Φερνάν Λεζέ
gigatos | 20 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Joseph Fernand Henri Léger (4 Φεβρουαρίου 1881 – 17 Αυγούστου 1955) ήταν Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης και σκηνοθέτης. Στα πρώιμα έργα του δημιούργησε μια προσωπική μορφή κυβισμού (γνωστή ως “τουμπισμός”), την οποία σταδιακά τροποποίησε σε ένα πιο παραστατικό, λαϊκιστικό ύφος. Η τολμηρά απλουστευμένη αντιμετώπιση της σύγχρονης θεματολογίας του έχει προκαλέσει τη θεώρησή του ως πρόδρομου της ποπ αρτ.
Ο Léger γεννήθηκε στο Argentan της Orne, στην Κάτω Νορμανδία, όπου ο πατέρας του εκτρέφει βοοειδή. Ο Fernand Léger εκπαιδεύτηκε αρχικά ως αρχιτέκτονας από το 1897 έως το 1899, προτού μετακομίσει το 1900 στο Παρίσι, όπου συντηρούσε τον εαυτό του ως αρχιτέκτονας-σχεδιαστής. Μετά τη στρατιωτική του θητεία στις Βερσαλλίες της Ιβελίν, το 1902-1903, γράφτηκε στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών, αφού απορρίφθηκε η αίτησή του στην École des Beaux-Arts. Παρ” όλα αυτά, παρακολούθησε την Beaux-Arts ως μη εγγεγραμμένος φοιτητής, περνώντας, όπως ο ίδιος περιέγραψε, “τρία άδεια και άχρηστα χρόνια” σπουδάζοντας με τον Gérôme και άλλους, ενώ παράλληλα σπούδαζε και στην Académie Julian. Άρχισε να εργάζεται σοβαρά ως ζωγράφος μόλις στην ηλικία των 25 ετών. Σε αυτό το σημείο το έργο του παρουσιάζει την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, όπως φαίνεται στο Le Jardin de ma mère (Ο κήπος της μητέρας μου) του 1905, έναν από τους λίγους πίνακες αυτής της περιόδου που δεν κατέστρεψε αργότερα. Μια νέα έμφαση στο σχέδιο και τη γεωμετρία εμφανίστηκε στο έργο του Léger αφού είδε την αναδρομική έκθεση του Σεζάν στο Salon d”Automne το 1907.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Επαναστάσεις του 1848
1909-1914
Το 1909 μετακόμισε στο Μονπαρνάς και γνώρισε τους Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Joseph Csaky και Robert Delaunay.
Το 1910 εξέθεσε στο Salon d”Automne στην ίδια αίθουσα (αίθουσα VIII) με τους Jean Metzinger και Henri Le Fauconnier. Στον σημαντικότερο πίνακα της περιόδου αυτής, Γυμνά στο δάσος, ο Léger παρουσιάζει μια προσωπική μορφή κυβισμού που οι επικριτές του ονόμασαν “σωληνισμός” για την έμφαση που δίνει στις κυλινδρικές μορφές.
Το 1911 η επιτροπή ανάρτησης του Salon des Indépendants συγκέντρωσε τους ζωγράφους που χαρακτηρίστηκαν ως “κυβιστές”. Οι Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay και Léger ήταν υπεύθυνοι για την αποκάλυψη του κυβισμού στο ευρύ κοινό για πρώτη φορά ως οργανωμένη ομάδα.
Την επόμενη χρονιά εξέθεσε και πάλι στο Salon d”Automne και Indépendants με τους κυβιστές και ενώθηκε με διάφορους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων οι Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia και οι αδελφοί Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon και Marcel Duchamp, για να σχηματίσουν την ομάδα Puteaux -που ονομάζεται επίσης Section d”Or (Χρυσή Τομή).
