Τζιμ Μόρισον
gigatos | 7 Σεπτεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο James Douglas Morrison (8 Δεκεμβρίου 1943 – 3 Ιουλίου 1971) ήταν Αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός, μουσικός και ποιητής, ο οποίος ήταν ο τραγουδιστής του ροκ συγκροτήματος Doors. Λόγω της άγριας προσωπικότητάς του, των ποιητικών του στίχων, της χαρακτηριστικής φωνής του, των απρόβλεπτων και αλλοπρόσαλλων εμφανίσεών του, καθώς και των δραματικών συνθηκών που περιέβαλαν τη ζωή και τον πρόωρο θάνατό του, ο Μόρισον θεωρείται από μουσικοκριτικούς και οπαδούς ως ένας από τους πιο εμβληματικούς και επιδραστικούς frontmen στην ιστορία της ροκ. Μετά το θάνατό του, η φήμη του έχει διατηρηθεί ως ένα από τα πιο επαναστατικά και συχνά προβαλλόμενα είδωλα της λαϊκής κουλτούρας, που αντιπροσωπεύει το χάσμα των γενεών και τη νεανική αντικουλτούρα.
Μαζί με τον πιανίστα Ray Manzarek, ο Morrison συνίδρυσε τους Doors τον Ιούλιο του 1965 στη Venice της Καλιφόρνια. Το συγκρότημα πέρασε δύο χρόνια στην αφάνεια μέχρι να γίνει γνωστό με το νούμερο ένα single τους στις Ηνωμένες Πολιτείες, το “Light My Fire”, από το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους. Ο Μόρισον ηχογράφησε συνολικά έξι στούντιο άλμπουμ με τους Doors, τα οποία σημείωσαν καλές πωλήσεις και απέσπασαν την αναγνώριση των κριτικών. Ο Μόρισον ήταν γνωστός για τον αυτοσχεδιασμό ποιητικών αποσπασμάτων προφορικού λόγου ενώ το συγκρότημα έπαιζε ζωντανά. Ο Manzarek είπε ότι ο Morrison “ενσάρκωνε την επανάσταση της χίπικης αντικουλτούρας”.
Ο Μόρισον ανέπτυξε εξάρτηση από το αλκοόλ τη δεκαετία του 1960, η οποία κατά καιρούς επηρέαζε τις εμφανίσεις του στη σκηνή. Πέθανε απροσδόκητα στο Παρίσι σε ηλικία 27 ετών, εν μέσω αντικρουόμενων μαρτυριών. Δεδομένου ότι δεν διενεργήθηκε νεκροψία, η αιτία θανάτου του Μόρισον παραμένει αμφισβητούμενη. Αν και οι Doors ηχογράφησαν δύο ακόμη άλμπουμ μετά το θάνατο του Μόρισον, ο θάνατός του επηρέασε σοβαρά την τύχη του συγκροτήματος και διαλύθηκαν το 1973. Το 1993, ο Μόρισον εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame ως μέλος των Doors.
Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Τόμας Έντουαρντ Λόρενς
1943-1961: Σωκράτης: Πρώιμα χρόνια
Ο Μόρισον γεννήθηκε στα τέλη του 1943 στη Μελβούρνη της Φλόριντα από την Κλάρα Βιρτζίνια (το γένος Κλαρκ) και τον υποπλοίαρχο Τζορτζ Στίβεν Μόρισον, μελλοντικό ναύαρχο του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ. Οι πρόγονοί του ήταν Σκωτσέζοι, Ιρλανδοί και Άγγλοι. Ο ναύαρχος Μόρισον διοικούσε τις ναυτικές δυνάμεις των ΗΠΑ κατά τη διάρκεια του επεισοδίου στον Κόλπο του Τόνκιν τον Αύγουστο του 1964, το οποίο αποτέλεσε την αφορμή για την εμπλοκή των ΗΠΑ στον πόλεμο του Βιετνάμ το 1965. Ο Μόρισον είχε μια μικρότερη αδελφή, την Ανν Ρόμπιν (γεννήθηκε το 1947 στο Αλμπουκέρκι του Νέου Μεξικού), και έναν μικρότερο αδελφό, τον Άντριου Λι Μόρισον (γεννήθηκε το 1948 στο Λος Άλτος της Καλιφόρνια).
Το 1947, όταν ήταν τριών ή τεσσάρων ετών, ο Μόρισον φέρεται να έγινε μάρτυρας ενός τροχαίου ατυχήματος στην έρημο, κατά τη διάρκεια του οποίου ένα φορτηγό ανατράπηκε και κάποιοι Αμερικανοί Ινδιάνοι κείτονταν τραυματισμένοι στην άκρη του δρόμου. Αναφέρθηκε σε αυτό το περιστατικό στο τραγούδι “Peace Frog” των Doors στο άλμπουμ Morrison Hotel του 1970, καθώς και στις spoken word εκτελέσεις “Dawn”s Highway” και “Ghost Song” στο μεταθανάτιο άλμπουμ An American Prayer του 1978. Ο Μόρισον πίστευε ότι αυτό το περιστατικό ήταν το πιο διαμορφωτικό γεγονός της ζωής του και έκανε επανειλημμένες αναφορές σε αυτό με εικόνες στα τραγούδια, τα ποιήματα και τις συνεντεύξεις του.
Η οικογένειά του δεν θυμάται να συνέβη αυτό το τροχαίο περιστατικό με τον τρόπο που το διηγήθηκε. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Μόρισον No One Here Gets Out Alive, η οικογένεια του Μόρισον όντως προσπέρασε ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα σε έναν ινδιάνικο καταυλισμό όταν ήταν παιδί και τον αναστάτωσε πολύ. Το βιβλίο The Doors, γραμμένο από τα επιζώντα μέλη των Doors, εξηγεί πόσο διαφορετική ήταν η αφήγηση του Μόρισον για το περιστατικό από εκείνη του πατέρα του. Στο βιβλίο αυτό αναφέρεται η φράση του πατέρα του: “Πήγαμε από διάφορους Ινδιάνους. Του έκανε εντύπωση [του νεαρού Τζέιμς]. Πάντα σκεφτόταν εκείνον τον Ινδιάνο που έκλαιγε”. Αυτό έρχεται σε έντονη αντίθεση με την ιστορία του Μόρισον για “Ινδιάνους διασκορπισμένους σε όλη την εθνική οδό, αιμορραγώντας μέχρι θανάτου”. Στο ίδιο βιβλίο, η αδελφή του αναφέρεται να λέει: “Του άρεσε να λέει αυτή την ιστορία και να την υπερβάλλει. Είπε ότι είδε έναν νεκρό Ινδιάνο στην άκρη του δρόμου και δεν ξέρω καν αν αυτό είναι αλήθεια”.
Μεγαλωμένος ως στρατιωτικό παιδί, ο Μόρισον πέρασε μέρος της παιδικής του ηλικίας στο Σαν Ντιέγκο, ολοκλήρωσε την τρίτη δημοτικού στη βόρεια Βιρτζίνια στο δημοτικό σχολείο Fairfax County και φοίτησε στο δημοτικό σχολείο Charles H. Flato στο Κίνγκσβιλ του Τέξας, ενώ ο πατέρας του υπηρετούσε στη NAS Kingsville το 1952. Συνέχισε στο St John”s Methodist School στο Albuquerque και στη συνέχεια στο Longfellow School Sixth Grade Graduation Program από το San Diego.
Το 1957, ο Μόρισον παρακολούθησε το Γυμνάσιο Αλαμέδα στην Αλαμέδα της Καλιφόρνια για το πρώτο έτος σπουδών του και το πρώτο εξάμηνο του δευτέρου έτους. Η οικογένεια Μόρισον επέστρεψε στη βόρεια Βιρτζίνια το 1959 και αποφοίτησε από το George Washington High School (σήμερα γυμνάσιο) στην Αλεξάνδρεια τον Ιούνιο του 1961.
Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Ισαβέλλα Α΄ της Καστίλης
1961-1963: Λογοτεχνικές επιρροές
Άπληστη αναγνώστρια από μικρή ηλικία, η Μόρισον εμπνεύστηκε ιδιαίτερα από τα γραπτά διαφόρων φιλοσόφων και ποιητών. Επηρεάστηκε από τον Φρίντριχ Νίτσε, οι απόψεις του οποίου για την αισθητική, την ηθική και την απολλώνια και διονυσιακή δυαδικότητα θα εμφανιστούν στη συνομιλία, την ποίηση και τα τραγούδια του. Ορισμένες από τις διαμορφωτικές επιρροές του ήταν οι Παράλληλοι Βίοι του Πλούταρχου και τα έργα του Γάλλου συμβολιστή ποιητή Αρθούρου Ρεμπώ, το ύφος του οποίου θα επηρέαζε αργότερα τη μορφή των μικρών πεζογραφημάτων του Μόρισον. Επηρεάστηκε επίσης από τους William S. Burroughs, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Louis Ferdinand Celine, Lawrence Ferlinghetti, Charles Baudelaire, Molière, Franz Kafka, Albert Camus, Honoré de Balzac και Jean Cocteau, μαζί με τους περισσότερους Γάλλους υπαρξιστές φιλοσόφους.
Ο καθηγητής Αγγλικών του τελευταίου έτους είπε: “Ο Τζιμ διάβασε όσο και ίσως περισσότερο από οποιονδήποτε μαθητή στην τάξη, αλλά όλα όσα διάβαζε ήταν τόσο παράξενα που έβαλα έναν άλλο καθηγητή (ο οποίος πήγαινε στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου) να ελέγξει αν τα βιβλία για τα οποία ο Τζιμ έκανε αναφορά υπήρχαν πραγματικά. Υποπτευόμουν ότι τα επινόησε, καθώς επρόκειτο για αγγλικά βιβλία για τη δαιμονολογία του δέκατου έκτου και δέκατου έβδομου αιώνα. Δεν τα είχα ακούσει ποτέ, αλλά υπήρχαν, και είμαι πεπεισμένος από την εργασία που έγραψε ότι τα διάβασε, και η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου θα ήταν η μόνη πηγή”.
Ο Μόρισον πήγε να ζήσει με τους παππούδες και τις γιαγιάδες του στο Κλιαργουότερ της Φλόριντα και φοίτησε στο St. Το 1962 μεταγράφηκε στο Florida State University (FSU) στο Tallahassee και εμφανίστηκε σε μια ταινία στρατολόγησης του σχολείου. Κατά τη διάρκεια της φοίτησής του στο FSU, ο Μόρισον συνελήφθη για διατάραξη της κοινής ησυχίας ενώ ήταν μεθυσμένος σε έναν αγώνα ποδοσφαίρου στις 28 Σεπτεμβρίου 1963.
Διαβάστε επίσης: uncategorized – Βασίλισσα Βικτώρια
1964-1965: Λος Άντζελες
Τον Ιανουάριο του 1964, ο Μόρισον μετακόμισε στο Λος Άντζελες για να φοιτήσει στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας στο Λος Άντζελες (UCLA). Επτά μήνες αργότερα, ο πατέρας του διοικούσε μια μεραρχία αεροπλανοφόρων του αμερικανικού στόλου κατά τη διάρκεια του επεισοδίου στον Κόλπο του Τόνκιν. Στο UCLA, ο Μόρισον γράφτηκε στο μάθημα του Τζακ Χίρσμαν για τον Αντονέν Αρτώ στο πρόγραμμα Συγκριτικής Λογοτεχνίας του Αγγλικού Τμήματος του UCLA. Το σουρεαλιστικό θέατρο του Αρτώ είχε βαθιά επίδραση στη σκοτεινή ποιητική ευαισθησία της κινηματογραφικής θεατρικότητας του Μόρισον.
Ο Μόρισον ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές του σπουδές στη σχολή κινηματογράφου του UCLA στο τμήμα Θεατρικών Τεχνών του Κολλεγίου Καλών Τεχνών το 1965. Κατά τη διάρκεια της τελετής αποφοίτησης, πήγε στο Venice Beach και το πανεπιστήμιο ταχυδρόμησε το δίπλωμά του στη μητέρα του στο Coronado της Καλιφόρνια. Κατά τη διάρκεια της φοίτησής του στο UCLA γύρισε αρκετές ταινίες μικρού μήκους. Το First Love, η πρώτη από αυτές τις ταινίες, που γυρίστηκε με τον συμφοιτητή και συγκάτοικο του Μόρισον, Μαξ Σουάρτζ, δόθηκε στη δημοσιότητα όταν εμφανίστηκε σε ένα ντοκιμαντέρ για την ταινία Obscura.
Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ενώ ζούσε στο Venice Beach, συνδέθηκε με συγγραφείς του Los Angeles Free Press, για το οποίο υποστήριζε μέχρι το θάνατό του το 1971. Διεξήγαγε μια μακρά και σε βάθος συνέντευξη με τον Bob Chorush και τον Andy Kent, που εργάζονταν και οι δύο για τον Free Press εκείνη την εποχή (περίπου 6-8 Δεκεμβρίου 1970), και σχεδίαζε να επισκεφθεί τα κεντρικά γραφεία της πολυάσχολης εφημερίδας λίγο πριν αναχωρήσει για το Παρίσι.
Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Ρόλλο
1965-1971: Doors
Στα μέσα του 1965, αφού αποφοίτησε με πτυχίο από τη σχολή κινηματογράφου του UCLA, ο Μόρισον ζούσε έναν μποέμικο τρόπο ζωής στο Venice Beach. Ζώντας στην ταράτσα ενός κτιρίου που κατοικούσε ο παλιός του φίλος κινηματογραφιστής του UCLA, Dennis Jacobs, έγραψε τους στίχους πολλών από τα πρώτα τραγούδια που οι Doors θα ερμήνευαν αργότερα ζωντανά και θα ηχογραφούσαν σε άλμπουμ, όπως τα “Moonlight Drive” και “Hello, I Love You”. Σύμφωνα με τον Manzarek, ζούσε με κονσερβοποιημένα φασόλια και LSD για αρκετούς μήνες. Ο Morrison και ο συμφοιτητής του UCLA Ray Manzarek ήταν τα δύο πρώτα μέλη των Doors, σχηματίζοντας το συγκρότημα εκείνο το καλοκαίρι.
Είχαν γνωριστεί μήνες νωρίτερα ως φοιτητές κινηματογράφου. Η ιστορία υποστηρίζει ότι ο Manzarek βρισκόταν μια μέρα στην παραλία της Βενετίας, όπου συνάντησε τυχαία τον Morrison. Εντυπωσιάστηκε από τους ποιητικούς στίχους του Morrison, υποστηρίζοντας ότι ήταν υλικό για “ροκ γκρουπ”. Στη συνέχεια, προστέθηκαν ο κιθαρίστας Robby Krieger και ο ντράμερ John Densmore. Ο Krieger πέρασε από οντισιόν μετά από σύσταση του Densmore και στη συνέχεια προστέθηκε στη σύνθεση. Και οι τρεις μουσικοί μοιράζονταν ένα κοινό ενδιαφέρον για τις πρακτικές διαλογισμού του Maharishi Mahesh Yogi εκείνη την εποχή, παρακολουθώντας προγραμματισμένα μαθήματα, αλλά ο Morrison δεν συμμετείχε σε αυτές τις σειρές μαθημάτων.
Οι Doors πήραν το όνομά τους από τον τίτλο του βιβλίου του Aldous Huxley The Doors of Perception (μια αναφορά στο ξεκλείδωμα των θυρών της αντίληψης μέσω της χρήσης ψυχεδελικών ναρκωτικών). Ο τίτλος του ίδιου του Huxley ήταν ένα απόσπασμα από το βιβλίο του William Blake The Marriage of Heaven and Hell, στο οποίο ο Blake έγραφε: “Αν οι πόρτες της αντίληψης καθαρίζονταν τα πάντα θα εμφανίζονταν στον άνθρωπο όπως είναι, άπειρα”. Αν και ο Morrison ήταν γνωστός ως ο στιχουργός του συγκροτήματος, ο Krieger είχε επίσης στιχουργική συνεισφορά, γράφοντας ή συνυπογράφοντας μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του συγκροτήματος, όπως τα “Light My Fire”, “Love Me Two Times”, “Love Her Madly” και “Touch Me”.
