Φρα Αντζέλικο
gigatos | 17 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Γκουίντο ντι Πιέτρο, στη θρησκεία Φρα Τζοβάννι (αργότερα γνωστός ως Φρα Αντζέλικο, μερικές φορές ως Αντζέλικο και Μπεάτο Αντζέλικο για τους Ιταλούς) ή “Ο ζωγράφος των αγγέλων”, που γεννήθηκε μεταξύ 1387 και 1395 σύμφωνα με τις πηγές, στο Βίκιο (Δημοκρατία της Φλωρεντίας) και πέθανε στις 18 Φεβρουαρίου 1455 στη Ρώμη (Παπικά Κράτη), είναι Ιταλός ζωγράφος του Κουατροκέντο για τον οποίο ο Τζόρτζιο Βαζάρι είπε ότι είχε “σπάνιο και τέλειο ταλέντο”. Ήταν γνωστός στους συγχρόνους του ως Fra Giovanni da Fiesole, στις ζωές που γράφτηκαν πριν από το 1555, και ως Giovanni Fra Angelico (“Αδελφός Giovanni ο Αγγελικός”).
Μακαρίστηκε κανονικά μόλις στις 3 Οκτωβρίου 1982 από τον Πάπα Ιωάννη Παύλο Β”, με το όνομα Μακαριστός Ιωάννης του Φιέσολε, αν και μετά το θάνατό του τον αποκαλούσαν ήδη “Beato Angelico”, τόσο για τη συγκινητική θρησκευτικότητα όλων των έργων του όσο και για τις προσωπικές του ιδιότητες της ανθρωπιάς και της ταπεινότητας. Ο Giorgio Vasari ήταν αυτός που πρόσθεσε το επίθετο “Angelico” στο όνομά του στις Ζωές του.
Δομινικανός μοναχός, προσπάθησε να συνδυάσει τις εικαστικές αρχές της Αναγέννησης – τις προοπτικές κατασκευές και την αναπαράσταση της ανθρώπινης μορφής – με τις παλιές μεσαιωνικές αξίες της τέχνης: τη διδακτική της λειτουργία και τη μυστικιστική αξία του φωτός.
Η μνήμη του τιμάται στις 18 Φεβρουαρίου σύμφωνα με το ρωμαϊκό μαρτυρολόγιο.
Ο Γκουίντο ντι Πιέτρο γεννήθηκε γύρω στο 1395 στη μικρή πόλη Βίκιο της περιοχής Μουτζέλο, απ” όπου καταγόταν η οικογένεια Μεντίτσι, και βαφτίστηκε Γκουίντο ή Γκουιντολίνο (μικρός Γκουίντο). Ο Vasari άφησε λίγες λεπτομέρειες για την οικογένειά του, εκτός από το ότι ο πατέρας του Pietro ήταν πιθανότατα ένας εύπορος αγρότης, γιος κάποιου Gino, και ότι ο αδελφός του Benedetto, ο μικρότερος κατά μερικά χρόνια, έγινε βενεδικτίνος μοναχός. Η αδελφή του Checca (Francesca), που παντρεύτηκε γύρω στο 1440, απέκτησε έναν γιο, τον Giovanni di Antonio, ο οποίος βοηθούσε τον ζωγράφο στις τοποθεσίες του Ορβιέτο και της Ρώμης.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Παυσανίας
Νεολαία
Το πρώτο έγγραφο που αναφέρει τον Guido di Pietro χρονολογείται στις 31 Οκτωβρίου 1417. Δείχνει ότι ένας λαϊκός ζωγράφος με το όνομα Guido di Pietro, με τη χορηγία του Battista di Biagio Sanguigni, εντάχθηκε στην Αδελφότητα του Αγίου Νικολάου του Μπάρι, η οποία ανήκε στο Τάγμα των Δομινικανών Παρατηρητών, έναν μειονοτικό δομινικανικό κλάδο των σημαιοφόρων, στον οποίο τηρούνταν ο αρχικός κανόνας του Αγίου Δομίνικου, που απαιτούσε απόλυτη φτώχεια και ασκητισμό (η “τήρηση”), τον οποίο ο Guido di Petro ακολούθησε από το 1418 έως το 1423.
Μαζί με τον αδελφό του Μπενεντέτο, εισήλθε στο μοναστήρι του San Dominico di Fiesole, όπου δημιούργησαν ένα εργαστήριο φωτισμού, και στη συνέχεια στάλθηκε στο μοναστήρι του Foligno υπό την πίεση του επισκόπου του Fiesole, ο οποίος αρνήθηκε να δεχτεί αυτή την αυστηρή τήρηση. Το 1414, ξέσπασε η πανούκλα και η κοινότητα αναγκάστηκε να ζητήσει φιλοξενία από το μοναστήρι της Κορτόνα. Τελικά, το 1418, η χάρη του επισκόπου τους επέτρεψε να επιστρέψουν στο Φιέσολε.
Από το 1423 και μετά, ονομαζόταν “Αδελφός Ιωάννης των μοναχών του San Domenico di Fiesole” (fra είναι ο τίτλος του μοναχού στα ιταλικά), και μόνο μετά το θάνατό του ονομάστηκε Beato Angelico στην Ιταλία (Ευλογημένος Angelico). Ο Τζόρτζιο Βαζάρι ήταν εκείνος που, στις “Ζωές” του, πρόσθεσε στο όνομά του το επίθετο Beato (και τον ονόμασε Fra” Giovanni da Fiesole), το οποίο είχε χρησιμοποιηθεί προηγουμένως από τους Fra Domenico da Corella και Cristoforo Landino.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Όντρεϊ Χέπμπορν
Εκπαίδευση
Η καλλιτεχνική του εκπαίδευση έλαβε χώρα στη Φλωρεντία την εποχή του Λορέντζο Μονακό, του Μασάτσιο, του Τζεντίλε ντα Φαμπριάνο και του Γκεράρντο Στάρνινα. Από την πρώτη στιγμή υιοθέτησε τη χρήση τονισμένων και αφύσικων χρωμάτων, αλλά και ενός πολύ ισχυρού φωτός που ακυρώνει τις σκιές και συμβάλλει στον μυστικισμό των ιερών σκηνών, θέματα που συναντάμε στην παραγωγή μινιατούρων και στις πρώτες του συνθέσεις.