Οι πίνακες του Léger, από τότε μέχρι το 1914, έγιναν όλο και πιο αφηρημένοι. Οι σωληνοειδείς, κωνικές και κυβικές μορφές τους αποδίδονται λακωνικά με τραχιές κηλίδες πρωτογενών χρωμάτων καθώς και πράσινου, μαύρου και λευκού, όπως φαίνεται στη σειρά πινάκων με τον τίτλο Contrasting Forms. Ο Léger δεν έκανε χρήση της τεχνικής του κολάζ, την οποία είχαν πρωτοπορήσει ο Braque και ο Picasso.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λύντον Τζόνσον
1914-1920
Οι εμπειρίες του Léger στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο είχαν σημαντική επίδραση στο έργο του. Κινητοποιήθηκε τον Αύγουστο του 1914 για να υπηρετήσει στο γαλλικό στρατό και πέρασε δύο χρόνια στο μέτωπο στην Argonne. Στα χαρακώματα δημιούργησε πολλά σκίτσα από πυροβόλα, αεροπλάνα και συμπολεμιστές του και ζωγράφισε το έργο Soldier with a Pipe (1916) ενώ βρισκόταν σε άδεια. Τον Σεπτέμβριο του 1916 παραλίγο να πεθάνει μετά από επίθεση με αέριο μουστάρδας από τα γερμανικά στρατεύματα στο Βερντέν. Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου ανάρρωσης στο Villepinte ζωγράφισε τους Χαρτοπαίκτες (1917), έναν καμβά του οποίου οι ρομποτικές, τερατώδεις φιγούρες αντανακλούν την αμφιθυμία της πολεμικής του εμπειρίας. Όπως εξήγησε ο ίδιος: “Η ζωγραφική του είναι μια από τις πιο σημαντικές εικόνες που έχω δει ποτέ:
…έμεινα άναυδος από τη θέα του κλείστρου ενός όπλου 75 χιλιοστών στο φως του ήλιου. Ήταν η μαγεία του φωτός πάνω στο λευκό μέταλλο. Αυτό μου αρκούσε για να ξεχάσω την αφηρημένη τέχνη του 1912-1913. Η ωμότητα, η ποικιλία, το χιούμορ και η απόλυτη τελειότητα ορισμένων ανδρών γύρω μου, η ακριβής αίσθηση της χρηστικής πραγματικότητας και η εφαρμογή της εν μέσω του δράματος ζωής και θανάτου στο οποίο βρισκόμασταν … με έκαναν να θέλω να ζωγραφίσω στην αργκό με όλο το χρώμα και την κινητικότητά της.
Το έργο αυτό σηματοδότησε την έναρξη της “μηχανικής περιόδου” του, κατά την οποία οι μορφές και τα αντικείμενα που ζωγράφισε χαρακτηρίζονταν από κομψά αποδιδόμενες σωληνοειδείς και μηχανικές μορφές. Ξεκινώντας το 1918, δημιούργησε επίσης τους πρώτους πίνακες της σειράς Disk, στην οποία πρωταγωνιστούν δίσκοι που παραπέμπουν σε φανάρια κυκλοφορίας. Τον Δεκέμβριο του 1919 παντρεύτηκε την Jeanne-Augustine Lohy και το 1920 γνώρισε τον Le Corbusier, ο οποίος θα παρέμενε φίλος του για όλη του τη ζωή.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Δρόμος του Μεταξιού
1920s
Τα “μηχανικά” έργα που ζωγράφισε ο Léger τη δεκαετία του 1920, τόσο ως προς τη μορφική τους σαφήνεια όσο και ως προς τη θεματολογία τους – μητέρα και παιδί, γυναικείο γυμνό, μορφές σε ένα οργανωμένο τοπίο – είναι χαρακτηριστικά της μεταπολεμικής “επιστροφής στην τάξη” στις τέχνες και τον συνδέουν με την παράδοση της γαλλικής παραστατικής ζωγραφικής που εκπροσωπήθηκε από τον Poussin και τον Corot. Στα paysages animés (κινούμενα τοπία) του 1921, μορφές και ζώα υπάρχουν αρμονικά σε τοπία που αποτελούνται από εξορθολογισμένες μορφές. Οι μετωπικές συνθέσεις, τα σταθερά περιγράμματα και τα ομαλά αναμεμειγμένα χρώματα αυτών των πινάκων θυμίζουν συχνά τα έργα του Henri Rousseau, ενός καλλιτέχνη που ο Léger θαύμαζε πολύ και τον οποίο είχε γνωρίσει το 1909.
