Φρανκ Σινάτρα

gigatos | 5 Σεπτεμβρίου, 2021

Σύνοψη

Ο Francis Albert Sinatra (12 Δεκεμβρίου 1915 – 14 Μαΐου 1998) ήταν Αμερικανός τραγουδιστής και ηθοποιός, ο οποίος θεωρείται γενικά ως ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Είναι ένας από τους μουσικούς καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών, έχοντας πουλήσει περίπου 150 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως. Γεννημένος από Ιταλούς μετανάστες στο Χόμποκεν του Νιου Τζέρσεϊ, ο Σινάτρα επηρεάστηκε πολύ από το οικείο, εύκολο στο άκουσμα φωνητικό στυλ του Μπινγκ Κρόσμπι και ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα στην εποχή του σουίνγκ με τους αρχηγούς των συγκροτημάτων Χάρι Τζέιμς και Τόμι Ντόρσεϊ. Ο Σινάτρα βρήκε την επιτυχία ως σόλο καλλιτέχνης αφού υπέγραψε συμβόλαιο με την Columbia Records το 1943, και έγινε το είδωλο των “bobby soxers”.

Ο Σινάτρα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ του, The Voice of Frank Sinatra, το 1946. Ωστόσο, μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1950, η επαγγελματική του καριέρα είχε σταματήσει και στράφηκε στο Λας Βέγκας, όπου έγινε ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες που έμεναν εκεί ως μέλος του Rat Pack. Η καριέρα του αναγεννήθηκε το 1953 με την επιτυχία της ταινίας From Here to Eternity, με την ερμηνεία του να του αποφέρει στη συνέχεια Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα καλύτερου β” ανδρικού ρόλου. Στη συνέχεια, ο Σινάτρα κυκλοφόρησε αρκετά άλμπουμ που επαινέθηκαν από τους κριτικούς, μερικά από τα οποία αναδρομικά σημειώνονται ως από τα πρώτα “concept albums”, συμπεριλαμβανομένων των In the Wee Small Hours (1955), Songs for Swingin” Lovers! (1956), Come Fly with Me (1958), Only the Lonely (1958), No One Cares (1959) και Nice ”n” Easy (1960).

Ο Sinatra εγκατέλειψε την Capitol το 1960 για να ξεκινήσει τη δική του δισκογραφική εταιρεία, την Reprise Records, και κυκλοφόρησε μια σειρά από επιτυχημένα άλμπουμ. Το 1965 ηχογράφησε το αναδρομικό άλμπουμ September of My Years και πρωταγωνίστησε στο βραβευμένο με Emmy τηλεοπτικό αφιέρωμα Frank Sinatra: A Man and His Music. Αφού κυκλοφόρησε το Sinatra at the Sands, που ηχογραφήθηκε στο Sands Hotel and Casino στο Λας Βέγκας με τον συχνό συνεργάτη του Count Basie στις αρχές του 1966, τον επόμενο χρόνο ηχογράφησε μία από τις πιο διάσημες συνεργασίες του με τον Tom Jobim, το άλμπουμ Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim. Ακολούθησε το 1968 το Francis A. & Edward K. με τον Duke Ellington. Ο Σινάτρα αποσύρθηκε για πρώτη φορά το 1971, αλλά βγήκε από τη σύνταξη δύο χρόνια αργότερα. Ηχογράφησε αρκετά άλμπουμ και επανέλαβε τις εμφανίσεις του στο Caesars Palace, ενώ το 1980 κυκλοφόρησε το “New York, New York”. Χρησιμοποιώντας τις παραστάσεις του στο Λας Βέγκας ως βάση, περιόδευσε τόσο εντός των Ηνωμένων Πολιτειών όσο και διεθνώς μέχρι λίγο πριν από το θάνατό του το 1998.

Ο Σινάτρα διέγραψε μια εξαιρετικά επιτυχημένη καριέρα ως ηθοποιός του κινηματογράφου. Αφού κέρδισε Όσκαρ για το From Here to Eternity, πρωταγωνίστησε στην ταινία The Man with the Golden Arm (1955) και στην ταινία The Manchurian Candidate (1962). Εμφανίστηκε σε διάφορα μιούζικαλ όπως το On the Town (1949), το Guys and Dolls (1955), το High Society (1956) και το Pal Joey (1957), κερδίζοντας άλλη μια Χρυσή Σφαίρα για το τελευταίο. Προς το τέλος της καριέρας του, έπαιζε συχνά ντετέκτιβ, συμπεριλαμβανομένου του ομώνυμου χαρακτήρα στην ταινία Tony Rome (1967). Ο Σινάτρα θα λάβει αργότερα τη Χρυσή Σφαίρα Cecil B. DeMille το 1971. Στην τηλεόραση, το The Frank Sinatra Show ξεκίνησε στο ABC το 1950, και συνέχισε να κάνει εμφανίσεις στην τηλεόραση καθ” όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του 1960. Ο Σινάτρα ασχολήθηκε επίσης έντονα με την πολιτική από τα μέσα της δεκαετίας του 1940 και έκανε ενεργή προεκλογική εκστρατεία για προέδρους όπως ο Φράνκλιν Ντ. Ρούσβελτ, ο Χάρι Σ. Τρούμαν, ο Τζον Φ. Κένεντι και ο Ρόναλντ Ρίγκαν. Ο Σινάτρα ερευνήθηκε από το FBI για την υποτιθέμενη σχέση του με τη Μαφία.

Ενώ ο Σινάτρα δεν έμαθε ποτέ να διαβάζει μουσική, εργάστηκε πολύ σκληρά από νεαρή ηλικία για να βελτιώσει τις ικανότητές του σε όλες τις πτυχές της μουσικής. Τελειομανής, φημισμένος για την ενδυματολογική του αίσθηση και την ερμηνευτική του παρουσία, επέμενε πάντα να ηχογραφεί ζωντανά με το συγκρότημά του. Τα λαμπερά μπλε μάτια του του χάρισαν το δημοφιλές παρατσούκλι “Ol” Blue Eyes”. Ο Σινάτρα είχε μια πολύχρωμη προσωπική ζωή και συχνά εμπλεκόταν σε ταραχώδεις σχέσεις με γυναίκες, όπως με τη δεύτερη σύζυγό του Ava Gardner. Αργότερα παντρεύτηκε τη Μία Φάροου το 1966 και την Μπάρμπαρα Μαρξ το 1976. Ο Σινάτρα είχε αρκετές βίαιες αντιπαραθέσεις, συνήθως με δημοσιογράφους που ένιωθε ότι τον είχαν περάσει στα χέρια του, ή με αφεντικά της δουλειάς με τα οποία είχε διαφωνίες. Τιμήθηκε στα Kennedy Center Honors το 1983, τιμήθηκε με το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας από τον Ρόναλντ Ρίγκαν το 1985 και με το Χρυσό Μετάλλιο του Κογκρέσου το 1997. Ο Σινάτρα ήταν επίσης αποδέκτης έντεκα βραβείων Grammy, μεταξύ των οποίων το Grammy Trustees Award, το Grammy Legend Award και το Grammy Lifetime Achievement Award. Συμπεριλήφθηκε στη συλλογή του περιοδικού Time με τους 100 ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή του 20ού αιώνα. Μετά το θάνατο του Σινάτρα, ο Αμερικανός μουσικοκριτικός Ρόμπερτ Κρίστγκαου τον αποκάλεσε “τον σπουδαιότερο τραγουδιστή του 20ού αιώνα” και συνεχίζει να θεωρείται εμβληματική φιγούρα.

Ο Francis Albert Sinatra γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1915, σε μια πολυκατοικία στον 415 Monroe Street στο Hoboken του New Jersey, και ήταν το μοναδικό παιδί των Ιταλών μεταναστών Natalina “Dolly” Garaventa και Antonino Martino “Marty” Sinatra. Ο Σινάτρα ζύγιζε 13,5 λίβρες (6,1 κιλά) κατά τη γέννηση και χρειάστηκε να γεννηθεί με τη βοήθεια λαβίδας, η οποία προκάλεσε σοβαρές ουλές στο αριστερό μάγουλο, το λαιμό και το αυτί του, και τρύπησε το τύμπανο του – ζημιά που παρέμεινε για όλη του τη ζωή. Λόγω των τραυματισμών του κατά τη γέννηση, η βάπτισή του στην εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου στο Χόμποκεν καθυστέρησε μέχρι τις 2 Απριλίου 1916. Μια παιδική επέμβαση στο μαστοειδές οστό του άφησε σημαντικές ουλές στο λαιμό του, ενώ κατά την εφηβεία του υπέφερε από κυστική ακμή που σημάδεψε περαιτέρω το πρόσωπο και το λαιμό του. Ο Σινάτρα μεγάλωσε στη ρωμαιοκαθολική εκκλησία.

Η μητέρα του Σινάτρα ήταν ενεργητική και δραστήρια και οι βιογράφοι πιστεύουν ότι ήταν ο κυρίαρχος παράγοντας στην ανάπτυξη των χαρακτηριστικών της προσωπικότητας και της αυτοπεποίθησης του γιου της. Η τέταρτη σύζυγος του Σινάτρα, η Μπάρμπαρα, θα ισχυριζόταν αργότερα ότι η Ντόλι τον κακοποιούσε όταν ήταν παιδί και “τον χτυπούσε πολύ”. Η Ντόλι απέκτησε επιρροή στο Χόμποκεν και στους τοπικούς κύκλους του Δημοκρατικού Κόμματος. Εργάστηκε ως μαία, κερδίζοντας 50 δολάρια για κάθε τοκετό, και σύμφωνα με τη βιογράφο του Σινάτρα, Κίτι Κέλεϊ, διηύθυνε επίσης μια παράνομη υπηρεσία αμβλώσεων που απευθυνόταν σε Ιταλίδες καθολικές κοπέλες, για την οποία της έδωσαν το παρατσούκλι “Hatpin Dolly”. είχε επίσης χάρισμα στις γλώσσες και χρησίμευε ως τοπική διερμηνέας.

Ο αναλφάβητος πατέρας του Σινάτρα ήταν πυγμάχος μικρών βαρών που αγωνιζόταν με το όνομα Marty O”Brien. Αργότερα εργάστηκε για 24 χρόνια στην Πυροσβεστική Υπηρεσία του Χόμποκεν, ανεβαίνοντας μέχρι τον αρχηγό. Ο Σινάτρα περνούσε πολύ χρόνο στην ταβέρνα των γονιών του στο Χόμποκεν, δουλεύοντας τα μαθήματά του και τραγουδώντας περιστασιακά ένα τραγούδι πάνω στο πιάνο για ψιλά. Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, η Ντόλι παρείχε χρήματα στον γιο της για εξόδους με φίλους και για να αγοράζει ακριβά ρούχα, με αποτέλεσμα οι γείτονες να τον περιγράφουν ως το “πιο καλοντυμένο παιδί της γειτονιάς”. Υπερβολικά αδύνατος και μικροκαμωμένος ως παιδί και νεαρός άνδρας, το κοκαλιάρικο σώμα του Σινάτρα έγινε αργότερα βασικό στοιχείο για αστεία κατά τη διάρκεια θεατρικών παραστάσεων.

Ο Σινάτρα ανέπτυξε ενδιαφέρον για τη μουσική, και ιδιαίτερα για την τζαζ, σε νεαρή ηλικία. Άκουγε τους Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Colombo και Bob Eberly, ενώ είχε ως είδωλο τον Bing Crosby. Ο θείος του Σινάτρα από τη μητέρα του, ο Ντομένικο, του χάρισε ένα γιουκαλίλι για τα 15α γενέθλιά του και άρχισε να παίζει σε οικογενειακές συγκεντρώσεις. Ο Σινάτρα φοίτησε στο David E. Rue Jr. High School από το 1928 και στο A. J. Demarest High School (από τότε μετονομάστηκε σε Hoboken High School) το 1931, όπου οργάνωνε συγκροτήματα για τους σχολικούς χορούς. Έφυγε χωρίς να αποφοιτήσει, αφού φοίτησε μόνο 47 ημέρες πριν αποβληθεί για “γενική αταξία”. Για να ευχαριστήσει τη μητέρα του, γράφτηκε στο Drake Business School, αλλά αποχώρησε μετά από 11 μήνες. Η Ντόλι βρήκε στον Σινάτρα δουλειά ως διανομέας στην εφημερίδα Jersey Observer, όπου εργαζόταν ο νονός του Φρανκ Γκάρικ, και μετά από αυτό, ο Σινάτρα ήταν πριτσιναδόρος στο ναυπηγείο Tietjen and Lang. Εμφανιζόταν σε τοπικά κοινωνικά κλαμπ του Χόμποκεν, όπως το The Cat”s Meow και το The Comedy Club, και τραγουδούσε δωρεάν σε ραδιοφωνικούς σταθμούς όπως ο WAAT στο Τζέρσεϊ Σίτι. Στη Νέα Υόρκη, ο Σινάτρα έβρισκε δουλειές τραγουδώντας για το δείπνο του ή για τσιγάρα. Για να βελτιώσει την ομιλία του, άρχισε να παίρνει μαθήματα ορθοφωνίας για ένα δολάριο το καθένα από τον προπονητή φωνητικής John Quinlan, ο οποίος ήταν ένας από τους πρώτους ανθρώπους που παρατήρησαν το εντυπωσιακό φωνητικό του εύρος.

Διαβάστε επίσης: ιστορία – Μάρκος Λικίνιος Κράσσος

Hoboken Four, Harry James και Tommy Dorsey (1935-1939)

Ο Σινάτρα άρχισε να τραγουδά επαγγελματικά ως έφηβος, αλλά έμαθε μουσική με το αυτί και δεν έμαθε ποτέ να διαβάζει μουσική. Η πρώτη του ευκαιρία ήρθε το 1935, όταν η μητέρα του έπεισε ένα τοπικό συγκρότημα τραγουδιού, τους 3 Flashes, να τον αφήσουν να συμμετάσχει. Ο Fred Tamburro, ο βαρύτονος του συγκροτήματος, δήλωσε ότι “ο Φρανκ κρεμόταν γύρω μας σαν να ήμασταν θεοί ή κάτι τέτοιο”, παραδεχόμενος ότι τον πήραν στο συγκρότημα μόνο και μόνο επειδή είχε αυτοκίνητο και μπορούσε να σοφάρει το συγκρότημα. Ο Σινάτρα σύντομα έμαθε ότι έκαναν οντισιόν για το σόου Major Bowes Amateur Hour και “παρακάλεσε” το συγκρότημα να τον αφήσει να συμμετάσχει στο νούμερο. Με τον Σινάτρα, η ομάδα έγινε γνωστή ως Hoboken Four και πέρασε από οντισιόν του Έντουαρντ Μπόουζ για να εμφανιστεί στο σόου Major Bowes Amateur Hour. Ο καθένας τους κέρδισε 12,50 δολάρια για την εμφάνισή τους και τελικά συγκέντρωσαν 40.000 ψήφους και κέρδισαν το πρώτο βραβείο – ένα εξάμηνο συμβόλαιο για να εμφανιστούν στη σκηνή και στο ραδιόφωνο σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Σινάτρα έγινε γρήγορα ο τραγουδιστής του γκρουπ και, προς μεγάλη ζήλεια των συναδέλφων του, συγκέντρωσε το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής των κοριτσιών. η) Λόγω της επιτυχίας του γκρουπ, ο Μπόουζ τους ζητούσε συνεχώς να επιστρέψουν, μεταμφιεσμένοι με διαφορετικά ονόματα, που κυμαίνονταν από “The Secaucus Cockamamies” έως “The Bayonne Bacalas”.

Το 1938, ο Σινάτρα βρήκε δουλειά ως τραγουδιστής σερβιτόρος σε ένα μαγαζί που ονομαζόταν “The Rustic Cabin” στο Englewood Cliffs του Νιου Τζέρσεϊ, για την οποία αμείβεται με 15 δολάρια την εβδομάδα. Το roadhouse ήταν συνδεδεμένο με τον ραδιοφωνικό σταθμό WNEW της Νέας Υόρκης και άρχισε να εμφανίζεται ζωντανά με ένα γκρουπ κατά τη διάρκεια της εκπομπής Dance Parade. Παρά τον χαμηλό μισθό, ο Σινάτρα ένιωθε ότι αυτή ήταν η ευκαιρία που έψαχνε και καυχιόταν σε φίλους του ότι επρόκειτο να “γίνει τόσο μεγάλος που κανείς δεν θα μπορούσε ποτέ να τον αγγίξει”. Τον Μάρτιο του 1939, ο σαξοφωνίστας Φρανκ Μαν, ο οποίος γνώριζε τον Σινάτρα από τον ραδιοφωνικό σταθμό WAAT του Τζέρσεϊ Σίτι, όπου και οι δύο έπαιζαν σε ζωντανές εκπομπές, κανόνισε να περάσει από οντισιόν και να ηχογραφήσει το “Our Love”, την πρώτη του σόλο στούντιο ηχογράφηση. Τον Ιούνιο, ο διευθυντής της μπάντας Χάρι Τζέιμς, ο οποίος είχε ακούσει τον Σινάτρα να τραγουδάει στο “Dance Parade”, υπέγραψε διετές συμβόλαιο με 75 δολάρια την εβδομάδα ένα βράδυ μετά από μια παράσταση στο θέατρο Paramount της Νέας Υόρκης Με την μπάντα του Τζέιμς ο Σινάτρα κυκλοφόρησε τον Ιούλιο τον πρώτο του εμπορικό δίσκο “From the Bottom of My Heart”. Δεν πωλήθηκαν περισσότερα από 8.000 αντίτυπα του δίσκου, ενώ και οι περαιτέρω δίσκοι που κυκλοφόρησαν με τον Τζέιμς μέχρι το 1939, όπως το “All or Nothing at All”, είχαν επίσης χαμηλές πωλήσεις στην αρχική τους κυκλοφορία. Χάρη στη φωνητική του εκπαίδευση, ο Σινάτρα μπορούσε πλέον να τραγουδάει δύο τόνους ψηλότερα και ανέπτυξε ένα ρεπερτόριο που περιελάμβανε τραγούδια όπως τα “My Buddy”, “Willow Weep for Me”, “It”s Funny to Everyone but Me”, “Here Comes the Night”, “On a Little Street in Singapore”, “Ciribiribin” και “Every Day of My Life”.

Ο Σινάτρα απογοητευόταν όλο και περισσότερο από την κατάσταση του συγκροτήματος του Χάρι Τζέιμς, νιώθοντας ότι δεν πετύχαινε τη μεγάλη επιτυχία και αναγνώριση που αναζητούσε. Ο πιανίστας και στενός του φίλος Χανκ Σανικόλα τον έπεισε να παραμείνει στο συγκρότημα, αλλά τον Νοέμβριο του 1939 εγκατέλειψε τον Τζέιμς για να αντικαταστήσει τον Τζακ Λέοναρντ ως τραγουδιστής του συγκροτήματος του Τόμι Ντόρσεϊ. Ο Σινάτρα κέρδιζε 125 δολάρια την εβδομάδα, εμφανιζόμενος στο Palmer House στο Σικάγο, και ο Τζέιμς αποδέσμευσε τον Σινάτρα από το συμβόλαιό του. 26 Ιανουαρίου 1940, έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση με το συγκρότημα στο Coronado Theatre στο Ρόκφορντ του Ιλινόις, ανοίγοντας την παράσταση με το “Stardust”. Ο Ντόρσεϊ θυμήθηκε: “Μπορούσες σχεδόν να αισθανθείς τον ενθουσιασμό που έβγαινε από το πλήθος όταν ο μικρός σηκώθηκε να τραγουδήσει. Θυμηθείτε, δεν ήταν είδωλο της απογευματινής βραδιάς. Ήταν απλά ένα κοκαλιάρικο παιδί με μεγάλα αυτιά. Συνήθιζα να στέκομαι εκεί τόσο έκπληκτος που σχεδόν ξεχνούσα να πάρω τα δικά μου σόλο”. Ο Ντόρσεϊ άσκησε μεγάλη επιρροή στον Σινάτρα και έγινε πατρική φιγούρα. Ο Σινάτρα αντέγραψε τους τρόπους και τα χαρακτηριστικά του Ντόρσεϊ, έγινε ένας απαιτητικός τελειομανής όπως εκείνος, υιοθετώντας ακόμη και το χόμπι του με τα τρενάκια-παιχνίδια. Ζήτησε από τον Dorsey να γίνει νονός της κόρης του Nancy τον Ιούνιο του 1940. Ο Σινάτρα δήλωσε αργότερα ότι “οι μόνοι δύο άνθρωποι που φοβήθηκα ποτέ είναι η μητέρα μου και ο Τόμι Ντόρσεϊ”. Αν και ο Κέλεϊ λέει ότι ο Σινάτρα και ο ντράμερ Μπάντι Ριτς ήταν άσπονδοι αντίπαλοι, άλλοι συγγραφείς αναφέρουν ότι ήταν φίλοι και μάλιστα συγκάτοικοι όταν η μπάντα βρισκόταν σε περιοδεία, αλλά η επαγγελματική ζήλια ήρθε στην επιφάνεια καθώς και οι δύο άνδρες ήθελαν να θεωρούνται το αστέρι της μπάντας του Ντόρσεϊ. Αργότερα, ο Σινάτρα βοήθησε τον Ριτς να σχηματίσει το δικό του συγκρότημα με ένα δάνειο 25.000 δολαρίων και παρείχε οικονομική βοήθεια στον Ριτς σε περιόδους σοβαρής ασθένειας του ντράμερ.

