Όντρεϊ Χέπμπορν
gigatos | 27 Οκτωβρίου, 2021
Σύνοψη
Audrey Hepburn (γεννήθηκε στις 4 Μαΐου 1929 στο Ixelles, πέθανε στις 20 Ιανουαρίου 1993 στο Tolochenaz) – Βρετανίδα ηθοποιός του κινηματογράφου και του θεάτρου, ανθρωπιστής και φιλάνθρωπος. Εικόνα της λαϊκής κουλτούρας, σύμβολο του σεξ της δεκαετίας του 1960. Υπήρξε μια από τις πιο αξιόλογες ηθοποιούς της μετέπειτα “Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ”. Το 1999 το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την τοποθέτησε στο νούμερο 3 της λίστας με τις “μεγαλύτερες ηθοποιούς όλων των εποχών” (The 50 Greatest American Screen Legends). (Οι 50 μεγαλύτεροι αμερικανικοί θρύλοι της οθόνης).
Η Hepburn πέρασε τα παιδικά και εφηβικά της χρόνια στο Βέλγιο, την Αγγλία και την Ολλανδία. Στο Άμστερνταμ σπούδασε μπαλέτο με τη Sonia Gaskell. Το 1948 μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου συνέχισε τις σπουδές της με τη Marie Rambert και εμφανίστηκε σε χορωδίες μουσικών θεάτρων στο West End. Το 1951, αφού έπαιξε δευτερεύοντες ρόλους σε διάφορες ταινίες, την εντόπισε η γαλλίδα συγγραφέας Sidonie-Gabrielle Colette. Μαζί της έκανε το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ με την παράσταση Gigi, ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα της Colette του 1944. Δύο χρόνια αργότερα, η Hepburn πρωταγωνίστησε στη ρομαντική κωμωδία Roman Holiday, και έγινε η πρώτη ηθοποιός που κέρδισε Όσκαρ, BAFTA και Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της. Το 1954 κέρδισε το θεατρικό βραβείο Tony για την ερμηνεία της στο έργο Ondine του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Jean Giraudoux. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1950 και 1960, πρωταγωνίστησε σε ταινίες όπως οι Sabrina (1954), The Nun”s Story (1959), Breakfast at Tiffany”s (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964), How to Steal a Million Dollars (1966) και Waiting for Nightfall (1967). Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Χέπμπορν τιμήθηκε με σημαντικά κινηματογραφικά και θεατρικά βραβεία, μεταξύ των οποίων και εκείνα που απονεμήθηκαν για τα επιτεύγματα της ζωής της. Παραμένει ένας από τους 16 ανθρώπους στην ιστορία που έχουν κερδίσει ένα EGOT, δηλαδή Emmy, Grammy, Oscar και Tony.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, περιόρισε τις δραστηριότητές της ως ηθοποιός και ασχολήθηκε με το ανθρωπιστικό έργο ως πρέσβειρα καλής θέλησης της UNICEF. Ήταν μέλος αυτής της οργάνωσης από το 1954 και μεταξύ 1988 και 1992 εργάστηκε στις φτωχότερες χώρες της Αφρικής, της Νότιας Αμερικής και της Ασίας. Το 1992, σε αναγνώριση των υπηρεσιών της στον ανθρωπισμό, της απονεμήθηκε το Μετάλλιο της Ελευθερίας από τον Πρόεδρο Τζορτζ Μπους.
Οι γονείς της Hepburn παντρεύτηκαν στις 7 Σεπτεμβρίου 1926 στην Τζακάρτα των Ολλανδικών Ανατολικών Ινδιών (μετέπειτα Ινδονησία). Σύμφωνα με τον βιογράφο Donald Spoto, ο Ruston “αποδείχτηκε ότι ήταν ένας απλός συνδυαστής που την παντρεύτηκε για τα χρήματα και την ευκαιρία να ζήσει μέσα στην αίγλη της αριστοκρατικής οικογένειάς της”. Στα τέλη του 1928 το ζευγάρι και τα δύο παιδιά του μετακόμισαν από τις Ανατολικές Ινδίες στο Λονδίνο, όπου νοίκιασαν ένα διαμέρισμα στο Mayfair, κοντά στο Hyde Park. Τον Φεβρουάριο του 1929 ο πατέρας της μελλοντικής ηθοποιού έλαβε μια θέση εργασίας σε μια ασφαλιστική εταιρεία στις Βρυξέλλες. Ένα μήνα αργότερα η οικογένεια ταξίδεψε με πλοίο στη Γαλλία και στη συνέχεια στη βελγική πρωτεύουσα.
Μετά από τρία χρόνια, που πέρασαν ταξιδεύοντας μεταξύ Βρυξελλών, Άρνεμ, Χάγης και Λονδίνου, εγκαταστάθηκαν στον προαστιακό δήμο Linkebeek στο φλαμανδικό Brabant. Στα μέσα της δεκαετίας του 1930 ο πατέρας της Hepburn άρχισε να δείχνει αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη φασιστική πολιτική. Την άνοιξη του 1935 ο ίδιος και η σύζυγός του στρατολογούσαν και συγκέντρωναν δωρεές για τη Βρετανική Ένωση Φασιστών υπό την ηγεσία του Όσβαλντ Μόσλεϊ. Στα τέλη Μαΐου, χωρίς καμία εξήγηση, ο Ράστον εγκατέλειψε την οικογένειά του και μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου ενεπλάκη σε φασιστικές δραστηριότητες. Τέθηκε σε κατ” οίκον περιορισμό – πρώτα στη Νήσο Μαν και στη συνέχεια στην Ιρλανδία. Παρά τις φασιστικές του απόψεις, δεν υποστήριξε ποτέ το Ολοκαύτωμα ή τον πόλεμο. Η Hepburn θυμήθηκε ότι ο θάνατός του ήταν “το πιο τραυματικό γεγονός” της ζωής της.
Το 1935 οι παππούδες από τη μητέρα τους πήραν την Έλλα και την κόρη της στο οικογενειακό κτήμα στο Άρνεμ. Η Ella van Heemstra υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Ο Ruston, ο οποίος ζούσε στο Λονδίνο, έλαβε άδεια να επισκεφθεί το παιδί. Ένα χρόνο αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στο Κεντ, όπου η Hepburn εκπαιδεύτηκε για τρία χρόνια σε ιδιωτικό σχολείο θηλέων. Παρά την άδειά του να επισκέπτεται την κόρη του, ο Ruston έδειξε ελάχιστο ενδιαφέρον για το παιδί- συναντήθηκαν μόνο τέσσερις φορές κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ετών.
Η Hepburn πέρασε το καλοκαίρι του 1939 με τη μητέρα της και έναν οικογενειακό φίλο κοντά στην παραθαλάσσια πόλη Folkestone, όπου έκαναν βόλτες στα τοπικά πάρκα, έτρωγαν μεσημεριανό στον παραλιακό δρόμο του λιμανιού, θαύμαζαν τα γρηγοριανά πέτρινα σπίτια και παρακολουθούσαν υπαίθριες μουσικές συναυλίες.
Όταν η Βρετανία κήρυξε τον πόλεμο στη Γερμανία τον Σεπτέμβριο, λίγο μετά το ξέσπασμα του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, η Ella van Heemstra, πεπεισμένη ότι οι Κάτω Χώρες θα παρέμεναν ουδέτερες όπως και στον Α” Παγκόσμιο Πόλεμο, πήρε την κόρη της και επέστρεψε στο οικογενειακό κτήμα στο Άρνεμ. Επίσης, τον Σεπτέμβριο, έλαβε έγγραφα που επιβεβαίωναν το διαζύγιό της από τον Ruston. Η Hepburn πέρασε την περίοδο των Χριστουγέννων περιτριγυρισμένη από την οικογένεια και τους συγγενείς της. Τα ετεροθαλή αδέλφια της, ο Άρνολντ και ο Ίαν, που είχαν σταλεί σε οικοτροφείο το 1935, επέστρεψαν στο σπίτι και τα αδέλφια έβλεπαν ο ένας τον άλλον σποραδικά. Από το 1939 έως το 1945 η μελλοντική ηθοποιός συνέχισε τις σπουδές της στο Arnhemse Muziekschool.
Όταν οι Κάτω Χώρες κατελήφθησαν από τα γερμανικά στρατεύματα το 1940, η Hepburn χρησιμοποίησε το όνομα Edda van Heemstra από φόβο μήπως απελαθεί λόγω του “αγγλικού” της ονόματος. Το 1941 παρακολούθησε μαθήματα μουσικής και χορού στο Ωδείο του Άρνεμ. Έδειξε μεγάλο ταλέντο και αφοσίωση, με αποτέλεσμα να επιλεγεί για να σπουδάσει με τη Vinja Marova και να γίνει γρήγορα η “μαθήτριά της”. Σύντομα η Χέπμπορν άρχισε να δίνει παραστάσεις εκτός του σχολείου- αυτή και αρκετοί άλλοι μαθητές έδωσαν μυστικά ρεσιτάλ χορού για να βοηθήσουν στη συγκέντρωση χρημάτων για την ολλανδική αντίσταση. Σύμφωνα με τον Spoto, οι παραστάσεις αυτές ονομάζονταν “σκοτεινές παραστάσεις” επειδή λάμβαναν χώρα σε σκοτεινά δωμάτια με κακό φωτισμό και κλειστές πόρτες και παράθυρα. Μετά την παράσταση, ο κόσμος έδωσε στους νεαρούς καλλιτέχνες οικονομικές δωρεές και μηνύματα για τα μέλη της αντίστασης.
Εκτός από τις ερμηνείες της, η Hepburn μετέφερε αναφορές στις μπότες της και κατά τη διάρκεια της επιχείρησης Market Garden βοήθησε έναν συμμαχικό αλεξιπτωτιστή που κρυβόταν στο δάσος του Άρνεμ, προειδοποιώντας τον για τους προγραμματισμένους γερμανικούς ελιγμούς. Ο Ίαν Έντγκαρ Μπρους, ο μικρότερος ετεροθαλής αδελφός της, οργάνωσε απεργίες φοιτητών στο Νταφτ και στο Λέιντεν όταν απολύθηκαν Εβραίοι καθηγητές. Βοήθησε επίσης αρκετούς Εβραίους να αποκτήσουν κάρτες τροφίμων και πλαστά έγγραφα. Παρά την απειλή της θανατικής ποινής, έπεισε τους σιδηροδρομικούς εργάτες να σαμποτάρουν τις γερμανικές προμήθειες. Όταν οι Γερμανοί τον πρόλαβαν, συνελήφθη στο Άρνεμ και στάλθηκε να εργαστεί σε εργοστάσιο πυρομαχικών στο Βερολίνο. Ο άλλος αδελφός, ο Άρνολντ Ρόμπερτ Αλεξάντερ Κουόρλς βαν Ούφορντ, πολέμησε στον ολλανδικό στρατό και συνελήφθη αιχμάλωτος, από τον οποίο κατάφερε να δραπετεύσει.
Η οικογένεια της Hepburn επηρεάστηκε βαθιά από την κατοχή, κάτι που η μελλοντική ηθοποιός θυμήθηκε χρόνια αργότερα: “Αν ξέραμε ότι θα ήμασταν υπό κατοχή για πέντε χρόνια, μπορεί να είχαμε αυτοκτονήσει. Σκεφτήκαμε ότι ίσως περάσει την επόμενη εβδομάδα … σε έξι μήνες … τον επόμενο χρόνο … έτσι το ξεπεράσαμε”. Ο θείος της, Otto van Limburg Stirum (σύζυγος της μεγαλύτερης αδελφής της μητέρας της, Miesje), συνελήφθη και δολοφονήθηκε από την Γκεστάπο σε αντίποινα για μια πράξη σαμποτάζ της αντίστασης. Μετά το θάνατό του, η Ella van Heemstra και η κόρη της μετακόμισαν στο κτήμα του παππού της Arnold Jan Adolf van Heemstra στο Velp.
