Φρανσουά Κουπρέν
gigatos | 6 Ιουνίου, 2022
Σύνοψη
Ο François Couperin (Παρίσι, 10 Νοεμβρίου 1668 – εκεί, 11 Σεπτεμβρίου 1733) ήταν Γάλλος συνθέτης.
Είναι το σημαντικότερο και γνωστότερο μέλος της δυναστείας των συνθετών Couperin. Ο Couperin, με το παρατσούκλι “Le Grand”, συγκαταλέγεται μεταξύ των σημαντικότερων συνθετών μπαρόκ, ιδίως της μουσικής για τσέμπαλο. Η μουσική του για τσέμπαλο χαρακτηρίζεται από έναν έντονα ιδιωματικό χαρακτήρα, τόσο για το πολύ προσωπικό της ύφος όσο και για τη στενή σύνδεσή της με τα χαρακτηριστικά του οργάνου. Εκτός από τη μουσική του για τσέμπαλο, ο Couperin έγραψε μουσική για εκκλησιαστικό όργανο, θρησκευτική και κοσμική φωνητική μουσική και μουσική δωματίου. Δημοσίευσε επίσης θεωρητικά έργα για το παίξιμο του τσέμπαλου (L”Art de toucher le clavecin) και για τη συνοδεία μουσικής (Règles pour l”accompagnement).
Οι Couperins καταγόταν από την Chaumes-en-Brie: ο παππούς του François Charles ήταν ένας ικανός ερασιτέχνης οργανίστας της τοπικής εκκλησίας και του μοναστηριού εκεί- οι τρεις γιοι του Louis Couperin (1626-1661), François, με το παρατσούκλι “L”Ancien” (1631-1701) και Charles, ο πατέρας του François Couperin (1638-1679) έκαναν μουσική καριέρα στο Παρίσι. Λουδοβίκος ως οργανίστας του St Gervais και αργότερα ως ένας από τους επίσημους οργανίστες του Λουδοβίκου XIV, ο Φρανσουά επίσης ως οργανίστας και ο πατέρας του François Couperin ως βιολιστής. Και οι τρεις ήταν μαθητές του Jacques Champion de Chambonnières, ο οποίος μαζί με τον Jean-Henry d”Anglebert ήταν ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της πρώτης γαλλικής σχολής τσέμπαλου. Χάρη επίσης στους De Chambonnières μπόρεσαν να κάνουν το βήμα τους στον επαγγελματικό κόσμο της μουσικής. Μετά το θάνατο του Λουδοβίκου, ο Κάρολος διαδέχθηκε τον αδελφό του ως οργανίστας του Saint-Gervais-Saint-Protais. Ο François Couperin γεννήθηκε στο σπίτι του οργανοπαίχτη της εν λόγω εκκλησίας. Ο Φρανσουά πιθανώς έμαθε εκεί τις πρώτες μουσικές αρχές από τον πατέρα του.
Ο Charles Couperin, όπως και ο αδελφός του, πέθανε σε νεαρή ηλικία και ο François Couperin, δέκα ετών τότε, κληρονόμησε τη θέση του πατέρα του ως οργανίστας στο St Gervais στο Παρίσι. Ο οργανοπαίχτης Jacques Thomelin τον φρόντισε και του δίδαξε μια σταθερή βασική γνώση της αντίστιξης, την οποία επέδειξε από νωρίς στο πρώτο του έργο, τα Pièces d”orgue (1690). Στην πραγματικότητα, ο Couperin δεν έπρεπε να αναλάβει τη θέση μέχρι να κλείσει τα 18 του χρόνια, αλλά ο προσωρινός οργανίστας Michel-Richard Delalande, λόγω της βαριάς του θέσης στην αυλή, δεν είχε αντίρρηση να τοποθετηθεί νωρίτερα ο François Couperin. Με την υποστήριξη του Delalande, το 1690 ο Couperin απέκτησε ένα “privilège du Roi”, μια επίσημη άδεια, στην προκειμένη περίπτωση για την έκδοση μουσικής. Τον προηγούμενο χρόνο είχε παντρευτεί τη Marie-Anne Ansault, η οποία είχε σημαντικές οικογενειακές διασυνδέσεις στην κοινωνία: για παράδειγμα, τα δύο πρώτα βιβλία για τσέμπαλο ήταν αφιερωμένα σε σημαντικούς κυβερνητικούς αξιωματούχους. Αυτές οι καλές διασυνδέσεις του εξασφάλισαν ότι το 1693 έγινε δεκτός στην αυλή ως οργανίστας, διαδεχόμενος τον Thomelin, μαζί με τους Jean-Baptiste Buterne, Guillaume-Gabriel Nivers και Nicolas Lebègue.