Τον πρώτο χρόνο με τον Dorsey, ο Sinatra ηχογράφησε πάνω από σαράντα τραγούδια. Η πρώτη φωνητική επιτυχία του Σινάτρα ήταν το τραγούδι “Polka Dots and Moonbeams” στα τέλη Απριλίου του 1940. Ακολούθησαν δύο ακόμη εμφανίσεις στα charts με το “Say It” και το “Imagination”, το οποίο ήταν η πρώτη top-10 επιτυχία του Sinatra. Η τέταρτη εμφάνισή του στα charts ήταν το “I”ll Never Smile Again”, που βρέθηκε στην κορυφή των charts για δώδεκα εβδομάδες, αρχής γενομένης από τα μέσα Ιουλίου. Άλλοι δίσκοι με τον Tommy Dorsey που εκδόθηκαν από την RCA Victor περιλαμβάνουν τα “Our Love Affair” και “Stardust” το 1940, τα “Oh! Look at Me Now”, “Dolores”, “Everything Happens to Me” και “This Love of Mine” το 1941, τα “Just as Though You Were There”, “Take Me” και “There Are Such Things” το 1942 και τα “It Started All Over Again”, “In the Blue of Evening” και “It”s Always You” το 1943. Καθώς η επιτυχία και η δημοτικότητά του αυξανόταν, ο Σινάτρα πίεσε τον Ντόρσεϊ να του επιτρέψει να ηχογραφήσει μερικά σόλο τραγούδια. Ο Dorsey τελικά ενέδωσε, και στις 19 Ιανουαρίου 1942, ο Sinatra ηχογράφησε τα “Night and Day”, “The Night We Called It a Day”, “The Song is You” και “Lamplighter”s Serenade” σε μια ηχογράφηση στο Bluebird, με τον Axel Stordahl ως ενορχηστρωτή και μαέστρο. Ο Σινάτρα άκουσε για πρώτη φορά τις ηχογραφήσεις στο Hollywood Palladium και στο Hollywood Plaza και έμεινε έκπληκτος με το πόσο καλά ακουγόταν. Ο Stordahl θυμήθηκε: “Δεν μπορούσε να πιστέψει στα αυτιά του. Ήταν τόσο ενθουσιασμένος, που σχεδόν πίστευες ότι δεν είχε ηχογραφήσει ποτέ πριν. Νομίζω ότι αυτό ήταν ένα σημείο καμπής στην καριέρα του. Νομίζω ότι άρχισε να βλέπει τι θα μπορούσε να κάνει μόνος του”.

Διαβάστε επίσης: ιστορία – Ασσύριοι

Έναρξη της Σινατραμανίας και ρόλος στον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο (1942-1945)

Τελείως απλό: Ήμουν το αγόρι σε κάθε φαρμακείο στη γωνία, το αγόρι που είχε πάει στρατευμένος στον πόλεμο. Αυτό είναι όλο.

Μέχρι τον Μάιο του 1941, ο Σινάτρα ήταν πρώτος στις δημοσκοπήσεις των περιοδικών Billboard και DownBeat για τους άνδρες τραγουδιστές. Η απήχησή του στις bobby soxers, όπως αποκαλούνταν τα έφηβα κορίτσια εκείνης της εποχής, αποκάλυψε ένα εντελώς νέο κοινό για τη δημοφιλή μουσική, η οποία μέχρι τότε ηχογραφούνταν κυρίως για ενήλικες. Το φαινόμενο έγινε επίσημα γνωστό ως “Sinatramania” μετά το “θρυλικό άνοιγμά” του στο Paramount Theatre της Νέας Υόρκης στις 30 Δεκεμβρίου 1942. Σύμφωνα με τη Νάνσι Σινάτρα, ο Τζακ Μπένι είπε αργότερα: “Νόμιζα ότι το καταραμένο κτίριο θα κατέρρεε. Ποτέ δεν άκουσα τέτοια φασαρία … Όλα αυτά για έναν τύπο που δεν είχα ακούσει ποτέ”. Ο Σινάτρα εμφανίστηκε για τέσσερις εβδομάδες στο θέατρο, το νούμερό του ακολουθούσε την ορχήστρα του Μπένι Γκούντμαν, μετά την οποία το συμβόλαιό του ανανεώθηκε για άλλες τέσσερις εβδομάδες από τον Μπομπ Γουάιτμαν λόγω της δημοτικότητάς του. Έγινε γνωστός ως “Swoonatra” ή “The Voice” και οι θαυμαστές του “Sinatratics”. Οργάνωσαν συναντήσεις και έστειλαν μαζικά γράμματα λατρείας, και μέσα σε λίγες εβδομάδες από την παράσταση, είχαν αναφερθεί περίπου 1000 λέσχες θαυμαστών του Σινάτρα σε όλες τις ΗΠΑ. Ο διαφημιστής του Σινάτρα, ο Τζορτζ Έβανς, ενθάρρυνε συνεντεύξεις και φωτογραφίες με τους θαυμαστές του και ήταν ο υπεύθυνος για την απεικόνιση του Σινάτρα ως ενός ευάλωτου, ντροπαλού Ιταλοαμερικανού με δύσκολη παιδική ηλικία που τα κατάφερε. Όταν ο Σινάτρα επέστρεψε στο Paramount τον Οκτώβριο του 1944, μόνο 250 άτομα έφυγαν από την πρώτη συναυλία, ενώ 35.000 θαυμαστές που έμειναν έξω προκάλεσαν σχεδόν ταραχές, γνωστές ως ταραχές της Ημέρας του Κολόμβου, έξω από τον χώρο, επειδή δεν τους επιτρεπόταν η είσοδος. Ήταν τέτοια η αφοσίωση των bobby-soxer στον Σινάτρα που ήταν γνωστό ότι έγραφαν στα ρούχα τους τους τίτλους τραγουδιών του Σινάτρα, δωροδοκούσαν τις καμαριέρες των ξενοδοχείων για μια ευκαιρία να αγγίξουν το κρεβάτι του και τον πλησίαζαν στο πρόσωπό του με τη μορφή κλοπής των ρούχων που φορούσε, συνηθέστερα της γραβάτας του παπιγιόν του.

Ο Σινάτρα υπέγραψε συμβόλαιο με την Columbia Records ως σόλο καλλιτέχνης την 1η Ιουνίου 1943 κατά τη διάρκεια της απεργίας των μουσικών το 1942-44. Η Columbia Records επανακυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1939 την εκδοχή του “All or Nothing at All” του Harry James και του Sinatra, η οποία έφτασε στο νούμερο 2 στις 2 Ιουνίου και παρέμεινε στη λίστα με τις καλύτερες πωλήσεις για 18 εβδομάδες. Αρχικά είχε μεγάλη επιτυχία και εμφανίστηκε στο ραδιόφωνο στο Your Hit Parade από τον Φεβρουάριο του 1943 έως τον Δεκέμβριο του 1944, καθώς και στη σκηνή. Η Columbia ήθελε νέες ηχογραφήσεις του αναπτυσσόμενου αστέρα της το συντομότερο δυνατό, οπότε ο Alec Wilder προσλήφθηκε ως ενορχηστρωτής και μαέστρος για αρκετές συνεδρίες με ένα φωνητικό συγκρότημα που ονομαζόταν Bobby Tucker Singers. Αυτές οι πρώτες συνεδρίες έγιναν στις 7 Ιουνίου, στις 22 Ιουνίου, στις 5 Αυγούστου και στις 10 Νοεμβρίου 1943. Από τα εννέα τραγούδια που ηχογραφήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των συνεδριών, τα επτά μπήκαν στη λίστα με τις καλύτερες πωλήσεις. Εκείνη τη χρονιά έκανε επίσης την πρώτη του σόλο εμφάνιση σε νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο Riobamba της Νέας Υόρκης και μια επιτυχημένη συναυλία στο Wedgewood Room του διάσημου ξενοδοχείου Waldorf-Astoria της Νέας Υόρκης την ίδια χρονιά εξασφάλισε τη δημοτικότητά του στην υψηλή κοινωνία της Νέας Υόρκης. Ο Σινάτρα κυκλοφόρησε ως singles τα “You”ll Never Know”, “Close to You”, “Sunday, Monday, or Always” και “People Will Say We”re in Love”. Μέχρι το τέλος του 1943 ήταν πιο δημοφιλής σε δημοσκόπηση του DownBeat από τους Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly και Dick Haymes.

Ο Σινάτρα δεν υπηρέτησε στο στρατό κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου. Στις 11 Δεκεμβρίου 1943, κατατάχθηκε επίσημα στην κατηγορία 4-F (“Μη αποδεκτός για στρατιωτική θητεία”) από την επιτροπή επιστράτευσης λόγω διάτρησης τυμπάνου. Ωστόσο, τα αρχεία του αμερικανικού στρατού ανέφεραν ότι ο Σινάτρα ήταν “μη αποδεκτό υλικό από ψυχιατρική άποψη”, αλλά η συναισθηματική του αστάθεια αποκρύφθηκε για να αποφευχθεί “αδικαιολόγητη δυσφορία τόσο για τον επιλεγέντα όσο και για την υπηρεσία κατάταξης”. Εν συντομία, υπήρχαν φήμες που ανέφερε ο αρθρογράφος Walter Winchell ότι ο Sinatra πλήρωσε 40.000 δολάρια για να αποφύγει την υπηρεσία, αλλά το FBI διαπίστωσε ότι αυτό ήταν αβάσιμο. Προς το τέλος του πολέμου, ο Σινάτρα διασκέδασε τα στρατεύματα κατά τη διάρκεια αρκετών επιτυχημένων υπερπόντιων περιοδειών USO με τον κωμικό Phil Silvers. Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Ρώμη συνάντησε τον Πάπα, ο οποίος τον ρώτησε αν ήταν τενόρος της όπερας. Ο Σινάτρα συνεργάστηκε συχνά με τις δημοφιλείς Andrews Sisters στο ραδιόφωνο τη δεκαετία του 1940, και πολλά σόου του USO μεταδόθηκαν στα στρατεύματα μέσω της ραδιοφωνικής υπηρεσίας Armed Forces Radio Service (AFRS). Το 1944 ο Σινάτρα κυκλοφόρησε το “I Couldn”t Sleep a Wink Last Night” ως single και ηχογράφησε τη δική του εκδοχή του “White Christmas” του Κρόσμπι, ενώ την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε τα “I Dream of You (More Than You Dream I Do)”, “Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)”, “Dream” και “Nancy (with the Laughing Face)” ως singles.

Διαβάστε επίσης: ιστορία – Δεύτερος Σινοϊαπωνικός Πόλεμος (1937-1945)

Τα χρόνια της Κολούμπια και η ύφεση της καριέρας (1946-1952)

Παρά την έντονη πολιτική του δραστηριότητα το 1945 και το 1946, ο Σινάτρα τραγούδησε σε 160 ραδιοφωνικές εκπομπές, ηχογράφησε 36 φορές και γύρισε τέσσερις ταινίες. Μέχρι το 1946 εμφανιζόταν στη σκηνή έως και 45 φορές την εβδομάδα, τραγουδούσε έως και 100 τραγούδια καθημερινά και κέρδιζε έως και 93.000 δολάρια την εβδομάδα.

Το 1946 ο Σινάτρα κυκλοφόρησε τα “Oh! What it Seemed to Be”, “Day by Day”, “They Say It”s Wonderful”, “Five Minutes More” και “The Coffee Song” ως singles και κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ, The Voice of Frank Sinatra, το οποίο έφτασε στο Νο. 1 του Billboard chart. Ο William Ruhlmann του AllMusic έγραψε ότι ο Sinatra “πήρε το υλικό πολύ σοβαρά, τραγουδώντας τους ερωτικούς στίχους με απόλυτη σοβαρότητα”, και ότι “το τραγούδι του και οι κλασικά επηρεασμένες ρυθμίσεις έδωσαν στα τραγούδια ασυνήθιστο βάθος νοήματος”. Σύντομα πουλούσε 10 εκατομμύρια δίσκους το χρόνο. Η εξουσία του Σινάτρα στην Columbia ήταν τέτοια που η αγάπη του για τη διεύθυνση ορχήστρας ικανοποιήθηκε με την κυκλοφορία του σετ Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder, μια προσφορά που μάλλον δεν άρεσε στο βασικό κοινό του Σινάτρα εκείνη την εποχή, το οποίο αποτελούνταν από έφηβα κορίτσια. Την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του, Songs by Sinatra, με τραγούδια παρόμοιας διάθεσης και ρυθμού, όπως το “How Deep is the Ocean?” του Irving Berlin και το “All The Things You Are” των Harold Arlen και Jerome Kern. Το “Mam”selle”, σε σύνθεση του Edmund Goulding και στίχους του Mack Gordon για την ταινία The Razor”s Edge (οι εκδοχές των Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day και The Pied Pipers έφτασαν επίσης στην πρώτη δεκάδα των Billboard charts. Τον Δεκέμβριο ηχογράφησε το “Sweet Lorraine” με τους Metronome All-Stars, με τη συμμετοχή ταλαντούχων μουσικών της τζαζ, όπως οι Coleman Hawkins, Harry Carney και Charlie Shavers, με τον Nat King Cole στο πιάνο, σε αυτό που ο Charles L. Granata περιγράφει ως “μία από τις κορυφαίες στιγμές της εποχής του Sinatra στην Columbia”.

Το τρίτο άλμπουμ του Σινάτρα, Christmas Songs by Sinatra, κυκλοφόρησε αρχικά το 1948 σε δίσκο 78 στροφών και δύο χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε δίσκος LP 10″. Όταν ο Σινάτρα εμφανίστηκε ως ιερέας στην ταινία The Miracle of the Bells (Το θαύμα των καμπάνων), λόγω της αρνητικότητας του Τύπου σχετικά με τις υποτιθέμενες διασυνδέσεις του με τη Μαφία εκείνη την εποχή, ανακοινώθηκε στο κοινό ότι ο Σινάτρα θα δώριζε τα 100.000 δολάρια από τις αμοιβές του από την ταινία στην Καθολική Εκκλησία. Μέχρι το τέλος του 1948, ο Σινάτρα είχε υποχωρήσει στην τέταρτη θέση στην ετήσια δημοσκόπηση του DownBeat για τους πιο δημοφιλείς τραγουδιστές (πίσω από τον Μπίλι Έκσταϊν, τον Φράνκι Λέιν και τον Μπινγκ Κρόσμπι). και την επόμενη χρονιά εκτοπίστηκε από τις πρώτες θέσεις των δημοσκοπήσεων για πρώτη φορά από το 1943. Το Frankly Sentimental (1949) αποδοκιμάστηκε από το DownBeat, το οποίο σχολίασε ότι “παρ” όλο το ταλέντο του, σπάνια ζωντανεύει”.

Αν και το “The Hucklebuck” έφτασε στην πρώτη δεκάδα, ήταν η τελευταία του single κυκλοφορία υπό την Columbia. Τα δύο τελευταία άλμπουμ του Sinatra με την Columbia, Dedicated to You και Sing and Dance with Frank Sinatra, κυκλοφόρησαν το 1950. Ο Sinatra θα χρησιμοποιούσε αργότερα ορισμένα από τα τραγούδια του άλμπουμ Sing and Dance with Frank Sinatra, όπως τα “Lover”, “It”s Only a Paper Moon”, “It All Depends on You”, στην κυκλοφορία του 1961 στην Capitol, Sinatra”s Swingin” Session!!!.

Το χαμηλότερο σημείο της καριέρας του ήταν ο θάνατος του δημοσιογράφου George Evans από καρδιακή προσβολή τον Ιανουάριο του 1950 σε ηλικία 48 ετών. Σύμφωνα με τον Jimmy Van Heusen, στενό φίλο και τραγουδοποιό του Sinatra, ο θάνατος του Evans ήταν γι” αυτόν “ένα τεράστιο σοκ που δεν χωράει λόγια”, καθώς ήταν καθοριστικός για την καριέρα του και τη δημοτικότητά του στους bobbysoxers. Η φήμη του Σινάτρα συνέχισε να υποχωρεί, καθώς τον Φεβρουάριο κυκλοφόρησαν δημοσιεύματα για τη σχέση του με την Άβα Γκάρντνερ και την καταστροφή του γάμου του με τη Νάνσι, αν και ο ίδιος επέμενε ότι ο γάμος του είχε τελειώσει εδώ και καιρό, ακόμη και πριν γνωρίσει την Γκάρντνερ. Τον Απρίλιο, ο Σινάτρα είχε δεσμευτεί να εμφανιστεί στο κλαμπ Copa της Νέας Υόρκης, αλλά αναγκάστηκε να ακυρώσει πέντε ημέρες πριν από την κράτηση λόγω υποβλεννογόνιας αιμορραγίας στο λαιμό. Ο Έβανς είχε πει κάποτε ότι όποτε ο Σινάτρα υπέφερε από πονόλαιμο και απώλεια φωνής οφειλόταν πάντα σε συναισθηματική ένταση η οποία “τον κατέστρεφε απολύτως”.

Με οικονομικές δυσκολίες μετά το διαζύγιο και την πτώση της καριέρας του, ο Σινάτρα αναγκάστηκε να δανειστεί 200.000 δολάρια από την Columbia για να πληρώσει τους φόρους του, αφού η MCA αρνήθηκε να του δώσει τα χρήματα. Απορριφθείς από το Χόλιγουντ, στράφηκε στο Λας Βέγκας και έκανε το ντεμπούτο του στο Desert Inn τον Σεπτέμβριο του 1951, ενώ άρχισε επίσης να τραγουδάει στο Riverside Hotel στο Ρίνο της Νεβάδα. Ο Σινάτρα έγινε ένας από τους πρωτοπόρους διασκεδαστές του Λας Βέγκας που έκαναν residency και μια εξέχουσα φιγούρα στη σκηνή του Λας Βέγκας καθ” όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του 1960 και μετά, μια περίοδος που περιγράφεται από τον Rojek ως η “κορυφαία στιγμή” του “ηδονισμού και της αυτοαπορρόφησης” του Σινάτρα. Ο Rojek σημειώνει ότι το Rat Pack “παρείχε μια διέξοδο για κοινωνικά πειράγματα και εξυπνάδες”, αλλά υποστηρίζει ότι ήταν το όχημα του Σινάτρα, ο οποίος διέθετε μια “απρόσβλητη κυριαρχία επί των άλλων καλλιτεχνών”. Ο Σινάτρα πετούσε στο Λας Βέγκας από το Λος Άντζελες με το μονοκινητήριο αεροπλάνο του Van Heusen. Στις 4 Οκτωβρίου 1953, ο Σινάτρα έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο Sands Hotel and Casino, μετά από πρόσκληση του μάνατζερ Τζακ Εντράτερ, ο οποίος είχε προηγουμένως εργαστεί στο Copa της Νέας Υόρκης. Ο Σινάτρα εμφανιζόταν εκεί συνήθως τρεις φορές το χρόνο και αργότερα απέκτησε μερίδιο στο ξενοδοχείο.

