Τζωρτζ Χάρισον
gigatos | 24 Μαρτίου, 2022
Σύνοψη
Οι πρώτες μουσικές επιρροές του Χάρισον περιλάμβαναν τον Τζορτζ Φόρμπι και τον Τζάνγκο Ράινχαρντ- οι Καρλ Πέρκινς, Τσετ Άτκινς και Τσακ Μπέρι ήταν μεταγενέστερες επιρροές. Μέχρι το 1965, είχε αρχίσει να οδηγεί τους Beatles στο folk rock μέσω του ενδιαφέροντός του για τον Bob Dylan και τους Byrds, και προς την ινδική κλασική μουσική μέσω της χρήσης ινδικών οργάνων, όπως το sitar, σε πολλά τραγούδια των Beatles, ξεκινώντας με το “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”. Έχοντας ξεκινήσει τον εναγκαλισμό του συγκροτήματος με τον υπερβατικό διαλογισμό το 1967, στη συνέχεια ανέπτυξε μια σχέση με το κίνημα Hare Krishna. Μετά τη διάλυση του συγκροτήματος το 1970, ο Χάρισον κυκλοφόρησε το τριπλό άλμπουμ All Things Must Pass, μια δουλειά που έτυχε μεγάλης αποδοχής από τους κριτικούς και η οποία παρήγαγε την πιο επιτυχημένη του επιτυχία, το single “My Sweet Lord”, και εισήγαγε τον χαρακτηριστικό ήχο του ως σόλο καλλιτέχνη, τη slide κιθάρα. Οργάνωσε επίσης το 1971 τη Συναυλία για το Μπαγκλαντές με τον Ινδό μουσικό Ravi Shankar, προάγγελο μεταγενέστερων φιλανθρωπικών συναυλιών όπως το Live Aid. Στο ρόλο του ως μουσικός και κινηματογραφικός παραγωγός, ο Χάρισον έκανε παραγωγές σε συγκροτήματα που υπέγραψαν με την δισκογραφική εταιρεία Apple των Beatles, πριν ιδρύσει την Dark Horse Records το 1974 και συνιδρύσει την HandMade Films το 1978.
Ο Harrison κυκλοφόρησε αρκετά singles και άλμπουμ με μεγάλες πωλήσεις ως σόλο ερμηνευτής. Το 1988, συνίδρυσε το πλατινένιο σούπερ γκρουπ Traveling Wilburys. Ως παραγωγικός καλλιτέχνης, εμφανίστηκε ως guest κιθαρίστας σε κομμάτια των Badfinger, Ronnie Wood και Billy Preston, ενώ συνεργάστηκε σε τραγούδια και μουσική με τους Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr και Tom Petty, μεταξύ άλλων. Το περιοδικό Rolling Stone τον κατέταξε στο νούμερο 11 της λίστας με τους “100 μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών”. Έχει ενταχθεί δύο φορές στο Rock and Roll Hall of Fame – ως μέλος των Beatles το 1988 και μετά θάνατον για τη σόλο καριέρα του το 2004.
Ο πρώτος γάμος του Harrison, με το μοντέλο Pattie Boyd το 1966, έληξε με διαζύγιο το 1977. Την επόμενη χρονιά παντρεύτηκε την Olivia Arias, με την οποία απέκτησε έναν γιο, τον Dhani. Ο Χάρισον πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα το 2001 σε ηλικία 58 ετών, δύο χρόνια μετά την επιβίωση από επίθεση με μαχαίρι από εισβολέα στο σπίτι του στο Friar Park. Η σορός του αποτεφρώθηκε και η τέφρα του διασκορπίστηκε σύμφωνα με την ινδουιστική παράδοση σε ιδιωτική τελετή στους ποταμούς Γάγγη και Γιαμούνα στην Ινδία. Άφησε περιουσία σχεδόν 100 εκατομμυρίων λιρών.
Ο Harrison γεννήθηκε στο 12 Arnold Grove στο Wavertree του Λίβερπουλ στις 25 Φεβρουαρίου 1943. Ήταν το μικρότερο από τα τέσσερα παιδιά του Harold Hargreaves (1911-1970). Ο Χάρολντ ήταν εισπράκτορας λεωφορείου που είχε εργαστεί ως καμαρότος στη White Star Line και η Λουίζ ήταν πωλήτρια καταστήματος ιρλανδοκαθολικής καταγωγής. Είχε μία αδελφή, τη Louise (γεννημένη στις 16 Αυγούστου 1931), και δύο αδελφούς, τον Harold (γεννημένο το 1934) και τον Peter (20 Ιουλίου 1940 – 1 Ιουνίου 2007).
Σύμφωνα με τον Boyd, η μητέρα του Harrison ήταν ιδιαίτερα υποστηρικτική: “Το μόνο που ήθελε για τα παιδιά της ήταν να είναι ευτυχισμένα και αναγνώρισε ότι τίποτα δεν έκανε τον George τόσο ευτυχισμένο όσο το να κάνει μουσική”. Η Louise ήταν ενθουσιώδης θαυμάστρια της μουσικής και ήταν γνωστή στους φίλους της για τη δυνατή φωνή της που τραγουδούσε, η οποία κατά καιρούς τρόμαζε τους επισκέπτες κροταλίζοντας τα παράθυρα των Harrisons. Όταν η Louise ήταν έγκυος στον George, άκουγε συχνά την εβδομαδιαία εκπομπή Radio India. Ο βιογράφος της Χάρισον, Τζόσουα Γκριν, έγραψε: “Κάθε Κυριακή συντονιζόταν στους μυστικιστικούς ήχους που προκαλούσαν τα σιτάρ και οι τάμπλας, ελπίζοντας ότι η εξωτική μουσική θα έφερνε γαλήνη και ηρεμία στο μωρό στη μήτρα”.
Ο Χάρισον έζησε τα πρώτα τέσσερα χρόνια της ζωής του στο Arnold Grove 12, ένα σπίτι με σειρά σε ένα αδιέξοδο. Το σπίτι διέθετε μια εξωτερική τουαλέτα και η μόνη του θέρμανση προερχόταν από μια μοναδική φωτιά με κάρβουνο. Το 1949, στην οικογένεια προσφέρθηκε ένα δημοτικό σπίτι και μετακόμισε στο 25 Upton Green, Speke. Το 1948, σε ηλικία πέντε ετών, ο Harrison γράφτηκε στο δημοτικό σχολείο Dovedale. Πέρασε τις εξετάσεις για το eleven plus και φοίτησε στο Liverpool Institute High School for Boys από το 1954 έως το 1959. Αν και το ινστιτούτο προσέφερε μαθήματα μουσικής, ο Harrison απογοητεύτηκε με την απουσία κιθάρας και θεώρησε ότι το σχολείο “διαμόρφωσε
Οι πρώτες μουσικές επιρροές του Χάρισον περιλάμβαναν τους George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt και Hoagy Carmichael- μέχρι τη δεκαετία του 1950, ο Carl Perkins και ο Lonnie Donegan ήταν σημαντικές επιρροές. Στις αρχές του 1956, είχε μια επιφοίτηση: ενώ έκανε ποδήλατο, άκουσε το “Heartbreak Hotel” του Elvis Presley να παίζει από ένα κοντινό σπίτι και το τραγούδι του κίνησε το ενδιαφέρον για το ροκ εν ρολ. Συχνά καθόταν στο πίσω μέρος της τάξης και ζωγράφιζε κιθάρες στα σχολικά του βιβλία, ενώ αργότερα σχολίασε: “Ήμουν τελείως μέσα στις κιθάρες”. Ο Harrison ανέφερε τον Slim Whitman ως μια άλλη πρώιμη επιρροή: “Ο πρώτος άνθρωπος που είδα ποτέ να παίζει κιθάρα ήταν ο Slim Whitman, είτε μια φωτογραφία του σε ένα περιοδικό είτε ζωντανά στην τηλεόραση. Οι κιθάρες είχαν σίγουρα αρχίσει να μπαίνουν στο προσκήνιο”.
Στην αρχή, ο Χάρολντ Χάρισον ήταν ανήσυχος για το ενδιαφέρον του γιου του να ακολουθήσει μουσική καριέρα. Ωστόσο, το 1956, αγόρασε στον Τζορτζ μια ολλανδική ακουστική κιθάρα Egmond με επίπεδη οροφή, η οποία σύμφωνα με τον Χάρολντ κόστισε 3,10 λίρες (που αντιστοιχούν σε 90 λίρες το 2022). Ένας από τους φίλους του πατέρα του έμαθε στον Χάρισον πώς να παίζει τα “Whispering”, “Sweet Sue” και “Dinah”. Εμπνευσμένος από τη μουσική του Donegan, ο Harrison δημιούργησε ένα συγκρότημα skiffle, τους Rebels, με τον αδελφό του Peter και έναν φίλο του, τον Arthur Kelly. Στο λεωφορείο για το σχολείο, ο Harrison συνάντησε τον Paul McCartney, ο οποίος επίσης φοιτούσε στο Liverpool Institute, και το ζευγάρι δέθηκε με την κοινή τους αγάπη για τη μουσική.
Ο McCartney και ο φίλος του John Lennon ήταν σε ένα συγκρότημα skiffle που ονομαζόταν Quarrymen. Τον Μάρτιο του 1958, μετά από προτροπή του McCartney, ο Harrison πέρασε από οντισιόν για τους Quarrymen στο Morgue Skiffle Club του Rory Storm, παίζοντας το “Guitar Boogie Shuffle” του Arthur “Guitar Boogie” Smith, αλλά ο Lennon θεώρησε ότι ο Harrison, που μόλις είχε κλείσει τα 15 του χρόνια, ήταν πολύ μικρός για να μπει στο συγκρότημα. Ο McCartney κανόνισε μια δεύτερη συνάντηση, στο πάνω κατάστρωμα ενός λεωφορείου στο Λίβερπουλ, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Harrison εντυπωσίασε τον Lennon παίζοντας το lead κιθαριστικό μέρος για το instrumental “Raunchy”. Άρχισε να συναναστρέφεται με το γκρουπ, αντικαθιστώντας την κιθάρα όταν χρειαζόταν, και στη συνέχεια έγινε δεκτός ως μέλος. Αν και ο πατέρας του ήθελε να συνεχίσει τις σπουδές του, ο Χάρισον εγκατέλειψε το σχολείο στα 16 του και εργάστηκε για αρκετούς μήνες ως μαθητευόμενος ηλεκτρολόγος στο Blacklers, ένα τοπικό πολυκατάστημα. Κατά τη διάρκεια της πρώτης περιοδείας του συγκροτήματος στη Σκωτία, το 1960, ο Χάρισον χρησιμοποίησε το ψευδώνυμο “Carl Harrison”, αναφερόμενος στον Carl Perkins.
Το 1960, ο διοργανωτής Allan Williams κανόνισε για το συγκρότημα, που πλέον αποκαλούνταν Beatles, να παίξει στα κλαμπ Indra και Kaiserkeller στο Αμβούργο, τα οποία ανήκαν στον Bruno Koschmider. Η πρώτη τους παραμονή στο Αμβούργο έληξε πρόωρα, όταν ο Χάρισον απελάθηκε επειδή ήταν πολύ νέος για να εργαστεί σε νυχτερινά κέντρα. Όταν ο Brian Epstein έγινε ο μάνατζέρ τους τον Δεκέμβριο του 1961, καθάρισε την εικόνα τους και αργότερα τους εξασφάλισε δισκογραφικό συμβόλαιο με την EMI. Το πρώτο single του γκρουπ, το “Love Me Do”, έφτασε στο νούμερο 17 του Record Retailer chart, και όταν κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ τους, Please Please Me, στις αρχές του 1963, η Beatlemania είχε φτάσει. Συχνά σοβαρός και συγκεντρωμένος όταν βρισκόταν στη σκηνή με το συγκρότημα, ο Χάρισον ήταν γνωστός ως “ο ήσυχος Beatle”. Αυτό το παρατσούκλι προέκυψε όταν οι Beatles έφτασαν στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 1964 και ο Harrison ήταν άρρωστος με στρεπτοκοκκική φαρυγγίτιδα και πυρετό και του δόθηκε ιατρική συμβουλή να περιορίσει την ομιλία όσο το δυνατόν περισσότερο μέχρι να εμφανιστεί στο The Ed Sullivan Show όπως είχε προγραμματιστεί. Ως εκ τούτου, ο Τύπος παρατήρησε τον εμφανή λακωνικό χαρακτήρα του Harrison στις δημόσιες εμφανίσεις του σε εκείνη την περιοδεία και το επακόλουθο παρατσούκλι κόλλησε, προς μεγάλη διασκέδαση του Harrison. Είχε δύο συμμετοχές στα φωνητικά στο LP, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού των Lennon-McCartney “Do You Want to Know a Secret?”, και τρεις στο δεύτερο άλμπουμ τους, With the Beatles (1963). Το τελευταίο περιλάμβανε το “Don”t Bother Me”, την πρώτη σόλο συνθετική πίστωση του Χάρισον.
