Φραντς Μαρκ
gigatos | 27 Μαΐου, 2022
Σύνοψη
Ο Franz Moritz Wilhelm Marc († 4 Μαρτίου 1916 στο Braquis κοντά στο Βερντέν της Γαλλίας) ήταν Γερμανός ζωγράφος, σχεδιαστής και γραφίστας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εξπρεσιονιστές ζωγράφους στη Γερμανία. Μαζί με τον Wassily Kandinsky ήταν συνιδρυτής της εκδοτικής ομάδας Der Blaue Reiter, η οποία εγκαινίασε την πρώτη της έκθεση στο Μόναχο στις 18 Δεκεμβρίου 1911. Το Der Blaue Reiter προέκυψε από τη Neue Künstlervereinigung München, της οποίας ο Marc ήταν για λίγο μέλος. Έγραψε θεωρητικά κείμενα για την τέχνη στο αλμανάκ Der Blaue Reiter και σε άλλες εκδόσεις.
Ενώ τα πρώιμα έργα του Μαρκ ήταν ακόμα ριζωμένα στο νατουραλιστικό ύφος του ακαδημαϊσμού, μετά από μια επίσκεψη στο Παρίσι το 1907 αφιερώθηκε στον μεταϊμπρεσιονισμό υπό την επιρροή του Γκογκέν και του βαν Γκογκ. Μεταξύ του 1910 και του 1914 χρησιμοποίησε στιλιστικά στοιχεία του Φωβισμού, του Κυβισμού, του Φουτουρισμού και του Ορφισμού, αλλά δεν διαχώρισε εντελώς τον εαυτό του από το θέμα του έργου του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε τους γνωστούς πίνακές του, οι οποίοι περιλαμβάνουν κυρίως ζωικά μοτίβα, όπως “Η τίγρη”, “Το μπλε άλογο Ι”, “Η κίτρινη αγελάδα”, “Ο πύργος των μπλε αλόγων” ή “Οι ζωικές μοίρες”. Οι πρώτοι αφηρημένοι πίνακες του Marc, όπως τα Small Composition I, Fighting Forms και Foxes, δημιουργήθηκαν το 1913 και το 1914. Στην αρχή του Α” Παγκοσμίου Πολέμου επιστρατεύτηκε και έπεσε δύο χρόνια αργότερα σε ηλικία 36 ετών πριν από το Βερντέν.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζαν Ντυμπυφέ
Παιδική και σχολική ηλικία
Ο Franz Marc γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1880 ως ο δεύτερος γιος της οικογένειας Marc στη Schillerstraße 35 στο Μόναχο. Ο πατέρας του Βίλχελμ Μαρκ, ο οποίος είχε πρώτα ολοκληρώσει ένα πτυχίο νομικής πριν σπουδάσει ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, ήταν ζωγράφος τοπίων και ειδών. Καταγόταν από οικογένεια βαυαρών δημοσίων υπαλλήλων. Η μητέρα του Sophie, το γένος Maurice, καταγόταν από την Αλσατία και είχε περάσει τα παιδικά της χρόνια στη γαλλόφωνη Ελβετία, όπου φοίτησε σε αυστηρό καλβινιστικό οικοτροφείο. Είχε εργαστεί ως γκουβερνάντα στην οικογένεια του μελλοντικού της συζύγου. Ο Βίλχελμ και η Σόφι Μαρκ είχαν παντρευτεί αργά στη ζωή τους.
Ο Franz και ο αδελφός του Paul Marc, ο οποίος ήταν τρία χρόνια μεγαλύτερος, βαπτίστηκαν καθολικοί αλλά μεγάλωσαν προτεσταντικά. Μεγάλωσαν δίγλωσσα. Ο Marc πέρασε το καλοκαίρι του 1884 για πρώτη φορά στο Kochel am See, όπου η οικογένεια έμενε σχεδόν κάθε καλοκαίρι για τα επόμενα χρόνια. Και τα δύο αδέλφια φοίτησαν στο Γυμνάσιο Luitpold του Μονάχου, όπου ο Άλμπερτ Αϊνστάιν ήταν συμμαθητής του για ένα διάστημα.
Ο πατέρας του Wilhelm Marc εγκατέλειψε την Καθολική Εκκλησία και ασπάστηκε την προτεσταντική πίστη το 1895. Ο Franz Marc είχε την ιδέα να σπουδάσει κλασική φιλολογία ή θεολογία, όπως ο μεγαλύτερος αδελφός του Paul – όπως είπε στον πάστορα Otto Schlier, του οποίου το μάθημα του επιβεβαιωτικού εκκλησιασμού του είχε κάνει μόνιμη εντύπωση, σε μια επιστολή του το 1897. Ως 18χρονος μαθητής, μελέτησε λογοτεχνία και φιλοσοφία, ιδίως το έργο του Τόμας Καρλάιλ και του Φρίντριχ Νίτσε. Το 1899, ο Franz Marc πέρασε το Abitur στο Luitpold-Gymnasium.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τόμας Τζέφερσον
Μελέτη
Το 1899, ο Μαρκ απέρριψε την ιδέα του κληρικού επαγγέλματος και γράφτηκε για να σπουδάσει φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Ludwig Maximilian του Μονάχου. Πριν αρχίσει τις σπουδές του, τον Οκτώβριο του ίδιου έτους ξεκίνησε τη στρατιωτική του θητεία διάρκειας ενός έτους στο Lagerlechfeld κοντά στο Άουγκσμπουργκ και έμαθε να ιππεύει. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αποφάσισε να ακολουθήσει το επάγγελμα του πατέρα του. Τον Μάιο του 1901 γράφτηκε στην Ακαδημία Τέχνης του Μονάχου. Διδάχθηκε ανατομία από τον Gabriel von Hackl και ζωγραφική από τον Wilhelm von Diez, οι οποίοι δίδαξαν στην παράδοση της σχολής ζωγραφικής του Μονάχου του 19ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια των εξαμηνιαίων διακοπών του 1901 και του 1902 έμεινε στο Staffelalm στο Jachenau, το οποίο βρισκόταν κοντά στο θέρετρο διακοπών της οικογένειας στο Kochel am See. Το 1902, πραγματοποίησε προσωρινές σπουδές στο Dachauer Moos, βόρεια του Μονάχου.
Με τον φοιτητή φίλο του Friedrich Lauer, ο οποίος διέθετε επαρκή κεφάλαια, ταξίδεψε στη Γαλλία τον Μάιο του 1903. Ένα γαλλόφωνο ημερολόγιο από αυτή την εποχή έχει διασωθεί. Πρώτα σταμάτησαν στο Παρίσι για λίγους μήνες, στα τέλη Ιουλίου πήγαν στη Βρετάνη και στη συνέχεια στη Νορμανδία. Στο Παρίσι, ο Μαρκ επισκέφθηκε τα μουσεία του Παρισιού, ιδίως τις συλλογές αρχαιοτήτων, αντέγραψε πίνακες στο Λούβρο και σκιτσάρισε στους δρόμους. Μελέτησε τα αξιοθέατα και αγόρασε ιαπωνικές ξυλογραφίες από τον Flammarion στο εμπόριο τέχνης, των οποίων η τεχνική και η σύνθεση λέγεται ότι του έκαναν μεγάλη εντύπωση. Στον καθεδρικό ναό Notre-Dame-de-Chartres, γοητεύτηκε από τα γοτθικά βιτρό παράθυρα. Αφού επέστρεψε στο Μόναχο στις αρχές Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους, ο Marc εγκατέλειψε την ακαδημία τέχνης, απογοητευμένος από την ακαδημαϊκή διδασκαλία.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Οίκος των Μεδίκων
Πρώτο στούντιο και πρώτος γάμος
Το 1904 ο Marc μετακόμισε από το σπίτι των γονιών του στο Pasing και δημιούργησε ένα στούντιο στην Kaulbachstraße 68 στο Schwabing. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διατηρούσε δεσμό με την Annette Simon, το γένος von Eckardt (1871-1934), γνώστρια της τέχνης και των αρχαιοτήτων, εννέα χρόνια μεγαλύτερή του και σύζυγο του καθηγητή ινδολογίας του Μονάχου Richard Simon (1865-1934). Ως ζωγράφος, συγγραφέας και αντιγραφέας, είχε καλές διασυνδέσεις με το εμπόριο τέχνης και τους αρχαιοκάπηλους. Κανόνισε παραγγελίες για εκτυπώσεις για τον Marc, ο οποίος αντιμετώπιζε οικονομικά προβλήματα, καθώς και τη δυνατότητα να κερδίσει κάτι πουλώντας βιβλία, ιαπωνικές ξυλογραφίες και άλλες αντίκες από τη συλλογή του.
Τον Φεβρουάριο του 1905, ο Franz Marc συνάντησε τη φοιτήτρια τέχνης Maria Franck στο Bauernkirchweihball, ένα πάρτι μασκέ στο Schwabing. Καθώς επέστρεψε στο Βερολίνο λίγο αργότερα, έχασαν ο ένας τον άλλον από τα μάτια τους μέχρι τον Δεκέμβριο του 1905. Προς το τέλος του έτους ή τον Μάρτιο του 1906, η Annette Simon von Eckardt χώρισε από τον Franz Marc, αλλά παρέμειναν φίλοι δια βίου.