Η τέχνη της μικρογραφίας σε χειρόγραφο είναι μια αυστηρή πειθαρχία που χρησίμευσε στον Fra Angelico για τα μεταγενέστερα έργα του. Με αυτή τη δραστηριότητα, συνέθεσε φιγούρες τέλειας και άψογης τεχνοτροπίας, σε μικρή κλίμακα, χρησιμοποιώντας συχνά ακριβές χρωστικές ουσίες, όπως λαζουλί και φύλλα χρυσού, που δοσολογούνταν με εξαιρετική προσοχή, καθώς κάθε σύμβαση προσδιόριζε την ποσότητα που έπρεπε να χρησιμοποιηθεί. Τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 1418 αναφέρεται σε ορισμένα έγγραφα ως “Guido di Pietro dipintore”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άλφρεντ Νόμπελ
Πρώτα έργα
Το 1417 αναφέρεται σε έγγραφα ως “Guido di Pietro, ζωγράφος της ενορίας του San Michele Visdomoni”. Το 1418, λίγο πριν πάρει τους όρκους του στο μοναστήρι του San Domenico di Fiesole, ζωγράφισε μια αγιογραφία για το παρεκκλήσι Gherardini στην εκκλησία του Αγίου Στεφάνου στη Φλωρεντία (σήμερα έχει χαθεί), ως μέρος ενός διακοσμητικού έργου που ανατέθηκε στον Ambrogio di Baldese, ο οποίος μπορεί να ήταν ο δάσκαλός του. Η ακριβής ημερομηνία κατά την οποία πήρε τους όρκους του δεν είναι γνωστή, αλλά μπορεί να είναι μεταξύ 1418 και 1421, καθώς οι δόκιμοι δεν επιτρεπόταν να ζωγραφίζουν κατά το πρώτο έτος και κανένα έργο του δεν τεκμηριώνεται μεταξύ 1418 και 1423.
Το 1423, ζωγράφισε έναν σταυρό για το νοσοκομείο της Santa Maria Nuova και αναφέρεται σε έγγραφα ως “Friar Giovanni de” frati di San Domenico di Fiesole”, απόδειξη ότι ήταν ήδη θρησκευόμενος εκείνη την ημερομηνία. Ο Άγιος Τζιρόλαμο σε στυλ Μασαχουσέτης χρονολογείται από το 1424. Η χειροτονία του στην ιεροσύνη χρονολογείται από την περίοδο 1427-1429.
Το τρίπτυχο του Αγίου Πέτρου Μάρτυρα, παραγγελία των μοναχών του μοναστηριού του Αγίου Πέτρου Μάρτυρα στη Φλωρεντία, χρονολογείται από το 1428-1429. Σε αυτό το έργο, ο Angelico δείχνει ότι γνώριζε και εκτιμούσε τόσο τις καινοτομίες του Gentile da Fabriano όσο και του Masaccio, και ότι επιχείρησε ένα είδος συμφιλίωσης μεταξύ των δύο, υιοθετώντας σταδιακά με την πάροδο των ετών το “στυλ του Masaccio”, αλλά και αναπτύσσοντας σύντομα ένα προσωπικό στυλ από τη δεκαετία του 1930 και μετά. Αν ο Fra Giovanni δείχνει μια αναμφισβήτητη προτίμηση στα στολίδια, τις πολύτιμες λεπτομέρειες, τις κομψές και επιμήκεις μορφές (μια σταθερά στην ύστερη γοτθική τέχνη), ενδιαφέρεται επίσης να τις τοποθετήσει σε έναν ρεαλιστικό χώρο, που διέπεται από τους νόμους της προοπτικής, και να τους δώσει έναν αισθητό και ισορροπημένο όγκο σώματος.
Ήδη στο τρίπτυχο του Αγίου Πέτρου του Μάρτυρα, τα ενδύματα των αγίων είναι βαριά και έχουν πτυχώσεις που τρέχουν ευθεία προς τα κάτω, με έντονα, φωτεινά χρώματα, όπως ακριβώς και στις μικρογραφίες- ο χώρος είναι βαθύς και μετρήσιμος, όπως υποδηλώνει η ημικυκλική διάταξη των ποδιών των αγίων.
Μια Παναγία με το παιδί, που βρίσκεται σήμερα στο Museo Nazionale San Marco, και μια Παναγία με το παιδί με δώδεκα αγγέλους στο Städelsches Kunstinstitut της Φρανκφούρτης είναι μεταξύ των έργων που χρονολογούνται σε αυτή την περίοδο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πάμπλο Πικάσο
Στο San Domenico di Fiesole (1429-1440)
Το 1419 ο Angelico βρισκόταν στο μοναστήρι του San Domenico di Fiesole, όπου στις 22 Οκτωβρίου καταγράφηκε ως “αδελφός Johannes petri του Muscello” σε μια συνεδρίαση του κεφαλαίου. Εμφανίζεται επίσης σε άλλες συνεδριάσεις του κεφαλαίου τον Ιανουάριο του 1431, τον Δεκέμβριο του 1432, τον Ιανουάριο του 1433 (ως εφημέριος στη θέση του απόντος ηγουμένου) και τον Ιανουάριο του 1435. Καταγράφεται επίσης στις 14 Ιανουαρίου 1434 σε έναν λαϊκό διορισμό ως κριτής για μια εκτίμηση με τον ζωγράφο Rossello di Jacopo Franchi, του πίνακα των Bicci di Lorenzo και Stefano d”Antonio για την εκκλησία του San Niccolò Oltrarno στη Φλωρεντία: η εμπειρογνωμοσύνη άλλων καταξιωμένων ζωγράφων χρησιμοποιούνταν συχνά εκείνη την εποχή για να αποφασιστεί η αμοιβή που θα καταβαλλόταν στους καλλιτέχνες.
