Τζόαν Φοντέιν

gigatos | 11 Οκτωβρίου, 2022

Σύνοψη

Η Joan de Beauvoir de Havilland (22 Οκτωβρίου 1917 – 15 Δεκεμβρίου 2013), γνωστή επαγγελματικά ως Joan Fontaine, ήταν Βρετανοαμερικανίδα ηθοποιός που είναι περισσότερο γνωστή για τους πρωταγωνιστικούς της ρόλους σε ταινίες του Χόλιγουντ κατά τη διάρκεια της “Χρυσής Εποχής”. Η Φοντέιν εμφανίστηκε σε περισσότερες από 45 ταινίες σε μια καριέρα που διήρκεσε πέντε δεκαετίες. Ήταν η μικρότερη αδελφή της ηθοποιού Olivia de Havilland. Η αντιπαλότητά τους ήταν καλά τεκμηριωμένη στα μέσα ενημέρωσης στο αποκορύφωμα της καριέρας της Fontaine.

Ξεκίνησε την κινηματογραφική της καριέρα το 1935, υπογράφοντας συμβόλαιο με την RKO Pictures. Η Fontaine έλαβε τον πρώτο της σημαντικό ρόλο στο The Man Who Found Himself (1937) και το 1939 με το Gunga Din. Οι προοπτικές της καριέρας της βελτιώθηκαν σημαντικά μετά τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στην ταινία του Άλφρεντ Χίτσκοκ Rebecca (1940), για την οποία έλαβε την πρώτη από τις τρεις υποψηφιότητές της για το Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου. Την επόμενη χρονιά, κέρδισε το βραβείο αυτό για τον ρόλο της στην ταινία του Χίτσκοκ Suspicion (1941). Η τρίτη υποψηφιότητα ήρθε με την ταινία The Constant Nymph (1943). Εμφανίστηκε κυρίως σε δραματικές ταινίες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας Letter from an Unknown Woman (1948), η οποία θεωρείται πλέον κλασική. Την επόμενη δεκαετία, μετά το ρόλο της στην ταινία Ivanhoe (1952), η κινηματογραφική της καριέρα άρχισε να φθίνει και στράφηκε σε ρόλους στο θέατρο, το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Τη δεκαετία του 1960 εμφανίστηκε σε λιγότερες ταινίες, στις οποίες περιλαμβάνεται το Ταξίδι στον βυθό της θάλασσας (1960) και ο τελευταίος της κινηματογραφικός ρόλος στην ταινία Οι μάγισσες (1966), γνωστή και ως The Devil”s Own.

Το 1978 κυκλοφόρησε την αυτοβιογραφία της, No Bed of Roses, και συνέχισε να παίζει μέχρι το 1994. Έχοντας κερδίσει Όσκαρ για τον ρόλο της στην ταινία Suspicion, η Fontaine είναι η μόνη ηθοποιός που έχει κερδίσει Όσκαρ για την ερμηνεία της σε ταινία του Χίτσκοκ. Αυτή και η αδελφή της παραμένουν τα μόνα αδέλφια που έχουν κερδίσει βραβεία Όσκαρ πρωταγωνιστικού ρόλου.

Η Joan de Beauvoir de Havilland γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1917 στην πόλη Τόκιο, στην τότε αυτοκρατορία της Ιαπωνίας, από Άγγλους γονείς. Ο πατέρας της, Walter de Havilland (1872-1968), σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ και υπηρέτησε ως καθηγητής Αγγλικών στο Αυτοκρατορικό Πανεπιστήμιο του Τόκιο, προτού γίνει δικηγόρος πατεντών. Η μητέρα της, Lilian Augusta Ruse de Havilland Fontaine (1886-1975), σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης του Λονδίνου και έγινε ηθοποιός του θεάτρου, η οποία εγκατέλειψε την καριέρα της αφού πήγε στο Τόκιο με τον σύζυγό της. Η μητέρα της επέστρεψε στη δουλειά με το καλλιτεχνικό όνομα “Lillian Fontaine” αφού η Joan και η μεγαλύτερη αδελφή της Olivia de Havilland έγιναν γνωστές τη δεκαετία του 1940. Ο πατρικός εξάδελφος της Τζόαν ήταν ο σερ Τζέφρι ντε Χάβιλαντ (1882-1965), σχεδιαστής αεροσκαφών, γνωστός για το de Havilland Mosquito, και ιδρυτής της εταιρείας αεροσκαφών που έφερε το όνομά του. Ο παππούς της από πατέρα, ο αιδεσιμότατος Charles Richard de Havilland, καταγόταν από οικογένεια από το Guernsey, στα νησιά της Μάγχης.

