Χένρι Ντάρτζερ
gigatos | 22 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Henry Joseph Darger Jr. (12 Απριλίου 1892 – 13 Απριλίου 1973) ήταν Αμερικανός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος και καλλιτέχνης που εργαζόταν ως επιστάτης νοσοκομείου στο Σικάγο του Ιλινόις. Έγινε διάσημος για το μεταθανάτια ανακαλυφθέν χειρόγραφο φαντασίας 15.145 σελίδων, σε ένα μόνο διάστημα, με τίτλο Η ιστορία των κοριτσιών Βίβιαν, σε αυτό που είναι γνωστό ως οι Πραγματικές Περιοχές του Απίθανου, της πολεμικής καταιγίδας Γκλάντεκο-Αγγέλων, που προκλήθηκε από την εξέγερση των παιδιών-σκλάβων, μαζί με αρκετές εκατοντάδες σχέδια και υδατογραφίες που εικονογραφούν την ιστορία.
Το εικαστικό θέμα του έργου του κυμαίνεται από ειδυλλιακές σκηνές σε εσωτερικούς χώρους της Εδουαρδιανής εποχής και γαλήνια ανθισμένα τοπία που κατοικούνται από παιδιά και φανταστικά πλάσματα, μέχρι σκηνές φρικτού τρόμου και σφαγής που απεικονίζουν μικρά παιδιά να βασανίζονται και να σφαγιάζονται: 106 Πολλά από τα έργα του είναι μικτής τεχνικής με στοιχεία κολάζ. Το έργο του Darger έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα της τέχνης του outsider.
Ο Ντάργκερ γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1892 στο Σικάγο του Ιλινόις, από τον Χένρι Ντάργκερ τον πρεσβύτερο και τη Ρόζα Φούλμαν: 32-33 Τα αρχεία της κομητείας Κουκ δείχνουν ότι γεννήθηκε στο σπίτι του, που βρισκόταν στη διεύθυνση 350 W. 24th Street. Όταν ήταν τεσσάρων ετών, η μητέρα του πέθανε από παιδικό πυρετό μετά τη γέννηση μιας κόρης, η οποία δόθηκε για υιοθεσία- ο Darger δεν γνώρισε ποτέ την αδελφή του. 36-37 Ένας από τους βιογράφους του, ο ιστορικός τέχνης και ψυχολόγος John M. MacGregor, ανακάλυψε ότι η Rosa είχε δύο παιδιά πριν από τον Henry, αλλά δεν ανακάλυψε πού βρίσκονταν.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον Ντάργκερ, ο πατέρας του ήταν ευγενικός και καθησυχαστικός μαζί του. Ο πρεσβύτερος Ντάργκερ ήταν ένας ράφτης με αναπηρία και η κακή του υγεία καθιστούσε δύσκολη τη φροντίδα του γιου του. Έζησαν μαζί μέχρι το 1900, όταν ο πατέρας του μεταφέρθηκε στο γηροκομείο του Αγίου Αυγουστίνου. Εξαιτίας της εμφανώς ευφυούς του συμπεριφοράς, ο νεαρός Ντάργκερ είχε εγγραφεί στο δημόσιο σχολείο στην τρίτη τάξη- μετά τη νοσηλεία του πατέρα του, ο Ντάργκερ μεταφέρθηκε στην Αποστολή της Παναγίας του Ελέους, ένα ρωμαιοκαθολικό ορφανοτροφείο. Έπειτα από κακή συμπεριφορά, μεταφέρθηκε στο Άσυλο του Ιλινόις για παιδιά με αδύναμη νοημοσύνη στο Λίνκολν του Ιλινόις, που ονομάζεται επίσης Lincoln State School (σήμερα Lincoln Developmental Center), με τη διάγνωση, σύμφωνα με τον Stephen Prokopoff, ότι “η καρδιά του μικρού Henry δεν είναι στο σωστό μέρος”. Σύμφωνα με τον John MacGregor, η διάγνωση ήταν στην πραγματικότητα “αυτοκακοποίηση”, ένας ευφημισμός για τον αυνανισμό.
