Τζόρτζιο ντε Κίρικο
gigatos | 11 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Τζόρτζιο Ντε Κίρικο, γεννημένος στις 10 Ιουλίου 1888 στο Βόλο της Θεσσαλίας (Ελλάδα) και πεθαμένος στις 20 Νοεμβρίου 1978 στη Ρώμη (Ιταλία), ήταν Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, του οποίου τα έργα, που θαυμάστηκαν ομόφωνα από τους υπερρεαλιστές μέχρι το 1925, απορρίφθηκαν αργότερα εξίσου ομόφωνα. Είναι ένας από τους ιδρυτές του κινήματος της μεταφυσικής ζωγραφικής.
Ο πατέρας του, ο Εβαρίστο, λάτρης της τέχνης και της ιστιοπλοΐας, μηχανικός από το Παλέρμο, υπεύθυνος για την κατασκευή σιδηροδρομικών γραμμών, τον εισήγαγε στην αρχαία Ελλάδα. Η μητέρα του, η Τζέμα Σερβέτο, γεννημένη στη Σμύρνη της Τουρκίας, από ιταλική οικογένεια ευγενών της Γένοβας, ήταν τραγουδίστρια όπερας. Ο Giorgio De Chirico είχε έναν μικρότερο αδελφό, τον Andrea Francesco Alberto De Chirico, γνωστό ως συγγραφέα, ζωγράφο και συνθέτη Alberto Savinio.
Σε ηλικία 12 ετών, ο De Chirico γράφτηκε στο Πολυτεχνείο της Αθήνας και στη συνέχεια στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, όπου σπούδασε σχέδιο και ζωγραφική. Μετά το θάνατο της αδελφής του και στη συνέχεια του πατέρα του, το 1905, μαζί με τη μητέρα του και τον μικρότερο αδελφό του Αντρέα (Αλμπέρτο Σαβίνιο), έφυγε από την Ελλάδα για το Μιλάνο και στη συνέχεια για το Μόναχο. Φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, όπου παρακολούθησε χωρίς ενθουσιασμό μαθήματα με τον ζωγράφο Carl von Marr (1858-1936). Ο ίδιος ο De Chirico αναγνώρισε αυτά τα ασήμαντα μαθήματα. Ανακάλυψε τα έργα του Friedrich Nietzsche και του Arthur Schopenhauer και τους πίνακες του Arnold Böcklin, ο οποίος ήταν “ο πιο βαθιά ποιητικός ζωγράφος”, και του Max Klinger.
Στη Φλωρεντία, το φθινόπωρο του 1910, ο Ντε Κίρικο άρχισε μια σειρά από πίνακες στους οποίους η λέξη “αίνιγμα” εμφανίζεται συχνά στους τίτλους: Αίνιγμα μιας φθινοπωρινής βραδιάς, Αίνιγμα του μαντείου, Αίνιγμα της ώρας… Ακολουθώντας τον αδελφό του, Αντρέα Ντε Κίρικο, ο οποίος είχε επίσης γίνει ζωγράφος, ο Τζόρτζιο μετακόμισε στο Παρίσι και σύχναζε στα “Σάββατα” του Γκιγιόμ Απολλιναίρ, όπου γνώρισε τον Πικάσο. Εκθέτει τα πρώτα του έργα στο Salon d”automne το 1912 και το 1913. Ο Apollinaire βρήκε τον ζωγράφο “αβίωτο και μοντέρνο”, αλλά αφού επισκέφθηκε μια έκθεση που είχε οργανώσει προσωπικά ο De Chirico στο εργαστήριό του στην οδό Notre-Dame-des-Champs, ο Apollinaire έδωσε μια πιο ενθουσιώδη αναφορά στο Les Soirées de Paris: “Η τέχνη αυτού του νεαρού ζωγράφου είναι μια εσωτερική εγκεφαλική τέχνη που δεν έχει καμία σχέση με εκείνη των ζωγράφων που εμφανίστηκαν τα τελευταία χρόνια. Δεν προέρχεται από τον Ματίς ή τον Πικάσο, δεν προέρχεται από τους ιμπρεσιονιστές. Αυτή η πρωτοτυπία είναι αρκετά νέα για να αξίζει να αναφερθεί. Οι πολύ οξείες και μοντέρνες αισθήσεις του De Chirico παίρνουν συνήθως τη μορφή της αρχιτεκτονικής. Είναι σιδηροδρομικοί σταθμοί στολισμένοι με ρολόγια, πύργους, αγάλματα, μεγάλες, έρημες πλατείες- στον ορίζοντα περνούν τρένα. Ιδού μερικοί απλοποιημένοι τίτλοι για αυτούς τους παράξενα μεταφυσικούς πίνακες: Το αίνιγμα του μαντείου, Η θλίψη της αναχώρησης, Το αίνιγμα της ώρας, Η μοναξιά και το σφύριγμα της ατμομηχανής.” Το 1910 γνώρισε και έγινε φίλος της οικογένειας των εκδοτών Emilio Bestetti και άρχισε να εργάζεται ως εικονογράφος για τον εκδοτικό οίκο Bestetti Edizioni d”arte στη Ρώμη και το Μιλάνο. Το 1924 και το 1932 συμμετείχε στην Μπιενάλε της Βενετίας και το 1935 στην Quadriennale της Ρώμης.
