Υβ Κλάιν
gigatos | 31 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Yves Klein ήταν Γάλλος καλλιτέχνης, γεννήθηκε στις 28 Απριλίου 1928 στη Νίκαια και πέθανε στις 6 Ιουνίου 1962 στο Παρίσι.
Το 1954, στράφηκε τελικά στην τέχνη και ξεκίνησε τη “Μονοχρωματική Περιπέτεια”.
Στην αναζήτησή του για το άυλο και το άπειρο, ο Yves Klein υιοθέτησε το υπεραμαρινό μπλε ως όχημα για αυτό το περισσότερο από μπλε μπλε, το οποίο ονόμασε “IKB” (International Klein Blue).
Λίγο πριν πεθάνει σε ηλικία 34 ετών από καρδιακή προσβολή, ο Yves Klein εκμυστηρεύτηκε σε έναν φίλο του: “Θα μπω στο μεγαλύτερο στούντιο του κόσμου. Και εκεί θα κάνω μόνο άυλα έργα”.
Ο Yves Klein γεννήθηκε στη Νίκαια το 1928 από δύο ζωγράφους, τον Fred Klein (1898-1990) και τη Marie Raymond (1908-1989), οι οποίοι ζούσαν μεταξύ Παρισιού και Νίκαιας κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας. Δεν επέλεξε αμέσως καλλιτεχνική καριέρα και σπούδασε στην École nationale de la marine marchande και στην École nationale des langues orientales στη Νίκαια από το 1944 έως το 1946.
Το 1947, ως νέος, εργάστηκε στη Νίκαια, στο βιβλιοπωλείο που του είχε στήσει η θεία του Rose Raymond στο κατάστημά της. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, ο Yves Klein συνάντησε τον Claude Pascal και τον Armand Fernandez, τον μετέπειτα Arman, στη λέσχη τζούντο της αστυνομικής διεύθυνσης της Νίκαιας, μια πειθαρχία που εκείνη την εποχή θεωρούνταν τόσο μια μέθοδος πνευματικής και ηθικής διαπαιδαγώγησης με στόχο τον αυτοέλεγχο όσο και ένα άθλημα. Ενωμένοι από μια μεγάλη έλξη για τη σωματική άσκηση, και οι τρεις φιλοδοξούσαν να ζήσουν την “περιπέτεια” των ταξιδιών, της δημιουργίας και της πνευματικότητας. Το τζούντο ήταν η πρώτη εμπειρία του Yves στον “πνευματικό” χώρο. Στην παραλία της Νίκαιας, οι τρεις φίλοι επέλεξαν να “μοιραστούν τον κόσμο”: ο Armand είχε τη γη και τα πλούτη της, ο Claude Pascal τον αέρα και ο Yves τον ουρανό και το άπειρο του.
Διαβάζοντας την Κοσμογονία των Ροδόσταυρων του Μαξ Χάιντελ, ανακάλυψε επίσης τον Ροδόσταυρο μυστικισμό το 1947. Η εσωτερική διδασκαλία της Ροδόσταυρης Κοινότητας, της οποίας έγινε μέλος μέχρι το 1953, μέσω του κέντρου Oceanside στην Καλιφόρνια, καθώς και η ανάγνωση του Gaston Bachelard, θα σφυρηλατήσουν τα θεμέλια της σκέψης που θα θρέψει το έργο του.
Ελκυόμενος από τα ταξίδια, μεταξύ 1948 και 1954 πραγματοποίησε πολλά ταξίδια στο εξωτερικό, πρώτα στην Ιταλία, όπου το 1950 ο Lucio Fontana παρήγαγε τις πρώτες μονοχρωμίες του, τις οποίες όμως διάτρησε, με τίτλο “Concetto spaziale” (χωρική έννοια) και ίδρυσε τον χωροταξισμό, στη συνέχεια στην Αγγλία από τις 2 Δεκεμβρίου 1949 έως τις 25 Νοεμβρίου 1950, όπου τελειοποίησε τα αγγλικά του και συνεργάστηκε με τον κορνιζογράφο Robert Savage, ο οποίος τον εισήγαγε στη χρυσοχοΐα, στη συνέχεια στην Ιρλανδία, την Ισπανία και τέλος στην Ιαπωνία. Οι πρώτοι του εικαστικοί πειραματισμοί ήταν μικρές μονοχρωμίες που παρήγαγε και εξέθεσε ιδιωτικά το 1950, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λονδίνο. Ταυτόχρονα, φαντάστηκε μια Συμφωνία Μονοτονίας-Σιωπής και έγραψε σενάρια ταινιών για την τέχνη.
Στις 3 Φεβρουαρίου 1951, ο Ιβ Κλάιν έφυγε για να σπουδάσει ισπανικά στη Μαδρίτη, όπου γράφτηκε σε έναν σύλλογο τζούντο. Αντικατέστησε έναν καθηγητή και από τότε αντικατέστησε τακτικά, ερχόμενος πολύ κοντά με τον διευθυντή της σχολής, Fernando Franco de Sarabia, του οποίου ο πατέρας ήταν εκδότης. Μετά από μόλις πέντε χρόνια εξάσκησης του τζούντο, ο Yves Klein, ο οποίος ονειρευόταν να το κάνει επάγγελμα, αποφάσισε να πάει στην Ιαπωνία για να τελειοποιήσει τις ικανότητές του. Στις 22 Αυγούστου 1952, ο Klein επιβιβάστηκε στη Μασσαλία με το πλοίο La Marseillaise και έφτασε στη Γιοκοχάμα στις 23 Σεπτεμβρίου 1952, την οποία εγκατέλειψε στις 4 Ιανουαρίου 1954 για να επιστρέψει στη Μασσαλία στις 4 Φεβρουαρίου 1954. Εξασκήθηκε στο ινστιτούτο Kōdōkan στο Τόκιο, όπου απέκτησε μαύρη ζώνη 4ου dan.
Επιστρέφοντας στο Παρίσι τον Ιανουάριο του 1954, ο Ιβ Κλάιν ίδρυσε τη δική του σχολή τζούντο στο Fontenay-aux-Roses, προσπάθησε μάταια να εγκρίνει η Γαλλική Ομοσπονδία Τζούντο την ιαπωνική του βαθμίδα και στη συνέχεια αποφάσισε να φύγει ξανά από τη Γαλλία για τη Μαδρίτη, όπου τον κάλεσε ο Φερνάντο Φράνκο ντε Σαράμπια. Εκεί έγινε τεχνικός διευθυντής της Ισπανικής Ομοσπονδίας Τζούντο.