Ο ίδιος ο Ντάργκερ ένιωθε ότι μεγάλο μέρος του προβλήματός του ήταν ότι μπορούσε να διακρίνει τα ψέματα των ενηλίκων, με αποτέλεσμα να γίνεται “εξυπνάκιας”, με αποτέλεσμα να τιμωρείται συχνά από τους δασκάλους και να δέχεται συμμορίες από τους συμμαθητές του. Ένιωθε επίσης υποχρεωμένος να κάνει ασυνήθιστους θορύβους – ίσως ένα σημάδι του συνδρόμου Tourette ή ενός αυτιστικού μηχανισμού αντιμετώπισης, γνωστού ως stimming. Οι πρακτικές του ασύλου του Λίνκολν περιλάμβαναν καταναγκαστική παιδική εργασία και αυστηρές τιμωρίες, τις οποίες ο Ντάργκερ θα ενσωμάτωνε φαινομενικά αργότερα στη γραφή του. Ο Ντάργκερ δήλωσε αργότερα ότι, για να είμαστε δίκαιοι, υπήρχαν και “καλές στιγμές” στο άσυλο, απολάμβανε κάποια από τη δουλειά και είχε φίλους αλλά και εχθρούς.
Το 1908, ο Ντάργκερ πληροφορήθηκε ότι ο πατέρας του είχε πεθάνει στο γηροκομείο του Αγίου Αυγουστίνου- ο Ντάργκερ δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να τον επισκεφθεί μετά την αναχώρησή του οκτώ χρόνια πριν. Προσπάθησε να δραπετεύσει το 1908 με εμπορική αμαξοστοιχία, αλλά εμποδίστηκε από την αστυνομία αφού έφτασε στο Σικάγο και αναγκάστηκε να επιστρέψει στο άσυλο. Απέδρασε ξανά το 1909 και τα κατάφερε, ελεύθερος πλέον στο Σικάγο.
Με τη βοήθεια της νονάς του, ο Ντάργκερ βρήκε υπαλληλική εργασία σε ένα καθολικό νοσοκομείο και με αυτόν τον τρόπο συνέχισε να συντηρεί τον εαυτό του μέχρι τη συνταξιοδότησή του το 1963.
Με εξαίρεση ένα σύντομο πέρασμα από τον αμερικανικό στρατό κατά τη διάρκεια του Α” Παγκοσμίου Πολέμου, η ζωή του ακολούθησε ένα μοτίβο που φαίνεται να διαφοροποιήθηκε ελάχιστα. Ευσεβής καθολικός, παρακολουθούσε καθημερινά τη λειτουργία, επιστρέφοντας συχνά για πέντε λειτουργίες. Συγκέντρωνε αντικείμενα που έβρισκε στους δρόμους – όπως παπούτσια, γυαλιά και μπάλες από σπάγκο – για να τα εκθέτει μαζί με έργα τέχνης στο στούντιο του σπιτιού του. Το ντύσιμό του ήταν άθλιο, αν και προσπαθούσε να διατηρεί τα ρούχα του καθαρά και επιδιορθωμένα, και ήταν σε μεγάλο βαθμό μοναχικός.
Ο στενός του φίλος επί 48 χρόνια, William Schloeder, είχε την ίδια γνώμη για το θέμα της προστασίας των κακοποιημένων και παραμελημένων παιδιών και οι δυο τους πρότειναν την ίδρυση μιας “Εταιρείας Προστασίας Παιδιών” που θα έδινε τα παιδιά αυτά για υιοθεσία σε οικογένειες που θα τα αγαπούσαν. Ο Schloeder έφυγε από το Σικάγο κάποια στιγμή στα μέσα της δεκαετίας του 1930, αλλά αυτός και ο Darger παρέμειναν σε επαφή μέσω επιστολών μέχρι το θάνατο του Schloeder το 1959. Ο βιογράφος του Darger, Jim Elledge, εικάζει ότι ο Darger και ο Schloeder μπορεί να είχαν μια ρομαντική σχέση όσο ο Schloeder ζούσε στο Σικάγο, και ο Darger μερικές φορές αναφερόταν στον Schloeder ως “ιδιαίτερο φίλο του”: 137-149
Το 1930, ο Darger εγκαταστάθηκε σε ένα δωμάτιο του δεύτερου ορόφου στο North Side του Σικάγο, στη διεύθυνση 851 W. Webster Avenue στο τμήμα Lincoln Park της πόλης, κοντά στην πανεπιστημιούπολη του DePaul University. Σε αυτό το δωμάτιο για τα επόμενα 43 χρόνια ο Darger θα φανταζόταν και θα έγραφε τους ογκώδεις τόμους του (εκτός από ένα 10ετές καθημερινό ημερολόγιο καιρού και διάφορα ημερολόγια) και θα συνέλεγε και θα εξέθετε έργα τέχνης μέχρι το θάνατό του στο γηροκομείο St. Augustine”s Home for the Aged (το ίδιο ίδρυμα στο οποίο είχε πεθάνει και ο πατέρας του) στις 13 Απριλίου 1973, μία ημέρα μετά τα 81α γενέθλιά του.
