Τζόρτζια Ο’Κιφ
gigatos | 31 Δεκεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Η Georgia Totto O”Keeffe (15 Νοεμβρίου 1887 – 6 Μαρτίου 1986) ήταν Αμερικανίδα καλλιτέχνης του μοντερνισμού. Ήταν γνωστή για τους πίνακές της με μεγεθυμένα λουλούδια, ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και τοπία του Νέου Μεξικού. Η O”Keeffe έχει αναγνωριστεί ως η “μητέρα του αμερικανικού μοντερνισμού”.
Το 1905, η O”Keeffe ξεκίνησε επίσημη καλλιτεχνική εκπαίδευση στο School of the Art Institute του Σικάγο και στη συνέχεια στο Art Students League της Νέας Υόρκης. Το 1908, μη μπορώντας να χρηματοδοτήσει την περαιτέρω εκπαίδευσή της, εργάστηκε για δύο χρόνια ως εμπορική εικονογράφος και στη συνέχεια δίδαξε στη Βιρτζίνια, το Τέξας και τη Νότια Καρολίνα μεταξύ 1911 και 1918. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σπούδασε τέχνη τα καλοκαίρια μεταξύ 1912 και 1914 και γνώρισε τις αρχές και τις φιλοσοφίες του Arthur Wesley Dow, ο οποίος δημιουργούσε έργα τέχνης βασισμένα στο προσωπικό ύφος, το σχέδιο και την ερμηνεία των θεμάτων, αντί να προσπαθεί να τα αντιγράψει ή να τα αναπαραστήσει. Αυτό προκάλεσε μια σημαντική αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο αισθανόταν και προσέγγιζε την τέχνη, όπως φαίνεται στα αρχικά στάδια των ακουαρέλων της από τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια και πιο δραματικά στα σχέδια με κάρβουνο που δημιούργησε το 1915, τα οποία οδήγησαν στην πλήρη αφαίρεση. Ο Alfred Stieglitz, έμπορος τέχνης και φωτογράφος, διοργάνωσε έκθεση με έργα της το 1917. Τα επόμενα δύο χρόνια δίδαξε και συνέχισε τις σπουδές της στο Teachers College του Πανεπιστημίου Columbia το 1914 και το 1915.
Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1918 μετά από αίτημα του Stieglitz και άρχισε να εργάζεται σοβαρά ως καλλιτέχνης. Ανέπτυξαν μια επαγγελματική και προσωπική σχέση που οδήγησε στο γάμο τους το 1924. Η O”Keeffe δημιούργησε πολλές μορφές αφηρημένης τέχνης, συμπεριλαμβανομένων κοντινών λήψεων λουλουδιών, όπως οι πίνακες Red Canna, που πολλοί θεώρησαν ότι αναπαριστούσαν γυναικεία γεννητικά όργανα, αν και η O”Keeffe αρνιόταν σταθερά αυτή την πρόθεση. Ο καταλογισμός της απεικόνισης της γυναικείας σεξουαλικότητας τροφοδοτήθηκε επίσης από τις σαφείς και αισθησιακές φωτογραφίες που είχε τραβήξει και εκθέσει ο Stieglitz για την O”Keeffe.
Η O”Keeffe και ο Stieglitz έζησαν μαζί στη Νέα Υόρκη μέχρι το 1929, όταν η O”Keeffe άρχισε να περνάει μέρος του έτους στα νοτιοδυτικά, τα οποία αποτέλεσαν έμπνευση για τους πίνακές της με τοπία του Νέου Μεξικού και εικόνες κρανίων ζώων, όπως το “Κρανίο αγελάδας”: Red, White, and Blue και Ram”s Head White Hollyhock and Little Hills. Μετά το θάνατο του Stieglitz, έζησε μόνιμα στο Νέο Μεξικό στο Georgia O”Keeffe Home and Studio στο Abiquiú, μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής της, όταν έζησε στη Σάντα Φε. Το 2014, ο πίνακας της O”Keeffe Jimson WeedWhite Flower No. 1 του 1932 πωλήθηκε για 44.405.000 δολάρια, υπερτριπλάσιο του προηγούμενου παγκόσμιου ρεκόρ δημοπρασίας για οποιαδήποτε γυναίκα καλλιτέχνη. Μετά το θάνατό της, ιδρύθηκε το Μουσείο Georgia O”Keeffe στη Σάντα Φε.
Η Georgia O”Keeffe γεννήθηκε στις 15 Νοεμβρίου 1887, σε ένα αγροτόσπιτο που βρισκόταν στη διεύθυνση 2405 Hwy T στην πόλη Sun Prairie του Wisconsin. Οι γονείς της, Francis Calyxtus O”Keeffe και Ida (Totto) O”Keeffe, ήταν αγρότες γαλακτοπαραγωγών. Ο πατέρας της ήταν ιρλανδικής καταγωγής. Ο παππούς της από τη μητέρα της George Victor Totto, από τον οποίο πήρε το όνομά της η O”Keeffe, ήταν Ούγγρος κόμης που ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1848.