Έχουν επίσης κοινά χαρακτηριστικά με το έργο του Le Corbusier και του Amédée Ozenfant, οι οποίοι από κοινού είχαν ιδρύσει τον Πουρισμό, ένα στυλ που προοριζόταν ως ορθολογικό, μαθηματικά θεμελιωμένο διορθωτικό στην παρορμητικότητα του κυβισμού. Συνδυάζοντας το κλασικό με το μοντέρνο, το έργο του Léger Γυμνό σε κόκκινο φόντο (1927) απεικονίζει μια μνημειώδη, ανέκφραστη γυναίκα, μηχανική σε μορφή και χρώμα. Στις συνθέσεις νεκρών φύσεων αυτής της περιόδου κυριαρχούν σταθεροί, αλληλοεμπλεκόμενοι ορθογώνιοι σχηματισμοί σε κάθετο και οριζόντιο προσανατολισμό. Το Σιφόνι του 1924, μια νεκρή φύση βασισμένη σε μια διαφήμιση του λαϊκού Τύπου για το απεριτίφ Campari, αποτελεί το αποκορύφωμα της καθαρευουσιάνικης αισθητικής στο έργο του Léger. Η ισορροπημένη σύνθεση και τα αυλακωτά σχήματα που παραπέμπουν σε κλασικές κολώνες συνδυάζονται με ένα σχεδόν κινηματογραφικό κοντινό πλάνο ενός χεριού που κρατά ένα μπουκάλι.
Ως λάτρης του μοντέρνου, ο Léger γοητεύτηκε πολύ από τον κινηματογράφο και για ένα διάστημα σκέφτηκε να εγκαταλείψει τη ζωγραφική για να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Το 1923-24 σχεδίασε το σκηνικό για τη σκηνή του εργαστηρίου στην ταινία L”Inhumaine (Ο απάνθρωπος) του Marcel L”Herbier. Το 1924, σε συνεργασία με τους Dudley Murphy, George Antheil και Man Ray, ο Léger δημιούργησε και σκηνοθέτησε την εμβληματική και επηρεασμένη από τον φουτουρισμό ταινία Ballet Mécanique (Μηχανικό μπαλέτο). Ούτε αφηρημένη ούτε αφηγηματική, είναι μια σειρά από εικόνες των χειλιών και των δοντιών μιας γυναίκας, κοντινά πλάνα συνηθισμένων αντικειμένων και επαναλαμβανόμενες εικόνες ανθρώπινων δραστηριοτήτων και μηχανών σε ρυθμική κίνηση.
Σε συνεργασία με τον Amédée Ozenfant ίδρυσε την Académie Moderne, ένα ελεύθερο σχολείο στο οποίο δίδαξε από το 1924, μαζί με την Alexandra Exter και τη Marie Laurencin. Το 1925 δημιούργησε την πρώτη από τις “τοιχογραφίες” του, επηρεασμένος από τις θεωρίες του Le Corbusier. Προοριζόμενες να ενσωματωθούν σε πολύχρωμη αρχιτεκτονική, είναι από τους πιο αφηρημένους πίνακές του, με επίπεδες περιοχές χρώματος που φαίνεται να προχωρούν ή να υποχωρούν.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαξέντιος
1930s
Από το 1927, ο χαρακτήρας του έργου του Léger άλλαξε σταδιακά, καθώς οι οργανικές και ακανόνιστες μορφές απέκτησαν μεγαλύτερη σημασία. Το παραστατικό στυλ που αναδύθηκε τη δεκαετία του 1930 εμφανίζεται πλήρως στις Δύο αδελφές του 1935 και σε διάφορες εκδοχές του Αδάμ και Εύα. Με χαρακτηριστικό χιούμορ, απεικόνιζε τον Αδάμ με ριγέ μαγιό ή με τατουάζ.
