Τζιν Κέλι
gigatos | 28 Δεκεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο Eugene Curran Kelly (23 Αυγούστου 1912 – 2 Φεβρουαρίου 1996) ήταν Αμερικανός ηθοποιός, χορευτής, τραγουδιστής, σκηνοθέτης και χορογράφος. Ήταν γνωστός για το ενεργητικό και αθλητικό χορευτικό του στυλ, την καλή του εμφάνιση και τους συμπαθητικούς χαρακτήρες που υποδυόταν στην οθόνη. Πρωταγωνίστησε, χορογράφησε ή συν-σκηνοθέτησε μερικές από τις πιο αναγνωρισμένες μουσικές ταινίες των δεκαετιών του 1940 και 1950.
Ο Kelly είναι περισσότερο γνωστός σήμερα για τις ερμηνείες του σε ταινίες όπως το Cover Girl (On the Town (Brigadoon (και It”s Always Fair Weather (1955). Ο Kelly έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο με την Judy Garland στην ταινία For Me and My Gal (1942) και ακολούθησαν μεταξύ άλλων οι ταινίες Du Barry Was a Lady (1943), Thousands Cheer (1943), The Pirate (1948), Summer Stock (1950) και Les Girls (1957). Μετά τα μιούζικαλ πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες εκτός του είδους του μιούζικαλ: Inherit the Wind (1960) και What a Way to Go! (1964). Το 1967, εμφανίστηκε στη μουσική κωμωδία του Γάλλου σκηνοθέτη Jacques Demy The Young Girls of Rochefort (Τα νεαρά κορίτσια του Rochefort) απέναντι από την Catherine Deneuve. Ο Kelly σόλο σκηνοθέτησε την κωμωδία Ένας οδηγός για τον παντρεμένο (1967) με πρωταγωνιστή τον Walter Matthau, και αργότερα το εξωφρενικό μιούζικαλ Hello, Dolly! (1969) με πρωταγωνίστρια την Barbra Streisand, το οποίο αναγνωρίστηκε με υποψηφιότητα για Όσκαρ καλύτερης ταινίας. Η Kelly ήταν συμπαρουσιάστρια και εμφανίστηκε στα Ziegfeld Follies (1946), That”s Entertainment! (1974), That”s Entertainment, Part II (1976), That”s Dancing! (1985) και That”s Entertainment, Part III (1994).
Οι πολλές καινοτομίες του μεταμόρφωσαν το μιούζικαλ του Χόλιγουντ, και του αποδίδεται ότι σχεδόν μόνος του έκανε τη μορφή του μπαλέτου εμπορικά αποδεκτή από το κινηματογραφικό κοινό. Ο Kelly έλαβε τιμητικό βραβείο της Ακαδημίας το 1952 για τα επιτεύγματα της καριέρας του- την ίδια χρονιά, η ταινία Ένας Αμερικανός στο Παρίσι κέρδισε έξι βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου καλύτερης ταινίας. Αργότερα έλαβε βραβεία για τα επιτεύγματα ζωής του στα Kennedy Center Honors (1982) και από το Screen Actors Guild και το American Film Institute. Το 1999, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου τον κατέταξε επίσης ως τον 15ο μεγαλύτερο ανδρικό θρύλο του κλασικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ.
Η Kelly γεννήθηκε στη γειτονιά East Liberty του Πίτσμπουργκ. Ήταν ο τρίτος γιος του James Patrick Joseph Kelly, πωλητή φωνογράφων, και της συζύγου του, Harriet Catherine Curran. Ο πατέρας του είχε γεννηθεί στο Πίτερμπορο του Οντάριο του Καναδά, σε ιρλανδοκαναδική οικογένεια. Ο παππούς του από τη μητέρα του ήταν μετανάστης από το Ντέρι της Ιρλανδίας και η γιαγιά του από τη μητέρα του ήταν γερμανικής καταγωγής. Όταν ήταν οκτώ ετών, η μητέρα του Κέλι έγραψε τον ίδιο και τον αδελφό του Τζέιμς σε μαθήματα χορού. Όπως θυμάται ο Κέλι, και οι δύο επαναστάτησαν: “Δεν μας άρεσε και πολύ και εμπλεκόμασταν συνεχώς σε καβγάδες με τα αγόρια της γειτονιάς που μας αποκαλούσαν αδερφές … Δεν ξαναχόρεψα μέχρι τα 15 μου χρόνια”. Κάποτε, το παιδικό του όνειρο ήταν να παίξει shortstop για τους Pittsburgh Pirates της γενέτειράς του.
Μέχρι τη στιγμή που αποφάσισε να χορέψει, ήταν ένας άριστος αθλητής και ικανός να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Φοίτησε στο δημοτικό σχολείο St. Raphael στη γειτονιά Morningside του Πίτσμπουργκ και αποφοίτησε από το Peabody High School σε ηλικία 16 ετών. Εισήχθη στο Pennsylvania State College ως φοιτητής δημοσιογραφίας, αλλά μετά το κραχ του 1929 εγκατέλειψε το σχολείο και βρήκε δουλειά προκειμένου να βοηθήσει οικονομικά την οικογένειά του. Δημιούργησε χορευτικά προγράμματα με τον μικρότερο αδελφό του Φρεντ για να κερδίσει χρηματικά βραβεία σε τοπικούς διαγωνισμούς ταλέντων. Έδιναν επίσης παραστάσεις σε τοπικά νυχτερινά κέντρα.
Το 1931, ο Kelly γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ για να σπουδάσει οικονομικά, ενώ έγινε μέλος της αδελφότητας Theta Kappa Phi (αργότερα γνωστή ως Phi Kappa Theta μετά τη συγχώνευση με το Phi Kappa). Συμμετείχε στη λέσχη Cap and Gown Club του πανεπιστημίου, η οποία ανέβαζε πρωτότυπες μουσικές παραγωγές. Μετά την αποφοίτησή του το 1933, συνέχισε να είναι ενεργός με τη Λέσχη Cap and Gown, υπηρετώντας ως διευθυντής από το 1934 έως το 1938. Ο Kelly έγινε δεκτός στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Πίτσμπουργκ.
Η οικογένειά του άνοιξε ένα στούντιο χορού στη γειτονιά Squirrel Hill του Πίτσμπουργκ. Το 1932, το μετονόμασαν σε Gene Kelly Studio of the Dance και άνοιξαν μια δεύτερη τοποθεσία στο Johnstown της Πενσυλβάνια το 1933. Ο Κέλι υπηρέτησε ως δάσκαλος στο στούντιο κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών του σπουδών και των φοιτητικών του χρόνων στη Νομική Σχολή του Πιτ. Το 1931, τον προσέγγισε η συναγωγή Beth Shalom στο Πίτσμπουργκ για να διδάξει χορό και να οργανώσει το ετήσιο Kermesse. Το εγχείρημα αποδείχθηκε επιτυχημένο και ο Kelly διατηρήθηκε για επτά χρόνια μέχρι την αναχώρησή του για τη Νέα Υόρκη.