Ένας Ιταλός ζωγράφος που ζούσε τότε στο Παρίσι, ο Ardengo Soffici, ο οποίος έμελλε να αποτελέσει την απαρχή των πρωτοποριακών ζωγραφικών κινημάτων στην Ιταλία, έγραψε το 1914: “Η ζωγραφική του De Chirico δεν είναι ζωγραφική με την έννοια που δίνουμε σήμερα σε αυτή τη λέξη. Θα μπορούσε να οριστεί ως γραφή ονείρων. Με σχεδόν άπειρες φυγές από αψίδες και προσόψεις, με μεγάλες ευθείες γραμμές, με έμμετρες μάζες απλών χρωμάτων, με σχεδόν νεκρικό κιαροσκούρο, καταφέρνει να εκφράσει, στην πραγματικότητα, εκείνη την αίσθηση της απεραντοσύνης, της μοναξιάς, της ακινησίας, της έκστασης που προκαλούν μερικές φορές κάποια θεάματα της μνήμης στην ψυχή μας όταν αυτή κοιμάται…”.
Ο De Chirico υιοθέτησε τον όρο “μεταφυσική” και, πίσω στην Ιταλία, στη Φεράρα, το 1915, ίδρυσε το κίνημα Pittura metafisica μαζί με τον φουτουριστή ζωγράφο Carlo Carrà. Παρά τη σύνδεσή του με τους εθνικιστικούς κύκλους της ιταλικής πολιτιστικής πρωτοπορίας, ιδίως με τον προαναφερθέντα ζωγράφο Ardengo Soffici και τον φουτουριστή Giovanni Papini, δύο εκθέσεις που οργανώθηκαν στη Ρώμη προκάλεσαν την εχθρότητα των κριτικών τέχνης. Κατηγορήθηκε για “ζωγραφική ανικανότητα” και η κατηγορία αυτή συνδυάστηκε με ξενοφοβικές αντιδράσεις: “Ο Ντε Κίρικο είναι ένας αμόρφωτος ξένος και αγνοεί τη μεγάλη ιταλική ζωγραφική”. Ο Ντε Κίρικο αντέδρασε μελετώντας την αναγεννησιακή ζωγραφική, τον Ραφαήλ και τον Τιτσιάνο.
Χωρίς να αρνείται το μεταφυσικό, ο Ντε Κίρικο υποστήριξε την επιστροφή στην παράδοση. Για τον ίδιο, κατέστη αναγκαίο να ξαναμάθει τις εικαστικές και γραφικές τεχνικές, να βασιστεί στις δύο θεμελιώδεις αρχές της ζωγραφικής, το χρώμα και το σχέδιο, και να αντιγράψει τους δασκάλους. Ο Ντε Κίρικο έκανε την αντιγραφή μια συνεχή πρακτική, όχι για να μιμηθεί, να ξαναφτιάξει ή να παραχαράξει, αλλά για να “βρει ένα μονοπάτι προς έναν χαμένο παράδεισο όπου θα μπορούσαμε να μαζέψουμε άλλα φρούτα από εκείνα που είχαν ήδη μαζέψει οι μεγάλοι αρχαίοι αδελφοί μας”. Μπροστά σε έναν καμβά του Τιτσιάνο ο Ντε Κίρικο είχε την “αποκάλυψη της μεγάλης ζωγραφικής”.