Από την άλλη πλευρά, ο Morrison, ο οποίος δεν έγραφε τα περισσότερα τραγούδια χρησιμοποιώντας κάποιο όργανο, επινοούσε φωνητικές μελωδίες για τους δικούς του στίχους, με τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος να συνεισφέρουν συγχορδίες και ρυθμό. Ο Μόρισον δεν έπαιζε κάποιο όργανο ζωντανά (εκτός από μαράκες και ντέφι στις περισσότερες συναυλίες και φυσαρμόνικα σε λίγες περιπτώσεις) ή στο στούντιο (εκτός από μαράκες, ντέφι, handclaps και σφύριγμα). Ωστόσο, έπαιξε πιάνο στο “Orange County Suite” και ένα συνθεσάιζερ Moog στο “Strange Days”.
Τον Ιούνιο του 1966, ο Morrison και οι Doors ήταν το εναρκτήριο νούμερο στο Whisky a Go Go την τελευταία εβδομάδα της παραμονής του συγκροτήματος Them του Van Morrison. Η επιρροή του Van στην αναπτυσσόμενη σκηνική ερμηνεία του Jim σημειώθηκε αργότερα από τον Brian Hinton στο βιβλίο του Celtic Crossroads: The Art of Van Morrison: “Ο Τζιμ Μόρισον έμαθε γρήγορα από τη σκηνική τέχνη του παρ” ολίγον συνονόματού του, την προφανή απερισκεψία του, τον αέρα της υποτονικής απειλής του, τον τρόπο που αυτοσχεδίαζε ποίηση σε ροκ ρυθμό, ακόμη και τη συνήθειά του να σκύβει δίπλα στο μπάσο τύμπανο κατά τη διάρκεια των διαλειμμάτων των οργάνων”. Την τελευταία βραδιά, οι δύο Morrison και οι δύο μπάντες τους τζαμάρισαν μαζί στο “Gloria”. Τον Νοέμβριο του 1966, ο Μόρισον και οι Doors δημιούργησαν μια διαφημιστική ταινία για το “Break on Through (To the Other Side)”, το οποίο ήταν η πρώτη τους single κυκλοφορία. Η ταινία παρουσίαζε τα τέσσερα μέλη του συγκροτήματος να παίζουν το τραγούδι σε ένα σκοτεινό σκηνικό με εναλλασσόμενες απόψεις και κοντινά πλάνα των ερμηνευτών, ενώ ο Μόρισον συγχρονίζει τους στίχους με τα χείλη. Ο Morrison και οι Doors συνέχισαν να γυρίζουν μουσικές ταινίες μικρού μήκους, όπως τα “The Unknown Soldier”, “Moonlight Drive” και “People Are Strange”.
Οι Doors πέτυχαν εθνική αναγνώριση μετά την υπογραφή συμβολαίου με την Elektra Records το 1967. Το single “Light My Fire” πέρασε τρεις εβδομάδες στο νούμερο ένα του Billboard Hot 100 chart τον Ιούλιο
Οι λογοκριτές του Sullivan επέμειναν ότι οι Doors έπρεπε να αλλάξουν τους στίχους του τραγουδιού “Light My Fire” από “Girl we couldn”t get much higher” σε “Girl we couldn”t get much better” για τους τηλεθεατές- αυτό φέρεται να οφειλόταν σε αυτό που θεωρήθηκε ως αναφορά στα ναρκωτικά στους αρχικούς στίχους. Αφού έδωσαν διαβεβαιώσεις συμμόρφωσης στον παραγωγό στο καμαρίνι, το συγκρότημα συμφώνησε και συνέχισε να τραγουδά το τραγούδι με τους αρχικούς στίχους. Ο Σάλιβαν δεν ήταν ευχαριστημένος και αρνήθηκε να δώσει το χέρι του στον Μόρισον ή σε οποιοδήποτε άλλο μέλος του συγκροτήματος μετά την εμφάνισή τους. Ο Σάλιβαν έβαλε έναν παραγωγό της εκπομπής να πει στο συγκρότημα ότι δεν θα εμφανίζονταν ποτέ ξανά στο The Ed Sullivan Show. Ο Morrison φέρεται να είπε στον παραγωγό, σε προκλητικό τόνο, “Hey man. Μόλις κάναμε το Sullivan Show!”.
Με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ τους, Strange Days, οι Doors είχαν γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή ροκ συγκροτήματα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το μείγμα τους από μπλουζ και σκοτεινό ψυχεδελικό ροκ περιελάμβανε πολλά πρωτότυπα τραγούδια και χαρακτηριστικές διασκευές, όπως η ερμηνεία τους στο “Alabama Song”, από την όπερα των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Κουρτ Βάιλ, Rise and Fall of the City of Mahagonny. Η μπάντα ερμήνευσε επίσης μια σειρά από εκτεταμένα concept έργα, όπως τα τραγούδια “The End”, “When the Music”s Over” και “Celebration of the Lizard”. Στα τέλη του καλοκαιριού του 1967, ο φωτογράφος Joel Brodsky τράβηξε μια σειρά ασπρόμαυρων φωτογραφιών του Morrison, σε μια φωτογράφηση γνωστή ως “The Young Lion” photo session. Οι φωτογραφίες αυτές θεωρούνται από τις πιο εμβληματικές εικόνες του Jim Morrison και χρησιμοποιούνται συχνά ως εξώφυλλα για άλμπουμ συλλογών, βιβλία και άλλα αναμνηστικά των Doors και του Morrison. Στα τέλη του 1967, σε μια συναυλία στο Νιου Χέιβεν του Κονέκτικατ, συνελήφθη επί σκηνής, ένα περιστατικό που ενίσχυσε περαιτέρω τη μυσταγωγία του και τόνισε την επαναστατική του εικόνα. Ο Μόρισον ήταν ο πρώτος ροκ καλλιτέχνης που συνελήφθη επί σκηνής κατά τη διάρκεια ζωντανής εμφάνισης.
Το 1968, οι Doors κυκλοφόρησαν το τρίτο τους στούντιο άλμπουμ, Waiting for the Sun. Το συγκρότημα εμφανίστηκε στις 5 Ιουλίου στο Hollywood Bowl- η εμφάνιση αυτή έγινε διάσημη με το DVD: Live at the Hollywood Bowl. Είναι επίσης αυτή η χρονιά που το συγκρότημα έπαιξε, για πρώτη φορά, στην Ευρώπη. Το τέταρτο άλμπουμ τους, The Soft Parade, κυκλοφόρησε το 1969. Ήταν το πρώτο άλμπουμ στο οποίο τα επιμέρους μέλη του συγκροτήματος έπαιρναν τα εύσημα στο εσωτερικό του εσωφύλλου για τα τραγούδια που είχαν γράψει. Προηγουμένως, κάθε τραγούδι στα άλμπουμ τους είχε πιστωθεί απλά στους “The Doors”.
Στις 6 και 7 Σεπτεμβρίου 1968, οι Doors έδωσαν τέσσερις παραστάσεις στο Roundhouse του Λονδίνου, Αγγλία, μαζί με τους Jefferson Airplane, οι οποίες κινηματογραφήθηκαν από τη Granada για το τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ The Doors Are Open σε σκηνοθεσία του John Sheppard. Περίπου εκείνη την περίοδο, ο Morrison -ο οποίος ήταν από καιρό μεγάλος πότης- άρχισε να εμφανίζεται στις ηχογραφήσεις εμφανώς μεθυσμένος. Αργούσε επίσης συχνά στις ζωντανές εμφανίσεις του.
Μέχρι τις αρχές του 1969, ο άλλοτε αδύνατος τραγουδιστής είχε πάρει βάρος, είχε αφήσει μούσι και μουστάκι και είχε αρχίσει να ντύνεται πιο χαλαρά – εγκαταλείποντας τα δερμάτινα παντελόνια και τις ζώνες concho για παντελόνια, τζιν και μπλουζάκια. Κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας την 1η Μαρτίου στο Dinner Key Auditorium στο Μαϊάμι, ο Μόρισον προσπάθησε να προκαλέσει εξέγερση στο κοινό, εν μέρει φωνάζοντας “Θέλετε να δείτε τον πούτσο μου;” και άλλες χυδαιότητες. Δεν τα κατάφερε, αλλά έξι εντάλματα σύλληψής του εκδόθηκαν από το αστυνομικό τμήμα της κομητείας Ντέιντ τρεις ημέρες αργότερα για προσβολή της δημοσίας αιδούς, μεταξύ άλλων κατηγοριών.