Ο Couperin δούλεψε επίσης σε μια συλλογή έξι σονάτων στα τέλη του 17ου αιώνα- εκτός από τις La Steinquerque, La sultane και La superbe, οι άλλες τρεις συμπεριλήφθηκαν αργότερα, το 1726, με διαφορετικό όνομα, στη συλλογή Les Nations: La pucelle, La visionaire et L”Astrée (αντίστοιχα περιλαμβάνονται στη Les Nations ως La Française, L”Espagnole και La Piémontoise). Στον πρόλογο των σονάτων, το όνομα των οποίων γαλλοποίησε σε sonade, μιλάει με γούστο για την προέλευση των σονάτων. Υποτίθεται ότι επρόκειτο για νέα έργα ενός Ιταλού συνθέτη, τα οποία του είχε στείλει ο ξάδελφός του Marc-Roger Normand Couperin, ο οποίος υπηρετούσε στην αυλή της Νάπολης. Ο Couperin έφτιαξε έναν αναγραμματισμό του ονόματός του με το οποίο ήθελε αρχικά να τα δημοσιεύσει. Τα έργα αυτά είναι οι πρώτες συνθέσεις του Couperin σε μίμηση του Arcangelo Corelli, τον οποίο θαύμαζε πολύ, ένας θαυμασμός που έφτασε στο αποκορύφωμά του το 1724 με το Le Parnasse, ou L”apotheose de Corelli. Στη Γαλλία, η ιταλική μουσική δεν ήταν δημοφιλής λόγω της επιρροής του Ιταλού συνθέτη Jean-Baptiste Lully. Στην ιταλική μουσική, το βιολί κατείχε εξέχουσα θέση- στη Γαλλία, το βιολί ήταν όργανο των μουσικών και των χοροδιδασκάλων, των οικιακών υπαλλήλων ή “d”autres gens de labeur” (Beaussant, 66), οι ευγενείς έπαιζαν λαούτο ή βιόλα ντα γκάμπα.
Το βιολί χρησιμοποιήθηκε ως όργανο συνόλου για την όπερα και το μπαλέτο, αλλά όχι ως ανεξάρτητο και ολοκληρωμένο όργανο. Το μέρος της αναγνώρισης του βιολιού ως σοβαρού οργάνου από τον Couperin, από αυτόν τον “serviteur passionné de l”Italie” (όπως αναφέρεται στον Anthony), ήταν κατά μία έννοια πρωτοποριακό στη Γαλλία. Ωστόσο, ο Couperin κατόρθωσε επίσης να δημιουργήσει ένα ύφος που διατήρησε τόσο τα ιταλικά όσο και τα γαλλικά στοιχεία σε ένα κατάλληλο μείγμα, πραγματικά “goûts réunis”. Ειδικά στα μοτέτα του, ο μουσικά ισορροπημένος τρόπος με τον οποίο το έκανε αυτό είναι εμφανής, χωρίς να μιμείται “la manière italienne”. Γαλλικά είναι οι σύντομες φράσεις, ο ρυθμός και οι μελωδικές φόρμουλες που προέρχονται από τα airs sérieux ή τους χορούς, η προσεκτική διακόσμηση, ιταλικά οι ζωντανές μουσικές εικόνες που υποστηρίζουν το κείμενο και βοηθούν στη ζωγραφική του δράματος, η εισαγωγή φωνητικών στη μελωδική γραμμή, η απότομη αλλαγή της τονικότητας και ο συχνά χρησιμοποιούμενος χρωματισμός. Μερικές φορές τα μέρη είναι καθαρά ιταλικά σε στυλ, μερικές φορές πολύ γαλλικά. Ο Couperin δεν έγραψε ούτε ένα μεγάλο μοτέτο, όπως έκαναν ο Delalande, ο Lully ή ο Campra, με τις πλήρεις μελοποιήσεις ψαλμών και την πολύ πιο έντονη λαμπρότητά τους, αλλά προτίμησε να αποδώσει πιο οικεία λυρικά συναισθήματα μέσα στο petit motet (Anthony).