Προκειμένου να αποσπάσει την προσοχή του από τη συναισθηματική φόρτιση, ταξίδεψε στη Θεσσαλονίκη και το Άγιο Όρος τον Απρίλιο του 1906 με τον αδελφό του, ο οποίος είχε γίνει βυζαντινολόγος και είχε ένα επιστημονικό έργο να εκπληρώσει στην Ελλάδα. Μετά από αυτό το ταξίδι μελέτης, ο Franz Marc αποσύρθηκε στο Kochel για να εργαστεί, όπου παρέμεινε μέχρι το φθινόπωρο. Τον ακολούθησαν τόσο η Maria Franck όσο και μια άλλη φίλη, η ζωγράφος Marie Schnür. Οι τρεις τους ενεπλάκησαν σε μια τριγωνική σχέση στην οποία ο Marc στρεφόταν όλο και περισσότερο προς τον Schnür, ο οποίος ήταν έντεκα χρόνια μεγαλύτερός του. Η Marie Schnür ήθελε να πάρει τον γιο της, που γεννήθηκε εκτός γάμου στο Παρίσι τον Φεβρουάριο του 1906, από τη σχέση της με τον Angelo Jank (μια άλλη πηγή κατονομάζει τον August Gallinger ως πατέρα) και ο Franz Marc της έδωσε υπόσχεση γάμου, την οποία κοινοποίησε στη Maria Franck τον Νοέμβριο του 1906.
Ο Franz Marc και η Marie Schnür παντρεύτηκαν στο Μόναχο στις 27 Μαρτίου 1907. Την ίδια ημέρα ταξίδεψε μόνος του στο Παρίσι, όπου εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τα έργα του Βίνσεντ βαν Γκογκ και του Πολ Γκογκέν. Καταγράφει τον ενθουσιασμό του για την τέχνη και την εκθεσιακή σκηνή εκεί σε εκθέσεις που στέλνει στη Μαρία Φρανκ. Τον επόμενο χρόνο, στις 8 Ιουλίου, ο γάμος του με τη Marie Schnür διαλύθηκε. Ωστόσο, δεδομένου ότι η τελευταία κατηγόρησε τον Marc για μοιχεία με τη Maria Franck, κατά παράβαση των συμφωνιών, ο Marc δεν μπορούσε αρχικά να συνάψει δεύτερο γάμο σύμφωνα με το ισχύον δίκαιο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τραϊανός
Φιλία με τους August Macke και Bernhard Koehler
Το 1909, το κατάστημα διδακτικών υλικών του Μονάχου Wilhelm Plessmann ανέθεσε στον Franz Marc να σχεδιάσει μοτίβα ύφανσης για τον χειροποίητο υφαντό του Plessmann. Τα κείμενα γράφτηκαν από την πρώην ερωμένη του Annette Simon-von Eckardt.
Ο August Macke, τον οποίο είχε γνωρίσει στις αρχές του 1910, τον επισκέφθηκε μαζί με τον ξάδελφό του, τον ζωγράφο Helmuth Macke και τον Bernhard Koehler Jr (1882-1964), γιο του μετέπειτα προστάτη του Bernhard Koehler Sr, στο εργαστήριό του στη Schellingstraße 33 στο Μόναχο. Αφορμή για την επίσκεψη ήταν δύο λιθογραφίες του Marc στο κατάστημα τέχνης του Franz Josef Brakl στο Μόναχο, οι οποίες είχαν εμπνεύσει τον Macke. Για τον Marc ήταν η πρώτη επαφή με έναν καλλιτέχνη με παρόμοιο πνεύμα. Το 1912, στο στούντιο του Macke στη Βόννη ζωγραφίστηκε μια τοιχογραφία που δημιούργησαν από κοινού με τίτλο Paradise. Με τον Macke τον συνέδεε μια ισόβια φιλία και ο Marc διατηρούσε μαζί του μια ζωηρή αλληλογραφία για θέματα θεωρίας της τέχνης.
Ο Koehler Jr. έβαλε τον Brakl να στείλει μερικές φωτογραφίες του Marc στον πατέρα του. Στη συνέχεια, ο Koehler Sr. Marc στο εργαστήριό του στα τέλη Ιανουαρίου και αγόρασε τον πίνακα του 1905 “Το νεκρό σπουργίτι”, ο οποίος βρισκόταν στο γραφείο του Marc και τον οποίο ο καλλιτέχνης δεν ήθελε να αποχωριστεί. Ο πίνακας αποτέλεσε τον ακρογωνιαίο λίθο της εκτεταμένης συλλογής Marc του Koehler. Στη συνέχεια στήριξε τον καλλιτέχνη, ο οποίος ζούσε στο όριο του ψωμιού, με 200 μάρκα το μήνα και έλαβε ως αντάλλαγμα πίνακες της επιλογής του, αρχικά περιορισμένης διάρκειας ενός έτους.
Τον Φεβρουάριο του 1910, ο Franz Marc πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο κατάστημα τέχνης Brakl, η οποία περιελάμβανε 31 πίνακες, καθώς και γκουάς και λιθογραφίες. Δύο μήνες αργότερα, ο Marc και η Maria Franck μετακόμισαν στο Sindelsdorf στο σπίτι του αρχιξυλουργού Josef Niggl, όπου έζησαν μέχρι το 1914. Και οι δύο εγκατέλειψαν τα στούντιό τους στο Μόναχο. Σήμερα, το σπίτι αυτό έχει τη διεύθυνση “Franz-Marc-Straße 1”.
Το 1911, η αίτηση απαλλαγής που υπέβαλε εκ νέου ο Marc για να παντρευτεί τη Maria Franck απορρίφθηκε, γι” αυτό και οι δυο τους ταξίδεψαν στο Λονδίνο στις αρχές Ιουνίου για να συνάψουν γάμο σύμφωνα με το αγγλικό δίκαιο, αλλά σύμφωνα με τη Maria Marc δεν τα κατάφεραν. Παρ” όλα αυτά, από τότε αναφέρονταν δημοσίως ως παντρεμένο ζευγάρι.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον
Μέλος της Ένωσης Νέων Καλλιτεχνών Μονάχου
Τον Δεκέμβριο του 1909, ο Marc είδε αρκετές φορές την πρώτη έκθεση της Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) στη Moderne Galerie Heinrich Thannhauser στο Arco-Palais στην Theatinerstraße 7. Η δεύτερη έκθεση της N.K.V.M. πραγματοποιήθηκε από την 1η έως τις 14 Σεπτεμβρίου 1910 και συμμετείχαν συνολικά 29 καλλιτέχνες. Εκτέθηκαν, για παράδειγμα, έργα των Georges Braque, Pablo Picasso και Georges Rouault. Η έκθεση -όπως και εκείνη του 1909- δέχτηκε επιθέσεις στον Τύπο και στο κοινό, οπότε ο Marc, ο οποίος είχε επισκεφθεί την έκθεση αυτή, έγραψε μια θετική κριτική, η οποία έφτασε στον γκαλερίστα Thannhauser μέσω του Reinhard Piper.
Ο Franz Marc συνάντησε τον Wassily Kandinsky και την Gabriele Münter την 1η Ιανουαρίου 1911 στο διαμέρισμα της Marianne von Werefkin στην Giselastrasse 23 και, συνοδευόμενος από τον Alexej von Jawlensky και τον Helmuth Macke, παρακολούθησε μια συναυλία του Arnold Schönberg στο Μόναχο την επόμενη μέρα. Λίγο αργότερα, υπό την εντύπωση της νέας μουσικής του Σένμπεργκ, ο Καντίνσκι ζωγράφισε τον πίνακα Impression III (Συναυλία) και έγραψε μια επιστολή στον συνθέτη, τον οποίο δεν γνώριζε, πυροδοτώντας έτσι μια συζήτηση για το περιεχόμενο στην οποία οι “θέσεις του Καντίνσκι για τη συγγένεια της παραφωνίας στην τέχνη υιοθετήθηκαν και συνεχίστηκαν από τον Σένμπεργκ στη σύγχρονη ζωγραφική καθώς και στη μουσική σύνθεση”. Στις 4 Φεβρουαρίου 1911, ο Franz Marc διορίστηκε 3ος πρόεδρος του N.K.V.M.. Ο Marc παρουσίασε το έργο του και εκείνο της φίλης του Maria Franck.
