Φρίντριχ Βίλχελμ Μούρναου

Dimitris Stamatios | 20 Οκτωβρίου, 2022

Post Views: 11

Σύνοψη

Ο Friedrich Wilhelm Murnau (28 Δεκεμβρίου 1888 – 11 Μαρτίου 1931) ήταν Γερμανός σκηνοθέτης της εποχής του βωβού κινηματογράφου και ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους του εξπρεσιονιστικού κινηματογράφου.

Ένα από τα πιο γνωστά του έργα ήταν το Nosferatu, Symphony of Terror (1922), μια ελεύθερη διασκευή του μυθιστορήματος Δράκουλας του Μπραμ Στόκερ. Παρόλο που η ταινία δεν είχε εμπορική επιτυχία λόγω θεμάτων πνευματικών δικαιωμάτων, σήμερα θεωρείται αριστούργημα του γερμανικού εξπρεσιονιστικού κινηματογράφου. Αργότερα ο Murnau γύρισε το The Last Man (1924) καθώς και μια διασκευή του Φάουστ του Γκαίτε (1926). Το 1926 μετακόμισε στο Χόλιγουντ και σκηνοθέτησε τρεις ταινίες στα στούντιο Fox: Sunrise (1927), The Four Devils (1928) και City Girl (1930). “Το Sunrise θεωρήθηκε από κριτικούς και σκηνοθέτες ως μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.

Το 1931 ο Murnau πήγε στη Μπόρα Μπόρα για να γυρίσει το Taboo (1931), το οποίο είχε προγραμματιστεί ως συμπαραγωγή με τον Robert Flaherty, αλλά λόγω διαφωνιών ο Flaherty εγκατέλειψε το έργο και ο Murnau γύρισε την ταινία μόνος του. Μια εβδομάδα πριν από την πρεμιέρα του, ενεπλάκη σε αυτοκινητιστικό ατύχημα και πέθανε σε νοσοκομείο της Σάντα Μπάρμπαρα από τα τραύματά του.

Από τις είκοσι μία ταινίες που γύρισε ο Μουρνάου, οι οκτώ θεωρούνται χαμένες και μόνο ένα δεκατριάλεπτο απόσπασμα της ταινίας Maritza (1922) σώζεται. Δώδεκα ταινίες έχουν διασωθεί στο σύνολό τους.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σάμιουελ Τέιλορ Κόλεριτζ

Οικογένεια και τα πρώτα χρόνια

Σύμφωνα με τον Robert Plumpe, αδελφό του Murnau, οι πρόγονοί τους ταξίδευαν συνεχώς και δεν έμεναν ποτέ σε ένα μέρος περισσότερο από πέντε ή δέκα χρόνια.

…Μετακινούνταν συνεχώς από χωριό σε χωριό και από πόλη σε πόλη. Ήρθαν στη Γερμανία από τη Σουηδία και εγκαταστάθηκαν αρχικά κάπου στη δυτική… Στη συνέχεια μετακινήθηκαν ξανά προς την Ανατολή. Οι αρχαίοι πρόγονοί μας ήταν ιππότες και αγρότες, αξιωματούχοι, εκκλησιαστικοί υπάλληλοι και δήμαρχοι. Εγκαταστάθηκαν κάπου, εργάστηκαν, παρήγαγαν κάτι και στη συνέχεια, χωρίς να περιμένουν τα τελικά αποτελέσματα της εργασίας τους, ξεκίνησαν ξανά.

Ο Μουρνάου γεννήθηκε στο Μπίλεφελντ της Βεστφαλίας από τον υφαντουργό Χάινριχ Πλούμπε και τη δεύτερη σύζυγό του Οττίλια, πρώην δασκάλα, οι γονείς της οποίας είχαν ζυθοποιία. Ο Φρίντριχ είχε δύο αδέλφια, τον Ρόμπερτ και τον Μπέρνχαρντ, και δύο ετεροθαλείς αδελφές, την Άιντα και την Άννα. В 1891