Ο διορισμός του Couperin ως organiste du roi το 1693 άνοιξε ευκαιρίες και έσοδα που δεν μπορούσε να αποκτήσει πουθενά αλλού στη Γαλλία εκείνη την εποχή. Οι κόρες της Mlle. de Nantes διδάχθηκαν επίσης από τον Couperin και ζουν στα κομμάτια για τσέμπαλο που τους αφιέρωσε: la Bourbonnaise, la Charoloise και la Princesse de Sens. Ήδη μετά από τρία χρόνια απέκτησε το – πληρωμένο – προνόμιο να φέρει το δικό του οικόσημο. Από το 1700 και μετά οι μουσικές δραστηριότητες του Couperin έγιναν πιο ποικίλες και έλαβε μέρος σε συναυλίες στις Βερσαλλίες, στο Fontainebleau και στο Sceaux. Το 1717 τα προβλήματα με τα μάτια του D”Anglebert ήταν τόσο σοβαρά που αναγκάστηκε να παραιτηθεί από τσεμπαλίστας της αυλής- ο Couperin διορίστηκε ως διάδοχός του και από τότε ήταν ο Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi pour le Clavecin. Ως αυλικός συνθέτης ο Couperin δεν ήταν υπεύθυνος μόνο για τη μουσική δωματίου (τα Concerts royaux, που εκδόθηκαν το 1722, και Les goûts-réünis, που εκδόθηκαν το 1724), αλλά και για τη μουσική για το Chapelle royale.
Τα περίφημα βιβλία για τσέμπαλο – με συνολικά πάνω από 240 κομμάτια για τσέμπαλο – κυκλοφόρησαν από το 1713 και μετά, αφού είχε αποκτήσει άδεια εκτύπωσης για τριάντα χρόνια – αρκετά, όπως φαίνεται, για το υπόλοιπο της ζωής του. Νωρίτερα, τα κομμάτια του Couperin για τσέμπαλο είχαν ήδη κυκλοφορήσει σε χειρόγραφη μορφή και ο εκδότης Ballard είχε ήδη συμπεριλάβει κομμάτια ανώνυμα στο Pièces choisis pour le clavecin το 1707. Ο Couperin διευθετούσε τα κομμάτια του σύμφωνα με το κλειδί, αλλά ήταν ο μόνος που δεν ονόμαζε μια τέτοια διευθέτηση σουίτες ή suites de pièces de clavecin, αλλά ordres.Μετά το θάνατο του Λουδοβίκου ΙΔ΄ το 1715, ο Couperin συνέχισε τις δραστηριότητές του στην αυλή, περιλαμβάνοντας μαθήματα τσέμπαλου για την Πολωνή πριγκίπισσα Maria Leszczyńska, σύζυγο του μελλοντικού βασιλιά Λουδοβίκου ΙΔ΄ και κόρη του εκδιωχθέντος Πολωνού πρίγκιπα Stanislaus Leszczyński. Το La Princesse Marie από το τρίτο βιβλίο για τσέμπαλο εξακολουθεί να την θυμίζει μουσικά.