Μεταξύ των δεκαετιών του ”20 και του ”30 του δέκατου πέμπτου αιώνα, αφιερώθηκε σε μεγάλα βωμοφόρα έργα για την εκκλησία του San Domenico di Fiesole, τα οποία του χάρισαν μεγάλη φήμη και ώθησαν άλλα θρησκευτικά ιδρύματα να του αναθέσουν αντίγραφα και παραλλαγές. Μεταξύ 1424 και 1425 (περίπου), ζωγράφισε τον πρώτο από τους τρεις πίνακες για τους βωμούς της εκκλησίας του San Domenico: Pala di Fiesole, έργο που ρετουσαρίστηκε από τον Lorenzo di Credi το 1501, ο οποίος αναδιαμόρφωσε το φόντο. Πρόκειται για μια πολύ πρωτότυπη αγιογραφία, όπου οι διαχωρισμοί μεταξύ των αγίων απουσιάζουν πλέον από τα διαμερίσματα του πολυπτύχου, αν και ορισμένες κούπες αφαιρέθηκαν αργότερα κατά την αποκατάσταση του 16ου αιώνα.
Το 1430 ζωγράφισε τον Ευαγγελισμό (Μουσείο Πράδο), με πέντε ιστορίες από τη ζωή της Παναγίας στην predella, τον δεύτερο πίνακα που προοριζόταν για την εκκλησία του San Domenico di Fiesole, ένα έργο στο οποίο εμφανίζονται νέες τεχνικές εμπνευσμένες από τον Masaccio: ένα διάφανο φως, που χρησιμοποιείται για πρώτη φορά, περιβάλλει τη σύνθεση, αναδεικνύοντας τα χρώματα και τις πλαστικές μάζες των μορφών και ενοποιώντας την εικόνα. Θα γίνει ένα από τα πιο εμφανή χαρακτηριστικά του στυλ του. Η Αγία Τράπεζα έχει ένα μεταβατικό περιβάλλον μεταξύ της ύστερης γοτθικής και της Αναγέννησης, αλλά κυρίως στις πέντε ιστορίες της Παναγίας στην predella ο ζωγράφος εργάζεται με τη μεγαλύτερη ελευθερία και εφευρετικότητα.
Ο Ευαγγελισμός, κατά τον οποίο ο αρχάγγελος Γαβριήλ ανακοινώνει στη Μαρία ότι θα γίνει η μητέρα του Χριστού, είναι ένα βαθιά αισθητό θέμα της φλωρεντινής ζωγραφικής. Ο Fra Angelico συμβάλλει στην καλλιέργεια αυτής της παράδοσης, υιοθετώντας παράλληλα σύγχρονα σχέδια με ενοποιημένες, ορθογώνιες συνθέσεις, με την Παναγία καθισμένη σε ένα κιονοστοιχιδωτό χαγιάτι που ανοίγει σε έναν περιφραγμένο κήπο. Στο ίδιο έργο, στο βάθος, εμφανίζονται οι μορφές του Αδάμ και της Εύας, συμβολίζοντας τους πρώτους αμαρτωλούς από τους οποίους ο Θεός της λύτρωσης έγινε άνθρωπος, αλλά και για να τονιστεί ότι η Μαρία συναινεί στο αίτημα του αγγέλου, μετατρέποντας το όνομα “Εύα” (Eve
Δύο άλλα μεγάλα έργα ακολουθούν (ή προηγούνται) αυτού του έργου: ο Ευαγγελισμός του San Giovanni Valdarno και ο Ευαγγελισμός της Cortona.
Μεταξύ του 1430 και του 1433, ο Angelico δημιούργησε την Τελευταία Κρίση (Εθνικό Μουσείο του Αγίου Μάρκου), έναν μεγάλο πίνακα που προοριζόταν να διακοσμήσει το cymatium ενός καθίσματος. Στιλιστικά συνδεδεμένο με τον τρόπο του Lorenzo Monaco, ο ρυθμός των επιπέδων δείχνει ένα αρχόμενο ενδιαφέρον για την προοπτική οργάνωση του χώρου. Μεταξύ του 1434 και του 1435 ζωγράφισε με τέμπερα σε ξύλο την “Επιβολή του ονόματος του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή”, μέρος μιας άγνωστης πρεδέλας. Η σκηνή διαδραματίζεται σε μια αυλή που έχει κατασκευαστεί με εξαιρετικά ακριβή προοπτική και με τη βοήθεια μιας πύλης που χρησιμοποιείται ως προοπτική χοάνη. Η Κατάθεση, που φιλοτεχνήθηκε για τον Palla Strozzi για το σκευοφυλάκιο της Santa Trinita, και η Επιβολή του ονόματος στον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή, δείχνουν ήδη τα προφανή χαρακτηριστικά της ωριμότητας του καλλιτέχνη: απαλές μορφές και γραμμές, χρώματα, λαμπρή προοπτική κατασκευή, λεπτεπίλεπτα ρυθμισμένη και αυστηρή.
Τα έργα αυτής της περιόδου είναι συχνά ασκήσεις στο θέμα του φωτός, όπως η εκθαμβωτική Στέψη της Παναγίας στο Ουφίτσι και το έργο στο Λούβρο, που χρονολογούνται γύρω στο 1432 και 1434-35 αντίστοιχα. Η Στέψη στο Λούβρο είναι ο τρίτος και τελευταίος πίνακας για τους βωμούς της εκκλησίας του San Domenico di Fiesole- εδώ το φως χτίζει τις μορφές και τις εξερευνά με μεγάλη λεπτομέρεια.
Τον Ιούλιο του 1433, η συντεχνία των λινοϋφαντών (Arte dei Linaioli e Rigattieri) της Φλωρεντίας ανέθεσε στον Fra Angelico να ζωγραφίσει το Tabernacolo dei Linaioli, γλυπτό του Lorenzo Ghiberti, το οποίο σήμερα βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο του Αγίου Μάρκου. Σε αυτό το έργο, η Παναγία έχει μια μαζακική σφραγίδα, ενώ στους ισοπεδωτικούς αγγέλους, ο Angelico αναφέρεται στην εκφραστικότητα της γλυπτικής του Ghiberti.