Στην τελευταία καταχώρηση στο ημερολόγιό του, ο Ντάργκερ έγραψε: “1 Ιανουαρίου 1971. Είχα πολύ φτωχά Χριστούγεννα, που δεν έμοιαζαν καθόλου με τα Χριστούγεννα. Ποτέ δεν είχα καλά Χριστούγεννα σε όλη μου τη ζωή, ούτε καλό νέο έτος, και τώρα… Είμαι πολύ πικρόχολος αλλά ευτυχώς όχι εκδικητικός, αν και νιώθω ότι θα έπρεπε να είναι έτσι όπως είμαι…”.
Ο Darger είναι θαμμένος στο κοιμητήριο All Saints Cemetery στο Des Plaines του Ιλινόις, σε ένα οικόπεδο που ονομάζεται “The Old People of the Little Sisters of the Poor Plot”. Στην ταφόπλακά του αναγράφεται “Καλλιτέχνης” και “Προστάτης των παιδιών”.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Όσιρις
Στα βασίλεια του εξωπραγματικού
Το έργο In the Realms of the Unreal είναι ένα έργο 15.145 σελίδων που είναι δεμένο σε δεκαπέντε τεράστιους, πυκνογραμμένους τόμους (τρεις από τους οποίους αποτελούνται από αρκετές εκατοντάδες εικονογραφήσεις, υδατογραφίες σε χαρτί που μοιάζουν με παπύρους και προέρχονται από περιοδικά και βιβλία ζωγραφικής) και δημιουργήθηκε σε διάστημα έξι δεκαετιών. Ο Ντάργκερ εικονογράφησε τις ιστορίες του χρησιμοποιώντας μια τεχνική ιχνογραφημένων εικόνων που κόπηκαν από περιοδικά και καταλόγους, τοποθετημένες σε μεγάλα πανοραμικά τοπία και ζωγραφισμένες με ακουαρέλες, μερικές από τις οποίες είχαν πλάτος που έφτανε τα 30 πόδια και ήταν ζωγραφισμένες και στις δύο πλευρές. Έγραψε τον εαυτό του στην αφήγηση ως προστάτη των παιδιών: 64
Το μεγαλύτερο μέρος του βιβλίου, Η ιστορία των κοριτσιών Βίβιαν, σε αυτό που είναι γνωστό ως οι Πραγματικές Περιοχές του Ανεδαφικού, της πολεμικής καταιγίδας Γκλάντεκο-Αγγελιανών που προκλήθηκε από την εξέγερση των παιδιών-σκλάβων, παρακολουθεί τις περιπέτειες των θυγατέρων του Ρόμπερτ Βίβιαν, επτά πριγκίπισσες του χριστιανικού έθνους της Αμπιάννια, οι οποίες βοηθούν μια τολμηρή εξέγερση ενάντια στην παιδική δουλεία που επέβαλαν ο Τζον Μάνλεϊ και οι Γκλάντελιν. Τα παιδιά παίρνουν τα όπλα για την υπεράσπισή τους και συχνά σκοτώνονται στη μάχη ή βασανίζονται άγρια από τους Γκλαντελινιανούς επικυρίαρχους. Η περίτεχνη μυθολογία περιλαμβάνει το σκηνικό ενός μεγάλου πλανήτη, γύρω από τον οποίο η Γη περιστρέφεται ως φεγγάρι (όπου οι περισσότεροι άνθρωποι είναι χριστιανοί και κυρίως καθολικοί), και ένα είδος που ονομάζεται “Blengigomeneans” (ή Blengins για συντομία), γιγαντιαία φτερωτά όντα με καμπυλωτά κέρατα που περιστασιακά παίρνουν ανθρώπινη ή μερικώς ανθρώπινη μορφή, μεταμφιεσμένα ακόμη και σε παιδιά. Συνήθως είναι καλοπροαίρετοι, αλλά μερικοί Μπλέντζινς είναι εξαιρετικά καχύποπτοι απέναντι σε όλους τους ανθρώπους, λόγω των φρικαλεοτήτων των Γκλαντελινίων.