Η O”Keeffe ήταν το δεύτερο από επτά παιδιά. Φοίτησε στο Town Hall School στο Sun Prairie. Στην ηλικία των 10 ετών είχε αποφασίσει να γίνει καλλιτέχνης και μαζί με τις αδελφές της, Ida και Anita, έλαβε μαθήματα τέχνης από την τοπική ακουαρελογράφο Sara Mann. Η O”Keeffe φοίτησε στο λύκειο Sacred Heart Academy στο Μάντισον του Ουισκόνσιν, ως εσωτερικός μαθητής μεταξύ 1901 και 1902. Στα τέλη του 1902, οι O”Keeffe μετακόμισαν από το Wisconsin στη στενή γειτονιά του Peacock Hill στο Williamsburg της Virginia. Η οικογένεια προφανώς μετακόμισε στη Βιρτζίνια, ώστε ο πατέρας του O”Keeffe να μπορέσει να ξεκινήσει μια επιχείρηση κατασκευής μπλοκ από χυτοσίδηρο με ρουστίκι, αναμένοντας μια ζήτηση για το μπλοκ στο εμπόριο οικοδομών της Χερσονήσου, αλλά η ζήτηση δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Η O”Keeffe παρέμεινε στο Ουισκόνσιν με τη θεία της και φοίτησε στο Madison Central High School μέχρι να ενωθεί με την οικογένειά της στη Βιρτζίνια το 1903. Ολοκλήρωσε το λύκειο ως εσωτερική φοιτήτρια στο επισκοπικό ινστιτούτο Chatham της Βιρτζίνια (το σημερινό Chatham Hall) και αποφοίτησε το 1905. Στο Chatham, έγινε μέλος της αδελφότητας Kappa Delta, όταν αυτή είχε παράρτημα στο σχολείο στις αρχές της δεκαετίας του 1900.
Η O”Keeffe δίδασκε και ήταν επικεφαλής του τμήματος τέχνης στο West Texas State Normal College και φρόντιζε τη μικρότερη αδελφή της, την Claudia, κατόπιν αιτήματος της μητέρας της. Το 1917, επισκέφθηκε τον αδελφό της, Alexis, σε ένα στρατόπεδο στο Τέξας, πριν εκείνος φύγει για την Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Α” Παγκοσμίου Πολέμου. Ενώ βρισκόταν εκεί, δημιούργησε τον πίνακα The Flag, ο οποίος εξέφραζε την αγωνία και την κατάθλιψή της για τον πόλεμο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζων Λοκ
Εκπαίδευση και πρώιμη σταδιοδρομία
Η O”Keeffe σπούδασε και κατατάχθηκε στην κορυφή της τάξης της στη Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο από το 1905 έως το 1906, με καθηγητή τον John Vanderpoel. Λόγω τυφοειδούς πυρετού, αναγκάστηκε να διακόψει για ένα χρόνο τις σπουδές της. Το 1907, φοίτησε στο Art Students League στη Νέα Υόρκη, όπου σπούδασε κοντά στους William Merritt Chase, Kenyon Cox και F. Luis Mora. Το 1908, κέρδισε το βραβείο νεκρής φύσης του Ουίλιαμ Μέριτ Τσέις για τον ελαιογραφικό της πίνακα Dead Rabbit with Copper Pot (Νεκρός λαγός με χάλκινο δοχείο). Το βραβείο της ήταν μια υποτροφία για να παρακολουθήσει το υπαίθριο θερινό σχολείο του Συνδέσμου στη λίμνη Τζορτζ της Νέας Υόρκης. Κατά την παραμονή της στην πόλη, η O”Keeffe επισκεπτόταν γκαλερί, όπως η 291, συνιδιοκτήτρια του μελλοντικού συζύγου της, φωτογράφου Alfred Stieglitz. Η γκαλερί προωθούσε το έργο πρωτοποριακών καλλιτεχνών από τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη και φωτογράφων.
Το 1908, η O”Keeffe ανακάλυψε ότι δεν θα μπορούσε να χρηματοδοτήσει τις σπουδές της. Ο πατέρας της είχε πτωχεύσει και η μητέρα της ήταν σοβαρά άρρωστη από φυματίωση. Επίσης, δεν ενδιαφερόταν να δημιουργήσει μια καριέρα ως ζωγράφος βασισμένη στη μιμητική παράδοση που είχε αποτελέσει τη βάση της καλλιτεχνικής της εκπαίδευσης. Έπιασε δουλειά στο Σικάγο ως εμπορική καλλιτέχνιδα και εργάστηκε εκεί μέχρι το 1910, οπότε επέστρεψε στη Βιρτζίνια για να αναρρώσει από ένα κρούσμα ιλαράς και αργότερα μετακόμισε με την οικογένειά της στο Charlottesville. Δεν ζωγράφισε για τέσσερα χρόνια και δήλωσε ότι η μυρωδιά της τερεβινθίνης την αρρώσταινε. Άρχισε να διδάσκει τέχνη το 1911. Μία από τις θέσεις της ήταν το πρώην σχολείο της, το Chatham Episcopal Institute στη Βιρτζίνια.
Το 1912 παρακολούθησε ένα καλοκαιρινό μάθημα τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια από τον Alon Bement, ο οποίος ήταν μέλος του Teachers College του Πανεπιστημίου Κολούμπια. Υπό την καθοδήγηση του Bement, γνώρισε τις καινοτόμες ιδέες του Arthur Wesley Dow, συναδέλφου του καθηγητή της. Η προσέγγιση του Dow ήταν επηρεασμένη από τις αρχές του σχεδιασμού και της σύνθεσης στην ιαπωνική τέχνη. Άρχισε να πειραματίζεται με αφηρημένες συνθέσεις και να αναπτύσσει ένα προσωπικό στυλ που απομακρυνόταν από τον ρεαλισμό. Από το 1912 έως το 1914, δίδαξε τέχνη στα δημόσια σχολεία του Αμαρίλο στο Τέξας Πανχάντλ, ενώ τα καλοκαίρια ήταν βοηθός διδασκαλίας του Μπέμεντ. Παρακολούθησε μαθήματα στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια για δύο ακόμη καλοκαίρια. Παρακολούθησε επίσης ένα μάθημα την άνοιξη του 1914 στο Teachers College του Πανεπιστημίου Κολούμπια με τον Dow, ο οποίος επηρέασε περαιτέρω τη σκέψη της σχετικά με τη διαδικασία δημιουργίας τέχνης. Οι σπουδές της στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια, βασισμένες στις αρχές του Dow, ήταν καθοριστικές για την εξέλιξη της O”Keeffe ως καλλιτέχνιδας. Μέσα από την εξερεύνηση και την ανάπτυξή της ως καλλιτέχνης, συνέβαλε στην καθιέρωση του αμερικανικού κινήματος του μοντερνισμού.