Το φθινόπωρο του 1911, οι εντάσεις μεταξύ των συντηρητικών μελών και της ομάδας γύρω από τον Καντίνσκι εντάθηκαν, με αποτέλεσμα στις 2 Δεκεμβρίου, όσον αφορά τον πίνακα Σύνθεση V, ο οποίος είχε απορριφθεί από την κριτική επιτροπή επειδή ήταν υπερμεγέθης, να καταστεί σαφές ότι η ομάδα δεν θα μπορούσε να συνεχίσει.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κλωντ Λορραίν
Μέλος της σύνταξης της Blauer Reiter
Αφού η εκδοτική ομάδα του Blaue Reiter, που ιδρύθηκε από τον Kandinsky και τον Marc, είχε διαμορφωθεί ως διάσπαση (Secession) από το N.K.V.M., η “Πρώτη έκθεση της εκδοτικής ομάδας ”Der Blaue Reiter”” εγκαινιάστηκε στην Galerie Thannhauser στις 18 Δεκεμβρίου 1911. Ταυτόχρονα, η τρίτη έκθεση των υπόλοιπων οκτώ μελών του N.K.V.M. έτρεχε στον όροφο από πάνω. Δεκατέσσερις καλλιτέχνες εκπροσωπήθηκαν στην πρώτη έκθεση, εκτός από τον Marc και τον Kandinsky, καλλιτέχνες όπως οι αδελφοί Burljuk, ο Heinrich Campendonk, ο Robert Delaunay, ο Jean-Bloé Niestlé, η Elisabeth Epstein, ο August Macke, η Gabriele Münter, ο Henri Rousseau και ο Arnold Schönberg. Ο Franz Marc εκπροσωπήθηκε, μεταξύ άλλων, με τους πίνακές του Ελάφια στο δάσος Ι και Η κίτρινη αγελάδα- και τα δύο μπορείτε να τα δείτε σε μια φωτογραφία της Gabriele Münter, η οποία κατέγραψε φωτογραφικά την έκθεση.
Στη συνέχεια η έκθεση περιόδευσε σε άλλες πόλεις, όπως στο Gereonsklub της Κολωνίας και στη γκαλερί Der Sturm του Herwarth Walden στο Βερολίνο. Περαιτέρω σταθμοί μέχρι το 1914 ήταν η Βρέμη, το Χάγκεν, η Φρανκφούρτη, το Αμβούργο, η Βουδαπέστη, το Όσλο, το Ελσίνκι, το Τρόντχαϊμ και το Γκέτεμποργκ. Στην περιοδεύουσα έκθεση παρουσιάστηκαν επίσης έργα των Jawlensky και Werefkin, οι οποίοι είχαν επίσης εγκαταλείψει εν τω μεταξύ το N.K.V.M. και είχαν ενταχθεί στην Blaue Reiter.
Η δεύτερη έκθεση του Blaue Reiter ακολούθησε από τις 12 Φεβρουαρίου έως τις 18 Μαρτίου 1912 με τον προγραμματικό τίτλο “Schwarz-Weiß” (Μαύρο και άσπρο) στο βιβλιοπωλείο και κατάστημα τέχνης Hans Goltz του Μονάχου, στην Brienner Straße 8, όπου παρουσιάστηκαν αποκλειστικά χαρακτικά και σχέδια, μεταξύ των οποίων έργα του Paul Klee και των καλλιτεχνών της Brücke. Εδώ ο Franz Marc συνάντησε για πρώτη φορά τον Paul Klee, μια συνάντηση που οδήγησε σε στενή φιλία μεταξύ των δύο καλλιτεχνών.
Τον Μάιο του 1912, ο Marc και ο Kandinsky, με την οικονομική υποστήριξη του Bernhard Koehler, εξέδωσαν το αλμανάκ Der Blaue Reiter με μια ξυλογραφία του Kandinsky στον τίτλο στο Piper Verlag στο Μόναχο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αλ Καπόνε
Sonderbund και Πρώτο Γερμανικό Φθινοπωρινό Σαλόνι
Τον Οκτώβριο του 1912, ο Franz και η Maria Marc επισκέφθηκαν το ζεύγος Macke στη Βόννη για να δουν την έκθεση της Sonderbund στην Κολωνία. Λίγο πριν από τα εγκαίνια το καλοκαίρι, υπήρξε μια διαφωνία μεταξύ του Marc και του συνδιοργανωτή Macke σχετικά με την αξιολόγηση ορισμένων από τις εικόνες. Εν τω μεταξύ, όμως, ο Marc ήταν πολύ ενθουσιασμένος με την έκθεση. Ο πίνακάς του Η τίγρη υπήρχε στην έκθεση ως πίνακας αρ. 450. Οι φίλοι αποφάσισαν να ταξιδέψουν στο Παρίσι, όπου συνάντησαν προσωπικά τον Robert Delaunay, ο οποίος είχε εκθέσει με την Blaue Reiter. Το έργο του, στο οποίο ο Guillaume Apollinaire είχε δώσει τον όρο Ορφικός Κυβισμός και το οποίο, με κυρίαρχο το χρώμα, οδήγησε στην “καθαρή ζωγραφική”, στον διαχωρισμό από την αναπαράσταση, εντυπωσίασε και επηρέασε και τους δύο ζωγράφους. Για τον Macke, ήταν μια “αποκάλυψη”, ο Marc απλώς υιοθέτησε ορισμένα στυλιστικά μέσα από τον Delaunay.
Τον Δεκέμβριο του 1912, ο Marc γνώρισε την ποιήτρια Else Lasker-Schüler, τη διαζευγμένη σύζυγο του Herwarth Walden, στο σπίτι των πεθερικών του στο Βερολίνο. Σύντομα έγιναν στενοί φίλοι, γεγονός που οδήγησε σε μια ζωηρή αλληλογραφία μεταξύ του πρίγκιπα Jussuf της Θήβας (Else Lasker-Schüler) και του Franz Marc μέχρι το καλοκαίρι του 1914. Ο Marc της έστειλε συνολικά 28 καρτ ποστάλ ζωγραφισμένες από το χέρι του τα επόμενα χρόνια. Η ακουαρέλα Der Turm der blauen Pferde (Ο πύργος των μπλε αλόγων) ήταν μια πρωτοχρονιάτικη ευχή για το 1913 και είναι το μόνο σωζόμενο έγχρωμο σκίτσο για την ομώνυμη ελαιογραφία, η οποία έχει χαθεί από το 1945.
Την άνοιξη του 1913, ο Μαρκ σχεδίαζε την έκδοση μιας εικονογραφημένης Βίβλου μαζί με τον Καντίνσκι, στην οποία θα συμμετείχαν με την έγκρισή τους οι Άλφρεντ Κούμπιν, Πολ Κλέε, Έριχ Χέκελ και Όσκαρ Κοκόσκα. Ο Marc είχε αποφασίσει το κεφάλαιο Γένεση από το 1ο βιβλίο του Μωυσή. Θα εκδοθεί από την Piper Verlag ως έκδοση Blaue Reiter. Οι διαπραγματεύσεις για την έκδοση απέτυχαν λόγω της έκρηξης του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.
Στις 3 Ιουνίου 1913 πραγματοποιήθηκε ο πολιτικός γάμος με τη Μαρία Franck. Ο Μαρκ ανέφερε το γεγονός στον Καντίνσκι την επομένη: “Λυπάμαι που δεν έδωσα σε σένα και τον Κλέε τη χαρά να είστε μάρτυρές μας χθες – παίζουν μια κωμωδία στο ληξιαρχείο του Μονάχου που ξεπερνά ήδη τα όρια του επιτρεπτού και του φανταστικού”.
Την ίδια χρονιά, ο Marc έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διοργάνωση της έκθεσης του Πρώτου Γερμανικού Φθινοπωρινού Σαλόνι του Herwarth Walden, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο τον Σεπτέμβριο του 1913. Εκεί, 90 καλλιτέχνες από τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Ρωσία, τις Κάτω Χώρες, την Ιταλία, την Αυστρία, την Ελβετία και τις Ηνωμένες Πολιτείες παρουσίασαν τα έργα τους. Έντονα εκπροσωπήθηκαν το ζεύγος Delaunay, οι συνδιοργανωτές Marc, Macke και Kandinsky, καθώς και άλλοι καλλιτέχνες του Blaue Reiter και των φουτουριστών. Ο Marc είχε δώσει στην έκθεση επτά πίνακες, μεταξύ των οποίων ο Πύργος των μπλε αλόγων, το Τιρόλο και το Animal Fates, του οποίου ο τίτλος ήταν του Klee.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ελισάβετ Α΄ της Αγγλίας
Μετακίνηση στο Ried και η έναρξη του πολέμου
Στις αρχές του 1914, ο Hugo Ball, τότε δραματουργός στο Kammerspiele του Μονάχου, πρότεινε στον Marc να ανεβάσει την “Τρικυμία” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Αλλά ήδη από τις 18 Απριλίου, μετά από επικριτικά δημοσιεύματα εφημερίδων, παραιτήθηκε και έγραψε στον Hugo Ball: “Θα έπρεπε οπωσδήποτε να εκφωνηθεί, να αναδιοργανωθεί και να σχεδιαστεί σύμφωνα με την καλλιτεχνική φανταστική μας ζωή”.