Κατά συνέπεια, πολλές από τις προγραμματισμένες συναυλίες των Doors ακυρώθηκαν. Στις 20 Σεπτεμβρίου 1970, ο Μόρισον καταδικάστηκε για προσβολή της δημοσίας αιδούς και βωμολοχία από εξαμελές σώμα ενόρκων στο Μαϊάμι μετά από δίκη που διήρκεσε 16 ημέρες. Ο Μόρισον, ο οποίος παρακολούθησε την καταδίκη στις 30 Οκτωβρίου “με ένα μάλλινο σακάκι διακοσμημένο με ινδιάνικα σχέδια”, άκουγε σιωπηλά καθώς καταδικάστηκε σε έξι μήνες φυλάκιση και έπρεπε να πληρώσει πρόστιμο 500 δολαρίων. Ο Μόρισον παρέμεινε ελεύθερος με εγγύηση 50.000 δολαρίων. Κατά την επιβολή της ποινής, ο δικαστής Murray Goodman είπε στον Morrison ότι ήταν ένα “άτομο που χαρίστηκε με ένα ταλέντο” το οποίο θαύμαζαν πολλοί συνάδελφοί του. Σε συνέντευξη που παραχώρησε ο Boc Chorush του L.A. Free Press, ο Morrison εξέφρασε ταυτόχρονα αμηχανία και σαφήνεια για το περιστατικό στο Μαϊάμι, διευκρινίζοντας:
Σπατάλησα πολύ χρόνο και ενέργεια με τη δίκη στο Μαϊάμι. Περίπου ενάμιση χρόνο. Αλλά υποθέτω ότι ήταν μια πολύτιμη εμπειρία, διότι πριν από τη δίκη είχα μια πολύ μη ρεαλιστική σχολική στάση για το αμερικανικό δικαστικό σύστημα. Τα μάτια μου άνοιξαν λίγο. Υπήρχαν τύποι εκεί κάτω, μαύροι, που πήγαιναν κάθε μέρα πριν από μένα. Χρειάζονταν περίπου πέντε λεπτά και έπαιρναν είκοσι ή είκοσι πέντε χρόνια φυλακή. Αν δεν είχα απεριόριστα κεφάλαια για να συνεχίσω να παλεύω την υπόθεσή μου, θα ήμουν στη φυλακή αυτή τη στιγμή για τρία χρόνια. Απλά αν έχεις χρήματα, γενικά δεν πας φυλακή.
Στις 8 Δεκεμβρίου 2010 -την 67η επέτειο από τη γέννηση του Μόρισον- ο κυβερνήτης της Φλόριντα Τσάρλι Κριστ και το πολιτειακό συμβούλιο επιείκειας υπέγραψαν ομόφωνα πλήρη μεταθανάτια χάρη για τον Μόρισον. Τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος αρνήθηκαν την ιδέα ότι ο Μόρισον εκτέθηκε ποτέ στη σκηνή εκείνο το βράδυ.
Μετά το The Soft Parade, οι Doors κυκλοφόρησαν το Morrison Hotel. Μετά από ένα μακρύ διάλειμμα, το γκρουπ ξαναβρέθηκε τον Οκτώβριο του 1970 για να ηχογραφήσει το τελευταίο του άλμπουμ με τον Morrison, με τίτλο L.A. Woman. Λίγο μετά την έναρξη των ηχογραφήσεων για το άλμπουμ, ο παραγωγός Paul A. Rothchild – ο οποίος είχε επιβλέψει όλες τις προηγούμενες ηχογραφήσεις τους – εγκατέλειψε το project και ο μηχανικός Bruce Botnick ανέλαβε τη θέση του παραγωγού.
Μου τηλεφώνησαν και δεν το πίστεψα, γιατί ακούγαμε συνέχεια τέτοιες μαλακίες – ότι ο Τζιμ πήδηξε από έναν γκρεμό ή κάτι τέτοιο. Έτσι στείλαμε τον μάνατζέρ μας στο Παρίσι και αυτός τηλεφώνησε και είπε ότι ήταν αλήθεια.
Μετά την ηχογράφηση του L.A. Woman με τους Doors στο Λος Άντζελες, ο Morrison ανακοίνωσε στο συγκρότημα τις προθέσεις του να πάει στο Παρίσι. Οι σύντροφοί του γενικά θεώρησαν ότι ήταν καλή ιδέα. Τον Μάρτιο του 1971, συνάντησε τη φίλη του Pamela Courson στο Παρίσι σε ένα διαμέρισμα που είχε νοικιάσει γι” αυτόν στην οδό Beautreillis 17-19 στο Le Marais, 4ο διαμέρισμα. Σε επιστολές προς φίλους, περιέγραφε ότι έκανε μεγάλους περιπάτους στην πόλη, μόνος του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ξύρισε τα γένια του και έχασε μέρος του βάρους που είχε πάρει τους προηγούμενους μήνες.
Στις 3 Ιουλίου 1971, ο Morrison βρέθηκε νεκρός στην μπανιέρα του διαμερίσματος περίπου στις 6:00 π.μ., από τον Courson. Ήταν 27 ετών. Η επίσημη αιτία θανάτου αναφέρθηκε ως καρδιακή ανεπάρκεια, αν και δεν διενεργήθηκε αυτοψία, καθώς δεν απαιτείτο από τη γαλλική νομοθεσία. Έχει επίσης αναφερθεί, από διάφορα άτομα που λένε ότι ήταν αυτόπτες μάρτυρες, ότι ο θάνατός του οφειλόταν σε τυχαία υπερβολική δόση ηρωίνης.
Ο θάνατός του ήρθε δύο χρόνια μετά το θάνατο του κιθαρίστα των Rolling Stones Brian Jones και περίπου εννέα μήνες μετά το θάνατο του Jimi Hendrix και της Janis Joplin – όλοι τους πέθαναν σε ηλικία 27 ετών. Τρία χρόνια μετά το θάνατο του Morrison, ο Courson πέθανε επίσης, από υπερβολική δόση ηρωίνης, σε ηλικία 27 ετών. Υπήρξαν πολλές θεωρίες συνωμοσίας σχετικά με τον θάνατο του Μόρισον.
Διαβάστε επίσης: ιστορία – Τζιάκομο Τζιρόλαμο Καζανόβα (2 Απριλίου 1725 – 4 Ιουνίου 1798)
Η οικογένεια Morrison
Η πρώιμη ζωή του Μόρισον ήταν η ημινομαδική ζωή που χαρακτηρίζει τις στρατιωτικές οικογένειες. Ο Τζέρι Χόπκινς κατέγραψε τον αδελφό του Μόρισον, Άντι, να εξηγεί ότι οι γονείς του είχαν αποφασίσει να μην χρησιμοποιούν ποτέ σωματική τιμωρία, όπως ξυλιές στα παιδιά τους. Αντ” αυτού ενστάλαξαν την πειθαρχία και επέβαλαν την τιμωρία με τη στρατιωτική παράδοση που είναι γνωστή ως “dressing down”. Αυτό συνίστατο στο να φωνάζουν και να βρίζουν τα παιδιά μέχρι να δακρύσουν και να αναγνωρίσουν τις αποτυχίες τους. Μόλις ο Μόρισον αποφοίτησε από το UCLA, διέκοψε τις περισσότερες επαφές με την οικογένειά του. Μέχρι τη στιγμή που η μουσική του Μόρισον ανέβηκε στην κορυφή των charts (το 1967) δεν είχε επικοινωνήσει με την οικογένειά του για περισσότερο από ένα χρόνο και ισχυρίστηκε ψευδώς ότι οι γονείς και τα αδέλφια του είχαν πεθάνει (ή ισχυριζόταν, όπως έχει ευρέως διαστρεβλωθεί, ότι ήταν μοναχοπαίδι).