Δίδαξε στο Columbia College, Columbia, Νότια Καρολίνα, στα τέλη του 1915, όπου ολοκλήρωσε μια σειρά εξαιρετικά καινοτόμων αφηρημένων έργων με κάρβουνο, βασισμένων στις προσωπικές της αισθήσεις. Στις αρχές του 1916, η O”Keeffe βρισκόταν στη Νέα Υόρκη στο Teachers College του Πανεπιστημίου Columbia. Η O”Keeffe ταχυδρόμησε τα σχέδια με κάρβουνο σε μια φίλη και πρώην συμφοιτήτρια της στο Teachers College, την Anita Pollitzer, η οποία τα πήγε στον Alfred Stieglitz στην γκαλερί 291 στις αρχές του 1916. Ο Stieglitz τα βρήκε ως “τα πιο αγνά, ωραία, ειλικρινή πράγματα που είχαν μπει στο 291 εδώ και πολύ καιρό” και είπε ότι θα ήθελε να τα δείξει. Τον Απρίλιο του ίδιου έτους, ο Stieglitz εξέθεσε δέκα από τα σχέδιά της στο 291.
Μετά από περαιτέρω μαθήματα στο Κολούμπια στις αρχές του 1916 και καλοκαιρινή διδασκαλία για τον Μπέμεντ, ανέλαβε την προεδρία του τμήματος τέχνης από το φθινόπωρο του 1916 στο West Texas State Normal College, στο Κάνυον. Ξεκίνησε μια σειρά από υδατογραφίες βασισμένες στο τοπίο και την εκτεταμένη θέα κατά τη διάρκεια των περιπάτων της, συμπεριλαμβανομένων των ζωηρών πινάκων που φιλοτέχνησε στο Palo Duro Canyon. Η O”Keeffe, η οποία απολάμβανε τις ανατολές και τα ηλιοβασιλέματα, ανέπτυξε μια προτίμηση στα έντονα και νυχτερινά χρώματα. Βασιζόμενη σε μια πρακτική που ξεκίνησε στη Νότια Καρολίνα, η O”Keeffe ζωγράφισε για να εκφράσει τις πιο προσωπικές αισθήσεις και τα συναισθήματά της. Αντί να σχεδιάζει ένα σχέδιο πριν ζωγραφίσει, δημιουργούσε ελεύθερα σχέδια. Η O”Keeffe συνέχισε να πειραματίζεται μέχρι που πίστεψε ότι αποτύπωσε πραγματικά τα συναισθήματά της στην ακουαρέλα Light Coming on the Plains No. I (1917). “Αποτύπωσε ένα μνημειώδες τοπίο σε αυτή την απλή διαμόρφωση, συγχωνεύοντας μπλε και πράσινες χρωστικές σε σχεδόν δυσδιάκριτες τονικές διαβαθμίσεις που προσομοιάζουν το παλλόμενο αποτέλεσμα του φωτός στον ορίζοντα του Texas Panhandle”, σύμφωνα με τη συγγραφέα Sharyn Rohlfsen Udall. Μετά την έναρξη της σχέσης της με τον Alfred Stieglitz, οι ακουαρέλες της τελείωσαν γρήγορα. Ο Stieglitz την ενθάρρυνε έντονα να σταματήσει, επειδή η χρήση της ακουαρέλας συνδεόταν με τις ερασιτέχνιδες καλλιτέχνιδες.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γκρέτα Γκάρμπο
Νέα Υόρκη
Ο Stieglitz, είκοσι τέσσερα χρόνια μεγαλύτερος από την O”Keeffe, της παρείχε οικονομική υποστήριξη και κανόνισε να της εξασφαλίσει κατοικία και χώρο για να ζωγραφίσει στη Νέα Υόρκη το 1918. Ανέπτυξαν στενή προσωπική σχέση, ενώ ο ίδιος προωθούσε το έργο της. Γνώρισε πολλούς πρώιμους Αμερικανούς μοντερνιστές που ανήκαν στον κύκλο καλλιτεχνών του Stieglitz, μεταξύ των οποίων οι ζωγράφοι Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin και οι φωτογράφοι Paul Strand και Edward Steichen. Η φωτογραφία του Strand, καθώς και του Stieglitz και των πολλών φίλων του φωτογράφων, ενέπνευσε το έργο της O”Keeffe. Επίσης, εκείνη την εποχή, η O”Keeffe αρρώστησε κατά τη διάρκεια της πανδημίας γρίπης του 1918.
Η O”Keeffe άρχισε να δημιουργεί απλοποιημένες εικόνες φυσικών πραγμάτων, όπως φύλλα, λουλούδια και βράχια. Εμπνευσμένο από τον ακριβείας, το Πράσινο μήλο, που ολοκληρώθηκε το 1922, απεικονίζει την αντίληψή της για την απλή, ουσιαστική ζωή. Η O”Keeffe δήλωσε εκείνη τη χρονιά, “μόνο με επιλογή, με εξάλειψη και με έμφαση φτάνουμε στο πραγματικό νόημα των πραγμάτων”. Το Blue and Green Music εκφράζει τα συναισθήματα της O”Keeffe για τη μουσική μέσω της εικαστικής τέχνης, χρησιμοποιώντας έντονα και διακριτικά χρώματα.
Η O”Keeffe, πιο διάσημη για την απεικόνιση των λουλουδιών της, φιλοτέχνησε περίπου 200 πίνακες λουλουδιών, οι οποίοι μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1920 ήταν απεικονίσεις λουλουδιών σε μεγάλη κλίμακα, σαν να τα βλέπει μέσα από μεγεθυντικό φακό, όπως οι Oriental Poppies και αρκετοί πίνακες Red Canna. Ζωγράφισε τον πρώτο της πίνακα λουλουδιών μεγάλης κλίμακας, Petunia, No. 2, το 1924, ο οποίος εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1925. Κάνοντας μεγεθυμένες απεικονίσεις αντικειμένων δημιουργούσε μια αίσθηση δέους και συναισθηματικής έντασης. Στις 20 Νοεμβρίου 2014, ο πίνακας Jimson WeedWhite Flower No 1 (1932) της O”Keeffe πουλήθηκε για 44.405.000 δολάρια το 2014 σε δημοπρασία στην κληρονόμο της Walmart Alice Walton, υπερτριπλάσιο από το προηγούμενο παγκόσμιο ρεκόρ δημοπρασίας για οποιαδήποτε γυναίκα καλλιτέχνη.