Η πτώση της δημοτικότητας του Σινάτρα ήταν εμφανής στις συναυλίες του. Σε μια σύντομη εμφάνιση στο Paramount της Νέας Υόρκης συγκέντρωσε μικρό κοινό. Στο Desert Inn στο Λας Βέγκας εμφανιζόταν σε μισογεμάτα σπίτια από αγρότες και κτηνοτρόφους. Σε μια συναυλία στο Chez Paree στο Σικάγο, μόνο 150 άτομα σε ένα χώρο χωρητικότητας 1.200 θέσεων εμφανίστηκαν για να τον δουν. Τον Απρίλιο του 1952 εμφανιζόταν στο Kauai County Fair στη Χαβάη. Η σχέση του Σινάτρα με την Columbia Records επίσης διαλυόταν, με το στέλεχος A&R Μιτς Μίλερ να ισχυρίζεται ότι “δεν μπορούσε να δώσει” τους δίσκους του τραγουδιστή. s Αν και αρκετές αξιόλογες ηχογραφήσεις έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όπως το “If I Could Write a Book” τον Ιανουάριο του 1952, το οποίο ο Γκρανάτα θεωρεί ως “σημείο καμπής”, προβλέποντας με την ευαισθησία του τη μετέπειτα δουλειά του, η Columbia και η MCA τον εγκατέλειψαν αργότερα εκείνη τη χρονιά. Η τελευταία του ηχογράφηση στο στούντιο για την Columbia, το “Why Try To Change Me Now”, ηχογραφήθηκε στη Νέα Υόρκη στις 17 Σεπτεμβρίου 1952, με ορχήστρα που ενορχήστρωσε και διηύθυνε ο Percy Faith. Ο δημοσιογράφος Μπερτ Μπόγιαρ παρατήρησε: “Ο Σινάτρα είχε βαρεθεί. Ήταν θλιβερό. Από την κορυφή στον πάτο σε ένα φρικτό μάθημα”.

Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Μάρκος Τύλλιος Κικέρων

Η αναγέννηση της καριέρας και τα χρόνια της Capitol (1953-1962)

Η κυκλοφορία της ταινίας Από εδώ στην αιωνιότητα τον Αύγουστο του 1953 σηματοδότησε την αρχή μιας αξιοσημείωτης αναγέννησης της καριέρας του. Ο Tom Santopietro σημειώνει ότι ο Sinatra άρχισε να θάβεται στη δουλειά του, με ένα “απαράμιλλα φρενήρες πρόγραμμα ηχογραφήσεων, ταινιών και συναυλιών”, σε αυτό που οι συγγραφείς Anthony Summers και Robbyn Swan περιγράφουν ως “μια νέα και λαμπρή φάση”. Στις 13 Μαρτίου 1953, ο Σινάτρα συναντήθηκε με τον αντιπρόεδρο της Capitol Records Άλαν Λίβινγκστον και υπέγραψε επταετές δισκογραφικό συμβόλαιο. Η πρώτη του σύνοδος για την Capitol πραγματοποιήθηκε στα στούντιο KHJ στο Studio C, 5515 Melrose Avenue στο Λος Άντζελες, με τον Axel Stordahl να διευθύνει. Από τη σύνοδο προέκυψαν τέσσερις ηχογραφήσεις, μεταξύ των οποίων και το “I”m Walking Behind You”, το πρώτο single του Sinatra στην Capitol. Αφού πέρασε δύο εβδομάδες σε γυρίσματα στη Χαβάη για τα γυρίσματα του From Here to Eternity, ο Sinatra επέστρεψε στο KHJ στις 30 Απριλίου για την πρώτη του ηχογράφηση με τον Nelson Riddle, έναν καθιερωμένο ενορχηστρωτή και μαέστρο στην Capitol, ο οποίος ήταν ο μουσικός διευθυντής του Nat King Cole. Μετά την ηχογράφηση του πρώτου τραγουδιού, “I”ve Got the World on a String”, ο Σινάτρα προσέφερε στον Ριντλ μια σπάνια έκφραση επαίνου: “Beautiful!”, και αφού άκουσε τα playbacks, δεν μπορούσε να κρύψει τον ενθουσιασμό του, αναφωνώντας: “I”m back, baby, I”m back!”.

Σε επόμενες συνεδρίες τον Μάιο και τον Νοέμβριο του 1953, ο Sinatra και ο Riddle ανέπτυξαν και βελτίωσαν τη μουσική τους συνεργασία, με τον Sinatra να παρέχει συγκεκριμένες οδηγίες για τις ενορχηστρώσεις. Το πρώτο άλμπουμ του Σινάτρα για την Capitol, Songs for Young Lovers, κυκλοφόρησε στις 4 Ιανουαρίου 1954 και περιλάμβανε τα “A Foggy Day”, “I Get a Kick Out of You”, “My Funny Valentine”, “Violets for Your Furs” και “They Can”t Take That Away from Me”, τραγούδια που έγιναν βασικά στοιχεία των μετέπειτα συναυλιών του. Τον ίδιο μήνα, ο Σινάτρα κυκλοφόρησε το single “Young at Heart”, το οποίο έφτασε στο Νο. 2 και βραβεύτηκε ως τραγούδι της χρονιάς. τον Μάρτιο, ηχογράφησε και κυκλοφόρησε το single “Three Coins in the Fountain”, μια “δυνατή μπαλάντα” που έφτασε στο Νο. 4. Το δεύτερο άλμπουμ του Σινάτρα με τον Riddle, Swing Easy!, το οποίο αντανακλούσε την “αγάπη του για το τζαζ ιδίωμα” σύμφωνα με τον Granata, κυκλοφόρησε στις 2 Αυγούστου του ίδιου έτους και περιλάμβανε τα “Just One of Those Things”, “Taking a Chance on Love”, “Get Happy” και “All of Me”. Το Swing Easy! ανακηρύχθηκε άλμπουμ της χρονιάς από το Billboard, ενώ ανακηρύχθηκε επίσης “Αγαπημένος Ανδρικός Τραγουδιστής” από τα Billboard, DownBeat και Metronome εκείνη τη χρονιά. Ο Sinatra έφτασε να θεωρεί τον Riddle “τον σπουδαιότερο ενορχηστρωτή στον κόσμο”, και ο Riddle, ο οποίος θεωρούσε τον Sinatra “τελειομανή”, προσέφερε τον ίδιο έπαινο στον τραγουδιστή, παρατηρώντας: “Δεν είναι μόνο ότι η διαίσθησή του όσον αφορά τα τέμπο, τη φρασεολογία, ακόμη και τη διαμόρφωση είναι εκπληκτικά σωστή, αλλά το γούστο του είναι τόσο άψογο … δεν υπάρχει ακόμη κανείς που να μπορεί να τον πλησιάσει”.

Το 1955 ο Sinatra κυκλοφόρησε το In the Wee Small Hours, το πρώτο του 12ιντσο LP, με τραγούδια όπως τα “In the Wee Small Hours of the Morning”, “Mood Indigo”, “Glad to Be Unhappy” και “When Your Lover Has Gone”. Σύμφωνα με τον Granata ήταν το πρώτο concept άλμπουμ του που έκανε μια “ενιαία πειστική δήλωση”, με εκτεταμένο πρόγραμμα και “μελαγχολική διάθεση”. Ο Σινάτρα ξεκίνησε την ίδια χρονιά την πρώτη του περιοδεία στην Αυστραλία. Μια άλλη συνεργασία με τον Riddle είχε ως αποτέλεσμα την ανάπτυξη του Songs for Swingin” Lovers!”, που μερικές φορές θεωρείται ως ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του, το οποίο κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1956. Περιέχει μια ηχογράφηση του “I”ve Got You Under My Skin” του Cole Porter, κάτι στο οποίο ο Sinatra έδωσε σχολαστική προσοχή, κάνοντας, όπως αναφέρθηκε, 22 λήψεις για να το τελειοποιήσει.

Τον Φεβρουάριο του 1956 εγκαινίασε τις ηχογραφήσεις του στα στούντιο του κτιρίου της Capitol Records, με μια συμφωνική ορχήστρα 56 ατόμων. Σύμφωνα με τον Granata, οι ηχογραφήσεις του “Night and Day”, “Oh! Look at Me Now” και “From This Moment On” αποκάλυψαν “ισχυρές σεξουαλικές προεκτάσεις, που επιτυγχάνονται εκπληκτικά μέσα από την αυξανόμενη ένταση και την απελευθέρωση των καλύτερων τραγουδιστικών φωνητικών γραμμών του Sinatra”, ενώ η ηχογράφηση του “River, Stay ”Way from My Door” τον Απρίλιο έδειξε την “ευφυΐα του ως συγχρονιστικού αυτοσχεδιαστή”. Ο Riddle είπε ότι ο Sinatra έπαιρνε “ιδιαίτερη χαρά” όταν τραγουδούσε το “The Lady is a Tramp”, σχολιάζοντας ότι “πάντα τραγουδούσε αυτό το τραγούδι με μια ορισμένη δόση λαγνείας”, κάνοντας “τεχνάσματα” με τους στίχους. Η προτίμησή του για τη διεύθυνση εμφανίστηκε ξανά το 1956 στο Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color, ένα ορχηστρικό άλμπουμ που έχει ερμηνευτεί ότι ήταν μια κάθαρση στην αποτυχημένη σχέση του με την Gardner. Επίσης, εκείνη τη χρονιά, ο Σινάτρα τραγούδησε στο Εθνικό Συνέδριο των Δημοκρατικών, και εμφανίστηκε με τους αδελφούς Ντόρσεϊ για μια εβδομάδα αμέσως μετά στο θέατρο Paramount.

Το 1957, ο Σινάτρα κυκλοφόρησε τα Close to You, A Swingin” Affair! και Where Are You; – το πρώτο του άλμπουμ σε στερεοφωνικό, με τον Gordon Jenkins. Ο Granata θεωρεί ότι το “Close to You” ήταν θεματικά το πιο κοντινό στην τελειότητα concept άλμπουμ του κατά τη διάρκεια της “χρυσής” εποχής και η καλύτερη δουλειά του Nelson Riddle, η οποία ήταν “εξαιρετικά προοδευτική” για τα δεδομένα της εποχής. Είναι δομημένο σαν ένα θεατρικό έργο σε τρεις πράξεις, κάθε μία από τις οποίες ξεκινά με τα τραγούδια “With Every Breath I Take”, “Blame It on My Youth” και “It Could Happen to You”. Για τον Granata, το “A Swingin” Affair!” του Sinatra και ο προκάτοχος της swing μουσικής “Songs for Swingin” Lovers!” εδραίωσαν “την εικόνα του Sinatra ως “swinger”, τόσο από μουσικής όσο και από οπτικής άποψης”. Ο Buddy Collette θεώρησε ότι τα άλμπουμ swing είχαν επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από τον Sammy Davis Jr. και δήλωσε ότι όταν δούλευε με τον Sinatra στα μέσα της δεκαετίας του 1960 προσέγγιζε ένα τραγούδι πολύ διαφορετικά από ό,τι στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Στις 9 Ιουνίου 1957, εμφανίστηκε σε μια 62λεπτη συναυλία υπό τη διεύθυνση του Riddle στο Seattle Civic Auditorium, η πρώτη του εμφάνιση στο Σιάτλ από το 1945. Η ηχογράφηση κυκλοφόρησε αρχικά ως bootleg, αλλά το 1999 η Artanis Entertainment Group την κυκλοφόρησε επίσημα ως το live άλμπουμ Sinatra ”57 in Concert, μετά το θάνατο του Σινάτρα. Το 1958 ο Σινάτρα κυκλοφόρησε το concept άλμπουμ Come Fly with Me with Billy May, σχεδιασμένο ως μια μουσική παγκόσμια περιοδεία. Έφτασε στην πρώτη θέση του Billboard album chart τη δεύτερη εβδομάδα κυκλοφορίας του, παραμένοντας στην κορυφή για πέντε εβδομάδες, και ήταν υποψήφιο για το βραβείο Grammy για το άλμπουμ της χρονιάς στα εναρκτήρια βραβεία Grammy. Το ομώνυμο τραγούδι, “Come Fly With Me”, που γράφτηκε ειδικά γι” αυτόν, θα γινόταν ένα από τα πιο γνωστά του στάνταρ. Στις 29 Μαΐου ηχογράφησε επτά τραγούδια σε μία μόνο συνεδρία, υπερδιπλάσια από τη συνηθισμένη απόδοση μιας ηχογράφησης, ενώ είχε προγραμματιστεί και ένα όγδοο, το “Lush Life”, αλλά ο Σινάτρα το βρήκε πολύ απαιτητικό τεχνικά. Τον Σεπτέμβριο, ο Σινάτρα κυκλοφόρησε το Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, μια αυστηρή συλλογή από εσωστρεφή τραγούδια σαλούν και μπαλάντες με blues, η οποία αποδείχθηκε τεράστια εμπορική επιτυχία, καθώς πέρασε 120 εβδομάδες στο chart των άλμπουμ του Billboards και έφτασε στο Νο. 1. Κομμάτια από αυτό το LP, όπως τα “Angel Eyes” και “One for My Baby (and One More for the Road)”, θα παραμείνουν βασικά κομμάτια των “saloon song” τμημάτων των συναυλιών του Sinatra.

Το 1959, ο Σινάτρα κυκλοφόρησε το Come Dance with Me!, ένα εξαιρετικά επιτυχημένο, αναγνωρισμένο από τους κριτικούς άλμπουμ, το οποίο παρέμεινε στο Pop album chart του Billboard για 140 εβδομάδες, φτάνοντας στο Νο. 2. Κέρδισε το βραβείο Grammy για το άλμπουμ της χρονιάς, καθώς και το βραβείο καλύτερης φωνητικής ερμηνείας, ανδρικής και καλύτερης ενορχήστρωσης για τον Billy May. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και το No One Cares, μια συλλογή από “μελαγχολικά, μοναχικά” τραγούδια-δακρύων, το οποίο ο κριτικός Stephen Thomas Erlewine θεώρησε ότι ήταν “σχεδόν εξίσου καλό με τον προκάτοχό του Where Are You?”, αλλά του έλειπαν οι “πλούσιες” ενορχηστρώσεις του και η “μεγαλειώδης μελαγχολία” του Only the Lonely.

Σύμφωνα με τα λόγια του Kelley, το 1959, ο Sinatra “δεν ήταν απλώς ο ηγέτης του Rat Pack”, αλλά είχε “αναλάβει τη θέση του il padrone στο Χόλιγουντ”. Του ζητήθηκε από την 20th Century Fox να είναι ο τελετάρχης σε ένα γεύμα στο οποίο συμμετείχε ο Σοβιετικός πρωθυπουργός Νικήτα Χρουστσόφ στις 19 Σεπτεμβρίου 1959. Το Nice ”n” Easy, μια συλλογή από μπαλάντες, βρέθηκε στην κορυφή του Billboard chart τον Οκτώβριο του 1960 και παρέμεινε στα charts για 86 εβδομάδες, κερδίζοντας τα εύσημα των κριτικών. Ο Granata σημείωσε την ποιότητα του Nice and Easy ως “ζωντανός ήχος περιβάλλοντος”, την τελειότητα στη στερεοφωνική ισορροπία και τον “τολμηρό, φωτεινό και ζωηρό” ήχο του συγκροτήματος. Τόνισε την “κοντινή, ζεστή και αιχμηρή” αίσθηση της φωνής του Σινάτρα, ιδιαίτερα στα τραγούδια “September in the Rain”, “I Concentrate on You” και “My Blue Heaven”.

Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Τζον Άνταμς

Τα χρόνια της Reprise (1961-1981)

Ο Σινάτρα δυσαρεστήθηκε στην Capitol και έπεσε σε διαμάχη με τον Άλαν Λίβινγκστον, η οποία διήρκεσε πάνω από έξι μήνες. Η πρώτη του απόπειρα να αποκτήσει δική του εταιρεία ήταν με την επιδίωξή του να αγοράσει την παρακμάζουσα εταιρεία τζαζ, Verve Records, η οποία έληξε μόλις μια αρχική συμφωνία με τον ιδρυτή της Verve, Norman Granz, “δεν υλοποιήθηκε”. Αποφάσισε να ιδρύσει τη δική του εταιρεία, τη Reprise Records και, σε μια προσπάθεια να διεκδικήσει τη νέα του κατεύθυνση, χώρισε προσωρινά τους Riddle, May και Jenkins, συνεργαζόμενος με άλλους ενορχηστρωτές, όπως οι Neil Hefti, Don Costa και Quincy Jones. Ο Σινάτρα έχτισε την ελκυστικότητα της Reprise Records ως μια δισκογραφική εταιρεία στην οποία υποσχέθηκαν στους καλλιτέχνες δημιουργικό έλεγχο της μουσικής τους, καθώς και την εγγύηση ότι τελικά θα αποκτούσαν “πλήρη κυριότητα της δουλειάς τους, συμπεριλαμβανομένων των εκδοτικών δικαιωμάτων”. Υπό τον Σινάτρα η εταιρεία εξελίχθηκε σε μια “ατμομηχανή” της μουσικής βιομηχανίας και αργότερα την πούλησε για περίπου 80 εκατομμύρια δολάρια. Το πρώτο του άλμπουμ στην εταιρεία, το Ring-a-Ding-Ding! (1961), σημείωσε μεγάλη επιτυχία, φτάνοντας στο Νο 4 του Billboard. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 1961, τον ίδιο μήνα που η Reprise Records κυκλοφόρησε το The Warm Moods του Ben Webster, το The Wham of Sam του Sammy Davis Jr. του Mavis River και το It is Now Post Time του Joe E. Lewis. Κατά τα πρώτα χρόνια της Reprise, ο Sinatra είχε ακόμα συμβόλαιο για να ηχογραφήσει για την Capitol, ολοκληρώνοντας τη συμβατική του δέσμευση με την κυκλοφορία του Point of No Return, που ηχογραφήθηκε σε διάστημα δύο ημερών στις 11 και 12 Σεπτεμβρίου 1961.

Το 1962, ο Sinatra κυκλοφόρησε το Sinatra and Strings, μια σειρά από καθιερωμένες μπαλάντες σε ενορχήστρωση του Don Costa, η οποία έγινε ένα από τα πιο αναγνωρισμένα από τους κριτικούς έργα ολόκληρης της περιόδου Reprise του Sinatra. Ο Φρανκ Τζούνιορ, ο οποίος ήταν παρών κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης, σημείωσε την “τεράστια ορχήστρα”, η οποία, όπως δήλωσε η Νάνσι Σινάτρα, “άνοιξε μια εντελώς νέα εποχή” στην ποπ μουσική, με τις ορχήστρες να γίνονται μεγαλύτερες, αγκαλιάζοντας έναν “πλούσιο ήχο εγχόρδων”. Ο Sinatra και ο Count Basie συνεργάστηκαν για το άλμπουμ Sinatra-Basie την ίδια χρονιά, μια δημοφιλής και επιτυχημένη κυκλοφορία που τους ώθησε να ξανασυνδεθούν δύο χρόνια αργότερα για το επόμενο It Might as Well Be Swing, σε ενορχήστρωση του Quincy Jones. Οι δύο τους έγιναν συχνές κοινές εμφανίσεις και εμφανίστηκαν στο Newport Jazz Festival το 1965. Επίσης, το 1962, ως ιδιοκτήτης της δικής του δισκογραφικής εταιρείας, ο Σινάτρα μπόρεσε να ανέβει ξανά στο πόντιουμ ως μαέστρος, κυκλοφορώντας το τρίτο ορχηστρικό άλμπουμ του Frank Sinatra Conducts Music from Pictures and Plays.

Το 1963, ο Sinatra επανενώθηκε με τον Nelson Riddle για το The Concert Sinatra, ένα φιλόδοξο άλμπουμ με μια 73μελή συμφωνική ορχήστρα που ενορχήστρωσε και διηύθυνε ο Riddle. Η συναυλία ηχογραφήθηκε σε ένα κινηματογραφικό σκηνικό με τη χρήση πολλαπλών συγχρονισμένων μηχανημάτων ηχογράφησης που χρησιμοποιούσαν οπτικό σήμα σε φιλμ 35 mm σχεδιασμένο για κινηματογραφικά soundtracks. Ο Granata θεωρεί ότι το άλμπουμ ήταν “αδιαμφισβήτητο” [sic], “ένα από τα καλύτερα άλμπουμ μπαλάντας των Sinatra-Riddle”, στο οποίο ο Sinatra επέδειξε ένα εντυπωσιακό φωνητικό εύρος, ιδιαίτερα στο “Ol” Man River”, στο οποίο σκούρυνε την απόχρωση.