Ο Kelly αποφάσισε τελικά να ακολουθήσει καριέρα ως δάσκαλος χορού και διασκεδαστής πλήρους απασχόλησης, οπότε εγκατέλειψε τη νομική σχολή μετά από δύο μήνες. Αύξησε την εστίασή του στις παραστάσεις και αργότερα δήλωσε: “Με τον καιρό απογοητεύτηκα από τη διδασκαλία, επειδή η αναλογία κοριτσιών προς αγόρια ήταν πάνω από δέκα προς ένα, και μόλις τα κορίτσια έφταναν τα 16, το ποσοστό εγκατάλειψης ήταν πολύ υψηλό”. Το 1937, έχοντας διαχειριστεί και αναπτύξει με επιτυχία την οικογενειακή επιχείρηση σχολών χορού, μετακόμισε τελικά στη Νέα Υόρκη σε αναζήτηση εργασίας ως χορογράφος. Ο Kelly επέστρεψε στο Πίτσμπουργκ, στο σπίτι της οικογένειάς του στην οδό Kensington 7514, το 1940, και εργάστηκε ως θεατρικός ηθοποιός.
Μετά από μια άκαρπη αναζήτηση εργασίας στη Νέα Υόρκη, ο Kelly επέστρεψε στο Πίτσμπουργκ και πήρε την πρώτη του θέση ως χορογράφος στη μουσική επιθεώρηση Hold Your Hats του Charles Gaynor στο Pittsburgh Playhouse τον Απρίλιο του 1938. Ο Kelly εμφανίστηκε σε έξι από τα σκετς, ένα από τα οποία, το La cumparsita, έγινε η βάση ενός εκτεταμένου ισπανικού αριθμού στην ταινία Anchors Aweigh οκτώ χρόνια αργότερα.
Η πρώτη του δουλειά στο Μπρόντγουεϊ, τον Νοέμβριο του 1938, ήταν ως χορευτής στο Leave It to Me του Cole Porter – ως γραμματέας του Αμερικανού πρέσβη που υποστηρίζει τη Mary Martin ενώ εκείνη τραγουδάει το “My Heart Belongs to Daddy”. Είχε προσληφθεί από τον Robert Alton, ο οποίος είχε ανεβάσει μια παράσταση στο Playhouse του Πίτσμπουργκ, όπου είχε εντυπωσιαστεί από τις διδακτικές ικανότητες του Kelly. Όταν ο Alton προχώρησε στη χορογραφία του μιούζικαλ One for the Money, προσέλαβε τον Kelly για να παίξει, να τραγουδήσει και να χορέψει σε οκτώ παραστάσεις. Το 1939, επιλέχθηκε για τη μουσική επιθεώρηση One for the Money, σε παραγωγή της ηθοποιού Katharine Cornell, η οποία ήταν γνωστή για την εξεύρεση και πρόσληψη ταλαντούχων νέων ηθοποιών.
Η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Kelly ήταν το βραβευμένο με Πούλιτζερ The Time of Your Life, που ανέβηκε στις 25 Οκτωβρίου 1939, στο οποίο, για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεϊ, χόρεψε σε δική του χορογραφία. Την ίδια χρονιά, έλαβε την πρώτη του ανάθεση ως χορογράφος στο Μπρόντγουεϊ, για το Diamond Horseshoe του Billy Rose. Άρχισε να βγαίνει με ένα μέλος του καστ, την Betsy Blair, και παντρεύτηκαν στις 16 Οκτωβρίου 1941.
Το 1940, πήρε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο Pal Joey των Rodgers and Hart, σε χορογραφία και πάλι του Robert Alton. Αυτός ο ρόλος τον ανέδειξε σε αστέρι. Κατά τη διάρκεια της προβολής του, δήλωσε στους δημοσιογράφους: “Δεν πιστεύω στην προσαρμογή σε καμία σχολή χορού. Δημιουργώ αυτό που απαιτεί το δράμα και η μουσική. Ενώ είμαι εκατό τοις εκατό υπέρ της τεχνικής του μπαλέτου, χρησιμοποιώ μόνο ό,τι μπορώ να προσαρμόσω στη δική μου χρήση. Ποτέ δεν αφήνω την τεχνική να μπει εμπόδιο στη διάθεση ή τη συνέχεια”. Οι συνάδελφοί του εκείνη την εποχή παρατήρησαν τη μεγάλη αφοσίωσή του στις πρόβες και τη σκληρή δουλειά. Ο Βαν Τζόνσον -ο οποίος εμφανίστηκε επίσης στο Pal Joey- αναφέρθηκε: “Τον παρακολουθούσα να κάνει πρόβες και μου φαινόταν ότι δεν υπήρχε κανένα πιθανό περιθώριο βελτίωσης. Ωστόσο, εκείνος δεν ήταν ικανοποιημένος. Ήταν μεσάνυχτα και κάναμε πρόβες από τις 8 το πρωί. Κατέβαινα νυσταγμένη τις μεγάλες σκάλες όταν άκουσα στακάτα βήματα να έρχονται από τη σκηνή … Μπορούσα να δω μόνο μια λάμπα να καίει. Κάτω από αυτήν, μια φιγούρα χόρευε… Ο Τζιν.”
Άρχισαν να καταφθάνουν προσφορές από το Χόλιγουντ, αλλά η Κέλι δεν βιαζόταν να φύγει από τη Νέα Υόρκη. Τελικά, υπέγραψε συμβόλαιο με τον David O. Selznick, συμφωνώντας να πάει στο Χόλιγουντ στο τέλος της δέσμευσής του για το Pal Joey, τον Οκτώβριο του 1941. Πριν από το συμβόλαιό του, κατάφερε επίσης να χωρέσει να χορογραφήσει τη θεατρική παραγωγή του Best Foot Forward.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αλ-Μπιρούνι
1941-1945: Χόλιγουντ
Ο Selznick πούλησε το μισό συμβόλαιο του Kelly στη Metro-Goldwyn-Mayer για την πρώτη του κινηματογραφική ταινία: For Me and My Gal (1942) με πρωταγωνίστρια την Judy Garland. Ο Kelly δήλωσε ότι “τρόμαξε στη θέα του εαυτού μου να ανατινάζεται 20 φορές. Είχα την απαίσια αίσθηση ότι ήμουν μια τεράστια αποτυχία”. Το Για μένα και το κορίτσι μου είχε πολύ καλές επιδόσεις και, παρά τις πολλές εσωτερικές αντιστάσεις, ο Άρθουρ Φριντ της MGM πήρε το άλλο μισό του συμβολαίου του Κέλι. Αφού εμφανίστηκε σε μια δραματική ταινία B, το Pilot No. 5 (1943) και στο Christmas Holiday (1944), ανέλαβε τον ανδρικό πρωταγωνιστικό ρόλο στο Du Barry Was a Lady (1943) του Cole Porter με τη Lucille Ball (σε έναν ρόλο που αρχικά προοριζόταν για την Ann Sothern). Η πρώτη του ευκαιρία να χορέψει σε δική του χορογραφία ήρθε στην επόμενη ταινία του, Thousands Cheer (1943), όπου χόρεψε έναν χορό παρωδία-έρωτα με μια σφουγγαρίστρα. Ασυνήθιστα, στο Pilot No. 5, ο Kelly έπαιξε τον ανταγωνιστή.