Μόλις αποφυλακίστηκε από το άσυλο του Λίνκολν, ο Ντάργκερ προσπάθησε επανειλημμένα να υιοθετήσει ένα παιδί, αλλά οι προσπάθειές του απέτυχαν. Εικόνες παιδιών χρησίμευαν συχνά ως έμπνευσή του, ιδίως ένα πορτρέτο από την εφημερίδα Chicago Daily News της 9ης Μαΐου 1911: ένα πεντάχρονο θύμα δολοφονίας, ονόματι Elsie Paroubek. Το κορίτσι είχε φύγει από το σπίτι στις 8 Απριλίου του ίδιου έτους λέγοντας στη μητέρα της ότι θα επισκεπτόταν τη θεία της στη γωνία από το σπίτι της. Τελευταία φορά την είδαν να ακούει ένα οργανοπαίχτη με τα ξαδέλφια της. Το πτώμα της βρέθηκε ένα μήνα αργότερα σε ένα κανάλι της υγειονομικής περιφέρειας κοντά στις προστατευτικές σήτες του ηλεκτροπαραγωγού σταθμού στο Λόκπορτ. Η νεκροψία διαπίστωσε ότι πιθανότατα είχε πάθει ασφυξία – και όχι στραγγαλισμό, όπως συχνά αναφέρεται σε άρθρα για τον Ντάργκερ. Η εξαφάνιση και η δολοφονία της Paroubek, η κηδεία της και η έρευνα που ακολούθησε, αποτέλεσαν αντικείμενο τεράστιας κάλυψης από την Daily News και άλλες εφημερίδες της εποχής. 494-495
Αυτή η φωτογραφία εφημερίδας ήταν μέρος ενός αυξανόμενου προσωπικού αρχείου αποκομμάτων που είχε συγκεντρώσει ο Darger. Δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι η δολοφονία ή η φωτογραφία και το άρθρο της εφημερίδας είχαν κάποια ιδιαίτερη σημασία για τον Darger, μέχρι που μια μέρα δεν μπορούσε να το βρει. Γράφοντας τότε στο ημερολόγιό του, άρχισε να επεξεργάζεται αυτή τη στέρηση ενός ακόμη παιδιού, θρηνώντας ότι “η τεράστια καταστροφή και ολέθρια κατάσταση” της απώλειάς του “δεν θα εξιλεωθεί ποτέ”, αλλά “θα εκδικηθεί ως το έσχατο όριο”. Σύμφωνα με την αυτοβιογραφία του, ο Ντάργκερ πίστευε ότι η φωτογραφία ήταν μεταξύ πολλών αντικειμένων που εκλάπησαν όταν παραβιάστηκε το ντουλάπι του στη δουλειά του. Δεν βρήκε ποτέ ξανά το αντίγραφο της φωτογραφίας του. Επειδή δεν μπορούσε να θυμηθεί την ακριβή ημερομηνία δημοσίευσής της, δεν μπόρεσε να την εντοπίσει στο αρχείο της εφημερίδας. Πραγματοποίησε μια περίτεχνη σειρά από novenas και άλλες προσευχές για να επιστραφεί η φωτογραφία. Ο φανταστικός πόλεμος που προκλήθηκε από την απώλεια της φωτογραφίας της εφημερίδας του Ντάργκερ με τον Πάρουμπεκ, ο δολοφόνος του οποίου δεν βρέθηκε ποτέ, έγινε το magnum opus του Ντάργκερ. Είχε δουλέψει πάνω σε κάποια εκδοχή του μυθιστορήματος και πριν από αυτό το διάστημα (κάνει αναφορά σε ένα πρώιμο προσχέδιο που επίσης χάθηκε ή εκλάπη), αλλά τώρα έγινε μια ολοκληρωτική δημιουργία.
Στο The Realms of the Unreal, η Paroubek φαντάζεται ως η Annie Aronburg, η αρχηγός της πρώτης εξέγερσης των παιδιών σκλάβων. “Η δολοφονία της επαναστάτριας της παιδικής εργασίας Annie Aronburg… ήταν η πιο συγκλονιστική παιδική δολοφονία που προκάλεσε ποτέ η κυβέρνηση της Γκλαντελίν” και αποτέλεσε την αιτία του πολέμου. Μέσα από τα βάσανά τους, τις γενναίες πράξεις τους και την υποδειγματική αγιότητά τους, τα κορίτσια της Βίβιαν ελπίζεται ότι θα μπορέσουν να συμβάλουν στον θρίαμβο του Χριστιανισμού. Ο Ντάργκερ έδωσε δύο καταλήξεις στην ιστορία, μία στην οποία τα κορίτσια Βίβιαν και ο χριστιανισμός θριαμβεύουν και μία άλλη στην οποία ηττώνται και βασιλεύουν οι άθεοι Γκλαντελίνιοι.