Το 1964 το τραγούδι “My Kind of Town” ήταν υποψήφιο για το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού. Ο Sinatra κυκλοφόρησε το Softly, as I Leave You και συνεργάστηκε με τον Bing Crosby και τον Fred Waring στο America, I Hear You Singing, μια συλλογή πατριωτικών τραγουδιών που ηχογραφήθηκε ως φόρος τιμής στον δολοφονηθέντα πρόεδρο John F. Kennedy. Την περίοδο αυτή ο Σινάτρα ασχολήθηκε όλο και περισσότερο με φιλανθρωπικές δραστηριότητες. Το 1961 και το 1962 πήγε στο Μεξικό, με αποκλειστικό σκοπό να δώσει παραστάσεις για μεξικανικές φιλανθρωπικές οργανώσεις και τον Ιούλιο του 1964 ήταν παρών στα εγκαίνια του Διεθνούς Κέντρου Νεολαίας Φρανκ Σινάτρα για αραβικά και εβραϊκά παιδιά στη Ναζαρέτ.

Η πρωτοφανής επιτυχία του Σινάτρα το 1965, που συνέπεσε με τα 50α γενέθλιά του, ώθησε το Billboard να δηλώσει ότι ίσως είχε φτάσει στο “απόγειο της ακτινοβολίας του”. Τον Ιούνιο του 1965, ο Σινάτρα, ο Σάμι Ντέιβις Τζούνιορ και ο Ντιν Μάρτιν έπαιξαν ζωντανά στο Σεντ Λούις για την ενίσχυση του Dismas House, ενός κέντρου απεξάρτησης και εκπαίδευσης κρατουμένων με πανεθνικά προγράμματα που βοηθούσαν ιδιαίτερα την εξυπηρέτηση των Αφροαμερικανών. Η συναυλία του Rat Pack, που ονομάστηκε The Frank Sinatra Spectacular, μεταδόθηκε ζωντανά μέσω δορυφόρου σε πολλές κινηματογραφικές αίθουσες σε όλη την Αμερική. Το άλμπουμ September of My Years κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1965 και κέρδισε το βραβείο Grammy για το καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς. Ο Granata θεωρεί ότι το άλμπουμ ήταν ένα από τα καλύτερα των χρόνων του στη Reprise, “ένα στοχαστικό πισωγύρισμα στους concept δίσκους της δεκαετίας του 1950, και περισσότερο από κάθε άλλη από αυτές τις συλλογές, αποστάζει όλα όσα ο Frank Sinatra είχε μάθει ή βιώσει ποτέ ως τραγουδιστής”. Ένα από τα singles του άλμπουμ, το “It Was a Very Good Year”, κέρδισε το βραβείο Grammy για την καλύτερη φωνητική ερμηνεία, ανδρική. Τον Νοέμβριο ακολούθησε ένα ανθολόγιο καριέρας, το A Man and His Music, το οποίο κέρδισε το άλμπουμ της χρονιάς στα Grammy την επόμενη χρονιά.

Το 1966 ο Sinatra κυκλοφόρησε το That”s Life, με το single του “That”s Life” και το άλμπουμ να γίνονται Top Ten επιτυχίες στις ΗΠΑ στα ποπ charts του Billboard. Το Strangers in the Night κατέκτησε την κορυφή των Billboard και των UK pop singles charts, κερδίζοντας το βραβείο του δίσκου της χρονιάς στα Grammy. Το πρώτο ζωντανό άλμπουμ του Sinatra, Sinatra at the Sands, ηχογραφήθηκε τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 1966 στο Sands Hotel and Casino στο Λας Βέγκας. Ο Σινάτρα πλαισιώθηκε από την Count Basie Orchestra, με τον Quincy Jones να διευθύνει. Ο Σινάτρα αποσύρθηκε από το Sands τον επόμενο χρόνο, όταν τον έδιωξε ο νέος ιδιοκτήτης του Χάουαρντ Χιουζ, μετά από καυγά.

Ο Sinatra ξεκίνησε το 1967 με μια σειρά ηχογραφήσεων με τον Antônio Carlos Jobim. Ηχογράφησε μία από τις συνεργασίες του με τον Jobim, το υποψήφιο για Grammy άλμπουμ Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim, το οποίο ήταν ένα από τα πιο επιτυχημένα άλμπουμ της χρονιάς, πίσω από το Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band των Beatles. Σύμφωνα με τον Santopietro το άλμπουμ “αποτελείται από ένα εξαιρετικά αποτελεσματικό μείγμα bossa nova και ελαφρώς swinging jazz φωνητικών και καταφέρνει να δημιουργήσει μια αδιάκοπη διάθεση ρομαντισμού και λύπης”. Ο συγγραφέας Stan Cornyn έγραψε ότι ο Sinatra τραγούδησε τόσο απαλά στο άλμπουμ που ήταν συγκρίσιμο με την εποχή που υπέστη φωνητική αιμορραγία το 1950.

Ο Σινάτρα κυκλοφόρησε επίσης το άλμπουμ The World We Knew, το οποίο περιλαμβάνει το ντουέτο “Somethin” Stupid” με την κόρη του Νάνσι. Τον Δεκέμβριο, ο Sinatra συνεργάστηκε με τον Duke Ellington στο άλμπουμ Francis A. & Edward K.. Σύμφωνα με τον Granata, η ηχογράφηση του “Indian Summer” στο άλμπουμ ήταν αγαπημένη του Riddle, σημειώνοντας τη “στοχαστική διάθεση [η οποία] ενισχύεται από ένα σόλο άλτο σαξόφωνο του Johnny Hodges που θα σας φέρει δάκρυα στα μάτια”. Έχοντας κατά νου τον Sinatra, ο τραγουδοποιός Paul Anka έγραψε το τραγούδι “My Way”, χρησιμοποιώντας τη μελωδία του γαλλικού “Comme d”habitude” (“Όπως συνήθως”), που συνέθεσαν οι Claude François και Jacques Revaux. Ο Σινάτρα το ηχογράφησε αμέσως μετά τα Χριστούγεννα του 1968. Το “My Way”, το πιο γνωστό τραγούδι του Σινάτρα για την εταιρεία Reprise, δεν είχε άμεση επιτυχία, καθώς βρέθηκε στο Νο. 27 των charts στις ΗΠΑ και στο Νο. 5 στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά παρέμεινε στα βρετανικά charts για 122 εβδομάδες, συμπεριλαμβανομένων 75 μη συνεχόμενων εβδομάδων στο Top 40, από τον Απρίλιο του 1969 έως τον Σεπτέμβριο του 1971, κάτι που αποτελούσε ακόμη ρεκόρ για το 2015. Ο Σινάτρα είπε στον τραγουδοποιό Έρβιν Ντρέικ τη δεκαετία του 1970 ότι “απεχθανόταν” να τραγουδάει το τραγούδι, επειδή πίστευε ότι το κοινό θα θεωρούσε ότι ήταν ένα “αυτοεξευτελιστικό αφιέρωμα”, δηλώνοντας ότι “μισούσε την κομπορρημοσύνη στους άλλους”.

Σε μια προσπάθεια να διατηρήσει την εμπορική του βιωσιμότητα στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Sinatra θα ηχογραφήσει έργα του Paul Simon (“Mrs. Robinson”), των Beatles (“Yesterday”) και της Joni Mitchell (“Both Sides, Now”) το 1969.

Το 1970, ο Σινάτρα κυκλοφόρησε το Watertown, ένα άλμπουμ που απέσπασε μεγάλη κριτική, με μουσική του Bob Gaudio (των Four Seasons) και στίχους του Jake Holmes. Ωστόσο, πούλησε μόλις 30.000 αντίτυπα εκείνη τη χρονιά και έφτασε στην 101η θέση των charts. Έφυγε από το Caesars Palace τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους μετά από ένα περιστατικό όπου ο εκτελεστικός διευθυντής Σάνφορντ Γουότερμαν τράβηξε όπλο εναντίον του. Έδωσε αρκετές φιλανθρωπικές συναυλίες με τον Count Basie στο Royal Festival Hall του Λονδίνου. Στις 2 Νοεμβρίου 1970, ο Σινάτρα ηχογράφησε τα τελευταία τραγούδια για την Reprise Records πριν από την αυτοεπιβαλλόμενη απόσυρσή του, η οποία ανακοινώθηκε τον επόμενο Ιούνιο σε μια συναυλία στο Χόλιγουντ για να συγκεντρωθούν χρήματα για το Ταμείο Αρωγής Κινηματογράφου και Τηλεόρασης. Έδωσε μια “ξεσηκωτική” ερμηνεία του “That”s Life” και ολοκλήρωσε τη συναυλία με ένα τραγούδι των Matt Dennis και Earl Brent, το “Angel Eyes”, το οποίο είχε ηχογραφήσει στο άλμπουμ Only The Lonely το 1958. Τραγούδησε τον τελευταίο στίχο: “”Scuse me while I disappear”. Οι προβολείς σκοτείνιασαν και έφυγε από τη σκηνή. Είπε στον δημοσιογράφο του LIFE Τόμας Τόμσον ότι “έχω πράγματα να κάνω, όπως το πρώτο πράγμα είναι να μην κάνω τίποτα απολύτως για οκτώ μήνες … ίσως και ένα χρόνο”, ενώ η Μπάρμπαρα Σινάτρα είπε αργότερα ότι ο Σινάτρα είχε κουραστεί “να διασκεδάζει τον κόσμο, ειδικά όταν το μόνο που πραγματικά ήθελαν ήταν οι ίδιες παλιές μελωδίες που είχε βαρεθεί εδώ και καιρό”. Ενώ βρισκόταν στη σύνταξη, ο πρόεδρος Ρίτσαρντ Νίξον του ζήτησε να εμφανιστεί σε μια συγκέντρωση νέων ψηφοφόρων εν όψει της επερχόμενης προεκλογικής εκστρατείας. Ο Σινάτρα δεσμεύτηκε και επέλεξε να τραγουδήσει το “My Kind of Town” για τη συγκέντρωση που πραγματοποιήθηκε στο Σικάγο στις 20 Οκτωβρίου 1972.

Το 1973, ο Σινάτρα βγήκε από τη βραχύβια συνταξιοδότησή του με ένα τηλεοπτικό αφιέρωμα και ένα άλμπουμ. Το άλμπουμ, με τίτλο Ol” Blue Eyes Is Back, σε ενορχήστρωση των Gordon Jenkins και Don Costa, σημείωσε επιτυχία, φτάνοντας στο νούμερο 13 του Billboard και στο νούμερο 12 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το τηλεοπτικό αφιέρωμα, Magnavox Presents Frank Sinatra, επανένωσε τον Sinatra με τον Gene Kelly. Αρχικά, κατά την επιστροφή του ανέπτυξε προβλήματα με τις φωνητικές του χορδές, λόγω μιας παρατεταμένης περιόδου χωρίς τραγούδι. Εκείνα τα Χριστούγεννα εμφανίστηκε στο Sahara Hotel στο Λας Βέγκας και επέστρεψε στο Caesars Palace τον επόμενο μήνα, τον Ιανουάριο του 1974, παρά το γεγονός ότι προηγουμένως είχε ορκιστεί να εμφανιστεί ξανά εκεί [sic]. Ξεκίνησε αυτό που η Μπάρμπαρα Σινάτρα περιγράφει ως μια “τεράστια περιοδεία επιστροφής στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη, την Άπω Ανατολή και την Αυστραλία”. Τον Ιούλιο, ενώ βρισκόταν σε μια δεύτερη περιοδεία στην Αυστραλία, προκάλεσε σάλο χαρακτηρίζοντας τους δημοσιογράφους εκεί – οι οποίοι κυνηγούσαν επιθετικά κάθε του κίνηση και πίεζαν για μια συνέντευξη Τύπου – ως “αλήτες, παράσιτα, αδερφές και πόρνες με ενάμισι δολάριο”. Αφού πιέστηκε να ζητήσει συγγνώμη, ο Σινάτρα επέμεινε αντ” αυτού να ζητήσουν συγγνώμη οι δημοσιογράφοι για “δεκαπέντε χρόνια κακοποίησης που έχω δεχτεί από τον παγκόσμιο Τύπο”. Οι ενέργειες του συνδικάτου ακύρωσαν συναυλίες και καθήλωσαν το αεροπλάνο του Σινάτρα, εγκλωβίζοντάς τον ουσιαστικά στην Αυστραλία. Στο τέλος, ο δικηγόρος του Σινάτρα, Μίκι Ρούντιν, κανόνισε να εκδώσει ο Σινάτρα ένα γραπτό διαλλακτικό σημείωμα και μια τελευταία συναυλία που μεταδόθηκε τηλεοπτικά στο έθνος. Τον Οκτώβριο του 1974 εμφανίστηκε στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης σε μια τηλεοπτική συναυλία που αργότερα κυκλοφόρησε σε άλμπουμ με τον τίτλο The Main Event – Live. Μαζί του ήταν ο bandleader Woody Herman και οι Young Thundering Herd, οι οποίοι συνόδευσαν τον Sinatra σε ευρωπαϊκή περιοδεία αργότερα τον ίδιο μήνα.

Το 1975, ο Σινάτρα έδωσε συναυλίες στη Νέα Υόρκη με τον Count Basie και την Ella Fitzgerald, στο Palladium του Λονδίνου με τον Basie και τη Sarah Vaughan και στην Τεχεράνη στο στάδιο Aryamehr, δίνοντας 140 παραστάσεις σε 105 ημέρες. Τον Αύγουστο πραγματοποίησε αρκετές διαδοχικές συναυλίες στη λίμνη Tahoe μαζί με τον νεοεμφανιζόμενο τραγουδιστή John Denver, ο οποίος έγινε συχνός συνεργάτης του. Ο Σινάτρα είχε ηχογραφήσει τα τραγούδια του Ντένβερ “Leaving on a Jet Plane” και “My Sweet Lady” για την Sinatra & Company (1971), και σύμφωνα με τον Ντένβερ, το τραγούδι του “A Baby Just Like You” γράφτηκε κατόπιν αιτήματος του Σινάτρα για το νέο του εγγόνι, την Άντζελα. Κατά τη διάρκεια του Σαββατοκύριακου της εργατικής Πρωτομαγιάς που πραγματοποιήθηκε το 1976, ο Σινάτρα ήταν υπεύθυνος για την επανένωση των παλιών φίλων και κωμικών συνεργατών Ντιν Μάρτιν και Τζέρι Λιούις για πρώτη φορά μετά από σχεδόν είκοσι χρόνια, όταν εμφανίστηκαν στον “Jerry Lewis MDA Telethon”. Εκείνη τη χρονιά, το Friars Club τον επέλεξε ως το “Top Box Office Name of the Century”, και του απονεμήθηκε το βραβείο Scopus από τους Αμερικανούς φίλους του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ στο Ισραήλ και τιμητικός διδάκτωρ ανθρωπιστικών γραμμάτων από το Πανεπιστήμιο της Νεβάδα.

Ο Σινάτρα συνέχισε να εμφανίζεται στο Caesars Palace στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και εμφανιζόταν εκεί τον Ιανουάριο του 1977, όταν η μητέρα του Ντόλι πέθανε σε αεροπορικό δυστύχημα καθ” οδόν για να τον δει. Ακύρωσε δύο εβδομάδες εμφανίσεων και πέρασε χρόνο αναρρώνοντας από το σοκ στα Μπαρμπάντος. Τον Μάρτιο, εμφανίστηκε μπροστά στην πριγκίπισσα Μάργκαρετ στο Royal Albert Hall του Λονδίνου, συγκεντρώνοντας χρήματα για την Εθνική Εταιρεία για την Πρόληψη της Κακοποίησης των Παιδιών. Στις 14 Μαρτίου, ηχογράφησε για τελευταία φορά με τον Nelson Riddle, ηχογραφώντας τα τραγούδια “Linda”, “Sweet Loraine” και “Barbara”. Οι δύο άνδρες είχαν μια σημαντική διαφωνία και αργότερα διόρθωσαν τις διαφορές τους τον Ιανουάριο του 1985 σε ένα δείπνο που οργανώθηκε για τον Ρόναλντ Ρίγκαν, όταν ο Σινάτρα ζήτησε από τον Ριντλ να κάνει άλλο ένα άλμπουμ μαζί του. Ο Riddle ήταν άρρωστος εκείνη την εποχή και πέθανε τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, πριν προλάβουν να ηχογραφήσουν.

Το 1978, ο Σινάτρα κατέθεσε αγωγή ύψους 1 εκατομμυρίου δολαρίων εναντίον ενός κατασκευαστή γης για τη χρήση του ονόματός του στο “Frank Sinatra Drive Center” στο Δυτικό Λος Άντζελες. Κατά τη διάρκεια ενός πάρτι στο Caesars το 1979, του απονεμήθηκε το βραβείο Grammy Trustees Award, ενώ γιόρταζε τα 40 χρόνια στη σόουμπιζ και τα 64α γενέθλιά του. Εκείνη τη χρονιά, ο πρώην πρόεδρος Τζέραλντ Φορντ απένειμε στον Σινάτρα το βραβείο “Διεθνής Άνθρωπος της Χρονιάς”, ενώ έδωσε συναυλία μπροστά στις αιγυπτιακές πυραμίδες για τον Ανουάρ Σαντάτ, η οποία συγκέντρωσε περισσότερα από 500.000 δολάρια για τις φιλανθρωπικές οργανώσεις της συζύγου του Σαντάτ.

Το 1980 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του Σινάτρα μετά από έξι χρόνια, το Trilogy: που περιλαμβάνει μια σειρά από τραγούδια τόσο από την προ-ροκ εποχή όσο και από την ροκ εποχή. Ήταν το πρώτο στούντιο άλμπουμ του Σινάτρα στο οποίο συμμετείχε ο τότε περιοδεύων πιανίστας του, Vinnie Falcone, και βασίστηκε σε μια ιδέα του Sonny Burke. Το άλμπουμ συγκέντρωσε έξι υποψηφιότητες για Grammy – κερδίζοντας για τις καλύτερες σημειώσεις – και έφτασε στο νούμερο 17 του Billboard”s album chart, ενώ γέννησε ένα ακόμη τραγούδι που θα γινόταν σήμα κατατεθέν του, το “Theme from New York, New York”. Εκείνη τη χρονιά, στο πλαίσιο του Concert of the Americas, εμφανίστηκε στο στάδιο Maracanã στο Ρίο ντε Τζανέιρο της Βραζιλίας, το οποίο έσπασε τα ρεκόρ για το “μεγαλύτερο ζωντανό πληρωμένο κοινό που έχει καταγραφεί ποτέ για σόλο καλλιτέχνη”. Την επόμενη χρονιά, ο Σινάτρα βασίστηκε στην επιτυχία της Τριλογίας με το She Shot Me Down, ένα άλμπουμ που επαινέθηκε για την ενσωμάτωση του σκοτεινού τόνου των χρόνων του στο Καπιτώλιο. Επίσης, το 1981, ο Σινάτρα ενεπλάκη σε διαμάχη όταν εργάστηκε σε μια δεκαήμερη υποχρέωση για 2 εκατομμύρια δολάρια στο Sun City, στη διεθνώς μη αναγνωρισμένη Μποφουτατσουάνα, σπάζοντας ένα πολιτιστικό μποϊκοτάζ κατά της Νότιας Αφρικής της εποχής του απαρτχάιντ. Ο πρόεδρος Λούκας Μανγκόπε απένειμε στον Σινάτρα την ύψιστη τιμή, το Τάγμα της Λεοπάρδαλης, και τον έκανε επίτιμο αρχηγό φυλής.

Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Ισαβέλλα Α΄ της Καστίλης

Μεταγενέστερη καριέρα (1982-1998)

Ο Santopietro δήλωσε ότι μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1980, η φωνή του Sinatra είχε “χονδροποιηθεί, χάνοντας μεγάλο μέρος της δύναμης και της ευλυγισίας της, αλλά το κοινό δεν νοιαζόταν”. Το 1982, υπέγραψε τριετές συμβόλαιο ύψους 16 εκατομμυρίων δολαρίων με το Golden Nugget του Λας Βέγκας. Ο Kelley σημειώνει ότι εκείνη την περίοδο η φωνή του Sinatra είχε γίνει “πιο σκοτεινή, σκληρή και αργιλώδης”, αλλά “συνέχισε να γοητεύει το κοινό με την αμετάβλητη μαγεία του”. Πρόσθεσε ότι η βαρύτονη φωνή του “μερικές φορές ράγισε, αλλά οι γλιστεροί τονισμοί του προκαλούσαν ακόμα την ίδια έκσταση απόλαυσης όπως στο θέατρο Paramount”. Εκείνη τη χρονιά έβγαλε, σύμφωνα με πληροφορίες, άλλα 1,3 εκατομμύρια δολάρια από τα τηλεοπτικά δικαιώματα του Showtime για το “Concert of the Americas” στη Δομινικανή Δημοκρατία, 1,6 εκατομμύρια δολάρια για μια σειρά συναυλιών στο Carnegie Hall και 250.000 δολάρια σε μια μόνο βραδιά στο Chicago Fest. Πολλά από τα κέρδη του τα δώρισε σε φιλανθρωπικές οργανώσεις. Έδωσε παράσταση στον Λευκό Οίκο για τον Ιταλό πρωθυπουργό και εμφανίστηκε στο Radio City Music Hall με τον Λουτσιάνο Παβαρότι και τον Τζορτζ Σίρινγκ.

Ο Sinatra επιλέχθηκε ως ένας από τους πέντε αποδέκτες των Kennedy Center Honors του 1983, μαζί με την Katherine Dunham, τον James Stewart, τον Elia Kazan και τον Virgil Thomson. Αναφερόμενος στον Χένρι Τζέιμς, ο πρόεδρος Ρίγκαν είπε τιμώντας τον παλιό του φίλο ότι “η τέχνη είναι η σκιά της ανθρωπότητας” και ότι ο Σινάτρα “πέρασε τη ζωή του ρίχνοντας μια υπέροχη και ισχυρή σκιά”. Στις 21 Σεπτεμβρίου 1983, ο Σινάτρα κατέθεσε δικαστική αγωγή ύψους 2 εκατομμυρίων δολαρίων εναντίον της Κίτι Κέλεϊ, μηνύοντάς την για ποινική αποζημίωση, πριν καν εκδοθεί η ανεπίσημη βιογραφία της, His Way. Το βιβλίο έγινε μπεστ σέλερ για “όλους τους λάθος λόγους” και “η πιο αποκαλυπτική βιογραφία διασημοτήτων της εποχής μας”, σύμφωνα με τον William Safire των New York Times. Ο Σινάτρα ήταν πάντα ανένδοτος ότι ένα τέτοιο βιβλίο θα γραφόταν με τους δικούς του όρους και ότι ο ίδιος θα “έβαζε τα πράγματα στη θέση τους” σε λεπτομέρειες της ζωής του. Σύμφωνα με την Kelley, η οικογένεια απεχθανόταν την ίδια και το βιβλίο, γεγονός που επιβάρυνε την υγεία του Sinatra. Η Kelley λέει ότι η Tina Sinatra την κατηγόρησε για την εγχείρηση παχέος εντέρου του πατέρα της το 1986. Αναγκάστηκε να αποσύρει την υπόθεση στις 19 Σεπτεμβρίου 1984, με αρκετές κορυφαίες εφημερίδες να εκφράζουν ανησυχίες για τις απόψεις του σχετικά με τη λογοκρισία.

Το 1984, ο Sinatra συνεργάστηκε με τον Quincy Jones για πρώτη φορά μετά από σχεδόν δύο δεκαετίες στο άλμπουμ L.A. Is My Lady, το οποίο έτυχε καλής κριτικής. Το άλμπουμ ήταν ένα υποκατάστατο για ένα άλλο πρότζεκτ του Τζόουνς, ένα άλμπουμ με ντουέτα με τη Λένα Χορν, το οποίο έπρεπε να εγκαταλειφθεί. Το 1986, ο Σινάτρα κατέρρευσε στη σκηνή ενώ εμφανιζόταν στο Ατλάντικ Σίτι και νοσηλεύτηκε στο νοσοκομείο για εκκολπωματίτιδα, η οποία τον άφησε να δείχνει αδύναμος. Δύο χρόνια αργότερα, ο Σινάτρα επανενώθηκε με τον Μάρτιν και τον Ντέιβις και πήγαν στην περιοδεία Rat Pack Reunion Tour, κατά τη διάρκεια της οποίας έπαιξαν σε πολλές μεγάλες αρένες. Όταν ο Martin εγκατέλειψε την περιοδεία νωρίς, δημιουργήθηκε ρήξη μεταξύ τους και οι δύο τους δεν ξαναμίλησαν ποτέ.

Στις 6 Ιουνίου 1988, ο Σινάτρα έκανε τις τελευταίες του ηχογραφήσεις με τη Reprise για ένα άλμπουμ που δεν κυκλοφόρησε. Ηχογράφησε τα “My Foolish Heart”, “Cry Me A River” και άλλα τραγούδια. Ο Sinatra δεν ολοκλήρωσε ποτέ το έργο, αλλά η λήψη νούμερο 18 του “My Foolish Heart” μπορεί να ακουστεί στο The Complete Reprise Studio Recordings (1995).

Το 1990, ο Σινάτρα τιμήθηκε με το δεύτερο “Ella Award” από το Society of Singers με έδρα το Λος Άντζελες και εμφανίστηκε για τελευταία φορά με την Έλλα Φιτζέραλντ στην τελετή απονομής. Ο Σινάτρα διατήρησε ένα ενεργό πρόγραμμα περιοδειών στις αρχές της δεκαετίας του 1990, πραγματοποιώντας 65 συναυλίες το 1990, 73 το 1991 και 84 το 1992 σε δεκαεπτά διαφορετικές χώρες.

Το 1993, ο Sinatra επέστρεψε στην Capitol Records και στο στούντιο ηχογράφησης για το Duets, το οποίο έγινε το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις. Το άλμπουμ και η συνέχειά του, το Duets II, που κυκλοφόρησε το επόμενο έτος, θα έβλεπαν τον Σινάτρα να ξανακάνει τις κλασικές του ηχογραφήσεις με δημοφιλείς σύγχρονους ερμηνευτές, οι οποίοι προσέθεταν τα φωνητικά τους σε μια προηχογραφημένη κασέτα.Κατά τη διάρκεια των περιοδειών του στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η μνήμη του τον εγκατέλειπε μερικές φορές κατά τη διάρκεια συναυλιών και λιποθύμησε στη σκηνή στο Ρίτσμοντ της Βιρτζίνια, τον Μάρτιο του 1994. Οι τελευταίες δημόσιες συναυλίες του πραγματοποιήθηκαν στο Fukuoka Dome στην Ιαπωνία στις 19-20 Δεκεμβρίου 1994. Την επόμενη χρονιά, ο Σινάτρα τραγούδησε για τελευταία φορά στις 25 Φεβρουαρίου 1995, μπροστά σε ένα ζωντανό κοινό 1200 εκλεκτών καλεσμένων στην αίθουσα χορού Palm Desert Marriott Ballroom, στη βραδιά λήξης του τουρνουά γκολφ Frank Sinatra Desert Classic. Το Esquire ανέφερε για το σόου ότι ο Σινάτρα ήταν “σαφής, σκληρός, εύστοχος” και “με απόλυτο έλεγχο”. Ο Σινάτρα τιμήθηκε με το βραβείο Legend στα βραβεία Grammy του 1994, όπου τον παρουσίασε ο Bono, ο οποίος είπε γι” αυτόν: “Ο Frank είναι ο πρόεδρος της κακής συμπεριφοράς … Το rock ”n roll παίζει το σκληρό, αλλά αυτός ο τύπος είναι το αφεντικό – ο πρόεδρος του αφεντικού … Εγώ δεν πρόκειται να τα βάλω μαζί του, εσύ;”

Το 1995, με αφορμή τα 80α γενέθλια του Σινάτρα, το Empire State Building έλαμψε μπλε. Στο Shrine Auditorium του Λος Άντζελες διοργανώθηκε ένα γεμάτο αστέρια αφιέρωμα για τα γενέθλια του, το Sinatra: 80 Years My Way, με καλλιτέχνες όπως ο Ray Charles, ο Little Richard, η Natalie Cole και η Salt-N-Pepa να τραγουδούν τα τραγούδια του. Στο τέλος του προγράμματος ο Σινάτρα ανέβηκε για τελευταία φορά στη σκηνή για να τραγουδήσει τις τελευταίες νότες του “Theme from New York, New York” με ένα σύνολο. Σε αναγνώριση της πολυετούς σχέσης του με το Λας Βέγκας, ο Φρανκ Σινάτρα εξελέγη στο Gaming Hall of Fame το 1997.

Αν και ο Σινάτρα δεν έμαθε ποτέ να διαβάζει καλά μουσική, είχε μια λεπτή, φυσική κατανόηση της και εργάστηκε πολύ σκληρά από νεαρή ηλικία για να βελτιώσει τις ικανότητές του σε όλες τις πτυχές της μουσικής. Μπορούσε να ακολουθήσει ένα lead sheet κατά τη διάρκεια μιας παράστασης “ακολουθώντας προσεκτικά τα μοτίβα και τις ομαδοποιήσεις των νοτών που ήταν τοποθετημένες στη σελίδα” και έκανε τις δικές του σημειώσεις στη μουσική, χρησιμοποιώντας το αυτί του για να εντοπίζει ημιτονικές διαφορές. Ο Granata αναφέρει ότι ορισμένοι από τους πιο καταξιωμένους κλασικά εκπαιδευμένους μουσικούς παρατήρησαν σύντομα τη μουσική του κατανόηση και παρατήρησαν ότι ο Sinatra είχε μια “έκτη αίσθηση”, η οποία “επέδειξε ασυνήθιστη επάρκεια όταν επρόκειτο να ανιχνεύσει λανθασμένες νότες και ήχους μέσα στην ορχήστρα”. Ο Σινάτρα ήταν λάτρης της κλασικής μουσικής, και συχνά ζητούσε κλασικές στροφές στη μουσική του, εμπνευσμένες από συνθέτες όπως ο Πουτσίνι και οι ιμπρεσιονιστές δάσκαλοι. Ο προσωπικός του αγαπημένος ήταν ο Ralph Vaughan Williams. Επέμενε να ηχογραφεί πάντα ζωντανά με την ορχήστρα, επειδή του έδινε ένα “συγκεκριμένο συναίσθημα” να παίζει ζωντανά περιτριγυρισμένος από μουσικούς. στα μέσα της δεκαετίας του ”40, ήταν τέτοια η κατανόησή του για τη μουσική που αφού άκουσε έναν έλεγχο στον αέρα κάποιων συνθέσεων του Alec Wilder που ήταν για έγχορδα και ξύλινα πνευστά, έγινε ο μαέστρος στην Columbia Records για έξι συνθέσεις του Wilder: “Τα έργα αυτά, τα οποία συνδυάζουν στοιχεία τζαζ και κλασικής μουσικής, θεωρήθηκαν από τον Wilder ότι ήταν από τις καλύτερες εκτελέσεις και ηχογραφήσεις των συνθέσεών του, στο παρελθόν ή στο παρόν. Σε μια ηχογράφηση με τον ενορχηστρωτή Κλάους Όγκερμαν και μια ορχήστρα, ο Σινάτρα άκουσε “μερικούς μικρούς ξένους” στο τμήμα των εγχόρδων, προτρέποντας τον Όγκερμαν να κάνει διορθώσεις σε αυτά που θεωρήθηκαν λάθη αντιγραφής. Ο κριτικός Gene Lees, στιχουργός και συγγραφέας των στίχων της μελωδίας του Jobim “This Happy Madness”, εξέφρασε την έκπληξή του όταν άκουσε την ηχογράφησή της από τον Sinatra στο Sinatra & Company (1971), θεωρώντας ότι απέδωσε τους στίχους στην εντέλεια.

Ο προπονητής φωνητικής John Quinlan εντυπωσιάστηκε από το φωνητικό εύρος του Sinatra, σημειώνοντας: “Έχει πολύ περισσότερη φωνή από ό,τι νομίζει ο κόσμος. Μπορεί να τραγουδήσει μέχρι ένα σι-μπερντέ στην κορυφή με πλήρη φωνή, και δεν χρειάζεται ούτε μικρόφωνο”. Ως τραγουδιστής, από νωρίς επηρεάστηκε κυρίως από τον Bing Crosby, αλλά αργότερα πίστεψε ότι ο Tony Bennett ήταν “ο καλύτερος τραγουδιστής στη δουλειά”. Ο Μπένετ εξήρε επίσης τον ίδιο τον Σινάτρα, υποστηρίζοντας ότι ως ερμηνευτής είχε “τελειοποιήσει την τέχνη της οικειότητας”. Σύμφωνα με τον Νέλσον Ριντλ, ο Σινάτρα είχε μια “αρκετά τραχιά φωνή”, σημειώνοντας ότι “η φωνή του έχει έναν πολύ έντονο, επίμονο ήχο στο πάνω μέρος, έναν απαλό λυρικό ήχο στο μεσαίο μέρος και έναν πολύ τρυφερό ήχο στο χαμηλό. Η φωνή του είναι χτισμένη σε άπειρο γούστο, με μια συνολική χροιά σεξ. Επισημαίνει ό,τι κάνει από σεξουαλική άποψη”. Παρά τη βαριά προφορά του από το Νιου Τζέρσεϊ, σύμφωνα με τον Ρίτσαρντ Σούλερ, όταν ο Σινάτρα τραγουδούσε η προφορά του ήταν ελάχιστα ανιχνεύσιμη, με τη διατύπωση του να γίνεται “ακριβής” και την άρθρωση “σχολαστική”. Ο συγχρονισμός του ήταν άψογος, επιτρέποντάς του, σύμφωνα με τον Charles L. Granata, να “παίζει με το ρυθμό μιας μελωδίας, προσδίδοντας τρομερό ενθουσιασμό στην ανάγνωση ενός στίχου”. Ο Tommy Dorsey παρατήρησε ότι ο Sinatra “έπαιρνε μια μουσική φράση και την έπαιζε μέχρι τέλους, φαινομενικά χωρίς να αναπνέει για οκτώ, δέκα, ίσως δεκαέξι μέτρα”. Ο Dorsey επηρέασε σημαντικά τις τεχνικές του Sinatra για τη φωνητική του φρασεολογία με τον δικό του εξαιρετικό έλεγχο της αναπνοής στο τρομπόνι και ο Sinatra κολυμπούσε τακτικά και κρατούσε την αναπνοή του κάτω από το νερό, σκεπτόμενος τους στίχους των τραγουδιών για να αυξήσει την αναπνευστική του δύναμη.

Ενορχηστρωτές όπως ο Nelson Riddle και ο Anthony Fanzo βρήκαν ότι ο Sinatra ήταν ένας τελειομανής που οδηγούσε συνεχώς τον εαυτό του και τους άλλους γύρω του, δηλώνοντας ότι οι συνεργάτες του τον προσέγγιζαν με μια αίσθηση ανησυχίας λόγω της απρόβλεπτης και συχνά ασταθούς ιδιοσυγκρασίας του. Ο Granata σχολιάζει ότι ο Sinatra είχε σχεδόν φανατική εμμονή με την τελειότητα σε σημείο που οι άνθρωποι άρχισαν να αναρωτιούνται αν ενδιαφερόταν πραγματικά για τη μουσική ή αν επιδείκνυε τη δύναμή του πάνω στους άλλους. Τις ημέρες που ένιωθε ότι η φωνή του δεν ήταν σωστή, το ήξερε μετά από λίγες μόνο νότες και ανέβαλε την ηχογράφηση για την επόμενη ημέρα, πληρώνοντας όμως τους μουσικούς του. Μετά από μια περίοδο εμφανίσεων, ο Σινάτρα κουράστηκε να τραγουδά μια συγκεκριμένη σειρά τραγουδιών και έψαχνε πάντα για νέους ταλαντούχους τραγουδοποιούς και συνθέτες για να συνεργαστεί. Μόλις έβρισκε αυτούς που του άρεσαν, επεδίωκε ενεργά να συνεργάζεται μαζί τους όσο πιο συχνά μπορούσε και έκανε φίλους με πολλούς από αυτούς. Κάποτε είπε στον Sammy Cahn, ο οποίος έγραψε τραγούδια για το Anchors Aweigh, “αν δεν είσαι εκεί τη Δευτέρα, δεν είμαι εκεί τη Δευτέρα”. Με την πάροδο των ετών ηχογράφησε 87 τραγούδια του Cahn, εκ των οποίων τα 24 ήταν συνθέσεις της Jule Styne και τα 43 του Jimmy Van Heusen. Η συνεργασία Cahn-Styne διήρκεσε από το 1942 έως το 1954, όταν ο Van Heusen τον διαδέχτηκε ως κύριος συνθέτης του Sinatra.

Σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους του, ο Σινάτρα επέμενε στην άμεση συμβολή του όσον αφορά τις ενορχηστρώσεις και τους ρυθμούς των ηχογραφήσεών του. Περνούσε εβδομάδες σκεπτόμενος τα τραγούδια που ήθελε να ηχογραφήσει και είχε στο μυαλό του έναν ενορχηστρωτή για κάθε τραγούδι. Αν επρόκειτο για ένα απαλό ερωτικό τραγούδι, θα ζητούσε τον Gordon Jenkins. Αν επρόκειτο για ένα “ρυθμικό” νούμερο, θα σκεφτόταν τον Billy May, ή ίσως τον Neil Hefti ή κάποιον άλλο αγαπημένο ενορχηστρωτή. Ο Τζένκινς θεωρούσε ότι η μουσική αίσθηση του Σινάτρα ήταν αλάνθαστη. Οι αλλαγές του στα charts του Riddle απογοήτευαν τον Riddle, αλλά συνήθως παραδεχόταν ότι οι ιδέες του Sinatra ήταν ανώτερες. Η Μπάρμπαρα Σινάτρα σημειώνει ότι ο Σινάτρα σχεδόν πάντα απέδιδε τα εύσημα στον τραγουδοποιό στο τέλος κάθε νούμερου και συχνά έκανε σχόλια προς το κοινό, όπως “Δεν είναι ωραία μπαλάντα” ή “Δεν νομίζετε ότι είναι το πιο θαυμάσιο ερωτικό τραγούδι”, τα οποία εκφωνούσε με “παιδική χαρά”. Αναφέρει ότι μετά από κάθε παράσταση, ο Σινάτρα ήταν “σε μια ζωηρή, ηλεκτρικά φορτισμένη διάθεση, ένα ανεβασμένο επίπεδο μετά την παράσταση που θα του έπαιρνε ώρες για να συνέλθει, καθώς ξαναζούσε ήσυχα κάθε νότα της παράστασης που μόλις είχε δώσει”.