Έκανε μια σημαντική επανάσταση ως χορευτής στον κινηματογράφο όταν η MGM τον δάνεισε στην Columbia για να συνεργαστεί με τη Ρίτα Χέιγουορθ στο Cover Girl (1944), μια ταινία που προμήνυε την καλύτερη από τις μελλοντικές του δουλειές. Δημιούργησε ένα αξιομνημόνευτο πρόγραμμα χορεύοντας στην αντανάκλασή του. Παρά ταύτα, ο κριτικός Manny Farber συγκινήθηκε και εξήρε τη “στάση”, τη “σαφήνεια” και το “συναίσθημα” του Kelly ως ηθοποιού, ενώ κατέληξε αδόκιμα στο συμπέρασμα: “Τα δύο πράγματα που κάνει λιγότερο καλά -το τραγούδι και το χορό- είναι αυτά που του δίνεται με μεγαλύτερη συνέπεια να κάνει”. Στα τέλη του 1944, ο Κέλι κατατάχθηκε στη Ναυτική Αεροπορία των ΗΠΑ και κατατάχθηκε ως υπολοχαγός, κατώτερος βαθμός. Τοποθετήθηκε στο Φωτογραφικό Τμήμα, στην Ουάσινγκτον, όπου ασχολήθηκε με τη συγγραφή και τη σκηνοθεσία μιας σειράς ντοκιμαντέρ, γεγονός που τόνωσε το ενδιαφέρον του για την παραγωγική πλευρά του κινηματογράφου.
Στην επόμενη ταινία του Kelly, Anchors Aweigh (1945), η MGM του έδωσε το ελεύθερο να επινοήσει μια σειρά από χορευτικά προγράμματα, συμπεριλαμβανομένων των ντουέτων του με τον συμπρωταγωνιστή του Frank Sinatra και του περίφημου χορού κινουμένων σχεδίων με τον Jerry Mouse – τα κινούμενα σχέδια του οποίου επιμελήθηκαν οι William Hanna και Joseph Barbera. Αυτή η εμβληματική παράσταση ήταν αρκετή για τον Farber ώστε να ανατρέψει πλήρως την προηγούμενη εκτίμησή του για τις ικανότητες του Kelly. Κριτικάροντας την ταινία, ο Farber ενθουσιάστηκε: “Ο Kelly είναι ο πιο συναρπαστικός χορευτής που έχει εμφανιστεί σε ταινίες του Χόλιγουντ”. Το Anchors Aweigh έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες του 1945 και ο Kelly προτάθηκε για το Όσκαρ Α” Ανδρικού Ρόλου. Στο Ziegfeld Follies (1946) -που είχε παραχθεί το 1944 αλλά καθυστέρησε να κυκλοφορήσει- ο Kelly συνεργάστηκε με τον Fred Astaire, για τον οποίο έτρεφε τον μεγαλύτερο θαυμασμό, στο χορευτικό πρόγραμμα πρόκλησης “The Babbitt and the Bromide”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τιβέριος Καίσαρας Αύγουστος
1946-1952: MGM
Αφού ο Kelly επέστρεψε στο Χόλιγουντ το 1946, η MGM δεν είχε σχεδιάσει τίποτα και τον χρησιμοποίησε σε μια ασπρόμαυρη ταινία ρουτίνας: Living in a Big Way (1947). Η ταινία θεωρήθηκε τόσο αδύναμη που το στούντιο ζήτησε από τον Kelly να σχεδιάσει και να παρεμβάλει μια σειρά από χορευτικά προγράμματα- παρατήρησαν την ικανότητά του να φέρει εις πέρας τέτοιες αποστολές. Αυτό οδήγησε σε έναν πρωταγωνιστικό ρόλο στην επόμενη ταινία του, με την Τζούντι Γκάρλαντ και τον σκηνοθέτη Βινσέντε Μινέλι – μια μουσική κινηματογραφική εκδοχή του θεατρικού έργου του Σ.Ν. Μπέρμαν, The Pirate (1948), με τραγούδια του Κόουλ Πόρτερ, στην οποία ο Κέλι πρωταγωνιστεί απέναντι από την Γκάρλαντ. Το The Pirate έδωσε πλήρη ελευθερία κινήσεων στον αθλητισμό του Kelly. Παρουσιάζει τη συνεργασία του Kelly με τους Nicholas Brothers – τους κορυφαίους μαύρους χορευτές της εποχής τους – σε ένα βιρτουόζικο χορευτικό πρόγραμμα. Η ταινία που σήμερα θεωρείται κλασική, ήταν μπροστά από την εποχή της, αλλά απέτυχε στο box office.
Η MGM ήθελε ο Kelly να επιστρέψει σε ασφαλέστερα και πιο εμπορικά οχήματα, αλλά εκείνος πάλευε αδιάκοπα για μια ευκαιρία να σκηνοθετήσει τη δική του μουσική ταινία. Στο μεσοδιάστημα, αξιοποίησε την ατίθαση εικόνα του ως ντ” Αρτανιάν στους Τρεις Σωματοφύλακες (επίσης 1948) -και εμφανίστηκε επίσης με τη Vera-Ellen στο μπαλέτο Slaughter on Tenth Avenue στο Words and Music (πάλι 1948). Θα έπαιζε τον ανδρικό πρωταγωνιστικό ρόλο απέναντι από την Garland στο Easter Parade (1948), αλλά έσπασε τον αστράγαλό του παίζοντας βόλεϊ. Αποσύρθηκε από την ταινία και έπεισε τον Φρεντ Αστέρ να βγει από τη σύνταξη για να τον αντικαταστήσει. Ακολούθησε το Take Me Out to the Ball Game (1949), η δεύτερη ταινία του με τον Σινάτρα, όπου ο Κέλι απέτισε φόρο τιμής στην ιρλανδική του κληρονομιά με τη ρουτίνα “The Hat My Father Wore on St. Patrick”s Day”. Αυτή η μουσική ταινία έπεισε τον Arthur Freed να βάλει τον Kelly να γυρίσει την ταινία On the Town (επίσης 1949), στην οποία συνεργάστηκε με τον Frank Sinatra για τρίτη και τελευταία φορά. Μια επανάσταση στο είδος της μουσικής ταινίας, η οποία έχει χαρακτηριστεί ως “το πιο ευρηματικό και αναβράζον μιούζικαλ που έχει παραχθεί μέχρι σήμερα στο Χόλιγουντ”.
Ο Stanley Donen, τον οποίο ο Kelly έφερε στο Χόλιγουντ για να γίνει βοηθός χορογράφου του, πήρε τα εύσημα του συν-σκηνοθέτη για το On the Town. Σύμφωνα με τον Kelly: “Όταν ασχολείσαι με τη χορογραφία για τον κινηματογράφο, πρέπει να έχεις ειδικούς βοηθούς. Χρειαζόμουν έναν να παρακολουθεί την παράστασή μου και έναν να συνεργάζεται με τον εικονολήπτη για τον συγχρονισμό … χωρίς ανθρώπους όπως ο Stanley, η Carol Haney και η Jeanne Coyne δεν θα μπορούσα ποτέ να κάνω αυτά τα πράγματα. Όταν ήρθαμε να κάνουμε το On the Town, ήξερα ότι είχε έρθει η ώρα ο Stanley να πάρει πίστωση στην οθόνη, γιατί δεν ήμασταν πια αφεντικό-βοηθός αλλά συνδημιουργοί”. Μαζί, άνοιξαν τη φόρμα του μιούζικαλ, βγάζοντας το κινηματογραφικό μιούζικαλ από το στούντιο και μεταφέροντας το σε πραγματικές τοποθεσίες, με τον Donen να αναλαμβάνει την ευθύνη της σκηνοθεσίας και τον Kelly να χειρίζεται τις χορογραφίες. Ο Kelly προχώρησε πολύ περισσότερο από ό,τι προηγουμένως στην εισαγωγή του σύγχρονου μπαλέτου στις χορευτικές ακολουθίες του, φτάνοντας στο σημείο να αντικαταστήσει τους Sinatra, Munshin, Garrett και Miller με τέσσερις κορυφαίους ειδικούς του μπαλέτου στη ρουτίνα “Day in New York”.