Με το ξέσπασμα του Α” Παγκοσμίου Πολέμου τον Οκτώβριο του 1914 κατατάχθηκε εθελοντικά στο 1ο Σύνταγμα Πεζικού Φρουράς στο Πότσνταμ. Πολέμησε στο Ανατολικό Μέτωπο κοντά στη Ρίγα. Στις 7 Αυγούστου 1915 προήχθη σε υπολοχαγό και διορίστηκε διοικητής λόχου. Το 1916 μετατέθηκε στη Luftwaffe και υπηρέτησε στο ιπτάμενο τάγμα A 281 στο Βερντέν. Σύμφωνα με την αφήγησή του, καταρρίφθηκε οκτώ φορές. Χάθηκε στην ομίχλη σε μια αναγνωριστική πτήση το 1917 και προσγειώθηκε σε ελβετικό έδαφος. Κρατήθηκε αιχμάλωτος στο Άντερματ και στη συνέχεια στη Λουκέρνη. Τον Ιούνιο του 1918 ανέβασε ένα έργο με αιχμαλώτους πολέμου στο Δημοτικό Θέατρο της Λουκέρνης. Επέστρεψε στο Βερολίνο μετά τον πόλεμο. Η Emilie Tekla Ehrenbaum-Degele τον φιλοξένησε στο σπίτι της στο Grunewald και του έδωσε το δικαίωμα να ζει εκεί εφ” όρου ζωής. Ο γιος της Hans πέθανε στη Ρωσία το 1915.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόχιερ φαν ντερ Βάιντεν

Πρώιμα έργα

Το 1919, με παραγωγό και πρωταγωνιστή τον Ernst Hoffmann, ο Murnau σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία, Το αγόρι με τα μπλε (άλλος τίτλος ήταν Το σμαράγδι του θανάτου), η πλοκή της οποίας ήταν εμπνευσμένη από τον ομώνυμο πίνακα του Άγγλου προσωπογράφου Thomas Gainsborough και το μυθιστόρημα Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέι του Oscar Wilde. Την ίδια χρονιά, η ταινία Satan, με τον Conrad Feydt στον ομώνυμο ρόλο, σκηνοθετήθηκε από τον Robert Vine. Ο Feydt γνώριζε τον Murnau από τη δουλειά του στο θέατρο Max Reinhardt.

Το 1920 ο Μουρνάου ξεκίνησε μια συνεργασία με τον θεατρικό συγγραφέα Karl Mayer, ο οποίος έγραψε γι” αυτόν το σενάριο της ταινίας Ο καμπούρης και η χορεύτρια. Ο Hans Janowitz, ο οποίος συνέγραψε μαζί με τον Karl Mayer το σενάριο για το The Cabinet of Dr Caligari, βασισμένο στο μυθιστόρημα The Strange Story of Dr Jekyll and Mr Hyde του Robert Lewis Stevenson, έγραψε το σενάριο για το Janus the Head. Για να αποφευχθούν νομικές συγκρούσεις, ο ενάρετος Δρ Τζέκιλ έγινε Δρ Γουόρεν και ο κακός κ. Χάιντ έγινε Ο”Κόνορ σε αυτό. Η ταινία εδραίωσε τη φήμη του Conrad Feuydt ως εξπρεσιονιστή ερμηνευτή δαιμονικών ρόλων. Το Evening-Night-Morning ήταν μια διασκευή μιας αστυνομικής ιστορίας. Το σενάριο γράφτηκε από τον συγγραφέα του Μονάχου Rudolf Schneider, με τον οποίο είχαν προγραμματιστεί και άλλα έργα. Στο The Road to Night, ο Murnau συνέχισε τη συνεργασία του με τον Karl Mayer, ενώ στη Maritza ή αλλιώς The Smuggler”s Madonna συνεργάστηκε ξανά με τον Hans Janowitz ως σεναριογράφο. Το 1921 προσλήφθηκε από τον παραγωγό Erich Pommer για να εργαστεί στο Decla-Bioskop, όπου σκηνοθέτησε το Fogeled Castle και πειραματίστηκε για πρώτη φορά με το φως και τη σκιά.