Οι γονείς της Ντε Χάβιλαντ παντρεύτηκαν το 1914 και χώρισαν το 1919, όταν εκείνη ήταν δύο ετών- το διαζύγιο δεν οριστικοποιήθηκε, ωστόσο, μέχρι τον Φεβρουάριο του 1925.

Ακολουθώντας τη συμβουλή ενός γιατρού, η Λίλιαν ντε Χάβιλαντ μετέφερε την Τζόαν, η οποία, σύμφωνα με τις αναφορές, ήταν ένα άρρωστο παιδί που είχε αναπτύξει αναιμία μετά από μια συνδυασμένη επίθεση ιλαράς και στρεπτοκοκκικής λοίμωξης, και την αδελφή της στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η οικογένεια εγκαταστάθηκε στη Saratoga της Καλιφόρνιας και η υγεία της Φοντέιν βελτιώθηκε δραματικά κατά τη διάρκεια της εφηβείας της. Σπούδασε στο κοντινό Λύκειο Los Gatos και σύντομα έκανε μαθήματα ορθοφωνίας μαζί με την Ολίβια. Όταν ήταν 16 ετών, η Τζόαν επέστρεψε στην Ιαπωνία για να ζήσει με τον πατέρα της. Εκεί φοίτησε στη Σχολή Παιδιών Εξωτερικού του Τόκιο, από την οποία αποφοίτησε το 1935.

Η Fontaine έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή στην παράσταση της Δυτικής Ακτής Call It a Day (1935) και έκανε το ντεμπούτο της στον κινηματογράφο στην ταινία No More Ladies (1935) της MGM, στην οποία εμφανίστηκε ως Joan Burfield. Ήταν η πρωταγωνίστρια του Herman Brix σε μια ανεξάρτητη ταινία χαμηλού προϋπολογισμού, A Million to One (1937).

Ο Fontaine υπέγραψε συμβόλαιο με την RKO Pictures. Η πρώτη της ταινία για το στούντιο ήταν η ταινία Quality Street (1937) με πρωταγωνίστρια την Katharine Hepburn, στην οποία η Fontaine είχε έναν μικρό ρόλο χωρίς τίτλο.

Το στούντιο τη θεωρούσε ανερχόμενο αστέρι και διαφήμισε την ταινία The Man Who Found Himself (1937) με τον John Beal ως τον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο, τοποθετώντας μια ειδική εισαγωγή στην οθόνη, η οποία χαρακτηρίστηκε ως “η νέα προσωπικότητα της RKO” μετά το τέλος της ταινίας. Η Φοντέιν είπε αργότερα ότι η ταινία είχε “προϋπολογισμό Α, αλλά ιστορία Ζ”.

Η RKO την έβαλε στις ταινίες You Can”t Beat Love (1937) με τον Πρέστον Φόστερ και Music for Madame (1937) με τον Νίνο Μαρτίνι.

Στη συνέχεια εμφανίστηκε σε σημαντικό ρόλο στο πλευρό του Φρεντ Αστέρ στην πρώτη του ταινία RKO χωρίς την Τζίντζερ Ρότζερς, A Damsel in Distress (1937). Παρά τη σκηνοθεσία του Τζορτζ Στίβενς, το κοινό απογοητεύτηκε και η ταινία απέτυχε. Ήταν η κορυφαία στις κωμωδίες Maid”s Night Out (1938) και Blond Cheat (1938) και στη συνέχεια ήταν η πρωταγωνίστρια του Richard Dix στην ταινία Sky Giant (1938).