Μετά τη συμμαχική εισβολή στη Νορμανδία τον Ιούνιο του 1944, οι συνθήκες διαβίωσης στις Κάτω Χώρες έγιναν δυσκολότερες και το Άρνεμ καταστράφηκε εντελώς ως αποτέλεσμα της επιχείρησης Market Garden. Ο τοπικός πληθυσμός άρχισε να αισθάνεται τις συνέπειες της πείνας. Η οικογένεια Hepburn, όπως και άλλοι, κατέφυγε στην παρασκευή αλεύρου για ψωμί από βολβούς τουλίπας. “Ζούσαμε με μία φέτα ψωμί από χόρτο ανά άτομο και ένα φλιτζάνι νερουλού ζωμού από μία πατάτα”, θυμάται. Ως αποτέλεσμα του υποσιτισμού της, η Hepburn υπέφερε από σοβαρή αναιμία και είχε δυσκολία στην αναπνοή, ενώ εμφανίστηκαν πρηξίματα στα πόδια της.
Το καλοκαίρι του 1945, η διεθνής βοήθεια έφτασε στο Άρνεμ και το Βελπ. Τα Ηνωμένα Έθνη (τότε γνωστά ως UNRRA) παρείχαν χαρτοκιβώτια με τρόφιμα, γάλα σε σκόνη, κουβέρτες και βασικά ιατρικά είδη. Τα τοπικά σχολεία μετατράπηκαν σε κέντρα ανθρωπιστικής βοήθειας. Η Hepburn συμμετείχε με την οικογένειά της στη διανομή των δωρεών. Σε ηλικία 16 ετών, μαζί με τη μητέρα της εργάστηκε εθελοντικά σε ένα νοσοκομείο, βοηθώντας τραυματισμένους στρατιώτες να αναρρώσουν. Ανάμεσά τους ήταν και ο Βρετανός αλεξιπτωτιστής Terence Young. Καθώς το οικογενειακό κτήμα καταστράφηκε, η van Heemstra και η κόρη της αποφάσισαν να μετακομίσουν στο Άμστερνταμ όταν τελείωσε ο πόλεμος.
Σε δύσκολη οικονομική κατάσταση, πείστηκε από τα ξαδέλφια της να ταξιδέψει στο Άμστερνταμ τον Φεβρουάριο, όπου εμφανίστηκε ως αεροσυνοδός της KLM σε δύο σύντομες σκηνές για την κωμωδία ντοκιμαντέρ “Ολλανδικά σε 7 μαθήματα” (σκηνοθεσία Charles Huguenot van der Linden). Τα πλάνα που την παρουσίαζαν διαρκούσαν λιγότερο από ένα λεπτό, γι” αυτό και δεν συμπεριλήφθηκε στους τίτλους τέλους.
Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, η Hepburn έκανε διάφορες περιστασιακές δουλειές, μεταξύ των οποίων και το μόντελινγκ. Όταν άρχισε τα μαθήματα με τον Lambert, συνέχισε να εργάζεται τα βράδια ως μοντέλο ή γραμματέας- εμφανιζόταν επίσης σε διαφημίσεις σαπουνιών και σαμπουάν σε περιοδικά. Αφού ο Rambert της είπε ότι, παρά το μεγάλο της ταλέντο, είχε πολύ αδύναμο σώμα για να γίνει πρίμα μπαλαρίνα, αποφάσισε να επικεντρωθεί στην υποκριτική. Μαζί με αρκετούς άλλους φοιτητές που δεν πήγαν σε περιοδεία με τον Rambert, άρχισε να γυρίζει στα γραφεία παραγωγών και ατζέντηδων αναζητώντας θεατρική δουλειά.
Παρακολουθούσε τακτικά μιούζικαλ που ανέβαιναν στο West End, συμμετέχοντας σε διάφορους ρόλους στις παραγωγές του High Button Shoes (1948) στο London Hippodrome και στη συνέχεια του Sauce Piquante (1950) στο Cambridge Theatre. Για να βελτιώσει και να αναπτύξει τη φωνή της και να διευρύνει τις γνώσεις της για την τέχνη και την υποκριτική, έγινε δεκτή στη δραματική σχολή του Felix Aylmer. Μαζί με άλλους φοιτητές, διάβασε και συζήτησε σκηνές από κλασικά και σύγχρονα θεατρικά έργα για αρκετούς μήνες. Έμαθε να εκπέμπει τη φωνή της και να τονίζει κατάλληλα τις γραμμές του διαλόγου. Σύμφωνα με τους βιογράφους της, “η πολύγλωσση παιδική της ηλικία διαμόρφωσε τον μοναδικό τρόπο ομιλίας της”. Εκτός από το να παίζει σε μιούζικαλ, η Hepburn συμπλήρωνε το μισθό της τα Χριστούγεννα -12 λίρες την εβδομάδα- παίζοντας σε ένα παιδικό έργο, συμμετέχοντας έτσι σε 21 παραστάσεις την εβδομάδα για ένα μήνα.
Το καλοκαίρι του 1950, έκανε δοκιμές κοστουμιών για μια ιστορική παραγωγή του Quo Vadis (1951, σε σκηνοθεσία Mervyn LeRoy). Παρά τη θετική κριτική του σκηνοθέτη, τα αφεντικά της Metro-Goldwyn-Mayer απέρριψαν την υποψηφιότητά της λόγω χαμηλής αναγνωρισιμότητας και ο ρόλος της Λυγίας δόθηκε στην Deborah Kerr. Την ίδια χρονιά, υπέγραψε συμβόλαιο με την Associated British Picture Corporation (ABPC), αν και αρχικά απέρριψε τη συμφωνία, πιστεύοντας ότι θα περιόριζε τις ευκαιρίες της. Το συμβόλαιο προέβλεπε τρεις ταινίες- θα αμειβόταν με 500 λίρες για τη συμμετοχή της στην πρώτη, ενώ για την τρίτη θα έπαιρνε 1.500 λίρες.
Η πρώτη ταινία που πούλησε η ABPC σε ανεξάρτητη εταιρεία ήταν η κωμωδία One Wild Oat (σκηνοθεσία Charles Saunders). Η Hepburn έπαιξε το ρόλο μιας ρεσεψιονίστ ξενοδοχείου, σε μια σκηνή που διαρκεί λιγότερο από είκοσι δευτερόλεπτα. Παρά τη σύντομη παρουσία της στην οθόνη, η ερμηνεία της άρεσε στον Stanley Holloway. Ο σκηνοθέτης Mario Zampi επιστράτευσε την Hepburn για έναν επεισοδιακό ρόλο ως κοπέλα που πουλάει τσιγάρα σε νυχτερινό κέντρο στην κωμωδία Laughter in Paradise (1951). Εκτός από τα ονόματα των γνωστών ηθοποιών, η ABPC συμπεριέλαβε πληροφορίες σχετικά με τους πρωτοεμφανιζόμενους συμβασιούχους ηθοποιούς. Δημιούργησε έναν ακόμη ρόλο στην αστυνομική κωμωδία The Shaykh of Lavender Hill (σκηνοθεσία Charles Crichton), με πρωταγωνιστή τον Alec Guinness.
Ελπίζοντας να λάβει καλύτερους ρόλους, η Hepburn επέκτεινε το συμβόλαιό της με την ABPC για τις επόμενες τρεις ταινίες. Ο μισθός της αυξήθηκε επίσης σε 2.500 λίρες. Έπαιξε στην κωμωδία Young Wives” Tales (1951, σκηνοθεσία Henry Cass). Η ηθοποιός δεν συμπάθησε την ταινία, κυρίως εξαιτίας μιας διαμάχης με τον σκηνοθέτη, στον οποίο δεν άρεσε η προφορά της. Ο Bosley Crowther των New York Times έγραψε: “Οι ηθοποιοί προσπάθησαν πολύ, συμπεριλαμβανομένης της όμορφης Audrey Hepburn στο ρόλο της ανύπαντρης ενοικιάστριας”. Τον Νοέμβριο του 1950, ο Thorold Dickinson κανόνισε να κάνει η ηθοποιός πρόβες για το πολιτικό θρίλερ The Mysterious People (1952), η πλοκή του οποίου περιέγραφε τη ζωή δύο νεαρών αδελφών (Hepburn, Valentina Cortese) που καταφεύγουν στο Λονδίνο όταν ο πατέρας τους δολοφονείται από έναν δικτάτορα. Ο ρόλος της Nora Brentano ήταν ο πιο σημαντικός στην καριέρα της Hepburn μέχρι σήμερα. Ένας κριτικός έγραψε ότι “συνδυάζει την ομορφιά με το ταλέντο, ειδικά σε δύο σύντομες χορευτικές σκηνές”.
Την άνοιξη του 1951, δανείστηκε από την ABPC, συμμετέχοντας στο καστ της αγγλογαλλικής μουσικής κωμωδίας We”re Going to Monte Carlo (σκηνοθεσία Jean Boyer), η οποία γυρίστηκε στη γαλλική Ριβιέρα. Παράλληλα, ηχογραφούνταν μια αγγλόφωνη εκδοχή της ταινίας με τον τίτλο Monte Carlo Baby. Η Hepburn, λόγω της ευχέρειας της στα γαλλικά, ήταν το μόνο μέλος του καστ που επαναλάμβανε τις σκηνές της με τη μία. Και οι δύο παραγωγές αποδείχθηκαν οικονομική αποτυχία και η ηθοποιός ήταν δυσαρεστημένη με τη δουλειά της στα γυρίσματα, κυρίως λόγω της παραγωγής δύο εκδοχών μιας ταινίας.
Όταν το συνεργείο του Going to Monte Carlo έκανε γυρίσματα κοντά στο Hôtel de Paris Monte-Carlo τον Μάιο, η Hepburn εντοπίστηκε από τη γαλλίδα συγγραφέα Sidonie-Gabrielle Colette, της οποίας η νουβέλα Gigi, που δημοσιεύτηκε το 1944, ετοιμαζόταν για θεατρική μεταφορά. Την ίδια ημέρα, η συγγραφέας και ο σύζυγός της Maurice Goudeket προσκάλεσαν την Hepburn στο διαμέρισμά τους, προσφέροντάς της τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο έργο Gigi. Η Hepburn, λόγω της έλλειψης σκηνικής εμπειρίας της, ήταν αρχικά επιφυλακτική απέναντι στην πρόταση, αλλά συμφώνησε μετά από μια συζήτηση με την Colette.
Το έργο έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Fulton του Μπρόντγουεϊ στις 24 Νοεμβρίου 1951 και η Χέπμπορν έλαβε ευνοϊκές κριτικές για την ερμηνεία της, παρά τις επικρίσεις ότι η παράσταση ήταν κατώτερη από τη γαλλική κινηματογραφική μεταφορά του 1949. Ο Ρίτσαρντ Γουάτς Τζούνιορ της New York Post δήλωσε ότι “σαφώς η υπέροχη δεσποινίς Χέπμπορν δεν είναι έμπειρη ηθοποιός, αλλά ο χαρακτήρας της είναι τόσο αξιαγάπητος και καλός που αποτελεί την επιτυχία της βραδιάς”. Ο Brooks Atkinson των New York Times έγραψε ότι ήταν “μια νεαρή ηθοποιός, γεμάτη γοητεία, ειλικρίνεια και ταλέντο (και ως Τζίτζι χτίζει έναν ολοκληρωμένο χαρακτήρα, από την αδέξια έλλειψη οικειότητας στην πρώτη πράξη μέχρι τη συγκλονιστική κορύφωση στην τελευταία σκηνή. Είναι ισορροπημένη, εξαιρετική υποκριτική, αυθόρμητη, σαφής και σαγηνευτική”. Ο Henry P. Murdoch του Philadelphia Inquirer συμφώνησε ότι η “απίστευτα αστεία ερμηνεία” της την έκανε “μια κορυφαία ηθοποιό. Για την ερμηνεία της στην παράσταση Gigi Hepburn τιμήθηκε με το Theatre World Award.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Η μάχη της Καρραίας
Καριέρα στο Χόλιγουντ
Πριν από την πρεμιέρα της ταινίας Gigi Hepburn τον Σεπτέμβριο, δέχτηκε ένα τηλεφώνημα από τον Robert Lennard της ABPC, ο οποίος της είπε ότι τα στελέχη της Paramount Pictures είχαν εκφράσει ενδιαφέρον γι” αυτήν για ένα νέο πρότζεκτ που θα διαδραματιζόταν στη Ρώμη. Αφού ο William Wyler συνάντησε την ηθοποιό στο ξενοδοχείο Claridge”s στο Λονδίνο, ο σκηνοθέτης παραδέχτηκε ότι ήταν πολύ έξυπνη, ταλαντούχα και φιλόδοξη. Ο σκηνοθέτης δεν έκρυψε την εντύπωση που του έκανε η Χέπμπορν κατά τη διάρκεια ενός δοκιμαστικού γυρίσματος που σκηνοθέτησε ο Ντίκινσον στο Iver Heath στα στούντιο Pinewood στις 18 Σεπτεμβρίου. “Είχε όλα όσα έψαχνα – γοητεία, αθωότητα και ταλέντο. Ήταν πολύ αστεία. Ήταν απολύτως υπέροχα”, θυμάται.