Ο Harrison ήταν ο ανιχνευτής των Beatles για τις νέες αμερικανικές κυκλοφορίες, έχοντας ιδιαίτερη γνώση της soul μουσικής. Μέχρι το Rubber Soul του 1965, είχε αρχίσει να οδηγεί τους άλλους Beatles στη folk rock μέσω του ενδιαφέροντός του για τους Byrds και τον Bob Dylan, και προς την ινδική κλασική μουσική μέσω της χρήσης του σιτάρ στο “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”. Αργότερα αποκάλεσε το Rubber Soul το “αγαπημένο του Revolver (1966) που περιλάμβανε τρεις συνθέσεις του: “Taxman”, που επιλέχθηκε ως το εναρκτήριο κομμάτι του άλμπουμ, το “Love You To” και το “I Want to Tell You”. Το κομμάτι του με την drone-όπως η ταμπούρα στο “Tomorrow Never Knows” του Lennon αποτέλεσε παράδειγμα της συνεχιζόμενης εξερεύνησης του συγκροτήματος σε μη δυτικά όργανα, ενώ το βασισμένο στο sitar και την tabla “Love You To” αντιπροσώπευε την πρώτη πραγματική εξόρμηση των Beatles στην ινδική μουσική. Σύμφωνα με τον εθνομουσικολόγο David Reck, το τελευταίο τραγούδι δημιούργησε προηγούμενο στη δημοφιλή μουσική ως παράδειγμα ασιατικής κουλτούρας που αντιπροσωπεύεται από τους Δυτικούς με σεβασμό και χωρίς παρωδία. Ο συγγραφέας Nicholas Schaffner έγραψε το 1978 ότι μετά την αυξημένη σχέση του Harrison με το σιτάρ μετά το “Norwegian Wood”, έγινε γνωστός ως “ο μαχαραγιάς του raga-rock”. Ο Harrison συνέχισε να αναπτύσσει το ενδιαφέρον του για μη δυτικά όργανα, παίζοντας swarmandal στο “Strawberry Fields Forever”.
Στα τέλη του 1966, τα ενδιαφέροντα του Harrison είχαν απομακρυνθεί από τους Beatles. Αυτό αντανακλάται στην επιλογή του να συμπεριλάβει ανατολικούς γκουρού και θρησκευτικούς ηγέτες στο εξώφυλλο του άλμπουμ Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band το 1967. Η μοναδική του σύνθεση στο άλμπουμ ήταν το ινδικής έμπνευσης “Within You Without You”, στο οποίο δεν συνέβαλε κανένας άλλος Beatle. Έπαιξε σιτάρ και ταμπούρα στο κομμάτι, υποστηριζόμενος από μουσικούς του London Asian Music Circle σε dilruba, swarmandal και tabla. Αργότερα σχολίασε το άλμπουμ Sgt. Pepper: “Ήταν μια μυλόπετρα και ένα ορόσημο στη μουσική βιομηχανία … Υπάρχουν περίπου τα μισά τραγούδια που μου αρέσουν και τα άλλα μισά που δεν αντέχω”.
Τον Ιανουάριο του 1968, ηχογράφησε το βασικό κομμάτι για το τραγούδι του “The Inner Light” στο στούντιο της EMI στη Βομβάη, χρησιμοποιώντας μια ομάδα ντόπιων μουσικών που έπαιζαν παραδοσιακά ινδικά όργανα. Κυκλοφόρησε ως B-side του “Lady Madonna” του McCartney και ήταν η πρώτη σύνθεση του Harrison που εμφανίστηκε σε single των Beatles. Προερχόμενο από ένα απόσπασμα από το Tao Te Ching, ο στίχος του τραγουδιού αντανακλούσε το βαθύτερο ενδιαφέρον του Χάρισον για τον Ινδουισμό και τον διαλογισμό. Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων των The Beatles την ίδια χρονιά, οι εντάσεις μέσα στο γκρουπ κορυφώθηκαν και ο ντράμερ Ringo Starr παραιτήθηκε για λίγο. Οι τέσσερις συνθετικές συνεισφορές του Harrison στο διπλό άλμπουμ περιλάμβαναν το “While My Guitar Gently Weeps”, στο οποίο συμμετείχε ο Eric Clapton στη lead κιθάρα, και το “Savoy Truffle” με τα πνευστά.
Ο Dylan και οι Band αποτέλεσαν σημαντική μουσική επιρροή για τον Harrison στο τέλος της καριέρας του με τους Beatles. Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο Woodstock στα τέλη του 1968, σύναψε φιλία με τον Dylan και βρέθηκε να έλκεται από την αίσθηση της κοινοτικής μουσικής δημιουργίας των Band και τη δημιουργική ισότητα μεταξύ των μελών του συγκροτήματος, η οποία ερχόταν σε αντίθεση με την κυριαρχία του Lennon και του McCartney στη σύνθεση τραγουδιών και τη δημιουργική κατεύθυνση των Beatles. Αυτό συνέπεσε με μια παραγωγική περίοδο στην τραγουδοποιία του και με μια αυξανόμενη επιθυμία να επιβεβαιώσει την ανεξαρτησία του από τους Beatles. Οι εντάσεις μεταξύ του γκρουπ εμφανίστηκαν και πάλι τον Ιανουάριο του 1969, στα Twickenham Studios, κατά τη διάρκεια των μαγνητοσκοπημένων προβών που έγιναν το 1970 το ντοκιμαντέρ Let It Be. Απογοητευμένος από το ψυχρό και αποστειρωμένο κινηματογραφικό στούντιο, από τη δημιουργική αποδέσμευση του Lennon από τους Beatles και από αυτό που αντιλαμβανόταν ως αυταρχική συμπεριφορά του McCartney, ο Harrison εγκατέλειψε το συγκρότημα στις 10 Ιανουαρίου. Επέστρεψε δώδεκα ημέρες αργότερα, αφού οι συμπαίκτες του είχαν συμφωνήσει να μεταφέρουν το κινηματογραφικό έργο στο δικό τους Apple Studio και να εγκαταλείψουν το σχέδιο του McCartney για επιστροφή στις δημόσιες εμφανίσεις.
Οι σχέσεις μεταξύ των Beatles ήταν πιο εγκάρδιες, αν και εξακολουθούσαν να είναι τεταμένες, όταν το συγκρότημα ηχογράφησε το 1969 το άλμπουμ Abbey Road. Το LP περιελάμβανε αυτό που ο Lavezzoli περιγράφει ως “δύο κλασικές συνεισφορές” του Harrison – “Here Comes the Sun” και “Something” – που τον είδαν να “φτάνει επιτέλους σε ισότιμη θέση ως συνθέτης” με τους Lennon και McCartney. Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του άλμπουμ, ο Harrison διεκδίκησε περισσότερο δημιουργικό έλεγχο από ό,τι πριν, απορρίπτοντας προτάσεις για αλλαγές στη μουσική του, ιδιαίτερα από τον McCartney. Το “Something” έγινε το πρώτο του A-side όταν κυκλοφόρησε σε ένα διπλό single A-side με το “Come Together”- το τραγούδι ήταν νούμερο ένα στον Καναδά, την Αυστραλία, τη Νέα Ζηλανδία και τη Δυτική Γερμανία, και οι συνδυασμένες πλευρές βρέθηκαν στην κορυφή του Billboard Hot 100 chart στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στη δεκαετία του 1970 ο Φρανκ Σινάτρα ηχογράφησε το “Something” δύο φορές (1970 και 1979) και αργότερα το αποκάλεσε “το σπουδαιότερο ερωτικό τραγούδι των τελευταίων πενήντα ετών”. Ο Lennon το θεώρησε ως το καλύτερο τραγούδι του Abbey Road και έγινε το δεύτερο τραγούδι των Beatles με τις περισσότερες διασκευές μετά το “Yesterday”.
Τον Μάιο του 1970, το τραγούδι του Harrison “For You Blue” συνδυάστηκε σε ένα αμερικανικό single με το “The Long and Winding Road” του McCartney και έγινε το δεύτερο κορυφαίο τραγούδι του Harrison, όταν οι δύο πλευρές βρέθηκαν μαζί στο νούμερο ένα του Hot 100. Η αυξημένη παραγωγικότητά του σήμαινε ότι μέχρι τη στιγμή της διάλυσής τους είχε συσσωρεύσει ένα απόθεμα ακυκλοφόρητων συνθέσεων. Ενώ ο Χάρισον αναπτύχθηκε ως τραγουδοποιός, η συνθετική του παρουσία στα άλμπουμ των Beatles παρέμεινε περιορισμένη σε δύο ή τρία τραγούδια, αυξάνοντας την απογοήτευσή του και συμβάλλοντας σημαντικά στη διάλυση του συγκροτήματος. Η τελευταία ηχογράφηση του Χάρισον με τους Beatles έγινε στις 4 Ιανουαρίου 1970, όταν ο ίδιος, ο ΜακΚάρτνεϊ και ο Σταρ ηχογράφησαν το τραγούδι του “I Me Mine” για το άλμπουμ του soundtrack Let It Be.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Ίωνες
Πρώιμη σόλο δουλειά: 1968-1969
Πριν από τη διάλυση των Beatles, ο Harrison είχε ήδη ηχογραφήσει και κυκλοφορήσει δύο σόλο άλμπουμ: Wonderwall Music και Electronic Sound, τα οποία περιέχουν κυρίως ορχηστρικές συνθέσεις. Το Wonderwall Music, ένα soundtrack για την ταινία Wonderwall του 1968, συνδυάζει ινδικά και δυτικά όργανα, ενώ το Electronic Sound είναι ένα πειραματικό άλμπουμ που περιλαμβάνει σε περίοπτη θέση ένα συνθεσάιζερ Moog. Το Wonderwall Music κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 1968 και ήταν το πρώτο σόλο άλμπουμ ενός Beatle και το πρώτο LP που κυκλοφόρησε από την Apple Records. Οι Ινδοί μουσικοί Aashish Khan και Shivkumar Sharma έπαιξαν στο άλμπουμ, το οποίο περιέχει το πειραματικό ηχητικό κολάζ “Dream Scene”, που ηχογραφήθηκε αρκετούς μήνες πριν από το “Revolution 9” του Lennon.