Ο Edward Small τη δανείστηκε για να υποδυθεί το ερωτικό ενδιαφέρον του Louis Hayward στο The Duke of West Point (1938), και στη συνέχεια ο Stevens τη χρησιμοποίησε στην RKO στο Gunga Din (1939) ως ερωτικό ενδιαφέρον του Douglas Fairbanks Jr. Η ταινία σημείωσε τεράστια επιτυχία, αλλά ο ρόλος της Fontaine ήταν σχετικά μικρός. Η Republic τη δανείστηκε για να υποστηρίξει τον Dix στην ταινία Man of Conquest (1939), αλλά ο ρόλος της ήταν μικρός. Ο George Cukor της έδωσε έναν μικρό ρόλο στην ταινία The Women (1939) της MGM.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εδουάρδος Β΄ της Αγγλίας

David O. Selznick και Hitchcock

Η τύχη της Fontaine άλλαξε ένα βράδυ σε ένα δείπνο, όταν βρέθηκε να κάθεται δίπλα στον παραγωγό David O. Selznick. Ο Selznick και εκείνη άρχισαν να συζητούν για το μυθιστόρημα Rebecca της Daphne du Maurier και ο Selznick της ζήτησε να περάσει από οντισιόν για τον ρόλο της ανώνυμης ηρωίδας. Υπέμεινε μια εξαντλητική εξάμηνη σειρά κινηματογραφικών δοκιμών, μαζί με εκατοντάδες άλλες ηθοποιούς, πριν εξασφαλίσει τον ρόλο κάποια στιγμή πριν από τα 22α γενέθλιά της.

Η ταινία Rebecca (1940), με πρωταγωνιστή τον Laurence Olivier και τον Fontaine, σηματοδότησε το αμερικανικό ντεμπούτο του Βρετανού σκηνοθέτη Alfred Hitchcock. Η ταινία κυκλοφόρησε με διθυραμβικές κριτικές και η Fontaine ήταν υποψήφια για Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου. Η Fontaine δεν κέρδισε εκείνη τη χρονιά (η Ginger Rogers πήρε το βραβείο για την Kitty Foyle), αλλά κέρδισε την επόμενη χρονιά ως καλύτερη ηθοποιός στην ταινία Suspicion, στην οποία συμπρωταγωνιστούσε ο Cary Grant και την οποία σκηνοθέτησε επίσης ο Hitchcock. Αυτή ήταν η μόνη βραβευμένη με Όσκαρ ερμηνεία που σκηνοθέτησε ο Χίτσκοκ.

Η Fontaine ήταν πλέον μία από τις μεγαλύτερες γυναίκες σταρ του Χόλιγουντ, αν και ήταν τυποποιημένη στο γυναικείο μελόδραμα. “Φαινόταν ότι ήθελαν να με κάνουν να κλάψω σε όλο τον Ατλαντικό”, είπε αργότερα. Ωστόσο, ιστορικά, έγινε η κορυφαία γυναίκα σταρ της δεκαετίας του 1940, ξεπερνώντας όλες τις άλλες- ένα κατόρθωμα που αξίζει να αναγνωριστεί.

Η 20th Century Fox τη δανείστηκε για να εμφανιστεί δίπλα στον Tyrone Power στην ταινία This Above All (1942) και στη συνέχεια πήγε στη Warner Brothers για να πρωταγωνιστήσει δίπλα στον Charles Boyer στην ταινία The Constant Nymph. Ήταν υποψήφια για τρίτο Όσκαρ για την ερμηνεία της σε αυτή την ταινία.

Πρωταγωνίστησε επίσης ως η πρωταγωνίστρια της ταινίας Jane Eyre εκείνη τη χρονιά, η οποία αναπτύχθηκε από τον Selznick και στη συνέχεια πουλήθηκε στη Fox.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου εργάστηκε περιστασιακά ως βοηθός νοσοκόμας.

Ο Fontaine πρωταγωνίστησε στην ταινία Frenchman”s Creek (1944). Όπως η Rebecca, έτσι και αυτή βασίστηκε σε μυθιστόρημα της Daphne du Maurier. Η Fontaine προσωπικά θεωρούσε το Frenchman”s Creek μια από τις λιγότερο αγαπημένες της ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησε.

Ο Selznick θέλησε να της δώσει το ρόλο στην ταινία I”ll Be Seeing You (1944), αλλά εκείνη αρνήθηκε, λέγοντας ότι “βαρέθηκε να παίζει το θλιμμένο σακί”. Ο Selznick την έθεσε σε διαθεσιμότητα για οκτώ μήνες. Τελικά επέστρεψε για να δουλέψει στο The Affairs of Susan (1945) για τον Hal Wallis στην Paramount, την πρώτη της κωμωδία. Επέστρεψε στην RKO για το From This Day Forward (1946).