Ο Murnau γύρισε δέκα ταινίες μεγάλου μήκους μέχρι το τέλος του 1921, σε πέντε από τις οποίες πρωταγωνιστούσε ο Konrad Feydt. Από τις δέκα ταινίες της περιόδου 1919-1921, μόνο τρεις έχουν διασωθεί, ενώ επτά θεωρούνται χαμένες.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ευμένης ο Καρδιανός

“Νοσφεράτου, Συμφωνία του τρόμου”

Στις αρχές του 1921, ο καλλιτέχνης και παραγωγός Albin Grau, ο οποίος έτρεφε από καιρό την ιδέα μιας διασκευής του μυθιστορήματος του Bram Stoker “Δράκουλας”, κάλεσε τον Murnau να σκηνοθετήσει, προσφέροντάς του 25.000 μάρκα και συμμετοχή στο κέρδος. Όταν σχεδόν όλα ήταν έτοιμα για κινηματογράφηση, ο Grau αποφάσισε να ζητήσει την άδεια της χήρας του συγγραφέα Florence Stocker. Η χήρα αρνήθηκε, είτε λόγω αντιγερμανικών αισθημάτων είτε από απροθυμία να δει το μυθιστόρημα του συζύγου της να μετατρέπεται σε εξπρεσιονιστική ταινία. Ο Grau ζήτησε τότε από τον σεναριογράφο Henrik Galeen να μεταφέρει τη δράση από το Λονδίνο στη φανταστική γερμανική πόλη Wisborg και να αλλάξει τα ονόματα των πρωταγωνιστών. Τα γυρίσματα ξεκίνησαν τον Ιούλιο του 1921 και πραγματοποιήθηκαν κυρίως επιτόπου, πράγμα μάλλον ασυνήθιστο για τον γερμανικό και ιδιαίτερα τον εξπρεσιονιστικό κινηματογράφο εκείνων των χρόνων. Ο Murnau σχεδίασε κάθε σκηνή και ρυθμοποίησε την ερμηνεία των ηθοποιών με μετρονόμο.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτή τη φαντασία που βασίζεται στο μυθιστόρημα του Στόκερ υποδύθηκε ο ηθοποιός της σκηνής Μαξ Σρεκ. Με ελάχιστη προηγούμενη κινηματογραφική εμπειρία, δημιούργησε μια από τις πιο διάσημες απεικονίσεις βρικολάκων στην οθόνη. Το Nosferatu, Symphony of Terror ήταν από πολλές απόψεις επαναστατικό για την εποχή του και έφερε στον Murnau διεθνή φήμη.

Ο μεγαλύτερος διανομέας της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, η UFA, αρνήθηκε να συμπεριλάβει την ταινία στο πρόγραμμά της και η προβολή της έγινε στις 15 Μαρτίου 1922 σε ανεξάρτητους κινηματογράφους. Σε αυτό το σημείο η Florence Stocker παρατήρησε την ταινία. Έγινε μέλος της Βρετανικής Εταιρείας Συγγραφέων και προσέλαβε δικηγόρο στο Βερολίνο για να προετοιμάσει μια αγωγή κατά της εταιρείας παραγωγής Prana Film, η οποία είχε εν τω μεταξύ πτωχεύσει ή προσποιούνταν ότι πτωχεύει για να αποφύγει τη δικαστική διαδικασία. Οι διάδοχοι της εταιρείας πούλησαν την ταινία στο εξωτερικό. Ο εξωδικαστικός συμβιβασμός με τον οποίο η Florence Stocker θα μπορούσε να λάβει 5.000 λίρες δεν πραγματοποιήθηκε. Τον Ιούλιο του 1925 το δικαστήριο διέταξε να δοθούν όλα τα αντίγραφα της ταινίας στη Florence Stocker ή να καταστραφούν. Η απόφαση ίσχυε για όλη την Ευρώπη. Αλλά πολλές χώρες απλώς το αγνόησαν.

Η ταινία του Μουρνάου δημιούργησε μια δική της κινηματογραφική παράδοση, η οποία συνεχίζεται μέχρι σήμερα – άμεση συνέχειά της είναι, για παράδειγμα, η ταινία Nosferatu – Το φάντασμα της νύχτας (1979) του Βέρνερ Χέρτζογκ και η ταινία Shadow of the Vampire (2000) του Ελία Μέριτζ.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρλος Μαρία της Μολίνα

“Φάντασμα.”