Τον Δεκέμβριο του 1969, ο Harrison συμμετείχε σε μια σύντομη περιοδεία στην Ευρώπη με το αμερικανικό συγκρότημα Delaney & Bonnie and Friends. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας στην οποία συμμετείχαν ο Κλάπτον, ο Μπόμπι Γουίτλοκ, ο ντράμερ Τζιμ Γκόρντον και οι αρχηγοί του συγκροτήματος Ντιλέινι και Μπόνι Μπράμλετ, ο Χάρισον άρχισε να παίζει slide κιθάρα, ενώ άρχισε επίσης να γράφει το “My Sweet Lord”, το οποίο έγινε το πρώτο του single ως σόλο καλλιτέχνης.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Ρίτσαρντ Φίλιπς Φάινμαν
Όλα τα πράγματα πρέπει να περάσουν: 1970
Για πολλά χρόνια, ο Harrison περιοριζόταν στη συνθετική του συνεισφορά στα άλμπουμ των Beatles, αλλά κυκλοφόρησε το All Things Must Pass, ένα τριπλό άλμπουμ με δύο δίσκους με δικά του τραγούδια και τον τρίτο δίσκο με ηχογραφήσεις του Harrison να τζαμάρει με φίλους. Το άλμπουμ θεωρήθηκε από πολλούς ως η καλύτερη δουλειά του και κατέκτησε την κορυφή των charts και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Το LP παρήγαγε το νούμερο ένα hit single “My Sweet Lord” και το top-ten single “What Is Life”. Ο Phil Spector ήταν συμπαραγωγός του άλμπουμ χρησιμοποιώντας την προσέγγιση του “Wall of Sound”, και οι μουσικοί περιελάμβαναν τους Starr, Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, ολόκληρο το συγκρότημα Delaney and Bonnie”s Friends και το συγκρότημα της Apple Badfinger. Κατά την κυκλοφορία του, το All Things Must Pass έγινε δεκτό με επευφημίες από τους κριτικούς- ο Ben Gerson του Rolling Stone το περιέγραψε ως “κλασικών Spectorian διαστάσεων, Wagnerian, Brucknerian, η μουσική των βουνοκορφών και των απέραντων οριζόντων”. Ο συγγραφέας και μουσικολόγος Ian Inglis θεωρεί τους στίχους του ομώνυμου κομματιού του άλμπουμ “μια αναγνώριση της παροδικότητας της ανθρώπινης ύπαρξης … ένα απλό και οδυνηρό συμπέρασμα” για την πρώην μπάντα του Harrison. Το 1971, η Bright Tunes μήνυσε τον Harrison για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων για το “My Sweet Lord”, λόγω της ομοιότητάς του με την επιτυχία των Chiffons του 1963 “He”s So Fine”. Όταν η υπόθεση εκδικάστηκε στο περιφερειακό δικαστήριο των Ηνωμένων Πολιτειών το 1976, αρνήθηκε ότι έκανε σκόπιμα λογοκλοπή του τραγουδιού, αλλά έχασε την υπόθεση, καθώς ο δικαστής έκρινε ότι το είχε κάνει υποσυνείδητα.
Το 2000, η Apple Records κυκλοφόρησε μια επετειακή έκδοση του άλμπουμ για την τριακοστή επέτειο και ο Harrison συμμετείχε ενεργά στην προώθησή της. Σε μια συνέντευξή του, αναστοχάστηκε το έργο του: “Είναι απλά κάτι που ήταν σαν τη δική μου συνέχεια από τους Beatles, πραγματικά. Ήταν κάτι σαν να βγαίνω από τους Beatles και να ακολουθώ το δικό μου δρόμο … ήταν μια πολύ χαρούμενη περίσταση”. Ο ίδιος σχολίασε την παραγωγή: “Λοιπόν, εκείνες τις μέρες ήταν σαν το reverb να χρησιμοποιούνταν λίγο περισσότερο από ό,τι θα έκανα τώρα. Στην πραγματικότητα, δεν χρησιμοποιώ καθόλου reverb. Δεν το αντέχω … Ξέρεις, είναι δύσκολο να επιστρέψεις σε κάτι τριάντα χρόνια μετά και να περιμένεις να είναι όπως θα το ήθελες τώρα”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Η συναυλία για το Μπαγκλαντές: 1971
Ο Harrison ανταποκρίθηκε σε αίτημα του Ravi Shankar οργανώνοντας μια φιλανθρωπική εκδήλωση, τη Συναυλία για το Μπαγκλαντές, η οποία πραγματοποιήθηκε την 1η Αυγούστου 1971. Η εκδήλωση προσέλκυσε πάνω από 40.000 άτομα σε δύο συναυλίες στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης. Στόχος της εκδήλωσης ήταν να συγκεντρωθούν χρήματα για να βοηθηθούν οι πεινασμένοι πρόσφυγες κατά τη διάρκεια του Απελευθερωτικού Πολέμου του Μπαγκλαντές. Ο Shankar άνοιξε την παράσταση, στην οποία συμμετείχαν δημοφιλείς μουσικοί όπως οι Dylan, Clapton, Leon Russell, Badfinger, Preston και Starr.
Ένα τριπλό άλμπουμ, το The Concert for Bangladesh, κυκλοφόρησε από την Apple τον Δεκέμβριο, ενώ το 1972 ακολούθησε μια ταινία συναυλίας. Το άλμπουμ, που αποδόθηκε στον “George Harrison and Friends”, κατέκτησε την κορυφή του βρετανικού chart και έφτασε στο νούμερο 2 στις ΗΠΑ, ενώ κέρδισε το βραβείο Grammy για το άλμπουμ της χρονιάς. Φορολογικά προβλήματα και αμφισβητήσιμα έξοδα δέσμευσαν αργότερα πολλά από τα έσοδα, αλλά ο Χάρισον σχολίασε: “Κυρίως η συναυλία έγινε για να προσελκύσει την προσοχή στην κατάσταση … Τα χρήματα που συγκεντρώσαμε ήταν δευτερεύοντα, και παρόλο που είχαμε κάποια οικονομικά προβλήματα … πήραν και πάλι πολλά … παρόλο που ήταν μια σταγόνα στον ωκεανό. Το κυριότερο ήταν ότι διαδώσαμε το μήνυμα και βοηθήσαμε να τερματιστεί ο πόλεμος”.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Τατάροι
Ζώντας στον υλικό κόσμο στον George Harrison: 1973-1979
Το άλμπουμ Living in the Material World του Harrison του 1973 κατέλαβε την πρώτη θέση στο Billboard albums chart για πέντε εβδομάδες, ενώ το single του άλμπουμ, “Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”, έφτασε επίσης στην πρώτη θέση στις ΗΠΑ. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, το LP έφτασε στο νούμερο δύο και το single έφτασε στο νούμερο 8. Το άλμπουμ είχε πλούσια παραγωγή και συσκευασία και το κυρίαρχο μήνυμά του ήταν οι ινδουιστικές πεποιθήσεις του Χάρισον. Κατά τη γνώμη του Greene “περιείχε πολλές από τις πιο δυνατές συνθέσεις της καριέρας του”. Ο Stephen Holden, γράφοντας στο Rolling Stone, θεώρησε ότι το άλμπουμ ήταν “εξαιρετικά ελκυστικό” και “βαθιά σαγηνευτικό” και ότι στεκόταν “μόνο του ως ένα άρθρο πίστης, θαυματουργό στην ακτινοβολία του”. Άλλοι κριτικοί ήταν λιγότερο ενθουσιώδεις, περιγράφοντας την κυκλοφορία ως αμήχανη, υποκριτική και υπερβολικά συναισθηματική.
Τον Νοέμβριο του 1974, ο Harrison έγινε ο πρώτος πρώην Beatle που έκανε περιοδεία στη Βόρεια Αμερική, όταν ξεκίνησε την περιοδεία Dark Horse Tour 45 ημερών. Οι συναυλίες περιελάμβαναν guest spots από τα μέλη της μπάντας του, τον Billy Preston και τον Tom Scott, καθώς και παραδοσιακή και σύγχρονη ινδική μουσική που ερμήνευσε το “Ravi Shankar, Family and Friends”. Παρά τις πολυάριθμες θετικές κριτικές, η κοινή αντίδραση στην περιοδεία ήταν αρνητική. Ορισμένοι θαυμαστές βρήκαν τη σημαντική παρουσία του Shankar ως μια παράξενη απογοήτευση και πολλοί ήταν προσβεβλημένοι από αυτό που ο Inglis περιέγραψε ως “κήρυγμα” του Harrison. Επιπλέον, επεξεργάστηκε τους στίχους αρκετών τραγουδιών των Beatles και τα φωνητικά του που επηρεάστηκαν από τη λαρυγγίτιδα οδήγησαν κάποιους κριτικούς να χαρακτηρίσουν την περιοδεία “σκοτεινή βραχνάδα”. Ο συγγραφέας Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ σχολίασε: “Ενώ η περιοδεία Dark Horse μπορεί να θεωρηθεί ευγενής αποτυχία, υπήρχε ένας αριθμός οπαδών που ήταν συντονισμένοι με αυτό που επιχειρήθηκε. Έφυγαν εκστασιασμένοι, έχοντας συνείδηση ότι μόλις είχαν γίνει μάρτυρες σε κάτι τόσο ανεβαστικό που δεν θα μπορούσε ποτέ να επαναληφθεί”. Ο Simon Leng χαρακτήρισε την περιοδεία “πρωτοποριακή” και “επαναστατική στην παρουσίαση της ινδικής μουσικής”.
Τον Δεκέμβριο, ο Harrison κυκλοφόρησε το Dark Horse, ένα άλμπουμ που απέσπασε τις λιγότερο ευνοϊκές κριτικές της καριέρας του. Το Rolling Stone το αποκάλεσε “το χρονικό ενός καλλιτέχνη εκτός του στοιχείου του, που δουλεύει με προθεσμία, εξασθενίζοντας τα υπερφορτωμένα ταλέντα του από τη βιασύνη να παραδώσει ένα νέο “προϊόν LP”, να προβάρει μια μπάντα και να οργανώσει μια περιοδεία σε όλη τη χώρα, όλα μέσα σε τρεις εβδομάδες”. Το άλμπουμ έφτασε στο νούμερο 4 του Billboard chart και το single “Dark Horse” έφτασε στο νούμερο 15, αλλά δεν κατάφεραν να έχουν αντίκτυπο στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο μουσικοκριτικός Mikal Gilmore περιέγραψε το Dark Horse ως “ένα από τα πιο συναρπαστικά έργα του Harrison – ένας δίσκος για την αλλαγή και την απώλεια”.
Το τελευταίο στούντιο άλμπουμ του Harrison για την EMI και την Apple Records, το εμπνευσμένο από τη soul μουσική Extra Texture (Read All About It) (1975), έφτασε στο νούμερο 8 του Billboard chart και στο νούμερο 16 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο Χάρισον το θεωρούσε το λιγότερο ικανοποιητικό από τα τρία άλμπουμ που είχε ηχογραφήσει μετά το All Things Must Pass. Ο Λενγκ εντόπισε “πικρία και απογοήτευση” σε πολλά από τα κομμάτια- ο μακροχρόνιος φίλος του Κλάους Βόορμαν σχολίασε: “Δεν ήταν έτοιμος γι” αυτό … Ήταν μια τρομερή εποχή, γιατί νομίζω ότι κυκλοφορούσε πολλή κοκαΐνη, και τότε ήταν που βγήκα από την εικόνα … Δεν μου άρεσε η ψυχοσύνθεσή του”. Κυκλοφόρησε δύο singles από το LP: το “You”, το οποίο έφτασε στο top 20 του Billboard, και το “This Guitar (Can”t Keep from Crying)”, την τελευταία αρχική single κυκλοφορία της Apple.
Τριάντα τρία & 1
Το 1979, ο Harrison κυκλοφόρησε το George Harrison, το οποίο ακολούθησε το δεύτερο γάμο του και τη γέννηση του γιου του Dhani. το άλμπουμ και το single “Blow Away” μπήκαν στο top 20 του Billboard. Το άλμπουμ σηματοδότησε την αρχή της σταδιακής υποχώρησης του Χάρισον από τη μουσική βιομηχανία, με αρκετά από τα τραγούδια να έχουν γραφτεί στο γαλήνιο περιβάλλον του Μάουι στο αρχιπέλαγος της Χαβάης. Ο Leng περιέγραψε τον George Harrison ως “μελωδικό και πλούσιο … ειρηνικό … το έργο ενός ανθρώπου που είχε ζήσει το όνειρο του ροκ εν ρολ δύο φορές και τώρα αγκάλιαζε την οικιακή καθώς και την πνευματική ευδαιμονία”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Νίκος Καββαδίας
Από το Somewhere in England στο Cloud Nine: 1980-1987
Η δολοφονία του Τζον Λένον στις 8 Δεκεμβρίου 1980 αναστάτωσε τον Χάρισον και ενίσχυσε την επί δεκαετίες ανησυχία του για τους κυνηγούς. Η τραγωδία ήταν επίσης μια βαθιά προσωπική απώλεια, αν και ο Χάρισον και ο Λένον είχαν ελάχιστη επαφή τα χρόνια πριν από τη δολοφονία του Λένον. Μετά τη δολοφονία, ο Χάρισον σχολίασε: “Ο Χάρισον ήταν ο πρώτος άνθρωπος που έφυγε από τη ζωή: “Μετά από όλα όσα περάσαμε μαζί είχα και εξακολουθώ να έχω μεγάλη αγάπη και σεβασμό για τον Τζον Λένον. Είμαι σοκαρισμένος και εμβρόντητος”. Ο Χάρισον τροποποίησε τους στίχους ενός τραγουδιού που είχε γράψει για τον Σταρ, προκειμένου να κάνει το τραγούδι φόρο τιμής στον Λένον. Το “All Those Years Ago”, το οποίο περιλάμβανε φωνητικές συνεισφορές από τον Paul και τη Linda McCartney, καθώς και το αρχικό μέρος των ντραμς του Starr, έφτασε στο νούμερο δύο των αμερικανικών charts. Το single συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ Somewhere in England το 1981.