Η πλοκή της ρομαντικής κωμωδίας Roman Holiday περιέγραφε την τύχη μιας νεαρής, απογοητευμένης πριγκίπισσας Άννας (Hepburn), η οποία, βαριεστημένη με τους άκαμπτους κανόνες και την εθιμοτυπία που συνοδεύουν τις επισκέψεις στην αυλή, δραπετεύει κρυφά από τις εγκαταστάσεις της πρεσβείας και επισκέπτεται τη Ρώμη για μια μέρα παρέα με τον Αμερικανό δημοσιογράφο Joe Bradley (Gregory Peck). Σύντομα το ζευγάρι ερωτεύεται ο ένας τον άλλον. Η σκηνή στην οποία οι πρωταγωνιστές διασχίζουν τους δρόμους της Ρώμης με ένα σκούτερ Piaggio Vespa έχει μείνει στην ιστορία της ταινίας. Για δώδεκα εβδομάδες εργασίας στο πλατό, η Hepburn έλαβε μισθό 7.000 δολαρίων συν 250 δολάρια την εβδομάδα για τα έξοδα διαβίωσης. Ο Wyler δεν έκρυψε την εντύπωσή του: “Είναι ένα είδος που έχει σχεδόν εξαφανιστεί – μια προσεκτική μαθήτρια της υποκριτικής”. Ο Πεκ τηλεφώνησε στον ατζέντη Τζορτζ Τσάσιν στα μέσα των γυρισμάτων προτείνοντας να εμφανιστεί το όνομα της Χέπμπορν μαζί με το δικό του στον πρωταγωνιστικό ρόλο, αν και σύμφωνα με τον Σπότο, την πρωτοβουλία πήραν ο Γουάιλερ και το προσωπικό του στούντιο στο Χόλιγουντ.
Η ταινία σημείωσε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία και η Hepburn απέκτησε την ιδιότητα του σταρ. Το 1953 εγκαινίασε έναν εντελώς νέο κανόνα γυναικείας ομορφιάς στην Αμερική- οι φωτογραφίες της παρουσιάστηκαν σε πολλά περιοδικά, συμπεριλαμβανομένου του εξώφυλλου του περιοδικού Time. Έλαβε επίσης ευνοϊκές κριτικές από τους κριτικούς, οι οποίοι τόνισαν το ταλέντο και την προσωπική της γοητεία. Ο A.H. Weiler των New York Times έγραψε: “είναι μια λεπτή, γοητευτική και σκεπτόμενη ομορφιά, βασιλική και παιδική στη βαθιά της εκτίμηση για τις απλές απολαύσεις και τις αγάπες που ανακαλύπτει. Παρά το γενναίο χαμόγελό της, συνειδητοποιώντας το τέλος του ειδυλλίου της, παραμένει ένα θλιμμένο και μοναχικό άτομο, που αντιμετωπίζει ένα ασφυκτικό μέλλον”. Για την ερμηνεία της ως πριγκίπισσα Άννα, η Χέπμπορν κέρδισε το Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου, το BAFTA Καλύτερης Βρετανίδας Ηθοποιού και τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ηθοποιού Δράματος. Κέρδισε επίσης το βραβείο της Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης.
Για την προετοιμασία του επόμενου έργου της, η Hepburn συνεργάστηκε με τον Γάλλο σχεδιαστή κοστουμιών Hubert de Givenchy. Μετά την επιτυχημένη υποδοχή του Roman Holiday, η Paramount την προσέλαβε για τη ρομαντική κωμωδία Sabrina (σε σκηνοθεσία Billy Wilder), για τη ζωή των αδελφών Linus και David Larrabee (Humphrey Bogart και William Holden), οι οποίοι ερωτεύονται την κόρη ενός σοφέρ (John Williams). Ο Μπόγκαρτ, ο οποίος δέχτηκε το ρόλο μετά την απόρριψη του Κάρι Γκραντ, ήταν επιφυλακτικός για τη συνεργασία με την Χέπμπορν, υποστηρίζοντας ότι ήταν πολύ ώριμος για ένα κινηματογραφικό ειδύλλιο με μια νεαρή ηθοποιό. Συχνά ερχόταν σε διαμάχες με το πλήρωμα, ιδίως με τον Holden, και έκανε ειρωνικά σχόλια για την Hepburn. Η ηθοποιός παραδέχτηκε αργότερα ότι το να παίζουν μαζί ήταν “αρκετά ανεκτό”. Πληρώθηκε 11.914 δολάρια για τη δουλειά της στα γυρίσματα της σειράς Sabrina- αφού πλήρωσε τον ατζέντη, τον δικηγόρο, τον μάνατζερ και τους φόρους που παρακρατήθηκαν, ο μισθός της ήταν λίγο πάνω από 3.000 δολάρια.
Σε μια κριτική στους New York Times, ο Bosley Crowther έδωσε μια κολακευτική εκτίμηση για την ερμηνεία της Βρετανίδας, τονίζοντας ότι “είναι μια νεαρή κοπέλα με εξαιρετικό εύρος ευαίσθητων και συγκινητικών εκφράσεων σε ένα τόσο εύθραυστο και λεπτό σώμα. Είναι ακόμη πιο λαμπερή ως κόρη και αγαπημένη των υπηρετών απ” ό,τι η πριγκίπισσα Άννα του παρελθόντος, και τίποτα περισσότερο δεν μπορεί να ειπωθεί”. Στην ετήσια δημοσκόπηση του The Film Daily, που δημοσιεύτηκε τον Δεκέμβριο του 1953, η Hepburn και ο José Ferrer ψηφίστηκαν ως οι καλύτεροι ηθοποιοί. Η Hepburn ήταν υποψήφια για δεύτερο συνεχόμενο Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου και για BAFTA Καλύτερης Βρετανίδας Ηθοποιού.
Τον Ιανουάριο του 1954, μαζί με τον Mel Ferrer, έφτασε στη Νέα Υόρκη για να ξεκινήσει τις πρόβες για το έργο Ondine του θεατρικού συγγραφέα Jean Giraudoux στο Richard Rodgers Theatre. Το έργο, σε σκηνοθεσία Alfred Lunt, έκανε πρεμιέρα στο Broadway στις 18 Φεβρουαρίου. Στους New York Times, ο Brooks Atkinson σχολίασε θετικά την ερμηνεία του ρόλου από την Hepburn, σημειώνοντας ότι “ο ρόλος της Ondine είναι πολύπλοκος. Χτίζεται από στοιχεία – διαθέσεις, εντυπώσεις, ίντριγκες και τραγωδίες. Με κάποιο τρόπο η δεσποινίς Hepburn καταφέρνει να τα μεταφράσει αυτά στη γλώσσα του θεάτρου χωρίς επιτήδευση ή επιτήδευση. Η ερμηνεία της είναι ζωντανή, χαριτωμένη και γοητευτική, πειθαρχημένη από μια ενστικτώδη αίσθηση της πραγματικότητας της σκηνής”. Ένας κριτικός του The New Yorker έγραψε: “Η δεσποινίς Hepburn έχει ένα χάρισμα που κάνει ό,τι λέει ή κάνει να έχει μια ακαταμάχητη χάρη. Το πιο αδύναμο αστείο αποκτά μια επιπλέον προσωπική διάσταση και γίνεται κωμικό- η πιο συνηθισμένη και προφανής εργασία φαίνεται σε αυτό το σημείο να εμπνέει συγκλονιστική υποκριτική.” Ο Ferrer έλαβε κυρίως αρνητικές κριτικές για την απόδοσή του.
Η ερμηνεία της κέρδισε το βραβείο Tony την ίδια χρονιά που κέρδισε το Όσκαρ για το Roman Holiday. Έτσι έγραψε ιστορία ως μία από τις τρεις ηθοποιούς (οι άλλες δύο είναι η Ellen Burstyn και η Shirley Booth) που κέρδισαν ένα Όσκαρ και ένα Τόνι σε μία μόνο χρονιά. Η συνεχής πίεση από τον Φερέρ και τους δημοσιογράφους έκανε την Χέπμπορν να σταματήσει τις σκηνικές της εμφανίσεις, φτάνοντας κοντά σε νευρικό κλονισμό.
Το 1955, μαζί με τον Peck, κέρδισε το βραβείο Henrietta. Την επόμενη χρονιά πρωταγωνίστησε στο πολεμικό μελόδραμα Πόλεμος και Ειρήνη (σε σκηνοθεσία Κινγκ Βίντορ), διασκευή του ομώνυμου ιστορικού μυθιστορήματος του Λέοντα Τολστόι από το 1869. Η Χέπμπορν υποδύθηκε την ευγενή Νατάσα Ροστόβα, η οποία δεν μπορεί να βρει την αληθινή αγάπη κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντειων Πολέμων. Συνεργάστηκε στην οθόνη με τον Henry Fonda και τον Mel Ferrer. Για την ερμηνεία της έλαβε μισθό 350.000 δολαρίων, που ήταν μισθός ρεκόρ για ηθοποιό εκείνη την εποχή. Η ταινία έλαβε κυρίως αρνητικές κριτικές και η Hepburn, παρά τις δυσμενείς κριτικές, έλαβε την τρίτη της υποψηφιότητα για BAFTA και τη δεύτερη για Χρυσή Σφαίρα.
Το 1957, επέδειξε τις χορευτικές της ικανότητες στο μουσικό της ντεμπούτο, στην κωμωδία Funny Face (σκηνοθεσία Stanley Donen). Εκεί πρωταγωνίστησε στο πλευρό του Fred Astaire ως Dick Avery, ένας φωτογράφος μόδας που ανακαλύπτει το ταλέντο μιας πωλήτριας βιβλίων (Hepburn). Εκτός από το καλό καστ και τα κοστούμια, η ταινία σημείωσε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία. Μια άλλη παραγωγή ήταν βασισμένη στο μυθιστόρημα Ariane, jeune fille russe του Claude Anet, η ρομαντική κωμωδία Love in the Afternoon (σε σκηνοθεσία Billy Wilder), όπου πρωταγωνίστησε στο πλευρό του Gary Cooper. Η Hepburn υποδύθηκε την Ariane Chavasse, την κόρη ενός ντετέκτιβ (Maurice Chevalier) που ερωτεύεται τον Αμερικανό playboy Frank Flannagan (Cooper). Αν και η ταινία έλαβε κυρίως θετικές κριτικές στον Τύπο, ορισμένοι βιογράφοι και κριτικοί πρότειναν ότι ο Κούπερ ήταν πολύ μεγάλος για τον ρόλο. Η Χέπμπορν ήταν υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα για τρίτη φορά, αυτή τη φορά στην κατηγορία καλύτερης ηθοποιού σε κωμωδία ή μιούζικαλ.