Η πρώτη δημόσια παρουσίαση του έργου του Κλάιν ήταν η έκδοση του βιβλίου του καλλιτέχνη “Yves Peintures” στις 18 Νοεμβρίου 1954, ενώ ακολούθησαν οι Haguenault Peintures, συλλογές που παρήγαγε και επιμελήθηκε το εργαστήριο χαρακτικής του Φερνάντο Φράνκο ντε Σαράμπια, στη Χαέν. Παρωδώντας έναν παραδοσιακό κατάλογο, το βιβλίο παρουσιάζει μια σειρά από έντονες μονοχρωμίες που σχετίζονται με διάφορες πόλεις όπου είχε ζήσει τα προηγούμενα χρόνια. Ο πρόλογος του Yves Peintures αποτελείται από μαύρες γραμμές αντί για κείμενο. Οι δέκα έγχρωμες πλάκες αποτελούνται από μονόχρωμα ορθογώνια κομμένα από χαρτί, χρονολογημένα και συνοδευόμενα από διαστάσεις σε χιλιοστά. Κάθε πινακίδα υποδεικνύει έναν διαφορετικό τόπο δημιουργίας: Μαδρίτη, Νίκαια, Τόκιο, Λονδίνο, Παρίσι.
Ο Ιβ Κλάιν επέστρεψε στο Παρίσι τον Νοέμβριο του 1954 μετά τη δημοσίευση στο Παρίσι στις 25 Οκτωβρίου 1954, με τη βοήθεια του Ιγκόρ Κορέα Λούνα, μιας πραγματείας για τα έξι κάτας του τζούντο με τίτλο “Les Fondements du Judo”. Τον Σεπτέμβριο του 1955 άνοιξε τη δική του σχολή τζούντο στο Παρίσι, στη λεωφόρο Clichy 104, την οποία διακόσμησε με μονοχρωμίες, αλλά αναγκάστηκε να την κλείσει τον επόμενο χρόνο.
Η πρώτη του έκθεση μονόχρωμων έργων πραγματοποιήθηκε στο Club des Solitaires στις 15 Οκτωβρίου 1955 και πέρασε σχεδόν απαρατήρητη. Εκθέτει μονοχρωματικούς πίνακες σε διάφορα χρώματα (πορτοκαλί, πράσινο, κόκκινο, κίτρινο, μπλε, ροζ) με τον τίτλο “Yves, peintures”. Προκειμένου να αποφευχθεί κάθε προσωπική πινελιά, τα έργα ζωγραφίζονται με ρολό: “Ήδη στο παρελθόν, είχα αρνηθεί το πινέλο, το οποίο ήταν πολύ ψυχολογικό, προκειμένου να ζωγραφίσω με ρολό, το οποίο ήταν πιο ανώνυμο, και να προσπαθήσω έτσι να δημιουργήσω μια “απόσταση”, τουλάχιστον διανοητική, σταθερή, μεταξύ του καμβά και του εαυτού μου, κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης. Επίσης, το 1955, ο Claude Bellegarde εξέθεσε τη σειρά μονόχρωμων έργων του “période blanche” στη γκαλερί Studio Fachetti στο Παρίσι. Ο Pierre Restany άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μονόχρωμη ζωγραφική και ίδρυσε την ομάδα “Espaces Imaginaires” με τους Gianni Bertini, Hundertwasser, Bruning, Halpern και τον γλύπτη Delahaye. Στη συνέχεια σύστησε τον Bellegarde στον Yves Klein, ο οποίος είχε ήδη αρχίσει να παράγει και να ζωγραφίζει τις δικές του μονοχρωμίες.
Στις αρχές του 1956, ο Klein συναντήθηκε με τον Pierre Restany στη δεύτερη έκθεση με τίτλο “Yves: propositions monochromes”, η οποία πραγματοποιήθηκε από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 7 Μαρτίου 1956 στη γκαλερί Colette Allendy στο Παρίσι. Με αυτόν τον κριτικό τέχνης δημιούργησε μια έντονη επαφή, μια σιωπηρή κατανόηση, και αυτή η σχέση έγινε μια εμπειρία “άμεσης επικοινωνίας” που θα σηματοδοτούσε μια αποφασιστική καμπή στην κατανόηση της τέχνης του. Στον πρόλογό του, ο Pierre Restany εξήγησε στους επισκέπτες το θεωρητικό υπόβαθρο της νέας έννοιας. Το πρόβλημα της εργασίας με ένα μόνο χρώμα εισήλθε στην πολιτιστική συνείδηση του Παρισιού. Ο Klein έγινε διάσημος ως “Yves le Monochrome”.
Το φθινόπωρο του 1956, δημιούργησε το IKB, International Klein Blue, το οποίο για τον ίδιο είναι “η πιο τέλεια έκφραση του μπλε” (βλ. παρακάτω) και το σύμβολο της υλοποίησης της ατομικής ευαισθησίας, ανάμεσα στο άπειρο και την άμεση έκταση.
Από τις 2 έως τις 12 Ιανουαρίου 1957, η πρώτη του έκθεση στο εξωτερικό, Proposte monocrome, epoca blu, πραγματοποιήθηκε στην Galerie Apollinaire στο Μιλάνο, όπου έντεκα μονοχρωμίες IKB πανομοιότυπων διαστάσεων (78 × 56 cm), αλλά διαφορετικών τιμών, ήταν κρεμασμένες 20 cm από τον τοίχο με βραχίονες για να δημιουργήσουν ένα εφέ κορεσμού του χώρου, μία από τις οποίες αποκτήθηκε από τον Lucio Fontana. Τον Μάιο του 1957 ακολούθησε μια διπλή έκθεση στο Παρίσι, “Yves, Propositions monochromes” στην Galerie Iris Clert από τις 10 έως τις 25 Μαΐου και “Pigment pur” στην Galerie Colette Allendy από τις 14 έως τις 23 Μαΐου.