Οι ανθρώπινες φιγούρες του Darger αποδίδονταν σε μεγάλο βαθμό με ιχνογραφήματα, κολάζ ή μεγέθυνση φωτογραφιών από δημοφιλή περιοδικά και παιδικά βιβλία (πολλά από τα “σκουπίδια” που συνέλεγε ήταν παλιά περιοδικά και εφημερίδες, τα οποία έκοβε για να βρει υλικό). Μερικές από τις αγαπημένες του φιγούρες ήταν το κορίτσι Coppertone και η Little Annie Rooney. Έχει επαινεθεί για το φυσικό του χάρισμα στη σύνθεση και την εξαιρετική χρήση του χρώματος στις ακουαρέλες του. Οι εικόνες των τολμηρών αποδράσεων, των δυνατών μαχών και των οδυνηρών βασανιστηρίων θυμίζουν όχι μόνο σύγχρονες επικές ταινίες όπως η Γέννηση ενός έθνους (το κείμενο καθιστά σαφές ότι τα παιδιά-θύματα είναι ηρωικοί μάρτυρες όπως οι πρώτοι άγιοι. Ο κριτικός τέχνης Michael Moon εξηγεί τις εικόνες βασανισμένων παιδιών του Darger με όρους της λαϊκής καθολικής κουλτούρας και εικονογραφίας. Αυτές περιλάμβαναν μαρτυρικά θεάματα και καθολικά κόμικς με λεπτομερείς, συχνά αιματηρές ιστορίες αθώων γυναικών θυμάτων.
Ένα ιδιότυπο χαρακτηριστικό του έργου του Darger είναι η απεικόνιση φαινομενικά τρανσέξουαλ χαρακτήρων. Πολλά από τα κοριτσίστικα θέματά του παρουσιάζονται να έχουν πέη όταν είναι άπλυτα ή μερικώς ντυμένα. Ο βιογράφος του Darger Jim Elledge εικάζει ότι αυτό αποτελεί αντανάκλαση των παιδικών προβλημάτων του Darger με τη σεξουαλική ταυτότητα και την ομοφυλοφιλία: 166-175 Το δεύτερο μυθιστόρημα του Darger, Crazy House, ασχολείται με αυτά τα θέματα πιο ρητά: 234-237. Ωστόσο, αυτό μπορεί απλώς να αντανακλά την έλλειψη γνώσης του Darger για την ανατομία, καθώς τα κορίτσια απεικονίζονται πάντα είτε χωρίς καθόλου γεννητικά όργανα είτε με πέη.
Σε μια παράφραση της Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας, ο Darger έγραψε για το δικαίωμα των παιδιών “να παίζουν, να είναι ευτυχισμένα και να ονειρεύονται, το δικαίωμα στον κανονικό ύπνο της εποχής της νύχτας, το δικαίωμα στην εκπαίδευση, ώστε να έχουμε ίσες ευκαιρίες για την ανάπτυξη όλων όσων είναι μέσα μας από το μυαλό και την καρδιά”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Νέρβας
Crazy House: Σικάγο
Ένα δεύτερο έργο μυθοπλασίας, με προσωρινό τίτλο Crazy House: Περαιτέρω περιπέτειες στο Σικάγο, περιέχει πάνω από 10.000 χειρόγραφες σελίδες. Γραμμένο μετά το The Realms, παίρνει τους κύριους χαρακτήρες του έπους – τις επτά αδελφές Βίβιαν και τη σύντροφό τους
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αυτοκρατορία των Ίνκας
Η ιστορία της ζωής μου
Το 1968, ο Ντάργκερ ενδιαφέρθηκε να εντοπίσει κάποιες από τις απογοητεύσεις του στην παιδική του ηλικία και άρχισε να γράφει την Ιστορία της ζωής μου. Το βιβλίο, που εκτείνεται σε οκτώ τόμους, αφιερώνει μόνο 206 σελίδες για να περιγράψει λεπτομερώς την πρώιμη ζωή του Ντάργκερ, προτού εκτραπεί σε 4.672 σελίδες μυθοπλασίας για έναν τεράστιο ανεμοστρόβιλο με το όνομα “Sweetie Pie”, που πιθανώς βασίζεται σε αναμνήσεις ενός ανεμοστρόβιλου που είχε παρακολουθήσει το 1908.