Στη συνέχεια μεταστράφηκε σε ένα νεοκλασικό (και αργότερα νεορομαντικό και νεομπαρόκ) στυλ που εξύψωνε τις αξίες της χειροτεχνίας και της παραδοσιακής εικονογραφίας. Σε ένα άρθρο του 1919 με τίτλο Il Ritorno al mestiere (Η επιστροφή στη χειροτεχνία), ο De Chirico όρισε τον εαυτό του ως pictor classicus: Pictor classicus sum ήταν το σύνθημά του. Είδε την ιταλική πρωτοποριακή ζωγραφική ως ένα φαινόμενο ηθικής παρακμής που συγκαλύπτεται από την απατηλή ιδέα της προόδου. Ως εκ τούτου, ενθάρρυνε τους νέους ζωγράφους να επιστρέψουν στην παράδοση και να μελετήσουν τα μεγάλα έργα του παρελθόντος.
Το 1923, η ομάδα Valori plastici ήρθε σε ρήξη με τον φουτουρισμό δημοσιεύοντας ένα είδος μανιφέστου, το Le Néo-classicisme, του οποίου “ο τόνος φαίνεται να είναι πολύ κοντά στον φασισμό που είχε έρθει στην εξουσία”. Τότε ήταν που ο De Chirico εντάχθηκε στη Valori plastici. Ζωγράφισε τις σειρές Ρωμαϊκές Πόλεις, Άσωτος Υιός και Αργοναύτες προς μεγάλη απογοήτευση του Αντρέ Μπρετόν: “Ο Κίρικο, συνεχίζοντας να ζωγραφίζει, τα τελευταία δέκα χρόνια δεν έκανε τίποτε άλλο από το να κάνει κατάχρηση μιας υπερφυσικής δύναμης… Αυτή η απάτη ενός θαύματος συνεχίστηκε για πολύ καιρό.
Η οριστική ρήξη με τους υπερρεαλιστές επήλθε το 1928. Σε απάντηση της νέας του έκθεσης που οργανώθηκε από τον Paul Guillaume, οι υπερρεαλιστές οργάνωσαν μια αντι-έκθεση με τίτλο Ci-gît Giorgio De Chirico. Σε μια κριτική αυτής της έκθεσης, ο Raymond Queneau κατέληξε στο συμπέρασμα ότι “είναι ανώφελο να μείνουμε πίσω του Μια γενειάδα έχει φυτρώσει στο μέτωπό του, μια βρώμικη παλιά αποστάτης γενειάδα”. Πενήντα χρόνια αργότερα, ο Ντε Κίρικο απάντησε: “Θα προτιμούσα να με φροντίσουν με έναν πιο έξυπνο τρόπο. Αλλά δεν μπορώ να κάνω τίποτα γι” αυτό.
Η διαμάχη δεν εμπόδισε τον Ντε Κίρικο να συνεχίσει το έργο του προς μια πιο ακαδημαϊκή αλλά και πιο προσοδοφόρα κατεύθυνση. Περιτριγυρίστηκε από βοηθούς για να αναπαράγει τους πίνακές του και να επενδύσει έτσι στις ευρωπαϊκές και αμερικανικές αγορές τέχνης, μειώνοντας ακατάπαυστα τους πίνακές του με το “μεταφυσικό” του στυλ.
Η εξέλιξη του Giorgio De Chirico μπορεί γενικά να χωριστεί σε τρεις περιόδους:
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη των Καταλαούνιων Πεδιάδων
Η “μεταφυσική” περίοδος
“Ένα λαμπρό φθινοπωρινό απόγευμα καθόμουν σε ένα παγκάκι στη μέση της Piazza Santa Croce στη Φλωρεντία. Είχα την παράξενη εντύπωση ότι έβλεπα τα πάντα για πρώτη φορά. Και η σύνθεση του πίνακά μου ήρθε στο μυαλό μου. Με αυτόν τον τρόπο ο Ντε Κίρικο αφηγείται πώς σκέφτηκε το Αίνιγμα ενός φθινοπωρινού απογεύματος, που ζωγραφίστηκε το 1910.
Σε ένα γράμμα του Ιανουαρίου του 1911 προς τον φίλο του Fritz Gartz (de), ο De Chirico προσπαθεί να εξηγήσει τη μεταμόρφωση που νιώθει: “Ένας νέος αέρας πλημμύρισε την ψυχή μου – άκουσα ένα νέο τραγούδι – και ολόκληρος ο κόσμος μου φαίνεται τώρα εντελώς μεταμορφωμένος – το φθινοπωρινό απόγευμα έφτασε – οι μεγάλες σκιές, ο καθαρός αέρας, ο χαρούμενος ουρανός – με μια λέξη, ο Ζαρατούστρα έφτασε, με κατάλαβες.