Στις 31 Μαΐου 1957, η γκαλερί Alfred Schmela (de) στο Ντίσελντορφ άνοιξε τις πόρτες της με την έκθεση Yves, Propositions monochromes, η οποία αργότερα έγινε ο κύριος εκθεσιακός χώρος της ομάδας ZERO. Από το 1957 έως το 1959 κατασκεύασε τα πρώτα του σφουγγαράκια στη Γερμανία για το φουαγιέ του θεάτρου του Γκελζενκίρχεν.
Από τις 4 Ιουνίου έως τις 13 Ιουλίου 1957, η έκθεση Monochrome Propositions of Yves Klein παρουσιάστηκε στη Gallery One στο Λονδίνο. Στις 26 Ιουνίου, κατά τη διάρκεια μιας συζήτησης που διοργανώθηκε με τους Klein και Restany στο Ινστιτούτο Σύγχρονων Τεχνών, η πολεμική πήρε απρόβλεπτες διαστάσεις. Ο αγγλικός Τύπος επανέλαβε ευρέως το σκάνδαλο που προκάλεσε η έκθεση.
“Οι πίνακές μου είναι πλέον αόρατοι”, είχε δηλώσει τότε. Και, στην πραγματικότητα, η έκθεσή του τον Μάιο του 1957 στη γκαλερί Colette Allendy περιλάμβανε ένα εντελώς άδειο δωμάτιο με τίτλο Espaces et volumes de la sensibilité picturale immatérielle. Στις 5 Ιουνίου 1958, οργάνωσε την πρώτη του δημόσια εμπειρία “ζωντανών πινέλων” στο διαμέρισμα του Robert J. Godet στην Ile Saint-Louis.
Στις 27 Οκτωβρίου 1960, στο διαμέρισμά του στην οδό Campagne-Première 14 στο Παρίσι, συμμετέχει στη δημιουργία του Nouveau Réalisme, υπογράφοντας τη “Συντακτική Διακήρυξη του Nouveau Réalisme” μαζί με τον Pierre Restany που τη συνέταξε, τον Arman, τον Raymond Hains, τον Martial Raysse, τον Daniel Spoerri, τον Jean Tinguely, τον Jacques Villeglé και τον François Dufrêne.
Τον Απρίλιο του 1961 ταξίδεψε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη, όπου οι μονοχρωμίες του IKB, οι οποίες είχαν ήδη εμφανιστεί στην έκθεση New Forms – New Media που πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Martha Jackson Gallery από τις 6 έως τις 24 Ιουνίου και από τις 28 Σεπτεμβρίου έως τις 22 Οκτωβρίου 1960, παρουσιάστηκαν από τις 11 έως τις 29 Απριλίου στην έκθεση Yves Klein le Monochrome στην γκαλερί Leo Castelli.
Μετά την κακή υποδοχή των έργων του, τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους Αμερικανούς καλλιτέχνες στα συνέδριά του, έγραψε το Μανιφέστο του Chelsea Hotel για να δικαιολογήσει την προσέγγισή του. Από τις 29 Μαΐου έως τις 24 Ιουνίου 1961 η έκθεσή του παρουσιάστηκε επίσης στην γκαλερί Dwan στο Λος Άντζελες.
Στις 21 Ιανουαρίου 1962 ο Yves Klein παντρεύτηκε μια νεαρή Γερμανίδα καλλιτέχνιδα, τη Rotraut Uecker, την οποία είχε γνωρίσει στου Arman το 1958 και η οποία ήταν αδελφή ενός από τα ιδρυτικά μέλη της ομάδας ZERO, με την οποία είχε στενή σχέση από το 1958.
Η γαμήλια τελετή, την οποία ενορχήστρωσε ο καλλιτέχνης στην εκκλησία Saint-Nicolas des Champs στο Παρίσι, ακολουθείται από έναν φράκτη τιμής που σχηματίζεται στην έξοδο της εκκλησίας από ιππότες του Τάγματος των Τοξοτών του Αγίου Σεβαστιανού και στη συνέχεια μια δεξίωση στο La Coupole, όπου σερβίρεται ένα μπλε κοκτέιλ στους καλεσμένους, ενώ η δεξίωση ολοκληρώνεται στο στούντιο του Larry Rivers.
Ο Klein πέθανε από καρδιακή προσβολή στις 6 Ιουνίου 1962, δύο μήνες πριν από τη γέννηση του γιου του στις 6 Αυγούστου. Είχε αρρωστήσει για πρώτη φορά στις 12 Μαΐου 1962, μετά την προβολή της ταινίας Mondo cane των Paolo Cavara και Gualtiero Jacopetti στο Φεστιβάλ των Καννών: ο Klein είχε χαρακτηριστεί ως “Τσεχοσλοβάκος ζωγράφος”, και μια από τις δημόσιες παραστάσεις του “ανθρωπομετρίας της μπλε περιόδου”, που είχε κάνει για την ταινία αυτή στις 17 και 18 Ιουλίου 1961, ενταγμένη σε μια διαδοχή εκπληκτικών αλληλουχιών, είχε γελοιοποιηθεί και διαστρεβλωθεί.
Βρίσκεται στο νεκροταφείο του La Colle-sur-Loup στο Alpes-Maritimes.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Έμιλ φον Μπέρινγκ
Μονοχρωμία
Εμπνευσμένος από τον ουρανό που είχε υπογράψει με το όνομά του στην παραλία της Νίκαιας το 1946, θέλησε να ζωγραφίσει έναν άπειρο χρωματικό χώρο: τον “κόσμο του καθαρού χρώματος”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γερμάκ Τιμοφέγεβιτς
Διεθνής Klein μπλε
Το 1956, με τη βοήθεια του παρισινού εμπόρου χρωμάτων Édouard Adam και ενός χημικού της Rhône-Poulenc, χρησιμοποίησε ένα μέσο στερέωσης (με τη χρήση μιας συνθετικής ρητίνης που ονομάζεται Rhodopas), το οποίο συρρικνώνεται καθώς στεγνώνει, αποκαλύπτοντας την καθαρή χρωστική ουσία. Το μπλε υπεραμαρίνης γίνεται έτσι αντιληπτό σε όλη του την αρχική ταυτότητα, ενώ τα παραδοσιακά συνδετικά που χρησιμοποιούνται για τη στερέωση των χρωστικών ουσιών στο υπόστρωμα αλλοιώνουν πάντα τη λαμπρότητά τους.