Στις 4 Φεβρουαρίου 1957, το NBC μετέδωσε ένα ενενηντάλεπτο επεισόδιο του “Mayerling” (σε σκηνοθεσία Ανατόλ Λίτβακ), βασισμένο σε ένα αυθεντικό γεγονός που έλαβε χώρα στις 30 Ιανουαρίου 1889 στο αυστριακό κυνηγετικό καταφύγιο Mayerling. Ο αρχιδούκας Ρούντολφ Αψβούργος-Λωραίνης αυτοπυροβολήθηκε και η 17χρονη ερωμένη του, βαρόνη Μαρία Βετσέρα, αφού ο πατέρας του τον διέταξε να εγκαταλείψει την έφηβη ερωμένη του. Η Hepburn είχε παρτενέρ τον Ferrer στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Το έργο έλαβε αρνητικές κριτικές, με τους κριτικούς να δηλώνουν ότι η Μαρία και ο Ρούντολφ, τους οποίους υποδύονταν η Χέπμπορν και ο Φερέρ, ήταν εκπληκτικά απαθείς. Η ηθοποιός έλαβε αμοιβή 150.000 δολαρίων για την ερμηνεία της.
Επιθυμώντας να αποφύγει την ταύτιση με ένα μόνο είδος και εντυπωσιασμένη από το μυθιστόρημα της Kathryn Hulme που δημοσιεύτηκε το 1956, η Hepburn ανέλαβε τον πρωταγωνιστικό ρόλο της αδελφής Lucia (Gabrielle van der Mal) στο δράμα του στούντιο Warner Bros. Η ιστορία μιας καλόγριας (1959, σκηνοθεσία Fred Zinnemann). Στις αρχές Ιουλίου, η ηθοποιός υπέγραψε συμβόλαιο με τον παραγωγό Jack L. Warner, λαμβάνοντας μισθό 250.000 δολαρίων συν ποσοστό επί των ακαθάριστων εσόδων. Για την προετοιμασία του ρόλου της, η Hepburn έμαθε να χρησιμοποιεί χειρουργικά εργαλεία και αφομοίωσε λεπτομέρειες της ζωής σε ένα μοναστήρι. Για τους άλλους ρόλους, το στούντιο επιστράτευσε μεταξύ άλλων τους Edith Evans, Peggy Ashcroft και Peter Finch, οι οποίοι συμφώνησαν να συμμετάσχουν λόγω του καλογραμμένου σεναρίου και της ευκαιρίας να συνεργαστούν με την Hepburn. Η ταινία του Zinnemann περιέγραφε την ιστορία της ζωής της αδελφής Λουτσία (Hepburn), μιας νεαρής Βελγίδας που αποφασίζει να ενταχθεί σε ένα θρησκευτικό τάγμα, κάνοντας πολλές θυσίες στην πορεία, αλλά λίγο μετά την έναρξη του Β” Παγκοσμίου Πολέμου αποφασίζει ότι δεν μπορεί να παραμείνει ουδέτερη απέναντι στην κακία της ναζιστικής Γερμανίας. Τα γυρίσματα ήταν προβληματικά, κυρίως λόγω της καύσωνα και της υγρασίας στο Βελγικό Κονγκό, όπου έγιναν ορισμένα από τα πλάνα.
Ο ρόλος της Αδελφής Λουτσία έτυχε ευνοϊκής υποδοχής από τους κριτικούς, οι οποίοι τον θεώρησαν ως έναν από τους σημαντικότερους στην καριέρα της ηθοποιού- σύμφωνα με τον Spoto, ήταν “ο πιο φιλόδοξος ρόλος της καριέρας της – ο πιο δύσκολος, σωματικά κουραστικός και εξαντλητικός (είναι ασφαλές να πούμε ότι η Αδελφή Λουτσία που υποδύθηκε η Audrey Hepburn είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα στην ιστορία του κινηματογράφου)”. Ο Zimmerman την εξήρε επίσης, δηλώνοντας ότι “αποδείχθηκε σπουδαία ηθοποιός σε έναν πολύ δύσκολο και απαιτητικό ρόλο”. Το περιοδικό Films in Review έγραψε: “Στην Ιστορία της καλόγριας, η Hepburn αποκαλύπτει το είδος του υποκριτικού ταλέντου με το οποίο μεταφέρει βαθιά και σύνθετα εσωτερικά συναισθήματα τόσο επιδέξια που πρέπει να την παρακολουθήσεις προσεκτικά, βλέποντας την ταινία δεύτερη ή τρίτη φορά, για να παρατηρήσεις πώς το κάνει.” Το εβδομαδιαίο περιοδικό Variety εξέφρασε τον θαυμασμό του για “μια πανύψηλη και αποκαλυπτική ταινία στην οποία η Audrey Hepburn έχει τον πιο φιλόδοξο ρόλο της μέχρι σήμερα και δίνει μια εξαιρετική ερμηνεία”.
Η Hepburn έλαβε την τρίτη της υποψηφιότητα για Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου (χάνοντας από τη Simone Signoret για την ερμηνεία της στην ταινία The Place on the Mountain, σε σκηνοθεσία Jack Clayton). Της απονεμήθηκαν τα αγαλματίδια BAFTA και το βραβείο David di Donatello για την καλύτερη ξένη ηθοποιό. Κέρδισε επίσης το Δεύτερο Βραβείο της Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης και το Βραβείο Zulueta στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν.
Το 1959, πρωταγωνίστησε στη ρομαντική περιπέτεια Green Houses (σκηνοθεσία Μελ Φερέρ), η οποία αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού άνδρα (Άντονι Πέρκινς) που καταφεύγει στη ζούγκλα του Αμαζονίου μετά από μια εξέγερση στο Καράκας. Καθώς περιπλανιέται, συναντά μια φυτεία, όπου συναντά τη Ρίμα (Χέπμπορν), ένα νεαρό κορίτσι που μεγαλώνει ο παππούς της (ο Bosley Crowther παραδέχτηκε ότι “η δεσποινίς Χέπμπορν περνάει με χάρη και αξιοπρέπεια, κάνοντας τη Ρίμα συγκινητική και ειδυλλιακή, αν και καθόλου λογική”, ενώ το Variety την χαρακτήρισε “εκνευριστική” και περιέγραψε τον ρόλο της Χέπμπορν ως “χωρίς ιδιαίτερο βάθος”. Το Green Houses ήταν μια καλλιτεχνική και εμπορική αποτυχία, και η ίδια η ηθοποιός αργότερα μίλησε για την ταινία με αδιαφορία.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βλαντιμίρ Λένιν
1960s.
Η πρώτη ταινία της Hepburn στις αρχές της δεκαετίας του 1960 ήταν το γουέστερν Unforgivable (σκηνοθεσία John Huston), όπου πρωταγωνίστησε μαζί με τους Audi Murphy, Burt Lancaster και τη σταρ του βωβού κινηματογράφου Lillian Gish. Τα θέματα της ταινίας αφορούσαν το εκτεταμένο πρόβλημα της μισαλλοδοξίας των Ινδιάνων από τον λευκό πληθυσμό που ζούσε σε κοντινούς οικισμούς. Όταν αποδεικνύεται ότι η Rachel Zachary (Hepburn) είναι μια Ινδιάνα από τη φυλή Kiowa. Στις 28 Ιανουαρίου, κατά τη διάρκεια ενός από τα γυρίσματα, η ηθοποιός έπεσε από το άλογό της, με αποτέλεσμα να υποστεί κάταγμα τεσσάρων σπονδύλων και να στραβώσει το πόδι της. Τη μετέφεραν από το πλατό με φορείο. Το Unforgivable έλαβε αρνητικές κριτικές, με τους όρους “παράλογο, αδύναμο, ντροπιαστικό” να κυριαρχούν, και ο Huston το θεώρησε ως το χειρότερο της καριέρας του. Ο Bosley Crowther έγραψε ότι “η Hepburn ως κορίτσι είναι λίγο υπερβολικά γυαλισμένη, λεπτή και πολιτισμένη στην παρέα τόσο σκληρών και πεισματάρικων χαρακτήρων όπως ο Burt Lancaster”.
Το 1961, παρά τους πολλούς δισταγμούς, η Hepburn έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη ρομαντική κωμωδία Breakfast at Tiffany”s (σκηνοθεσία Blake Edwards), το σενάριο της οποίας υπογράφει ο George Axelrod και βασίζεται στο διήγημα του Truman Capote από το 1958. Προτίμησε τη Μέριλιν Μονρόε στον πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά αργότερα παραδέχτηκε ότι “η Χέπμπορν έκανε σπουδαία δουλειά”. Η ηθοποιός δεν είχε πειστεί από την υποκριτική της, γεγονός που οδήγησε τον σκηνοθέτη να την ενθαρρύνει συχνά. “Παρά την έλλειψη αυτοπεποίθησής της, η Audrey είχε μια γενναία ψυχή”, θυμήθηκε ο Edwards. Η πλοκή της ταινίας αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού συγγραφέα, του Paul Varjak (George Peppard), ο οποίος μετακομίζει σε ένα κομψό αρχοντικό της Νέας Υόρκης. Η γειτόνισσά του είναι η πανέμορφη, λεπτοδουλεμένη Holly Golightly, μια γυναίκα που αποπνέει σεξαπίλ και ζει σε βάρος των πλούσιων θαυμαστών της. Στην ταινία, η Hepburn ερμήνευσε το τραγούδι “Moon River”, το οποίο κέρδισε το Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού. Σύμφωνα με τον Spoto, “η εικόνα της Audrey Hepburn, καθισμένης σε ένα ανοιχτό παράθυρο, να χτυπά απαλά τα έγχορδα και να τραγουδάει το “Moon River” με την αβέβαιη, μελαγχολική μεσόφωνό της, είναι σίγουρα το πιο μόνιμο σύμβολο της γοητείας που άσκησε σε πλήθος θεατών του κινηματογράφου τότε και πάντα μετά”.
Η ταινία απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς- το Variety έγραψε ότι “η Holly ζωντάνεψε με τον συναρπαστικό χαρακτήρα της Audrey Hepburn”. Το περίφημο μικρό μαύρο φόρεμα σχεδιασμένο από τον Givenchy, το οποίο η Hepburn φοράει στην ταινία, έχει χαρακτηριστεί ως ένα από τα πιο εμβληματικά αντικείμενα στην ιστορία του 20ού αιώνα και η ηθοποιός έχει κερδίσει την ιδιότητά της ως fashion icon και “βασίλισσα της κομψότητας”. Η Χέπμπορν ήταν υποψήφια για Όσκαρ για τέταρτη φορά (χάνοντας από τη Σοφία Λόρεν, που βραβεύτηκε για την ερμηνεία της στην ταινία Μητέρα και κόρη, σε σκηνοθεσία Βιτόριο Ντε Σίκα). Κέρδισε για δεύτερη φορά το αγαλματίδιο David di Donatello για την καλύτερη ξένη ηθοποιό.
Το επόμενο πρότζεκτ ήταν το δράμα “Αθώοι” (σκηνοθεσία William Wyler), το οποίο αφηγείται την ιστορία δύο δασκάλων, της Karen Wright (Hepburn) και της Martha Dobie (Shirley MacLaine), που εργάζονται σε ένα ιδιωτικό σχολείο για κορίτσια. Όταν μια από αυτές πιάνει μια μαθήτρια (Karen Balkin) σε ένα ψέμα, η μαθήτρια για αντίποινα διαδίδει μια φήμη ότι οι καθηγήτριες είναι λεσβίες. Στο καστ συμμετείχε επίσης ο James Garner (τον οποίο υποδύθηκε ο Joe Cardin). Λόγω των κοινωνικών ηθών της εποχής και του κώδικα Hays που ίσχυε, ο Wyler αποφάσισε να κόψει όλες τις σκηνές που έδειχναν την ερωτική πλοκή των δύο ηρωίδων. Τόσο οι κριτικοί όσο και το κοινό αγνόησαν σε μεγάλο βαθμό την ταινία και τον ίδιο το ρόλο της Hepburn, αλλά οι βιογράφοι επέμειναν ότι η ηθοποιός έδωσε “την πιο συγκεντρωμένη και λεπτότατα αποσιωπημένη ερμηνεία από την εποχή του The Nun”s Story”. Η ταινία του Wyler έλαβε πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ. Αν και δεν κέρδισε κανένα αγαλματίδιο, η προσπάθεια να αντιμετωπιστεί ένα θέμα ταμπού έτυχε θετικής υποδοχής. Υπήρξε ένα ατύχημα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων στο Λος Άντζελες. Για τη διάρκεια των γυρισμάτων, η οικογένειά της νοίκιασε ένα σπίτι στη Sunset Boulevard από την Deborah Kerr. Ο σκύλος του Hepburn, ονόματι Famous, χτυπήθηκε θανάσιμα από αυτοκίνητο όταν έτρεξε στο οδόστρωμα. Ο Ferrer αγόρασε στη σύζυγό του ένα νέο σκύλο τεριέ του Γιορκσάιρ, τον οποίο ονόμασε Assam.