Ο Harrison δεν κυκλοφόρησε κανένα νέο άλμπουμ για πέντε χρόνια, αφού το Gone Troppo του 1982 έλαβε ελάχιστη προσοχή από τους κριτικούς ή το κοινό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έκανε αρκετές guest εμφανίσεις, συμπεριλαμβανομένης μιας εμφάνισης το 1985 σε ένα αφιέρωμα στον Carl Perkins με τίτλο Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session. Τον Μάρτιο του 1986 έκανε μια εμφάνιση-έκπληξη κατά τη διάρκεια του φινάλε του Birmingham Heart Beat Charity Concert, μιας εκδήλωσης που διοργανώθηκε για τη συγκέντρωση χρημάτων για το Νοσοκομείο Παίδων του Μπέρμιγχαμ. Την επόμενη χρονιά, εμφανίστηκε στη συναυλία The Prince”s Trust στο Wembley Arena του Λονδίνου, ερμηνεύοντας τα “While My Guitar Gently Weeps” και “Here Comes the Sun”. Τον Φεβρουάριο του 1987 ανέβηκε μαζί με τον Dylan, τον John Fogerty και τον Jesse Ed Davis στη σκηνή για μια δίωρη παράσταση με τον μουσικό των μπλουζ Taj Mahal. Ο Harrison θυμήθηκε: “Ο Harrison ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες που έχω γνωρίσει ποτέ: “Ο Bob μου τηλεφώνησε και με ρώτησε αν ήθελα να βγω το βράδυ και να δω τον Taj Mahal … Έτσι πήγαμε εκεί και ήπιαμε μερικές από αυτές τις μεξικάνικες μπύρες – και ήπιαμε μερικές ακόμα … Ο Bob λέει, ”Έι, γιατί δεν σηκωνόμαστε όλοι να παίξουμε και εσύ να τραγουδήσεις;”. Αλλά κάθε φορά που πλησίαζα το μικρόφωνο, ο Dylan ερχόταν και άρχιζε να τραγουδάει αυτές τις αηδίες στο αυτί μου, προσπαθώντας να με ρίξει”.
Τον Νοέμβριο του 1987, ο Harrison κυκλοφόρησε το πλατινένιο άλμπουμ Cloud Nine. Σε συμπαραγωγή με τον Jeff Lynne των Electric Light Orchestra (ELO), το άλμπουμ περιλάμβανε την ερμηνεία του Harrison στο “Got My Mind Set on You” του James Ray, το οποίο έφτασε στο νούμερο ένα στις ΗΠΑ και στο νούμερο δύο στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το μουσικό βίντεο που το συνόδευε έλαβε σημαντικό airplay, και ένα άλλο single, το “When We Was Fab”, μια αναδρομή στην καριέρα των Beatles, κέρδισε δύο υποψηφιότητες για τα MTV Music Video Awards το 1988. Ηχογραφημένο στο κτήμα του στο Friar Park, το παίξιμο slide κιθάρας του Harrison είχε εξέχουσα θέση στο άλμπουμ, στο οποίο συμμετείχαν αρκετοί από τους μακροχρόνιους μουσικούς συνεργάτες του, όπως ο Clapton, ο Jim Keltner και ο Jim Horn. Το Cloud Nine έφτασε στο νούμερο οκτώ και στο νούμερο δέκα στα αμερικανικά και βρετανικά charts αντίστοιχα, ενώ αρκετά κομμάτια από το άλμπουμ πέτυχαν τοποθέτηση στο Mainstream Rock chart του Billboard – τα “Devil”s Radio”, “This Is Love” και “Cloud 9”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βλαντ Γ΄ Τσέπες
The Traveling Wilburys και επιστροφή στις περιοδείες: 1988-1992
Το 1988, ο Harrison σχημάτισε τους Traveling Wilburys με τους Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan και Tom Petty. Η μπάντα είχε συγκεντρωθεί στο γκαράζ του Dylan για να ηχογραφήσει ένα τραγούδι για την κυκλοφορία ενός ευρωπαϊκού single του Harrison. Η δισκογραφική εταιρεία του Harrison αποφάσισε ότι το κομμάτι, “Handle with Care”, ήταν πολύ καλό για τον αρχικό του σκοπό ως B-side και ζήτησε ένα πλήρες άλμπουμ. Το LP, Traveling Wilburys Vol. 1, κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1988 και ηχογραφήθηκε με ψευδώνυμα ως ετεροθαλή αδέλφια, υποτιθέμενοι γιοι του Charles Truscott Wilbury, Sr. Έφτασε στο νούμερο 16 στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο νούμερο 3 στις ΗΠΑ, όπου και πιστοποιήθηκε τριπλά πλατινένιο. Το ψευδώνυμο του Harrison στο άλμπουμ ήταν “Nelson Wilbury”- χρησιμοποίησε το όνομα “Spike Wilbury” για το δεύτερο άλμπουμ τους.
Το 1989, ο Harrison και ο Starr εμφανίστηκαν στο μουσικό βίντεο για το τραγούδι του Petty “I Won”t Back Down”. Τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς, ο Harrison συγκέντρωσε και κυκλοφόρησε το Best of Dark Horse 1976-1989, μια συλλογή από τις μεταγενέστερες σόλο δουλειές του. Το άλμπουμ περιελάμβανε τρία νέα τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου του “Cheer Down”, το οποίο ο Harrison είχε πρόσφατα συνεισφέρει στο soundtrack της ταινίας Lethal Weapon 2.
Μετά το θάνατο του Orbison το Δεκέμβριο του 1988, οι Wilburys ηχογράφησαν ως τετραμελές συγκρότημα. Το δεύτερο άλμπουμ τους, που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1990, είχε τον σκανδαλώδη τίτλο Traveling Wilburys Vol. 3. Σύμφωνα με τον Lynne, “Αυτό ήταν ιδέα του George. Είπε, ”Ας μπερδέψουμε τους κακοποιούς””. Το άλμπουμ έφτασε στο νούμερο 14 στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο νούμερο 11 στις ΗΠΑ, όπου και πιστοποιήθηκε πλατινένιο. Οι Wilburys δεν εμφανίστηκαν ποτέ ζωντανά και το συγκρότημα δεν ηχογράφησε ξανά μαζί μετά την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ τους.
Τον Δεκέμβριο του 1991, ο Harrison συνόδευσε τον Clapton σε μια περιοδεία στην Ιαπωνία. Ήταν η πρώτη του Harrison από το 1974 και δεν ακολούθησαν άλλες. Στις 6 Απριλίου 1992, ο Harrison έδωσε μια φιλανθρωπική συναυλία για το Natural Law Party στο Royal Albert Hall, την πρώτη του εμφάνιση στο Λονδίνο μετά τη συναυλία των Beatles στην ταράτσα το 1969. Τον Οκτώβριο του 1992, εμφανίστηκε σε μια συναυλία-αφιέρωμα στον Bob Dylan στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης, παίζοντας μαζί με τους Dylan, Clapton, McGuinn, Petty και Neil Young.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πωλ Σινιάκ
Η ανθολογία των Beatles: 1994-1996
Το 1994, ο Harrison ξεκίνησε μια συνεργασία με τον McCartney, τον Starr και τον παραγωγό Jeff Lynne για το project Beatles Anthology. Αυτό περιελάμβανε την ηχογράφηση δύο νέων τραγουδιών των Beatles που βασίστηκαν σε κασέτες με σόλο φωνητικά και πιάνο που είχε ηχογραφήσει ο Lennon, καθώς και μακροσκελείς συνεντεύξεις για την καριέρα των Beatles. Το “Free as a Bird”, που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1995, ήταν το πρώτο νέο single των Beatles από το 1970. Τον Μάρτιο του 1996, κυκλοφόρησαν ένα δεύτερο single, το “Real Love”. Ο Χάρισον αρνήθηκε να συμμετάσχει στην ολοκλήρωση ενός τρίτου τραγουδιού. Αργότερα σχολίασε το εγχείρημα: “Ελπίζω κάποιος να το κάνει αυτό σε όλα τα χάλια demo μου όταν πεθάνω, να τα κάνει τραγούδια με επιτυχία”.
Οι τραυματισμοί που προκλήθηκαν στον Χάρισον κατά τη διάρκεια της εισβολής στο σπίτι υποβαθμίστηκαν από την οικογένειά του στα σχόλιά τους στον Τύπο. Έχοντας δει τον Χάρισον να φαίνεται τόσο υγιής προηγουμένως, οι άνθρωποι του κοινωνικού του περίγυρου πίστευαν ότι η επίθεση προκάλεσε μια αλλαγή σε αυτόν και ήταν η αιτία για την επιστροφή του καρκίνου του. Τον Μάιο του 2001, αποκαλύφθηκε ότι ο Χάρισον είχε υποβληθεί σε εγχείρηση για την αφαίρεση καρκινικού όγκου από έναν από τους πνεύμονές του, ενώ τον Ιούλιο αναφέρθηκε ότι νοσηλευόταν για όγκο στον εγκέφαλο σε κλινική της Ελβετίας. Ενώ βρισκόταν στην Ελβετία, ο Starr τον επισκέφθηκε, αλλά αναγκάστηκε να διακόψει τη διαμονή του προκειμένου να ταξιδέψει στη Βοστώνη, όπου η κόρη του υποβαλλόταν σε επείγουσα εγχείρηση εγκεφάλου. Ο Χάρισον, ο οποίος ήταν πολύ αδύναμος, αστειεύτηκε: “Θέλεις να έρθω μαζί σου;” Τον Νοέμβριο του 2001 ξεκίνησε ακτινοθεραπεία στο Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο του Στάτεν Άιλαντ στη Νέα Υόρκη για μη μικροκυτταρικό καρκίνο του πνεύμονα που είχε εξαπλωθεί στον εγκέφαλό του. Όταν η είδηση δημοσιοποιήθηκε, ο Χάρισον εξέφρασε τη λύπη του για την παραβίαση της ιδιωτικής ζωής από τον γιατρό του και η περιουσία του αργότερα ζήτησε αποζημίωση.
Στις 29 Νοεμβρίου 2001, ο Harrison πέθανε σε ένα ακίνητο που ανήκε στον McCartney, στην οδό Heather Road στο Beverly Hills του Λος Άντζελες. Πέθανε παρέα με την Olivia, την Dhani, τον Shankar και τη σύζυγό του Sukanya και την κόρη του Anoushka, καθώς και τους θιασώτες του Hare Krishna Shyamsundar Das και Mukunda Goswami, οι οποίοι έψαλλαν στίχους από την Bhagavad Gita. Το τελευταίο του μήνυμα προς τον κόσμο, όπως μεταφέρθηκε σε δήλωση της Olivia και της Dhani, ήταν: “Όλα τα άλλα μπορούν να περιμένουν, αλλά η αναζήτηση του Θεού δεν μπορεί να περιμένει, και να αγαπάτε ο ένας τον άλλον”. Αποτεφρώθηκε στο νεκροταφείο Hollywood Forever Cemetery και η κηδεία του έγινε στο Lake Shrine της Κοινότητας Αυτοπραγμάτωσης στο Pacific Palisades της Καλιφόρνια. Η στενή οικογένειά του σκόρπισε τις στάχτες του σύμφωνα με την ινδουιστική παράδοση σε ιδιωτική τελετή στους ποταμούς Γάγγη και Γιαμούνα κοντά στο Βαρανάσι της Ινδίας. Άφησε σχεδόν 100 εκατομμύρια λίρες στη διαθήκη του.