Το 1957 επέλεξε να ζωγραφίσει με μπλε χρώμα, επειδή κατά τη γνώμη του ήταν το πιο αφηρημένο: “Το μπλε δεν έχει καμία διάσταση, είναι χωρίς διαστάσεις, ενώ τα άλλα χρώματα έχουν. Όλα τα χρώματα οδηγούν σε συγκεκριμένους συνειρμούς ιδεών, ενώ το μπλε μας θυμίζει το πολύ τη θάλασσα και τον ουρανό, τα πιο αφηρημένα πράγματα της απτής και ορατής φύσης”, παραπέμποντας έτσι και στο κενό, επειδή ενθαρρύνει τη φαντασία.
Τον Μάιο του 1957, ο Yves Klein γιόρτασε την έλευση της “μπλε εποχής” με τη διπλή έκθεση Propositions monochromes στο Παρίσι, η οποία ανακοινώθηκε με την αποστολή μπλε καρτ-ποστάλ σφραγισμένων με γραμματόσημα IKB που ο Klein είχε καταφέρει να κάνει αποδεκτές από τις ταχυδρομικές υπηρεσίες, με την πρώτη του ζωγραφική φωτιά που αποτελείτο από μια μπλε μονοχρωμία στην οποία είχαν στερεωθεί 16 φώτα Βεγγάλης στην γκαλερί Colette Allendy και με την απελευθέρωση 1.001 μπαλονιών το βράδυ των εγκαινίων στην γκαλερί Iris Clert. Αυτή η χειρονομία, την οποία ο Klein θα χαρακτήριζε αργότερα ως “αεροστατική γλυπτική”, θα αναπαραγόταν 50 χρόνια αργότερα στην πλατεία του Centre Beaubourg, με την ευκαιρία της λήξης της έκθεσης που του αφιέρωσε το Musée national d”Art moderne το 2006-2007.
Στις 19 Μαΐου 1960, ο Yves Klein κατοχύρωσε τη φόρμουλα της εφεύρεσής του στο Institut national de la propriété industrielle (INPI), με αριθμό φακέλου Soleau 63 471, την οποία ονόμασε IKB, “International Klein Blue”. Περιγράφει το συνδετικό υλικό, το οποίο αποτελείται από μια πρωτότυπη ρευστή πάστα που αντικαθιστά το λάδι που χρησιμοποιείται παραδοσιακά στη ζωγραφική, και το οποίο σταθεροποιεί τη χρωστική ουσία ultramarine blue.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βλαδίσλαος Α΄ ο Βραχύς
Γλυπτά από σφουγγάρι και ανάγλυφα από σφουγγάρι
Ο Yves Klein άρχισε να χρησιμοποιεί φυσικά σφουγγάρια στο έργο του πριν επιλέξει οριστικά τη ζωγραφική με ρολό από το 1956. Είπε το 1957 ότι η εξαιρετική ικανότητα του σφουγγαριού να εμποτίζεται με οποιοδήποτε υγρό τον αποπλάνησε. Παρατήρησε την ομορφιά του μπλε στο σφουγγάρι και αυτό το όργανο εργασίας έγινε πρώτη ύλη γι” αυτόν.
Από τότε εργάστηκε πάνω στα πρώτα του σφουγγαράκια, μελέτες για το έργο του φουαγιέ του θεάτρου του Γκελζενκίρχεν. Από το 1957 έως το 1959, ο Κλάιν ενθαρρύνθηκε σημαντικά στην επέκταση των δραστηριοτήτων του από τη συνεργασία του στην κατασκευή του θεάτρου του Γκελζενκίρχεν. Η μουσική, το θέατρο και η ιδέα του συνολικού έργου τέχνης αποτέλεσαν καθοριστικά ερεθίσματα γι” αυτόν, καθώς δούλευε πάνω σε σφουγγαράκια σε διαστάσεις που ήταν αρκετά ασυνήθιστες για την εποχή. Τα εγκαίνια του θεάτρου τον Δεκέμβριο του 1959 σηματοδότησαν τον επίσημο θρίαμβο της “μονοχρωμίας”. Όλος ο χώρος ήταν βαμμένος στο μπλε του Klein. Σύμφωνα με τον Κλάιν, είχε καταφέρει να μετατρέψει τον εσωτερικό χώρο σε έναν τόπο μαγικής γοητείας για το κοινό.
Αργότερα δημιούργησε τα “Σφουγγαράκια” και τα “Γλυπτά από σφουγγάρι”, τα οποία προορίζονταν να αναπαραστήσουν τους θεατές των έργων του, οι οποίοι εμποτίζονταν από την ένταση του μπλε του IKB. Το 1958 δήλωσε: “Χάρη στα σφουγγάρια, ένα ζωντανό άγριο υλικό, θα μπορούσα να κάνω πορτρέτα των αναγνωστών των μονοχρωμιών μου, οι οποίοι, αφού είδαν, αφού ταξίδεψαν στο γαλάζιο των πινάκων μου, επιστρέφουν εντελώς εμποτισμένοι με ευαισθησία σαν σφουγγάρια”.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μαύρη πανώλη
Άυλο
Το 1958, έβαψε λευκούς τους τοίχους της παρισινής γκαλερί Iris Clert στο πλαίσιο της “Exposition du Vide” (La spécialisation de la sensibilité à l”état matière première en sensibilité picturale stabililisée, Le Vide). Οι “Ανθρωπομετρήσεις”, εκτυπώσεις γυμνών γυναικείων σωμάτων με μπλε επικάλυψη σε λευκό καμβά, εμφανίστηκαν το 1960. Πολλές “Ανθρωπομετρήσεις” κινηματογραφήθηκαν ως πραγματικά γεγονότα και μπορούν να προβληθούν σε ορισμένα μουσεία (μεταξύ άλλων στο Centre Pompidou).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Όμηρος
Μετά την έκθεσή του “Proposition monochrome, Époque bleue” στην γκαλερί Apollinaire στο Μιλάνο τον Ιανουάριο του 1957, ο πρώην ζωγράφος Alfred Schmela (de) αποφάσισε να εκθέσει τον Yves Klein τον Μάιο του 1957 για τα εγκαίνια της γκαλερί του στο Ντίσελντορφ, σε μια εποχή που το γενικότερο κλίμα ήταν ακόμη του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και, ειδικότερα στην Ευρώπη, της τάσης προς την άτυπη τέχνη, γνωστή ως λυρική αφαίρεση. Αυτή η γκαλερί έγινε σύντομα ο κύριος χώρος για την ενορχήστρωση της ομάδας ZERO που ιδρύθηκε από τους Heinz Mack, Otto Piene και Günther Uecker, την αδελφή του οποίου παντρεύτηκε η Rotraut Klein τεσσερισήμισι μήνες πριν από το θάνατό του στις 21 Ιανουαρίου 1962.