Το 1963 συμπρωταγωνίστησε με τον Cary Grant στο ρομαντικό θρίλερ The Charade (σκηνοθεσία Stanley Donen). Η Χέπμπορν έπαιξε το ρόλο της νεαρής χήρας Ρετζίνα Λάμπερτ, την οποία καταδιώκει μια ομάδα ανδρών που σκοπεύει να αρπάξει την περιουσία του εκλιπόντος συζύγου της. Ο 59χρονος Γκραντ, ο οποίος στο παρελθόν είχε απορρίψει προτάσεις για τις διακοπές στη Ρώμη, ένιωθε άβολα με τη διαφορά ηλικίας μεταξύ αυτού και της Βρετανίδας. Ο ηθοποιός ζήτησε να γίνουν μικρές αλλαγές στο σενάριο, ώστε να προστεθεί κωμικότητα στη σχέση του με την Hepburn και να γίνει ένας χαρακτήρας που υποδύεται η ίδια και να λατρεύει τον χαρακτήρα που υποδύεται ο Grant. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους έπαιξε ο Walter Matthau. Η ταινία απέσπασε θετικές κριτικές. Bosley Crowther έγραψε: “Η Hepburn προσκολλάται ευχαρίστως σε μια διάθεση που μπορεί να βρεθεί σε μια άνετη ποικιλία από ακριβά κοστούμια Givenchy”. Ο Spoto επέμεινε ότι παρά τη διαφορά ηλικίας, ο Grant έκανε το ειδύλλιο με την Hepburn πιστευτό. Για τον ρόλο της ως Regina “Reggie” Lampert, η Hepburn κέρδισε το τρίτο της αγαλματίδιο BAFTA και μια υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα. Τόσο ο Grant όσο και η Hepburn εκτιμούσαν τη συνεργασία τους στο πλατό του Charade, μιλώντας με σεβασμό ο ένας για τον άλλον και αναπτύσσοντας μια στενή φιλία.
Χρωστούσε στην Paramount μία ταινία και δέχτηκε πρόταση να εμφανιστεί στην ταινία Όταν το Παρίσι βράζει (σκηνοθεσία Richard Quine) (που ήταν ριμέικ της ταινίας Henrietta”s Name Day, 1952). Η Hepburn λάμβανε 12.500 δολάρια την εβδομάδα και 5.000 δολάρια για τα έξοδα διαβίωσης. Η ταινία γυρίστηκε στο Παρίσι. Η ηθοποιός έπαιξε το ρόλο της Gabriella Simpson, μιας δακτυλογράφου που βοηθάει στη συγγραφή ενός κινηματογραφικού σεναρίου για τον Richard Benson (William Holden), ο οποίος υποφέρει από έλλειψη έμπνευσης. Η δημιουργία της κωμωδίας ήταν προβληματική. Ο Holden προσπάθησε ανεπιτυχώς να έχει σχέση με την παντρεμένη Hepburn και ο αλκοολισμός του δυσκόλεψε πολύ όλο το συνεργείο. Στο καστ συμμετείχαν επίσης ο Noël Coward και ο Tony Curtis, ενώ η Marlene Dietrich και ο Mel Ferrer έπαιξαν επεισόδια. Κατόπιν ειδικής επιθυμίας της ηθοποιού, ο κινηματογραφιστής άλλαξε: ο Claude Renoir αντικαταστάθηκε από τον Charles Lang, ο οποίος είχε συνεργαστεί με την Hepburn στην ταινία Sabrina. Λόγω των δυσμενών κριτικών από τους εκπροσώπους του στούντιο, αποφασίστηκε ότι το When Paris is Burning δεν θα κυκλοφορούσε νωρίτερα από την άνοιξη του 1964.
Το 1964 η Hepburn πρωταγωνίστησε στην ταινία My Fair Lady (σκηνοθεσία George Cukor), μια κινηματογραφική μεταφορά του μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ του 1956. Οι υποστηρικτές του έργου περίμεναν ότι η Julie Andrews θα επαναλάμβανε το ρόλο της, αλλά η Hepburn ανέλαβε το ρόλο της Eliza Doolittle. Η πλοκή του μιούζικαλ επικεντρωνόταν στον χαρακτήρα του γιατρού φωνητικής Χένρι Χίγκινς (Ρεξ Χάρισον), ο οποίος στοιχηματίζει ότι θα κάνει μια πωλήτρια λουλουδιών (Χέπμπορν) κυρία, διδάσκοντάς της καλούς τρόπους και προφορά. Στις σκηνές τραγουδιού, η φωνή της Χέπμπορν μεταγλωττιζόταν από την επαγγελματική σοπράνο Μάρνι Νίξον, αν και είχε υποσχεθεί ότι θα μπορούσε να τραγουδήσει η ίδια τα τραγούδια.
Το My Fair Lady απέσπασε οκτώ βραβεία Όσκαρ, μεταξύ των οποίων και αυτό του καλύτερου ηθοποιού για τον Χάρισον, ενώ η Χέπμπορν τιμήθηκε με μια υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα. Η ηθοποιός, παραδίδοντας το Όσκαρ στον Χάρισον, τον συνεχάρη για τη νίκη του. Επίσης, συνεχάρη την Andrews για την κατάκτηση του αγαλματιδίου για τον ρόλο της στην ταινία Mary Poppins (1964, σκηνοθεσία Robert Stevenson). Οι κριτικοί συμφώνησαν ότι η Hepburn ήταν η τέλεια επιλογή για το ρόλο της Doolittle. Ο Bosley Crowther παραδέχτηκε ότι η ερμηνεία της “μετέδωσε μια λεπτή ευαισθησία συναισθημάτων και μια πρωτοφανή υποκριτική δεινότητα”. “Ο New Yorker έγραψε: “Η υποκριτική της και η προσωπικότητά της μεταμορφώνουν την Ελίζα σε έναν εντελώς διαφορετικό, αν και όχι λιγότερο συναρπαστικό, χαρακτήρα από αυτόν που δημιούργησε η δεσποινίς Άντριους”. Αργότερα, η Hepburn παραδέχτηκε: “Χάρηκα πολύ. Πραγματικά ήμουν. Αλλά όλοι ήταν ακόμη πιο ενθουσιασμένοι. Νομίζω ότι ο κόσμος είδε τη νίκη της ως θεία δικαιοσύνη, και νομίζω ότι δεν προτάθηκα μόνο επειδή ήθελαν να με τιμωρήσουν επειδή δεν ήμουν εκείνη που θα έπαιρνε το ρόλο. Συνειδητοποίησα τότε ότι είναι πάντα καλύτερο να θεωρείς τον εαυτό σου αουτσάιντερ και ποτέ νικητή”.
Το 1966, η Hepburn συνεργάστηκε για τρίτη φορά με τον William Wyler, πρωταγωνιστώντας στην αστυνομική κωμωδία How to Steal a Million Dollars. Υποδύθηκε τη Nicole Bonnet, την κόρη ενός συλλέκτη έργων τέχνης (Hugh Griffith), ο οποίος, φοβούμενος ότι μπορεί να ανακαλυφθεί ένα ψεύτικο γλυπτό της θεάς Αφροδίτης, αποφασίζει να το κλέψει από ένα μουσείο. Στην οθόνη είχε ως παρτενέρ τον Peter O”Toole, γνωστό για τους ρόλους του σε ταινίες όπως ο Λόρενς της Αραβίας (1962, σε σκηνοθεσία David Lean) και ο Becket (1964, σε σκηνοθεσία Peter Glenville). Ο ατζέντης Kurt Frings διαπραγματεύτηκε με το στούντιο 20th Century Fox για να συμφωνήσει να προσλάβει τους τακτικούς συνεργάτες της Hepburn, συμπεριλαμβανομένου του Givenchy για την επίβλεψη των κοστουμιών και του κινηματογραφιστή Charles Lang. Η ταινία του Wyler αποδείχθηκε εμπορική επιτυχία. Ο Bosley Crowther των New York Times εξήρε την παραγωγή, ενώ τόνισε την “λαχταριστή” ερμηνεία της Hepburn.
Μετά την πρεμιέρα, αποσύρθηκε από την κινηματογραφική βιομηχανία για οκτώ χρόνια, αφιερώνοντας χρόνο στην οικογένειά της και στην ανατροφή του γιου της. Τον Απρίλιο του 1968, της απονεμήθηκε τιμητικό βραβείο Tony για το θεατρικό της έργο σε όλη της τη ζωή.
Τρία χρόνια αργότερα, πρωταγωνίστησε στο αστυνομικό θρίλερ Bloodline (σε σκηνοθεσία Terence Young), υποδυόμενη την Elizabeth Roffe, κληρονόμο της περιουσίας του πατέρα της, η οποία σκοτώνεται κατά τη διάρκεια ορειβασίας. Η Hepburn δέχτηκε την πρόταση να συμμετάσχει μόνο λόγω της γνωριμίας της με τον Young και για να ξεπεράσει τη χειρότερη περίοδο στη ζωή της μετά το τέλος του δεύτερου γάμου της. Το καστ περιλαμβάνει επίσης τον Ben Gazzara, την Ειρήνη Παπά, τον James Mason και τον Omar Sharif. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν μεταξύ άλλων στο Παρίσι, τη Ρώμη και τη Σαρδηνία. Η ταινία ήταν μια οικονομική αποτυχία στα μάτια των κριτικών και του κοινού, συγκεντρώνοντας αρνητικές κριτικές που περιλάμβαναν την επικρατούσα άποψη “κομψότητα χωρίς έκφραση, υποτονική, παράλογη και αδέξια”. Για το ρόλο της, η ηθοποιός έλαβε μισθό πάνω από ένα εκατομμύριο δολάρια.
Το 1981, η Hepburn πρωταγωνίστησε στη ρομαντική κωμωδία Laughing (σκηνοθεσία Peter Bogdanovich), την ιστορία του ντετέκτιβ John Russo (Ben Gazzara), ο οποίος αναλαμβάνει να εντοπίσει γυναίκες που κατηγορούνται για απιστία από τους ζηλιάρηδες συζύγους τους. Η έμπνευση για τον χαρακτήρα που δημιούργησε η Hepburn ήταν η σχέση της με τον Gazzara. Η ηθοποιός δέχτηκε την προσφορά, ελπίζοντας να συνεχίσει τη σχέση της με τον πρωταγωνιστή και λόγω του μισθού του 1 εκατομμυρίου δολαρίων. Η ταινία Laughing is Worth it έλαβε αρνητικές κριτικές.
Έξι χρόνια αργότερα, πρωταγωνίστησε στο πλευρό του Robert Wagner στη μοναδική της τηλεοπτική ταινία, Love Among Thieves (σκηνοθεσία Roger Young), παραγωγής του αμερικανικού ραδιοτηλεοπτικού οργανισμού ABC. Η ηθοποιός δεν ήταν ευχαριστημένη με το γεγονός ότι, με απόφαση του παραγωγού, έπρεπε να υποδυθεί έναν χαρακτήρα πολύ νεότερό της, γεγονός που την έκανε να αισθάνεται άβολα.