Το 1931, ο Léger πραγματοποίησε την πρώτη του επίσκεψη στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο. Το 1935, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης παρουσίασε έκθεση του έργου του. Το 1938, ο Léger ανέλαβε να διακοσμήσει το διαμέρισμα του Nelson Rockefeller.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Ισπανική Αυτοκρατορία
1940s
Κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου ο Léger έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Yale και βρήκε έμπνευση για μια νέα σειρά πινάκων στη νέα εικόνα των βιομηχανικών απορριμμάτων στο τοπίο. Το σοκ από την αντιπαράθεση φυσικών μορφών και μηχανικών στοιχείων, οι “τόνοι εγκαταλελειμμένων μηχανών με λουλούδια που ξεφυτρώνουν από μέσα τους και πουλιά που κάθονται πάνω τους” αποτελούσαν παράδειγμα αυτού που ονόμασε “νόμο της αντίθεσης”. Ο ενθουσιασμός του για τέτοιες αντιθέσεις οδήγησε σε έργα όπως Το δέντρο στη σκάλα του 1943-44 και το Ρομαντικό τοπίο του 1946. Επαναλαμβάνοντας μια σύνθεση του 1930, ζωγράφισε το 1944 το έργο Τρεις μουσικοί (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη). Ο πίνακας που θυμίζει Ρουσσώ ως προς τον λαϊκό του χαρακτήρα, εκμεταλλεύεται τον νόμο των αντιθέσεων στην αντιπαράθεση των τριών ανδρών και των οργάνων τους.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αμερική, ο Léger άρχισε να δημιουργεί πίνακες στους οποίους οι ελεύθερα διατεταγμένες λωρίδες χρώματος αντιπαραβάλλονται με μορφές και αντικείμενα που περιγράφονται με μαύρο χρώμα. Ο Léger αποδίδει τα φώτα νέον της Νέας Υόρκης ως πηγή αυτής της καινοτομίας: “Μου έκαναν εντύπωση οι διαφημίσεις νέον που αναβόσβηναν σε όλο το Μπρόντγουεϊ. Βρίσκεσαι εκεί, μιλάς σε κάποιον και ξαφνικά αυτός γίνεται μπλε. Μετά το χρώμα ξεθωριάζει – έρχεται μια άλλη και τον κάνει κόκκινο ή κίτρινο”.
Όταν επέστρεψε στη Γαλλία το 1945, εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το έργο του έγινε λιγότερο αφηρημένο και δημιούργησε πολλές μνημειακές συνθέσεις με μορφές που απεικονίζουν σκηνές της λαϊκής ζωής με ακροβάτες, οικοδόμους, δύτες και εξοχικές εκδρομές. Η ιστορικός τέχνης Charlotta Kotik έχει γράψει ότι η “αποφασιστικότητα του Léger να απεικονίσει τον κοινό άνθρωπο, καθώς και να δημιουργήσει γι” αυτόν, ήταν αποτέλεσμα των σοσιαλιστικών θεωριών που ήταν ευρέως διαδεδομένες στην πρωτοπορία τόσο πριν όσο και μετά τον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο. Ωστόσο, η κοινωνική συνείδηση του Léger δεν ήταν αυτή ενός σφοδρού μαρξιστή, αλλά ενός παθιασμένου ανθρωπιστή”. Τα ποικίλα έργα του περιλάμβαναν εικονογραφήσεις βιβλίων, τοιχογραφίες, βιτρό, ψηφιδωτά, πολύχρωμα κεραμικά γλυπτά, καθώς και σχέδια σκηνικών και κοστουμιών.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μακεδονικό Μέτωπο (Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος)
1950s
Μετά το θάνατο της συζύγου του Λεζέρ, Ζαν-Αουγκουστίν Λοχί, το 1950, ο Λεζέρ παντρεύτηκε τη Νάντια Χοντόσεβιτς το 1952. Στα τελευταία του χρόνια έδωσε διαλέξεις στη Βέρνη, σχεδίασε ψηφιδωτά και βιτρό για το Κεντρικό Πανεπιστήμιο της Βενεζουέλας στο Καράκας της Βενεζουέλας και ζωγράφισε τα έργα Country Outing, The Camper και τη σειρά The Big Parade. Το 1954 ξεκίνησε ένα σχέδιο ψηφιδωτού για την Όπερα του Σάο Πάολο, το οποίο δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει. Ο Fernand Léger πέθανε στο σπίτι του το 1955 και είναι θαμμένος στο Gif-sur-Yvette της Essonne.