Η ιστορικός τέχνης Linda Nochlin ερμήνευσε το Black Iris III (1926) ως μορφολογική μεταφορά για τα γυναικεία γεννητικά όργανα, αλλά η O”Keeffe απέρριψε αυτή την ερμηνεία, υποστηρίζοντας ότι πρόκειται απλώς για εικόνες λουλουδιών.
Αφού μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα στον 30ο όροφο του ξενοδοχείου Shelton το 1925, το οποίο, το 2019, προστέθηκε στον κατάλογο του NYC LGBT Historic Sites Project, η O”Keeffe ξεκίνησε μια σειρά πινάκων με ουρανοξύστες και τον ορίζοντα της πόλης. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα της, το οποίο αποδεικνύει την ικανότητά της στην απεικόνιση των κτιρίων με το στυλ του Precisionist, είναι το Radiator Building – Night, New York. Άλλα παραδείγματα είναι τα New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, N.Y. (1926), Έκανε ένα αστικό τοπίο, το East River from the Thirtieth Story of the Shelton Hotel το 1928, έναν πίνακα που απεικονίζει την άποψή της για τον ποταμό East River και τα εργοστάσια που εκπέμπουν καπνό στο Κουίνς. Την επόμενη χρονιά φιλοτέχνησε τους τελευταίους της πίνακες με τον ορίζοντα και τους ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και ταξίδεψε στο Νέο Μεξικό, το οποίο αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για το έργο της.
Το 1924, ο Stieglitz οργάνωσε μια ταυτόχρονη έκθεση των έργων τέχνης του O”Keeffe και των φωτογραφιών του στην Anderson Galleries και κανόνισε και άλλες μεγάλες εκθέσεις. Το Μουσείο του Μπρούκλιν πραγματοποίησε αναδρομική έκθεση του έργου της το 1927. Το 1928, ανακοίνωσε στον Τύπο ότι έξι από τους πίνακές της calla lily πωλήθηκαν σε ανώνυμο αγοραστή στη Γαλλία για 25.000 δολάρια, αλλά δεν υπάρχουν στοιχεία ότι η συναλλαγή αυτή έγινε με τον τρόπο που ανέφερε ο Stieglitz. Ωστόσο, λόγω του Τύπου, οι πίνακες της O”Keeffe πωλούνταν σε υψηλότερες τιμές από εκείνο το σημείο και μετά. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ”20 είχε γίνει γνωστή για το έργο της ως Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα, ιδίως για τους πίνακες με τους ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και τους πίνακες με κοντινά πλάνα λουλουδιών.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ναός της Αρτέμιδος (Έφεσος)
Taos
Η O”Keeffe ταξίδεψε στο Νέο Μεξικό το 1929 με τη φίλη της Rebecca Strand και έμεινε στο Taos με τη Mabel Dodge Luhan, η οποία παρείχε στις γυναίκες στούντιο. Από το δωμάτιό της είχε καθαρή θέα στα βουνά Taos καθώς και το morada (σπίτι συνάντησης) των Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno ή αλλιώς των Penitentes. Η O”Keeffe έκανε πολλές εκδρομές με σακίδιο, εξερευνώντας τα άγρια βουνά και τις ερήμους της περιοχής εκείνο το καλοκαίρι και αργότερα επισκέφθηκε το κοντινό ράντσο του D. H. Lawrence, όπου ολοκλήρωσε τον διάσημο πλέον ελαιογραφικό της πίνακα, The Lawrence Tree, που σήμερα ανήκει στο Wadsworth Athenaeum στο Hartford του Κονέκτικατ. Η O”Keeffe επισκέφθηκε και ζωγράφισε την κοντινή ιστορική εκκλησία της ιεραποστολής San Francisco de Asis στο Ranchos de Taos. Έκανε αρκετούς πίνακες της εκκλησίας, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες, και ο πίνακάς της με ένα θραύσμα της, που σχηματίζει σιλουέτα στον ουρανό, την αποτύπωσε από μια μοναδική προοπτική.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λαίδη Γκοντάιβα
Νέο Μεξικό και Νέα Υόρκη
Στη συνέχεια, η O”Keeffe πέρασε μέρος σχεδόν κάθε έτους δουλεύοντας στο Νέο Μεξικό. Συγκέντρωσε πέτρες και οστά από το έδαφος της ερήμου και τα έκανε, όπως και τις χαρακτηριστικές αρχιτεκτονικές και τοπιογραφικές μορφές της περιοχής, θέματα στο έργο της. Γνωστή ως μοναχική, η O”Keeffe εξερευνούσε συχνά τη γη που αγαπούσε με το Ford Model A, το οποίο αγόρασε και έμαθε να οδηγεί το 1929. Συχνά μιλούσε για την αγάπη της για το Ghost Ranch και το Βόρειο Νέο Μεξικό, όπως το 1943, όταν εξηγούσε: “Ένα τόσο όμορφο, ανέγγιχτο, μοναχικό μέρος, ένα τόσο ωραίο μέρος αυτού που αποκαλώ “Faraway”. Είναι ένα μέρος που έχω ζωγραφίσει ξανά … ακόμη και τώρα πρέπει να το ξανακάνω”.