Το τελευταίο άλμπουμ του Harrison, Brainwashed (2002), κυκλοφόρησε μετά θάνατον αφού ολοκληρώθηκε από τον γιο του Dhani και τον Jeff Lynne. Ένα απόσπασμα από την Bhagavad Gita περιλαμβάνεται στις σημειώσεις του άλμπουμ: “Δεν υπήρξε ποτέ μια εποχή που εσύ ή εγώ δεν υπήρχαμε. Ούτε θα υπάρξει μέλλον που θα πάψουμε να υπάρχουμε”. Ένα single μόνο για τα μέσα ενημέρωσης, το “Stuck Inside a Cloud”, το οποίο ο Λενγκ περιγράφει ως “μια μοναδικά ειλικρινή αντίδραση στην ασθένεια και τη θνητότητα”, έφτασε στο νούμερο 27 του Adult Contemporary chart του Billboard. Το single “Any Road”, που κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2003, έφτασε στο νούμερο 37 του UK Singles Chart. Το “Marwa Blues” έλαβε το 2004 το βραβείο Grammy για την καλύτερη ορχηστρική ερμηνεία στην ποπ, ενώ το “Any Road” ήταν υποψήφιο για την καλύτερη ανδρική φωνητική ερμηνεία στην ποπ.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρενέ Ντεκάρτ
Εργασία κιθάρας
Η κιθαριστική δουλειά του Harrison με τους Beatles ήταν ποικίλη και ευέλικτη. Αν και δεν ήταν γρήγορο ή φανταχτερό, το παίξιμο της lead κιθάρας του ήταν σταθερό και χαρακτήριζε το πιο υποτονικό στυλ της lead κιθάρας των αρχών της δεκαετίας του 1960. Το παίξιμο της ρυθμικής κιθάρας του ήταν καινοτόμο, για παράδειγμα όταν χρησιμοποιούσε ένα capo για να κοντύνει τις χορδές σε μια ακουστική κιθάρα, όπως στο άλμπουμ Rubber Soul και στο “Here Comes the Sun”, για να δημιουργήσει έναν φωτεινό, γλυκό ήχο. Ο Eric Clapton θεώρησε ότι ο Harrison ήταν “ξεκάθαρα καινοτόμος”, καθώς “έπαιρνε ορισμένα στοιχεία της R&B και του ροκ και του ροκαμπίλι και δημιουργούσε κάτι μοναδικό”. Ο ιδρυτής του Rolling Stone, Jann Wenner, περιέγραψε τον Harrison ως “έναν κιθαρίστα που δεν ήταν ποτέ επιδεικτικός, αλλά είχε μια έμφυτη, εύγλωττη μελωδική αίσθηση. Έπαιζε εξαιρετικά στην υπηρεσία του τραγουδιού”. Το στυλ πικάντικης κιθάρας των Chet Atkins και Carl Perkins επηρέασε τον Harrison, δίνοντας μια αίσθηση country μουσικής σε πολλές από τις ηχογραφήσεις των Beatles. Προσδιόρισε τον Chuck Berry ως μια άλλη πρώιμη επιρροή.
Το 1961 οι Beatles ηχογράφησαν το “Cry for a Shadow”, ένα ορχηστρικό εμπνευσμένο από τα μπλουζ, το οποίο συνυπογράφουν ο Lennon και ο Harrison, ο οποίος πιστώνεται με τη σύνθεση του lead κιθαριστικού μέρους του τραγουδιού, βασιζόμενος σε ασυνήθιστες χορδές και μιμούμενος το ύφος άλλων αγγλικών συγκροτημάτων όπως οι Shadows. Η γενναιόδωρη χρήση της διατονικής κλίμακας από τον Χάρισον στο παίξιμο της κιθάρας του αποκαλύπτει την επιρροή του Buddy Holly, ενώ το ενδιαφέρον του για τον Berry τον ενέπνευσε να συνθέσει τραγούδια βασισμένα στην κλίμακα των μπλουζ, ενσωματώνοντας παράλληλα μια ροκαμπίλι αίσθηση στο ύφος του Perkins. Μια άλλη μουσική τεχνική του Χάρισον ήταν η χρήση κιθαριστικών γραμμών γραμμένων σε οκτάβες, όπως στο “I”ll Be on My Way”.
Μέχρι το 1964, είχε αρχίσει να αναπτύσσει ένα ξεχωριστό προσωπικό στυλ ως κιθαρίστας, γράφοντας μέρη που χαρακτηρίζονταν από τη χρήση μη επιλυτικών τόνων, όπως με τα αρπέτζιο των τελικών συγχορδιών στο “A Hard Day”s Night”. Σε αυτό και σε άλλα τραγούδια της περιόδου, χρησιμοποίησε μια Rickenbacker 360
Το 1966, ο Harrison συνεισέφερε καινοτόμες μουσικές ιδέες στο Revolver. Έπαιξε ανάποδη κιθάρα στη σύνθεση του Lennon “I”m Only Sleeping” και μια κιθαριστική αντι-μελωδία στο “And Your Bird Can Sing” που κινούνταν σε παράλληλες οκτάβες πάνω από τα downbeats του μπάσου του McCartney. Το παίξιμο της κιθάρας του στο “I Want to Tell You” αποτελούσε παράδειγμα της σύζευξης των αλλαγμένων χρωμάτων των συγχορδιών με τις φθίνουσες χρωματικές γραμμές και το κιθαριστικό μέρος του στο “Lucy in the Sky with Diamonds” του Sgt Pepper αντικατοπτρίζει τη φωνητική γραμμή του Lennon με τον ίδιο τρόπο που ένας sarangi παίκτης συνοδεύει έναν τραγουδιστή khyal σε ένα ινδουιστικό λατρευτικό τραγούδι.
Ο Everett περιέγραψε το σόλο του Harrison στην κιθάρα από το “Old Brown Shoe” ως “κεντρί” Προσδιόρισε δύο από τα σημαντικά μοτίβα της σύνθεσης: ένα bluesy τρίχορδο και μια μειωμένη τριάδα με ρίζες στο Α και στο Ε. Ο Huntley αποκάλεσε το τραγούδι “ένα καυτό ροκ με ένα άγριο … σόλο”. Κατά τη γνώμη του Greene, το demo του Harrison για το “Old Brown Shoe” περιέχει “ένα από τα πιο πολύπλοκα lead κιθαριστικά σόλο σε οποιοδήποτε τραγούδι των Beatles”.
Το παίξιμο του Harrison στο Abbey Road, και ειδικότερα στο “Something”, σηματοδότησε μια σημαντική στιγμή στην εξέλιξή του ως κιθαρίστα. Το κιθαριστικό σόλο του τραγουδιού παρουσιάζει ένα ποικίλο φάσμα επιρροών, ενσωματώνοντας το blues κιθαριστικό στυλ του Clapton και τα στυλ των ινδικών gamakas. Σύμφωνα με τον συγγραφέα και μουσικολόγο Kenneth Womack: “”Something” ελίσσεται προς το πιο αξέχαστο από τα κιθαριστικά σόλο του Harrison … Ένα αριστούργημα στην απλότητα,
Αφού ο Delaney Bramlett τον ενέπνευσε να μάθει slide κιθάρα, ο Harrison άρχισε να την ενσωματώνει στη σόλο δουλειά του, η οποία του επέτρεψε να μιμηθεί πολλά παραδοσιακά ινδικά όργανα, όπως το sarangi και το dilruba. Ο Λενγκ περιέγραψε το σόλο slide κιθάρας του Χάρισον στο “How Do You Sleep?” του Λένον ως μια αναχώρηση για “τον γλυκό σολίστα του ”Something””, χαρακτηρίζοντας το παίξιμό του “δικαίως φημισμένο … μια από τις μεγαλύτερες κιθαριστικές δηλώσεις του Χάρισον”. Ο Lennon σχολίασε: “Αυτό είναι το καλύτερο που έχει παίξει ποτέ στη ζωή του, γαμώτο”.
Η χαβανέζικη επιρροή είναι αξιοσημείωτη σε μεγάλο μέρος της μουσικής του Harrison, από τη δουλειά του με τη slide κιθάρα στο Gone Troppo (1982) μέχρι την τηλεοπτική εκτέλεση του προτύπου του Cab Calloway “Between the Devil and the Deep Blue Sea” με ukulele το 1992. Ο Lavezzoli περιέγραψε το slide παίξιμο του Harrison στο βραβευμένο με Grammy instrumental “Marwa Blues” (2002) ως επίδειξη χαβανέζικων επιρροών, ενώ συνέκρινε τη μελωδία με ένα ινδικό sarod ή veena, αποκαλώντας το “άλλη μια επίδειξη της μοναδικής slide προσέγγισης του Harrison”. Ο Harrison ήταν θαυμαστής του George Formby και μέλος της Ukulele Society of Great Britain, και έπαιξε ένα σόλο ukulele στο στυλ του Formby στο τέλος του “Free as a Bird”. Εμφανίστηκε σε ένα συνέδριο του Formby το 1991, και διετέλεσε επίτιμος πρόεδρος του George Formby Appreciation Society. Ο Χάρισον έπαιξε μπάσο σε μερικά κομμάτια, συμπεριλαμβανομένων των τραγουδιών των Beatles “She Said She Said”, “Golden Slumbers”, “Birthday” και “Honey Pie”. Έπαιξε επίσης μπάσο σε αρκετές σόλο ηχογραφήσεις, συμπεριλαμβανομένων των “Faster”, “Wake Up My Love” και “Bye Bye Love”.
Διαβάστε επίσης, άποψη – Η Ρωσία του Πούτιν των Ρώσων επιτίθεται
Sitar και ινδική μουσική
Κατά τη διάρκεια της αμερικανικής περιοδείας των Beatles τον Αύγουστο του 1965, ο φίλος του Χάρισον, ο Ντέιβιντ Κρόσμπι των Byrds, τον εισήγαγε στην ινδική κλασική μουσική και στο έργο του μαέστρου του σιτάρ Ράβι Σανκάρ. Ο Harrison περιέγραψε τον Shankar ως “το πρώτο άτομο που με εντυπωσίασε ποτέ στη ζωή μου … και ήταν το μόνο άτομο που δεν προσπάθησε να με εντυπωσιάσει”. Ο Harrison γοητεύτηκε από το σιτάρ και βυθίστηκε στην ινδική μουσική. Σύμφωνα με τον Lavezzoli, η εισαγωγή του οργάνου από τον Harrison στο τραγούδι “Norwegian Wood” των Beatles “άνοιξε τις πύλες για την ινδική ενορχήστρωση στη ροκ μουσική, πυροδοτώντας αυτό που ο Shankar θα αποκαλούσε “The Great Sitar Explosion” του 1966-67″. Ο Lavezzoli αναγνωρίζει τον Harrison ως “τον άνθρωπο που είναι περισσότερο υπεύθυνος για αυτό το φαινόμενο”.
Τον Ιούνιο του 1966 ο Harrison συνάντησε τον Shankar στο σπίτι της κυρίας Angadi του Asian Music Circle, ζήτησε να γίνει μαθητής του και έγινε δεκτός. Πριν από αυτή τη συνάντηση, ο Harrison είχε ηχογραφήσει το κομμάτι του Revolver “Love You To”, συνεισφέροντας ένα κομμάτι σιτάρ που ο Lavezzoli περιγράφει ως “εκπληκτική βελτίωση” σε σχέση με το “Norwegian Wood” και “την πιο ολοκληρωμένη ερμηνεία στο σιτάρ από οποιονδήποτε ροκ μουσικό”. Στις 6 Ιουλίου, ο Harrison ταξίδεψε στην Ινδία για να αγοράσει ένα σιτάρ από την Rikhi Ram & Sons στο Νέο Δελχί. Τον Σεπτέμβριο, μετά την τελευταία περιοδεία των Beatles, επέστρεψε στην Ινδία για να μελετήσει σιτάρ για έξι εβδομάδες με τον Shankar. Αρχικά έμεινε στη Βομβάη μέχρι οι θαυμαστές να μάθουν για την άφιξή του, και στη συνέχεια μετακόμισε σε ένα οικίσκο σε μια απομακρυσμένη λίμνη στο Κασμίρ. Κατά τη διάρκεια αυτής της επίσκεψης, έλαβε επίσης διδασκαλία από τον Shambhu Das, προστατευόμενο του Shankar.