Ο Κέλι ζήτησε από το στούντιο έναν ρόλο κανονικής υποκριτικής και ανέλαβε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο πρώιμο μαφιόζικο μελόδραμα Black Hand (1950). Αυτή η αποκάλυψη του οργανωμένου εγκλήματος διαδραματίζεται στη “Μικρή Ιταλία” της Νέας Υόρκης στα τέλη του 19ου αιώνα και επικεντρώνεται στο Μαύρο Χέρι, μια ομάδα που εκβιάζει χρήματα με την απειλή του θανάτου. Στα περιστατικά της πραγματικής ζωής στα οποία βασίζεται η ταινία, η Μαφία και όχι το Μαύρο Χέρι ήταν εκείνο που λειτουργούσε ως κακός. Οι κινηματογραφιστές έπρεπε να είναι προσεκτικοί κάθε φορά που ασχολούνταν με το μεγάλο έγκλημα, καθώς ήταν ασφαλέστερο να κυνηγήσεις μια “νεκρή” εγκληματική οργάνωση παρά μια “ζωντανή”. Ακολούθησε το Summer Stock (1950) – η τελευταία μουσική ταινία του Γκάρλαντ για την MGM – στην οποία ο Κέλι ερμήνευσε το σόλο “You, You Wonderful You” με μια εφημερίδα και μια τρίζουσα σανίδα δαπέδου. Στο βιβλίο του Easy the Hard Way, ο Joe Pasternak, επικεφαλής μιας άλλης μουσικής μονάδας της MGM, ξεχώρισε τον Kelly για την υπομονή του και την προθυμία του να αφιερώσει όσο χρόνο χρειαζόταν για να μπορέσει η άρρωστη Garland να ολοκληρώσει τον ρόλο της.
Στη συνέχεια ακολούθησαν με γρήγορη διαδοχή δύο μιούζικαλ που εξασφάλισαν τη φήμη του Kelly ως σημαντική μορφή του αμερικανικού μουσικού κινηματογράφου. Πρώτον, το An American in Paris (1951) και – ίσως το πιο θαυμαστό από όλα τα κινηματογραφικά μιούζικαλ – το Singin” in the Rain (1952). Ως συν-σκηνοθέτης, πρωταγωνιστής και χορογράφος, ο Kelly ήταν η κεντρική κινητήρια δύναμη και στις δύο αυτές ταινίες. Ο Johnny Green, επικεφαλής της μουσικής στην MGM εκείνη την εποχή, είπε γι” αυτόν,
Ο Gene είναι χαλαρός, αρκεί να ξέρεις ακριβώς τι κάνεις όταν δουλεύεις μαζί του. Είναι σκληρός δάσκαλος και του αρέσει η σκληρή δουλειά. Αν θέλεις να παίξεις στην ομάδα του, καλύτερα να σου αρέσει και σένα η σκληρή δουλειά. Δεν είναι σκληρός, αλλά είναι σκληρός, και αν ο Gene πίστευε σε κάτι, δεν τον ένοιαζε σε ποιον μιλούσε, είτε ήταν ο Louis B. Mayer είτε ο gatekeeper. Δεν φοβόταν κανέναν, και είχε ένα καλό ιστορικό στο να παίρνει αυτό που ήθελε.
Η ταινία “Ένας Αμερικανός στο Παρίσι” κέρδισε έξι βραβεία Όσκαρ, μεταξύ των οποίων και το βραβείο καλύτερης ταινίας. Η ταινία σηματοδότησε επίσης το ντεμπούτο της 19χρονης μπαλαρίνας Leslie Caron, την οποία ο Kelly είχε εντοπίσει στο Παρίσι και την έφερε στο Χόλιγουντ. Η ονειρική σεκάνς μπαλέτου της, που διήρκεσε πρωτοφανή 17 λεπτά, ήταν το πιο ακριβό νούμερο παραγωγής που είχε γυριστεί ποτέ εκείνη την εποχή. Ο Bosley Crowther την περιέγραψε ως, “whoop-de-doo … μία από τις καλύτερες που έχουν μεταφερθεί ποτέ στην οθόνη”. Επίσης, το 1951, ο Κέλι έλαβε τιμητικό βραβείο Όσκαρ για τη συμβολή του στα κινηματογραφικά μιούζικαλ και την τέχνη της χορογραφίας.
Την επόμενη χρονιά, το Singin” in the Rain περιείχε το διάσημο και πολύ μιμημένο σόλο χορευτικό πρόγραμμα της Kelly στο ομώνυμο τραγούδι, μαζί με το πρόγραμμα “Moses Supposes” με τον Donald O”Connor και το φινάλε του “Broadway Melody” με την Cyd Charisse. Αν και η ταινία δεν προκάλεσε αρχικά τον ίδιο ενθουσιασμό που δημιούργησε το An American in Paris, στη συνέχεια ξεπέρασε την προηγούμενη ταινία και κατέλαβε τη σημερινή εξέχουσα θέση στην εκτίμηση των κριτικών.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρεζά Σαχ
1953-1957: Η παρακμή του μιούζικαλ του Χόλιγουντ
Στο αποκορύφωμα των δημιουργικών του δυνάμεων, ο Kelly έκανε αυτό που εκ των υστέρων κάποιοι θεωρούν λάθος. Τον Δεκέμβριο του 1951, υπέγραψε συμβόλαιο με την MGM που τον έστειλε στην Ευρώπη για 19 μήνες για να χρησιμοποιήσει τα κεφάλαια της MGM που είχαν παγώσει στην Ευρώπη για να γυρίσει τρεις ταινίες, επωφελούμενος προσωπικά από φορολογικές απαλλαγές. Μόνο μία από αυτές τις ταινίες ήταν μιούζικαλ, το Invitation to the Dance, ένα αγαπημένο σχέδιο του Kelly για να φέρει το σύγχρονο μπαλέτο στο mainstream κινηματογραφικό κοινό. Η ταινία υπέστη καθυστερήσεις και τεχνικά προβλήματα και απέτυχε όταν τελικά κυκλοφόρησε το 1956.