Διαβάστε επίσης, uncategorized – Ρόζα Παρκς

Παραγωγές Rampart

Τον Αύγουστο του 1946 η Fontaine ίδρυσε τη δική της εταιρεία, Rampart Productions, με τον τότε σύζυγό της William Dozier. Το συμβόλαιό της με τον Selznick έληξε τον Φεβρουάριο του 1947 και η Fontaine θα δούλευε αποκλειστικά για την Rampart εκτός από μία ταινία το χρόνο για την RKO.

Η πρώτη τους ταινία ήταν το Ivy (1947), ένα θρίλερ όπου έπαιξε έναν αντιπαθητικό ρόλο.

Η Fontaine εμφανίστηκε επίσης στην ταινία Letter from an Unknown Woman (1948) σε σκηνοθεσία Max Ophüls, με παραγωγό τον John Houseman και συμπρωταγωνιστή τον Louis Jourdan. Η ταινία γυρίστηκε από την Rampart Productions και κυκλοφόρησε μέσω της Universal. Σήμερα θεωρείται κλασική ταινία με μια από τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας της.

Στην Paramount, εμφανίστηκε απέναντι από τον Bing Crosby στην ταινία του Billy Wilder The Emperor Waltz (1948) και στη συνέχεια πήγε στην Universal για άλλη μια ταινία της Rampart, το You Gotta Stay Happy (1948), μια κωμωδία με τον James Stewart.

Στην ταινία Kiss the Blood Off My Hands, (1948), με τους Burt Lancaster, Nathan Juran και Bernard Herzbrun, δημιουργήθηκαν μεγάλα σκηνικά που αναπαριστούσαν το East End του Λονδίνου. Στην Paramount έκανε το September Affair (1950) με τον Joseph Cotten για το Wallis, Darling, How Could You! (1951) και Something to Live For (1952), μια τρίτη ταινία με τον George Stevens. Στην RKO ήταν μια μοιραία γυναίκα στην ταινία Born to Be Bad (1950).

Η MGM προσέλαβε τον Fontaine για να παίξει τον ερωτικό ρόλο στο Ivanhoe (1952), μια μεγάλη επιτυχία. Επανενώθηκε με τον Jourdan στο Decameron Nights (1953) και στη συνέχεια πήγε στην Paramount για το χαμηλού προϋπολογισμού Flight to Tangier (1953) με τον Jack Palance.

Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη του Γκρούνβαλντ

Τηλεόραση και θέατρο

Η Fontaine γύρισε την ταινία The Bigamist (1953), σε σκηνοθεσία Ida Lupino. Άρχισε να εμφανίζεται σε τηλεοπτικές εκπομπές όπως Four Star Playhouse, Ford Theatre, Star Stage, The 20th Century Fox Hour, The Joseph Cotten Show και General Electric Theater.

Κέρδισε καλές κριτικές για το ρόλο της στο Μπρόντγουεϊ το 1954 ως Laura στο Tea and Sympathy, παίζοντας το ρόλο που είχε αναλάβει η Deborah Kerr. Εμφανίστηκε απέναντι από τον Anthony Perkins και περιόδευσε με την παράσταση για μερικούς μήνες.

Ήταν η πρωταγωνίστρια του Μπομπ Χόουπ στη Μεγάλη νύχτα του Καζανόβα (1956) και στη συνέχεια υποστήριξε τον Μάριο Λάντζα στη Σερενάτα (1956). Έπαιξε στην ταινία Beyond a Reasonable Doubt (1956) του Fritz Lang στην RKO.

Η Fontaine έκανε μεγάλη επιτυχία με το Island in the Sun (1957) έχοντας ένα ειδύλλιο με τον Harry Belafonte. Στην MGM εμφανίστηκε με την Jean Simmons και τον Paul Newman στο Until They Sail (1957) και στη συνέχεια γύρισε το A Certain Smile (1958) στη Fox.

Η Fontaine είχε τον γυναικείο πρωταγωνιστικό ρόλο στο δημοφιλές Voyage to the Bottom of the Sea (1961) στην Fox. Είχε βασικό ρόλο στην ταινία Tender Is the Night (1962), επίσης στη Fox.

Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της δεκαετίας του 1960 έγινε στην τηλεόραση ή στη σκηνή. Οι τηλεοπτικές εκπομπές περιελάμβαναν τα General Electric Theater, Westinghouse Desilu Playhouse, Startime, Alcoa Presents: One Step Beyond, Checkmate, The Dick Powell Show, Kraft Television Theatre, Wagon Train, Alfred Hitchcock Presents και The Bing Crosby Show.