Το 1438, ο Angelico συμμετείχε στα γεγονότα γύρω από τη μεταφορά του San Domenico στο San Marco της Φλωρεντίας. Το 1439-1440, ταξίδεψε στην Κορτόνα για λογαριασμό του Κόζιμο ντε Μεδίκους, για να δωρίσει στους μοναχούς του τοπικού μοναστηριού των Δομινικανών την παλαιά αγιογραφία του Αγίου Μάρκου, ένα έργο του Λορέντζο ντι Νικολό, έργο του ύστερου γοτθικού ρυθμού. Ο Αντζέλικο είχε ήδη αφήσει δύο έργα στην πόλη, και με αυτή την ευκαιρία ζωγράφισε μια σενάζ στην πύλη της εκκλησίας του μοναστηριού με την Παναγία και το Βρέφος με τους Αγίους Δομίνικο και Πέτρο Μάρτυρα.
Ο Αντζέλικο διατήρησε πιθανότατα το εργαστήριό του στο San Domenico μέχρι και το 1440, οπότε είχε ήδη ξεκινήσει και σκηνοθετήσει την Pala di San Marco.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζατσίντο Φακέτι
Στο San Marco της Φλωρεντίας (1440-1445)
Από το 1440, ο Cosimo de” Medici του ανέθεσε τη διακόσμηση του μοναστηριού του San Marco, των δωματίων και των μεμονωμένων κελιών των μοναχών, έργο που διευθύνει ο φίλος του Αντωνίνος της Φλωρεντίας, ο οποίος θα γινόταν αρχιεπίσκοπος της πόλης το 1446. Ο Αντζέλικο ήταν ο πρωταγωνιστής αυτής της αναντικατάστατης καλλιτεχνικής περιόδου, η οποία, υπό την αιγίδα των Μεδίκων, έφτασε στο αποκορύφωμά της το 1439 με το Συμβούλιο της Βασιλείας-Φεράρης-Φλωρεντίας-Ρώμης και κατά τη διάρκεια της οποίας πραγματοποιήθηκαν μεγάλα δημόσια έργα, μεταξύ των οποίων και η μονή του Αγίου Μάρκου.
Το 1435, λίγοι μοναχοί από το San Domenico di Fiesole μετακόμισαν στο San Giorgio alla Costa στη Φλωρεντία και ένα χρόνο αργότερα, τον Ιανουάριο του 1436, στο San Marco, μετά την επίλυση μιας διαμάχης με τους μοναχούς Sylvestrinis που διεκδικούσαν τον ίδιο χώρο. Το 1438, ο Michelozzo, με εντολή του Cosimo de” Medici, άρχισε την κατασκευή ενός νέου μοναστηριού που ήταν τόσο λειτουργικά όσο και αρχιτεκτονικά πρωτοποριακό. Ο Αντζέλικο δεν ακολούθησε τους συντρόφους του στο San Giorgio alla Costa και στο San Marco επειδή ήταν εφημέριος του Fiesole. Ωστόσο, γύρω στο 1440, ο Κόζιμο του ανέθεσε τη διεύθυνση της εικαστικής διακόσμησης του μοναστηριού. Η πρώτη τεκμηριωμένη μαρτυρία για την παρουσία του ζωγράφου στο San Marco χρονολογείται στις 22 Αυγούστου 1441.
Ανάμεσα στα τεκμηριωμένα ίχνη του Αντζέλικο στον Άγιο Μάρκο είναι η συμμετοχή του στο κεφάλαιο τον Αύγουστο του 1442 και τον Ιούλιο του 1445, όταν υπέγραψε μαζί με άλλους την πράξη διαχωρισμού της κοινότητας της Φλωρεντίας από την αρχική κοινότητα του Φιεζολάνε. Το 1443 έγινε “sindicho” του μοναστηριού, μια λειτουργία διοικητικού ελέγχου.
Η διακοσμητική παρέμβαση στον Άγιο Μάρκο αποφασίστηκε με τη βοήθεια του Michelozzo, ο οποίος άφησε μεγάλους λευκούς τοίχους προς διακόσμηση. Πρόκειται για ένα οργανικό έργο, το οποίο αφορά όλους τους δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους του μοναστηριού: από την εκκλησία (η Pala di San Marco στην Αγία Τράπεζα) μέχρι το μοναστήρι (τέσσερις σεληνάρια και μια Σταύρωση), από την τραπεζαρία (Σταύρωση που καταστράφηκε το 1554) μέχρι το αρχονταρίκι (Σταύρωση και άγιοι), από τους διαδρόμους (Ευαγγελισμός, Σταύρωση με τον Άγιο Δομίνικο και Παναγία των Σκιών) μέχρι τα μεμονωμένα κελιά. Τέλος, ο εικονογραφικός διάκοσμος είναι ο πιο εκτεταμένος που έχει ποτέ φανταστεί κανείς για μοναστήρι.
Η διακόσμηση περιλαμβάνει, σε κάθε κελί των μοναχών, μια τοιχογραφία με ένα επεισόδιο από την Καινή Διαθήκη ή μια Σταύρωση, όπου η παρουσία του Αγίου Δομίνικου υποδεικνύει στους μοναχούς το παράδειγμα που πρέπει να ακολουθήσουν και τις αρετές που πρέπει να καλλιεργήσουν (κατάκλιση, συμπόνια, προσευχή, διαλογισμός κ.λπ.).
Πολλά έχουν γραφτεί σχετικά με την απόδοση στον Αντζέλικο ενός τόσο μεγάλου αριθμού διακοσμήσεων, που εκτελέστηκαν σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Οι τοιχογραφίες στο ισόγειο αποδίδονται ομόφωνα σε αυτόν εν όλω ή εν μέρει. Η εικόνα των σαράντα τριών τοιχογραφιών στα κελιά και τους τρεις διαδρόμους του πρώτου ορόφου είναι πιο αβέβαιη και αμφιλεγόμενη. Αν οι σύγχρονοι, όπως ο Giuliano Lapaccini, αποδίδουν όλες τις τοιχογραφίες στον Angelico, σήμερα, με έναν απλό υπολογισμό του χρόνου που απαιτείται για την ολοκλήρωση ενός έργου αυτού του είδους από ένα άτομο και με υφολογικές μελέτες που αναδεικνύουν τρία ή τέσσερα διαφορετικά χέρια, στον Angelico αποδίδεται μάλλον ολόκληρη η επίβλεψη της διακόσμησης, αλλά η υλοποίηση ενός περιορισμένου αριθμού τοιχογραφιών, ενώ οι υπόλοιπες έχουν ζωγραφιστεί από το σχέδιό του ή με το ύφος του από μαθητές του, συμπεριλαμβανομένου του Benozzo Gozzoli.