Το 1988 η Hepburn συμμετείχε σε δύο ντοκιμαντέρ. Ο πρώτος ήταν ο Gregory Peck: His Own Man, αφιερωμένο στον Αμερικανό ηθοποιό με τον οποίο πρωταγωνίστησε στο Roman Holiday. Εμφανίστηκε επίσης σε ένα τηλεοπτικό επεισόδιο της ταινίας Directed by William Wyler, μέρος της σειράς American Masters που παρήχθη για το PBS. Η τελευταία της εμφάνιση στη μεγάλη οθόνη ήταν το 1989 στην περιπετειώδη ταινία Forever (σκηνοθεσία Στίβεν Σπίλμπεργκ), παίζοντας το ρόλο του Hap, του φύλακα αγγέλου ενός νεαρού πιλότου (Richard Dreyfuss). Δέχτηκε το ρόλο λόγω του Σπίλμπεργκ, με τον οποίο ήθελε πολύ να συνεργαστεί. Σύμφωνα με τον Spoto, μιλούσε σχεδόν ψιθυριστά, “με έμφαση στη σοφία και όχι στις μεγάλες χειρονομίες ή λέξεις, ήταν απροσδόκητα αξιόπιστη ως οδηγός για μια μυστική ζωή”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πυθαγόρας
Πρόσφατα έτη
Από τον Απρίλιο έως τον Ιούλιο του 1990, ενώ βρισκόταν στην Αγγλία, τη Γαλλία, την Ολλανδία, την Ιαπωνία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ιταλία και τη Δομινικανή Δημοκρατία, η Hepburn γύρισε μια μίνι σειρά για το PBS με τίτλο Gardens of the World (Κήποι του Κόσμου), εμφανιζόμενη ως παρουσιάστρια. Παρά τις ανησυχίες των παραγωγών, η ηθοποιός επέλεξε να μην έχει μεγάλο καστ για να εξοικονομήσει χρήματα από τον προϋπολογισμό. Η πλοκή της μίνι σειράς επικεντρώθηκε σε ανθόκηπους που βρίσκονται σε ευρωπαϊκές χώρες. Μεταδόθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1993, την επομένη του θανάτου της. Η Barbara Saltzman των Los Angeles Times έγραψε ότι η χρονική στιγμή της μετάδοσης ήταν “ατυχής”, αλλά “η διαχρονική ομορφιά του τριαντάφυλλου στο πρώτο επεισόδιο είναι το κατάλληλο σύμβολο της κομψότητας και του στυλ της”.
Στα μέσα Οκτωβρίου 1992, αφού επέστρεψε στην Ελβετία από αρκετές εβδομάδες στη Σομαλία, ο Hepburn άρχισε να παραπονιέται για πόνους στο στομάχι. Έπασχε από δυσπεψία και εντερικό κολικό. Η θεραπεία με μετρονιδαζόλη ήταν ανεπιτυχής και προκάλεσε παρενέργειες. Ενώ οι αρχικές εξετάσεις στην Ελβετία απέτυχαν να θέσουν διάγνωση, μια λαπαροσκόπηση που διενεργήθηκε την 1η Νοεμβρίου στο Ιατρικό Κέντρο Cedars-Sinai στο Λος Άντζελες αποκάλυψε μια σπάνια μορφή καρκίνου της κοιλιάς που ανήκει σε μια ομάδα όγκων γνωστή ως περιτοναϊκό ψευδομύξωμα. Είχε κάνει μετάσταση στο παχύ έντερο, το οποίο αφαιρέθηκε εν μέρει από την ηθοποιό. Μετά την επέμβαση, της χορηγήθηκε παρεντερική διατροφή και στη συνέχεια άρχισε χημειοθεραπεία. Κατά τη διάρκεια της θεραπείας της, μετακόμισε με την Connie Wald, σύζυγο του σεναριογράφου και παραγωγού Jerry Wald. Μετά την πρώτη εβδομάδα χημειοθεραπείας, η Hepburn υπέστη σοβαρή εντερική απόφραξη. Την 1η Δεκεμβρίου υποβλήθηκε σε άλλη μια επέμβαση. Οι γιατροί ενημέρωσαν την οικογένεια της ηθοποιού ότι ο καρκίνος είχε εξαπλωθεί σημαντικά και δεν μπορούσε να γίνει τίποτα άλλο. Την Hepburn επισκέφθηκαν πολλοί φίλοι και γνωστοί από τα κινηματογραφικά πλατό, όπως ο Billy Wilder, η Elizabeth Taylor, ο Gregory Peck και ο James Stewart.
Στις 20 Δεκεμβρίου, η ηθοποιός επέστρεψε με την οικογένειά της στην Ελβετία, όπου πέρασε τα τελευταία της Χριστούγεννα. Λόγω της ανάρρωσής της από τη χειρουργική επέμβαση, δεν μπορούσε να κάνει εμπορικές πτήσεις. Ο Hubert de Givenchy, παλιός της φίλος, κανόνισε με την υποστήριξη της Rachel Lambert Mellon να μεταφέρει την ηθοποιό με ένα ιδιωτικό αεροπλάνο Gulfstream γεμάτο λουλούδια από το Λος Άντζελες στη Γενεύη. Η Hepburn πέρασε τις τελευταίες της ημέρες στο σπίτι της στο Tolochenaz στο καντόνι Vaud. Περιστασιακά, όταν το επέτρεπε η υγεία της, έκανε βόλτες στον κήπο, αλλά με την πάροδο του χρόνου περιοριζόταν στο να ξαπλώνει στο κρεβάτι.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αικατερίνη Β΄ της Ρωσίας (Αικατερίνη η Μεγάλη)
Θάνατος και ταφή
Η Audrey Hepburn πέθανε στον ύπνο της στις 20 Ιανουαρίου 1993, μετά την οποία ο Gregory Peck απήγγειλε στην κάμερα το αγαπημένο της ποίημα, Unending Love του Rabindranath Tagore. Ο Charles Champlin, σε ένα άρθρο που δημοσιεύθηκε στους Los Angeles Times, την αποκάλεσε “αστέρι του Χόλιγουντ με φήμη και φήμη που αναπτύχθηκε από τις ταινίες εκεί”. Ο συγγραφέας συνέχισε προσθέτοντας ότι είχε άμεσο αντίκτυπο στον τρόπο με τον οποίο οι άνδρες βλέπουν τις γυναίκες. “Η αληθινή ομορφιά μιας γυναίκας αποκαλύπτεται καλύτερα στο στυλ, την ηρεμία, τη γοητεία, την εξυπνάδα και την ειλικρίνειά της”.
Η τελετή κηδείας πραγματοποιήθηκε στις 24 Ιανουαρίου στο Tolochenaz. Της τελετής προήδρευσε ο Maurice Eindiguer, ο ίδιος ιερέας που τέλεσε το γάμο της Hepburn και του Ferrer το 1954 και τη βάπτιση του γιου τους Sean το 1960. Τον επικήδειο εκφώνησε ο πρίγκιπας Sadruddin Aga Khan, Ύπατος Αρμοστής των Ηνωμένων Εθνών για τους Πρόσφυγες. Στην κηδεία της ηθοποιού παρέστησαν σχεδόν εξακόσια άτομα, μεταξύ των οποίων μέλη της οικογένειας, οι δύο γιοι της Luca και Sean, ο ετεροθαλής αδελφός της Ian Quarles van Ufford, οι πρώην σύζυγοι Andrea Dotti και Mel Ferrer, ο επί χρόνια σύντροφός της Robert Wolders, ο Hubert de Givenchy, διευθυντές της UNICEF και οι ηθοποιοί Alain Delon και Roger Moore. Στεφάνια για την κηδεία έστειλαν η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, ο Γκρέγκορι Πεκ και η ολλανδική βασιλική οικογένεια. Η Hepburn αναπαύθηκε στο τοπικό Cimetière de Tolochenaz.
Τον τάφο της ηθοποιού επισκέπτονται κάθε χρόνο χιλιάδες τουρίστες από όλο τον κόσμο. Μία από τις παλιές σχολικές αίθουσες δύο δωματίων πίσω από το νεκροταφείο μετατράπηκε αργότερα σε ένα μικρό μουσείο αφιερωμένο στην Hepburn, αλλά έκλεισε το 2002.
Τη δεκαετία του 1950, η Hepburn έγινε μέλος της UNICEF, μιλώντας σε παιδιά για τις εμπειρίες της κατά τη διάρκεια του πολέμου. Αφού περιόρισε την καριέρα της ως ηθοποιός, ασχολήθηκε περισσότερο με το ανθρωπιστικό έργο, έγινε σημαντικός εταίρος της οργάνωσης και, από το 1988, υπηρέτησε ως πρέσβειρα καλής θέλησης. Σε συνέντευξή της, αναφερόμενη στη συμμετοχή της στην οργάνωση, παραδέχτηκε: “Γνωρίζω από τη δική μου εμπειρία πόσα πολλά σημαίνει η UNICEF για τα παιδιά που έχουν ανάγκη, καθώς η ίδια έλαβα τρόφιμα και ιατρική περίθαλψη μετά τον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο”. Η πρώτη της αποστολή, οκτώ ημέρες μετά το διορισμό της ως πρέσβειρα, ήταν στην Αιθιοπία, την εποχή εκείνη τη φτωχότερη χώρα του κόσμου. Συνομίλησε με μητέρες, παιδιά και γιατρούς. Επισκέφθηκε επίσης έναν καταυλισμό προσφύγων. Ετοίμαζε μόνη της τις ομιλίες της, κάτι που αποτελούσε εξαίρεση μεταξύ άλλων διασημοτήτων που υποστήριζαν τη UNICEF. Μέχρι το τέλος του 1988 είχε επισκεφθεί δεκατέσσερις χώρες, συγκεντρώνοντας συνολικά 22 εκατομμύρια δολάρια.
Ως πρέσβειρα καλής θέλησης, έχει συμμετάσχει ενεργά σε πολλές αποστολές, όπως στο Μπαγκλαντές, την Κένυα, το Ελ Σαλβαδόρ, το Σουδάν και το Βιετνάμ. Σε συνεντεύξεις, μιλούσε ενεργά για το έργο της στο πεδίο και για διάφορα ανθρωπιστικά προγράμματα, πολύ πιο συχνά από την καριέρα της ως ηθοποιός. Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στην Αιθιοπία το 1988 δήλωσε: “Η καρδιά μου είναι ραγισμένη. Αισθάνομαι απελπισμένος. Δεν μπορώ να αντέξω τη σκέψη ότι δύο εκατομμύρια άνθρωποι κινδυνεύουν άμεσα να πεθάνουν από την πείνα, πολλοί από αυτούς παιδιά, όχι επειδή δεν υπάρχουν τόνοι τροφίμων στο βόρειο λιμάνι της Σόα. Δεν μπορεί να διανεμηθεί. Την περασμένη άνοιξη, οι εργαζόμενοι του Ερυθρού Σταυρού και της UNICEF εκδιώχθηκαν από τις βόρειες επαρχίες εξαιτίας των δύο εμφυλίων πολέμων που διεξάγονται ταυτόχρονα… Πήγα σε χώρα ανταρτών όπου είδα μητέρες και τα παιδιά τους να περπατούν για δέκα ημέρες ή και τρεις εβδομάδες σε αναζήτηση τροφής, να εγκαθίστανται σε ερημικές ράβδους σε αυτοσχέδιους καταυλισμούς όπου μπορεί να πεθάνουν. Φρικτό. Αυτή η εικόνα είναι υπερβολική για μένα. Ο όρος “Τρίτος Κόσμος” είναι ένας όρος που δεν μου αρέσει καθόλου, διότι είμαστε όλοι ένας κόσμος. Θέλω οι άνθρωποι να γνωρίζουν ότι το μεγαλύτερο μέρος της ανθρωπότητας υποφέρει”.