Στα τέλη Απριλίου 1914, ο Marc απέκτησε μια βίλα στο Ried κοντά στο Benediktbeuern – η οποία ανήκε στο Kochel am See από το 1918 – με αντάλλαγμα το σπίτι των γονιών του στο Pasing. Με την οικονομική υποστήριξη της πεθεράς του, αγόρασε ένα κομμάτι γης για να δημιουργήσει ένα περίφραγμα για τα ελάφια που είχε επίσης αγοράσει. Ποτέ δεν έχτισε στούντιο, αλλά ωστόσο δημιούργησε τους τελευταίους μεγάλους πίνακές του στο Ried, μερικοί από τους οποίους ήταν αφηρημένοι, άλλοι παραστατικοί.
Τον Αύγουστο, ο Marc και ο Macke κλήθηκαν για στρατιωτική θητεία στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Σε παλαιότερες βιογραφίες περιγράφονται ως εθελοντές πολέμου, αλλά οι πιο πρόσφατες δημοσιεύσεις διαψεύδουν τον ισχυρισμό αυτό. Το στράτευμα του Marc μεταφέρθηκε στο γαλλικό μέτωπο στο τέλος του μήνα. Όπως πολλοί καλλιτέχνες και διανοούμενοι της εποχής, και οι δύο είχαν την τάση να υπερβάλλουν το ξέσπασμα του πολέμου ως “θετική περίπτωση”. Ο Macke έπεσε μόλις δύο μήνες αργότερα. Ο θάνατός του επηρέασε βαθιά τον Marc, αλλά αρχικά δεν άλλαξε τη στάση του. Στη νεκρολογία του, η οποία δεν δημοσιεύτηκε παρά μόνο μετά τον πόλεμο, εξέφρασε το πένθος του για τον φίλο του, αλλά παρέμεινε σταθερός σε αυτή τη διάθεση για θυσίες. Στα “Γράμματα από το πεδίο της μάχης” γίνεται σαφές ότι έβλεπε μια άρρωστη Ευρώπη που έπρεπε να εξαγνιστεί από τον πόλεμο. Η μεταστροφή του έγινε αργότερα, όπως συνέβη και με πολλούς άλλους ανθρώπους, όπως ο Max Beckmann. Τον Οκτώβριο του 1915, ο Marc έγραψε ένα γράμμα στη Lisbeth Macke, τη χήρα του φίλου του. Σε αυτό, περιέγραφε τον πόλεμο ως την “πιο κακή ανθρώπινη παγίδα στην οποία έχουμε παραδοθεί”.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αταουάλπα Ίνκα
Θάνατος
Μια αίτηση για “απαλλαγή” από τη στρατιωτική θητεία στις αρχές του 1916, η οποία αργότερα απορρίφθηκε, παρέμεινε χωρίς νόημα: στις 4 Μαρτίου 1916, ο Franz Marc, υπολοχαγός της Landwehr, έπεσε κατά τη διάρκεια αναγνωριστικής αποστολής βορειοδυτικά του Braquis 49.161125.621454, μόλις 20 χλμ. ανατολικά του Βερντέν. Είχε χτυπηθεί στο κεφάλι από θραύσμα οβίδας. Το επόμενο πρωί, ο Franz Marc θάφτηκε στο πάρκο του κάστρου Gussainville κοντά στο Braquis κάτω από μια απλή αναμνηστική πέτρα. Ο κριτικός τέχνης και δημοσιογράφος Max Osborn περιέγραψε την τυχαία επίσκεψή του στον τόπο ανάπαυσης ως πολεμικός ανταποκριτής:
Το 1917, η Maria Marc μετέφερε τη σορό του στο Kochel am See. Μια αναμνηστική πλάκα τον μνημονεύει στον τόπο του θανάτου του στον δρόμο D108 μεταξύ Braquis και Herméville-en-Woëvre. (Μετάφραση της επιγραφής: Σε αυτό το σημείο, στο έδαφος της κοινότητας Braquis, ο σημαντικός Γερμανός ζωγράφος Franz Marc (1880-1916) σκοτώθηκε από γαλλική οβίδα στις 4 Μαρτίου 1916).
Ο Franz Marc χρησιμοποίησε τεχνικές όπως ελαιοχρώματα, γκουάς, μολύβι, ακουαρέλα και δημιούργησε ξυλογραφίες. Τα μοτίβα που προτιμούσε ήταν τα ζώα ως σύμβολο πρωτοτυπίας και αγνότητας, καθώς ενσαρκώνουν την ιδέα της δημιουργίας και ζουν σε αρμονία με τη φύση. Με αυτές τις εικόνες εξέφρασε την ουτοπία του για έναν παραδεισένιο κόσμο. Η χρήση του χρώματος στα έργα του δεν είναι μόνο εκφραστική αλλά και συμβολική, καθώς ο Μαρκ καθιέρωσε τους δικούς του νόμους για τα χρώματα.
Συνολικά 244 ελαιογραφίες αναφέρονται στον κατάλογο raisonné I, που δημοσιεύθηκε από τον Beck. Ο επικαιροποιημένος κατάλογος raisonné II περιλαμβάνει 261 σχέδια και ακουαρέλες, 94 καρτ ποστάλ, 8 γυάλινες εικόνες, 17 σχέδια σε χαρτί για τέχνες και χειροτεχνίες, 11 χειροτεχνήματα, 9 κεντήματα και 15 γλυπτά. Ορισμένα έργα δεν μπορούσαν να αποδοθούν στον Franz Marc από τους ειδικούς της τέχνης.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βενιαμίν Φραγκλίνος
Το καλλιτεχνικό ξεκίνημα
Το 1901, ο Marc εργάστηκε εντατικά, αν και απομονωμένος, στην τάξη ζωγραφικής του Wilhelm von Diez, ενός καλλιτέχνη της σχολής του Μονάχου, ο οποίος είχε αναπτύξει μια βιρτουόζικη, σκουρόχρωμη ιστορική ζωγραφική. Ενώ τα έργα σε χαρτί από το 1897 και μετά είναι γνωστά από τις απαρχές του έργου του Marc, τα τοπία, τα οποία ζωγραφίστηκαν το καλοκαίρι του 1902 στο Staffelalm πάνω από το Kochel am See και στο Dachauer Moos, χαρακτηρίζονται από νατουραλισμό. Παράδειγμα της παραδοσιακής ζωγραφικής του είναι ο πίνακας Moorhütten im Dachauer Moos του 1902, στον οποίο -μεθοδικά ζωγραφισμένο- κυριαρχούν οι σκούροι καφέ και πράσινοι τόνοι.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εδουάρδος ο Εξομολογητής
Στην πορεία προς τον εξπρεσιονισμό
Μεταξύ 1904 και 1907, ο Marc αναζητούσε το δικό του στυλ. Σε έναν κύκλο εικονογραφήσεων για έναν τόμο με κείμενα ποιητών όπως ο Richard Dehmel, η Carmen Sylva και ο Hans Bethge, εξερεύνησε την Art Nouveau. Το βιβλίο εκδόθηκε σε μια έκδοση 110 αντιτύπων με τον τίτλο Stella Peregrina μεταθανάτια το 1917 από τον εκδοτικό οίκο Franz Hanfstaengl στο Μόναχο. Η Annette Simon-von Eckardt είχε χρωματίσει στο χέρι 18 φαξίμιλε εικονογραφήσεις του Marc από αυτή την περίοδο, ενώ η εισαγωγή ήταν του Hermann Bahr.
Το 1905 ο Marc έγινε φίλος με τον νεαρό Ελβετό ζωγράφο ζώων Jean-Bloé Niestlé. Ο Niestlé τον ενθάρρυνε να συνειδητοποιήσει την προτίμησή του για τα ζώα με τέτοιο τρόπο ώστε να μην απεικονίζονται ως ζωολογικές παραστάσεις- αντίθετα, ο καλλιτέχνης θα πρέπει να μπει στη θέση του ζώου και να συλλάβει την ουσία του στη ζωγραφική. Η συνάντηση με τον Niestlé έδωσε στον Marc την ώθηση να αναπτύξει περαιτέρω τη ζωγραφική των ζώων ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης. Το πρώτο παράδειγμα, Το νεκρό σπουργίτι, ζωγραφίστηκε την ίδια χρονιά.
Αποτραβηγμένος, πέρασε το καλοκαίρι του 1905 και πάλι στο Staffelalm, όπου ζωγράφισε πίνακες με λιγότερο πολύχρωμο ύφος και με συμβατικό τρόπο με φως και σκιά. Τη χρονιά αυτή, μέσω της Marie Schnür, ήρθε σε επαφή με τους καλλιτέχνες της Scholle, οι ζωγράφοι της οποίας ασκούσαν μια παραλλαγή της Art Nouveau ζωγραφικής στον απόηχο του ιμπρεσιονισμού. Το φθινόπωρο συνάντησε στο Νταχάου τον Adolf Hölzel, τον συνιδρυτή της καλλιτεχνικής αποικίας του Νταχάου, η οποία εκείνη την εποχή καλλιεργούσε τη ζωγραφική στο ύπαιθρο και από την οποία ο Marc δεν θα αποχωρούσε μέχρι τον Δεκέμβριο του 1910.