Αυτή η παραπληροφόρηση δημοσιεύτηκε ως μέρος του υλικού που διανεμήθηκε με το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ των Doors. Ο ναύαρχος Μόρισον δεν υποστήριζε την επιλογή καριέρας του γιου του στη μουσική. Μια μέρα, ένας γνωστός του έφερε έναν δίσκο που πίστευε ότι είχε τον Jim στο εξώφυλλο. Ο δίσκος ήταν το ομώνυμο ντεμπούτο των Doors. Ο νεαρός έπαιξε τον δίσκο για τον πατέρα και την οικογένεια του Morrison. Μόλις άκουσε τον δίσκο, ο πατέρας του Μόρισον του έγραψε ένα γράμμα λέγοντάς του “να εγκαταλείψει κάθε ιδέα για τραγούδι ή οποιαδήποτε σχέση με ένα μουσικό συγκρότημα, εξαιτίας αυτού που θεωρώ ως πλήρη έλλειψη ταλέντου προς αυτή την κατεύθυνση”. Σε επιστολή του προς το Περιφερειακό Γραφείο της Επιτροπής Επιτήρησης και Αναστολών της Φλόριντα με ημερομηνία 2 Οκτωβρίου 1970, ο πατέρας του Μόρισον αναγνώρισε τη διακοπή της οικογενειακής επικοινωνίας ως αποτέλεσμα μιας διαφωνίας σχετικά με την εκτίμησή του για τα μουσικά ταλέντα του γιου του. Είπε ότι δεν μπορούσε να κατηγορήσει τον γιο του για την απροθυμία του να ξεκινήσει επαφές και ότι ήταν περήφανος γι” αυτόν.
Ο Μόρισον μιλούσε με αγάπη για την ιρλανδική και σκωτσέζικη καταγωγή του και εμπνεόταν από την κέλτικη μυθολογία στην ποίηση και τα τραγούδια του. Το περιοδικό Celtic Family Magazine αποκάλυψε στο εαρινό τεύχος του 2016 ότι η γενιά του Morrison καταγόταν από τη νήσο Lewis της Σκωτίας, ενώ η ιρλανδική πλευρά του, η γενιά Clelland που παντρεύτηκε με τη γενιά Morrison, καταγόταν από την κομητεία Down της Βόρειας Ιρλανδίας.
Διαβάστε επίσης: μάχες – Ναυμαχία της Ναυπάκτου
Σχέσεις
Η Μόρισον ήταν περιζήτητη από πολλούς ως μοντέλο φωτογράφου, έμπιστος, ερωτική σύντροφος και σεξουαλική κατάκτηση. Καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του είχε τουλάχιστον αρκετές σοβαρές, συνεχείς σχέσεις και πολλές περιστασιακές συναντήσεις. Σύμφωνα με πολλές μαρτυρίες, μπορούσε επίσης να είναι ασυνεπής με τους συντρόφους του, επιδεικνύοντας αυτό που κάποιοι θυμούνται ως “διπλή προσωπικότητα”. Ο παραγωγός των Doors Paul Rothchild θυμάται: “Ο Jim ήταν πραγματικά δύο πολύ ξεχωριστοί και διαφορετικοί άνθρωποι. Ένας Τζέκιλ και Χάιντ. Όταν ήταν νηφάλιος, ήταν ο Jekyll, ο πιο πολυμαθής, ισορροπημένος, φιλικός τύπος … Ήταν ο κύριος Αμερικανός. Όταν άρχιζε να πίνει, στην αρχή ήταν εντάξει, και μετά, ξαφνικά, μετατρεπόταν σε μανιακό. Μετατρεπόταν σε Χάιντ”.
Μια από τις πρώτες σημαντικές σχέσεις του Morrison ήταν με τη Mary Werbelow, την οποία γνώρισε στην παραλία της Φλόριντα, όταν ήταν έφηβοι το 1962. Σε συνέντευξή της στην εφημερίδα St. Petersburg Times το 2005, είπε ότι ο Morrison της μίλησε πριν από μια φωτογράφηση για το τέταρτο άλμπουμ των Doors και της είπε ότι τα τρία πρώτα άλμπουμ ήταν για εκείνη.
Ο Morrison πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του σε μια ανοιχτή, και κατά καιρούς πολύ φορτισμένη και έντονη, σχέση με την Pamela Courson. Γνωρίστηκαν όταν φοιτούσαν και οι δύο στο κολέγιο και εκείνη τον ενθάρρυνε να αναπτύξει την ποίησή του. Μέχρι το τέλος, η Courson έβλεπε τον Morrison ως κάτι περισσότερο από έναν ροκ σταρ, ως “έναν μεγάλο ποιητή”- τον ενθάρρυνε συνεχώς και τον πίεζε να γράφει. Η Courson παρακολουθούσε τις συναυλίες του και επικεντρώθηκε στην υποστήριξη της καριέρας του. Όπως και ο Μόρισον, περιγράφηκε από πολλούς ως φλογερή, αποφασιστική και ελκυστική, ως κάποια που ήταν σκληρή παρά το γεγονός ότι φαινόταν εύθραυστη. Ο Manzarek αποκάλεσε την Pamela “το άλλο μισό του Jim” και είπε: “Δεν γνώρισα ποτέ άλλο άτομο που θα μπορούσε να συμπληρώσει τόσο πολύ την αλλοφροσύνη του”.
Η Courson θάφτηκε από την οικογένειά της ως Pamela Susan Morrison, μετά το θάνατο του Jim Morrison, παρόλο που οι δυο τους δεν είχαν παντρευτεί ποτέ. Μετά το θάνατο της Courson το 1974 οι γονείς της έκαναν αίτηση στο δικαστήριο για την κληρονομιά της περιουσίας του Morrison. Το δικαστήριο διαθήκης στην Καλιφόρνια αποφάσισε ότι η ίδια και ο Μόρισον είχαν κάποτε συνάψει αυτό που χαρακτηριζόταν ως γάμος κοινού δικαίου, παρά το γεγονός ότι κανείς από τους δύο δεν είχε υποβάλει αίτηση για το καθεστώς αυτό και ότι ο γάμος κοινού δικαίου δεν αναγνωριζόταν στην Καλιφόρνια. Η διαθήκη του Morrison κατά τη στιγμή του θανάτου του όριζε την Courson ως μοναδική κληρονόμο.
Ο Μόρισον της αφιέρωσε τα δημοσιευμένα ποιητικά του βιβλία The Lords and New Creatures και τα χαμένα γραπτά Wilderness. Αρκετοί συγγραφείς έχουν υποθέσει ότι τραγούδια όπως το “Love Street”, το “Orange County Suite” και το “Queen of the Highway”, μεταξύ άλλων τραγουδιών, μπορεί να έχουν γραφτεί γι” αυτήν. Παρόλο που η σχέση τους ήταν “ταραχώδης” μεγάλο μέρος του χρόνου, και οι δύο είχαν επίσης σχέσεις με άλλους, διατηρούσαν πάντα μια μοναδική και συνεχή σύνδεση μεταξύ τους, μέχρι το τέλος.
Καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Μόρισον είχε τακτικές σεξουαλικές και ρομαντικές επαφές με θαυμαστές του (συμπεριλαμβανομένων των γκρούπις), όπως η Πάμελα Ντε Μπαρρές, καθώς και συνεχείς σχέσεις με άλλους μουσικούς, συγγραφείς και φωτογράφους που εμπλέκονταν στη μουσική βιομηχανία. Αυτές περιελάμβαναν τη Nico, μια συνάντηση με την τραγουδίστρια Grace Slick των Jefferson Airplane ενώ τα δύο συγκροτήματα περιόδευαν μαζί, μια σχέση με την Gloria Stavers του περιοδικού 16, καθώς και μια υποτιθέμενη συνάντηση με την Janis Joplin με αλκοόλ.
Ο David Crosby είπε πολλά χρόνια αργότερα ότι ο Morrison φέρθηκε άσχημα στην Joplin σε ένα πάρτι στο σπίτι του John Davidson στο Calabasas της Καλιφόρνια, ενώ ο Davidson έλειπε από την πόλη. Φέρεται να τον χτύπησε στο κεφάλι με ένα μπουκάλι ουίσκι σε αντίποινα κατά τη διάρκεια καυγά μπροστά σε μάρτυρες. Στη συνέχεια, κάθε φορά που η Joplin συνομιλούσε με κάποιον που ανέφερε τον Morrison, η Joplin τον αναφερόταν ως “αυτόν τον μαλάκα”, ποτέ με το μικρό ή το επώνυμό του.