Ο Harrison μελέτησε το όργανο μέχρι το 1968, όταν, μετά από μια συζήτηση με τον Shankar για την ανάγκη να βρει τις “ρίζες” του, μια συνάντηση με τον Clapton και τον Jimi Hendrix σε ένα ξενοδοχείο της Νέας Υόρκης τον έπεισε να επιστρέψει στην κιθάρα. Ο Χάρισον σχολίασε: “Ο Χάρισον δεν είναι ο μόνος που μπορεί να κάνει κάτι τέτοιο: “Αποφάσισα … δεν πρόκειται να γίνω σπουδαίος παίκτης σιτάρ … γιατί θα έπρεπε να είχα ξεκινήσει τουλάχιστον δεκαπέντε χρόνια νωρίτερα”. Ο Χάρισον συνέχισε να χρησιμοποιεί περιστασιακά ινδικά όργανα στα σόλο άλμπουμ του και παρέμεινε έντονα συνδεδεμένος με το είδος. Ο Lavezzoli τον συγκαταλέγει μαζί με τον Paul Simon και τον Peter Gabriel ως τους τρεις μουσικούς της ροκ που έδωσαν τη μεγαλύτερη “mainstream έκθεση στις μη δυτικές μουσικές ή στην έννοια της “παγκόσμιας μουσικής””.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ερατοσθένης ο Κυρηναίος
Συγγραφή τραγουδιών
Ο Χάρισον έγραψε το πρώτο του τραγούδι, το “Don”t Bother Me”, ενώ ήταν άρρωστος σε ένα κρεβάτι ξενοδοχείου στο Μπόρνμουθ τον Αύγουστο του 1963, ως “μια άσκηση για να δω αν μπορούσα να γράψω ένα τραγούδι”, όπως θυμόταν ο ίδιος. Η συνθετική του ικανότητα βελτιώθηκε καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας των Beatles, αλλά το υλικό του δεν κέρδισε τον πλήρη σεβασμό του Lennon, του McCartney και του παραγωγού George Martin παρά μόνο κοντά στη διάλυση του γκρουπ. Το 1969, ο McCartney είπε στον Lennon: “Μέχρι φέτος, τα τραγούδια μας ήταν καλύτερα από αυτά του George. Τώρα φέτος τα τραγούδια του είναι τουλάχιστον εξίσου καλά με τα δικά μας”. Ο Χάρισον συχνά δυσκολευόταν να πείσει το συγκρότημα να ηχογραφήσει τα τραγούδια του. Τα περισσότερα άλμπουμ των Beatles από το 1965 και μετά περιέχουν τουλάχιστον δύο συνθέσεις του Harrison- τρία τραγούδια του εμφανίζονται στο Revolver, “το άλμπουμ στο οποίο ο Harrison ενηλικιώθηκε ως τραγουδοποιός”, σύμφωνα με τον Inglis.
Ο Harrison έγραψε την εξέλιξη της συγχορδίας του “Don”t Bother Me” σχεδόν αποκλειστικά στον δωρικό τρόπο, επιδεικνύοντας ένα ενδιαφέρον για τους εξωτικούς τόνους που τελικά κορυφώθηκε με τον εναγκαλισμό του με την ινδική μουσική. Η τελευταία αποδείχθηκε ισχυρή επιρροή στη σύνθεση τραγουδιών του και συνέβαλε στην καινοτομία του μέσα στους Beatles. Σύμφωνα με τον Mikal Gilmore του Rolling Stone, “το άνοιγμα του Harrison σε νέους ήχους και υφές άνοιξε νέους δρόμους για τις ροκ εν ρολ συνθέσεις του. Η χρήση της παραφωνίας του στα … ”Taxman” και ”I Want to Tell You” ήταν επαναστατική στη δημοφιλή μουσική – και ίσως πιο πρωτότυπα δημιουργική από τους αβανγκάρντ μανιερισμούς που δανείστηκαν οι Lennon και McCartney από τη μουσική των Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgard Varèse και Igor Stravinsky …”.
Για το τραγούδι του 1967 “Within You Without You” του Harrison, ο συγγραφέας Gerry Farrell δήλωσε ότι ο Harrison είχε δημιουργήσει μια “νέα φόρμα”, χαρακτηρίζοντας τη σύνθεση “μια πεμπτουσία της συγχώνευσης της ποπ και της ινδικής μουσικής”. Ο Lennon χαρακτήρισε το τραγούδι ως ένα από τα καλύτερα του Harrison: “Το μυαλό του και η μουσική του είναι ξεκάθαρα. Υπάρχει το έμφυτο ταλέντο του, έφερε αυτόν τον ήχο μαζί”. Στο επόμενο τραγούδι του, πλήρως ινδικού ύφους, το “The Inner Light”, ο Χάρισον αγκάλιασε την πειθαρχία Karnatak της ινδικής μουσικής, αντί για το ύφος Hindustani που είχε χρησιμοποιήσει στα “Love You To” και “Within You Without You”. Γράφοντας το 1997, ο Farrell σχολίασε: “Ο Harrison Harrison δεν είναι ο μόνος που έχει καταφέρει να κάνει κάτι τέτοιο: “Είναι δείγμα της ειλικρινούς ενασχόλησης του Harrison με την ινδική μουσική το γεγονός ότι, σχεδόν τριάντα χρόνια μετά, τα “ινδικά” τραγούδια των Beatles παραμένουν τα πιο ευφάνταστα και επιτυχημένα παραδείγματα αυτού του είδους της συγχώνευσης – για παράδειγμα, το “Blue Jay Way” και το “The Inner Light””.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άντι Γουόρχολ
Συνεργασίες
Από το 1968 και μετά, ο Harrison συνεργάστηκε με άλλους μουσικούς: έφερε τον Eric Clapton να παίξει lead κιθάρα στο “While My Guitar Gently Weeps” για το White Album των Beatles το 1968, και συνεργάστηκε με τον John Barham στο ντεμπούτο του σόλο άλμπουμ του 1968, Wonderwall Music, το οποίο περιλάμβανε και πάλι συνεισφορές από τον Clapton, καθώς και από τον Peter Tork από τους Monkees. Έπαιξε σε κομμάτια των Dave Mason, Nicky Hopkins, Alvin Lee, Ronnie Wood, Billy Preston και Tom Scott. Ο Harrison συνέγραψε τραγούδια και μουσική με τους Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary Wright, Wood, Jeff Lynne και Tom Petty, μεταξύ άλλων. Στα μουσικά πρότζεκτ του Harrison κατά τα τελευταία χρόνια των Beatles περιλαμβανόταν η παραγωγή των καλλιτεχνών της Apple Records Doris Troy, Jackie Lomax και Billy Preston.
Ο Harrison έγραψε μαζί με τον Clapton το τραγούδι “Badge”, το οποίο συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ των Cream του 1969, Goodbye. Ο Harrison έπαιξε ρυθμική κιθάρα στο κομμάτι, χρησιμοποιώντας το ψευδώνυμο “L”Angelo Misterioso” για συμβατικούς λόγους. Τον Μάιο του 1970 έπαιξε κιθάρα σε διάφορα τραγούδια κατά τη διάρκεια μιας ηχογράφησης για το άλμπουμ New Morning του Dylan. Μεταξύ του 1971 και του 1973 συνέγραψε και
Το 1974 ο Harrison ίδρυσε την Dark Horse Records ως μέσο συνεργασίας με άλλους μουσικούς. Ήθελε η Dark Horse να χρησιμεύσει ως δημιουργική διέξοδος για τους καλλιτέχνες, όπως είχε κάνει η Apple Records για τους Beatles. Ο Eric Idle σχολίασε: “Είναι εξαιρετικά γενναιόδωρος, και υποστηρίζει και υποστηρίζει όλα τα είδη των ανθρώπων που δεν θα ακούσετε ποτέ, ποτέ”. Τα πρώτα ονόματα που υπέγραψαν στη νέα εταιρεία ήταν ο Ravi Shankar και το ντουέτο Splinter. Ο Harrison έκανε την παραγωγή και είχε πολλαπλές μουσικές συνεισφορές στο ντεμπούτο άλμπουμ των Splinter, The Place I Love, το οποίο έδωσε στη Dark Horse την πρώτη της επιτυχία, το “Costafine Town”. Έκανε επίσης την παραγωγή και έπαιξε κιθάρα και autoharp στο Shankar”s Shankar Family & Friends, την άλλη εναρκτήρια κυκλοφορία της εταιρείας. Άλλοι καλλιτέχνες που υπέγραψαν με την Dark Horse είναι οι Attitudes, Henry McCullough, Jiva και Stairsteps.
Ο Harrison συνεργάστηκε με τον Tom Scott στο άλμπουμ New York Connection του Scott το 1975 και το 1981 έπαιξε κιθάρα στο “Walk a Thin Line”, από το The Visitor του Mick Fleetwood. Η συμβολή του στη σόλο καριέρα του Starr συνεχίστηκε με το “Wrack My Brain”, μια επιτυχία του 1981 στο top 40 των ΗΠΑ που έγραψε και παρήγαγε ο Harrison, καθώς και με κιθαριστικά overdubs σε δύο κομμάτια στο Vertical Man (1998). Το 1996 ο Harrison ηχογράφησε το “Distance Makes No Difference With Love” με τον Carl Perkins για το άλμπουμ του τελευταίου Go Cat Go! και το 1990 έπαιξε slide guitar στο ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ Under the Red Sky του Dylan. Το 2001 έπαιξε ως guest μουσικός στο comeback άλμπουμ Zoom του Jeff Lynne και των Electric Light Orchestra, καθώς και στο τραγούδι “Love Letters” για τους Rhythm Kings του Bill Wyman. Συνυπογράφει επίσης ένα νέο τραγούδι με τον γιο του Dhani, το “Horse to the Water”, το οποίο ηχογραφήθηκε στις 2 Οκτωβρίου, οκτώ εβδομάδες πριν από τον θάνατό του. Εμφανίστηκε στο άλμπουμ Small World, Big Band του Jools Holland.
Στις αρχές του 1966, ο Harrison και ο Lennon αγόρασαν ο καθένας Epiphone Casinos, τα οποία χρησιμοποίησαν στο Revolver. Ο Harrison χρησιμοποίησε επίσης μια Gibson J-160E και μια Gibson SG Standard κατά την ηχογράφηση του άλμπουμ. Αργότερα έβαψε την Stratocaster του σε ένα ψυχεδελικό σχέδιο που περιλάμβανε τη λέξη “Bebopalula” πάνω από το pickguard και το παρατσούκλι της κιθάρας, “Rocky”, στο headstock. Έπαιξε αυτή την κιθάρα στην ταινία Magical Mystery Tour και καθ” όλη τη διάρκεια της σόλο καριέρας του. Τον Ιούλιο του 1968, ο Clapton του έδωσε μια Gibson Les Paul που είχε αφαιρεθεί το αρχικό της φινίρισμα και είχε βαφτεί κόκκινη κερασιά, την οποία ο Harrison ονόμασε “Lucy”. Περίπου την ίδια εποχή, απέκτησε μια ακουστική κιθάρα Gibson Jumbo J-200, την οποία στη συνέχεια έδωσε στον Dylan για να τη χρησιμοποιήσει στο Isle of Wight Festival του 1969. Στα τέλη του 1968, η Fender Musical Instruments Corporation έδωσε στον Harrison ένα custom-made πρωτότυπο Fender Telecaster Rosewood, φτιαγμένο ειδικά γι” αυτόν από τον Philip Kubicki. Τον Αύγουστο του 2017, η Fender κυκλοφόρησε μια “Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster”, η οποία έχει ως πρότυπο μια Telecaster που ο Roger Rossmeisl δημιούργησε αρχικά για τον Harrison.