Ο Franz Marc και η Maria Franck πέρασαν το καλοκαίρι του 1908 ζωγραφίζοντας εντατικά στο Lenggries. Η εντύπωση που του έκανε η τέχνη του βαν Γκογκ ενισχύθηκε τον Δεκέμβριο του 1909 από μια έκθεση στο Kunsthaus Brakl στο Μόναχο, όπου βοήθησε στην ανάρτηση των επτά πινάκων που εκτέθηκαν. Εξερεύνησε την τυπική γλώσσα του βαν Γκογκ, και το αποτέλεσμα καταγράφεται στον πίνακα Γάτες σε κόκκινο πανί, που ζωγραφίστηκε μεταξύ Δεκεμβρίου 1909 και αρχών Ιανουαρίου 1910. Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο Βερολίνο τον Μάιο του 1910, είδε έργα των ζωγράφων του Φωβισμού Henri Matisse και Kees van Dongen και στη συνέχεια εξερεύνησε το στυλ του Φωβισμού στον πίνακα Γυμνό με γάτα. Η ερωμένη του Μαρία Φρανκ χρησίμευσε ως μοντέλο για τον πίνακα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λάνγκστον Χιουζ
Ζωοποίηση της τέχνης
Από το 1910, μετά τη μετακόμισή του στο Sindelsdorf, ο Marc, για τον οποίο το ζώο γινόταν όλο και περισσότερο μια μεταφορά για την αγνότητα και την αθωότητα του πλάσματος, επικεντρώθηκε στη ζωγραφική ζώων στην αγροτική απομόνωση. Μετά από νατουραλιστικά ξεκινήματα και εμπειρίες με τον ιμπρεσιονισμό, πλησίασε αρκετά βήματα προς τον στόχο του να “ζωοποιήσει την τέχνη” στους πίνακες και τα γλυπτά του γύρω στο 1909. Σε ένα δοκίμιο για το βιβλίο Das Tier in der Kunst που εκδόθηκε από τον Reinhard Piper το 1910, ο Marc:
Στη φάση αυτή ο Μαρκ προσπάθησε να επιτύχει την “ζωοποίηση”, τη ζωοποίηση των εικόνων του, μέσω ταλαντώσεων και παραλληλισμών των γραμμών, με αποτέλεσμα να γίνεται ορατή η εσωτερική, οργανική ζωή των ζώων μέσα από την αρμονική σύνδεσή τους με το περιβάλλον τους. Για αρκετά χρόνια, τα μοτίβα για αυτό ήταν οι ρυθμικά διατεταγμένες ομάδες αλόγων στο βοσκότοπο, όπως φαίνεται στο έργο του Pasturing Horses I, το οποίο εξακολουθεί να είναι ζωγραφισμένο με νατουραλιστικά χρώματα. Ο Jakob Johann von Uexküll είχε ήδη ασχοληθεί εκτενώς με την “εσωτερική ζωή” των ζώων στο έργο του Umwelt und Innenwelt der Tiere (Περιβάλλον και εσωτερικός κόσμος των ζώων) του 1909, το οποίο ο πολυδιαβασμένος Franz Marc είχε πιθανώς ήδη λάβει υπόψη του εκείνη την εποχή. Στην περίπτωση του Marc, αυτό οδήγησε στο ερώτημα πώς βλέπει τον κόσμο ένα άλογο, ένας αετός, ένα ελάφι ή ένας σκύλος, το οποίο οδήγησε σε μια αυτοκριτική ταξινόμηση των δικών του συμβάσεων – “να τοποθετήσει τα ζώα σε ένα τοπίο που ανήκει στα μάτια μας αντί να βυθιστούμε στην ψυχή του ζώου για να μαντέψουμε τον εικαστικό του κύκλο”.
Ο πίνακας “Ξαπλωμένος σκύλος στο χιόνι”, για παράδειγμα, μια απεικόνιση του σιβηριανού βοσκού Russi του Marc, εκπέμπει πλήρη αρμονία στη συνύπαρξη ζώου και φύσης- αντανακλά την ενότητα μεταξύ της φύσης που τον περιβάλλει, την ανάπαυση του χιονιού και την ανάπαυση του σκύλου πάνω του – “μια κοινή ακινησία της έμψυχης και της άψυχης φύσης”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Χουάν Περόν
Χρωματισμός στο έργο του Marc
Το 1910, ο Marc αγωνιζόταν ακόμη να “ξεφύγει από την αυθαιρεσία του χρώματος” και στις 6 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους ομολόγησε: “αλλά για να το κάνεις αυτό, πρέπει να γνωρίζεις πολύ περισσότερα για το χρώμα και να μην παίζεις με τον φωτισμό τόσο τυχαία”. Δύο ημέρες αργότερα, θυμήθηκε μια συζήτηση κατά την οποία η Marianne von Werefkin ενημέρωσε τον Helmuth Macke ότι “σχεδόν όλοι οι Γερμανοί κάνουν το λάθος να θεωρούν το φως ως χρώμα, ενώ το χρώμα είναι κάτι εντελώς διαφορετικό και δεν έχει καμία σχέση με το φως, δηλαδή τον φωτισμό”. Εμπνευσμένος από αυτή την παρατήρηση, ο Marc άρχισε να μελετά τη θεωρία των χρωμάτων του Johann Wolfgang von Goethe και του Wilhelm von Bezold, καθώς και τον συμβολισμό των χρωμάτων του Philipp Otto Runge, με τον Adolf Erbslöh να τον βοηθά με μια “μικρή έκδοση του Chevreul”.
Σε ζωηρή αλληλογραφία με τον August Macke, περιέγραψε λεπτομερώς τα ευρήματά του και την πρόθεσή του να δημιουργήσει τη δική του θεωρία χρωμάτων από αυτά. Τις διατύπωσε σε επιστολή του προς τον Macke με ημερομηνία 12 Δεκεμβρίου 1910:
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βασίλι Καντίνσκι
Η αρχή της αφαίρεσης
Το 1911 δημιούργησε τους πίνακες Blue Horse I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, Μόναχο) και Blue Horse II (Kunstmuseum Βέρνης). Σε αυτά, ο Marc μετατρέπει το μπλε από “χρώμα εμφάνισης” σε “χρώμα ουσίας”. Με την εικόνα του ζώου, βρήκε ένα σύμβολο για μια “πνευματοποίηση του κόσμου”. Όπως το Μπλε Άνθος του Ρομαντισμού, το Μπλε Άλογο εκφράζει την αναζήτηση λύτρωσης από τη γήινη βαρύτητα και τα υλικά δεσμά. Σε αντίθεση με το μπλε, ο Μαρκ υλοποίησε την ιδέα του για το κίτρινο ως “τη θηλυκή αρχή, ευγενική, γαλήνια, αισθησιακή” στον πίνακα της κίτρινης αγελάδας, επίσης από το 1911, που εκφράζει τη χαρά της ζωής. Ο Τίγρης του 1912 παρουσιάζει μια κυβιστική τυπική γλώσσα που ο Μαρκ είχε γνωρίσει στη δεύτερη έκθεση του N.K.V.M. στους πίνακες του Πάμπλο Πικάσο και του Ζορζ Μπρακ. Το μεταμόρφωσε εκφραστικά.
Οι πίνακες που δημιουργήθηκαν μέχρι το 1914 προσεγγίζουν μια “πρισματική” και “κρυσταλλική” αφαίρεση που προκύπτει από τη συγχώνευση των μορφών του ιταλικού φουτουρισμού και του ορφισμού του Robert Delaunay. Παραδείγματα αυτού είναι οι μη αναπαραστατικές Μικρές Συνθέσεις, οι οποίες δημιουργήθηκαν σε τέσσερα μοτίβα μεταξύ των τελών του 1913 και των αρχών του 1914.
Τα σώματα των αλόγων στο έργο Der Turm der blauen Pferde (Ο πύργος των μπλε αλόγων) του 1913, το οποίο έχει χαθεί από το 1945, εμφανίζονται ήδη αφηρημένα, αποτελούμενα από γεωμετρικά σχήματα, ενώ το φόντο του τοπίου αποτελείται μόνο από αφηρημένους σχηματισμούς. Το αφηρημένο στυλ ζωγραφικής του είναι ακόμη πιο έντονο στον πίνακα Tierschicksale (Animal Fates) του ίδιου έτους, στον οποίο άλογα, γουρούνια και λύκοι προστίθενται ασαφώς ανάμεσα σε μυτερές, απειλητικές μορφές, ενώ στο κέντρο διακρίνεται ένα γαλανόλευκο ελάφι που τεντώνει το κεφάλι του προς τα πάνω. Στο πίσω μέρος του πίνακα ο Μαρκ σημείωσε: “Και όλη η ύπαρξη είναι φλεγόμενη θλίψη”- ερμήνευσε αυτό το κείμενο σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του το 1915 ως προμήνυμα του πολέμου.