Ο Klein ήταν ένας από τους πρώτους Γάλλους που εξέθεσε στη Γερμανία κατά τη μεταπολεμική περίοδο, όταν οι δύο χώρες ήταν εγκλωβισμένες σε μια πλήρη απουσία καλλιτεχνικής επικοινωνίας και ανταλλαγής. Στην πραγματικότητα, ο Heinz Mack είχε ήδη επισκεφθεί τον Yves Klein στο στούντιό του στο Παρίσι στα τέλη του 1955, κατά τη διάρκεια του οποίου γνώρισε επίσης τον Jean Tinguely, ο οποίος αργότερα θα συμμετείχε στην ομάδα ZERO. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Klein ταξίδευε συχνά στη Γερμανία, ιδίως για τη δουλειά που έκανε για την Όπερα του Gelsenkirchen. Σταδιακά, δημιουργήθηκαν δεσμοί με την ομάδα του Ντίσελντορφ, με την οποία ένιωθε όλο και πιο κοντά. Ο Κλάιν μάλιστα εξέθεσε για πρώτη φορά μαζί με τους Γερμανούς καλλιτέχνες τον Απρίλιο του 1958 στην έβδομη “έκθεση μιας νύχτας”. Την ίδια χρονιά, ο Piero Manzoni, ο οποίος ενδιαφερόταν επίσης πολύ για το έργο του Klein και του Lucio Fontana, το οποίο είχε δει στο Μιλάνο, ταξίδεψε στις Κάτω Χώρες, όπου ήρθε σε επαφή με τους μελλοντικούς Ολλανδούς καλλιτέχνες της ομάδας NUL, οι οποίοι βρίσκονταν κοντά στο ZERO, με επικεφαλής τους Herman de Vries, Jan Schoonhoven (nl), Armando (nl), Jan Henderikse (nl) και Henk Peeters (en).
Αυτό το διεθνές δίκτυο της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας διαμορφώθηκε σταδιακά μέχρι την άνοιξη του 1959, όταν ο Tinguely οργάνωσε την έκθεση “Motion in Vision – Vision in Motion” στην Αμβέρσα. Αυτή ήταν η ενοποιητική έκθεση της ομάδας, στην οποία συμμετείχαν μεταξύ άλλων οι Bury, Mack, Manzoni, Piene, Soto, Spoerri και Klein, ο οποίος εμφανίστηκε δηλώνοντας ότι η μόνη φυσική παρουσία του στον χώρο που του ανατέθηκε ήταν το έργο που αντιστοιχούσε στη συμβολή του. Εδώ ήταν που είπε τα διάσημα πλέον λόγια του Gaston Bachelard: “Πρώτα δεν υπάρχει τίποτα, μετά υπάρχει ένα βαθύ τίποτα, μετά ένα γαλάζιο βάθος”.
Ιδρύθηκε το κίνημα ZERO. Έκτοτε, πραγματοποιήθηκαν πολλές συλλογικές εκθέσεις που έφεραν σε επαφή τους καλλιτεχνικούς κύκλους των τεσσάρων κύριων πόλεων: Άμστερνταμ, Ντίσελντορφ, Μιλάνο και Παρίσι, ιδίως εκείνη που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Stedelijk του Άμστερνταμ τον Μάρτιο του 1962, στην οποία ο Klein, ο οποίος διαφωνούσε με τον τίτλο “Monochromes”, αρνήθηκε να συμμετάσχει, και στη συνέχεια ξανά το 1965, όπου εκπροσωπήθηκε μεταθανάτια, καθώς και η Yayoi Kusama και τα μέλη της ιαπωνικής ομάδας Gutai, οι πρωτοπόροι της σύγχρονης περφόρμανς, τους οποίους ο Klein είχε προηγουμένως συστήσει στα άλλα κινήματα του δικτύου. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 και μετά, ο Lucio Fontana εκθέτει ακόμη και στην παρέα αυτής της νέας γενιάς, η οποία, ενισχυμένη από το έργο του ως θεωρητικού, τον βλέπει ως πνευματικό πατέρα. Η συμμετοχή του στο κίνημα ZERO ήταν, κατά κάποιον τρόπο, ο αγιασμός της ομάδας, ή τουλάχιστον μια σημαντική υποστήριξη από αυτή τη μορφή, η οποία εκείνη την εποχή ήταν ήδη αναγνωρισμένη στη σύγχρονη τέχνη.
“Δεν είναι τυχαίο ότι τόσο ισχυρές καλλιτεχνικές προσωπικότητες όπως ο Manzoni, ο Klein ή ο Piene συναντιούνται και συνεργάζονται. Το υπόστρωμα αυτού του φαινομένου είναι μια κοινή διαίσθηση που διέπει τις προσωπικές τους σχέσεις και την έρευνά τους.
Ωστόσο, οι παρόμοιοι θάνατοι από καρδιακή προσβολή του Klein, ηγέτη του Νέου Ρεαλισμού, τον Ιούνιο του 1962 και 8 μήνες αργότερα του Manzoni, πρόδρομου της Arte Povera που θεωρητικοποιήθηκε το 1967, δύο από τους τρεις βασικούς θεωρητικούς αυτής της νέας διεθνούς πρωτοπορίας μαζί με τον Heinz Mack, θα παρεμποδίσουν σοβαρά αυτή την αναδυόμενη ευρωπαϊκή συνεργασία, ενώ η ολλανδική ομάδα NUL θα διαλυθεί μετά τη μεγάλη έκθεση όλων αυτών των κινημάτων που διοργανώθηκε το 1965 στο Μουσείο Stedelijk. Το 2015, το Μουσείο Stedelijk διοργάνωσε μια αναδρομική έκθεση για τον εορτασμό της 50ής επετείου αυτής της ιστορικής έκθεσης, με τίτλο ZERO, Let Us Explore the Stars.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζακ Καρτιέ
Η προσέγγιση του Yves Klein δεν μπορεί να γίνει κατανοητή χωρίς το υπόβαθρο της αυτοπειθαρχίας, της διαισθητικής επικοινωνίας και της κυριαρχίας του σώματος που συνεπάγεται το τζούντο. Ο Klein είχε μια πολύ ιδιαίτερη σχέση με το σώμα στην καλλιτεχνική του δραστηριότητα. Η σχέση αυτή βρίσκεται σε διάφορα επίπεδα:
Πρώτα απ” όλα, η παρουσία γυμνών σωμάτων (στη συντριπτική τους πλειοψηφία γυναικών) στο εργαστήριό του είναι απαραίτητη για τη δημιουργία των μονοχρωμιών του με το χρώμα του IKB blue. Χρησιμοποιεί αυτό το γυμνό, λέει, για να “σταθεροποιήσει το εικαστικό υλικό” (απόσπασμα από το Dimanche). Συχνά λέει: “Αυτή η σάρκα, λοιπόν, παρούσα στο στούντιο, με σταθεροποίησε για μεγάλο χρονικό διάστημα κατά τη διάρκεια του φωτισμού που προκάλεσε η εκτέλεση των μονοχρωμιών”.