Οι τοιχογραφίες του Αγίου Μάρκου δεν αποτελούν μόνο ορόσημο της αναγεννησιακής τέχνης, αλλά είναι και οι πιο διάσημες και θαυμαστές του Fra Angelico. Η δύναμή τους απορρέει, τουλάχιστον εν μέρει, από την απόλυτη αρμονία και την απλότητά τους, η οποία τους επιτρέπει να υπερβαίνουν τον άμεσο σκοπό για τον οποίο ζωγραφίστηκαν, δηλαδή αυτόν της ευσεβούς ενατένισης, παρέχοντας τα κατάλληλα σημάδια για θρησκευτικό διαλογισμό. Οι τοιχογραφίες σηματοδοτούν έτσι μια νέα φάση στην τέχνη του Αντζέλικο, που χαρακτηρίζεται από λιτότητα στις συνθέσεις και μια πρωτοφανή τυπική αυστηρότητα, καρπός της εκφραστικής ωριμότητας του καλλιτέχνη.
Τα ευαγγελικά γεγονότα διαβάζονται έτσι με μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα από ό,τι στο παρελθόν, απαλλαγμένα από περιττές διακοσμητικές περισπάσεις και πιο κοντά από ποτέ στην αφήγηση και την ψυχολογία των μεγάλων έργων του Μασάτσιο. Οι μορφές είναι λίγες και διάφανες, τα φόντα είναι έρημα ή αποτελούνται από καθαρές αρχιτεκτονικές που πλημμυρίζουν από φως και χώρο, φτάνοντας στα ύψη της υπερβατικότητας. Οι μορφές εμφανίζονται απλοποιημένες και ελαφρύτερες, τα χρώματα πιο υποτονικά και θαμπά. Σε αυτά τα πλαίσια, η έντονη πλαστικότητα της μορφής και του χρώματος, που προέρχεται από τον Masaccio, δημιουργεί αντίθετα μια αίσθηση ζωντανής αφαίρεσης. Οι Δομινικανοί άγιοι εμφανίζονται συχνά στις σκηνές ως μάρτυρες, επικαιροποιώντας το ιερό επεισόδιο εισάγοντας το στις αρχές του Τάγματος.
Το φως που διαπερνά τους πίνακες του Angelico είναι ένα μεταφυσικό φως: “Επιπλέον, αν (όπως είπε ο Filippo Brunelleschi) ο χώρος είναι μια γεωμετρική μορφή και το θεϊκό φως (όπως είπε ο Άγιος Θωμάς ο Ακινάτης) γεμίζει τον χώρο, πώς μπορούμε να αρνηθούμε ότι η γεωμετρική μορφή είναι η μορφή του φωτός;
Η περίοδος του εικονογραφικού έργου του San Marco δεν είναι επακριβώς γνωστή, αλλά γενικά τοποθετείται από το 1437 (ή το 1438), με την ολοκλήρωση της Pala di San Marco για αρχή, έως περίπου το 1440.
Οι τοιχογραφίες στο μοναστήρι φαίνεται ότι ζωγραφίστηκαν μετά τη Σταύρωση στο κεφάλαιο, ενώ η τοιχογραφία του Γολγοθά με τον Άγιο Δομίνικο θεωρείται γενικά ως το τελευταίο έργο του δασκάλου πριν από την αναχώρησή του για τη Ρώμη το 1445. Οι τοιχογραφίες στα κελιά 31 έως 37 δεν μπορούν να χρονολογηθούν με βεβαιότητα, αλλά πρέπει να ολοκληρώθηκαν το 1445. Ο Ευαγγελισμός στον βόρειο διάδρομο και η Παναγία των σκιών είναι σε πιο ώριμο ύφος και χρονολογούνται μετά την επιστροφή του από τη Ρώμη τη δεκαετία του 1450.
Όταν οι μονές του Φιέσολε και του Σαν Μάρκο χωρίστηκαν το 1445, ο Φρα Αντζέλικο επέστρεψε στο Φιέσολε, πιο κοντά στις αρχές του Αγίου Δομίνικου, επειδή η εγκατάσταση της βιβλιοθήκης στο Σαν Μάρκο το 1444 είχε διαταράξει την ειρήνη της μονής. Την ίδια χρονιά, το 1445, ο Πάπας Ευγένιος Δ” τον κάλεσε στη Ρώμη.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αισχύλος
Ορισμένα έργα από τα κελιά του μοναστηριού San Marco
Μεταξύ αυτών, η Γέννηση απεικονίζει τη γέννηση του Χριστού (κελί 5). Πρόκειται για έναν από τους πρώτους πίνακες με προοπτική, με μια “αδέξια” προσπάθεια να απεικονίσει αγγέλους στη στέγη του στάβλου. Ο Χριστός βρίσκεται στο έδαφος “μπροστά” από τον στάβλο, όχι στη φάτνη, περιτριγυρισμένος από τη Μαρία και τον Ιωσήφ, καθώς και από την Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας και τον Άγιο Πέτρο τον Μάρτυρα. Το βόδι και ο γάιδαρος βρίσκονται στο βάθος, στο στάβλο, μπροστά από τη φάτνη. Από το φόντο φαίνεται ότι η σκηνή διαδραματίζεται σε μια σπηλιά ή, πιο πιθανό, στα βουνά, κάτι που αποτελεί κοινή ιδέα αυτής της σκηνής στην περίοδο της Αναγέννησης.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μογγολική Αυτοκρατορία
Στη Ρώμη (1445-1449) και στο Ορβιέτο (καλοκαίρι 1447)
Σε άγνωστη ημερομηνία, πιθανότατα στο δεύτερο μισό του 1445, ο Fra Angelico κλήθηκε στη Ρώμη από τον Πάπα Ευγένιο Δ”, ο οποίος είχε ζήσει στη Φλωρεντία για εννέα χρόνια και σίγουρα είχε την ευκαιρία να εκτιμήσει το έργο του όταν διέμενε στο San Marco. Εκείνη τη χρονιά, η έδρα της αρχιεπισκοπής της Φλωρεντίας έμεινε κενή και φαίνεται ότι, σύμφωνα με επίμονες φήμες, το παλάτιουμ προσφέρθηκε στον Αντζέλικο, ο οποίος αρνήθηκε, προτείνοντας στον πάπα τον διορισμό του Αντονίνο Πιερότσι στη θέση του (Ιανουάριος 1446). Είναι σαφές ότι ο Angelico είχε επαρκή διανοητική εκτίμηση ώστε να είναι σε θέση να εκφέρει τη γνώμη του για έναν διορισμό στον πάπα, όπως δήλωσαν επίσης έξι μάρτυρες κατά τη διαδικασία αγιοποίησης του Antonino, και ακόμη και να είναι σε θέση να διοικήσει μια αρχιεπισκοπή.