Για τη δέσμευσή της, η Hepburn τιμήθηκε από τη UNICEF με Πιστοποιητικό Αξίας. Οι μη κερδοσκοπικοί οργανισμοί Children”s Institute Inc. και Sigma Theta Tau της απένειμαν το βραβείο Champion of Children Award και το Distinguished International Lifetime Award για το “έργο της υπέρ των παιδιών του κόσμου”. Η Hepburn τιμήθηκε επίσης με το ανθρωπιστικό βραβείο από το Variety Clubs International. Η UNICEF της απένειμε το βραβείο Sindaci per L”infanzia. Τον Δεκέμβριο του 1992 της απονεμήθηκε το Μετάλλιο της Ελευθερίας από τον Πρόεδρο Τζορτζ Μπους για τις υπηρεσίες της στον ανθρωπισμό. Ένα χρόνο αργότερα, της απονεμήθηκε μετά θάνατον το ανθρωπιστικό βραβείο Jean Hersholt από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών. Εννέα χρόνια μετά το θάνατό της, σε μια ειδική σύνοδο του ΟΗΕ για τα παιδιά, η UNICEF τίμησε την ανθρωπιστική κληρονομιά της Hepburn αποκαλύπτοντας το άγαλμα The Spirit of Audrey, το οποίο βρίσκεται στους χώρους της έδρας του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Οι υπηρεσίες της προς τα παιδιά αναγνωρίστηκαν επίσης με την καθιέρωσή της ως προστάτιδας του αμερικανικού ταμείου της UNICEF Audrey Hepburn Society.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ουίλιαμ Γκόντγουιν
Προσωπικότητα, ενδιαφέροντα, φιλίες
Η Όντρεϊ Χέπμπορν ήταν από τη φύση της ένα άτομο παρόμοιο με τους χαρακτήρες που δημιουργούσε στην οθόνη, δηλαδή ευγενική, θαρραλέα, σεμνή και στοργική. Αντιμετώπιζε τους ανθρώπους με ευγένεια και σεβασμό. Καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας της διατήρησε την αξιοπρέπεια και δεν έκανε ποτέ κατάχρηση της ιδιότητας της διασημότητας – φρόντισε να περιγράφεται ως τέτοια. Ο μεγαλύτερος γιος Sean Hepburn Ferrer δήλωσε στο βιβλίο που έγραψε, Audrey Hepburn. Η επιτομή της κομψότητας, ότι η μητέρα του “έχασε τη δική της λάμψη”. Συνεργάστηκε αρμονικά με ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Προετοιμαζόταν αξιόπιστα για τους κινηματογραφικούς της ρόλους. Χαρακτηριζόταν από πειθαρχία, επαγγελματισμό. Διάβαζε ένα κείμενο πριν κοιμηθεί και αμέσως μετά το ξύπνημα. Συνήθως σηκωνόταν μεταξύ τεσσάρων και πέντε το πρωί για να προπονηθεί περισσότερο από τους άλλους και να ξεπεράσει τις δικές της αδυναμίες. Εκτιμούσε την ειρήνη και την οικογενειακή ζωή. Φύλαγε πεισματικά την ιδιωτική της ζωή. Ο Irving Paul Lazar την παρότρυνε επανειλημμένα να γράψει μια αυτοβιογραφία, αλλά η Hepburn δεν αποφάσισε ποτέ να το κάνει, φοβούμενη ότι οι εκδότες θα απαιτούσαν ορισμένα “μεζεδάκια” για την οικογενειακή ζωή όσων συνεργάστηκε όλα αυτά τα χρόνια. Παρά την ιδιότητά της ως σταρ του κινηματογράφου, εγκατέλειψε το Χόλιγουντ στις αρχές της δεκαετίας του 1950 (1954) και μετακόμισε στην Ελβετία για να ζήσει μια φυσιολογική και ήρεμη οικογενειακή ζωή. Με τον πρώτο της σύζυγο Mel Ferrer εγκαταστάθηκαν στο ορεινό χωριό Bürgenstock κοντά στη Λουκέρνη.
Η Hepburn έδινε μεγάλη σημασία στην εκπαίδευση των δύο γιων της, κάνοντας σχολαστικά τα μαθήματά της μαζί τους. Ο Sean Hepburn Ferrer θυμήθηκε: “Θυμάμαι το σχολείο. Οι εξετάσεις που υπέμεινε ήταν χειρότερες από εμένα. Με ρωτούσε το βράδυ και το πρωί, ακόμα με νυσταγμένο πρόσωπο. Θυμάμαι πόσο ευχαριστημένη ήταν με τους καλούς μου βαθμούς και πόσο κατανόηση έδειχνε για τους “χειρότερους” βαθμούς”. Περνούσε πολύ χρόνο μιλώντας με τους γιους της για διάφορα θέματα. “Μιλήσαμε για τα σχέδια και τα συναισθήματά μας, για τους ανθρώπους… για τα πάντα, αλλά με αυτόν τον ιδιαίτερο, στοχαστικό τρόπο που μπορείς να μιλήσεις μόνο στο σκοτάδι”. Τους παρείχε τρυφερότητα, φροντίδα και υποστήριξη.
Στα νεανικά της χρόνια εκπαιδεύτηκε στο μπαλέτο. Το όνειρό της ήταν να γίνει πρίμα μπαλαρίνα. Λόγω του υποσιτισμού κατά τη διάρκεια του πολέμου, που εμπόδιζε την ανάπτυξη ορισμένων μυϊκών ομάδων, και του υπερβολικού της ύψους, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το χορό. Ένα από τα χόμπι της ήταν η μαγειρική. Της άρεσε η ιταλική κουζίνα, ιδίως τα ζυμαρικά με σαλάτα, τα οποία έτρωγε μια φορά την ημέρα, και τα σπαγγέτι “al tomato” με τη δική της συνταγή σάλτσας. Με τα χρόνια μείωσε την ποσότητα του κρέατος, αλλά ποτέ δεν έγινε χορτοφάγος. Για ανθρωπιστικούς λόγους εγκατέλειψε το μοσχαρίσιο κρέας, αλλά έμεινε στα ψάρια, τα πουλερικά και το μοσχάρι. Τα αγαπημένα της επιδόρπια ήταν παγωτό βανίλια με σιρόπι σφενδάμου και σοκολάτα, που πίστευε ότι θα έδιωχνε κάθε θλίψη. Στον ελεύθερο χρόνο της άρεσε να διαβάζει. Μετά από πολλές ώρες εργασίας στο πλατό, συνήθως έπαιρνε έναν υπνάκο το απόγευμα. Την ενδιέφερε η μόδα. Η Givenchy και η Valentino ήταν μεταξύ των σημάτων που εκτιμούσε περισσότερο. Ήταν λάτρης των ζώων, ιδιαίτερα των τεριέ του Γιορκσάιρ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, αγόρασε ένα ζευγάρι σκύλων Russell. Ζώντας στη Ρώμη (στην περιοχή Parioli), όπου μετακόμισε μετά το γάμο της με τον Dotti, έκανε καθημερινά περιπάτους. Όταν επέστρεψε στην Ελβετία, συνέχισε να περνάει χρόνο στην ύπαιθρο. Μετά το δείπνο έβγαινε με τα σκυλιά της και έτρεχε μαζί τους στον αμπελώνα πίσω από το σπίτι. Για το υπόλοιπο της ζωής της παραπονιόταν για αδύναμους πνεύμονες. Ο παιδικός κοκκύτης και μια περίοδος απεργίας πείνας κατά τη διάρκεια του πολέμου της προκάλεσαν άσθμα, αν και οι γιατροί την προειδοποίησαν για πνευμοθώρακα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αλέξιος Α΄ Κομνηνός
Γάμοι και παιδιά
Τον Ιούλιο του 1953, σε ένα πάρτι που διοργανώθηκε στο Λονδίνο για την πρεμιέρα της ταινίας Roman Holiday, η Hepburn, μέσω του Peck, γνώρισε τον Mel Ferrer, με τον οποίο πρωταγωνίστησε στο έργο Ondine (1954). Στις 24 Σεπτεμβρίου 1954 τέλεσαν πολιτικό γάμο στο δημαρχείο του Bürgenstock της Ελβετίας. Μια μέρα αργότερα, πραγματοποιήθηκε μια προτεσταντική εκκλησιαστική τελετή σε ένα ιδιωτικό παρεκκλήσι του 13ου αιώνα. Για το γάμο, η ηθοποιός φόρεσε ένα λευκό φόρεμα από οργαντίνα. Λόγω του πολυάσχολου επαγγελματικού προγράμματος του Ferrer, περιόρισαν τον μήνα του μέλιτος σε τρεις ημέρες σε ένα εξοχικό σπίτι. Το 1965 το ζευγάρι μετακόμισε σε ένα εξοχικό σπίτι κοντά στη Morges, το La Paisible. Κατά τη διάρκεια του γάμου τους, η Hepburn (που κάπνιζε περισσότερα από τρία πακέτα τσιγάρα την ημέρα, δάγκωνε τα νύχια της μέχρι να ματώσουν και ζύγιζε λίγο πάνω από 36 κιλά. Όταν έμεινε έγκυος για τρίτη φορά, έκανε διάλειμμα ενός έτους από την υποκριτική. Ο Sean Hepburn Ferrer γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου 1960 στη Λωζάνη. Το καλοκαίρι του 1967 αποφάσισε να υποβάλει αίτηση διαζυγίου, η οποία οριστικοποιήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1968. Διατήρησε μια επιφανειακή σχέση με τον Φερέρ.
Ο δεύτερος γάμος της έγινε στις 5 Ιανουαρίου 1969 στο δημαρχείο του Morges της Ελβετίας με τον Ιταλό ψυχίατρο και μέλος του διδακτικού συμβουλίου του Πανεπιστημίου της Ρώμης Andrea Dotti. Το ζευγάρι γνωρίστηκε για πρώτη φορά τον Ιούνιο του 1968, όταν η Hepburn και φίλοι της πήραν ένα κρουαζιερόπλοιο για κρουαζιέρα στη Μεσόγειο. Ο γιος τους Luca Dotti γεννήθηκε στις 8 Ιανουαρίου 1970 στη Λωζάνη με καισαρική τομή. Η ηθοποιός ήθελε να αποκτήσει ένα τρίτο παιδί, αλλά απέβαλε το 1974. Ένα χρόνο αργότερα αγόρασε μια μικρή βίλα στο Γκστάαντ. Κατά τη διάρκεια του γάμου τους, η Dotti έδειξε σημάδια απιστίας, συχνάζοντας συχνά σε διάφορα νυχτερινά κέντρα περιτριγυρισμένη από άλλες γυναίκες. Η σχέση τους έληξε την άνοιξη του 1978, αλλά πήραν διαζύγιο μόλις το 1982, μετά από δεκατρία χρόνια γάμου. Διατήρησαν μια ζεστή και φιλική σχέση, κυρίως λόγω του μωρού. Η ηθοποιός παραδέχτηκε ότι “ο Dotti δεν ήταν καθόλου καλύτερος από τον Ferrer”. Σύμφωνα με τον Spoto, μετά το διαζύγιο η Hepburn έπεσε σε βαθιά κατάθλιψη και σκέφτηκε για πρώτη φορά να αυτοκτονήσει.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σον Κόνερι
Ειδύλλιο
Μεταξύ 1949 και 1950 η Hepburn συνδέθηκε με τον Γάλλο στιχουργό και τραγουδιστή Marcel Le Bon. Από το 1951 (ορισμένες πηγές αναφέρουν από το 1952) διατηρούσε σχέση με τον James Hanson, επτά χρόνια μεγαλύτερό της, έναν Άγγλο βιομήχανο, ο οποίος στο παρελθόν είχε σχέσεις με τις Ava Gardner, Jean Simmons και Joan Collins. Τον περιέγραψε ως “έρωτα με την πρώτη ματιά”. Παρά τις αντιρρήσεις της Hepburn, παρενέβαινε συχνά στο πρόγραμμα εργασίας της, μεταξύ άλλων πιέζοντας τους εκπροσώπους της Paramount να τελειώσουν τα γυρίσματα του Roman Holiday το συντομότερο δυνατό. Το ζευγάρι σχεδίαζε να παντρευτεί, αλλά το 1952 η ηθοποιός αποφάσισε να λύσει τον αρραβώνα, πιστεύοντας ότι λόγω της δουλειάς της δεν θα είχε αρκετό χρόνο για την οικογένειά της. Εξέδωσε ειδική δήλωση στην οποία παραδέχτηκε: “Όταν παντρευτώ, θέλω να είμαι μια πραγματική παντρεμένη γυναίκα”. Είχε σχέση με τον θεατρικό παραγωγό Μάικλ Μπάτλερ στις αρχές της δεκαετίας του 1950.