Ο Harrison βοήθησε στη χρηματοδότηση του ντοκιμαντέρ Raga του Ravi Shankar και το κυκλοφόρησε μέσω της Apple Films το 1971. Ήταν επίσης παραγωγός, μαζί με τον διευθυντή της Apple Allen Klein, της ταινίας Concert for Bangladesh. Το 1973, ήταν παραγωγός της ταινίας μεγάλου μήκους Little Malcolm, αλλά το έργο χάθηκε εν μέσω της δικαστικής διαμάχης γύρω από τον τερματισμό των επιχειρηματικών δεσμών των πρώην Beatles με τον Klein.
Το 1973, ο Peter Sellers σύστησε τον Harrison στον Denis O”Brien. Σύντομα, οι δύο τους ξεκίνησαν να δουλεύουν μαζί. Το 1978, για την παραγωγή της ταινίας Monty Python”s Life of Brian, δημιούργησαν την εταιρεία παραγωγής και διανομής ταινιών HandMade Films. Η ευκαιρία τους για επένδυση ήρθε μετά την απόσυρση της χρηματοδότησης από την EMI Films κατόπιν απαίτησης του διευθύνοντος συμβούλου της, Bernard Delfont. Ο Harrison χρηματοδότησε την παραγωγή του Life of Brian εν μέρει υποθηκεύοντας το σπίτι του, κάτι που ο Idle αποκάλεσε αργότερα “το μεγαλύτερο ποσό που έχει πληρώσει ποτέ κανείς για ένα εισιτήριο κινηματογράφου στην ιστορία”. Η ταινία απέφερε 21 εκατομμύρια δολάρια στο box office των ΗΠΑ. Η πρώτη ταινία που διανεμήθηκε από την HandMade Films ήταν η ταινία The Long Good Friday (1980), και η πρώτη που παρήγαγε ήταν η ταινία Time Bandits (1981), ένα έργο σε συνεργασία με τους Terry Gilliam και Michael Palin των Monty Python. Η ταινία περιείχε ένα νέο τραγούδι του Harrison, το “Dream Away”, στους τίτλους τέλους. Η ταινία Time Bandits έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες και αναγνωρισμένες προσπάθειες της HandMade- με προϋπολογισμό 5 εκατομμύρια δολάρια, κέρδισε 35 εκατομμύρια δολάρια στις ΗΠΑ μέσα σε δέκα εβδομάδες από την κυκλοφορία της.
Ο Harrison διετέλεσε εκτελεστικός παραγωγός σε 23 ταινίες της HandMade, μεταξύ των οποίων οι A Private Function, Mona Lisa, Shanghai Surprise, Withnail and I και How to Get Ahead in Advertising. Έκανε cameo εμφανίσεις σε αρκετές από αυτές τις ταινίες, συμπεριλαμβανομένου ενός ρόλου ως τραγουδιστή σε νυχτερινό κέντρο στην ταινία Shanghai Surprise, για την οποία ηχογράφησε πέντε νέα τραγούδια. Σύμφωνα με τον Ian Inglis, ” ο εκτελεστικός του ρόλος στη HandMade Films βοήθησε να στηριχθεί ο βρετανικός κινηματογράφος σε μια εποχή κρίσης, παράγοντας μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες ταινίες της χώρας τη δεκαετία του 1980″. Μετά από μια σειρά από εισπρακτικές βόμβες στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και το υπερβολικό χρέος που είχε αναλάβει ο O”Brien, το οποίο εγγυήθηκε ο Harrison, η οικονομική κατάσταση της HandMade έγινε επισφαλής. Η εταιρεία διέκοψε τη λειτουργία της το 1991 και πωλήθηκε τρία χρόνια αργότερα στην Paragon Entertainment, μια καναδική εταιρεία. Στη συνέχεια, ο Harrison μήνυσε τον O”Brien για 25 εκατομμύρια δολάρια για απάτη και αμέλεια, με αποτέλεσμα να εκδοθεί απόφαση ύψους 11,6 εκατομμυρίων δολαρίων το 1996.
Ο Χάρισον ασχολήθηκε με τον ανθρωπιστικό και πολιτικό ακτιβισμό καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του. Στη δεκαετία του 1960, οι Beatles υποστήριξαν το κίνημα για τα πολιτικά δικαιώματα και διαμαρτυρήθηκαν κατά του πολέμου του Βιετνάμ. Στις αρχές του 1971, ο Ravi Shankar συμβουλεύτηκε τον Harrison σχετικά με το πώς να παράσχει βοήθεια στο λαό του Μπαγκλαντές μετά τον κυκλώνα Bhola του 1970 και τον Απελευθερωτικό Πόλεμο του Μπαγκλαντές. Ο Χάρισον έγραψε και ηχογράφησε βιαστικά το τραγούδι “Bangla Desh”, το οποίο έγινε το πρώτο φιλανθρωπικό single της ποπ μουσικής όταν εκδόθηκε από την Apple Records στα τέλη Ιουλίου. Πίεσε επίσης την Apple να κυκλοφορήσει το EP “Joi Bangla” του Shankar σε μια προσπάθεια να ευαισθητοποιήσει περαιτέρω τον κόσμο για τον σκοπό αυτό. Ο Shankar ζήτησε τη συμβουλή του Harrison σχετικά με το σχεδιασμό μιας μικρής φιλανθρωπικής εκδήλωσης στις ΗΠΑ. Ο Harrison ανταποκρίθηκε διοργανώνοντας το Concert for Bangladesh, το οποίο συγκέντρωσε περισσότερα από 240.000 δολάρια. Περίπου 13,5 εκατομμύρια δολάρια προέκυψαν από τις κυκλοφορίες του άλμπουμ και της ταινίας, αν και το μεγαλύτερο μέρος των κεφαλαίων δεσμεύτηκε σε έλεγχο της Υπηρεσίας Εσωτερικών Εσόδων για δέκα χρόνια, λόγω της μη καταχώρησης της εκδήλωσης από τον Κλάιν ως φιλανθρωπική εκδήλωση της UNICEF εκ των προτέρων. Τον Ιούνιο του 1972, η UNICEF τίμησε τον Harrison και τον Shankar, καθώς και τον Klein, με το βραβείο “Child Is the Father of Man” σε μια ετήσια τελετή σε αναγνώριση των προσπαθειών τους για τη συγκέντρωση χρημάτων για το Μπαγκλαντές.
Από το 1980, ο Harrison έγινε ένθερμος υποστηρικτής της Greenpeace και της CND. Διαμαρτυρήθηκε επίσης κατά της χρήσης της πυρηνικής ενέργειας με τους Φίλους της Γης και βοήθησε στη χρηματοδότηση του Vole, ενός πράσινου περιοδικού που εγκαινίασε το μέλος των Monty Python Terry Jones. Το 1990, βοήθησε στην προώθηση του Romanian Angel Appeal της συζύγου του Olivia για λογαριασμό των χιλιάδων ορφανών Ρουμάνων που είχαν εγκαταλειφθεί από το κράτος μετά την πτώση του κομμουνισμού στην Ανατολική Ευρώπη. Ο Harrison ηχογράφησε ένα φιλανθρωπικό single, το “Nobody”s Child”, με τους Traveling Wilburys και συνέθεσε ένα άλμπουμ για τη συγκέντρωση χρημάτων με συμμετοχές άλλων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Clapton, Starr, Elton John, Stevie Wonder, Donovan και Van Morrison.
Η συναυλία για το Μπαγκλαντές έχει περιγραφεί ως καινοτόμος πρόδρομος για τις φιλανθρωπικές ροκ συναυλίες μεγάλης κλίμακας που ακολούθησαν, συμπεριλαμβανομένου του Live Aid. Το George Harrison Humanitarian Fund for UNICEF, μια κοινή προσπάθεια μεταξύ της οικογένειας Harrison και του αμερικανικού Ταμείου για τη UNICEF, έχει ως στόχο την υποστήριξη προγραμμάτων που βοηθούν παιδιά που βρίσκονται σε ανθρωπιστικές καταστάσεις έκτακτης ανάγκης. Τον Δεκέμβριο του 2007, δώρισαν 450.000 δολάρια για να βοηθήσουν τα θύματα του κυκλώνα Sidr στο Μπαγκλαντές. Στις 13 Οκτωβρίου 2009, το πρώτο Ανθρωπιστικό Βραβείο George Harrison απονεμήθηκε στον Ravi Shankar για τις προσπάθειές του να σώσει τις ζωές των παιδιών και τη συμμετοχή του στο Concert for Bangladesh.
Σύμφωνα με την ινδουιστική παράδοση της γιόγκα, ο Χάρισον έγινε χορτοφάγος στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Αφού του δόθηκαν διάφορα θρησκευτικά κείμενα από τον Shankar το 1966, παρέμεινε ισόβιος υποστηρικτής των διδασκαλιών του Swami Vivekananda και του Paramahansa Yogananda – γιόγκι και συγγραφείς, αντίστοιχα, του Raja Yoga και του Autobiography of a Yogi. Στα μέσα του 1969, παρήγαγε το single “Hare Krishna Mantra”, το οποίο ερμηνεύτηκε από μέλη του ναού Radha Krishna του Λονδίνου. Έχοντας επίσης βοηθήσει τους πιστούς του Ναού να εδραιωθούν στη Βρετανία, ο Harrison γνώρισε στη συνέχεια τον ηγέτη τους, τον A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, τον οποίο περιέγραψε ως “φίλο μου … δάσκαλό μου” και “τέλειο παράδειγμα όλων όσων κήρυττε”. Ο Harrison ασπάστηκε την παράδοση του Χάρε Κρίσνα, ιδιαίτερα τη japa-yoga ψαλμωδία με χάντρες, και έγινε ένας ισόβιος αφοσιωμένος.
Όσον αφορά τις άλλες θρησκείες, κάποτε παρατήρησε: “Όλες οι θρησκείες είναι κλαδιά ενός μεγάλου δέντρου. Δεν έχει σημασία πώς τον αποκαλείς, αρκεί να τον αποκαλείς”. Σχολίασε τις πεποιθήσεις του:
Ο Κρίσνα ήταν πραγματικά σε ένα σώμα ως άτομο … Αυτό που το κάνει περίπλοκο είναι, αν είναι Θεός, τι κάνει να πολεμάει σε ένα πεδίο μάχης; Μου πήρε αιώνες να προσπαθήσω να το καταλάβω αυτό, και πάλι ήταν η πνευματική ερμηνεία της Μπαγκαβάντ Γκίτα από τον Γιογκανάντα που με έκανε να καταλάβω τι ήταν. Η ιδέα μας για τον Κρίσνα και τον Αρτζούνα στο πεδίο της μάχης μέσα στο άρμα. Αυτό είναι λοιπόν το νόημα – ότι βρισκόμαστε σε αυτά τα σώματα, τα οποία είναι σαν ένα είδος άρματος, και περνάμε μέσα από αυτή την ενσάρκωση, αυτή τη ζωή, η οποία είναι ένα είδος πεδίου μάχης. Οι αισθήσεις του σώματος … είναι τα άλογα που τραβούν το άρμα, και πρέπει να αποκτήσουμε τον έλεγχο του άρματος αποκτώντας τον έλεγχο των χαλινιών. Και ο Αρτζούνα στο τέλος λέει: “Σε παρακαλώ Κρίσνα, οδήγα εσύ το άρμα”, γιατί αν δεν φέρουμε τον Χριστό ή τον Κρίσνα ή τον Βούδα ή οποιονδήποτε από τους πνευματικούς μας οδηγούς … θα τρακάρουμε το άρμα μας, θα αναποδογυρίσουμε και θα σκοτωθούμε στο πεδίο της μάχης. Γι” αυτό λέμε “Χάρε Κρίσνα, Χάρε Κρίσνα”, ζητώντας από τον Κρίσνα να έρθει και να αναλάβει το άρμα.