Η O”Keeffe δεν εργάστηκε από τα τέλη του 1932 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1930, καθώς υπέστη διάφορες νευρικές κρίσεις και εισήχθη σε ψυχιατρική κλινική. Αυτές οι νευρικές καταρρεύσεις ήταν αποτέλεσμα του γεγονότος ότι η O”Keeffe έμαθε για τη σχέση του συζύγου της. Ήταν μια δημοφιλής καλλιτέχνης, που λάμβανε παραγγελίες, ενώ τα έργα της εκτίθεντο στη Νέα Υόρκη και σε άλλα μέρη. Το 1936 ολοκλήρωσε αυτό που θα γινόταν ένας από τους πιο γνωστούς πίνακές της, το έργο Summer Days. Απεικονίζει μια σκηνή στην έρημο με ένα κρανίο ελαφιού με ζωηρά αγριολούλουδα. Μοιάζοντας με το κεφάλι του κριού με το αγριολούλουδο, απεικονίζει το κρανίο να αιωρείται πάνω από τον ορίζοντα.
Το 1938, η διαφημιστική εταιρεία N. W. Ayer & Son προσέγγισε την O”Keeffe για τη δημιουργία δύο πινάκων για την Hawaiian Pineapple Company (σήμερα Dole Food Company), προκειμένου να χρησιμοποιηθούν στη διαφήμιση. Άλλοι καλλιτέχνες που δημιούργησαν πίνακες της Χαβάης για τη διαφήμιση της Hawaiian Pineapple Company είναι οι Lloyd Sexton, Jr., Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi και Miguel Covarrubias. Η προσφορά ήρθε σε μια κρίσιμη στιγμή στη ζωή της O”Keeffe: ήταν 51 ετών και η καριέρα της φαινόταν να βαλτώνει (οι κριτικοί αποκαλούσαν την εστίασή της στο Νέο Μεξικό περιορισμένη και χαρακτήριζαν τις εικόνες της στην έρημο “ένα είδος μαζικής παραγωγής”). Έφτασε στη Χονολουλού στις 8 Φεβρουαρίου 1939 με το πλοίο SS Lurline και πέρασε εννέα εβδομάδες στο Oahu, το Maui, το Kauai και το νησί της Χαβάης. Μακράν η πιο παραγωγική και ζωντανή περίοδος ήταν στο Μάουι, όπου της δόθηκε πλήρης ελευθερία να εξερευνήσει και να ζωγραφίσει. Ζωγράφισε λουλούδια, τοπία και παραδοσιακά αγκίστρια της Χαβάης. Επιστρέφοντας στη Νέα Υόρκη, η O”Keeffe ολοκλήρωσε μια σειρά από 20 αισθησιακούς, καταπράσινους πίνακες. Ωστόσο, δεν ζωγράφισε τον αιτούμενο ανανά μέχρι που η εταιρεία ανανάδων της Χαβάης έστειλε ένα φυτό στο στούντιό της στη Νέα Υόρκη.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940, η O”Keeffe είχε δύο ατομικές αναδρομικές εκθέσεις, η πρώτη στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο (1943). Η δεύτερη ήταν το 1946, όταν ήταν η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που έκανε αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στο Μανχάταν. Το Whitney Museum of American Art ξεκίνησε μια προσπάθεια για τη δημιουργία του πρώτου καταλόγου του έργου της στα μέσα της δεκαετίας του 1940.
Στη δεκαετία του 1940, η O”Keeffe έκανε μια εκτεταμένη σειρά πινάκων αυτού που αποκαλείται “Μαύρος Τόπος”, περίπου 240 χιλιόμετρα δυτικά του σπιτιού της στο Ghost Ranch. Η O”Keeffe είπε ότι το Black Place έμοιαζε με “ένα μίλι από ελέφαντες με γκρίζους λόφους και λευκή άμμο στα πόδια τους”. Έκανε πίνακες του “White Place”, ενός λευκού βραχώδους σχηματισμού που βρίσκεται κοντά στο σπίτι της Abiquiú.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σαλβαδόρ Νταλί
Abiquiú
Το 1946, άρχισε να κάνει τις αρχιτεκτονικές μορφές του σπιτιού της Abiquiú -τον τοίχο της βεράντας και την πόρτα- αντικείμενο της δουλειάς της. Ένας άλλος χαρακτηριστικός πίνακας ήταν η Σκάλα προς το φεγγάρι, 1958. Η O”Keeffe δημιούργησε μια σειρά έργων τέχνης με σύννεφα, όπως το Sky above the Clouds στα μέσα της δεκαετίας του 1960, τα οποία ήταν εμπνευσμένα από τις απόψεις της από τα παράθυρα των αεροπλάνων.
Το Worcester Art Museum διοργάνωσε αναδρομική έκθεση του έργου της το 1960 και δέκα χρόνια αργότερα, το Whitney Museum of American Art διοργάνωσε την αναδρομική έκθεση της Georgia O”Keeffe.
Το 1972, η O”Keeffe έχασε μεγάλο μέρος της όρασής της λόγω εκφύλισης της ωχράς κηλίδας, με αποτέλεσμα να έχει μόνο περιφερειακή όραση. Σταμάτησε να ζωγραφίζει με λάδι χωρίς βοήθεια το 1972. Στη δεκαετία του 1970, δημιούργησε μια σειρά έργων με ακουαρέλα. Η αυτοβιογραφία της, Georgia O”Keeffe, που εκδόθηκε το 1976, έγινε μπεστ σέλερ.
Η Judy Chicago έδωσε στην O”Keeffe μια περίοπτη θέση στο έργο της The Dinner Party (1979) σε αναγνώριση της πρωτοποριακής, κατά πολλούς διακεκριμένες φεμινίστριες καλλιτέχνιδες, εισαγωγής αισθησιακών και φεμινιστικών εικόνων στα έργα τέχνης της. Παρόλο που οι φεμινίστριες γιόρτασαν την O”Keeffe ως δημιουργό της “γυναικείας εικονογραφίας”, η O”Keeffe αρνήθηκε να ενταχθεί στο φεμινιστικό κίνημα τέχνης ή να συνεργαστεί με οποιαδήποτε έργα μόνο για γυναίκες. Δεν της άρεσε να την αποκαλούν “γυναίκα καλλιτέχνη” και ήθελε να θεωρείται “καλλιτέχνης”.