Για πρώτη φορά γράφτηκε στο No One Here Gets Out Alive, Break On Through, και αργότερα στα απομνημονεύματά της, Strange Days: My Life with and without Jim Morrison, η Morrison συμμετείχε σε μια τελετή Κέλτικης Παγανιστικής χειροθεσίας με την κριτικό της ροκ Patricia Kennealy. Το ζευγάρι υπέγραψε ένα χειρόγραφο έγγραφο και κηρύχθηκε παντρεμένο από μια κέλτικη αρχιερέα και έναν αρχιερέα τη νύχτα του θερινού καιρού του 1970, αλλά κανένα από τα απαραίτητα έγγραφα για έναν νόμιμο γάμο δεν κατατέθηκε στην πολιτεία.
Το ζευγάρι ήταν φίλοι, και στη συνέχεια σε σχέση εξ αποστάσεως, από τότε που συναντήθηκαν σε μια ιδιωτική συνέντευξη για το περιοδικό Jazz & Pop τον Ιανουάριο του 1969. Η τελετή του handfasting περιγράφεται στο No One Here Gets Out Alive ως “ανάμειξη ψυχών σε καρμικό και κοσμικό επίπεδο”. Ο Morrison εξακολουθούσε επίσης να βλέπει την Pamela Courson όταν βρισκόταν στο Λος Άντζελες, και αργότερα μετακόμισε στο Παρίσι για το καλοκαίρι, όπου η Courson είχε αποκτήσει ένα διαμέρισμα. Σε μια συνέντευξή της στο βιβλίο Rock Wives, η Kennealy λέει ότι έγινε “πολύ ψυχρός” όταν έμεινε έγκυος, γεγονός που την οδήγησε να υποθέσει ότι ίσως δεν είχε πάρει το γάμο τόσο σοβαρά όσο την είχε κάνει να πιστεύει.
Σημειώνει επίσης ότι η ψυχρότητα και η απόστασή του ήταν κατά τη διάρκεια της δίκης στο Μαϊάμι και ότι “ήταν φοβισμένος μέχρι θανάτου. Είχαν πραγματικά βάλει σκοπό να τον κλείσουν μέσα. Ο Τζιμ ήταν συντετριμμένος που δεν είχε καμία δημόσια υποστήριξη”. Όπως έκανε με τόσους πολλούς ανθρώπους, ο Μόρισον μπορούσε να είναι σκληρός και ψυχρός και στη συνέχεια να γίνει ζεστός και στοργικός- έγραφε σε γράμματα ότι σχεδίαζε να επιστρέψει σε εκείνη, στη Νέα Υόρκη, το φθινόπωρο του ”71. Ωστόσο, η Kennealy ήταν επιφυλακτική. Ο Μόρισον φαινόταν να καταρρέει. Είχε επιστρέψει με τον Courson στο Παρίσι, ήταν βαριά αλκοολικός και με κακή υγεία, και όπως πολλοί, η Kennealy φοβόταν ότι πέθαινε.
Κατά τη στιγμή του θανάτου του Morrison, εκκρεμούσαν εναντίον του πολλαπλές αγωγές πατρότητας, αν και κανένας από τους υποτιθέμενους διεκδικητές πατρότητας δεν είχε εγείρει αξιώσεις κατά της περιουσίας του.
Παρόλο που η πρώιμη εκπαίδευση του Μόρισον διακόπηκε τακτικά, καθώς μετακινούνταν από σχολείο σε σχολείο, τον προσέλκυσε η μελέτη της λογοτεχνίας, της ποίησης, της θρησκείας, της φιλοσοφίας και της ψυχολογίας, μεταξύ άλλων τομέων. Οι βιογράφοι επισημαίνουν σταθερά έναν αριθμό συγγραφέων και φιλοσόφων που επηρέασαν τη σκέψη και, ίσως, τη συμπεριφορά του Μόρισον. Ενώ βρισκόταν ακόμη στην εφηβεία, ο Μόρισον ανακάλυψε τα έργα του Γερμανού φιλοσόφου Φρίντριχ Νίτσε. Τον τράβηξε επίσης η ποίηση του William Blake, του Charles Baudelaire και του Arthur Rimbaud.
Οι συγγραφείς της γενιάς των μπιτ, όπως ο Τζακ Κέρουακ, και οι ελευθεριάζοντες συγγραφείς, όπως ο Μαρκήσιος ντε Σαντ, επηρέασαν επίσης έντονα τις απόψεις και τον τρόπο έκφρασης της Μόρισον- η Μόρισον επιθυμούσε διακαώς να βιώσει τη ζωή που περιγράφεται στο βιβλίο του Κέρουακ “Στο δρόμο”. Ομοίως τον έλκυε το έργο του Γάλλου συγγραφέα Louis-Ferdinand Céline. Το βιβλίο του Céline, Voyage Au Bout de la Nuit (Ταξίδι στο τέλος της νύχτας) και το Auguries of Innocence του Blake, αντηχούν και τα δύο μέσα από ένα από τα πρώιμα τραγούδια του Morrison, το “End of the Night”.
Αργότερα ο Morrison γνώρισε και έγινε φίλος με τον Michael McClure, έναν γνωστό Beat ποιητή. Ο McClure είχε απολαύσει τους στίχους του Morrison, αλλά εντυπωσιάστηκε ακόμη περισσότερο από την ποίησή του και τον ενθάρρυνε να αναπτύξει περαιτέρω την τέχνη του. Το όραμα του Μόρισον για την performance χρωματίστηκε από τα έργα του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα του 20ού αιώνα Antonin Artaud (συγγραφέας του Theater and its Double) και από το Living Theater των Judith Malina και Julian Beck.
Άλλα έργα σχετικά με τη θρησκεία, τον μυστικισμό, τον αρχαίο μύθο και τον συμβολισμό είχαν διαρκή ενδιαφέρον, ιδίως το βιβλίο του Τζόζεφ Κάμπελ “Ο ήρωας με τα χίλια πρόσωπα”. Το The Golden Bough του James Frazer έγινε επίσης πηγή έμπνευσης και αντικατοπτρίζεται στον τίτλο και τους στίχους του τραγουδιού “Not to Touch the Earth”. Η Μόρισον προσελκύστηκε ιδιαίτερα από τους μύθους και τις θρησκείες των πολιτισμών των ιθαγενών της Αμερικής.
Ενώ πήγαινε ακόμα σχολείο, η οικογένειά του μετακόμισε στο Νέο Μεξικό, όπου είδε μερικά από τα μέρη και τα αντικείμενα που είναι σημαντικά για τους ιθαγενείς πολιτισμούς των νοτιοδυτικών πολιτειών της Αμερικής. Αυτά τα ενδιαφέροντα φαίνεται να είναι η πηγή πολλών αναφορών σε πλάσματα και μέρη όπως σαύρες, φίδια, έρημους και “αρχαίες λίμνες” που εμφανίζονται στα τραγούδια και την ποίησή του. Η ερμηνεία και η φαντασία του για τις τελετές και τους λαούς των ιθαγενών της Αμερικής (τους οποίους, με βάση τις αναγνώσεις του, αποκαλούσε με τον ανθρωπολογικό όρο “σαμάνοι”) επηρέασε τη σκηνική του ρουτίνα, κυρίως στην αναζήτηση καταστάσεων έκστασης και οράματος μέσω του χορού μέχρι εξάντλησης. Συγκεκριμένα, το ποίημα του Μόρισον “The Ghost Song” εμπνεύστηκε από τα αναγνώσματά του για τον χορό των ιθαγενών της Αμερικής “Ghost Dance”.
Οι φωνητικές επιρροές του Morrison περιλάμβαναν τον Elvis Presley και τον Frank Sinatra, κάτι που είναι εμφανές στο βαρύτονο στυλ του σε αρκετά από τα τραγούδια των Doors. Στο ντοκιμαντέρ του 1981 The Doors: A Tribute to Jim Morrison, ο παραγωγός Paul Rothchild αναφέρει την πρώτη του εντύπωση για τον Morrison ως έναν “Rock and Roll Bing Crosby”. Ο Σάγκερμαν αναφέρει ότι ο Μόρισον, ως έφηβος, ήταν τέτοιος θαυμαστής του Πρίσλεϊ που απαιτούσε σιωπή όταν ο Έλβις ακουγόταν στο ραδιόφωνο. Αναφέρει ότι ο Σινάτρα ήταν ο αγαπημένος τραγουδιστής του Μόρισον. Σύμφωνα με τον παραγωγό δίσκων David Anderle, ο Morrison θεωρούσε τον Brian Wilson “τον αγαπημένο του μουσικό” και το LP Wild Honey των Beach Boys του 1967 “ένα από τα αγαπημένα του άλμπουμ. … πραγματικά το είχε πάρει”.