Δεν ζωγράφιζε από μοντέλο, όπως οι παραστατικοί καλλιτέχνες, αλλά μέσα στην παρέα τους, η οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, τον έκανε να αισθάνεται: “μια καλοπροαίρετη ατμόσφαιρα”, “ένα αισθησιακό κλίμα” ή “ένα καθαρό συναισθηματικό κλίμα”. Αυτό το συναίσθημα γίνεται σαφές σε ένα από τα αποσπάσματα του Klein στο οποίο το περιγράφει: “Τα μοντέλα μου γελούσαν πολύ όταν με έβλεπαν να εκτελώ υπέροχες, καλοαναμεμειγμένες μπλε μονοχρωμίες μετά από αυτές! Γέλασαν, αλλά όλο και περισσότερο ένιωθαν να έλκονται από το μπλε.
Ο Κλάιν σύντομα συνειδητοποίησε ότι η απλή παρουσία τους στο στούντιό του ήταν ανεπαρκής. Ακόμα και αν, σύμφωνα με τον ίδιο, διαπερνούσαν την ατμόσφαιρα που δημιουργούσαν στις μονοχρωμίες, αυτή η διαπερατότητα θα ήταν ακόμα πιο επιτυχημένη αν τα ίδια τα μοντέλα ζωγράφιζαν τη μονοχρωμία.
Ακολούθησαν αυτά τα έργα, τα οποία περιγράφονται ως “ανθρωπομετρίες”, στα οποία το σώμα, αυτή τη φορά στη ζωγραφική, έπαιζε τον ίδιο ρόλο “σταθεροποίησης” του ζωγραφικού υλικού. Μια πρώτη δημόσια συνεδρία (σε μικρή ομάδα) οργανώθηκε στου Robert Godet στις 5 Ιουνίου 1958. Αυτή η συνεδρία παρέμεινε σε συνέχεια των μονοχρωμιών, αλλά αποτέλεσε το δεύτερο στάδιο της εξέλιξης του σώματος στην τέχνη του. Κατά τη διάρκεια αυτής της συνεδρίας, ένα μόνο γυναικείο μοντέλο λειτουργεί σαν “ζωντανό πινέλο” στον καμβά, με το σώμα της να είναι καλυμμένο με χρώμα. Το μοντέλο σύρθηκε πάνω στο φύλλο χαρτιού στο πάτωμα υπό το βλέμμα του Yves Klein, ο οποίος την κατεύθυνε και την κάλεσε να περάσει από τα σημεία όπου δεν είχε ακόμη εφαρμοστεί το χρώμα. Όλες οι κινήσεις του μοντέλου έχουν δοκιμαστεί εκ των προτέρων και ο Klein δίνει την πρωτοβουλία είτε στον εαυτό του είτε στο μοντέλο σύμφωνα με τα διάφορα γραπτά του.
Είπε ότι είδε “τα “σημάδια του σώματος” να εμφανίζονται σε κάθε συνεδρία, τα οποία εξαφανίζονταν πολύ γρήγορα επειδή όλα έπρεπε να γίνουν μονόχρωμα”. Το απόσπασμα αυτό αναφέρεται στη δεύτερη δραστηριότητά του, το τζούντο, όπου μπορούσε να παρατηρεί τα ιδρωμένα σημάδια του σώματος των τζούντοκα στα σκονισμένα λευκά στρώματα κατά τη διάρκεια των μεγάλων αγώνων, ή ένα είδος ιαπωνικής ζωγραφικής από αποτυπώματα ψαριών. Αυτή η απόφαση να αναλάβει ανθρωπομετρήσεις οφείλεται επίσης σε ένα γεγονός της εποχής του που τον σημάδεψε: τα ίχνη των ανθρώπων που άφησε στους τοίχους η έκρηξη στη Χιροσίμα, για τα οποία θα κάνει επίσης ανθρωπομετρήσεις. Σε αυτόν τον καμβά, μπορεί κανείς να παρατηρήσει διάφορα ίχνη σωμάτων σε κίνηση
Σε αυτή τη σχέση της κίνησης, ο Klein δηλώνει ότι, σε σύγκριση με τα εικονιστικά, απελευθέρωσε τα γυναικεία γυμνά μοντέλα, επειδή τα άφησε να δράσουν στο έργο του, ενώ εκείνα δημιούργησαν τα έργα τους από τα ακίνητα σώματά τους.
Μόνο οι μονοχρωμίες που δημιουργήθηκαν με ζωντανά πινέλα δεν επέτρεπαν να γίνει αντιληπτή η παρουσία της σάρκας. Για το λόγο αυτό ο Klein ανέπτυξε σταδιακά τη διαδικασία των αποτυπωμάτων που αφήνει ένα μοντέλο πάνω σε ένα υποστήριγμα. Μετά από αρκετές προσπάθειες, θεώρησε ότι είχε τελειοποιήσει αυτή την τεχνική και την παρουσίασε στον Restany. Στις 23 Φεβρουαρίου 1960, μπροστά στον κριτικό, συνοδευόμενο από έναν διευθυντή του μουσείου, ένα μοντέλο, του οποίου το μπούστο, το στομάχι και οι μηροί είχαν αλειφθεί με μπλε χρώμα, αποτύπωσε το χρωματισμένο σώμα της σε φύλλα χαρτιού που είχαν τοποθετηθεί στο πάτωμα. Στη σύνοδο αυτή ο Restany επινόησε τον όρο “ανθρωπομετρήσεις της μπλε περιόδου”. Ο Klein διοργάνωσε μια βραδινή εκδήλωση στην Galerie Internationale d”Art Contemporain στο Παρίσι στις 9 Μαρτίου 1960, μπροστά σε εκατό καλεσμένους, μεταξύ των οποίων καλλιτέχνες, κριτικοί, φιλότεχνοι και συλλέκτες.