Τέσσερα μη αναπαραστατικά έργα που δημιουργήθηκαν στο Ried, οι πίνακες Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen και Zerbrochene Formen, χρονολογούνται από το 1914. Οι τίτλοι αποκαλύπτουν την αμφιθυμία των συναισθημάτων του. Μια ερμηνεία των Fighting Forms συγκρίνει την επιφάνεια κόκκινου χρώματος στα αριστερά με έναν αετό που πέφτει πάνω σε ένα απροσδιόριστο σκοτεινό πλάσμα. Πιο αναπαραστατικό από τις μορφές είναι το Tyrol, στο οποίο διακρίνεται μια Παναγία. Ο τελευταίος πίνακας είναι ο Rehe im Walde II (Ελάφια στο δάσος ΙΙ), ο οποίος απεικονίζει τρία ελάφια σε ένα ξέφωτο σε μια εξαιρετικά αφηρημένη μορφή. Το ζώο είχε χάσει τη σημασία του γι” αυτόν- σε ένα γράμμα από το πεδίο της μάχης προς τη σύζυγό του στις 12 Απριλίου 1915, ο Marc έγραφε:
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Έθελρεντ του Ουέσσεξ
Γραμματοσειρές
Ο Reinhard Piper δημοσίευσε στον εκδοτικό του οίκο το 1910 το δοκίμιο του Marc “Για το ζώο στην τέχνη”. Ο Marc έγραψε στον εκδότη:
Το καλοκαίρι του 1911, η Piper Verlag δημοσίευσε το Im Kampf um die Kunst (Στον αγώνα για την τέχνη), στο οποίο ο Kandinsky και ο Marc, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, διευθυντές γκαλερί και συγγραφείς, έγραψαν άρθρα ως απάντηση στην πολεμική Ein Protest deutscher Künstler (Μια διαμαρτυρία Γερμανών καλλιτεχνών) του Carl Vinnen. Ο Vinnen είχε μιλήσει κατά της “αλλοτρίωσης της γερμανικής τέχνης” με αφορμή την αγορά ενός πίνακα του van Gogh από τον διευθυντή της Kunsthalle της Βρέμης, Gustav Pauli, τον Απρίλιο του 1911, και η έκκλησή του απέσπασε τις υπογραφές των Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck και Käthe Kollwitz, μεταξύ άλλων. Η διαμάχη έγινε γνωστή ως Bremer Künstlerstreit.
Τον Μάρτιο του 1912, το περιοδικό τέχνης Pan Marc δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο “Die Neue Malerei” (Η νέα ζωγραφική), στο οποίο προσπαθούσε να αποδείξει ότι η ζωγραφική του, την οποία χαρακτήριζε “νέα”, δεν μπορούσε να αναχθεί στον ιμπρεσιονισμό, αλλά το πολύ-πολύ, και τότε μόνο σε περιορισμένο βαθμό, στον Paul Cézanne. Κάθε περίοδος είχε την ποιότητά της και έπρεπε να συζητηθεί η καλλιτεχνική αξία ή μη των νέων ζωγραφικών ιδεών. Ο Max Beckmann, ο οποίος είχε σταθεί στο πλευρό του Marc στο Im Kampf um die Kunst, επέκρινε τις παρατηρήσεις του Marc στο επόμενο Pan, τοποθετώντας τα έργα του Gauguin, του Matisse και του Picasso κοντά στις τέχνες και τις χειροτεχνίες και καταλήγοντας με τη φράση: “Οι νόμοι της τέχνης είναι αιώνιοι και άφθαρτοι, όπως ο ηθικός νόμος μέσα μας”. Ο Μαρκ απάντησε σε παν, αλλά συγκρούστηκαν δύο απόψεις που παλεύονται ακόμη και σήμερα.
Τον Μάιο του 1912 εκδόθηκε το αλμανάκ Der Blaue Reiter με αφιέρωση στον Hugo von Tschudi σε μια έκδοση 1200 αντιτύπων, την οποία ο Kandinsky ολοκλήρωσε με τρεις μακροσκελείς συνεισφορές. Κατόπιν αιτήματος του εκδότη Piper, η λέξη “Almanach” έπρεπε να αφαιρεθεί από τον τίτλο της ξυλογραφίας του Kandinsky πριν από την εκτύπωση. Το έργο δεν έγινε ετήσιο όργανο, όπως είχε αρχικά προγραμματιστεί, αλλά γνώρισε μόνο μια ανατύπωση το 1914. Στο βιβλίο παρατίθενται 141 αναπαραγωγές εικόνων, 19 συνεισφορές κειμένου και τρία μουσικά συμπληρώματα. Ο Marc παρουσιάστηκε με εικονογραφήσεις των πινάκων του και με τρία σύντομα εισαγωγικά κεφάλαια.
Στο Geistige Güter παραπονέθηκε ότι τα πνευματικά αγαθά εκτιμώνται λιγότερο από τα υλικά αγαθά. Στο δεύτερο άρθρο, Οι “Άγριοι” της Γερμανίας, εξηγούσε ότι οι μοντέρνοι καλλιτέχνες – οι “Άγριοι”, δανειζόμενοι από τους Fauves – της Brücke, της Neue Secession στο Βερολίνο και της Neue Künstlervereinigung του Μονάχου ακολούθησαν με συνέπεια το δρόμο της πνευματικής ανανέωσης της τέχνης:
Στο τελευταίο κεφάλαιο, Δύο εικόνες, ο Marc αντιπαραβάλλει μια εικονογράφηση από τα παραμύθια του Γκριμ του 1832 με τον πίνακα Lyrisches του Καντίνσκι του 1911. Και οι δύο εικόνες είχαν “την ίδια βαθιά εσωτερικότητα καλλιτεχνικής έκφρασης”. Οι συγγραφείς δίπλα στους δύο εκδότες Marc και Kandinsky, όπως οι Delaunay, Macke και Schönberg, παρείχαν κείμενα και εικαστικά παραδείγματα από διάφορους τομείς των εικαστικών τεχνών, της λαϊκής τέχνης, της μουσικής και του θεάτρου. Το Αλμανάκ από καλλιτέχνες για καλλιτέχνες έγινε ένα από τα σημαντικότερα γερμανόφωνα προγραμματικά κείμενα για την τέχνη του 20ού αιώνα- εκδόθηκε σε όλες τις γλώσσες του κόσμου.
Για το Πρώτο Γερμανικό Φθινοπωρινό Σαλόνι τον Σεπτέμβριο του 1913, ο Marc έγραψε έναν πρόλογο για τον κατάλογο εκ μέρους των εκθετών καλλιτεχνών συναδέλφων του, παράλληλα με τον πρόλογο του Herwarth Walden.
Το πρώτο πολεμικό φυλλάδιο του Franz Marc δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα Vossische Zeitung στις 15 Δεκεμβρίου 1914 με τίτλο Im Fegefeuer des Krieges (Στο καθαρτήριο του πολέμου), το οποίο είχε γράψει τον Οκτώβριο του ίδιου έτους κατά τη διάρκεια μιας παραμονής του στο νοσοκομείο λόγω δυσεντερίας. Την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε το δεύτερο πολεμικό του φυλλάδιο με τίτλο Das geheime Europa. Σε αυτό: “Ο πόλεμος συνεχίζεται. Η Ευρώπη είναι άρρωστη από το παλιό κληρονομικό κακό και θέλει να γίνει καλά, γι” αυτό θέλει την τρομερή αιματοχυσία, για την κάθαρση διεξάγεται ο πόλεμος και χύνεται το άρρωστο αίμα.
Οι επιστολές του Μαρκ από το πεδίο της μάχης και το βιβλίο σκίτσων του, η μόνη εικαστική έκφραση από την περίοδο του πολέμου, δημοσιεύτηκαν υπό τον τίτλο Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen το 1920 από τον Paul Cassirer στο Βερολίνο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πίτερ Ζέεμαν
Σύγχρονοι για τον Franz Marc
Στο άρθρο του Über die Formfrage (Για το ζήτημα της μορφής) στο Almanac, ο Καντίνσκι τόνισε τη σημασία του Μαρκ για την αφηρημένη τέχνη με βάση τον πίνακα Der Stier (Ο ταύρος) που απεικονίζεται εκεί και υπογράμμισε τον “ισχυρό αφηρημένο ήχο της σωματικής μορφής”, ο οποίος δεν απαιτούσε την καταστροφή του αναπαραστατικού, αλλά μάλλον ένωνε “τα επιμέρους μέρη του” σε έναν “ολόκληρο αφηρημένο κύριο ήχο”.
Ο Paul Klee έγραψε στο ημερολόγιό του το 1916 στη μνήμη του Franz Marc: “Όταν λέω ποιος είναι ο Franz Marc, πρέπει ταυτόχρονα να ομολογήσω ποιος είμαι εγώ, γιατί πολλά από αυτά στα οποία συμμετέχω ανήκουν και σε αυτόν. Είναι πιο ανθρώπινος, αγαπάει πιο ζεστά, πιο εκφραστικά. Σκύβει προς τα ζώα με ανθρώπινο τρόπο. Τους εξυψώνει στον εαυτό του.