Οι ιδιοκτήτες του Darger, Nathan και Kiyoko Lerner, ανακάλυψαν το έργο του λίγο πριν από το θάνατό του. Ο Nathan Lerner, ένας καταξιωμένος φωτογράφος του οποίου η μακρά καριέρα, όπως έγραψαν οι New York Times, “ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της οπτικής κουλτούρας στο Σικάγο”, αναγνώρισε αμέσως την καλλιτεχνική αξία του έργου του Darger. Εκείνη την εποχή ο Ντάργκερ βρισκόταν στο St. Augustine”s, το οποίο λειτουργούσαν οι Μικρές Αδελφές των Φτωχών, όπου είχε πεθάνει ο πατέρας του.
Οι Λέρνερ ανέλαβαν τη διαχείριση της περιουσίας του Ντάργκερ, δημοσιοποιώντας το έργο του και συμβάλλοντας σε έργα όπως το ντοκιμαντέρ In the Realms of the Unreal του 2004. Σε συνεργασία με την Kiyoko Lerner, Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art αφιέρωσε το 2008 τη συλλογή Henry Darger Room Collection ως μέρος της μόνιμης συλλογής του. Ο Darger έχει γίνει διεθνώς αναγνωρισμένος χάρη στις προσπάθειες των ανθρώπων που διέσωσαν το έργο του. Μετά τον θάνατο του Nathan Lerner το 1997, η Kiyoko έγινε η μόνη υπεύθυνη για την περιουσία τόσο του συζύγου της όσο και του Darger. Ο αντιπρόσωπος των πνευματικών δικαιωμάτων στις ΗΠΑ για το Estate of Henry Darger και το Estate of Nathan Lerner είναι η Artists Rights Society.
Ο Darger είναι σήμερα μια από τις πιο διάσημες μορφές στην ιστορία της outsider art. Στο Outsider Art Fair, που πραγματοποιείται κάθε Ιανουάριο στη Νέα Υόρκη, και στις δημοπρασίες, τα έργα του συγκαταλέγονται στις υψηλότερες τιμές από κάθε αυτοδίδακτο καλλιτέχνη. Το Μουσείο Αμερικανικής Λαϊκής Τέχνης στη Νέα Υόρκη άνοιξε το Κέντρο Μελέτης Henry Darger το 2001. Τα έργα του σήμερα κοστίζουν πάνω από 750.000 δολάρια.
Μετά το θάνατό του το 1973 και την ανακάλυψη του magnum opus του, και ιδιαίτερα από τη δεκαετία του 1990, έχουν υπάρξει πολλές αναφορές στη λαϊκή κουλτούρα στο έργο του Darger από άλλους εικαστικούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων, μεταξύ άλλων, καλλιτεχνών κόμικς και graphic novels, πολλά δημοφιλή τραγούδια, ένα ποίημα σε βιβλίο του 1999, Girls on the Run, από τον John Ashbery, ένα online παιχνίδι για πολλούς παίκτες, Sissyfight 2000, και ένα έργο πολυμέσων του 2004 από τον χορογράφο Pat Graney που ενσωματώνει εικόνες του Darger. Το μυθιστόρημα του Jesse Kellerman του 2008, The Genius, εμπνεύστηκε εν μέρει από την ιστορία του Darger. Το ραδιοφωνικό έργο Darger and the Detective των Mike Walker και Judith Kampfner, που παρουσιάστηκε από την Steppenwolf Theatre Company για το ραδιόφωνο του BBC, επικεντρώνεται στις εμμονές του Darger και σε έναν αστυνομικό ντετέκτιβ που ερευνά την εξαφάνιση της Elsie Paroubek. Το μυθιστόρημα Antkind του Τσάρλι Κάουφμαν του 2020 περιλαμβάνει αρκετές αναφορές στον Ντάργκερ.
Αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν αντλήσει και ανταποκριθεί ποικιλοτρόπως στο καλλιτεχνικό ύφος του Ντάργκερ, στα θέματά του (ιδίως στα κορίτσια Βίβιαν, τις νεαρές ηρωίδες του ογκώδους εικονογραφημένου μυθιστορήματος του Ντάργκερ) και στα γεγονότα της ζωής του.