Ο Wallace Fowlie, ομότιμος καθηγητής γαλλικής λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο Duke, έγραψε το βιβλίο “Rimbaud and Jim Morrison” με υπότιτλο “The Rebel as Poet – A Memoir”. Σε αυτό, αφηγείται την έκπληξή του όταν έλαβε μια επιστολή θαυμαστή του Μόρισον, ο οποίος, το 1968, τον ευχαρίστησε για την τελευταία του μετάφραση των στίχων του Αρθούρου Ρεμπώ στα αγγλικά. “Δεν διαβάζω εύκολα γαλλικά”, έγραψε, “…το βιβλίο σας ταξιδεύει μαζί μου”. Ο Fowlie συνέχισε να δίνει διαλέξεις σε πολλές πανεπιστημιουπόλεις συγκρίνοντας τις ζωές, τις φιλοσοφίες και την ποίηση της Μόρισον και του Ρεμπώ. Στο βιβλίο The Doors by the remaining Doors αναφέρεται ότι ο στενός φίλος του Μόρισον, Φρανκ Λισιάντρο, είπε ότι πάρα πολλοί άνθρωποι εξέλαβαν μια παρατήρηση του Μόρισον ότι τον ενδιέφερε η εξέγερση, η αταξία και το χάος “για να εννοήσουν ότι ήταν αναρχικός, επαναστάτης ή, ακόμα χειρότερα, μηδενιστής. Σχεδόν κανείς δεν πρόσεξε ότι ο Jim παρέφραζε τον Ρεμπώ και τους σουρεαλιστές ποιητές”.
Ο Μόρισον άρχισε να γράφει σοβαρά κατά την εφηβεία του. Στο UCLA σπούδασε τους συναφείς τομείς του θεάτρου, του κινηματογράφου και της κινηματογραφίας. Το 1969 εξέδωσε μόνος του δύο τόμους ποίησής του, με τίτλο The Lords
Το The Lost Writings of Jim Morrison Volume I έχει τίτλο Wilderness και, όταν κυκλοφόρησε το 1988, έγινε αμέσως μπεστ σέλερ στους New York Times. Ο τόμος ΙΙ, The American Night, που κυκλοφόρησε το 1990, ήταν επίσης επιτυχημένος. Ο Μόρισον ηχογράφησε τη δική του ποίηση σε επαγγελματικό στούντιο ήχου σε δύο περιπτώσεις. Η πρώτη ήταν τον Μάρτιο του 1969 στο Λος Άντζελες και η δεύτερη στις 8 Δεκεμβρίου 1970. Στην τελευταία ηχογράφηση συμμετείχαν προσωπικοί φίλοι του Μόρισον και περιελάμβανε μια ποικιλία από σκιτσογραφήματα. Μερικά από τα τμήματα από τη συνεδρία του 1969 κυκλοφόρησαν στο bootleg άλμπουμ The Lost Paris Tapes και αργότερα χρησιμοποιήθηκαν ως μέρος του άλμπουμ An American Prayer των Doors, που κυκλοφόρησε το 1978.
Το άλμπουμ έφτασε στο νούμερο 54 των μουσικών charts. Κάποια ποιήματα που ηχογραφήθηκαν από τη σύνοδο του Δεκεμβρίου του 1970 παραμένουν μέχρι σήμερα ακυκλοφόρητα και βρίσκονται στην κατοχή της οικογένειας Courson. Το πιο γνωστό αλλά σπάνια προβαλλόμενο κινηματογραφικό εγχείρημα του Μόρισον είναι το HWY: An American Pastoral, ένα έργο που ξεκίνησε το 1969. Ο Μόρισον χρηματοδότησε το εγχείρημα και δημιούργησε τη δική του εταιρεία παραγωγής προκειμένου να διατηρήσει τον πλήρη έλεγχο του έργου. Ο Paul Ferrara, ο Frank Lisciandro και ο Babe Hill βοήθησαν στο έργο. Ο Μόρισον έπαιξε τον πρωταγωνιστή, έναν οτοστόπ που μετατράπηκε σε δολοφόνο
Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Εδουάρδος ο Μαύρος Πρίγκιπας
Paris Journal
Μετά το θάνατό του, βρέθηκε ένα σημειωματάριο με ποιήματα που είχε γράψει ο Μόρισον, με τίτλο Paris Journal- μεταξύ άλλων προσωπικών στοιχείων, περιέχει την αλληγορική πρόβλεψη ενός άνδρα που θα μείνει θλιμμένος και θα αναγκαστεί να εγκαταλείψει τα υπάρχοντά του, εξαιτίας μιας αστυνομικής έρευνας για ένα θάνατο που συνδέεται με το κινεζικό εμπόριο οπίου. “Κλαίγοντας, άφησε το μπλοκάκι του με εντολή της αστυνομίας και την επίπλωση που μεταφέρθηκε, όλα τα αρχεία και τα αναμνηστικά, και οι δημοσιογράφοι υπολογίζουν δάκρυα & κατάρες για τον Τύπο: ”Ελπίζω να σε πιάσουν οι Κινέζοι πρεζάκηδες” και θα σε πιάσουν γιατί η [οπιούχος] παπαρούνα κυβερνά τον κόσμο”.
Οι καταληκτικές στροφές αυτού του ποιήματος μεταφέρουν την απογοήτευση για κάποιον με τον οποίο είχε μια στενή σχέση και περιέχουν μια περαιτέρω επίκληση του Μπίλι του δολοφόνου
Το 2013, ένα άλλο σημειωματάριο του Morrison από το Παρίσι, που βρέθηκε μαζί με το Paris Journal στο ίδιο κουτί, γνωστό ως το κουτί 127 Fascination, πωλήθηκε σε δημοπρασία για 250.000 δολάρια. Αυτό το κουτί με τα προσωπικά αντικείμενα περιείχε ομοίως μια οικιακή ταινία με την Πάμελα Κούρσον να χορεύει σε ένα απροσδιόριστο νεκροταφείο στην Κορσική, η μόνη ταινία που έχει ανακτηθεί μέχρι στιγμής ότι έχει γυριστεί από τον Μόρισον. Το κουτί φιλοξενούσε επίσης έναν αριθμό παλαιότερων σημειωματάριων και ημερολογίων και μπορεί αρχικά να περιείχε το “Steno Pad” και το bootleg με τον ψευδή τίτλο The Lost Paris Tapes, αν δεν είχαν διαχωριστεί από την κύρια συλλογή και δεν είχαν πωληθεί από τον Philippe Dalecky με αυτόν τον διαφημιστικό τίτλο. Όσοι γνωρίζουν τις φωνές των φίλων και συναδέλφων του Morrison διαπίστωσαν αργότερα ότι, σε αντίθεση με την ιστορία που προώθησε ο Dalecky ότι αυτή ήταν η τελευταία ηχογράφηση του Morrison που έγινε με μουσικούς που έκαναν βόλτες στο Παρίσι, οι Lost Paris Tapes είναι στην πραγματικότητα από τους “Jomo & The Smoothies”: Morrison, του φίλου Michael McClure και του παραγωγού Paul Rothchild που τζαμάρουν χαλαρά στο Λος Άντζελες, πολύ πριν από το Παρίσι του 1971.
Ο Morrison θάφτηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise στο Παρίσι, ένα από τα πιο δημοφιλή τουριστικά αξιοθέατα της πόλης, όπου είναι επίσης θαμμένοι ο Ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας Oscar Wilde, η Γαλλίδα τραγουδίστρια του καμπαρέ Edith Piaf και πολλοί άλλοι ποιητές και καλλιτέχνες. Ο τάφος δεν είχε επίσημη σήμανση μέχρι που οι Γάλλοι αξιωματούχοι τοποθέτησαν πάνω του μια ασπίδα, η οποία εκλάπη το 1973. Ο τάφος ήταν καταχωρημένος στον κατάλογο του νεκροταφείου με το όνομα του Morrison λανθασμένα τοποθετημένο ως “Douglas James Morrison”.