Η στιχουργός Else Lasker-Schüler δημοσίευσε ένα νεκρολόγιό της στην Berliner Tageblatt της 9ης Μαρτίου 1916, το οποίο ξεκινούσε με τους στίχους: “Έπεσε ο γαλάζιος καβαλάρης, ένας μεγάλος βιβλικός, στον οποίο κρεμόταν το άρωμα της Εδέμ. Έριξε μια μπλε σκιά στο τοπίο. Ήταν αυτός που άκουγε ακόμα τα ζώα να μιλούν- και μετέβαλε τις παρεξηγημένες ψυχές τους”. Τον επόμενο χρόνο δημοσίευσε έναν ακόμη επικήδειο: Als der blaue Reiter war gefallen … (Όταν ο μπλε καβαλάρης έπεσε …), ένα ποίημα που οφείλει τη γένεσή του στην υποτιθέμενη απώλεια του πίνακα Tierschicksale (Ζωικές μοίρες), ο οποίος είχε υποστεί σοβαρές ζημιές σε πυρκαγιά το 1917. Το 1919 εκδόθηκε το μυθιστόρημά της Der Malik, αφιερωμένο στον Franz Marc. Το βιβλίο Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen εκδόθηκε από τον Paul Cassirer στο Βερολίνο.
Σε επιστολή του προς τη Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild το φθινόπωρο του 1916, ο Ράινερ Μαρία Ρίλκε σημείωσε μετά την επίσκεψή του στη μνημειακή έκθεση του Μονάχου ότι “επιτέλους είδε για άλλη μια φορά ένα έργο, μια ενότητα της ζωής που επιτεύχθηκε και επιτεύχθηκε στο έργο”.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιερά Συμμαχία
Πρώτες μεταθανάτιες εκθέσεις
Από τις 14 Σεπτεμβρίου έως τις 15 Οκτωβρίου 1916, έξι μήνες μετά το θάνατο του Μαρκ, η “Έκθεση μνήμης Franz Marc” παρουσιάστηκε στο Neue Secession στο Μόναχο – το εκθεσιακό κτίριο της ομάδας καλλιτεχνών που είχε δημιουργηθεί το 1913. Τον Νοέμβριο ακολούθησε η αναμνηστική έκθεση στη Sturm-Galerie του Herwarth Walden στο Βερολίνο, η οποία περιείχε σχεδόν 200 έργα του καλλιτέχνη, μεταξύ των οποίων και τα Animal Fates. Κατά τη διάρκεια της προσωρινής αποθήκευσης, ο πίνακας καταστράφηκε εν μέρει από πυρκαγιά το 1917 και αποκαταστάθηκε από τον Paul Klee το 1919. Έργα του εκτέθηκαν στην 16η Μπιενάλε της Βενετίας το 1928.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζαν Ωγκύστ Ντομινίκ Ενγκρ
Η εθνικοσοσιαλιστική εποχή
Κατά τη διάρκεια της εθνικοσοσιαλιστικής περιόδου, υπήρξε μια περίοδος χάριτος για τον κόσμο της τέχνης μέχρι το τέλος των Ολυμπιακών Αγώνων το καλοκαίρι του 1936. Με αφορμή την 20ή επέτειο του θανάτου του Franz Marc, η Kestnergesellschaft στο Ανόβερο διοργάνωσε μια αναμνηστική έκθεση από τις 4 Μαρτίου έως τις 14 Απριλίου 1936, στην οποία παρουσιάστηκαν 165 έργα του καλλιτέχνη. Αποτελούσαν μέρος του πρώτου καταλόγου των έργων του Μαρκ, ο οποίος συντάχθηκε από τον ιστορικό τέχνης Alois Schardt μαζί με τη σύζυγό του και χήρα του Μαρκ, Μαρία Μαρκ, και δημοσιεύθηκε στο Βερολίνο πριν από το τέλος του 1936. Περιέχει συνολικά 996 έργα. Μετά το Ανόβερο, παρουσιάστηκε στις γκαλερί Nierendorf και von der Heyde στο Βερολίνο από τις 4 Μαΐου. Η εισαγωγική διάλεξη του Alois Schardt την παραμονή των εγκαινίων απαγορεύτηκε από την Γκεστάπο, ο Schardt συνελήφθη και το βιβλίο του για τον Marc, που μόλις είχε εκδοθεί, κατασχέθηκε. Ο πίνακας “Τα μικρά μπλε άλογα” του 1911 παρουσιάστηκε και στις δύο αναμνηστικές εκθέσεις και κρέμεται σήμερα στην Staatsgalerie της Στουτγάρδης. Ο πίνακας ανήκε στον συλλέκτη και προστάτη τέχνης Alfred Hess, και η ιδιοκτησία του, όπως και πολλών άλλων πινάκων του Marc, δεν έχει ακόμη διευκρινιστεί οριστικά.
1936
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρολος Εδουάρδος Στιούαρτ
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η ζωγραφική του Franz Marc άρχισε να γίνεται δημοφιλής και οι πίνακες με ζώα από το 1911
Μια αναδρομική έκθεση των ζωγραφικών και γραφικών έργων του Franz Marc, η μεγαλύτερη μετά την ολοκληρωμένη έκθεση του 1916, εγκαινιάστηκε στις 17 Σεπτεμβρίου 2005 στο Lenbachhaus και στο συναφές Kunstbau. Μέχρι τις 8 Ιανουαρίου 2006, είχε προσελκύσει το ρεκόρ των 300.000 επισκεπτών.
The Blue Year – 100 Years of the Blue Rider, με αυτόν τον συνοπτικό τίτλο, το Μουσείο Franz Marc στο Kochel προσέφερε ειδικές εκθέσεις των Ernst Ludwig Kirchner και Paul Klee καθώς και των Franz Marc και Joseph Beuys από τις 18 Σεπτεμβρίου 2011, μεταξύ άλλων, εκτός από τις παρουσιάσεις της συλλογής το 2011. Σε αρμονία με τη φύση. Η έκθεση, η οποία στη συνέχεια παρουσιάστηκε από τις 8 Δεκεμβρίου 2011 έως τις 12 Φεβρουαρίου 2012 στο Sinclair House του Πολιτιστικού Ιδρύματος Altana στο Bad Homburg, κατέστησε σαφές ότι ο Joseph Beuys και ο Franz Marc χαρακτηρίζονται από μια εγγύτητα στη φύση στη σκέψη και το έργο τους και ότι τα έργα τους αντανακλούν κοινές αφετηρίες μιας αντίληψης της φύσης που έχει τις ρίζες της στην παράδοση του γερμανικού ρομαντισμού. Ακριβώς όπως το άλογο ή το ελάφι γίνεται σύμβολο του πνευματικού στο έργο του Marc, στο έργο του Beuys το ελάφι, ο κύκνος, η μέλισσα και ο λαγός είναι φορείς συμβόλων της δικής τους μυθολογίας, που αναπτύσσονται μέσα από χριστιανικά, λογοτεχνικά και επιστημονικά πλαίσια και είναι φορτισμένα με κοινωνική σημασία.
Επίσης, κατά το Μπλε Έτος, το Schlossmuseum Murnau επεσήμανε για πρώτη φορά την επιρροή της ιαπωνικής τέχνης στους καλλιτέχνες του Blaue Reiter στην έκθεση Die Maler des “Blauen Reiter” und Japan, η οποία διήρκεσε από τις 21 Ιουλίου έως τις 6 Νοεμβρίου 2011. Αντικείμενα της συλλογής των ζωγράφων, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής ιαπωνικής τέχνης του Franz Marc, καθώς και παραδείγματα έργων αποτέλεσαν το φάσμα της έκθεσης, η οποία καθιέρωσε τη σύνδεση με τον “κλασικό ιαπωνισμό”.
Κάτω από τον πίνακα Τα μπλε πουλάρια του 1913, ανακαλύφθηκε το καλοκαίρι του 2013 μια μελέτη δύο γατών, που πιθανώς ζωγραφίστηκε επίσης από τον Marc το 1913. Παρουσιάστηκε στην Kunsthalle του Emden από τις 3 Οκτωβρίου του ίδιου έτους.
Στις 5 Νοεμβρίου 2013, σε τηλεοπτική συνέντευξη Τύπου για το εντυπωσιακό εύρημα τέχνης του Schwabing παρουσιάστηκε μια μελέτη των Μεγάλων Γαλάζιων Αλόγων του 1911 με τίτλο Άλογα σε τοπίο, η οποία προέρχεται από την περιουσία του εμπόρου τέχνης Hildebrand Gurlitt. Ο προηγούμενος ιδιοκτήτης ήταν το Μουσείο Τέχνης και Εμπορίου Moritzburg στο Halle (Saale).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άντριου Τζάκσον
Ο Franz Marc στην αγορά τέχνης
Τον Φεβρουάριο του 2008, η δημοπρασία του Grazing Horses III του 1910 στον οίκο Sotheby”s στο Λονδίνο πέτυχε τότε τιμή ρεκόρ που ισοδυναμούσε με 16,5 εκατομμύρια ευρώ. Αυτό ήταν το διπλάσιο της εκτιμώμενης τιμής. Ο πλειοδότης παρέμεινε άγνωστος.