Ο χωρισμός του Σινάτρα με την Γκάρντνερ το φθινόπωρο του 1953 επηρέασε βαθιά τα είδη των τραγουδιών που τραγουδούσε και τη φωνή του. Άρχισε να παρηγορείται με τραγούδια με “μελαγχολική μελαγχολία”, όπως τα “I”m a Fool to Want You”, “Don”t Worry ”Bout Me”, “My One and Only Love” και “There Will Never Be Another You”, τα οποία ο Riddle πίστευε ότι ήταν η άμεση επιρροή της Ava Gardner. Ο Lahr σχολιάζει ότι ο νέος Sinatra “δεν ήταν το ευγενικό αγόρι-μπαλαντέρ της δεκαετίας του ”40. Η ευθραυστότητα είχε φύγει από τη φωνή του, για να αντικατασταθεί από την αίσθηση της ευτυχίας και του πόνου ενός αρρενωπού ενήλικα”. Ο συγγραφέας Granata θεωρούσε τον Sinatra “μάστορα της τέχνης της ηχογράφησης”, σημειώνοντας ότι η δουλειά του στο στούντιο “τον ξεχώριζε από άλλους προικισμένους τραγουδιστές”. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του πραγματοποίησε πάνω από 1000 ηχογραφήσεις. Οι ηχογραφήσεις διαρκούσαν συνήθως τρεις ώρες, αν και ο Σινάτρα προετοιμαζόταν πάντα γι” αυτές περνώντας τουλάχιστον μία ώρα δίπλα στο πιάνο εκ των προτέρων για να τραγουδήσει, ενώ ακολουθούσε μία σύντομη πρόβα με την ορχήστρα για να εξασφαλίσει την ισορροπία του ήχου. Στα χρόνια της Columbia ο Σινάτρα χρησιμοποιούσε ένα μικρόφωνο RCA 44, το οποίο ο Granata περιγράφει ως “το ”παλιομοδίτικο” μικρόφωνο που συνδέεται στενά με την εικόνα του Sinatra ως κροίσου της δεκαετίας του 1940″, αν και όταν εμφανιζόταν αργότερα σε talk shows χρησιμοποιούσε ένα RCA 77 σε σχήμα σφαίρας. Στην Capitol χρησιμοποίησε ένα Neumann U47, ένα “εξαιρετικά ευαίσθητο” μικρόφωνο που αποτύπωνε καλύτερα το ηχόχρωμα και τον τόνο της φωνής του.

Τη δεκαετία του 1950, η καριέρα του Σινάτρα διευκολύνθηκε από τις εξελίξεις στην τεχνολογία. Μέχρι και δεκαέξι τραγούδια μπορούσε πλέον να χωρέσει το δωδεκάιντσο L.P., και αυτό επέτρεψε στον Σινάτρα να χρησιμοποιήσει το τραγούδι με μυθιστορηματικό τρόπο, μετατρέποντας κάθε κομμάτι σε ένα είδος κεφαλαίου, το οποίο έχτιζε και αντέγραφε διαθέσεις για να φωτίσει ένα ευρύτερο θέμα”. Ο Santopietro γράφει ότι κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και πολύ μέσα στη δεκαετία του 1960, “κάθε LP του Sinatra ήταν ένα αριστούργημα του ενός ή του άλλου είδους, είτε πρόκειται για uptempo, είτε για torch song, είτε για swingin” affairs. Το ένα κομμάτι μετά το άλλο, τα λαμπρά εννοιολογικά άλμπουμ επαναπροσδιόριζαν τη φύση της ποπ φωνητικής τέχνης”.

Διαβάστε επίσης: ιστορία – Μπόερς

Ντεμπούτο, μουσικές ταινίες και πτώση της καριέρας (1941-1952)

Ο Σινάτρα προσπάθησε να ακολουθήσει καριέρα ηθοποιού στο Χόλιγουντ στις αρχές της δεκαετίας του 1940. Ενώ οι ταινίες του άρεσαν, καθώς είχε εξαιρετική αυτοπεποίθηση, σπάνια ενθουσιάστηκε με την υποκριτική του, ενώ κάποτε παρατήρησε ότι “οι εικόνες βρωμάνε”. Ο Σινάτρα έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο ερμηνεύοντας σε μια άσημη σεκάνς στην ταινία Las Vegas Nights (1941), τραγουδώντας το “I”ll Never Smile Again” με τους Pied Pipers του Tommy Dorsey. Είχε ένα ρόλο cameo μαζί με τον Duke Ellington και τον Count Basie στο Reveille with Beverly του Charles Barton (1943), κάνοντας μια σύντομη εμφάνιση τραγουδώντας το “Night and Day”. Στη συνέχεια, του δόθηκαν πρωταγωνιστικοί ρόλοι στα Higher and Higher και Step Lively (και τα δύο το 1944) για την RKO.

Η Metro-Goldwyn-Mayer έβαλε τον Sinatra απέναντι από τον Gene Kelly και την Kathryn Grayson στο Technicolor μιούζικαλ Anchors Aweigh (1945), στο οποίο υποδυόταν έναν ναύτη σε άδεια στο Χόλιγουντ για τέσσερις ημέρες. Σημαντική επιτυχία, η ταινία συγκέντρωσε αρκετές νίκες και υποψηφιότητες για Όσκαρ, ενώ το τραγούδι “I Fall in Love Too Easily”, που τραγούδησε ο Σινάτρα στην ταινία, ήταν υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού. Εμφανίστηκε για λίγο στο τέλος της εμπορικά επιτυχημένης ταινίας του Richard Whorf Till the Clouds Rolls By (1946), μιας Technicolor μουσικής βιογραφίας του Jerome Kern, στην οποία τραγούδησε το “Ol” Man River”.

Ο Sinatra συμπρωταγωνίστησε ξανά με τον Gene Kelly στο Technicolor μιούζικαλ Take Me Out to the Ball Game (1949), μια ταινία που διαδραματίζεται το 1908, στην οποία ο Sinatra και ο Kelly υποδύονται παίκτες του μπέιζμπολ, οι οποίοι είναι μερικής απασχόλησης βαριετέ. Συνεργάστηκε με τον Kelly για τρίτη φορά στην ταινία On the Town (επίσης 1949), υποδυόμενος έναν ναύτη σε άδεια στη Νέα Υόρκη. Η ταινία εξακολουθεί να αξιολογείται πολύ υψηλά από τους κριτικούς και το 2006 κατέλαβε τη θέση 19 στη λίστα του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου με τα καλύτερα μιούζικαλ. Τόσο το Double Dynamite (1951), μια κωμωδία της RKO Irving Cummings σε παραγωγή του Howard Hughes, όσο και το Meet Danny Wilson (1952) του Joseph Pevney δεν κατάφεραν να κάνουν εντύπωση. Η εφημερίδα New York World Telegram and Sun έγραψε τον τίτλο “Gone on Frankie in ”42- Gone in ”52″.

Διαβάστε επίσης: μυθολογία – Λόκι

Επιστροφή στην καριέρα και ακμή (1953-1959)

Το From Here to Eternity (1953) του Fred Zinnemann πραγματεύεται τις δοκιμασίες τριών στρατιωτών, τους οποίους υποδύονται οι Burt Lancaster, Montgomery Clift και Sinatra, που υπηρετούν στη Χαβάη κατά τους μήνες που προηγούνται της επίθεσης στο Περλ Χάρμπορ. Ο Σινάτρα αναζητούσε εδώ και καιρό απεγνωσμένα έναν κινηματογραφικό ρόλο που θα τον έφερνε ξανά στο προσκήνιο, και το αφεντικό της Columbia Pictures, ο Χάρι Κον, είχε κατακλυστεί από εκκλήσεις ανθρώπων από όλο το Χόλιγουντ για να δώσει στον Σινάτρα την ευκαιρία να πρωταγωνιστήσει ως “Μάτζιο” στην ταινία. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, ο Μοντγκόμερι Κλιφτ έγινε στενός φίλος, και ο Σινάτρα αργότερα δήλωσε ότι “έμαθε περισσότερα για την υποκριτική από αυτόν από οποιονδήποτε άλλον γνώρισα ποτέ πριν”. Μετά από αρκετά χρόνια κριτικής και εμπορικής παρακμής, η νίκη του με το Όσκαρ Καλύτερου Β” Ανδρικού Ρόλου τον βοήθησε να ανακτήσει τη θέση του ως ο κορυφαίος καλλιτέχνης της δισκογραφίας στον κόσμο. Η ερμηνεία του κέρδισε επίσης Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Β” Ανδρικού Ρόλου – Ταινίας. Η εφημερίδα Los Angeles Examiner έγραψε ότι ο Σινάτρα είναι “απλά υπέροχος, κωμικός, αξιολύπητος, παιδικά γενναίος, θλιβερά προκλητικός”, σχολιάζοντας ότι η σκηνή του θανάτου του είναι “μία από τις καλύτερες που έχουν φωτογραφηθεί ποτέ”.

Ο Σινάτρα πρωταγωνίστησε απέναντι από την Ντόρις Ντέι στη μουσική ταινία Young at Heart (1954) και κέρδισε τους επαίνους των κριτικών για την ερμηνεία του ως ψυχοπαθής δολοφόνος που παριστάνει τον πράκτορα του FBI απέναντι από τον Στέρλινγκ Χέιντεν στην ταινία νουάρ Suddenly (επίσης 1954).

Ο Σινάτρα ήταν υποψήφιος για Όσκαρ Α” Ανδρικού Ρόλου και για Βραβείο BAFTA Α” Ανδρικού Ρόλου για τον ρόλο του ως ηρωινομανής στην ταινία Ο άνθρωπος με το χρυσό χέρι (1955).Μετά τους ρόλους του στα Guys and Dolls και The Tender Trap (και τα δύο 1955), ο Σινάτρα ήταν υποψήφιος για Βραβείο BAFTA Α” Ανδρικού Ρόλου για τον ρόλο του ως φοιτητής ιατρικής στο σκηνοθετικό ντεμπούτο του Στάνλεϊ Κράμερ, Not as a Stranger (επίσης 1955). Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, ο Σινάτρα μέθυσε με τον Ρόμπερτ Μίτσαμ και τον Μπρόντερικ Κρόφορντ και διέλυσε το καμαρίνι του Κρέιμερ. Ο Κρέιμερ ορκίστηκε τότε να μην ξαναπροσλάβει ποτέ τον Σινάτρα και αργότερα μετάνιωσε που τον έβαλε να υποδυθεί έναν Ισπανό αντάρτη ηγέτη στο The Pride and the Passion (1957).

Ο Σινάτρα εμφανίστηκε στο πλευρό του Μπινγκ Κρόσμπι και της Γκρέις Κέλι στην ταινία High Society (1956) για την MGM, κερδίζοντας 250.000 δολάρια για την ταινία. Το κοινό έσπευσε στους κινηματογράφους για να δει τον Sinatra και τον Crosby μαζί στην οθόνη, και η ταινία κατέληξε να κερδίσει πάνω από 13 εκατομμύρια δολάρια στο box office, αποτελώντας μια από τις πιο κερδοφόρες ταινίες της χρονιάς της. Ο Σινάτρα πρωταγωνίστησε απέναντι από τη Ρίτα Χέιγουορθ και την Κιμ Νόβακ στην ταινία του Τζορτζ Σίντνεϊ, Pal Joey (1957), για την οποία κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερου ηθοποιού – κινηματογραφική ταινία μιούζικαλ ή κωμωδία. Ο Santopietro θεωρεί ότι η σκηνή στην οποία ο Sinatra τραγουδάει το “The Lady Is a Tramp” στη Hayworth ήταν η καλύτερη στιγμή της κινηματογραφικής του καριέρας. Στη συνέχεια υποδύθηκε τον κωμικό Joe E. Lewis στην ταινία The Joker Is Wild (το τραγούδι “All the Way” κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού. Μέχρι το 1958, ο Σινάτρα ήταν ένας από τους δέκα μεγαλύτερους εισπράκτορες στις Ηνωμένες Πολιτείες, εμφανιζόμενος μαζί με τον Ντιν Μάρτιν και τη Σίρλεϊ Μακλέιν στις ταινίες Some Came Running και Kings Go Forth (και οι δύο 1958) του Βινσέντε Μινέλι με τον Τόνι Κέρτις και τη Νάταλι Γουντ. Το “High Hopes”, το οποίο τραγούδησε ο Sinatra στην κωμωδία του Frank Capra, A Hole in the Head (1959), κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού και έγινε επιτυχία στα charts, διατηρούμενο στο Hot 100 για 17 εβδομάδες.

Ο Σινάτρα σκηνοθέτησε το None but the Brave (1965) και το Von Ryan”s Express (1965) σημείωσε μεγάλη επιτυχία.Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Μπραντ Ντέξτερ θέλησε να δώσει “νέα πνοή” στην κινηματογραφική καριέρα του Σινάτρα βοηθώντας τον να επιδείξει την ίδια επαγγελματική υπερηφάνεια στις ταινίες του όπως έκανε και στις ηχογραφήσεις του. Σε μια περίπτωση, έδωσε στον Σινάτρα να διαβάσει το μυθιστόρημα του Άντονι Μπέρτζες A Clockwork Orange (1962), με την ιδέα να το γυρίσει ταινία, αλλά ο Σινάτρα πίστευε ότι δεν είχε καμία προοπτική και δεν καταλάβαινε λέξη.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Σινάτρα έγινε γνωστός για τους ρόλους του ως ντετέκτιβ, όπως ο Τόνι Ρομ στην ταινία Tony Rome (1967) και στη συνέχειά της Lady in Cement (1968). Έπαιξε επίσης έναν παρόμοιο ρόλο στο The Detective (1968).

Ο Σινάτρα πρωταγωνίστησε απέναντι από τον Τζορτζ Κένεντι στο γουέστερν Dirty Dingus Magee (1970), μια “αβυσσαλέα” υπόθεση σύμφωνα με τον Santopietro, η οποία αποδοκιμάστηκε από τους κριτικούς. Την επόμενη χρονιά, ο Σινάτρα έλαβε Χρυσή Σφαίρα με το βραβείο Cecil B. DeMille και σκόπευε να υποδυθεί τον ντετέκτιβ Χάρι Κάλαχαν στην ταινία Dirty Harry (1971), αλλά αναγκάστηκε να απορρίψει τον ρόλο λόγω της ανάπτυξης σύσπασης Dupuytren στο χέρι του. Ο τελευταίος μεγάλος κινηματογραφικός ρόλος του Sinatra ήταν απέναντι από τη Faye Dunaway στην ταινία του Brian G. Hutton The First Deadly Sin (1980). Ο Santopietro είπε ότι ως προβληματικός αστυνομικός του τμήματος ανθρωποκτονιών της Νέας Υόρκης, ο Sinatra έδωσε έναν “εξαιρετικά πλούσιο”, πολύ πολυεπίπεδο χαρακτήρα, ο οποίος “αποτέλεσε έναν καταπληκτικό αποχαιρετισμό” στην κινηματογραφική του καριέρα.

Αφού ξεκίνησε από την ραδιοφωνική εκπομπή Major Bowes Amateur Hour με τους Hoboken Four το 1935 και αργότερα από το WNEW και το WAAT στο Jersey City, ο Sinatra έγινε ο πρωταγωνιστής των δικών του ραδιοφωνικών εκπομπών στο NBC και το CBS από τις αρχές της δεκαετίας του 1940 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1950. Το 1942, ο Σινάτρα προσέλαβε τον ενορχηστρωτή Axel Stordahl μακριά από τον Tommy Dorsey πριν ξεκινήσει το πρώτο του ραδιοφωνικό πρόγραμμα εκείνη τη χρονιά, κρατώντας τον Stordahl μαζί του για όλες τις ραδιοφωνικές του δουλειές. Μέχρι το τέλος του 1942, είχε ανακηρυχθεί ο “πιο δημοφιλής άνδρας τραγουδιστής στο ραδιόφωνο” σε δημοσκόπηση του DownBeat. Από νωρίς συνεργάστηκε συχνά με τις Andrews Sisters στο ραδιόφωνο και εμφανίζονταν ως καλεσμένοι ο ένας στις εκπομπές του άλλου, καθώς και σε πολλές εκπομπές των USO που μεταδίδονταν στα στρατεύματα μέσω της ραδιοφωνικής υπηρεσίας των ενόπλων δυνάμεων (AFRS). Εμφανίστηκε ως ειδικός καλεσμένος στη σειρά ABC Eight-to-the-Bar Ranch των αδελφών, ενώ το τρίο με τη σειρά του ήταν καλεσμένο στη σειρά Songs by Sinatra του CBS. Ο Σινάτρα είχε δύο θητείες ως τακτικό μέλος του καστ του Your Hit Parade- η πρώτη ήταν από το 1943 έως το 1945 και η δεύτερη από το 1946 έως τις 28 Μαΐου 1949, κατά τη διάρκεια της οποίας ήταν ζευγάρι με την τότε νέα τραγουδίστρια Ντόρις Ντέι. Ξεκινώντας τον Σεπτέμβριο του 1949, η διαφημιστική εταιρεία BBD&O παρήγαγε μια ραδιοφωνική σειρά με πρωταγωνιστή τον Σινάτρα για το Lucky Strike με τίτλο Light Up Time – περίπου 176 εκπομπές διάρκειας 15 λεπτών στις οποίες τραγουδούσαν ο Φρανκ και η Ντόροθι Κίρστεν – η οποία διήρκεσε μέχρι τον Μάιο του 1950.

Τον Οκτώβριο του 1951 ξεκίνησε η δεύτερη σεζόν του The Frank Sinatra Show στην τηλεόραση του CBS. Τελικά, ο Σινάτρα δεν βρήκε την επιτυχία στην τηλεόραση για την οποία ήλπιζε. Ο Santopietro γράφει ότι ο Σινάτρα “απλά ποτέ δεν εμφανίστηκε πλήρως άνετος στην ίδια του την τηλεοπτική σειρά, με την νευρική, ανυπόμονη προσωπικότητά του να μεταδίδει μια συσσωρευμένη ενέργεια στα πρόθυρα της έκρηξης”. Το 1953, ο Σινάτρα πρωταγωνίστησε στη ραδιοφωνική εκπομπή του NBC Rocky Fortune, υποδυόμενος τον Ρόκο Φορτουνάτο (γνωστός και ως Rocky Fortune), έναν “ελεύθερο και φανταχτερό” προσωρινό εργαζόμενο για το γραφείο ευρέσεως εργασίας Gridley, ο οποίος σκοντάφτει στην εξιχνίαση εγκλημάτων. Η σειρά προβλήθηκε στο ραδιόφωνο του NBC τα βράδια της Τρίτης από τον Οκτώβριο του 1953 έως τον Μάρτιο του 1954.

Το τέταρτο και τελευταίο τηλεοπτικό αφιέρωμα του Σινάτρα στην Timex, Welcome Home Elvis, μεταδόθηκε τον Μάρτιο του 1960, σημειώνοντας τεράστια τηλεθέαση. Κατά τη διάρκεια της εκπομπής, έκανε ντουέτο με τον Πρίσλεϊ, ο οποίος τραγούδησε την επιτυχία του Σινάτρα “Witchcraft” του 1957, με τον οικοδεσπότη να ερμηνεύει το κλασικό “Love Me Tender” του Πρίσλεϊ του 1956. Ο Σινάτρα είχε προηγουμένως ασκήσει έντονη κριτική στον Έλβις Πρίσλεϊ και το ροκ εν ρολ τη δεκαετία του 1950, περιγράφοντάς το ως ένα “αξιοθρήνητο, ένα άοσμο αφροδισιακό που μυρίζει σαπιοκάραβο”, το οποίο “καλλιεργεί σχεδόν εντελώς αρνητικές και καταστροφικές αντιδράσεις στους νέους ανθρώπους.” Ένα ειδικό αφιέρωμα του CBS News για τα 50α γενέθλια του τραγουδιστή, το Frank Sinatra: A Man and His Music, μεταδόθηκε στις 16 Νοεμβρίου 1965 και απέσπασε τόσο ένα βραβείο Emmy όσο και ένα βραβείο Peabody.

Σύμφωνα με τη μουσική του συνεργασία με τον Jobim και την Ella Fitzgerald το 1967, ο Sinatra εμφανίστηκε στο τηλεοπτικό αφιέρωμα A Man and His Music + Ella + Jobim, το οποίο μεταδόθηκε από το CBS στις 13 Νοεμβρίου. Όταν ο Σινάτρα βγήκε από τη σύνταξη το 1973, κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ και εμφανίστηκε σε ένα τηλεοπτικό αφιέρωμα με τίτλο Ol” Blue Eyes Is Back. Το τηλεοπτικό αφιέρωμα είχε ως αποκορύφωμα μια δραματική ανάγνωση του “Send in the Clowns” και μια ακολουθία τραγουδιού και χορού με τον πρώην συμπρωταγωνιστή του Gene Kelly. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο John Denver εμφανίστηκε ως καλεσμένος στο τηλεοπτικό αφιέρωμα Sinatra and Friends ABC-TV Special, τραγουδώντας το “September Song” ως ντουέτο.