Όταν ο Kelly επέστρεψε στο Χόλιγουντ το 1953, το κινηματογραφικό μιούζικαλ είχε αρχίσει να αισθάνεται τις πιέσεις της τηλεόρασης και η MGM μείωσε τον προϋπολογισμό της επόμενης ταινίας του Brigadoon (1954), με τη Cyd Charisse, αναγκάζοντάς τον να γυρίσει την ταινία σε στούντιο αντί για τα γυρίσματα στη Σκωτία. Τη χρονιά αυτή εμφανίστηκε επίσης ως guest star με τον αδελφό του Φρεντ στη ρουτίνα “I Love to Go Swimmin” with Wimmen” στο Deep in My Heart (1954). Η άρνηση της MGM να τον δανείσει για τα Guys and Dolls και Pal Joey επιβάρυνε περαιτέρω τη σχέση του με το στούντιο. Διαπραγματεύτηκε μια έξοδο από το συμβόλαιό του που περιελάμβανε την παραγωγή τριών ακόμη ταινιών για την MGM. Η πρώτη από αυτές, το It”s Always Fair Weather (1955), που συν-σκηνοθέτησε με τον Donen, ήταν μια μουσική σάτιρα για την τηλεόραση και τη διαφήμιση και περιλαμβάνει το χορευτικό του με πατίνια στο I Like Myself, καθώς και ένα χορευτικό τρίο με τους Michael Kidd και Dan Dailey που χρησιμοποίησε ο Kelly για να πειραματιστεί με τις δυνατότητες της ευρείας οθόνης Cinemascope. Η MGM είχε χάσει την πίστη της στην εισπρακτική απήχηση του Κέλι, με αποτέλεσμα το It”s Always Fair Weather να κάνει πρεμιέρα σε 17 drive-in αίθουσες γύρω από το Λος Άντζελες. Ακολούθησε η τελευταία μουσική ταινία του Κέλι για την MGM, Les Girls (1957), στην οποία συνεργάστηκε με μια τριάδα πρωταγωνιστριών, τη Μίτζι Γκέινορ, την Κέι Κένταλ και την Τάινα Ελγκ. Η τρίτη ταινία που ολοκλήρωσε ήταν μια συμπαραγωγή μεταξύ της MGM και του ίδιου, μια φτηνή ταινία B, το The Happy Road (1957), που διαδραματίζεται στην αγαπημένη του Γαλλία, το πρώτο του βήμα σε ένα νέο ρόλο ως παραγωγός-σκηνοθέτης-ηθοποιός. Μετά την αποχώρησή του από την MGM, ο Kelly επέστρεψε στο θεατρικό έργο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Επίκουρος
1958-1996: MGM
Το 1958, ο Kelly σκηνοθέτησε το μουσικό έργο Flower Drum Song των Rodgers και Hammerstein. Στις αρχές του 1960, ο Kelly, ένθερμος γαλλόφιλος και άπταιστα γαλλόφωνος, προσκλήθηκε από τον A. M. Julien, τον γενικό διευθυντή της Opéra και της Opéra-Comique του Παρισιού, να επιλέξει το δικό του υλικό και να δημιουργήσει ένα σύγχρονο μπαλέτο για την εταιρεία, η πρώτη φορά που ένας Αμερικανός έλαβε μια τέτοια ανάθεση. Το αποτέλεσμα ήταν το Pas de Dieux, βασισμένο στην ελληνική μυθολογία, σε συνδυασμό με τη μουσική του Κοντσέρτου σε Φα του George Gershwin. Ήταν μια μεγάλη επιτυχία και οδήγησε στην τιμή του με τον τίτλο του Chevalier de la Légion d”Honneur από τη γαλλική κυβέρνηση.
Ο Κέλι συνέχισε να κάνει κάποιες κινηματογραφικές εμφανίσεις, όπως ως Χόρνμπεκ στην χολιγουντιανή παραγωγή της ταινίας Inherit the Wind (1960) και ως ο ίδιος στην ταινία Let”s Make Love (επίσης 1960). Ωστόσο, οι περισσότερες προσπάθειές του επικεντρώνονταν πλέον στην παραγωγή και τη σκηνοθεσία ταινιών. Στο Παρίσι, σκηνοθέτησε τον Τζάκι Γκλίσον στην ταινία Gigot (1962), αλλά η ταινία ξανακόπηκε δραστικά από την Seven Arts Productions και απέτυχε. Μια άλλη γαλλική προσπάθεια, το αφιέρωμα του Jacques Demy στο μιούζικαλ της MGM, Τα νεαρά κορίτσια της Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort, 1967), στο οποίο εμφανίστηκε ο Kelly, ήταν εισπρακτική επιτυχία στη Γαλλία και υποψήφια για Όσκαρ καλύτερης μουσικής και μουσικής επένδυσης μουσικής ταινίας (πρωτότυπης ή διασκευασμένης), αλλά είχε κακές επιδόσεις αλλού.
Του ζητήθηκε να σκηνοθετήσει την κινηματογραφική εκδοχή της ταινίας The Sound of Music, την οποία είχε ήδη απορρίψει ο Stanley Donen. Συνόδευσε τον Ernest Lehman, τον σεναριογράφο, έξω από το σπίτι του, λέγοντας: “Πήγαινε να βρεις κάποιον άλλο να σκηνοθετήσει αυτό το σκατό”.
Το πρώτο του βήμα στην τηλεόραση ήταν ένα ντοκιμαντέρ για το Omnibus του NBC, Dancing is a Man”s Game (1958), όπου συγκέντρωσε μια ομάδα από τους μεγαλύτερους αθλητές της Αμερικής -μεταξύ των οποίων οι Mickey Mantle, Sugar Ray Robinson και Bob Cousy- και επανερμήνευσε χορογραφικά τις κινήσεις τους, στο πλαίσιο της δια βίου προσπάθειάς του να καταργήσει το θηλυπρεπές στερεότυπο της τέχνης του χορού, ενώ παράλληλα διατύπωσε τη φιλοσοφία πίσω από το χορευτικό του στυλ. Το έργο απέσπασε υποψηφιότητα για Emmy για χορογραφία και αποτελεί πλέον το βασικό ντοκουμέντο που εξηγεί την προσέγγιση του Kelly στον σύγχρονο χορό.
Η Kelly εμφανιζόταν συχνά σε τηλεοπτικές σειρές κατά τη δεκαετία του 1960, μεταξύ των οποίων και το Going My Way (1962-63), το οποίο βασίστηκε στην ομώνυμη ταινία του 1944. Απολάμβανε μεγάλη δημοτικότητα στις ρωμαιοκαθολικές χώρες εκτός των ΗΠΑ. Εμφανίστηκε επίσης σε τρία μεγάλα τηλεοπτικά αφιερώματα: The Julie Andrews Show (1965), New York, New York (1966), και Jack and the Beanstalk (1967) – μια εκπομπή της οποίας ήταν παραγωγός και σκηνοθέτης και η οποία συνδύαζε και πάλι κινούμενα σχέδια και ζωντανό χορό, κερδίζοντας βραβείο Emmy για εξαιρετικό παιδικό πρόγραμμα.
Το 1963, ο Kelly εντάχθηκε στην Universal Pictures για δύο χρόνια. Εντάχθηκε στην 20th Century Fox το 1965, αλλά είχε λίγη δουλειά – εν μέρει λόγω της απόφασής του να αρνηθεί τις αποστολές μακριά από το Λος Άντζελες για οικογενειακούς λόγους. Η επιμονή του τελικά απέδωσε καρπούς, με τη μεγάλη εισπρακτική επιτυχία A Guide for the Married Man (1967), στην οποία σκηνοθέτησε τον Walter Matthau. Στη συνέχεια, παρουσιάστηκε μια μεγάλη ευκαιρία, όταν η Fox -αυξημένη από τις αποδόσεις του The Sound of Music (1965)- ανέθεσε στον Kelly να σκηνοθετήσει το Hello, Dolly! (1969), σκηνοθετώντας και πάλι τον Matthau μαζί με την Barbra Streisand, που προτάθηκε για επτά Όσκαρ και κέρδισε τρία.