Το 1981, ο Κροάτης γλύπτης Mladen Mikulin τοποθέτησε εθελοντικά -με την έγκριση των επιμελητών του νεκροταφείου- μια μαρμάρινη προτομή δικού του σχεδίου και μια νέα ταφόπλακα με το όνομα του Morrison στον τάφο για να τιμήσει τη δέκατη επέτειο του θανάτου του Morrison- η προτομή αλλοιώθηκε με την πάροδο των ετών από βανδάλους και αργότερα εκλάπη το 1988. Ο Mikulin κατασκεύασε μια άλλη προτομή του Morrison το 1989 και ένα χάλκινο πορτρέτο (κανένα από τα δύο έργα δεν βρίσκεται στον τάφο.
Το 1990, ο πατέρας του Morrison, George Stephen Morrison, μετά από συνεννόηση με τον E. Nicholas Genovese, καθηγητή Κλασικών και Ανθρωπιστικών Σπουδών του San Diego State University, τοποθέτησε μια επίπεδη πέτρα στον τάφο. Η χάλκινη πλάκα που βρίσκεται πάνω του φέρει την ελληνική επιγραφή: ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ, που συνήθως μεταφράζεται ως “πιστός στο δικό του πνεύμα” ή “σύμφωνα με το δικό του δαίμονα”.
Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Ιβάν ο Τρομερός
Μουσική
Ο Morrison εξακολουθεί να είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και επιδραστικούς τραγουδοποιούς και εμβληματικούς frontmen στην ιστορία της ροκ. Μέχρι σήμερα, ο Morrison θεωρείται ευρέως ως ο πρωτότυπος ροκ σταρ: δύστροπος, σέξι, σκανδαλώδης και μυστηριώδης. Τα δερμάτινα παντελόνια που του άρεσε να φοράει τόσο στη σκηνή όσο και εκτός αυτής έχουν από τότε γίνει στερεότυπα ως ρούχα ροκ σταρ. Ο τραγουδιστής των U2, Bono, απεικόνιζε ένα alter-ego με το όνομα “Fly”, το οποίο είχε εξελίξει σε έναν δερμάτινο εγωπαθή. Ο ίδιος περιέγραψε τη στολή του χαρακτήρα ως το να φοράει το δερμάτινο παντελόνι του Morrison.
Το 2011, η επιλογή των αναγνωστών του Rolling Stone τοποθέτησε τον Jim Morrison στην πέμπτη θέση των “καλύτερων τραγουδιστών όλων των εποχών” του περιοδικού. Σε μια άλλη λίστα του Rolling Stone, με τίτλο “Οι 100 σπουδαιότεροι τραγουδιστές όλων των εποχών”, κατατάχθηκε στην 47η θέση. Ήταν επίσης στην 22η θέση της λίστας του περιοδικού Classic Rock “50 Greatest Singers in Rock”. Το 1993, ο Μόρισον εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame ως μέλος των Doors.
Η απαγγελία του ποιήματός του “Bird of Prey” από τον Morrison ακούγεται στο τραγούδι “Sunset” του Fatboy Slim. Το 2012 ο παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής Skrillex κυκλοφόρησε το “Breakn” a Sweat” το οποίο περιείχε φωνητικά από μια συνέντευξη με τον Morrison. Ο Alice Cooper στις σημειώσεις του άλμπουμ Killer είπε ότι το τραγούδι του “Desperado” ήταν αφιερωμένο στον Morrison.
Οι Iggy and the Stooges λέγεται ότι σχηματίστηκαν αφού ο τραγουδιστής Iggy Pop εμπνεύστηκε από τον Morrison ενώ παρακολουθούσε μια συναυλία των Doors στο Ann Arbor του Michigan. Ο Pop δήλωσε αργότερα για τη συναυλία:
Αυτή η εκπομπή με επηρέασε πάρα πολύ. Είχαν μόλις κάνει τη μεγάλη τους επιτυχία, το “Light My Fire” και το άλμπουμ είχε απογειωθεί… Να λοιπόν αυτός ο τύπος, έξω από τα νερά του από το LSD, ντυμένος με δερμάτινα και τα μαλλιά του λαδωμένα και σγουρά. Η σκηνή ήταν μικροσκοπική και πολύ χαμηλή. Έγινε συγκρουσιακό. Το βρήκα πολύ ενδιαφέρον. Μου άρεσε η παράσταση … Ένα μέρος μου έλεγε, “Ουάου, αυτό είναι υπέροχο. Πραγματικά εκνευρίζει τον κόσμο και ταλαντεύεται κάνοντας αυτούς τους τύπους να θυμώνουν”.
Ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια του Pop, το “The Passenger”, λέγεται ότι βασίζεται σε ένα από τα ποιήματα του Morrison. Ο Layne Staley, τραγουδιστής των Alice in Chains, ο Eddie Vedder, τραγουδιστής των Pearl Jam, ο Scott Weiland, τραγουδιστής των Stone Temple Pilots και Velvet Revolver και ο Glenn Danzig, τραγουδιστής και ιδρυτής των Danzig, έχουν πει ότι ο Morrison ήταν η μεγαλύτερη επιρροή τους. Ο κριτικός Jim DeRogatis περιγράφει τα φωνητικά του Vedder ως “φωνητικό γρύλισμα που μοιάζει με τον Jim Morrison”. Η ποίηση και η τέχνη του Morrison, έχουν επίσης επηρεάσει καλλιτέχνες όπως ο Ian Curtis, ο τραγουδιστής των Joy Division.
Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Σαλαντίν
Ταινίες
Το 1991, ο Όλιβερ Στόουν σκηνοθέτησε μια βιογραφική ταινία για τον Μόρισον, με τον ηθοποιό Βαλ Κίλμερ να τον ενσαρκώνει. Ο Κίλμερ έμαθε πάνω από 20 τραγούδια των Doors για να πετύχει τον ρόλο του Μόρισον. Αν και η ταινία ήταν εμπνευσμένη από πολλά πραγματικά γεγονότα και πρόσωπα, η απεικόνιση του Μόρισον στην ταινία επικρίθηκε έντονα από πολλούς ανθρώπους που γνώριζαν προσωπικά τον Μόρισον, συμπεριλαμβανομένης της Πατρίτσια Κενεάλι και των άλλων μελών των Doors. Ο πρώην πληκτράς των Doors Ray Manzarek δήλωσε για την απεικόνιση της ταινίας: “Ήταν γελοίο … Δεν αφορούσε τον Jim Morrison. Ήταν για τον “Jimbo Morrison”, τον μεθυσμένο. Θεέ μου, πού ήταν ο ευαίσθητος ποιητής και ο αστείος τύπος; Ο τύπος που ήξερα δεν ήταν στην οθόνη”. Ο κιθαρίστας Robby Krieger ήταν λίγο πιο θετικός: “Άφησαν πολλά πράγματα έξω. Κάποια από αυτά ήταν υπερβολικά, αλλά πολλά από αυτά ήταν πολύ καλά φτιαγμένα, νομίζω”. Αν και ο John Densmore πολώθηκε κατά την περίοδο της κυκλοφορίας της ταινίας, τα επόμενα χρόνια ήταν πιο θετικός.
Ο David Crosby σε ένα άλμπουμ της CPR έγραψε και ηχογράφησε ένα τραγούδι για την ταινία με το στίχο: “Και έχω δει αυτή την ταινία – και δεν ήταν έτσι”. Παρά τη μη ικανοποιητική υποδοχή της ταινίας για την αφήγησή της, η ερμηνεία του Βαλ Κίλμερ επαινέθηκε. Τα μέλη του συγκροτήματος φέρονται να μην μπορούσαν να διακρίνουν αν ήταν ο Kilmer ή ο Morrison που τραγουδούσε σε κάποιες από τις σκηνές. Συνολικά, τα μέλη του συγκροτήματος (εκτός από τον Manzarek) επαίνεσαν την ερμηνεία του Kilmer. Ανεξάρτητα από την ευρεία επιδοκιμασία γύρω από την ερμηνεία του Kilmer, δεν διεκδίκησε κανένα βραβείο.
Ο πρωταγωνιστικός χαρακτήρας μιας ταινίας του Μπόλιγουντ του 2011, του Rockstar με πρωταγωνιστή τον Ranbir Kapoor, βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στον Morrison.
Διαβάστε επίσης: ιστορία – Πόλεμος της Ισπανικής Διαδοχής
Ντοκιμαντέρ με τον Morrison
Πηγές