Ο Léger έγραψε το 1945 ότι “το αντικείμενο στη σύγχρονη ζωγραφική πρέπει να γίνει ο κύριος χαρακτήρας και να ανατρέψει το θέμα. Αν, με τη σειρά της, η ανθρώπινη μορφή γίνει αντικείμενο, αυτό μπορεί να απελευθερώσει σημαντικά τις δυνατότητες του σύγχρονου καλλιτέχνη”. Επεξέτεινε αυτή την ιδέα στο δοκίμιό του του 1949, “Πώς αντιλαμβάνομαι την ανθρώπινη μορφή”, όπου έγραφε ότι “η αφηρημένη τέχνη ήρθε ως πλήρης αποκάλυψη και τότε μπορέσαμε να θεωρήσουμε την ανθρώπινη μορφή ως πλαστική αξία, όχι ως συναισθηματική αξία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ανθρώπινη φιγούρα παρέμεινε εσκεμμένα ανέκφραστη καθ” όλη τη διάρκεια της εξέλιξης του έργου μου”. Ως ο πρώτος ζωγράφος που υιοθέτησε ως ιδίωμα τις εικόνες της εποχής των μηχανών και έκανε τα αντικείμενα της καταναλωτικής κοινωνίας αντικείμενα των πινάκων του, ο Léger έχει χαρακτηριστεί πρόγονος της Pop Art.
Δραστηριοποιήθηκε ως δάσκαλος για πολλά χρόνια, αρχικά στην Académie Vassilieff στο Παρίσι, στη συνέχεια, το 1931, στη Σορβόννη, και στη συνέχεια ανέπτυξε τη δική του Académie Fernand Léger, η οποία βρισκόταν στο Παρίσι, στη συνέχεια στη Σχολή Τέχνης και Αρχιτεκτονικής του Yale (1938-1939), στη Mills College Art Gallery στο Oakland της Καλιφόρνιας κατά τη διάρκεια του 1940-1945, πριν επιστρέψει στη Γαλλία. Μεταξύ των πολλών μαθητών του ήταν οι Nadir Afonso, Paul Georges, Charlotte Gilbertson, Hananiah Harari, Asger Jorn, Michael Loew, Beverly Pepper, Victor Reinganum, Marcel Mouly, René Margotton, Saloua Raouda Choucair και Charlotte Wankel, Peter Agostini, Lou Albert-Lasard, Tarsila do Amaral, Arie Aroch, Alma del Banco, Christian Berg, Louise Bourgeois, Marcelle Cahn, Otto Gustaf Carlsund, Saloua Raouda Choucair, Robert Colescott, Lars Englund, Tsuguharu Foujita, Sam Francis, Serge Gainsbourg, Hans Hartung, Florence Henri, William Klein, Maryan, George Lovett Kingsland Morris, Marlow Moss, Aurélie Nemours, Gerhard Neumann, Jules Olitski, Erik Olson, Richard Stankiewicz και Stasys Usinskas.
Το 1952, ένα ζεύγος τοιχογραφιών του Léger εγκαταστάθηκε στην Αίθουσα Γενικών Συνελεύσεων της έδρας των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη.
Το 1960 άνοιξε το Μουσείο Fernand Léger στο Biot, Alpes-Maritimes, Γαλλία.
Ο Léger κληροδότησε την κατοικία του (στη λεωφόρο 108 Avenue du General Leclerc, Gif sur Yvette, Παρίσι) στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα, το οποίο αργότερα φιλοξένησε τις διαπραγματεύσεις για τις ειρηνευτικές συμφωνίες του Παρισιού μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτειών, της Λαϊκής Δημοκρατίας του Βιετνάμ, της Δημοκρατίας του Βιετνάμ και της Δημοκρατίας του Νοτίου Βιετνάμ.
Τον Μάιο του 2008, ο πίνακάς του Étude pour la femme en bleu (1912-13) πωλήθηκε για 39.241.000 δολάρια ΗΠΑ (τιμή σφυρίγματος με ασφάλιστρο του αγοραστή).
Τον Αύγουστο του 2008, ένας από τους πίνακες του Léger που ανήκε στο Μουσείο και Πολιτιστικό Κέντρο Davis του Wellesley College, το Mother and Child, δηλώθηκε ως εξαφανισμένος. Πιστεύεται ότι εξαφανίστηκε κάποια στιγμή μεταξύ της 9ης Απριλίου 2007 και της 19ης Νοεμβρίου 2007. Προσφέρεται αμοιβή 100.000 δολαρίων για πληροφορίες που θα οδηγήσουν στην ασφαλή επιστροφή του πίνακα.
Το έργο του Léger παρουσιάστηκε στην έκθεση “Léger: Modern Art and the Metropolis” από τις 14 Οκτωβρίου 2013 έως τις 5 Ιανουαρίου 2014 στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.
Πηγές