Πριν από τη θρησκευτική του μεταστροφή, ο Cliff Richard ήταν ο μόνος Βρετανός καλλιτέχνης που ήταν γνωστός για παρόμοιες δραστηριότητες- η μεταστροφή του Richard στον χριστιανισμό το 1966 είχε περάσει σε μεγάλο βαθμό απαρατήρητη από το κοινό. “Αντίθετα”, έγραψε ο Inglis, “το πνευματικό ταξίδι του Harrison θεωρήθηκε ως μια σοβαρή και σημαντική εξέλιξη που αντανακλούσε την αυξανόμενη ωριμότητα της δημοφιλούς μουσικής … αυτό που ο ίδιος, και οι Beatles, είχαν καταφέρει να ανατρέψουν ήταν η πατερναλιστική παραδοχή ότι οι δημοφιλείς μουσικοί δεν είχαν άλλο ρόλο από το να στέκονται στη σκηνή και να τραγουδούν τις επιτυχίες τους”.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Λεζγκί
Οικογένεια και ενδιαφέροντα
Ο Harrison παντρεύτηκε το μοντέλο Pattie Boyd στις 21 Ιανουαρίου 1966, με τον McCartney να είναι κουμπάρος. Ο Χάρισον και η Μπόιντ είχαν γνωριστεί το 1964 κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας A Hard Day”s Night, στην οποία η 19χρονη Μπόιντ είχε αναλάβει τον ρόλο της μαθήτριας. Χώρισαν το 1974 και το διαζύγιό τους οριστικοποιήθηκε το 1977. Η Boyd δήλωσε ότι η απόφασή της να τερματίσει το γάμο οφειλόταν κυρίως στις επανειλημμένες απιστίες του George. Η τελευταία απιστία κορυφώθηκε με μια σχέση με τη σύζυγο του Ringo, Maureen, την οποία η Boyd αποκάλεσε “την τελευταία σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι”. Χαρακτήρισε τον τελευταίο χρόνο του γάμου τους ως “τροφοδοτούμενο από το αλκοόλ και την κοκαΐνη” και δήλωσε: “Ο Τζορτζ έκανε υπερβολική χρήση κοκαΐνης και νομίζω ότι τον άλλαξε … πάγωσε τα συναισθήματά του και σκλήρυνε την καρδιά του”. Στη συνέχεια μετακόμισε με τον Eric Clapton και παντρεύτηκαν το 1979.
Ο Harrison παντρεύτηκε το στέλεχος μάρκετινγκ της A&M και αργότερα της Dark Horse Records, Olivia Trinidad Arias, στις 2 Σεπτεμβρίου 1978. Καθώς η Dark Horse ήταν θυγατρική της A&M, το ζευγάρι είχε γνωριστεί για πρώτη φορά μέσω τηλεφώνου σε συνεργασία με τη δισκογραφική εταιρεία και στη συνέχεια από κοντά στα γραφεία της A&M Records στο Λος Άντζελες το 1974. Μαζί απέκτησαν έναν γιο, τον Dhani Harrison, που γεννήθηκε την 1η Αυγούστου 1978.
Ο Harrison αναπαλαίωσε το αγγλικό αρχοντικό και τους κήπους του Friar Park, το σπίτι του στο Henley-on-Thames, όπου γυρίστηκαν αρκετά από τα μουσικά του βίντεο, συμπεριλαμβανομένου του “Crackerbox Palace”.Οι κήποι χρησίμευσαν επίσης ως φόντο για το εξώφυλλο του All Things Must Pass. Απασχολούσε δέκα εργάτες για να συντηρούν τον κήπο των 36 στρεμμάτων (15 εκταρίων). Ο Χάρισον σχολίασε την κηπουρική ως μια μορφή φυγής: “Μερικές φορές νιώθω ότι βρίσκομαι πραγματικά σε λάθος πλανήτη, και είναι υπέροχο όταν είμαι στον κήπο μου, αλλά τη στιγμή που βγαίνω από την πύλη σκέφτομαι: “Τι στο διάολο κάνω εδώ;””. Η αυτοβιογραφία του, I, Me, Mine, είναι αφιερωμένη “στους απανταχού κηπουρούς”. Ο πρώην διαφημιστής των Beatles Derek Taylor βοήθησε τον Harrison να γράψει το βιβλίο, το οποίο λέει λίγα πράγματα για τους Beatles, εστιάζοντας αντίθετα στα χόμπι, τη μουσική και τους στίχους του Harrison. Ο Τέιλορ σχολίασε: “Ο Χάρυ Χάρισον είναι ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους που έχω γνωρίσει: “Ο Τζορτζ δεν απαρνιέται τους Beatles … αλλά ήταν πριν από πολύ καιρό και στην πραγματικότητα ένα σύντομο κομμάτι της ζωής του”.
Ο Χάρισον ενδιαφερόταν για τα σπορ αυτοκίνητα και τους αγώνες αυτοκινήτου- ήταν ένας από τους 100 ανθρώπους που αγόρασαν το αυτοκίνητο δρόμου McLaren F1. Από μικρός συνέλεγε φωτογραφίες οδηγών αγώνων και των αυτοκινήτων τους- στα 12 του είχε παρακολουθήσει τον πρώτο του αγώνα, το βρετανικό Grand Prix του 1955 στο Aintree. Έγραψε το “Faster” ως φόρο τιμής στους οδηγούς της Φόρμουλα Ένα Jackie Stewart και Ronnie Peterson. Τα έσοδα από την έκδοσή του διατέθηκαν στο φιλανθρωπικό ίδρυμα για τον καρκίνο Gunnar Nilsson, που ιδρύθηκε μετά τον θάνατο του Σουηδού οδηγού από την ασθένεια το 1978. Το πρώτο εξωφρενικό αυτοκίνητο του Χάρισον, μια Aston Martin DB5 του 1964, πωλήθηκε σε δημοπρασία στις 7 Δεκεμβρίου 2011 στο Λονδίνο. Ένας ανώνυμος συλλέκτης των Beatles πλήρωσε 350.000 λίρες για το όχημα που ο Χάρισον είχε αγοράσει καινούργιο τον Ιανουάριο του 1965.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μπόνι και Κλάιντ
Σχέσεις με τους άλλους Beatles
Στο μεγαλύτερο μέρος της καριέρας των Beatles οι σχέσεις στο συγκρότημα ήταν στενές. Σύμφωνα με τον Hunter Davies, “οι Beatles πέρασαν τη ζωή τους όχι ζώντας μια κοινή ζωή, αλλά ζώντας κοινοτικά την ίδια ζωή. Ήταν οι καλύτεροι φίλοι ο ένας του άλλου”. Η πρώην σύζυγος του Harrison, Pattie Boyd, περιέγραψε πώς οι Beatles “ανήκαν όλοι ο ένας στον άλλον” και παραδέχτηκε: “Ο George έχει πολλά με τους άλλους που δεν μπορώ ποτέ να μάθω. Κανείς, ούτε καν οι σύζυγοι, δεν μπορεί να το διαπεράσει ή έστω να το κατανοήσει”. Η Starr είπε: “Πραγματικά προσέχαμε ο ένας τον άλλον και γελάσαμε τόσο πολύ μαζί. Τον παλιό καιρό είχαμε τις μεγαλύτερες σουίτες ξενοδοχείων, ολόκληρο τον όροφο του ξενοδοχείου, και οι τέσσερις μας καταλήγαμε στο μπάνιο, μόνο και μόνο για να είμαστε ο ένας με τον άλλον”. Και πρόσθεσε: “Υπήρχαν μερικές πραγματικά αγαπημένες, στοργικές στιγμές μεταξύ τεσσάρων ανθρώπων: ένα δωμάτιο ξενοδοχείου εδώ κι εκεί – μια πραγματικά εκπληκτική εγγύτητα. Απλά τέσσερις τύποι που αγαπούσαν ο ένας τον άλλον. Ήταν αρκετά συγκλονιστικό”.
Ο Lennon δήλωσε ότι η σχέση του με τον Harrison ήταν “μια σχέση νεαρού οπαδού και μεγαλύτερου τύπου … ήταν σαν μαθητής μου όταν ξεκινήσαμε”. Οι δύο τους αργότερα δέθηκαν με τις εμπειρίες τους από LSD, βρίσκοντας κοινό έδαφος ως αναζητητές της πνευματικότητας. Στη συνέχεια ακολούθησαν ριζικά διαφορετικούς δρόμους, με, σύμφωνα με τον βιογράφο Gary Tillery, τον Harrison να βρίσκει τον Θεό και τον Lennon να καταλήγει στο συμπέρασμα ότι οι άνθρωποι είναι οι δημιουργοί της δικής τους ζωής. Το 1974, ο Χάρισον είπε για τον πρώην συμπαίκτη του: “Ο Τζον Λένον είναι ένας άγιος και είναι βαρύς, και είναι σπουδαίος και τον αγαπώ. Αλλά την ίδια στιγμή, είναι τόσο μπάσταρδος – αλλά αυτό είναι το σπουδαίο πράγμα γι” αυτόν, καταλαβαίνετε;”.
Ο Harrison και ο McCartney ήταν οι πρώτοι από τους Beatles που συναντήθηκαν, αφού μοιράζονταν το ίδιο σχολικό λεωφορείο, και συχνά μάθαιναν και πρόβαραν νέες συγχορδίες κιθάρας μαζί. Ο McCartney είπε ότι αυτός και ο Harrison μοιράζονταν συνήθως ένα υπνοδωμάτιο κατά τη διάρκεια των περιοδειών τους. Ο McCartney αναφέρθηκε στον Harrison ως “μικρό αδελφό” του. Σε μια ραδιοφωνική συνέντευξη στο BBC το 1974 με τον Alan Freeman, ο Harrison δήλωσε: ” με κατέστρεψε ως κιθαρίστα”. Ίσως το πιο σημαντικό εμπόδιο για την επανένωση των Beatles μετά το θάνατο του Lennon ήταν η προσωπική σχέση του Harrison και του McCartney, καθώς και οι δύο άνδρες παραδέχτηκαν ότι συχνά πήγαιναν ο ένας στα νεύρα του άλλου. Ο Ροντρίγκεζ σχολίασε σχετικά: “Ο Χάρντεν και ο Χάρντεν ήταν πολύ κοντά στο παρελθόν: “Ακόμα και μέχρι το τέλος των ημερών του George, η σχέση τους ήταν ασταθής”.
Το 2002, στην πρώτη επέτειο του θανάτου του, πραγματοποιήθηκε στο Royal Albert Hall η συναυλία για τον George. Ο Eric Clapton διοργάνωσε την εκδήλωση, η οποία περιελάμβανε εμφανίσεις πολλών φίλων και μουσικών συνεργατών του Harrison, συμπεριλαμβανομένων των McCartney και Starr. Ο Eric Idle, ο οποίος περιέγραψε τον Harrison ως “έναν από τους λίγους ηθικά καλούς ανθρώπους που γέννησε το rock and roll”, ήταν μεταξύ των ερμηνευτών του “Lumberjack Song” των Monty Python. Τα κέρδη από τη συναυλία διατέθηκαν στο φιλανθρωπικό ίδρυμα του Χάρισον, το Material World Charitable Foundation.
Το 2004, ο Harrison εισήχθη μετά θάνατον στο Rock and Roll Hall of Fame ως σόλο καλλιτέχνης από τους πρώην συμπαίκτες του Lynne και Petty, και στο Madison Square Garden Walk of Fame το 2006 για το Concert for Bangladesh. Στις 14 Απριλίου 2009, το Εμπορικό Επιμελητήριο του Χόλιγουντ απένειμε στον Χάρισον ένα αστέρι στο Walk of Fame μπροστά από το κτίριο της Capitol Records. Οι McCartney, Lynne και Petty ήταν παρόντες όταν έγιναν τα αποκαλυπτήρια του αστεριού. Η χήρα του Χάρισον, Ολίβια, ο ηθοποιός Τομ Χανκς και ο Idle έβγαλαν λόγους στην τελετή, ενώ ο γιος του Χάρισον, Ντάνι, μίλησε το μάντρα Χάρε Κρίσνα.
Ένα ντοκιμαντέρ με τίτλο George Harrison: Living in the Material World, σε σκηνοθεσία Μάρτιν Σκορτσέζε, κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2011. Η ταινία περιλαμβάνει συνεντεύξεις με τους Olivia και Dhani Harrison, Klaus Voormann, Terry Gilliam, Starr, Clapton, McCartney, Keltner και Astrid Kirchherr.
Ο Χάρισον τιμήθηκε μετά θάνατον με το βραβείο Grammy Lifetime Achievement της Ακαδημίας Ηχογράφησης στα βραβεία Grammy τον Φεβρουάριο του 2015.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιωάννης της Αγγλίας
Ντοκιμαντέρ
Πηγές