Ο Αντζέλικο έμεινε στη Ρώμη από το 1446 έως το 1449, όπου διέμενε στο μοναστήρι της Santa Maria sopra Minerva. Το 1446, τοιχογράφησε το παρεκκλήσι των Μυστηρίων, γνωστό ως “parva”, με τις Ιστορίες του Χριστού, οι οποίες καταστράφηκαν την εποχή του Παύλου Γ”: η διακόσμηση θα είχε “ουμανιστικό” χαρακτήρα, με μια σειρά από πορτρέτα επιφανών ανδρών που αναφέρει ο Vasari. Ο ζωγράφος Jean Fouquet είχε επίσης στενή σχέση με τον Angelico, η οποία ίσως είχε ήδη αρχίσει στη Φλωρεντία, όταν ήταν απασχολημένος με τη ζωγραφική ενός πορτραίτου του Πάπα Ευγένιου Δ” μεταξύ του φθινοπώρου του 1443 και του χειμώνα του 1446. Στις 23 Φεβρουαρίου 1447, ο Πάπας Ευγένιος πέθανε και στις 6 Μαρτίου εξελέγη ο διάδοχός του Νικόλαος Ε”. Μεταξύ των λίγων εγγράφων που σώζονται σχετικά με τη δραστηριότητά του στο Βατικανό, τρεις αποδείξεις πληρωμής (με ημερομηνίες 9 Μαΐου έως 1 Ιουνίου) αναφέρονται στη μοναδική παπική παραγγελία του που είναι ορατή σήμερα, τις τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Νικολίνα.
Οι τοιχογραφίες αυτές εκτείνονται σε τρεις τοίχους με τις ιστορίες των πρωτομαρτύρων Στεφάνου και Λαυρεντίου, στο θόλο με τους ευαγγελιστές και οκτώ μορφές σε φυσικό μέγεθος, τους Πατέρες της Εκκλησίας, στις πλευρές, τις οποίες ζωγράφισε ο Αντζέλικο με τους βοηθούς του, μεταξύ των οποίων και ο Benozzo Gozzoli. Σε αυτές τις τοιχογραφίες, οι μορφές, συμπαγείς, με ήρεμες και επίσημες χειρονομίες, κινούνται σε μια μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονική. Ο Αντζέλικο πρέπει να ήταν ιδιαίτερα εξοικειωμένος με τον Πάπα, καθώς εργαζόταν στα διαμερίσματά του, και σίγουρα ήταν σε θέση να ασχοληθεί με τα ανθρωπιστικά ενδιαφέροντα και τους ευρείς πολιτιστικούς ορίζοντες του Νικολάου Ε”. Τα ερεθίσματα αυτά εκδηλώνονται πλήρως στα έργα που φιλοτέχνησε για την παπική αυλή, όπου το πολυτελές ύφος θυμίζει εννοιολογικά την αρχαία αυτοκρατορική και παλαιοχριστιανική Ρώμη, με αναφορές επίσης στη σύγχρονη φλωρεντινή πρωτοαναγεννησιακή αρχιτεκτονική.
Στις 11 Μαΐου 1447, ο Αντζέλικο και το εργαστήριό του, με τη συγκατάθεση του Πάπα, πήγαν στο Ορβιέτο για να περάσουν τους καλοκαιρινούς μήνες δουλεύοντας στο θόλο του παρεκκλησίου San Brizio στον καθεδρικό ναό. Έμειναν εκεί μέχρι τα μέσα Σεπτεμβρίου και ζωγράφισαν δύο μενταγιόν με την Κρίση του Χριστού και τους Προφήτες. Η ταχύτητα με την οποία ολοκληρώθηκαν τα πέπλα αποτελεί απόδειξη της αποτελεσματικότητας του εργαστηρίου. Το αυτόγραφο του Angelico είναι κυρίαρχο, η ιδέα και ο σχεδιασμός εξ ολοκλήρου δικά του, με τη βοήθεια στην εκτέλεση από τον “συνεργάτη” του Benozzo για ορισμένα μέρη. Τα έργα, αν και έχουν προσελκύσει σχετικά μέτριο κριτικό ενδιαφέρον σε σύγκριση με τις τοιχογραφίες του Βατικανού, χαρακτηρίζονται από ευρύχωρες συνθέσεις και μεγαλοπρεπείς μορφές και ολοκληρώθηκαν από τον Luca Signorelli.