Το 1716 κυκλοφόρησε το δεύτερο βιβλίο για τσέμπαλο και το L”Art de toucher le clavecin. Μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου βιβλίου παρεμβάλλεται, τρόπον τινά, μια καίσουρα. Το Premier Livre de Clavecin του 1713 είναι πιο αυστηρό σε ύφος και περισσότερο σύμφωνο με το επικρατούν ύφος του τσέμπαλου στη Γαλλία. Από το δεύτερο βιβλίο και μετά, οι συνθέσεις είναι πολύ πιο χαρακτηριστικές και σαφώς “Couperin”: ιδιαίτερα ατομικά κομμάτια με πολύ ισχυρή μελωδία. Τα τρία πρώτα Leçons de tenèbres εμφανίστηκαν επίσης αυτή την περίοδο. Ο Couperin είχε σχεδιάσει μια σειρά από εννέα κομμάτια- το αν γράφτηκαν όλα είναι άγνωστο, καθώς τα έξι τελευταία δεν δημοσιεύτηκαν ποτέ και δεν έχουν διασωθεί σε χειρόγραφη μορφή.Το τρίτο βιβλίο για τσέμπαλο εμφανίστηκε το 1722, με τα τέσσερα Concerts royaux. Το Les goûts réünis ou Nouveaux concerts κυκλοφόρησε το 1724, αριθμημένο από πέντε έως δεκατέσσερα, ως συνέχεια των Concerts royaux. Αυτό το δέκατο τέταρτο κοντσέρτο ήταν “une grande Sonade en Trio intitulée Le Parnasse ou l”Apothéose de Corelli”. Αυτή η σονάτα ακολουθήθηκε το 1725 από το λογικό της αντίστοιχο: Concert intrumental sous le titre d”Apothéose composé à la mémoire immortelle de l”incomparable Monsieur de Lully. Τα ιταλικά και τα γαλλικά γούστα ενώθηκαν και πάλι.
Όπως περιγράφηκε παραπάνω, εκτός από το λαούτο, η βιόλα ντα γκάμπα (viole στα γαλλικά) ήταν το όργανο των ευγενών και της ανερχόμενης μεσαίας τάξης. Το μερίδιο της μουσικής του Couperin για αυτό το όργανο δεν είναι μεγάλο σε ποσότητα, αλλά σε ποιότητα αποτελεί κορυφαίο σημείο του είδους. Οι Pièces de violes εμφανίστηκαν το 1728 και ο τελευταίος και τέταρτος τόμος για τσέμπαλο το 1730. Στον πρόλογο ο Couperin διαμαρτύρεται για την κακή του υγεία – παρεμπιπτόντως και στη μουσική: ένας τίτλος από το 26ο Τάγμα είναι “La Convalescente” (η κόρη του Marguerite-Antoinette ανέλαβε τα καθήκοντα του τσέμπαλου, ο Guillaume Marchand, γιος του Louis Marchand, τα καθήκοντα στο βασιλικό παρεκκλήσι. Τρία χρόνια αργότερα, στις 11 Σεπτεμβρίου 1733, ο François Couperin πέθανε στο Παρίσι.
Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Couperin είχε παρατείνει το προνόμιό του για να επιτρέψει την εκτύπωση των ανέκδοτων έργων του. Κανένας από τους κληρονόμους του δεν πραγματοποίησε αυτό το έργο και έτσι ένα σημαντικό μέρος του έργου του έχει χαθεί. Από τον Κουπερέν έχει διασωθεί ελάχιστο υλικό που δίνει κάποια εικόνα για το πρόσωπο του Κουπερέν. Δεν έχει διασωθεί καμία αλληλογραφία- γράμματα που υποτίθεται ότι αντάλλαξε με τον Μπαχ λέγεται ότι χρησιμοποιήθηκαν ως μαρμελάδα. Οι εντυπώσεις των συγχρόνων του είναι σπάνιες και δεν ήταν ο άνθρωπος που θα έπαιζε αξιοσημείωτο ρόλο στην κοινωνική ζωή της εποχής.