Ο Σινάτρα πρωταγωνίστησε ως ντετέκτιβ στην ταινία Contract on Cherry Street (1977), η οποία αναφέρεται ως “ο μοναδικός του πρωταγωνιστικός ρόλος σε δραματική τηλεοπτική ταινία”. Δέκα χρόνια αργότερα, έκανε μια guest εμφάνιση απέναντι από τον Tom Selleck στο Magnum, P.I., υποδυόμενος έναν συνταξιούχο αστυνομικό που συνεργάζεται με τον Selleck για να βρει τον δολοφόνο της εγγονής του. Το επεισόδιο γυρίστηκε τον Ιανουάριο του 1987 και προβλήθηκε στο CBS στις 25 Φεβρουαρίου.

Ο Σινάτρα απέκτησε τρία παιδιά, τη Νάνσι (γεννημένη το 1940), τον Φρανκ Τζούνιορ (1944-2016) και την Τίνα (γεννημένη το 1948), με την πρώτη του σύζυγο, Νάνσι Σινάτρα (το γένος Μπαρμπάτο, 1917-2018), με την οποία ήταν παντρεμένος από το 1939 έως το 1951.

Ο Σινάτρα είχε γνωρίσει τον Μπαρμπάτο στο Λονγκ Μπραντς του Νιου Τζέρσεϊ το καλοκαίρι του 1934, ενώ εργαζόταν ως ναυαγοσώστης. Συμφώνησε να την παντρευτεί μετά από ένα περιστατικό στο “The Rustic Cabin” που οδήγησε στη σύλληψή του. Ο Σινάτρα είχε πολλές εξωσυζυγικές σχέσεις και τα κουτσομπολίστικα περιοδικά δημοσίευσαν λεπτομέρειες για τις σχέσεις του με γυναίκες όπως η Μέριλιν Μάξγουελ, η Λάνα Τέρνερ και η Τζόι Λάνσινγκ.

Ο Σινάτρα ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό του Χόλιγουντ Ava Gardner από το 1951 έως το 1957. Ήταν ένας πολυτάραχος γάμος με πολλούς καβγάδες και διαπληκτισμούς που είχαν δημοσιευτεί. Το ζευγάρι ανακοίνωσε επίσημα τον χωρισμό του στις 29 Οκτωβρίου 1953, μέσω της MGM. Η Gardner κατέθεσε αίτηση διαζυγίου τον Ιούνιο του 1954, την εποχή που έβγαινε με τον ματαντόρ Luis Miguel Dominguín, αλλά το διαζύγιο δεν διευθετήθηκε μέχρι το 1957. Ο Σινάτρα συνέχισε να αισθάνεται πολύ έντονα για εκείνη και παρέμειναν φίλοι για όλη τους τη ζωή. Το 1976 εξακολουθούσε να ασχολείται με τα οικονομικά της.

Ο Sinatra φέρεται να διέλυσε τους αρραβώνες του με τη Lauren Bacall το 1958 και την Juliet Prowse το 1962. Παντρεύτηκε τη Μία Φάροου στις 19 Ιουλίου 1966, ένας σύντομος γάμος που έληξε με διαζύγιο στο Μεξικό τον Αύγουστο του 1968. Παρέμειναν στενοί φίλοι για όλη τους τη ζωή και σε συνέντευξή της το 2013 η Φάροου είπε ότι ο Σινάτρα μπορεί να είναι ο πατέρας του γιου της Ρόναν Φάροου (γεννημένος το 1987). Σε συνέντευξή της στο CBS Sunday Morning το 2015, η Νάνσι Σινάτρα απέρριψε τον ισχυρισμό ως “ανοησία”.

Ο Σινάτρα ήταν παντρεμένος με την Μπάρμπαρα Μαρξ από το 1976 μέχρι το θάνατό του. Το ζευγάρι παντρεύτηκε στις 11 Ιουλίου 1976, στο Sunnylands, στο Rancho Mirage της Καλιφόρνια, το κτήμα του μεγιστάνα των μέσων ενημέρωσης Walter Annenberg.

Ο Σινάτρα ήταν στενός φίλος με τον Τζίλι Ρίζο, τον τραγουδοποιό Τζίμι Βαν Χιούζεν, τον παίκτη του γκολφ Κεν Βεντούρι, τον κωμικό Πατ Χένρι και τον μάνατζερ του μπέιζμπολ Λίο Ντούροτσερ. Στον ελεύθερο χρόνο του, του άρεσε να ακούει κλασική μουσική και παρακολουθούσε συναυλίες όταν μπορούσε. Κολυμπούσε καθημερινά στον Ειρηνικό Ωκεανό, θεωρώντας ότι ήταν θεραπευτικό και του έδινε την πολυπόθητη μοναξιά. Έπαιζε συχνά γκολφ με τον Βεντούρι στο γήπεδο του Παλμ Σπρινγκς, όπου ζούσε, και του άρεσε η ζωγραφική, το διάβασμα και η κατασκευή σιδηροδρομικών μοντέλων.

Παρόλο που ο Σινάτρα ήταν επικριτικός απέναντι στην εκκλησία σε πολλές περιπτώσεις και είχε μια πανθεϊστική, σαν τον Αϊνστάιν, άποψη για τον Θεό στην προηγούμενη ζωή του, εισήχθη στο Καθολικό Κυρίαρχο Στρατιωτικό Τάγμα της Μάλτας το 1976 και στράφηκε στον Ρωμαιοκαθολικισμό για θεραπεία μετά τον θάνατο της μητέρας του σε αεροπορικό δυστύχημα το 1977. Πέθανε ως ασκούμενος καθολικός και είχε καθολική ταφή.

Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Ούννοι

Στυλ και προσωπικότητα

Ο Σινάτρα ήταν γνωστός για την άψογη αίσθηση του στυλ του. Ξόδευε πλουσιοπάροχα σε ακριβά σμόκιν κατά παραγγελία και κομψά κοστούμια με ριγέ καρφίτσες, τα οποία τον έκαναν να αισθάνεται πλούσιος και σημαντικός και ότι έδινε τον καλύτερό του εαυτό στο κοινό. Είχε επίσης εμμονή με την καθαριότητα – όσο ήταν με την μπάντα του Tommy Dorsey ανέπτυξε το παρατσούκλι “Lady Macbeth”, λόγω του ότι έκανε συχνά ντους και άλλαζε τα ρούχα του. Τα καταγάλανα μάτια του του χάρισαν το δημοφιλές παρατσούκλι “Ol” Blue Eyes”.

Για τον Santopietro, ο Sinatra ήταν η προσωποποίηση της Αμερικής της δεκαετίας του 1950: “αλαζόνας, με το βλέμμα στην κύρια ευκαιρία, αισιόδοξος και γεμάτος από την αίσθηση της δυνατότητας”. Η Μπάρμπαρα Σινάτρα έγραψε: “Ένα μεγάλο μέρος της συγκίνησης του Φρανκ ήταν η αίσθηση του κινδύνου που απέπνεε, μια υποβόσκουσα, πάντα παρούσα ένταση που μόνο οι πιο κοντινοί του άνθρωποι γνώριζαν ότι μπορούσε να εκτονωθεί με χιούμορ”. Ο Κάρι Γκραντ, φίλος του Σινάτρα, δήλωσε ότι ο Σινάτρα ήταν ο “πιο ειλικρινής άνθρωπος που είχε γνωρίσει ποτέ”, ο οποίος μιλούσε “μια απλή αλήθεια, χωρίς επιτήδευση που τρόμαζε τους ανθρώπους”, και συχνά συγκινούνταν μέχρι δακρύων από τις ερμηνείες του. Η Jo-Caroll Dennison σχολίασε ότι διέθετε “μεγάλη εσωτερική δύναμη” και ότι η ενέργεια και η ορμή του ήταν “τεράστιες”. Εργασιομανής, φέρεται να κοιμόταν μόνο τέσσερις ώρες τη νύχτα κατά μέσο όρο. Καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Σινάτρα είχε διακυμάνσεις της διάθεσης και περιόδους ήπιας έως σοβαρής κατάθλιψης, δηλώνοντας σε έναν συνεντευκτή τη δεκαετία του 1950 ότι “έχω μια υπερβολικά οξεία ικανότητα για θλίψη καθώς και για ευφορία”. Η Μπάρμπαρα Σινάτρα δήλωσε ότι “θα ξεσπούσε σε οποιονδήποτε για το παραμικρό παράπτωμα”, ενώ ο Βαν Χάουζεν είπε ότι όταν ο Σινάτρα μεθούσε ήταν “καλύτερο να εξαφανιστεί”.

Οι εναλλαγές της διάθεσης του Σινάτρα συχνά εξελίσσονταν σε βία, η οποία απευθυνόταν σε ανθρώπους που ένιωθε ότι τον είχαν περάσει στα χέρια του, ιδίως σε δημοσιογράφους που του έκαναν καυστικές κριτικές, σε δημοσιογράφους και φωτογράφους. Σύμφωνα με τον Rojek ήταν “ικανός για βαθιά προσβλητική συμπεριφορά που έμοιαζε με σύνδρομο καταδίωξης”. Έλαβε αρνητικό Τύπο για καυγάδες με τον Λι Μόρτιμερ το 1947, τον φωτογράφο Έντι Σίσσερ στο Χιούστον το 1950, τον διαφημιστή της Τζούντι Γκάρλαντ Τζιμ Μπάιρον στο Σάνσετ Στριπ το 1954 και για μια αντιπαράθεση με τη δημοσιογράφο της Washington Post Μαξίν Τσέσαϊρ το 1973, στην οποία άφησε να εννοηθεί ότι ήταν μια φτηνή πόρνη.

Η διαμάχη του με τον τότε αρθρογράφο των Chicago Sun Times Mike Royko ξεκίνησε όταν ο Royko έγραψε μια στήλη στην οποία αμφισβητούσε γιατί η αστυνομία του Σικάγο πρόσφερε δωρεάν προστασία στον Sinatra, ενώ ο τραγουδιστής είχε τη δική του ασφάλεια. Ο Σινάτρα απέστειλε μια οργισμένη επιστολή σε απάντηση, αποκαλώντας τον Royko “νταβατζή” και απειλώντας ότι “θα σε χτυπήσω στο στόμα” επειδή υπέθεσε ότι φορούσε τουπέ. Ο Royko δημοπράτησε την επιστολή, με τα έσοδα να πηγαίνουν στο Στρατό Σωτηρίας. Νικήτρια της δημοπρασίας ήταν η Vie Carlson, μητέρα του Bun E. Carlos του ροκ συγκροτήματος Cheap Trick. Αφού εμφανίστηκε στο Antiques Roadshow, η Carlson παρέδωσε την επιστολή στον οίκο Freeman”s Auctioneers & Appraisers, ο οποίος τη δημοπράτησε το 2010.

Ο Σινάτρα ήταν επίσης γνωστός για τη γενναιοδωρία του, ιδίως μετά την επιστροφή του. Ο Kelley σημειώνει ότι όταν ο Lee J. Cobb παραλίγο να πεθάνει από καρδιακή προσβολή τον Ιούνιο του 1955, ο Sinatra τον πλημμύρισε με “βιβλία, λουλούδια, λιχουδιές”, πλήρωσε τους λογαριασμούς του νοσοκομείου και τον επισκεπτόταν καθημερινά, λέγοντάς του ότι η “καλύτερη υποκριτική του” δεν είχε έρθει ακόμα. Σε μια άλλη περίπτωση, μετά από έναν καυγά με τον μάνατζερ Μπόμπι Μπερνς, αντί να του ζητήσει συγγνώμη, ο Σινάτρα του αγόρασε μια ολοκαίνουργια Κάντιλακ.

Διαβάστε επίσης: ιστορία – Πολιτισμός των Μάγια

Υποτιθέμενοι δεσμοί με το οργανωμένο έγκλημα και το Cal Neva Lodge

Ο Σινάτρα έγινε το στερεότυπο του “σκληρού Ιταλοαμερικανού της εργατικής τάξης”, κάτι που ο ίδιος υιοθέτησε. Ο ίδιος δήλωσε ότι αν δεν υπήρχε το ενδιαφέρον του για τη μουσική, πιθανότατα θα είχε καταλήξει σε μια ζωή του εγκλήματος. Ο Γουίλι Μορέτι ήταν νονός του Σινάτρα και ο διαβόητος υποδιοικητής της εγκληματικής οικογένειας Τζενοβέζε, και βοήθησε τον Σινάτρα με αντάλλαγμα μίζες, ενώ φέρεται να παρενέβη στην αποδέσμευση του Σινάτρα από το συμβόλαιό του με τον Τόμι Ντόρσεϊ. Ο Σινάτρα ήταν παρών στο συνέδριο της μαφίας στην Αβάνα το 1946 και ο Τύπος έμαθε ότι βρισκόταν εκεί μαζί με τον Λάκι Λουτσιάνο. Μια εφημερίδα δημοσίευσε τον τίτλο “Ντροπή, Σινάτρα”. Αναφέρθηκε ότι ήταν καλός φίλος του μαφιόζου Sam Giancana, και οι δύο άνδρες εθεάθησαν να παίζουν γκολφ μαζί. Ο Kelley αναφέρει τον Jo-Carrol Silvers ότι ο Sinatra “λάτρευε” τον Bugsy Siegel και καυχιόταν σε φίλους του γι” αυτόν και για το πόσους ανθρώπους είχε σκοτώσει. Ο Kelley λέει ότι ο Sinatra και ο μαφιόζος Joseph Fischetti ήταν καλοί φίλοι από το 1938 και μετά, και συμπεριφέρονταν σαν “Σικελικά αδέλφια”. Αναφέρει επίσης ότι ο Σινάτρα και ο Χανκ Σανικόλα ήταν οικονομικοί εταίροι του Μίκι Κόεν στο κουτσομπολίστικο περιοδικό Hollywood Night Life.

Το FBI κράτησε αρχεία 2.403 σελίδων για τον Σινάτρα, ο οποίος ήταν φυσικός στόχος με τους υποτιθέμενους δεσμούς του με τη Μαφία, την ένθερμη πολιτική του New Deal και τη φιλία του με τον Τζον Κένεντι. Το FBI τον παρακολουθούσε για σχεδόν πέντε δεκαετίες, αρχής γενομένης από τη δεκαετία του 1940. Τα έγγραφα περιλαμβάνουν αναφορές για τον Σινάτρα ως στόχο απειλών θανάτου και εκβιασμών. Το FBI τεκμηρίωσε ότι ο Σινάτρα έχανε την εκτίμηση της Μαφίας καθώς πλησίαζε περισσότερο τον πρόεδρο Κένεντι, του οποίου ο νεότερος αδελφός, ο υπουργός Δικαιοσύνης Ρόμπερτ Φ. Κένεντι, ηγείτο της καταστολής του οργανωμένου εγκλήματος. Ο Σινάτρα δήλωσε ότι δεν είχε καμία ανάμειξη: “Οποιαδήποτε αναφορά ότι συναναστράφηκα με μπράβους ή εκβιαστές είναι ένα μοχθηρό ψέμα”.

Το 1960, ο Σινάτρα αγόρασε μερίδιο στο Cal Neva Lodge & Casino, ένα ξενοδοχείο καζίνο που βρίσκεται στα σύνορα Καλιφόρνιας-Νεβάδα στις βόρειες ακτές της λίμνης Τάχο. Ο Σινάτρα έχτισε το θέατρο Celebrity Room, το οποίο προσέλκυσε τους φίλους του στη σόουμπιζ Red Skelton, Marilyn Monroe, Victor Borge, Joe E. Lewis, Lucille Ball, Lena Horne, Juliet Prowse, τις McGuire Sisters και άλλους. Μέχρι το 1962, φέρεται να κατείχε το 50 τοις εκατό των μετοχών του ξενοδοχείου. Η άδεια τζόγου του Σινάτρα αφαιρέθηκε προσωρινά από την Επιτροπή Ελέγχου Παιγνίων της Νεβάδα το 1963, αφού ο Τζιανκάνα εντοπίστηκε στις εγκαταστάσεις. Λόγω της συνεχιζόμενης πίεσης από το FBI και την Επιτροπή Παιγνίων της Νεβάδα σχετικά με τον έλεγχο των καζίνο από μαφιόζους, ο Σινάτρα συμφώνησε να παραιτηθεί από το μερίδιό του στο Cal Neva και το Sands. Εκείνη τη χρονιά, ο γιος του Φρανκ Τζούνιορ απήχθη, αλλά τελικά απελευθερώθηκε σώος και αβλαβής. Η άδεια τζόγου του Σινάτρα αποκαταστάθηκε τον Φεβρουάριο του 1981, μετά από υποστήριξη του Ρόναλντ Ρίγκαν.

Ο Σινάτρα είχε διαφορετικές πολιτικές απόψεις καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του. Η μητέρα του, Ντόλι Σινάτρα (1896-1977), ήταν ηγέτης της πτέρυγας του Δημοκρατικού Κόμματος, και αφού γνώρισε τον πρόεδρο Φραγκλίνο Ρούσβελτ το 1944, στη συνέχεια έκανε έντονη προεκλογική εκστρατεία υπέρ των Δημοκρατικών στις προεδρικές εκλογές του 1944. Σύμφωνα με την Jo Carroll Silvers, στα νεανικά του χρόνια ο Σινάτρα είχε “ένθερμες φιλελεύθερες” συμπάθειες και “ανησυχούσε τόσο πολύ για τους φτωχούς ανθρώπους που ανέφερε πάντα τον Henry Wallace”. Από νωρίς τάχθηκε ευθέως κατά του ρατσισμού, ιδίως απέναντι στους μαύρους και τους Ιταλούς. Τον Νοέμβριο του 1945 ο Σινάτρα προσκλήθηκε από τον δήμαρχο του Γκάρι της Ιντιάνα για να προσπαθήσει να διευθετήσει μια απεργία των λευκών μαθητών του Λυκείου Φρόμπελ ενάντια στην “φιλο-νεγρολαϊκή” πολιτική του νέου διευθυντή. Τα σχόλιά του, αν και επαινέθηκαν από φιλελεύθερα δημοσιεύματα, οδήγησαν σε κατηγορίες από ορισμένους ότι ήταν κομμουνιστής, κάτι που, όπως είπε, δεν ήταν αλήθεια. Στις προεδρικές εκλογές του 1948, ο Σινάτρα έκανε ενεργή προεκλογική εκστρατεία υπέρ του προέδρου Χάρι Σ. Τρούμαν. Το 1952 και το 1956, έκανε επίσης προεκλογική εκστρατεία για τον Adlai Stevenson.

Από όλους τους προέδρους των ΗΠΑ με τους οποίους συνδέθηκε κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ήταν πιο κοντά στον Τζον Κένεντι. Ο Σινάτρα προσκαλούσε συχνά τον Κένεντι στο Χόλιγουντ και το Λας Βέγκας και οι δυο τους έκαναν γυναικείες περιπτύξεις και διασκέδαζαν μαζί σε πάρτι. Τον Ιανουάριο του 1961 ο Σινάτρα και ο Πίτερ Λόφορντ οργάνωσαν το εναρκτήριο γκαλά στην Ουάσινγκτον, το οποίο πραγματοποιήθηκε το βράδυ πριν από την ορκωμοσία του προέδρου Κένεντι. Μετά την ανάληψη των καθηκόντων του, ο Κένεντι αποφάσισε να διακόψει τους δεσμούς του με τον Σινάτρα, εν μέρει λόγω των δεσμών του τραγουδιστή με τη Μαφία. Ο αδελφός του Ρόμπερτ, ο οποίος υπηρετούσε ως υπουργός Δικαιοσύνης και ήταν γνωστός για την προτροπή του προς τον διευθυντή του FBI Τζ. Έντγκαρ Χούβερ να προβεί σε ακόμη περισσότερες καταστολές κατά της Μαφίας, ήταν ακόμη πιο δύσπιστος απέναντι στον Σινάτρα.