Το 1922 ο Murnau γύρισε την ταινία “Φάντασμα” από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Gerhart Hauptmann, χρησιμοποιώντας μια πρωτοποριακή για την εποχή μέθοδο, την “υποκειμενική κάμερα”, όπου κάποια επεισόδια κινηματογραφούνταν σαν να ήταν μέσα από τα μάτια του πρωταγωνιστή και τα οράματά του τοποθετούνταν πάνω στην πραγματικότητα. Η εντυπωσιαστικότητα του Lorenz Lubota, ενός ταλαντούχου αλλά άβουλου ποιητή, αποδείχτηκε η πληγή του. Χάνοντας την αίσθηση της πραγματικότητας, έχασε τον ηθικό του πυρήνα και έγινε συνένοχος στο έγκλημα.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τομ Πέτι

“Ο τελευταίος άνθρωπος”

Τον Δεκέμβριο του 1924 κυκλοφόρησε το δράμα δωματίου The Last Man του Murnau, με τον Emil Jannings στον ρόλο του γηραιού θυρωρού του ξενοδοχείου Atlantic Hotel του Βερολίνου. Μεταφερόμενος στην υπηρεσία των κυρίων, αναγκάζεται να αποχωριστεί τη λιβρέα του, η οποία αποτελούσε έκφραση της κοινωνικής του θέσης. Στα γυρίσματα αυτής της ταινίας ο Μουρνάου και ο οπερατέρ του Καρλ Φράιντ “απελευθέρωσαν” για πρώτη φορά την κινηματογραφική κάμερα, δηλαδή την έβγαλαν από το τρίποδο και χρησιμοποιώντας διάφορες συσκευές – σκάλες πυρκαγιάς, γερανούς, τροχούς, ράγες ή σχοινιά – την έθεσαν σε κίνηση και την έκαναν ακόμη και να πετάξει, κάτι που σήμαινε τότε τη χειραφέτηση του κινηματογράφου σε σχέση με το θέατρο. “Η απελευθερωμένη κάμερα” ακολουθούσε ανθρώπους και αντικείμενα σε κίνηση, κάνοντας κύκλους γύρω τους, παίρνοντας την οπτική γωνία των χαρακτήρων και χρησιμοποιώντας κάποια οπτική γωνία για να τονίσει την ψυχική τους κατάσταση. Με αυτόν τον τρόπο έγινε, όπως απαιτούσε ο Μουρνάου, το “παστέλ” του σκηνοθέτη:

Ήθελα η κάμερα να δείξει σκιές εντελώς νέων και απροσδόκητων συναισθημάτων: υπάρχει ένας ασυνείδητος εαυτός σε όλους μας, ο οποίος σε μια στιγμή κρίσης απελευθερώνεται παράξενα…

Η κινούμενη κάμερα σε συνδυασμό με τη δεξιοτεχνική υποκριτική του Emil Jannings και η σχεδόν παντελής απουσία υπότιτλων συνέβαλαν στη μεγάλη διεθνή επιτυχία αυτής της ταινίας.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φίλιππος ΣΤ΄ της Γαλλίας

Προβολές κλασικών ταινιών

Στη συνέχεια, ο Μουρνάου στράφηκε στις κινηματογραφικές διασκευές κλασικών ταινιών, σκηνοθετώντας με μεγάλη εμβέλεια τον Ταρτούφο (1926) και τον Φάουστ (1926), η διανομή των οποίων δεν έφερε τα αναμενόμενα αποτελέσματα. Για τον Ταρτούφο συνεργάστηκε και πάλι με τον Erich Pommer, ο οποίος ήταν ο παραγωγός του Τελευταίου ανθρώπου, και ο σεναριογράφος Karl Mayer μετέτρεψε την κωμωδία του Μολιέρου σε “ταινία στην ταινία”. Ο “Φάουστ” βασίστηκε στον γερμανικό μύθο του Δρ Φάουστους, καθώς και στο θεατρικό έργο του Κρίστοφερ Μάρλο και στην τραγωδία του Γκαίτε. Απλοποιώντας τη δράση, ο Μουρνάου δημιούργησε μια αλλόκοτη φαντασμαγορία για την πάλη του φωτός και της σκιάς, του καλού και του κακού. Ο Γάλλος σκηνοθέτης Eric Romer, γνώστης του έργου του, έγραψε:

Στην ταινία του “Φάουστ”, στο απόγειο της καριέρας του, ο Μουρνάου κατάφερε να κινητοποιήσει όλα τα μέσα που του εξασφάλιζαν την απόλυτη κυριαρχία του χώρου. Όλες οι μορφές – πρόσωπα, αντικείμενα όπως τοπία και φυσικά φαινόμενα, χιόνι, φως, φωτιά, σύννεφα – δημιουργούνται ή αναδημιουργούνται σύμφωνα με τη φαντασία του, με βάση την ακριβή γνώση του τρόπου που επιδρούν. Ποτέ άλλοτε ο κινηματογράφος δεν στηρίχθηκε τόσο λίγο στην τύχη.

“Ο Φάουστ ήταν η τελευταία ταινία που γύρισε ο Μουρνάου για την UVA.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Πολωνο-Σοβιετικός Πόλεμος

Στο Χόλιγουντ

Τον Ιούνιο του 1926, μετά από πρόσκληση του Αμερικανού παραγωγού William Fox, ο Murnau πήγε στο Χόλιγουντ και τον Ιούλιο υπέγραψε τετραετές συμβόλαιο που του εξασφάλιζε δύο ταινίες το χρόνο:

Δέχτηκα την προσφορά του Χόλιγουντ γιατί πίστευα ότι είχα ακόμη πολλά να μάθω και η Αμερική μου πρόσφερε νέους τρόπους για να πραγματοποιήσω τα δημιουργικά μου σχέδια.

Η πρώτη του αμερικανική ταινία ήταν το Sunrise (1927), βασισμένο στο μυθιστόρημα του Herman Zuderman A Trip to Tilsit, μια παραβολή για έναν άνδρα που προσπαθεί να σκοτώσει τη γυναίκα του από αγάπη για μια άλλη γυναίκα. Το 1929, στην πρώτη τελετή απονομής του βραβείου της Αμερικανικής Ακαδημίας για το 1927

Οι επόμενες ταινίες του Murnau, Οι Τέσσερις Διάβολοι (1928) και Η Χωριατοπούλα (1930), ήρθαν σε ένα σημείο κρίσης για τη μετάβαση στον κινηματογράφο ήχου και επίσης δεν είχαν εμπορική επιτυχία. Επιπλέον, ο σκηνοθέτης βίωσε την άμεση παρέμβαση της διεύθυνσης του στούντιο στο έργο του. Στους Τέσσερις Διαβόλους, ένα δυστυχές φινάλε επανασχεδιάστηκε. Στο The Townswoman, αποβλήθηκε από τη σκηνοθεσία. Και στις δύο περιπτώσεις, οι ηχητικές εκδόσεις παρήχθησαν χωρίς τη συμμετοχή του.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πρίγκιπας Ανδρέας της Ελλάδας και της Δανίας

“Ταμπού”.

Το 1929, απογοητευμένος από τις συνθήκες εργασίας στο Χόλιγουντ, ο Μουρνάου έλυσε το συμβόλαιό του με τη Fox. Μετά από ανεπιτυχείς διαπραγματεύσεις με τα στούντιο UFA στο Βερολίνο, αγόρασε ένα ιστιοπλοϊκό σκάφος, αποφασισμένος να γυρίσει την επόμενη ταινία του με δικές του οικονομίες και σύμφωνα με τα οράματά του.

Τον Απρίλιο του 1929, με το γιοτ του “Μπαλί”, ο Μουρνάου πήγε στην Ταϊτή για να προετοιμάσει την ταινία “Ταμπού”, την οποία σκόπευε να γυρίσει μαζί με τον Αμερικανό ντοκιμαντερίστα Ρόμπερτ Φλάχερτι. Αλλά προέκυψε μια εννοιολογική διαφωνία μεταξύ τους: ο Flaherty προτιμούσε τα ντοκιμαντέρ, ενώ ο Murnau επέμενε σε έναν συνδυασμό αφηγηματικών και ντοκιμαντερίστικων πλάνων. Τελικά, ο Flaherty αποσύρθηκε από το έργο και ο Murnau σκηνοθέτησε την ταινία μόνος του.