Συνέχισε να εργάζεται με μολύβι και κάρβουνο μέχρι το 1984.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιουλιανός
Βραβεία και τιμητικές διακρίσεις
Το 1938, η O”Keeffe έλαβε τον τιμητικό τίτλο του “Διδάκτορα Καλών Τεχνών” από το The College of William & Mary. Αργότερα, ο O”Keeffe εξελέγη μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων και το 1966 εξελέγη μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών. Ανάμεσα στα βραβεία και τις τιμητικές διακρίσεις της, η O”Keeffe έλαβε το βραβείο M. Carey Thomas Award στο Bryn Mawr College το 1971 και δύο χρόνια αργότερα έλαβε τιμητικό πτυχίο από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ.
Το 1977, ο Πρόεδρος Gerald Ford απένειμε στην O”Keeffe το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας, την υψηλότερη τιμή που απονέμεται σε Αμερικανούς πολίτες. Το 1985, της απονεμήθηκε το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών από τον πρόεδρο Ρόναλντ Ρίγκαν. Το 1993, εισήχθη στο Εθνικό Πάνθεον της Δόξας των Γυναικών.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Μινωικός πολιτισμός
Γάμος
Τον Ιούνιο του 1918, η O”Keeffe αποδέχτηκε την πρόσκληση του Stieglitz να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη από το Τέξας, αφού της υποσχέθηκε ότι θα της παρείχε ένα ήσυχο εργαστήριο όπου θα μπορούσε να ζωγραφίζει. Μέσα σε ένα μήνα τράβηξε την πρώτη από τις πολλές γυμνές φωτογραφίες της στο διαμέρισμα της οικογένειάς του, ενώ η σύζυγός του έλειπε, αλλά μόλις εκείνη επέστρεψε στο σπίτι, ενώ η συνεδρία τους βρισκόταν ακόμη σε εξέλιξη. Είχε υποψιαστεί από καιρό ότι κάτι συνέβαινε μεταξύ των δύο και του είπε να σταματήσει να τη βλέπει ή να φύγει. Ο Stieglitz έφυγε αμέσως από το σπίτι και βρήκε ένα μέρος στην πόλη όπου θα μπορούσε να ζήσει μαζί με την O”Keeffe. Κοιμόντουσαν χωριστά για περισσότερες από δύο εβδομάδες. Στο τέλος του μήνα ήταν στο ίδιο κρεβάτι μαζί, και στα μέσα Αυγούστου, όταν επισκέφθηκαν το Oaklawn, το θερινό κτήμα της οικογένειας στη λίμνη George στα βόρεια της Νέας Υόρκης “ήταν σαν δύο ερωτευμένοι έφηβοι. Αρκετές φορές την ημέρα ανέβαιναν τρέχοντας τις σκάλες προς την κρεβατοκάμαρά τους, τόσο ανυπόμονοι να κάνουν έρωτα που άρχιζαν να βγάζουν τα ρούχα τους καθώς έτρεχαν”.
Τον Φεβρουάριο του 1921, οι φωτογραφίες του Στίγκλιτς για την Ο”Κίφι συμπεριλήφθηκαν σε μια αναδρομική έκθεση στις γκαλερί Άντερσον. Ο Stieglitz άρχισε να φωτογραφίζει την O”Keeffe όταν εκείνη τον επισκέφθηκε στη Νέα Υόρκη για να δει την έκθεσή της το 1917 και συνέχισε να τραβάει φωτογραφίες, πολλές από τις οποίες ήταν γυμνές. Δημιούργησε δημόσια αίσθηση. Όταν αποσύρθηκε από τη φωτογραφία το 1937, είχε κάνει περισσότερα από 350 πορτρέτα και περισσότερες από 200 γυμνές φωτογραφίες της. Το 1978, έγραψε για το πόσο μακριά είχε απομακρυνθεί από αυτούς: “Όταν κοιτάζω τις φωτογραφίες που τράβηξε ο Στίγκλιτς για μένα -μερικές από αυτές πριν από περισσότερα από εξήντα χρόνια- αναρωτιέμαι ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος. Είναι σαν να έχω ζήσει πολλές ζωές στη μία μου ζωή”.
Λόγω των νομικών καθυστερήσεων που προκάλεσαν η πρώτη σύζυγος του Stieglitz και η οικογένειά της, θα χρειαστούν έξι χρόνια για να πάρει διαζύγιο. Το 1924, η O”Keeffe και ο Stieglitz παντρεύτηκαν. Για το υπόλοιπο της κοινής τους ζωής, η σχέση τους ήταν, “μια συμπαιγνία….ένα σύστημα συμφωνιών και ανταλλαγμάτων, που συμφωνήθηκαν σιωπηρά και πραγματοποιήθηκαν, ως επί το πλείστον, χωρίς την ανταλλαγή μιας λέξης. Προτιμώντας την αποφυγή από την αντιπαράθεση στα περισσότερα ζητήματα, η Ο”Κίφι ήταν ο κύριος παράγοντας της συνδιαλλαγής στην ένωσή τους”, σύμφωνα με τη βιογράφο Μπενίτα Άισλερ. Ζούσαν κυρίως στη Νέα Υόρκη, αλλά περνούσαν τα καλοκαίρια τους στο οικογενειακό κτήμα του πατέρα του, το Oaklawn, στη λίμνη George στα βόρεια της πολιτείας της Νέας Υόρκης.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Προμηθέας
Ψυχική υγεία
Η O”Keeffe είχε εύθραυστη ψυχική υγεία. Το 1928, ο Stieglitz άρχισε μια μακροχρόνια σχέση με την Dorothy Norman, η οποία ήταν επίσης παντρεμένη, και η O”Keeffe έχασε ένα έργο για τη δημιουργία μιας τοιχογραφίας για το Radio City Music Hall. Εισήχθη σε νοσοκομείο για κατάθλιψη. Μετά από πρόταση της Maria Chabot και της Mabel Dodge Luhan, η O”Keeffe άρχισε να περνάει τα καλοκαίρια ζωγραφίζοντας στο Νέο Μεξικό το 1929. Ταξίδεψε με το τρένο μαζί με τη φίλη της ζωγράφο Rebecca Strand, σύζυγο του Paul Strand, στο Taos, όπου έζησαν με τον προστάτη τους, ο οποίος τους παρείχε στούντιο.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ.