Τον Οκτώβριο του 1964 επέστρεψε στο Μπρόντγουεϊ για να εμφανιστεί στην παράσταση A Severed Head.

Δοκίμασε μια ταινία τρόμου της Hammer, The Witches (1966), στην οποία ήταν επίσης συμπαραγωγός.

Η θεατρική της δουλειά περιελάμβανε το Cactus Flower και μια αυστριακή παραγωγή του The Lion in Winter.

Το 1967 εμφανίστηκε στην ταινία Dial M for Murder στο Σικάγο. Την επόμενη χρονιά εμφανίστηκε στην ταινία Private Lives.

Έπαιξε το Forty Carats στο Μπρόντγουεϊ.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Δυτική Γερμανία

Μεταγενέστερη καριέρα

Στη δεκαετία του 1970 ο Fontaine εμφανίστηκε σε θεατρικές παραστάσεις και περιόδευσε με μια ποιητική ανάγνωση.

Επέστρεψε στο Χόλιγουντ για πρώτη φορά μετά από 15 χρόνια το 1975 για να εμφανιστεί σε ένα επεισόδιο του Cannon που γράφτηκε ειδικά γι” αυτήν. Έπαιξε στο The Users (1978) και ήταν υποψήφια για βραβείο Emmy για τη σαπουνόπερα Ryan”s Hope το 1980.

Η Fontaine δημοσίευσε την αυτοβιογραφία της, No Bed of Roses, το 1978. Το 1982 ταξίδεψε στο Βερολίνο της Γερμανίας και διετέλεσε πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, μετά από 25 χρόνια στη Νέα Υόρκη, μετακόμισε στο Carmel της Καλιφόρνια. “Δεν έχω πια οικογενειακούς δεσμούς, γι” αυτό θέλω να δουλέψω”, είπε. “Εξακολουθώ να παρουσιάζω μια εκπομπή συνεντεύξεων στην καλωδιακή τηλεόραση της Νέας Υόρκης. Δίνω διαλέξεις σε όλη τη χώρα. Αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό. Η θεωρία μου είναι ότι αν μένεις απασχολημένος, δεν προλαβαίνεις να γεράσεις. Ή τουλάχιστον δεν το καταλαβαίνεις”.

Πρωταγωνίστησε στις ταινίες Aloha Paradise, Bare Essence και Crossings (1986). Έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια τηλεοπτική ταινία, Dark Crossings (1986), αντικαθιστώντας τη Loretta Young. Είπε: “Στην εποχή μου στη ζωή μου, δεν θέλω να κάνω μικρούς ρόλους. Επίσης, η Ρόζαλιντ Ράσελ είχε πει κάποτε: “Να ξεφεύγεις πάντα από τους ρόλους της μητέρας”. Και τους απέφυγα”.

Ο τελευταίος τηλεοπτικός ρόλος της Fontaine ήταν στην τηλεοπτική ταινία Good King Wenceslas του 1994, μετά την οποία αποσύρθηκε στο κτήμα της, Villa Fontana, στο Carmel Highlands της Καλιφόρνια, όπου περνούσε χρόνο στους κήπους της και με τα σκυλιά της.

Για τη συμβολή της στην κινηματογραφική βιομηχανία, η Fontaine έχει ένα αστέρι στο Walk of Fame του Χόλιγουντ στη διεύθυνση 1645 Vine Street. Άφησε τα αποτυπώματα των χεριών και των ποδιών της μπροστά από το Grauman”s Chinese Theatre στις 26 Μαΐου 1942.

Ήταν επισκοπιανή και μέλος του Episcopal Actors Guild.