Τον Ιούνιο του 2009, ένας από τους τελευταίους ιμπρεσιονιστικούς πίνακες του Μαρκ, το Jumping Horses, επίσης του 1910, απέφερε το ισοδύναμο των 4,4 εκατομμυρίων ευρώ σε δημοπρασία του οίκου Christie”s στο Λονδίνο. Παρέμεινε έτσι λίγο κάτω από την εκτιμώμενη τιμή.
Το έργο “Τρία άλογα” του Franz Marc από το 1912, ένα μικρό γκουάς σε χαρτόνι, πέτυχε τετραπλάσια τιμή από την εκτίμησή του, επίσης στον Christie”s το 2018. Με το ασφάλιστρο του αγοραστή, έφτασε τα 15,4 εκατομμύρια λίρες, λίγο κάτω από 17,5 εκατομμύρια ευρώ.
Την 1η Μαρτίου 2022, ο πίνακας Foxes του 1913 πουλήθηκε σε δημοπρασία του οίκου Christie”s. Το έργο βρισκόταν στην κατοχή του Μουσείου Kunstpalast του Ντίσελντορφ από το 1962 και αποκαταστάθηκε κατόπιν αιτήματος των κληρονόμων του πρώην ιδιοκτήτη Kurt Grawi. Η αξία του εκτιμήθηκε σε 35 εκατομμύρια βρετανικές λίρες (περίπου 42 εκατομμύρια ευρώ). Ο ανώνυμος αγοραστής προσέφερε πάνω από 42,6 εκατομμύρια λίρες στο Λονδίνο, λίγο πάνω από 51 εκατομμύρια ευρώ.
Το 1949 η Maria Marc ζήτησε από τον γκαλερίστα Otto Stangl να διαχειριστεί την καλλιτεχνική περιουσία του συζύγου της. Μετά το θάνατο της Μαρίας Μαρκ στις 25 Ιανουαρίου 1955, ο Στανγκλ έγινε “θεματοφύλακας της περιουσίας του Φραντς Μαρκ”- σύμφωνα με το κληροδότημα της χήρας, δώρισε έναν αριθμό πινάκων που είχε αποφασίσει η ίδια σε πολλά σημαντικά μουσεία.
Η γραπτή κληρονομιά του Franz Marc αποκτήθηκε από το Γερμανικό Αρχείο Τέχνης στο Germanisches Nationalmuseum της Νυρεμβέργης από την Galerie Stangl του Μονάχου το 1973. Ένας από τους κληρονόμους του Stangl έκανε δωρεά 200 εγγράφων το 2005.
Στο Kochel am See βρίσκεται το Μουσείο Franz Marc, το οποίο ιδρύθηκε το 1986 και επεκτάθηκε το 2008. Όταν ιδρύθηκε το Μουσείο Franz Marc, ο εκτελεστής της κληρονομιάς Otto Stangl είχε ήδη το όραμα να το επεκτείνει αργότερα, ώστε να γίνει κατανοητή η συνέχιση της ιδέας του “πνευματικού στην τέχνη”, η οποία ήταν σημαντική για το Blauer Reiter, μέσα από την αφαίρεση της μεταπολεμικής περιόδου. Το Ίδρυμα Etta και Otto Stangl κληροδότησε πολλά έργα στο μουσείο, μεταξύ των οποίων και πίνακες των φίλων του ζωγράφων από τον κύκλο του Blue Rider. Οι διάφορες επιρροές στην τέχνη του Franz Marc καθώς και η έμπνευση που προήλθε από αυτές παρουσιάζονται με παραδείγματα έργων στο Μουσείο Franz Marc.
Η συλλογή ιαπωνικών ξυλογραφιών που απέκτησε ο Franz Marc στο Παρίσι το 1903 δεν έχει διατηρηθεί στο σύνολό της. Από την κληρονομιά του, 21 σχέδια με μελάνι και ξυλογραφίες καθώς και 17 εικονογραφημένα βιβλία περιήλθαν στο Schloßmuseum Murnau το 2009. Από το 1908 και μετά, ο Marc έκοψε το όνομά του ή το μονόγραμμά του σε τουλάχιστον τρεις κινεζικές και ιαπωνικές σαπουνόπετρες σε ανατολικοασιατικό στυλ, προκειμένου να τις χρησιμοποιήσει ως σφραγίδες σε καρτ-ποστάλ.
Το Germanisches Nationalmuseum στη Νυρεμβέργη φιλοξενεί 26 από τα συνολικά 32 τετράδια σκίτσων που χρονολογούνται από το 1903 έως το 1914. Αποκτήθηκαν από την κληρονομιά το 1982 και εκτίθενται το 2019 σε ειδική έκθεση από τις 23 Μαΐου έως την 1η Σεπτεμβρίου.
Ο Franz Marc έτυχε αυξημένης δημόσιας προσοχής, ιδίως κατά το τελευταίο τρίτο του 20ού αιώνα.
…
Στις 13 Οκτωβρίου 2000, ένας αστεροειδής που ανακαλύφθηκε το 1991 πήρε το όνομά του: (15282) Franzmarc.
Στις 15 Φεβρουαρίου 1974, στο πλαίσιο μιας διπλής έκδοσης για τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, η Deutsche Bundespost εξέδωσε ένα γραμματόσημο με το κόκκινο ελάφι αξίας 30 pfennig, με το δεύτερο γραμματόσημο αξίας 40 pfennig να απεικονίζει το κεφάλι του Alexei von Jawlensky σε μπλε χρώμα. Στο πλαίσιο της σειράς “Η γερμανική ζωγραφική του 20ού αιώνα”, η Deutsche Bundespost εξέδωσε στις 11 Ιουνίου 1992 ένα ειδικό γραμματόσημο των 60 pfennig με το μοτίβο “Άλογο στο τοπίο”. Με την ευκαιρία της 100ής επετείου του Γαλάζιου Καβαλάρη, η Deutsche Post AG εξέδωσε ένα ειδικό γραμματόσημο αξίας 145 λεπτών του ευρώ. Η ημερομηνία έκδοσης ήταν η 9η Φεβρουαρίου 2012. Ο σχεδιασμός δημιουργήθηκε από τη σχεδιάστρια επικοινωνίας Nina Clausing από το Wuppertal και βασίζεται στο έργο Blue Horse I του 1911 του Franz Marc.
Το Μουσείο Franz Marc, που άνοιξε το 1986, είναι αφιερωμένο στον καλλιτέχνη. Τρία χρόνια αργότερα, το 1989, το πρώην Gymnasium Markt Schwaben μετονομάστηκε σε Franz Marc Gymnasium προς τιμήν του καλλιτέχνη. Η προτομή του βρίσκεται στο Hall of Fame του Μονάχου.
Το Ελεύθερο Κράτος της Βαυαρίας γιόρτασε δύο επετείους το 2011, την 125η επέτειο του θανάτου του “παραμυθένιου βασιλιά” Λουδοβίκου Β” και ταυτόχρονα τα 100ά γενέθλια του Blaue Reiter. Πολλές εκθέσεις σε μουσεία παρουσίασαν τα έργα των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε ειδικές εκθέσεις, όπως για παράδειγμα το Μουσείο του Κάστρου Murnau, το Μουσείο Franz Marc, το Μουσείο Buchheim στο Bernried και το Μουσείο της πόλης Penzberg. Το 2014, με αφορμή την 100ή επέτειο του θανάτου του καλλιτέχνη φίλου του Franz Marc, August Macke, το Kunstmuseum της Βόννης εγκαινίασε την έκθεση “August Macke και Franz Marc. Μια φιλία καλλιτεχνών”. Για πρώτη φορά, παρουσίασε περίπου 200 έργα που σχετίζονται αποκλειστικά με τη φιλία των δύο καλλιτεχνών και την τέχνη τους. Παρουσιάστηκε στο Lenbachhaus του Μονάχου από τον Ιανουάριο έως τον Μάιο του 2015. Στην 100ή επέτειο του θανάτου του καλλιτέχνη, στις 4 Μαρτίου 2016, το Μουσείο Franz Marc του αφιέρωσε μια τριλογία εκθέσεων με τίτλο συλλογής “Franz Marc – Μεταξύ Ουτοπίας και Αποκάλυψης”, το τρίτο μέρος της οποίας ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριο του 2017.
Ζωγραφική
Σχέδια
Εκτύπωση
Γλυπτά
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ουίνστον Τσόρτσιλ
Συγγράμματα και κατάλογοι raisonné
Γενικοί κατάλογοι
Ο μπλε καβαλάρης
Αλληλογραφία, κείμενα και έγγραφα
Κατάλογοι έργων
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μπολσεβίκοι
Δευτερογενής βιβλιογραφία
Πηγές