Ο Angelico επέστρεψε στη Ρώμη όπου ολοκλήρωσε το παρεκκλήσι Niccolina το 1448. Την 1η Ιανουαρίου 1449 ήταν ήδη απασχολημένος σε ένα άλλο μέρος του Βατικανού, διακοσμώντας το γραφείο του Νικολάου Ε”, δίπλα στο παρεκκλήσι Niccolina. Το ερμάριο είναι μικρότερο από το παρεκκλήσι και καλύπτεται με μερικώς επιχρυσωμένα ξύλινα ένθετα- δεν σώζεται κανένα ίχνος του, καθώς καταστράφηκε κατά τη διάρκεια μιας μεταγενέστερης επέκτασης του κτιρίου. Μέχρι τον Ιούνιο του 1449, η διακόσμηση πρέπει να είχε ήδη ξεκινήσει, καθώς ο κύριος βοηθός του δασκάλου, ο Gozzoli, επέστρεψε στο Ορβιέτο- μέχρι το τέλος του έτους ή τους πρώτους μήνες του 1450, η διακόσμηση ολοκληρώθηκε και ο Αντζέλικο επέστρεψε στη Φλωρεντία.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ντούτσιο ντι Μπουονινσένια
Επιστροφή στην Τοσκάνη (1450-1452)
Στις 10 Ιουνίου 1450, ο Αντζέλικο επέστρεψε στην Τοσκάνη και διορίστηκε ηγούμενος του San Domenico di Fiesole, αντικαθιστώντας τον αποθανόντα αδελφό του. Διατηρήθηκε ως ηγούμενος για την κανονική διετή περίοδο και τον Μάρτιο του 1452 βρισκόταν ακόμη στο Φιέσολε όταν παραδόθηκε στον Αρχιεπίσκοπο Αντωνίου της Φλωρεντίας επιστολή από τον προϊστάμενο του Καθεδρικού Ναού του Πράτο, με την οποία ζητούσε να τοιχογραφήσει ο Αντζέλικο την αψίδα του Καθεδρικού Ναού του Πράτο. Οκτώ ημέρες αργότερα, το αίτημα επισημοποιήθηκε και στον ζωγράφο, ο οποίος συμφώνησε να επιστρέψει με τον προϊστάμενο στο Πράτο για να αξιολογήσει τους όρους του αιτήματος. Ο Αντζέλικο διαπραγματεύτηκε με τέσσερις αντιπροσώπους και τον podestà, αλλά δεν κατέληξαν σε συμφωνία (1 Απριλίου 1452), πιθανώς επειδή ο καλλιτέχνης είχε ήδη πολλές παραγγελίες σε εξέλιξη και δεν ήθελε να αναλάβει ένα τόσο σημαντικό έργο. Το έργο ανατέθηκε στον Filippo Lippi.
Για τα επόμενα έτη, η τεκμηρίωση είναι ανύπαρκτη ή σπάνια. Κάποιοι, όπως ο John Pope-Hennessy, αναφέρουν ότι τα πρώτα έργα που ζωγράφισε μετά την επιστροφή του από τη Ρώμη ήταν οι τοιχογραφίες στο μοναστήρι του Αγίου Μάρκου του Ευαγγελισμού στο βόρειο διάδρομο και η Παναγία των Σκιών, στις οποίες θα αξιοποίησε το ρωμαϊκό μάθημα, ενώ άλλοι τις χρονολογούν μάλλον από τη δεκαετία του 1440. Η ίδια αβεβαιότητα περιβάλλει μια καθυστερημένη χρονολόγηση της Στέψης της Παναγίας στο Λούβρο, ενώ η Αγία Τράπεζα Bosco ai Frati, παραγγελία του Cosimo de” Medici, μπορεί να χρονολογηθεί μετά το 1450 με βεβαιότητα: πράγματι, στην πρεδέλλα είναι ζωγραφισμένος ο Άγιος Βερναρδινός της Σιένα με το φωτοστέφανο, ο αγιασμός του οποίου χρονολογείται από το 1450. Η χρονολόγηση του Armadio degli Argenti , μιας σειράς ζωγραφικών πλαισίων που αποτελούν τη διπλή πόρτα ενός αναθηματικού γραφείου στη Βασιλική της Santissima Annunziata, παραγγελία του Πέτρου Α” των Μεδίκων μεταξύ 1451 και 1453, είναι επίσης αδιαμφισβήτητη. Σε αυτούς τους πίνακες, που αναπαριστούν ιστορίες από τη ζωή και το πάθος του Χριστού, συναντάμε πολλά από τα θέματα που είχε ήδη πραγματευτεί ο Αντζέλικο τα προηγούμενα χρόνια, αλλά είναι εκπληκτικό να βλέπουμε πώς η εφευρετικότητά του, ακόμη και στην ύστερη φάση της παραγωγής, δεν μειώθηκε.
Αν και δεν είναι όλοι οι πίνακες δικοί του, ορισμένοι ξεχωρίζουν για την πρωτότυπη σύνθεση, τη ζωντάνια και τα χωρικά και φωτεινά τους εφέ, όπως ο Ευαγγελισμός (επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του Fra Angelico) και η Γέννηση του Χριστού.
Στις 2 Δεκεμβρίου 1454 του ζητήθηκε, μαζί με τον Filippo Lippi και τον Domenico Veneziano, τους δύο άλλους πιο αξιοσέβαστους Φλωρεντινούς ζωγράφους της εποχής, μια εκτίμηση των τοιχογραφιών στο Palazzo dei Priori στην Περούτζια.
Το tondo με την προσκύνηση των Μάγων, που ίσως ξεκίνησε το 1455 και ολοκληρώθηκε αργότερα από τον Filippo Lippi, θεωρείται γενικά το τελευταίο του έργο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πέρσι Σέλλεϋ
Δεύτερη διαμονή στη Ρώμη και θάνατος
Το 1452 ή το 1453 ο Αντζέλικο επέστρεψε στη Ρώμη για να ζωγραφίσει το παρεκκλήσι του Νικολάου Ε” (Cappella Niccolina) και να δημιουργήσει διάφορα έργα για τη Santa Maria sopra Minerva, το μητρικό σπίτι του Δομινικανικού τάγματος: η κύρια αγιογραφία, πιθανότατα ένας Ευαγγελισμός, συμπεριλαμβανομένων τριών τμημάτων της predella με ιστορίες του Αγίου Δομίνικου, και ο μεγάλος κύκλος τοιχογραφιών, ζωγραφισμένων με terra verde (χρωστική ουσία με βάση το οξείδιο του σιδήρου και το πυριτικό οξύ), που απεικονίζουν τους διαλογισμούς του Ισπανού καρδινάλιου Juan de Torquemada, στο μοναστήρι. Ο κύκλος αυτός έχει χαθεί, αλλά μπορεί να ανακατασκευαστεί από χειρόγραφα και έντυπα έγγραφα.