Η Fontaine και η μεγαλύτερη αδελφή της, Olivia de Havilland, είναι τα μόνα αδέλφια που έχουν κερδίσει βραβεία Όσκαρ Α” γυναικείου ρόλου. Η Olivia ήταν η πρώτη που έγινε ηθοποιός- όταν η Fontaine προσπάθησε να ακολουθήσει το παράδειγμά της, η μητέρα τους, που προτιμούσε την Olivia, αρνήθηκε να αφήσει την Joan να χρησιμοποιήσει το οικογενειακό όνομα. Στη συνέχεια, η Fontaine αναγκάστηκε να επινοήσει ένα όνομα, παίρνοντας αρχικά το Joan Burfield και αργότερα το Joan Fontaine παίρνοντας το επώνυμο του πατριού της. Ο βιογράφος Charles Higham καταγράφει ότι οι αδελφές είχαν μια δύσκολη σχέση από τα πρώτα παιδικά τους χρόνια, όταν η Olivia έσκιζε τα ρούχα που η Joan έπρεπε να φορέσει ως μεταχειρισμένα, αναγκάζοντας την Joan να τα ράψει ξανά. Ένα μεγάλο μέρος της τριβής μεταξύ των αδελφών προήλθε από την πεποίθηση της Φοντέν ότι η Ολίβια ήταν το αγαπημένο παιδί της μητέρας τους.

Η De Havilland και η Fontaine ήταν και οι δύο υποψήφιες για το Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου το 1942. Η Fontaine κέρδισε για το ρόλο της στην ταινία του Alfred Hitchcock Suspicion έναντι της ερμηνείας της de Havilland στην ταινία Hold Back the Dawn. Ο Higham δηλώνει ότι η Fontaine “ένιωθε ενοχές για τη νίκη, δεδομένης της έλλειψης εμμονικής κίνησης για καριέρα…”. Ο Higham έχει περιγράψει τα γεγονότα της τελετής απονομής, αναφέροντας ότι καθώς η Fontaine βγήκε μπροστά για να παραλάβει το βραβείο της, απέρριψε με έμφαση τις προσπάθειες της de Havilland να τη συγχαρεί και ότι η de Havilland προσβλήθηκε και ντράπηκε από τη συμπεριφορά της. Η Fontaine, ωστόσο, αφηγείται μια διαφορετική ιστορία στην αυτοβιογραφία της, εξηγώντας ότι είχε παραλύσει από έκπληξη όταν κέρδισε το Όσκαρ και ότι η de Havilland επέμενε να σηκωθεί για να το παραλάβει. “Η Ολίβια πήρε την κατάσταση πολύ ευγενικά”, έγραψε η Φοντέιν. “Εγώ ήμουν τρομοκρατημένη που είχα κερδίσει την αδελφή μου”. Αρκετά χρόνια αργότερα, ωστόσο, η ντε Χάβιλαντ προφανώς θυμήθηκε αυτό που αντιλήφθηκε ως προσβολή και πήρε τη δική της εκδίκηση προσπερνώντας τη Φοντέιν, η οποία περίμενε με το χέρι απλωμένο, επειδή η ντε Χάβιλαντ προσβλήθηκε από ένα σχόλιο που είχε κάνει η Φοντέιν για τον σύζυγο της ντε Χάβιλαντ.

Σε αντίθεση με τις αναφορές στον Τύπο, οι αδελφές συνέχισαν τη σχέση τους και μετά τη δεκαετία του 1940. Μετά τον χωρισμό της Fontaine από τον σύζυγό της το 1952, η de Havilland πήγαινε συχνά στο διαμέρισμά της στη Νέα Υόρκη και τουλάχιστον μία φορά πέρασαν μαζί τα Χριστούγεννα εκεί, το 1961. Φωτογραφήθηκαν να γελούν μαζί σε ένα πάρτι για τη Marlene Dietrich το 1967. Η Fontaine επισκέφθηκε επίσης την de Havilland στο Παρίσι το 1969.

Οι αδελφές φέρεται να σταμάτησαν να μιλούν εντελώς μεταξύ τους μέχρι το 1975, μετά την κηδεία της μητέρας τους, στην οποία η Τζόαν, η οποία βρισκόταν εκτός της χώρας, δεν είχε προσκληθεί.