Το ντοκιμαντέρ In the Realms of the Unreal της Jessica Yu του 2004 παρουσιάζει λεπτομερώς τη ζωή και τα έργα τέχνης του Darger. Ένα άλλο ντοκιμαντέρ, το Revolutions of the Night του Mark Stokes, εξετάζει την πρώιμη ζωή του Darger και εξετάζει λιγότερο γνωστά έργα του καλλιτέχνη.
Ο καλλιτέχνης κόμικς Scott McCloud αναφέρεται στο έργο του Darger στο βιβλίο του Making Comics, ενώ περιγράφει τον κίνδυνο που αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες κατά τη δημιουργία της ιστορίας ενός χαρακτήρα. Ο McCloud λέει ότι οι περίπλοκες αφηγήσεις μπορούν εύκολα να ξεφύγουν από τον έλεγχο όταν συσσωρεύονται πολλές αθέατες πληροφορίες γύρω από τους χαρακτήρες.
Ο Darger και το έργο του αποτέλεσαν έμπνευση για πολλούς μουσικούς καλλιτέχνες. Οι Vivian Girls είναι ένα indie συγκρότημα που αποτελείται μόνο από κορίτσια.
Το γαλλικό pop rock και new wave συγκρότημα Indochine απέτισε φόρο τιμής στον Henry Darger γράφοντας το τραγούδι “Henry Darger” που είναι διαθέσιμο στο στούντιο άλμπουμ 13 που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2017.
Ο Darger αναφέρεται από τον χαρακτήρα Sergeant Hatred στο καρτούν The Venture Bros. στη σεζόν 4, επεισόδιο 6 “Self-Medication”.
Ο Darger εμφανίζεται ως σημαντικός δευτερεύων χαρακτήρας στο μυθιστόρημα Curious Toys της Elizabeth Hand, το οποίο διαδραματίζεται γύρω από το Riverview Park του Σικάγο το 1915.
Τα έργα του Darger περιλαμβάνονται στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και του Αμερικανικού Μουσείου Λαϊκής Τέχνης στη Νέα Υόρκη, Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art, του Art Institute of Chicago, του Chicago Museum of Contemporary Art, του New Orleans Museum of Art, του Milwaukee Art Museum, της Collection de l”art brut, του Walker Art Center, του Irish Museum of Modern Art, του Smithsonian American Art Museum, του High Museum of Art και του Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art στο Villeneuve d”Ascq, καθώς και του Museum of Old and New Art, στην Τασμανία της Αυστραλίας.
Η τέχνη του Darger έχει επίσης παρουσιαστεί σε πολλές αξιόλογες μουσειακές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της έκθεσης “The Unreality of Being” που επιμελήθηκε ο Stephen Prokopoff. Είδαμε επίσης στην έκθεση “Disasters of War” (P.S. 1, Νέα Υόρκη, 2000), όπου παρουσιάστηκε μαζί με χαρακτικά από τη διάσημη σειρά του Francisco Goya “The Disasters of War” και έργα που προέρχονται από αυτά από το βρετανικό δίδυμο σύγχρονης τέχνης Jake και Dinos Chapman. Το έργο του Darger έχει επίσης παρουσιαστεί στο Los Angeles County Museum of Art, στο Philadelphia Museum of Art, στο Setagaya Art Museum και στα Collection de l”art brut, La Maison Rouge, Museum Kunstpalast, Musée d”Art Moderne de Lille-Métropole και στο Yerba Buena Center for the Arts.
Το 2008, η έκθεση στο American Folk Art Museum, με τίτλο “Dargerism: Doyle Hancock, Robyn O”Neil και Amy Cutler, οι οποίοι ανταποκρίνονταν όχι μόνο στην αισθητική φύση του μυθικού έργου του Darger – με τις ιστορίες του καλού έναντι του κακού, την επική έκταση και πολυπλοκότητά του και το παραβατικό του υπόβαθρο – αλλά και στην ηθική της εργασίας του και την αφοσίωσή του στην τέχνη.
Επίσης, το 2008, η Intuit: Darger Room Collection, μια εγκατάσταση που αναπαριστά σχολαστικά το μικρό διαμέρισμα στο βόρειο τμήμα του Σικάγο όπου ο Darger ζούσε και δημιουργούσε την τέχνη του.
Πηγές