Νοσηλεία
Το 1933, η O”Keeffe νοσηλεύτηκε για δύο μήνες σε νοσοκομείο μετά από νευρικό κλονισμό, ο οποίος οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στη σχέση του Stieglitz με την Dorothy Norman. Δεν ζωγράφισε ξανά μέχρι τον Ιανουάριο του 1934. Το 1933 και το 1934, η O”Keeffe ανάρρωσε στις Βερμούδες και επέστρεψε στο Νέο Μεξικό το 1934. Τον Αύγουστο του 1934 μετακόμισε στο Ghost Ranch, βόρεια του Abiquiú. Το 1940, μετακόμισε σε ένα σπίτι στην ιδιοκτησία του ράντσου. Οι ποικιλόχρωμοι βράχοι που περιβάλλουν το ράντσο ενέπνευσαν μερικά από τα πιο διάσημα τοπία της. Μεταξύ των επισκεπτών που την επισκέφθηκαν στο ράντσο όλα αυτά τα χρόνια ήταν ο Charles και η Anne Lindbergh, η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Joni Mitchell, ο ποιητής Allen Ginsberg και ο φωτογράφος Ansel Adams. Ταξίδευε και κατασκήνωνε στο “Black Place” συχνά με τη φίλη της, Maria Chabot, και αργότερα με τον Eliot Porter.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκ
Νέα αρχή
Το 1945, η O”Keeffe αγόρασε ένα δεύτερο σπίτι, μια εγκαταλελειμμένη hacienda στο Abiquiú, το οποίο ανακαίνισε σε σπίτι και στούντιο. Λίγο μετά την άφιξη της O”Keeffe για το καλοκαίρι στο Νέο Μεξικό το 1946, ο Stieglitz υπέστη εγκεφαλική θρόμβωση. Πέταξε αμέσως στη Νέα Υόρκη για να είναι μαζί του. Πέθανε στις 13 Ιουλίου 1946. Έθαψε τις στάχτες του στη λίμνη George. Πέρασε τα επόμενα τρία χρόνια κυρίως στη Νέα Υόρκη διευθετώντας την περιουσία του και μετακόμισε μόνιμα στο Νέο Μεξικό το 1949, περνώντας χρόνο τόσο στο Ghost Ranch όσο και στο σπίτι Abiquiú που έκανε το στούντιό της.
Ο Todd Webb, ένας φωτογράφος που γνώρισε τη δεκαετία του 1940, μετακόμισε στο Νέο Μεξικό το 1961. Την φωτογράφιζε συχνά, όπως και πολλοί άλλοι σημαντικοί Αμερικανοί φωτογράφοι, οι οποίοι παρουσίαζαν σταθερά την O”Keeffe ως “μοναχική, αυστηρή φιγούρα και αυτοδημιούργητη προσωπικότητα”. Ενώ η O”Keeffe ήταν γνωστό ότι είχε μια “αγκαθωτή προσωπικότητα”, οι φωτογραφίες του Webb την απεικονίζουν με ένα είδος “ηρεμίας και γαλήνης” που υποδηλώνει μια χαλαρή φιλία και αποκαλύπτει νέα περιγράμματα του χαρακτήρα της O”Keeffe.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Λεγεώνα της Τιμής
Ταξίδια
Η O”Keeffe απολάμβανε τα ταξίδια στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο, αρχής γενομένης από τη δεκαετία του 1950. Αρκετές φορές έκανε ταξίδια με ράφτινγκ στον ποταμό Κολοράντο, συμπεριλαμβανομένου ενός ταξιδιού στην περιοχή Glen Canyon της Γιούτα το 1961 με τον Webb και τον φωτογράφο Eliot Porter.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λουί Παστέρ
Τέλος καριέρας και θάνατος
Το 1973, η O”Keeffe προσέλαβε τον John Bruce “Juan” Hamilton ως βοηθό και στη συνέχεια ως επιστάτη. Ο Χάμιλτον ήταν αγγειοπλάστης, πρόσφατα χωρισμένος και απένταρος. Αυτός ο σύντροφος των τελευταίων χρόνων ήταν 58 χρόνια νεότερός της. Ο Χάμιλτον έμαθε στην O”Keeffe να δουλεύει με πηλό, την ενθάρρυνε να συνεχίσει τη ζωγραφική παρά την επιδείνωση της όρασής της και τη βοήθησε να γράψει την αυτοβιογραφία της. Εργάστηκε για εκείνη επί 13 χρόνια. Η O”Keeffe γινόταν όλο και πιο αδύναμη στα τέλη της δεκαετίας του ”90. Μετακόμισε στη Σάντα Φε το 1984, όπου πέθανε στις 6 Μαρτίου 1986, σε ηλικία 98 ετών. Το σώμα της αποτεφρώθηκε και η τέφρα της σκορπίστηκε, όπως επιθυμούσε, στη γη γύρω από το Ghost Ranch.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Θησέας
Νομικά ζητήματα
Μετά το θάνατο της O”Keeffe, η οικογένειά της αμφισβήτησε τη διαθήκη της επειδή οι τροποποιήσεις που έγιναν σε αυτήν τη δεκαετία του 1980 άφησαν το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας της, ύψους 65 εκατομμυρίων δολαρίων, στον Hamilton. Η υπόθεση διευθετήθηκε τελικά εξωδικαστικά τον Ιούλιο του 1987. Η υπόθεση έγινε διάσημη ως προηγούμενο στο σχεδιασμό κληρονομιών.