Και οι δύο αδελφές αρνήθηκαν σε μεγάλο βαθμό να σχολιάσουν δημόσια τη σχέση τους. Σε συνέντευξή της το 1978, ωστόσο, η Φοντέιν δήλωσε για την αδελφική αντιπαλότητα: “Παντρεύτηκα πρώτη, κέρδισα το Όσκαρ πριν από την Ολίβια και αν πεθάνω πρώτη, αναμφίβολα θα θυμώσει επειδή την πρόλαβα!”. Την επόμενη χρονιά, σε συνέντευξή της το 1979, η Fontaine ισχυρίστηκε ότι ο λόγος που η αδελφή της και εκείνη σταμάτησαν να μιλούν μεταξύ τους ήταν ότι η de Havilland ήθελε η μητέρα τους (που έπασχε από καρκίνο) να υποβληθεί σε χειρουργική θεραπεία σε προχωρημένη ηλικία 88 ετών, κάτι που η Fontaine προφανώς δεν θεωρούσε καλή ιδέα. Η Fontaine ισχυρίζεται ότι μετά τον θάνατο της μητέρας τους, η de Havilland δεν μπήκε στον κόπο να προσπαθήσει να βρει πού θα μπορούσε να επικοινωνήσει με τη Fontaine (η Fontaine βρισκόταν σε περιοδεία για ένα θεατρικό έργο). Αντ” αυτού, η de Havilland έστειλε ένα τηλεγράφημα, το οποίο δεν έφτασε παρά μόνο δύο εβδομάδες αργότερα στον επόμενο σταθμό της Fontaine. Σύμφωνα με τη Fontaine, η de Havilland δεν την προσκάλεσε στην επιμνημόσυνη δέηση για τη μητέρα τους. Η de Havilland ισχυρίζεται ότι ενημέρωσε τη Fontaine, αλλά η Fontaine την απέρριψε, ισχυριζόμενη ότι ήταν πολύ απασχολημένη για να παραστεί. Η Higham καταγράφει ότι η Fontaine είχε αποξενωθεί και με τις ίδιες τις κόρες της, ενδεχομένως επειδή ανακάλυψε ότι διατηρούσαν κρυφά σχέση με την de Havilland.

Η Fontaine είχε διπλή υπηκοότητα: ήταν Βρετανίδα εκ γενετής (και οι δύο γονείς της ήταν Βρετανοί) και έγινε Αμερικανίδα υπήκοος τον Απρίλιο του 1943. Εκτός από την υποκριτική, η Fontaine ήταν επίσης διπλωματούχος πιλότος, επιτυχημένη διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων και σεφ επιπέδου Cordon Bleu.

Παντρεύτηκε και χώρισε τέσσερις φορές. Ο πρώτος της γάμος ήταν με τον ηθοποιό Brian Aherne, το 1939, στο παρεκκλήσι του Αγίου Ιωάννη στο Del Monte της Καλιφόρνια,

Τον Μάιο του 1946, παντρεύτηκε τον ηθοποιό

Ο τρίτος γάμος της Fontaine ήταν με τον παραγωγό και συγγραφέα Collier Young στις 12 Νοεμβρίου 1952. Χώρισαν τον Μάιο του 1960 και ο Φοντέιν υπέβαλε αίτηση διαζυγίου τον Νοέμβριο του 1960. Το διαζύγιό τους οριστικοποιήθηκε τον Ιανουάριο του 1961.

Ο τέταρτος και τελευταίος γάμος της Fontaine ήταν με τον συντάκτη του Sports Illustrated για το γκολφ Alfred Wright, Jr, στις 23 Ιανουαρίου 1964, στο Elkton του Maryland- χώρισαν το 1969. Ο Fontaine είχε επίσης προσωπική σχέση με τον Adlai Stevenson: “Είχαμε μια τρυφερότητα ο ένας για τον άλλον που εξελίχθηκε σε κάτι μάλλον σοβαρό. Υπήρχαν τόσες πολλές εικασίες για τον γάμο μας στον Τύπο, που κατά τη διάρκεια ενός γεύματος στο διαμέρισμά του στο Waldorf Towers μου είπε ότι δεν μπορούσε να παντρευτεί μια ηθοποιό. Είχε ακόμα πολιτικές φιλοδοξίες και οι ”μικρές γριές από το Όσκος” δεν θα το ενέκριναν. Του είπα ότι ήταν καλύτερα έτσι. Η οικογένειά μου δύσκολα θα ενέκρινε τον γάμο μου με έναν πολιτικό”.

Η Fontaine είχε σχέση με τον ηθοποιό και παραγωγό John Houseman μετά το γάμο της με τον Aherne. “Το δικό μας ήταν αυτό που ήταν γνωστό στο Χόλιγουντ ως “ειδύλλιο”, — που σήμαινε ότι κοιμόμασταν μαζί τρεις ή τέσσερις νύχτες την εβδομάδα, μας καλούσαν σε πάρτι μαζί, φεύγαμε μαζί για τα Σαββατοκύριακα και μερικές φορές μιλούσαμε για γάμο χωρίς να το εννοούμε πραγματικά”, έγραψε ο Houseman στο Front and Center, τη δεύτερη αυτοβιογραφία του.