Το 1962, η φιλία του Σινάτρα με τον Κένεντι, τον οποίο γνώρισε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1950, έληξε επίσημα όταν ο Κένεντι αποφάσισε επίσημα να απομακρύνει τον Σινάτρα, ο οποίος δεν αποτίναξε ποτέ τις φήμες για σχέσεις με τη Μαφία, από τη “συμμορία” του. Ο Σινάτρα σνομπάρεται από τον πρόεδρο κατά την επίσκεψή του στο Παλμ Σπρινγκς, όπου ζούσε ο Σινάτρα, όταν αποφάσισε να μείνει με τον Ρεπουμπλικάνο Μπινγκ Κρόσμπι, λόγω των ανησυχιών του FBI για τις υποτιθέμενες σχέσεις του Σινάτρα με το οργανωμένο έγκλημα… Παρά το γεγονός ότι και ο Κρόσμπι είχε δεσμούς με τη Μαφία, δεν ήταν πρόθυμος να δώσει τόσες δημόσιες υποδείξεις όσο ο Σινάτρα. Ο Σινάτρα είχε επενδύσει πολλά δικά του χρήματα στην αναβάθμιση των εγκαταστάσεων στο σπίτι του εν όψει της επίσκεψης του Προέδρου, εξοπλίζοντάς το με ελικοδρόμιο, το οποίο αργότερα διέλυσε με βαριοπούλα όταν απορρίφθηκε. Παρά τον σνομπισμό, όταν έμαθε για τη δολοφονία του Κένεντι φέρεται να έκλαιγε με λυγμούς στην κρεβατοκάμαρά του επί τρεις ημέρες.

Ο Sinatra συνεργάστηκε με τον Hubert H. Humphrey το 1968 και παρέμεινε υποστηρικτής του Δημοκρατικού Κόμματος μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1970. Αν και εξακολουθούσε να είναι εγγεγραμμένος Δημοκρατικός, ο Σινάτρα υποστήριξε τον Ρεπουμπλικάνο Ρόναλντ Ρίγκαν για μια δεύτερη θητεία ως κυβερνήτης της Καλιφόρνια το 1970. Άλλαξε επίσημα πίστη τον Ιούλιο του 1972, όταν υποστήριξε τον Ρίτσαρντ Νίξον για επανεκλογή στις προεδρικές εκλογές του 1972.

Στις προεδρικές εκλογές του 1980, ο Σινάτρα υποστήριξε τον Ρόναλντ Ρίγκαν και δώρισε 4 εκατομμύρια δολάρια στην προεκλογική εκστρατεία του Ρίγκαν. Ο Σινάτρα διοργάνωσε το προεδρικό γκαλά του Ρίγκαν, όπως είχε κάνει και για τον Κένεντι 20 χρόνια νωρίτερα. Το 1985, ο Ρίγκαν απένειμε στον Σινάτρα το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας, σημειώνοντας: “Η αγάπη του για την πατρίδα, η γενναιοδωρία του για τους λιγότερο τυχερούς … τον καθιστούν έναν από τους πιο αξιόλογους και διακεκριμένους Αμερικανούς μας”.

Ο Santopietro σημειώνει ότι ο Sinatra ήταν “δια βίου συμπαθής με τους εβραϊκούς σκοπούς”. Του απονεμήθηκε το βραβείο Hollzer Memorial Award από την Εβραϊκή Κοινότητα του Λος Άντζελες το 1949. Έδωσε μια σειρά συναυλιών στο Ισραήλ το 1962 και δώρισε ολόκληρη την αμοιβή του ύψους 50.000 δολαρίων για την εμφάνισή του σε έναν ρόλο cameo στην ταινία Cast a Giant Shadow (1966) στο Κέντρο Νεολαίας στην Ιερουσαλήμ. Την 1η Νοεμβρίου 1972, συγκέντρωσε 6,5 εκατομμύρια δολάρια σε ομόλογα για το Ισραήλ και του δόθηκε το Μετάλλιο Ανδρείας για τις προσπάθειές του. Το Φρανκ Σινάτρα Φοιτητικό Κέντρο στο Εβραϊκό Πανεπιστήμιο της Ιερουσαλήμ αφιερώθηκε στο όνομά του το 1978. Είχε ένα εβραϊκό κρανίο, γνωστό ως kippah ή yarmulkah, το οποίο πωλήθηκε ως μέρος της περιουσίας της συζύγου του πολλά χρόνια μετά το θάνατό του.

Από τα νεανικά του χρόνια, ο Σινάτρα έδειξε συμπάθεια για τους Αφροαμερικανούς και εργάστηκε τόσο δημόσια όσο και ιδιωτικά σε όλη του τη ζωή για να βοηθήσει τον αγώνα για ίσα δικαιώματα. Κατηγόρησε τους γονείς των παιδιών για τις φυλετικές προκαταλήψεις. Ο Σινάτρα διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην άρση του διαχωρισμού των ξενοδοχείων και των καζίνο της Νεβάδα στις δεκαετίες του 1950 και του 1960. Στο Sands το 1955, ο Σινάτρα πήγε ενάντια στην πολιτική προσκαλώντας τον Nat King Cole στην τραπεζαρία, και το 1961, μετά από ένα περιστατικό όπου ένα αφροαμερικανικό ζευγάρι μπήκε στο λόμπι του ξενοδοχείου και εμποδίστηκε από τον φρουρό ασφαλείας, ο Σινάτρα και ο Ντέιβις ανάγκασαν τη διεύθυνση του ξενοδοχείου να αρχίσει να προσλαμβάνει μαύρους σερβιτόρους και βοηθούς. Στις 27 Ιανουαρίου 1961, ο Σινάτρα έδωσε μια φιλανθρωπική συναυλία στο Κάρνεγκι Χολ για τον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ και ηγήθηκε των συναδέλφων του Rat Pack και των συνεργατών του στην εταιρεία Reprise στο μποϊκοτάζ ξενοδοχείων και καζίνο που αρνούνταν την είσοδο σε μαύρους πελάτες και καλλιτέχνες. Σύμφωνα με τον γιο του, Φρανκ Τζούνιορ, ο Κινγκ καθόταν κλαίγοντας στο κοινό σε μια από τις συναυλίες του πατέρα του το 1963, καθώς ο Σινάτρα τραγουδούσε το “Ol” Man River”, ένα τραγούδι από το μιούζικαλ Show Boat που τραγουδάει ένας Αφροαμερικανός λιμενεργάτης. Όταν άλλαξε πολιτική τοποθέτηση το 1970, ο Σινάτρα έγινε λιγότερο ειλικρινής σε φυλετικά θέματα. Παρόλο που έκανε πολλά για τους σκοπούς των πολιτικών δικαιωμάτων, αυτό δεν εμπόδισε τις περιστασιακές ρατσιστικές κοροϊδίες από τον ίδιο και τα άλλα μέλη του Rat Pack προς τον Ντέιβις στις συναυλίες.

Ο Σινάτρα πέθανε στο Cedars-Sinai Medical Center στο Λος Άντζελες στις 14 Μαΐου 1998, σε ηλικία 82 ετών, έχοντας στο πλευρό του τη σύζυγο και τα 3 παιδιά του, μετά από δύο καρδιακές προσβολές. Ο Σινάτρα ήταν άρρωστος τα τελευταία χρόνια της ζωής του και νοσηλευόταν συχνά σε νοσοκομεία για καρδιακά και αναπνευστικά προβλήματα, υψηλή αρτηριακή πίεση, πνευμονία και καρκίνο της ουροδόχου κύστης. Υπέφερε επίσης από συμπτώματα που έμοιαζαν με άνοια λόγω της χρήσης αντικαταθλιπτικών που έκανε. Δεν είχε κάνει δημόσιες εμφανίσεις μετά από καρδιακή προσβολή τον Φεβρουάριο του 1997. Η σύζυγος του Σινάτρα τον ενθάρρυνε να “παλέψει”, ενώ γίνονταν προσπάθειες σταθεροποίησής του, και ανέφερε ότι τα τελευταία του λόγια ήταν: “Χάνω”. Η κόρη του Σινάτρα, Τίνα, έγραψε αργότερα ότι η ίδια και τα αδέλφια της (Φρανκ Τζούνιορ και Νάνσι) δεν είχαν ενημερωθεί για την τελική νοσηλεία του πατέρα τους στο νοσοκομείο και ότι η πεποίθησή της ήταν ότι “η παράλειψη έγινε σκόπιμα. Η Μπάρμπαρα θα ήταν η θλιμμένη χήρα μόνη στο πλευρό του συζύγου της”. Τη νύχτα μετά το θάνατο του Σινάτρα, τα φώτα στο Empire State Building στη Νέα Υόρκη έγιναν μπλε, τα φώτα στο Las Vegas Strip χαμηλώθηκαν προς τιμήν του και τα καζίνο σταμάτησαν να περιστρέφονται για ένα λεπτό.

Η κηδεία του Σινάτρα έγινε στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία του Καλού Ποιμένα στο Μπέβερλι Χιλς της Καλιφόρνια στις 20 Μαΐου 1998, με 400 πενθούντες και χιλιάδες θαυμαστές έξω από αυτήν. Ο Γκρέγκορι Πεκ, ο Τόνι Μπένετ και ο γιος του Σινάτρα, Φρανκ Τζούνιορ, απηύθυναν χαιρετισμό στους πενθούντες, στους οποίους περιλαμβάνονταν πολλοί αξιόλογοι άνθρωποι του κινηματογράφου και του θεάματος. Ο Σινάτρα κηδεύτηκε με ένα μπλε επαγγελματικό κοστούμι και αναμνηστικά από τα μέλη της οικογένειας – Life Savers με γεύση κεράσι, Tootsie Rolls, ένα μπουκάλι Jack Daniel”s, ένα πακέτο τσιγάρα Camel, έναν αναπτήρα Zippo, λούτρινα παιχνίδια, ένα μπισκότο σκύλου και ένα ρολό δεκάρες που είχε πάντα μαζί του – δίπλα στους γονείς του στο τμήμα Β-8 του Desert Memorial Park στο Cathedral City της Καλιφόρνια.

Οι στενοί του φίλοι Jilly Rizzo και Jimmy Van Heusen είναι θαμμένοι σε κοντινή απόσταση. Οι λέξεις “The Best Is Yet to Come”, καθώς και “Beloved Husband & Father” (Αγαπημένος σύζυγος και πατέρας) είναι αποτυπωμένες στον τάφο του Sinatra. Σημαντικές αυξήσεις στις πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως ανέφερε το Billboard τον μήνα του θανάτου του.

Ο Robert Christgau αναφέρθηκε στον Sinatra ως “ο μεγαλύτερος τραγουδιστής του 20ού αιώνα”. Η δημοτικότητά του συγκρίνεται μόνο με τον Bing Crosby, τον Elvis Presley, τους Beatles και τον Michael Jackson. Για τον Santopietro, ο Σινάτρα ήταν ο “μεγαλύτερος άνδρας ποπ τραγουδιστής στην ιστορία της Αμερικής”, ο οποίος συγκέντρωσε “πρωτοφανή δύναμη στην οθόνη και εκτός αυτής” και “φαινόταν να αποτελεί παράδειγμα του κοινού ανθρώπου, ενός έθνικ Αμερικανού άνδρα του εικοστού αιώνα που έφτασε στην “κορυφή του σωρού”, αλλά δεν ξέχασε ποτέ τις ρίζες του”. Ο Santopietro υποστηρίζει ότι ο Σινάτρα δημιούργησε τον δικό του κόσμο, στον οποίο μπόρεσε να κυριαρχήσει – η καριέρα του επικεντρώθηκε γύρω από την εξουσία, τελειοποιώντας την ικανότητα να αιχμαλωτίζει το κοινό. Η Encyclopædia Britannica αναφέρεται στον Σινάτρα ως εξής: “Συχνά χαρακτηρίζεται ως ο μεγαλύτερος Αμερικανός τραγουδιστής της δημοφιλούς μουσικής του 20ού αιώνα….Μέσα από τη ζωή και την τέχνη του, ξεπέρασε την ιδιότητα του απλού ειδώλου και έγινε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα της αμερικανικής κουλτούρας”.

Ο Gus Levene σχολίασε ότι το δυνατό σημείο του Sinatra ήταν ότι όταν επρόκειτο για στίχους, λέγοντας μια ιστορία μουσικά, ο Sinatra επέδειξε μια “ιδιοφυή” ικανότητα και συναίσθημα, το οποίο με τον “σπάνιο συνδυασμό φωνής και επιδείξεως” τον έκανε τον “αυθεντικό τραγουδιστή”, τον οποίο οι άλλοι που ακολούθησαν προσπάθησαν να μιμηθούν. Ο Τζορτζ Ρόμπερτς, τρομπονίστας στην μπάντα του Σινάτρα, παρατήρησε ότι ο Σινάτρα είχε ένα “χάρισμα, ή ό,τι άλλο τον χαρακτηρίζει, που κανείς άλλος δεν είχε”. Ο βιογράφος Arnold Shaw θεώρησε ότι “αν το Λας Βέγκας δεν υπήρχε, ο Σινάτρα θα μπορούσε να το έχει εφεύρει”. Αναφέρθηκε στον δημοσιογράφο James Bacon λέγοντας ότι ο Sinatra ήταν η “swinging εικόνα πάνω στην οποία χτίστηκε η πόλη”, προσθέτοντας ότι κανένας άλλος διασκεδαστής δεν “ενσάρκωνε την αίγλη” που συνδέεται με το Λας Βέγκας όσο αυτός. Ο Σινάτρα εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα είδωλα του 20ού αιώνα,και έχει τρία αστέρια στο Walk of Fame του Χόλιγουντ για το έργο του στον κινηματογράφο και τη μουσική. Υπάρχουν αστέρια στην ανατολική και τη δυτική πλευρά του τετραγώνου 1600 της Vine Street αντίστοιχα, και ένα στη νότια πλευρά του τετραγώνου 6500 της Hollywood Boulevard για το έργο του στην τηλεόραση.

Στη γενέτειρα του Sinatra, το New Jersey, το πάρκο Frank Sinatra του Hoboken, το ταχυδρομείο του Hoboken και μια αίθουσα διαμονής στο Montclair State University ονομάστηκαν προς τιμήν του. Του απονεμήθηκε το κλειδί της πόλης του Χόμποκεν από τον δήμαρχο Φρεντ Μ. Ντε Σάπιο στις 30 Οκτωβρίου 1947. Άλλα κτίρια που πήραν το όνομά του περιλαμβάνουν το Frank Sinatra School of the Arts στην Αστόρια του Κουίνς, το Frank Sinatra International Student Center στο Εβραϊκό Πανεπιστήμιο του Ισραήλ στην Ιερουσαλήμ που εγκαινιάστηκε το 1978 και το Frank Sinatra Hall στη Σχολή Κινηματογραφικών Τεχνών του USC στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια, που εγκαινιάστηκε το 2002. Το θέρετρο Encore του Wynn Resorts στο Λας Βέγκας διαθέτει εστιατόριο αφιερωμένο στον Sinatra, το οποίο άνοιξε το 2008. Αντικείμενα αναμνηστικών από τη ζωή και την καριέρα του Σινάτρα εκτίθενται στο Frank Sinatra Hall του USC και στο εστιατόριο Sinatra του Wynn Resort. Κοντά στο Λας Βέγκας Στριπ υπάρχει δρόμος που ονομάστηκε Frank Sinatra Drive προς τιμήν του. Η Ταχυδρομική Υπηρεσία των Ηνωμένων Πολιτειών εξέδωσε γραμματόσημο 42 λεπτών προς τιμήν του Σινάτρα τον Μάιο του 2008, σε ανάμνηση της δέκατης επετείου του θανάτου του. Το Κογκρέσο των Ηνωμένων Πολιτειών ενέκρινε ψήφισμα που εισήγαγε η εκπρόσωπος Mary Bono Mack στις 20 Μαΐου 2008, ορίζοντας την 13η Μαΐου ως Ημέρα του Φρανκ Σινάτρα για να τιμήσει τη συμβολή του στον αμερικανικό πολιτισμό.

Ο Σινάτρα έλαβε τρία τιμητικά πτυχία κατά τη διάρκεια της ζωής του. Τον Μάιο του 1976, προσκλήθηκε να μιλήσει στην τελετή αποφοίτησης του Πανεπιστημίου της Νεβάδα στο Λας Βέγκας (UNLV) που πραγματοποιήθηκε στο Sam Boyd Stadium. Σε αυτή την τελετή απονομής του απονεμήθηκε τιμητικός διδακτορικός τίτλος litterarum humanarum από το πανεπιστήμιο. Κατά τη διάρκεια της ομιλίας του, ο Σινάτρα δήλωσε ότι η εκπαίδευσή του προήλθε από “το σχολείο των σκληρών χτυπημάτων” και ήταν κατάλληλα συγκινημένος από το βραβείο. Συνέχισε να περιγράφει ότι “αυτό είναι το πρώτο εκπαιδευτικό πτυχίο που κράτησα ποτέ στα χέρια μου. Δεν θα ξεχάσω ποτέ αυτό που κάνατε για μένα σήμερα”. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1984 και το 1985, ο Σινάτρα έλαβε επίσης τιμητικό διδακτορικό δίπλωμα Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο Loyola Marymount καθώς και τιμητικό διδακτορικό δίπλωμα μηχανικού από το Ινστιτούτο Τεχνολογίας Stevens.

Ο Σινάτρα έχει παρουσιαστεί πολλές φορές στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Μια τηλεοπτική μίνι σειρά βασισμένη στη ζωή του Σινάτρα, με τίτλο Sinatra, προβλήθηκε από το CBS το 1992. Η σειρά σκηνοθετήθηκε από τον James Steven Sadwith, ο οποίος κέρδισε βραβείο Emmy για Εξαιρετική Ατομική Επίδοση στη Σκηνοθεσία Μίνι Σειράς ή Ειδικής Σειράς, και πρωταγωνιστούσε ο Philip Casnoff ως Sinatra. Το σενάριο του Sinatra γράφτηκε από τους Abby Mann και Philip Mastrosimone, ενώ την παραγωγή έκανε η κόρη του Sinatra, Tina.

Ο Σινάτρα έχει εν συνεχεία ενσαρκωθεί στην οθόνη από τους Ray Liotta (The Rat Pack, 1998), James Russo (Stealing Sinatra, 2003), Dennis Hopper (The Night We Called It a Day, 2003) και Robert Knepper (My Way, 2012), και έχει παρωθηθεί από τους Joe Piscopo και Phil Hartman στο Saturday Night Live. Εδώ και καιρό σχεδιάζεται μια βιογραφική ταινία σε σκηνοθεσία του Μάρτιν Σκορτσέζε. Ένα επεισόδιο του 1998 της σειράς ντοκιμαντέρ Arena του BBC, The Voice of the Century, επικεντρώθηκε στον Σινάτρα. Ο Alex Gibney σκηνοθέτησε μια βιογραφική σειρά τεσσάρων τμημάτων για τον Sinatra, All or Nothing at All, για το HBO το 2015. Ένα μουσικό αφιέρωμα προβλήθηκε στην τηλεόραση του CBS τον Δεκέμβριο του 2015 με αφορμή τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του Σινάτρα. Ο Σινάτρα ενσαρκώθηκε επίσης από τον Ρίκο Σιμονίνι στην ταινία μεγάλου μήκους Frank & Ava του 2018, η οποία βασίζεται σε θεατρικό έργο του Γουίλαρντ Μάνους.

Ο Sinatra ήταν πεπεισμένος ότι ο Johnny Fontane, ένας τραγουδιστής που σχετίζεται με τη μαφία στο μυθιστόρημα του Mario Puzo Ο Νονός (1969), βασίζεται στη ζωή του. Ο Πούζο έγραψε το 1972 ότι όταν ο συγγραφέας και ο τραγουδιστής συναντήθηκαν στο Chasen”s, ο Σινάτρα “άρχισε να φωνάζει βρισιές”, αποκαλώντας τον Πούζο “νταβατζή” και απειλώντας με σωματική βία. Ο Φράνσις Φορντ Κόπολα, σκηνοθέτης της κινηματογραφικής διασκευής, δήλωσε στο ηχητικό σχόλιο ότι “προφανώς ο Τζόνι Φοντέιν εμπνεύστηκε από ένα είδος χαρακτήρα του Φρανκ Σινάτρα”.

Τον Δεκέμβριο του 2020, ανακοινώθηκε ότι ο τραγουδιστής των Creed Scott Stapp θα υποδυθεί τον Frank Sinatra στο Reagan, μια βιογραφική ταινία για τον πρόεδρο των ΗΠΑ Ronald Reagan.

Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Κερτ Κομπέιν

Άλμπουμ στούντιο

Πηγές

1. Frank Sinatra