Η O”Keeffe ήταν ένας θρύλος από τη δεκαετία του 1920, γνωστή τόσο για το ανεξάρτητο πνεύμα της και το γυναικείο πρότυπο όσο και για τα δραματικά και καινοτόμα έργα τέχνης της. Οι Nancy και Jules Heller είπαν: “Το πιο αξιοσημείωτο πράγμα για την O”Keeffe ήταν η τόλμη και η μοναδικότητα του πρώιμου έργου της”. Εκείνη την εποχή, ακόμη και στην Ευρώπη, υπήρχαν λίγοι καλλιτέχνες που εξερευνούσαν την αφαίρεση. Παρόλο που τα έργα της μπορεί να παρουσιάζουν στοιχεία από διάφορα μοντερνιστικά κινήματα, όπως ο υπερρεαλισμός και ο ακριβείας, το έργο της είναι μοναδικά δικό της στυλ. Έτυχε πρωτοφανούς αποδοχής ως γυναίκα καλλιτέχνης από τον κόσμο των καλών τεχνών λόγω των ισχυρών γραφικών εικόνων της και μέσα σε μια δεκαετία από τότε που μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, ήταν η πιο ακριβοπληρωμένη Αμερικανίδα καλλιτέχνης. Ήταν γνωστή για το ιδιαίτερο στυλ της σε όλες τις πτυχές της ζωής της. Η O”Keeffe ήταν επίσης γνωστή για τη σχέση της με τον Stieglitz, στην οποία έδωσε κάποιες πληροφορίες στην αυτοβιογραφία της. Το Μουσείο της Georgia O”Keeffe αναφέρει ότι ήταν μία από τις πρώτες Αμερικανίδες καλλιτέχνιδες που άσκησαν την αμιγή αφαίρεση.
Το έργο Some Living American Women Artists Last Supper (1972) της Mary Beth Edelson οικειοποιήθηκε τον Μυστικό Δείπνο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, με τα κεφάλια σημαντικών γυναικών καλλιτεχνών να κολλάρονται πάνω από τα κεφάλια του Χριστού και των αποστόλων του. Το κεφάλι του Αποστόλου Ιωάννη αντικαταστάθηκε από τη Nancy Graves και του Χριστού από τη Georgia O”Keeffe. Η εικόνα αυτή, που πραγματεύεται το ρόλο της θρησκευτικής και ιστορικής εικονογραφίας της τέχνης στην υποταγή των γυναικών, έγινε “μια από τις πιο εμβληματικές εικόνες του φεμινιστικού κινήματος τέχνης”.
Σημαντικό μέρος της περιουσίας της μεταβιβάστηκε στο μη κερδοσκοπικό ίδρυμα Georgia O”Keeffe Foundation. Το Μουσείο Georgia O”Keeffe άνοιξε στη Σάντα Φε το 1997. Τα περιουσιακά στοιχεία περιλάμβαναν ένα μεγάλο μέρος του έργου της, φωτογραφίες, αρχειακό υλικό, καθώς και το σπίτι της Abiquiú, τη βιβλιοθήκη και την περιουσία της. Το σπίτι και το στούντιο της Georgia O”Keeffe στο Abiquiú χαρακτηρίστηκε εθνικό ιστορικό ορόσημο το 1998 και ανήκει πλέον στο Μουσείο Georgia O”Keeffe.
Το 1996, η Ταχυδρομική Υπηρεσία των ΗΠΑ εξέδωσε γραμματόσημο 32 λεπτών προς τιμήν της O”Keeffe. Το 2013, στην 100ή επέτειο του Armory Show, η USPS εξέδωσε γραμματόσημο με το έργο της O”Keeffe Black Mesa Landscape, New MexicoOut Back of Marie”s II, 1930, ως μέρος της σειράς Modern Art in America.
Ένα απολιθωμένο είδος αρχόσαυρου ονομάστηκε Effigia okeeffeae (“O”Keeffe”s Ghost”) τον Ιανουάριο του 2006, “προς τιμήν της Georgia O”Keeffe για τους πολυάριθμους πίνακές της των badlands στο Ghost Ranch και το ενδιαφέρον της για το λατομείο Coelophysis όταν ανακαλύφθηκε”.
Τον Νοέμβριο του 2016, το Μουσείο Georgia O”Keeffe αναγνώρισε τη σημασία του χρόνου της στο Charlottesville, αφιερώνοντας μια έκθεση, χρησιμοποιώντας ακουαρέλες που είχε δημιουργήσει κατά τη διάρκεια τριών καλοκαιριών. Η έκθεση είχε τίτλο, O”Keeffe at the University of Virginia, 1912-1914.
Η O”Keeffe κατέχει το ρεκόρ (44,4 εκατομμύρια δολάρια το 2014) για την υψηλότερη τιμή που έχει καταβληθεί για πίνακα ζωγραφικής από γυναίκα.
Το 1991, το PBS πρόβαλε την παραγωγή του American Playhouse A Marriage: O”Keeffe και Alfred Stieglitz, με την Jane Alexander στον ρόλο της O”Keeffe και τον Christopher Plummer στον ρόλο του Alfred Stieglitz.
Η Lifetime Television παρήγαγε μια βιογραφική ταινία για την Georgia O”Keeffe με πρωταγωνιστές την Joan Allen ως O”Keeffe, τον Jeremy Irons ως Alfred Stieglitz, τον Henry Simmons ως Jean Toomer, τον Ed Begley Jr. ως αδελφό του Stieglitz, Lee, και την Tyne Daly ως Mabel Dodge Luhan. Η πρεμιέρα της έγινε στις 19 Σεπτεμβρίου 2009.
Πηγές