Ο Κλάιν, ντυμένος με βραδινά ρούχα, έδωσε σήμα στους εννέα μουσικούς που βρίσκονταν δίπλα του να ξεκινήσουν τη Συμφωνία Μονοτονίας-Σιωπής, που συνέθεσε ο ίδιος το 1949, μια ενιαία συνεχής νότα διάρκειας είκοσι λεπτών, ακολουθούμενη από είκοσι λεπτά σιωπής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τρεις γυναίκες αρχίζουν να αλείφουν το στήθος, το στομάχι και τους μηρούς τους με μπλε μπογιά. Στη συνέχεια πραγματοποιούν διάφορες ανθρωπομετρήσεις, η πιο γνωστή από τις οποίες έχει τίτλο “Ανθρωπομετρία της Γαλάζιας Περιόδου” (ANT 100), 1960. Έκανε πρόβες, οργάνωσε τη σκηνοθεσία, προσκάλεσε φωτογράφους και εικονολήπτες που γνώριζε και ήλεγχε τη διανομή των εικόνων. Παρ” όλα αυτά, παρόλο που πίστευε ότι έκανε ό,τι ήταν δυνατόν για να καταστήσει σαφείς τις νέες τεχνικές του, προέκυψαν παρεξηγήσεις και σε ορισμένους φάνηκε μαζοχιστής ή άσεμνος.
Δημιούργησε επίσης μια σειρά από “ανάγλυφα πορτρέτα”, εκμαγεία άλλων μελών του κινήματος του Νέου Ρεαλισμού σε φυσικό μέγεθος, ζωγραφισμένα σε μπλε χρώμα IKB και τοποθετημένα σε επίχρυσο πίνακα, τα οποία δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει, ή χρησιμοποίησε γύψινα αγαλματίδια διάσημων γλυπτών, όπως η Νίκη της Σαμοθράκης και η Αφροδίτη της Μήλου, ζωγραφισμένα σε IKB.
Αργότερα, διαφοροποίησε τις μεθόδους του και διαφοροποίησε μεταξύ στατικής και δυναμικής ανθρωπομετρίας. Κατά τη δημιουργία των “στατικών”, το σώμα της γυναίκας απλά τοποθετείται σαν σφραγίδα πάνω στο στήριγμα και αφήνει το αποτύπωμά του. Αυτές οι στατικές εκτυπώσεις γυναικών και μερικές φορές ανδρών συχνά ομαδοποιούνταν για να σχηματίσουν, αν όχι μια σύνθεση, τουλάχιστον ένα σύνολο. Οι ανθρωπομετρήσεις που γίνονται σε υφάσματα αναφέρονται σε ένα αντικείμενο λατρείας που είναι η Σινδόνη του Τορίνο.
Στις αρνητικές εικόνες, όπως η “Χιροσίμα”, το χρώμα προβάλλεται και το σώμα του μοντέλου χρησιμοποιείται ως στένσιλ. Η δυναμική ανθρωπομετρία συνίσταται στο να σέρνεται ένα μοντέλο πάνω στο στήριγμα, αφήνοντας πίσω του ένα δυναμικό ίχνος. Έχει επίσης καλέσει διάφορα μοντέλα για να προσομοιώσει μια μάχη στην οποία τα σώματα δεν είναι πλέον τόσο ευδιάκριτα. Η ίδια η διαδικασία είναι σχεδιασμένη ως τελετουργία. Πρόκειται για μια τελετουργία μετάβασης από τον λευκό καμβά στη σάρκα: “ήταν η ίδια η σάρκα που εφάρμοσε το χρώμα στη βάση υπό την καθοδήγησή μου” και στη συνέχεια από τη σάρκα στο αόρατο. Επαναχρησιμοποιώντας το μπλε της IKB, επαναχρησιμοποιεί το χρώμα, επαναχρησιμοποιεί τον χώρο που κατακτήθηκε από το άυλο και αποφεύγει την ομοιότητα με το ροζ. Η Klein επιλέγει επίσης να μην απεικονίσει τα χέρια για τους εξής λόγους: “Τα χέρια δεν θα έπρεπε να τυπωθούν, καθώς αυτό θα έδινε έναν συγκλονιστικό ανθρωπισμό στις συνθέσεις που αναζητούσα”. “Φυσικά, όλο το σώμα αποτελείται από σάρκα, αλλά η βασική μάζα είναι ο κορμός και οι μηροί. Εδώ είναι που το πραγματικό σύμπαν κρύβεται από το σύμπαν της αντίληψης. (αυτή η άποψη είναι παρόμοια με τις ιαπωνικές έννοιες των Katas και Hara).
Στις αρχές του 1961 ο Klein δημιούργησε τη σειρά Fire Paintings, στην οποία προσπάθησε να αποτυπώσει τα ίχνη της φωτιάς σε διάφορα μέσα. Ο Alberto Burri είχε ήδη χρησιμοποιήσει τη δύναμη αυτού του στοιχείου το 1954-1955 στη σειρά Combustioni, η οποία αποτελούνταν από καμένα στρώματα πλαστικού. Στο κέντρο δοκιμών της Gaz de France στο Plaine-Saint-Denis, όπου του παρασχέθηκε βιομηχανικός εξοπλισμός, έμαθε να χειρίζεται τη φωτιά και να κάνει ακριβείς ρυθμίσεις για να χρησιμοποιεί τους διάφορους βαθμούς ισχύος της.