Στο αποκορύφωμα της μουσικής του καριέρας, ο Couperin θεωρούνταν ένας συνθέτης και δάσκαλος τσέμπαλου και εκκλησιαστικού οργάνου που δεν είχε όμοιό του. Ήταν επίσης γνωστός διεθνώς- ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ συμπεριέλαβε το έργο του Les Bergeries (6ο ordre, δεύτερο βιβλίο) στο Notenbüchlein für Anna-Magdalena Bach. Εκτός από τη λειτουργία του στην αυλή, η οποία αφορούσε το πρώτο τρίμηνο του έτους (τα άλλα τρία τρίμηνα ήταν για τους άλλους μουσικούς συνθέτες), ο Couperin έπρεπε επίσης να εκπληρώσει τις υποχρεώσεις του στο St.Gervais. Μια πολυάσχολη ζωή, η οποία, όπως επισημαίνει στον πρόλογο, εξηγεί την καθυστερημένη εμφάνιση του πρώτου του βιβλίου για τσέμπαλο.Στη Γαλλία, οι σύγχρονοί του – Nicholas Siret, Louis-Antoine Dornel, Michel Pignolet de Montéclair – του αφιέρωσαν έργα.
Ο Antoine Forqueray έδωσε το όνομά του σε ένα από τα κομμάτια του για γκάμπα- και ο Couperin με τη σειρά του έδωσε το όνομά του σε ένα από τα κομμάτια του για τσέμπαλο, το La Superbe ou la Forqueray στο 17ο ordre του τρίτου βιβλίου. Μεταγενέστεροι συνθέτες του αφιέρωσαν επίσης έργα: Ο Claude Debussy τα Études και ο Maurice Ravel το Le tombeau de Couperin. Ο Johannes Brahms, μαζί με τον Chrysander, παρείχε την πρώτη πλήρη έκδοση των έργων του Couperin για τσέμπαλο. Ο Richard Strauss διασκεύασε έργα για τσέμπαλο για τη Σουίτα για μικρή ορχήστρα (1923). Το ενδιαφέρον για τον Couperin είναι σημαντικά χαμηλότερο στις Κάτω Χώρες από ό,τι αλλού, και αν υπάρχει ενδιαφέρον για έναν Couperin εδώ, αυτό είναι για τον θείο του Louis Couperin. Ο έντονος αισθησιασμός της μουσικής του François Couperin, με αίσθηση του χιούμορ και χωρίς να επικεντρώνεται πλήρως στην αυστηρή περισυλλογή, σημαίνει ότι το είδος των συνθέσεων που έγραψε ο Couperin – και πολλών Γάλλων συγχρόνων του και μεταγενέστερων συνθετών του Μπαρόκ και του Ροκοκό – απορρίπτονται πολύ γρήγορα και εύκολα από τους Ολλανδούς λάτρεις της μουσικής Μπαρόκ ως επιπόλαιες και βαρετές.
Το θεωρητικό έργο του Couperin L”Art de Toucher le Clavecin (Η τέχνη του αγγίγματος του τσέμπαλου) είναι ανεκτίμητης αξίας, τόσο επειδή δίνει την άποψη του ίδιου του συνθέτη των αρχών του 18ου αιώνα για το πώς θα ήθελε να εκτελεστεί το έργο του, όσο και επειδή παρέχει πληθώρα πληροφοριών σχετικά με την πρακτική εκτέλεσης της μπαρόκ και ιδιαίτερα της γαλλικής μουσικής για πλήκτρα. Το έργο είναι γραμμένο σε ένα συμπαθητικό, σχεδόν συμπαθητικό ύφος που απευθύνεται άμεσα στον αναγνώστη και περιλαμβάνει μια allemande και οκτώ πρελούδια. Ο Couperin δεν είναι ο συνθέτης μεγαλοπρεπών μουσικο-αρχιτεκτονικών κατασκευών, όπως η Kunst der Fuge του Bach ή η σονάτα Hammerklavier του Beethoven, αλλά ο μεγάλος μάστορας της μουσικής εφεύρεσης στο τετραγωνικό εκατοστό, ένας μικρογράφος που μπόρεσε να δημιουργήσει μια απαράμιλλη ατμόσφαιρα μέσα σε ένα σχετικά σύντομο μουσικό πλαίσιο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μπόμπι Μουρ
Παγκόσμια φωνητική μουσική
Voornamelijk opgenomen in de Recueil d”airs sérieux et à boire (1679-1712)
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Πρώτος Πόλεμος του Οπίου
Κομμάτια βιολιού
Πηγές