Το 1966, ο Kelly πρωταγωνίστησε σε ένα ωριαίο μουσικό τηλεοπτικό αφιέρωμα του CBS με τίτλο Gene Kelly in New York, New York. Το αφιέρωμα επικεντρώνεται στον Τζιν Κέλι σε μια μουσική περιήγηση στο Μανχάταν, χορεύοντας σε αξιοθέατα όπως το Rockefeller Center, το Plaza Hotel και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, τα οποία χρησιμεύουν ως σκηνικά για τα διασκεδαστικά νούμερα της παραγωγής της εκπομπής. Το σενάριο του αφιερώματος υπογράφει ο Woody Allen, ο οποίος πρωταγωνιστεί επίσης στο πλευρό του Kelly. Στους καλεσμένους αστέρες περιλαμβάνονται ο χορογράφος Gower Champion, ο Βρετανός αστέρας της μουσικής κωμωδίας Tommy Steele και η τραγουδίστρια Damita Jo DeBlanc.
Το 1970, έκανε άλλο ένα τηλεοπτικό αφιέρωμα: πράγμα που έκανε για οκτώ εβδομάδες, με τον όρο να πληρωθεί περισσότερο από όσο είχε πληρωθεί ποτέ κανένας καλλιτέχνης εκεί. Σκηνοθέτησε τους βετεράνους ηθοποιούς Τζέιμς Στιούαρτ και Χένρι Φόντα στην κωμωδία γουέστερν The Cheyenne Social Club (1970), η οποία είχε κακές εισπρακτικές επιδόσεις. Το 1973, συνεργάστηκε ξανά με τον Φρανκ Σινάτρα στο πλαίσιο του τηλεοπτικού αφιερώματος του Σινάτρα, Magnavox Presents Frank Sinatra, το οποίο ήταν υποψήφιο για Emmy. Εμφανίστηκε ως ένας από τους πολλούς ειδικούς αφηγητές στην επιτυχία-έκπληξη That”s Entertainment! (1974). Στη συνέχεια σκηνοθέτησε και συμπρωταγωνίστησε με τον φίλο του Fred Astaire στη συνέχεια That”s Entertainment, Part II (1976). Ήταν δείγμα της πειθούς του ότι κατάφερε να πείσει τον 77χρονο Αστέρ -ο οποίος επέμενε ότι το συμβόλαιό του απέκλειε κάθε χορό, αφού είχε από καιρό αποσυρθεί- να ερμηνεύσει μια σειρά από ντουέτα τραγουδιού και χορού, προκαλώντας μια ισχυρή νοσταλγία για τις ένδοξες μέρες του αμερικανικού μουσικού κινηματογράφου.
Η Kelly πρωταγωνίστησε στην κακή ταινία δράσης Viva Knievel! (1977), με τον τότε διάσημο κασκαντέρ Evel Knievel. Ο Kelly συνέχισε να κάνει συχνές τηλεοπτικές εμφανίσεις. Ο τελευταίος του κινηματογραφικός ρόλος ήταν στην ταινία Xanadu (1980), μια απρόσμενη αποτυχία, παρά το δημοφιλές soundtrack που ανέδειξε πέντε Top 20 επιτυχίες από την Electric Light Orchestra, τον Cliff Richard και τη συμπρωταγωνίστρια του Kelly, Olivia Newton-John. Κατά τη γνώμη του Κέλι, “η ιδέα ήταν θαυμάσια, αλλά απλώς δεν βγήκε”. Την ίδια χρονιά, προσκλήθηκε από τον Francis Ford Coppola να προσλάβει το προσωπικό παραγωγής για την ταινία One from the Heart (1982) της American Zoetrope. Αν και η φιλοδοξία του Coppola ήταν να δημιουργήσει μια μονάδα παραγωγής που θα μπορούσε να ανταγωνιστεί τη μονάδα Freed της MGM, η αποτυχία της ταινίας έβαλε τέλος σε αυτή την ιδέα. Ο Kelly διετέλεσε εκτελεστικός παραγωγός και συμπαρουσιαστής του That”s Dancing! (1985), ένας εορτασμός της ιστορίας του χορού στο αμερικανικό μιούζικαλ. Η τελευταία εμφάνιση του Kelly στην οθόνη ήταν να παρουσιάσει το That”s Entertainment! III (1994). Το τελευταίο του κινηματογραφικό έργο ήταν η ταινία κινουμένων σχεδίων Cats Don”t Dance, η οποία κυκλοφόρησε μόλις το 1997, και στην οποία ο Κέλι ενήργησε ως μη αναγνωρισμένος χορογραφικός σύμβουλος. Η ταινία ήταν αφιερωμένη στη μνήμη του.
Όταν ξεκίνησε τη συνεργατική του κινηματογραφική δουλειά, επηρεάστηκε από τον Robert Alton και τον John Murray Anderson, προσπαθώντας να δημιουργήσει διαθέσεις και να κατανοήσει τους χαρακτήρες με τους χορούς του. Χορογράφησε τη δική του κίνηση, μαζί με εκείνη του συνόλου, με τη βοήθεια των Jeanne Coyne, Stanley Donen, Carol Haney και Alex Romero. Πειραματίστηκε με τον φωτισμό, τις τεχνικές της κάμερας και τα ειδικά εφέ για να επιτύχει την πραγματική ενσωμάτωση του χορού με τον κινηματογράφο, και ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν διαιρεμένες οθόνες, διπλές εικόνες και ζωντανή δράση με κινούμενα σχέδια, και πιστώνεται ως το πρόσωπο που έκανε τη μορφή του μπαλέτου εμπορικά αποδεκτή στο κινηματογραφικό κοινό.
Μια σαφής εξέλιξη ήταν εμφανής στην ανάπτυξή του, από μια πρώιμη συγκέντρωση στο στυλ της κλακέτας και της μουσικής κωμωδίας σε μεγαλύτερη πολυπλοκότητα χρησιμοποιώντας το μπαλέτο και τις σύγχρονες μορφές χορού. Ο ίδιος ο Kelly αρνήθηκε να κατηγοριοποιήσει το στυλ του: “Δεν έχω όνομα για το στυλ του χορού μου … Είναι σίγουρα υβριδικό … Έχω δανειστεί από τον μοντέρνο χορό, από τον κλασικό και σίγουρα από τον αμερικανικό λαϊκό χορό – tap-dancing, jitterbugging … Προσπάθησα όμως να αναπτύξω ένα στυλ που είναι εγγενές στο περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσα”. Αναγνώρισε ιδιαίτερα την επιρροή του George M. Cohan: “Έχω πολύ Cohan μέσα μου. Είναι μια ιρλανδική ιδιότητα, μια αλαζονεία που βγάζει το σαγόνι, που είναι μια καλή ιδιότητα για έναν άνδρα χορευτή”. Επηρεάστηκε επίσης σε μεγάλο βαθμό από έναν αφροαμερικανό χορευτή, τον Robert Dotson, τον οποίο είδε να εμφανίζεται στο Loew”s Penn Theatre γύρω στο 1929. Διδάχθηκε για λίγο από τον Frank Harrington, έναν Αφροαμερικανό ειδικό στο κλακέτο από τη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, το κύριο ενδιαφέρον του ήταν το μπαλέτο, το οποίο σπούδασε υπό τον Κοτσετόφσκι στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Ο βιογράφος του Clive Hirschhorn γράφει: “Ως παιδί, συνήθιζε να τρέχει για χιλιόμετρα σε πάρκα, δρόμους και δάση – παντού, αρκεί να μπορούσε να νιώθει τον άνεμο στο σώμα του και στα μαλλιά του. Το μπαλέτο του έδινε το ίδιο αίσθημα ευφορίας και το 1933 ήταν πεπεισμένος ότι ήταν η πιο ικανοποιητική μορφή αυτοέκφρασης”. Σπούδασε επίσης ισπανικό χορό υπό τον Angel Cansino, θείο της Rita Hayworth. Σε γενικές γραμμές, έτεινε να χρησιμοποιεί κλακέτες και άλλα λαϊκά χορευτικά ιδιώματα για να εκφράσει τη χαρά και την πληθωρικότητα -όπως στο τραγούδι του τίτλου για το Singin” in the Rain ή το “I Got Rhythm” στο An American in Paris, ενώ τα στοχαστικά ή ρομαντικά συναισθήματα εκφράζονταν συχνότερα μέσω του μπαλέτου ή του μοντέρνου χορού, όπως στο “Heather on the Hill” από το Brigadoon ή το “Our Love Is Here to Stay” από το An American in Paris.