Σε αυτούς τους πίνακες φωτιάς, όπως και στις Κοσμογονίες, εκτυπώσεις βροχής και ανέμου σε καμβά, που παρήγαγε από το 1960 και μετά, ο καλλιτέχνης καλεί τα στοιχεία της φύσης να εκδηλώσουν τη δημιουργική τους δύναμη. Αλλά εδώ συνδύασε το φυσικό στοιχείο με το σώμα, καθώς οι πίνακες Fire Paintings έγιναν με τη βοήθεια γυμνών μοντέλων, τα οποία ο Klein χρησιμοποίησε με τη σειρά του. Ενυδατώνει το στήριγμα γύρω από το σώμα για να καθορίσει ποια μέρη θα παραμείνουν σε εφεδρεία και συμπληρώνει τα ίχνη της φωτιάς με αποτυπώματα χρωμάτων. Αναμειγνύοντας έτσι τις δύο τεχνικές, ο Klein έπαιξε με την πληρότητα και το κενό των μορφών που διαγράφονται εναλλάξ σε αρνητικό και θετικό επίπεδο.
Έτσι, τα αποτυπώματα των γυναικείων σωμάτων αποκαλύφθηκαν από τη δράση της φωτιάς. Οι ανθρωπομετρήσεις χρησιμεύουν έτσι ως ένα αμφίδρομο πέρασμα από το ορατό στο αόρατο, από το υλικό στο πνευματικό και από το σαρκικό στο θείο. Το κάνουν με τη θεαματική απουσία του καλλιτέχνη.
Στις Κοσμογονίες του, ο καλλιτέχνης εξέθεσε τον καμβά στα στοιχεία της φύσης στην οροφή του αυτοκινήτου του, ενώ ταξίδευε. Σε συνεργασία με τους αρχιτέκτονες Claude Parent και Werner Ruhnau, φαντάζεται στο έργο του Architectures de l”air τεράστιες κατασκευές με οροφές που διατηρούνται σε αιώρηση από τον παλλόμενο αέρα, με σκοπό να διατηρήσουν ένα εύκρατο και ελεγχόμενο περιβάλλον, όπου ο άνθρωπος, όπως σε μια ανακαλυφθείσα Εδέμ, δεν θα υπόκειται πλέον στις ιδιοτροπίες του κλίματος.
Ζωγράφισε επίσης γύψινα πλανητικά ανάγλυφα της Γαλλίας και υδρόγειες σφαίρες στο IKB, και χάρηκε που έμαθε ότι η Γη έπρεπε να φαίνεται μπλε από το διάστημα.
Τρεις μήνες πριν από το θάνατό του, η έκθεση “Antagonismes II: l”objet”, που παρουσιάστηκε στις 7 Μαρτίου 1962 στο Musée des Arts Décoratifs, εξέθεσε μοντέλα της Architecture de l”air και της Rocket pneumatique που κατασκευάστηκαν με τη βοήθεια του σχεδιαστή Roger Tallon. Σε ένα διόραμα, μια προσομοιωμένη βροχόπτωση εκτρέπεται από ένα πτερύγιο αέρα, ενώ ο πύραυλος, ένα είδος μικρού διαστημικού σκάφους που κινείται από τους παλμούς του αέρα, προορίζεται να εξαφανιστεί στο κενό του διαστήματος.
Η φωτιά, ο αέρας, το νερό, η γη – τα τέσσερα στοιχεία της γης – χρησιμοποιούνται έτσι. Όμως ο πρόωρος θάνατος του καλλιτέχνη διέκοψε τις έρευνες και τα πειράματά του πάνω στην αρχιτεκτονική του αέρα και στο θέμα της εξερεύνησης του διαστήματος.
Το μπλε δεν είναι το μόνο χρώμα που υπάρχει στα ανθρωπομετρικά στοιχεία, τα οποία μπορεί να είναι διαφορετικά, όπως σε ένα από αυτά τα πρώιμα ανθρωπομετρικά στοιχεία, το ANT121, που χρονολογείται γύρω στο 1960, το οποίο είναι χρυσό σε μαύρο φόντο. Οι χρυσές μονοχρωμίες που ονομάζονται Monogold αποτελούνται ουσιαστικά από φύλλο χρυσού, το οποίο αντιπροσωπεύει την πρόσβαση στο άυλο, το απόλυτο και την αιωνιότητα. Η Klein ζωγράφισε επίσης ροζ μονοχρωμίες που ονομάστηκαν Monopink.
Ο ίδιος δηλώνει, για τα ανθρωπομετρήματά του που δημιουργούνται με τη χρήση της φωτιάς, ότι “η φωτιά είναι μπλε, χρυσή και ροζ. Αυτά είναι τα τρία βασικά χρώματα στη μονόχρωμη ζωγραφική και για μένα είναι μια καθολική επεξηγηματική αρχή, μια εξήγηση του κόσμου. Τα τρία βασικά χρώματα, το μπλε, το χρυσό και το ροζ, στο έργο του αρθρώνονται επίσης τέλεια στη φωτιά. Πράγματι, όταν κοιτάζετε το χρώμα μιας φλόγας, μπορείτε να δείτε καθαρά αυτά τα τρία χρώματα.
Δημιούργησε διάφορα τρίπτυχα χρησιμοποιώντας αυτά τα τρία βασικά χρώματα και τα συνδύασε επίσης σε γλυπτά όπως το Ci-git l”Espace (MNAM, Παρίσι), το οποίο αποτελείται από μια ταφική πλάκα καλυμμένη με φύλλα χρυσού, ένα στέμμα από σφουγγάρι IKB και τριαντάφυλλα. Τέλος, το έργο του Ex-voto, που δημιουργήθηκε για το ιερό της Ρίτα στην Κάσια, θα αποτελέσει την ολοκλήρωση του έργου του, συγκεντρώνοντας όλες τις ιδέες του σε ένα ενιαίο έργο που αποτελείται από τα τρία χρώματά του, το ροζ, το μπλε και το χρυσό.
Ο Yves Klein είναι, μέσω του έργου του και της στάσης του, μια από τις μεγάλες μορφές της γαλλικής και διεθνούς σύγχρονης τέχνης. Ήταν μπροστά από την εποχή του και γνώριζε τη ριζοσπαστική φύση της θέσης του. Άνοιξε την τέχνη στο άυλο. Για τον ίδιο, το χρυσό, το ροζ και το μπλε είναι ένα και το αυτό χρώμα και αποτελούν μια πλήρη “χρωματική τριλογία”.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη των Καννών
Κατάλογοι ατομικών εκθέσεων
1960-1965
1966-1970
1971-1980
1991-2000
2001-2010
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζουάν Μιρό
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