Ο Fra Giovanni πέθανε στη Ρώμη στις 18 Φεβρουαρίου 1455, λίγες εβδομάδες πριν από τον Νικόλαο Ε΄. Ενταφιάστηκε στην εκκλησία της Μινέρβας. Η επιτύμβια στήλη του μαρμάρινου τάφου του, μια εξαιρετική τιμή για έναν καλλιτέχνη της εποχής, βρίσκεται κοντά στην Αγία Τράπεζα. Γράφονται δύο επιτάφιοι, πιθανώς από τον Laurent Valla. Η πρώτη, η οποία χάθηκε, ήταν σε μια επιτοίχια πλάκα, και η δεύτερη επιγραφή είναι γραμμένη στη μαρμάρινη πλάκα που διακοσμείται με ανάγλυφο του σώματος του ζωγράφου με το ράσο σε μια αναγεννησιακή κόγχη.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γκυ ντε Μωπασσάν
Μακαριότητα
Οι Δομινικανοί αποφάσισαν να ζητήσουν επίσημα από την Αγία Έδρα την αγιοποίηση του Αντζέλικο κατά τη διάρκεια του Γενικού Κεφαλαίου του Βιτέρμπο το 1904. Το 1955, με την ευκαιρία της 500ης επετείου του θανάτου του, το σώμα του εκταφιάστηκε και συνεχίστηκε η κανονική αναγνώριση των λειψάνων του. Με το motu proprio Qui res Christi gerit της 3ης Οκτωβρίου 1982, ο Πάπας Ιωάννης Παύλος Β” παραχώρησε στο Δομινικανό Τάγμα με indult την τέλεση της Θείας Λειτουργίας και του Γραφείου προς τιμήν του Angelico, και το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου 1984, στη Βασιλική της Minerva, ο Μακαριστός ανακηρύχθηκε προστάτης των καλλιτεχνών, ιδίως των ζωγράφων.
Ο Fra Angelico ενσωμάτωσε τις στυλιστικές καινοτομίες που εισήγαγαν οι δάσκαλοι της Φλωρεντινής Αναγέννησης, όπως ο Masolino da Panicale και ο Paolo Uccello (διαπλεκόμενοι εσωτερικοί χώροι χάρη στην τεχνητή προοπτική), εγκαινιάζοντας το καλλιτεχνικό κίνημα που είναι γνωστό ως “ζωγράφοι του φωτός”, παίζοντας με τις σκιές και το φως για να δώσει βάθος στους πίνακές του ή μοντελοποίηση στις μορφές του, εγκαταλείποντας έτσι τις επίπεδες αποχρώσεις.
Η σημασία του έργου του φαίνεται από τους συνεργάτες του (ο Piero della Francesca και ο Melozzo da Forlì εγκατέλειψαν τον τρόπο που αντιμετώπιζε το φως).
Ήδη λίγα χρόνια μετά το θάνατό του, ο Angelico εμφανίζεται ως Angelicus pictor Johannes nomme, όχι Jotto, όχι Cimabove minor στο De Vita et Obitu B. Mariae του Δομινικανού Domenico da Corella. Λίγο αργότερα αναφέρεται μαζί με τους Pisanello, Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Pesellino και Domenico Veneziano σε ένα διάσημο ποίημα του Giovanni Santi. Με την έλευση του Σαβοναρόλα, η τέχνη χρησιμοποιήθηκε ως μέσο πνευματικής προπαγάνδας και η μορφή του Αντζέλικο, καλλιτέχνη και μοναχού, χρησιμοποιήθηκε ως πρότυπο από τους οπαδούς του μοναχού της Φεράρα. Αυτή η ανάγνωση, η οποία προϋπέθετε την καλλιτεχνική ανωτερότητα του Αντζέλικο λόγω της υπεροχής του ως ανθρώπου του υφάσματος, ήταν ήδη παρούσα στην πρώτη περιγραφή της ζωής του καλλιτέχνη που δημοσιεύθηκε σε έναν τόμο δομινικανικών εγκωμίων από τον Leandro Alberti το 1517. Ο Vasari άντλησε από αυτό το έργο, ενσωματωμένο με τις ιστορίες του ογδοντάχρονου Fra Eustachio, ο οποίος του μετέφερε διάφορους θρύλους που αφορούσαν τους καλλιτέχνες του San Marco, το υλικό για τη βιογραφία του Lives του 1550.
Τον δέκατο ένατο αιώνα, η ερμηνεία του Vasari, η οποία ήταν εμπνευσμένη από την Αντιμεταρρύθμιση, χρησιμοποιήθηκε ως βάση για να τονιστεί ο ευσεβής χαρακτήρας της ζωγραφικής του. Οι σύγχρονοι σχολιαστές προτιμούν να τοποθετούν τον καλλιτέχνη στην προοπτική της πρώιμης Αναγέννησης, τονίζοντας την καινοτόμο προσπάθειά του και την αρχική επιρροή του Masaccio. Μεταξύ των σχολιαστών της εποχής, η πνευματική ζωή του Angelico αποκτά ρομαντικό και θρυλικό χαρακτήρα, όπως αναφέρεται σε διάφορους συγγραφείς. Στον 20ό αιώνα, η μορφή του τοποθετείται καλύτερα ανάμεσα στους πατέρες της Φλωρεντινής Αναγέννησης, εκείνους που ανέπτυξαν τη νέα γλώσσα που εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη.
Ο Georges Didi-Huberman ξεκινά το βιβλίο του Devant l”image με την ανάλυση του Ευαγγελισμού (κελί 3) στο μοναστήρι του Αγίου Μάρκου.
Το Μουσείο Jacquemart-André είναι το πρώτο γαλλικό μουσείο που αφιέρωσε έκθεση στον Fra Angelico στα τέλη του 2011 και στις αρχές του 2012. Η έκθεση αυτή έδειξε πώς τα έργα του ζωγράφου επηρέασαν τον μαθητή του Benozzo Gozzoli και πώς η επεξεργασία του φωτός αντανακλάται στους πίνακες άλλων “δασκάλων του φωτός”, όπως ο Fra Filippo Lippi, ο Melozzo de Forlì, ο Piero della Francesca και ο Benozzo Gozzoli. Από την άλλη πλευρά, δεν υπάρχουν τοιχογραφίες που να έχουν μεταφερθεί ακόμη και σε καμβά ή sinopie σε Masonite και ακόμη και φωτισμένα στοιχεία στην προέλευση της τέχνης Beato.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Πηνελόπη
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