Ενώ βρισκόταν στη Νότια Αμερική για ένα κινηματογραφικό φεστιβάλ το 1951, ο Φοντέν γνώρισε ένα τετράχρονο κορίτσι από το Περού, τη Μαρτίτα, και την υιοθέτησε άτυπα. Ο Φοντέιν γνώρισε τη Μαρτίτα ενώ επισκεπτόταν τα ερείπια των Ίνκας, όπου ο πατέρας της Μαρτίτας εργαζόταν ως επιστάτης. Οι γονείς της Martita επέτρεψαν στον Fontaine να γίνει ο νόμιμος κηδεμόνας της Martita για να δώσει στο παιδί μια καλύτερη ζωή. Η Fontaine υποσχέθηκε στους γονείς της Martita ότι θα έστελνε το κορίτσι πίσω στο Περού για να το επισκεφθεί όταν θα ήταν 16 ετών. Όταν η Martita έγινε 16 ετών, η Fontaine της αγόρασε ένα εισιτήριο μετ” επιστροφής για το Περού, αλλά η Martita αρνήθηκε να πάει και προτίμησε να το σκάσει. Ο Fontaine και η Martita αποξενώθηκαν μετά το περιστατικό. Κατά την προώθηση της αυτοβιογραφίας της το 1978, η Fontaine ασχολήθηκε με το θέμα, δηλώνοντας: “Μέχρι η υιοθετημένη κόρη μου να επιστρέψει στους γονείς της, δεν είναι ευπρόσδεκτη. Υποσχέθηκα στους γονείς της. Δεν συγχωρώ κάποιον που με κάνει να αθετήσω τον λόγο μου”.

Στις 15 Δεκεμβρίου 2013, η Fontaine πέθανε στον ύπνο της από φυσικά αίτια σε ηλικία 96 ετών στο σπίτι της στο Carmel Highlands. Ο μακροχρόνιος φίλος της Noel Beutel δήλωσε: “Είχε εξασθενήσει τις τελευταίες ημέρες και πέθανε ειρηνικά”. Μετά το θάνατο της Fontaine, η de Havilland εξέδωσε δήλωση στην οποία ανέφερε ότι ήταν “σοκαρισμένη και λυπημένη” από την είδηση.

Το βραβείο Όσκαρ Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας της Fontaine για την ταινία “Υποψίες” επρόκειτο αρχικά να πωληθεί σε μια δημοπρασία για τα δικαιώματα των ζώων- ωστόσο, η Ακαδημία απείλησε να υποβάλει μήνυση καθώς δεν της προσφέρθηκε πίσω για 1 δολάριο και η περιουσία της Fontaine διατήρησε την κατοχή του.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιωσήφ Στάλιν

Βιβλιογραφία

Πηγές

1. Joan Fontaine
2. Τζόαν Φοντέιν
3. ^ a b Weatherford 2009, p. 302.
4. ^ a b Thomas 1983, p. 20.
5. ^ French, Philip. “Screen Legends No.73”. The Observer, Review Section, 2009.
6. ^ Beeman 1994, p. 24.
7. «Sibling rivalry: Hollywood”s oldest feud». The Independent (em inglês). 23 de outubro de 2011. Consultado em 19 de outubro de 2021
8. «Suspeita». UOL. Consultado em 19 de setembro de 2018
9. LeMonde.fr.
10. a et b Samuel Blumenfeld, « L’actrice de 101 ans Olivia de Havilland refuse de passer pour une peste dans la série « Feud » », Le Monde,‎ 20 mars 2018 (lire en ligne).
11. Conaway, Peggy (2004). Los Gatos. Images of America (en inglés). Charleston, Chicago, Portsmouth, San Francisco: Arcadia Publishing. p. 104. ISBN 0-7385-2903-6.
12. Booker, M. Keith (2011). Historical Dictionary of American Cinema (en inglés). Lanham, Toronto, Plymouth: The Scarecrow Press. p. 134. ISBN 978-0-8108-7192-2.
13. «13th Academy Awards (1941)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015.
14. «14th Academy Awards (1942)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015.