Σύμφωνα με τον Delamater, το έργο του Kelly “φαίνεται να αντιπροσωπεύει την ολοκλήρωση της ενσωμάτωσης του χορού στον κινηματογράφο στις δεκαετίες του 1940 και 1950”. Ενώ ο Fred Astaire είχε φέρει επανάσταση στην κινηματογράφηση του χορού τη δεκαετία του 1930, επιμένοντας στην ολόσωμη φωτογράφηση των χορευτών, επιτρέποντας μόνο έναν μέτριο βαθμό κίνησης της κάμερας, ο Kelly απελευθέρωσε την κάμερα, κάνοντας μεγαλύτερη χρήση του χώρου, της κίνησης της κάμερας, των γωνιών της κάμερας και του μοντάζ, δημιουργώντας μια συνεργασία μεταξύ της κίνησης του χορού και της κίνησης της κάμερας, χωρίς να θυσιάζει το ολόσωμο καδράρισμα. Ο λόγος για τον οποίο ο Kelly το έκανε αυτό ήταν ότι ένιωθε ότι η κινητική δύναμη του ζωντανού χορού συχνά εξατμίζεται όταν μεταφέρεται στον κινηματογράφο, και προσπάθησε να το ξεπεράσει εν μέρει αυτό εμπλέκοντας την κάμερα στην κίνηση και δίνοντας στον χορευτή μεγαλύτερο αριθμό κατευθύνσεων προς τις οποίες μπορεί να κινηθεί. Παραδείγματα αυτού του τρόπου υπάρχουν πολλά στο έργο του Kelly και απεικονίζονται καλά στην ακολουθία “Prehistoric Man” από το On the Town και “The Hat My Father Wore on St. Patrick”s Day” από το Take Me Out to the Ball Game. Το 1951, συνόψισε το όραμά του ως εξής: “Ο Κέλι δεν είναι ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να κάνει κάτι τέτοιο: “Αν η κάμερα πρόκειται να συμβάλει έστω και λίγο στο χορό, αυτό πρέπει να είναι το κεντρικό σημείο της συμβολής της- το ρευστό φόντο, που δίνει σε κάθε θεατή μια ανόθευτη και εντελώς παρόμοια άποψη της χορεύτριας και του φόντου. Για να επιτευχθεί αυτό, η κάμερα γίνεται ρευστή, κινείται μαζί με τον χορευτή, έτσι ώστε ο φακός να γίνει το μάτι του θεατή, το δικό σας μάτι”.
Ο αθλητισμός του Kelly έδωσε στις κινήσεις του μια χαρακτηριστική ευρεία, μυώδη ποιότητα, και αυτό ήταν μια συνειδητή επιλογή από μέρους του, όπως εξήγησε ο ίδιος: “Υπάρχει ένας ισχυρός δεσμός μεταξύ αθλητισμού και χορού, και ο δικός μου χορός πηγάζει από τις πρώτες μέρες μου ως αθλητής … Νομίζω ότι ο χορός είναι αντρικό παιχνίδι και αν το κάνει καλά το κάνει καλύτερα από μια γυναίκα”. Η Caron είπε ότι ενώ χόρευε με τον Astaire ένιωθε σαν να αιωρείται, η Kelly χόρευε κοντά στο έδαφος. Καταφέρθηκε εναντίον αυτού που θεωρούσε ως διαδεδομένη θηλυπρέπεια στον ανδρικό χορό, η οποία, κατά τη γνώμη του, “τραγικά” στιγματίζει το είδος, απομακρύνοντας τα αγόρια από το να εισέλθουν στον χώρο:
Ο χορός προσελκύει θηλυπρεπείς νεαρούς άνδρες. Δεν έχω αντίρρηση γι” αυτό, αρκεί να μην χορεύουν θηλυπρεπώς. Απλώς λέω ότι αν ένας άνδρας χορεύει θηλυπρεπώς, χορεύει άσχημα – όπως ακριβώς αν μια γυναίκα βγει στη σκηνή και αρχίσει να τραγουδάει μπάσα. Δυστυχώς, οι άνθρωποι συγχέουν τη χάρη με την απαλότητα. Ο Τζον Γουέιν είναι ένας χαριτωμένος άνδρας, το ίδιο και μερικοί από τους μεγάλους παίκτες του μπέιζμπολ … αλλά, φυσικά, δεν διατρέχουν τον κίνδυνο να τους αποκαλέσουν αδερφές.
Κατά την άποψή του, “ένα από τα προβλήματά μας είναι ότι πολύς χορός διδάσκεται από γυναίκες. Μπορείτε να εντοπίσετε πολλούς άνδρες χορευτές που έχουν αυτή τη διδασκαλία από τις κινήσεις των χεριών τους – είναι μαλακές, χαλαρές και θηλυκές”. Αναγνώρισε ότι παρά τις προσπάθειές του -σε τηλεοπτικά προγράμματα όπως το Dancing: Επιδίωξε επίσης να ξεφύγει από τις ταξικά συνειδητές συμβάσεις της δεκαετίας του 1930 και των αρχών της δεκαετίας του 40, όταν το καπέλο με το φράκο ή το σμόκιν ήταν ο κανόνας, χορεύοντας με casual ή καθημερινά ρούχα εργασίας, ώστε να κάνει το χορό του πιο σχετικό με το κινηματογραφικό κοινό. Η πρώτη σύζυγός του, η ηθοποιός και χορεύτρια Betsy Blair, δήλωσε: “Η πρώτη του σύζυγος, η ηθοποιός και χορεύτρια Betsy Blair, είπε
Ένα ναυτικό κοστούμι ή οι λευκές κάλτσες και τα παπούτσια του, ή τα μπλουζάκια στον μυώδη κορμό του, έδιναν σε όλους την αίσθηση ότι ήταν ένας συνηθισμένος τύπος, και ίσως μπορούσαν κι εκείνοι να εκφράσουν την αγάπη και τη χαρά τους χορεύοντας στο δρόμο ή ποδοπατώντας μέσα σε λακκούβες… εκδημοκράτισε το χορό στις ταινίες.