Το 1931, επέστρεψε στο Χόλιγουντ χωρίς δεκάρα τσακιστή όταν τελείωσαν τα γυρίσματα. Χρειάστηκε να χρεωθεί για να μοντάρει και να μεταγλωττίσει την ταινία. Η Paramount ενδιαφέρθηκε για την ολοκληρωμένη ταινία και του προσέφερε δεκαετές συμβόλαιο. Ο Μουρνάου αποφάσισε να γυρίσει αρκετές ακόμα ταινίες στην Ταϊτή, μεταξύ των οποίων και μια διασκευή του Taipi του Χέρμαν Μέλβιλ. Το Taboo έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη στις 18 Μαρτίου 1931, αλλά μετά το θάνατο του σκηνοθέτη.

Στις 11 Μαρτίου 1931, τριάντα χιλιόμετρα βόρεια της Σάντα Μπάρμπαρα, ο Μουρνάου ενεπλάκη σε αυτοκινητιστικό ατύχημα. Ο δεκατετράχρονος Φιλιππινέζος, Elazar S. Garcia (ή Garcia Stevenson, όπως ήταν γνωστός), οδηγούσε το Packard που είχε νοικιάσει τη στιγμή του ατυχήματος. Ενώ ο σοφέρ, ο Γκαρσία και ακόμη και το τσοπανόσκυλο Παλ γλίτωσαν με άριστα, ο Μουρνάου τραυματίστηκε σοβαρά στο πίσω μέρος του κεφαλιού του και πέθανε από τις συνέπειες στο νοσοκομείο της Σάντα Μόνικα.

Καθώς η ομοφυλοφιλία του Μουρνάου δεν ήταν ποτέ μυστικό, στο Χόλιγουντ ξεκίνησε μια φήμη ότι φέρεται να είχε χαϊδέψει τον Φιλιππινέζο και μάλιστα να του είχε κάνει στοματικό σεξ, γι” αυτό και δεν κατάφερε να ελέγξει το αυτοκίνητο. Εξαιτίας αυτών των φημών, μόνο 11 άτομα ήρθαν να αποχαιρετήσουν τον σκηνοθέτη στις 19 Μαρτίου, μεταξύ των οποίων η Γκρέτα Γκάρμπο, ο ποιητής Μπέρτολντ Φίρτελ και η σύζυγός του Ζάλκα, ο Τζορτζ Ο”Μπράιαν και ο Χέρμαν Μπινγκ.

Στις 31 Μαρτίου η ταριχευμένη σορός του Murnau μεταφέρθηκε στη Γερμανία. Η κηδεία έγινε στις 13 Απριλίου 1931 στο Νοτιοδυτικό Κοιμητήριο του Stansdorf κοντά στο Βερολίνο. Συμμετείχαν οι Robert Flaherty, Georg Wilhelm Pabst, Erich Pommer, Emil Jannings και άλλοι. Ο Fritz Lang και ο Karl Mayer εκφώνησαν αποχαιρετιστήριες ομιλίες.

Στις 13 Ιουλίου 2015, ο διευθυντής του νεκροταφείου ανακάλυψε ότι η οικογενειακή κρύπτη, όπου είναι θαμμένα και τα αδέλφια του σκηνοθέτη, είχε ανοιχτεί και το κεφάλι του Μουρνάου είχε κλαπεί από άγνωστους εισβολείς. Ίχνη κεριού στο καπάκι του φέρετρου ενός από τους αδελφούς Μουρνάου οδήγησαν την αστυνομία να πιστέψει ότι το έγκλημα είχε απόκρυφα κίνητρα. Τα λείψανα των αδελφών του σκηνοθέτη δεν διαταράχθηκαν. Παρά την εξαγγελθείσα αμοιβή, το κεφάλι δεν έχει ακόμη βρεθεί.

Πηγές