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας Sabrina, η Hepburn είχε σχέση με τον παντρεμένο William Holden, περνώντας τον περισσότερο χρόνο μαζί του εκτός γυρισμάτων. Όταν ο ηθοποιός παραδέχτηκε την υπογονιμότητά του μετά το τέλος των γυρισμάτων, η Hepburn τερμάτισε τη σχέση τους. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας The Nun”s Story (1959), η ηθοποιός ανέπτυξε στενότερη σχέση με τον Robert Anderson, τον σεναριογράφο της ταινίας. Το μυθιστόρημα After του Άντερσον, που δημοσιεύτηκε το 1973, είναι η ιστορία της σχέσης του με την Χέπμπορν. Η ηθοποιός τερμάτισε τη σχέση τους όταν ο Άντερσον, όπως και ο Χόλντεν, παραδέχτηκε συγγενή υπογονιμότητα. Στα γυρίσματα της ταινίας Two on the Road (1967), η Hepburn είχε δεσμό με τον πρωταγωνιστή Albert Finney. Το ζευγάρι έκανε πρόβες μαζί σε ιδιωτικό χώρο, πήγε στην παραλία και έφαγε μόνο του. Αργότερα, ο ηθοποιός παραδέχτηκε ότι η σχέση του με την Hepburn ήταν “μία από τις πιο προσωπικές που έχουν συμβεί ποτέ στη ζωή μου”. Σύμφωνα με τον Spoto, χώρισαν αφού ο Ferrer απείλησε την ηθοποιό να καταθέσει αίτηση διαζυγίου και να την κατηγορήσει για απιστία, κάτι που θα σήμαινε προσωρινό χωρισμό από τον γιο της.
Μετά τον χωρισμό της με τον Ferrer, η Hepburn έβγαινε για λίγο με τον ταυρομάχο Antonio Ordóñez και τον πρίγκιπα Alfonso Bourbon (1968), ο οποίος ήταν επτά χρόνια νεότερός της. Στα γυρίσματα του θρίλερ Bloodline (1979), ανέπτυξε στενή σχέση με τον παρτενέρ της Ben Gazzara, ο οποίος δεν ανταπέδωσε την αγάπη της ηθοποιού. Σύμφωνα με τον Spoto, ο άνδρας αντιμετώπισε την όλη σχέση ως “μια βραχύβια περιπέτεια χωρίς περαιτέρω δεσμεύσεις”. Από το 1980 μέχρι το θάνατό της, η Hepburn συνδέθηκε με τον Ολλανδό ηθοποιό Robert Wolders, χήρο της Merle Oberon, τον οποίο γνώρισε σε ένα χριστουγεννιάτικο πάρτι το 1979. Ζούσαν μια ήσυχη ζωή στην Ελβετία, δουλεύοντας μαζί για τη UNICEF. Αποκάλεσε τα χρόνια που πέρασε με τον Wolders “τα πιο ευτυχισμένα της ζωής της”.
Σε μια καριέρα που διήρκεσε 33 χρόνια, η Hepburn εμφανίστηκε σε ταινίες, στην τηλεόραση και στη σκηνή. Εμφανίστηκε σε 28 κινηματογραφικές παραγωγές.
Τρεις ταινίες με πρωταγωνίστρια την ίδια συγκαταλέγονται στις δέκα καλύτερες περιλήψεις της χρονιάς στο αμερικανικό box-office. Δώδεκα ταινίες στις οποίες συμμετείχε η Hepburn ήταν υποψήφιες για τουλάχιστον ένα Όσκαρ σε διάφορες κατηγορίες και πέντε από αυτές κέρδισαν ένα αγαλματίδιο σε οποιαδήποτε κατηγορία. Δέκα παραγωγές με πρωταγωνίστρια την Hepburn, προσαρμοσμένες στον πληθωρισμό, ξεπέρασαν τα εκατό εκατομμύρια δολάρια σε εγχώρια έσοδα από εισιτήρια.
Τέσσερις από τις ταινίες της: Οι ταινίες Roman Holiday (1953), Sabrina (1954), Breakfast at Tiffany”s (1961) και My Fair Lady (1964) εντάχθηκαν στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου.
Η κληρονομιά της Hepburn ως ηθοποιού και προσωπικότητας διήρκεσε πολύ καιρό μετά το θάνατό της. Σήμερα, θεωρείται μία από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς στην ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου. Το 1999, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την κατέταξε ως την 3η καλύτερη ηθοποιό όλων των εποχών, πίσω μόνο από την Katharine Hepburn και την Bette Davis. Η εικόνα της Hepburn έχει συνδεθεί με διαφημιστικές καμπάνιες και προϊόντα για πολλές εταιρείες, συμπεριλαμβανομένων των Givenchy (1967), Exlan (1971) και Revlon (1988). Η ερμηνεία της στο τραγούδι “Moon River” στην ταινία Breakfast at Tiffany”s (1961), κατατάχθηκε στην 4η θέση της λίστας του AFI με τα “100 καλύτερα κινηματογραφικά τραγούδια” το 2004. Ο συνθέτης Henry Mancini, συνθέτης της κινηματογραφικής μουσικής για πολλές παραγωγές με πρωταγωνίστρια την ηθοποιό, παραδέχτηκε: “Είναι σπάνιο για έναν συνθέτη να αντλεί έμπνευση από ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, από ένα πρόσωπο ή μια συμπεριφορά. Αλλά η Audrey Hepburn αποτελεί έμπνευση για μένα. Χάρη σε αυτήν έγραψα όχι μόνο το “Moon River”, αλλά και τα “Charade” και “Two for the Road”. Αν ακούσετε προσεκτικά, μπορείτε να βρείτε κάτι από την Audrey και στα τρία αυτά τραγούδια. Η στοχαστικότητά της, η λαχτάρα της… ένα είδος ελαφριάς θλίψης”.
Στις 8 Φεβρουαρίου 1960, για τη συμβολή της στην κινηματογραφική βιομηχανία, η Χέπμπορν τιμήθηκε με ένα αστέρι στη Λεωφόρο των Αστέρων του Χόλιγουντ, που βρίσκεται στη διεύθυνση 1652 Vine Street. Το 1987, σε αναγνώριση της “σημαντικής συμβολής της στις τέχνες”, της απονεμήθηκε από τον Γάλλο Υπουργό Πολιτισμού το παράσημο των Τεχνών και των Γραμμάτων. Στις 22 Απριλίου 1991, η Film Society of Lincoln Center διοργάνωσε στη Νέα Υόρκη μια σύντομη αναδρομική προβολή ταινιών με την ηθοποιό, με συνεργάτες και σκηνοθέτες να εκφωνούν επικήδειους λόγους. Η ζωή της αποτέλεσε το θέμα της βιογραφικής ταινίας του ABC The Audrey Hepburn Story (σκηνοθεσία Steve Robman), η οποία έκανε πρεμιέρα στις 27 Μαρτίου 2000, με πρωταγωνιστές την Emmy Rossum, την Jennifer Love Hewitt και τη Sarah Hyland. Στις 11 Ιουνίου 2003, η Ταχυδρομική Υπηρεσία των ΗΠΑ εξέδωσε μια περιορισμένη σειρά γραμματοσήμων με τη μορφή της, σχεδιασμένη από τον Michael J. Deas, σε συνδυασμό με την έκδοση “Hollywood Legends”. Τον Μάιο του 2012, η Hepburn ήταν μεταξύ των βρετανικών πολιτιστικών εικόνων που επέλεξε ο Peter Blake για να εμφανιστεί στη νέα εκδοχή του πιο διάσημου έργου του – στο εξώφυλλο του άλμπουμ του Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band – για να γιορτάσει τις μεγάλες προσωπικότητες του βρετανικού πολιτισμού που θαύμαζε ο συγγραφέας.
Ο πλανητοειδής (4238) Audrey και μια λευκή τουλίπα πήραν το όνομά της. Μια κέρινη φιγούρα που δείχνει την ηθοποιό ως Holly Golightly μπορεί να βρεθεί σε περισσότερα από δώδεκα υποκαταστήματα της Madame Tussauds, συμπεριλαμβανομένου του Χονγκ Κονγκ. Το ρομπότ Sophia, που παρουσιάστηκε το 2015, είχε ως οπτικό πρότυπο την Hepburn. Η ηθοποιός παραμένει ένας από τους 16 ανθρώπους στην ιστορία που έχουν κερδίσει ένα EGOT, δηλαδή Emmy, Grammy, Oscar και Tony.
Το 1961, η ηθοποιός προστέθηκε στη Διεθνή Λίστα των Καλύτερα Ντυμένων, η οποία δημιουργήθηκε από την Eleanor Lambert. Ένα χρόνο αργότερα, εξελέγη στο Fashion Hall of Fame για τρίτη συνεχόμενη φορά. Η Χέπμπορν συνδέεται με ένα μινιμαλιστικό στυλ που χαρακτηρίζεται από ρούχα με ίσιο κόψιμο, τα οποία τονίζουν τη λεπτή σιλουέτα της, μονοχρωματικά χρώματα και διακριτικά, ενίοτε ασυνήθιστα αξεσουάρ.
Η ηθοποιός ήταν επίσης γνωστή για τη μακροχρόνια συνεργασία της με τον Γάλλο σχεδιαστή κοστουμιών Hubert de Givenchy, ο οποίος σχεδίασε κοστούμια για εκείνη σε περισσότερες από δώδεκα ταινίες στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, μεταξύ των οποίων οι ταινίες Sabrina (1954), Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany”s (1961), Charade (1963) και How to Steal a Million Dollars (1966). Άρχισαν να συνεργάζονται την εποχή που η Hepburn ξεκινούσε την καριέρα της και εκείνος ίδρυε τον πρώτο οίκο μόδας Givenchy στο Παρίσι. Οι δυο τους μοιράστηκαν μια διαρκή φιλία και η ηθοποιός έγινε η μούσα του. Ο Hubert de Givenchy δημιούργησε μια προσωπική σειρά αρωμάτων για την Hepburn, το L”Interdit, ένα λεπτό, λουλουδάτο-πουδρένιο άρωμα με νότες τριαντάφυλλου και γιασεμιού, το οποίο κυκλοφόρησε το 1957. Σύμφωνα με την Rachel Moseley, η κομψότητα έπαιξε ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο σε αρκετές από τις ταινίες της Hepburn. “Το κοστούμι δεν είναι συνδεδεμένο με τον χαρακτήρα, λειτουργεί “σιωπηλά” στη σκηνή, αλλά ως μόδα γίνεται από μόνο του ένα αισθητικό αξιοθέατο”. Εκτός από τη συνεργασία της με την Givenchy, η ηθοποιός πιστώνεται με την αύξηση των πωλήσεων των αθλητικών παπουτσιών Burberry που φορούσε στην ταινία Breakfast at Tiffany”s. Συνδέθηκε επίσης με την ιταλική μάρκα Tod”s. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, συνεργάστηκε με φωτογράφους όπως ο Antony Beauchamp, ο Richard Avedon.
Η Audrey Hepburn έλαβε πολλά βραβεία και διακρίσεις κατά τη διάρκεια της 33χρονης καριέρας της. Κέρδισε ή ήταν υποψήφια για το έργο της στον κινηματογράφο, το θέατρο και το ανθρωπιστικό έργο. Ήταν υποψήφια για πέντε βραβεία Όσκαρ και κέρδισε ένα για την ερμηνεία της ως πριγκίπισσα Άννα στη ρομαντική κωμωδία Roman Holiday (1953). Από τις εννέα υποψηφιότητές της για Χρυσή Σφαίρα, κέρδισε μία φορά. Τιμήθηκε μετά θάνατον με ειδικό Όσκαρ για ανθρωπιστικό έργο (1993). Η Χέπμπορν κέρδισε επίσης τρεις φορές το βραβείο BAFTA για την καλύτερη βρετανική ηθοποιό και το ιταλικό βραβείο David di Donatello για την καλύτερη ξένη ηθοποιό και δύο φορές το βραβείο της Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης για την καλύτερη ηθοποιό.
Βραβεύτηκε επανειλημμένα για την καλλιτεχνική της δραστηριότητα και τη συμβολή της στην ανάπτυξη και την καλλιέργεια της κινηματογραφικής τέχνης. Ήταν αποδέκτης, μεταξύ άλλων: Henrietta Award (1955), Cecil B. DeMille Award (1990), Screen Actors Guild (1992), τιμητικά BAFTA (1992) και Tony (1968) και μετά θάνατον Primetime Emmy Award (1993) και Grammy (1994).
Πηγές