Συγκεκριμένα, ήθελε να δημιουργήσει μια εντελώς διαφορετική εικόνα από εκείνη που συνδέθηκε με τον Fred Astaire, όχι μόνο επειδή πίστευε ότι η σωματική του διάπλαση δεν ταίριαζε σε μια τόσο εκλεπτυσμένη κομψότητα: “Συνήθιζα να ζηλεύω το δροσερό, αριστοκρατικό του στυλ, τόσο οικείο και συγκρατημένο. Ο Φρεντ φοράει καπέλο και φράκο στο Manor born – εγώ τα φοράω και μοιάζω με οδηγό φορτηγού”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πτολεμαίος Δ΄ Φιλοπάτωρ
Γάμοι
Η Kelly παντρεύτηκε τρεις φορές. Ο πρώτος του γάμος ήταν με την ηθοποιό Betsy Blair το 1941. Απέκτησαν ένα παιδί, την Kerry (γεν. 1942), και χώρισαν τον Απρίλιο του 1957.
Το 1960, ο Kelly παντρεύτηκε τη χορογραφική βοηθό του Jeanne Coyne, η οποία ήταν παντρεμένη με τον Stanley Donen μεταξύ 1948 και 1951. Ο Kelly και η Coyne απέκτησαν δύο παιδιά, τον Timothy (γεν. 1962) και την Bridget (γεν. 1964). Ο γάμος αυτός διήρκεσε μέχρι τον θάνατο της Coyne το 1973.
Ο Kelly παντρεύτηκε την Patricia Ward το 1990 (όταν εκείνος ήταν 77 ετών και εκείνη 30). Ο γάμος τους διήρκεσε μέχρι τον θάνατό του έξι χρόνια αργότερα και εκείνη δεν ξαναπαντρεύτηκε.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Τριακονταετής Πόλεμος
Πολιτικές και θρησκευτικές απόψεις
Ο Kelly ήταν ισόβιος υποστηρικτής του Δημοκρατικού Κόμματος. Η περίοδος της μεγαλύτερης προβολής του συνέπεσε με την εποχή Μακάρθι στις ΗΠΑ. Το 1947, ήταν μέλος της Επιτροπής για την Πρώτη Τροποποίηση, της αντιπροσωπείας του Χόλιγουντ που πέταξε στην Ουάσιγκτον για να διαμαρτυρηθεί στις πρώτες επίσημες ακροάσεις της Επιτροπής Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων της Βουλής των Αντιπροσώπων. Η πρώτη του σύζυγος, η Μπέτσι Μπλερ, ήταν ύποπτη για συμπάθεια προς τους κομμουνιστές, και όταν η United Artists, η οποία είχε προσφέρει στην Μπλερ έναν ρόλο στην ταινία Marty (1955), σκεφτόταν να την αποσύρει υπό την πίεση της Αμερικανικής Λεγεώνας, ο Κέλι απείλησε με επιτυχία την επιρροή της MGM στην United Artists με αποχώρηση από την ταινία It”s Always Fair Weather, αν δεν αποκατασταθεί ο ρόλος της συζύγου του. Χρησιμοποίησε τη θέση του στο διοικητικό συμβούλιο του Writers Guild of America West σε αρκετές περιπτώσεις για να μεσολαβήσει σε διαφορές μεταξύ των συνδικάτων και των στούντιο του Χόλιγουντ.
Μεγάλωσε ως Ρωμαιοκαθολικός και ήταν μέλος της ενορίας Good Shepherd και της Καθολικής Κινηματογραφικής Συντεχνίας στο Μπέβερλι Χιλς της Καλιφόρνια. Ωστόσο, αφού απογοητεύτηκε από την υποστήριξη της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας προς τον Φρανσίσκο Φράνκο κατά της Δεύτερης Ισπανικής Δημοκρατίας κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, διέκοψε επίσημα τους δεσμούς του με την εκκλησία τον Σεπτέμβριο του 1939. Ο χωρισμός αυτός προκλήθηκε, εν μέρει, από ένα ταξίδι που έκανε ο Κέλι στο Μεξικό, κατά το οποίο πείστηκε ότι η εκκλησία είχε αποτύχει να βοηθήσει τους φτωχούς στη χώρα αυτή. Μετά την αποχώρησή του από την Καθολική Εκκλησία, ο Κέλι έγινε αγνωστικιστής, όπως είχε περιγράψει προηγουμένως τον εαυτό του.
Διατήρησε ένα δια βίου πάθος για τον αθλητισμό και απολάμβανε τον ανταγωνισμό. Ήταν γνωστός ως μεγάλος οπαδός των Pittsburgh Steelers και των Pittsburgh Pirates. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1940 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Μπλερ και ο ίδιος διοργάνωναν εβδομαδιαία πάρτι στο σπίτι τους στο Μπέβερλι Χιλς, και συχνά έπαιζαν μια έντονα ανταγωνιστική και σωματική εκδοχή της παντομίμας, γνωστή ως “The Game”.
Τα έγγραφά του φυλάσσονται στο Κέντρο Αρχειακής Έρευνας Howard Gotlieb του Πανεπιστημίου της Βοστώνης.
Αργά στη ζωή της, η Kelly απέκτησε την ιρλανδική υπηκοότητα στο πλαίσιο του ιρλανδικού προγράμματος Citizenship by Foreign Birth. Η αίτηση υποβλήθηκε εξ ονόματός του από τη σύζυγό του Patricia Ward Kelly.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γκέμπχαρντ Λέμπερεχτ φον Μπλύχερ
Απώλεια υλικού
Στις 22 Δεκεμβρίου 1983, η έπαυλη του ηθοποιού στο Μπέβερλι Χιλς κάηκε. Κατηγορήθηκε για ελαττωματική καλωδίωση του χριστουγεννιάτικου δέντρου. Η οικογένειά του και τα κατοικίδιά του γλίτωσαν και ο ίδιος υπέστη εγκαύματα στο χέρι.
Ο Kelly ήταν ένας από τους εκατοντάδες καλλιτέχνες των οποίων το υλικό καταστράφηκε στην πυρκαγιά των Universal Studios το 2008.
Η υγεία του Kelly μειωνόταν σταθερά στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Τον Ιούλιο του 1994 υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο και παρέμεινε στο νοσοκομείο Ronald Reagan UCLA Medical Center για επτά εβδομάδες. Στις αρχές του 1995, υπέστη άλλο ένα εγκεφαλικό επεισόδιο στο Μπέβερλι Χιλς αφήνοντάς τον σοβαρά ανάπηρο. Ο Τζιν Κέλι πέθανε στις 2 Φεβρουαρίου 1996 στο σπίτι του στο Μπέβερλι Χιλς σε ηλικία 83 ετών. Η σορός του αποτεφρώθηκε χωρίς κηδεία ή επιμνημόσυνη δέηση.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μπενίτο Μουσολίνι
Μουσικές ταινίες
Ο Kelly εμφανίστηκε ως ηθοποιός και χορευτής σε μουσικές ταινίες. Χορογραφούσε πάντα τις δικές του χορευτικές ρουτίνες και συχνά τις χορευτικές ρουτίνες άλλων και χρησιμοποιούσε βοηθούς. Όπως ήταν η πρακτική της εποχής, σπάνια αναφερόταν επίσημα στους τίτλους των ταινιών.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Θεόδωρος Ρούζβελτ
Περαιτέρω ανάγνωση
Πηγές