Μέχρι το 1917, ο Ντε Κίρικο δεν θα σταματήσει να ζωγραφίζει εικόνες φαινομενικά απλές αλλά με έντονη προϊδεαστική υπόνοια, παίζοντας με χρωματισμούς χωρίς αποχρώσεις και προοπτικές που μερικές φορές ήταν αλλοπρόσαλλες: χαμηλοί και μακρινοί ορίζοντες, μνημειακά αρχιτεκτονικά στοιχεία που τρίβονται στο προσκήνιο με τα πιο αταίριαστα αντικείμενα (γάντια, ομοιώματα μοδίστρας, αποτυπώματα ψαριών ή οστράκων, αγκινάρες, ατμομηχανές), ερημοποίηση (“εγκατάλειψη”; ) των χώρων παρά τα γλυπτά κεφάλια, τις προτομές ή τα ολόσωμα αγάλματα. Ο De Chirico δημιούργησε ένα σύμπαν όπου τα αντικείμενα αρχίζουν να κάνουν σημάδια.
Η ζωγραφική του Ντε Κίρικο είναι “μεταφυσική” επειδή μεταφέρει την πραγματικότητα πέρα από τη συνήθη λογική- παίζει με την αντίθεση μεταξύ της ρεαλιστικής ακρίβειας των αντικειμένων και του χώρου που αναπαρίστανται και της ονειρικής διάστασης που τους δίνει ο ζωγράφος. Εργάζεται πάνω στην ικανότητα των ονείρων να δημιουργούν κόσμους από ένα γνωστό στοιχείο. Όπως του αρέσει να λέει, ο De Chirico συνθέτει “εικόνες που αποκαλύπτονται”. Το L”Inquiétude du poète (μερικές φορές ονομάζεται L”Incertitude…) είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα αυτής της “μεταφυσικής” περιόδου: η τυχαία συνάντηση ενός γυναικείου σώματος, μιας δέσμης μπανανών και τόξων, ερωτικών συμβόλων, απέναντι στο τρένο που αναχωρεί και η αναπαράσταση του γυναικείου σώματος μέσω ενός αγάλματος, γεννά τη βαθιά νοσταλγία ενός χαμένου ραντεβού.
“Όταν, μετά την αποχώρησή μου από την Ακαδημία του Μονάχου, συνειδητοποίησα ότι ο δρόμος που ακολουθούσα δεν ήταν αυτός που έπρεπε να ακολουθήσω, είχα ξεκινήσει τα δαιδαλώδη μονοπάτια ορισμένων σύγχρονων καλλιτεχνών, από τους οποίους με γοήτευσαν ιδιαίτερα ο Max Klinger και ο Böcklin. Αλλά και πάλι συνειδητοποίησα ότι δεν ήταν αυτός ο τρόπος. Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού που έκανα στη Ρώμη τον Οκτώβριο, αφού διάβασα τα έργα του Νίτσε, συνειδητοποίησα ότι υπάρχουν πολλά παράξενα, άγνωστα, μοναχικά πράγματα που μπορούν να μεταφραστούν στη ζωγραφική- το σκέφτηκα για πολύ καιρό. Τότε άρχισα να έχω τις πρώτες αποκαλύψεις. Ένα πραγματικά αθάνατο έργο τέχνης μπορεί να γεννηθεί μόνο με την αποκάλυψη.
– De Chirico, 1919.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Ντε Κίρικο εγκατέλειψε τη ζωγραφική με λάδι και προτίμησε τη ζωγραφική με τέμπερα: ορυκτές χρωστικές αναμειγνύονται με νερό και κρόκο αυγού, μια παραδοσιακή τεχνική που χρησιμοποιούσαν οι ζωγράφοι του Quattrocento. Η τέμπερα επιτρέπει στο χρώμα να στεγνώσει γρήγορα και να απορροφηθεί από το κολλώδες στρώμα του παρασκευάσματος που καλύπτει το υπόστρωμα. Το αποτέλεσμα που προκύπτει είναι να “ξεκολλάει” και να φέρνει τον πίνακα πιο κοντά στην τοιχογραφία και να ενισχύει τη θρησκευτική και μυστηριακή πτυχή, αλλά ταυτόχρονα να ισοπεδώνει τις μορφές. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, για λόγους αποτελεσματικότητας, χρησιμοποίησε την τεχνική “λάδι-πλαστικό”, η οποία συνδύαζε την ταχεία ξήρανση της τέμπερας με τη λάμψη του λαδιού. Η διαδικασία αυτή, η οποία ήταν πολύ δημοφιλής στους Γάλλους ζωγράφους του 18ου και 19ου αιώνα, αποτέλεσε ωστόσο αντικείμενο έντονης κριτικής από τον Κίρικο. Είδε το μπαρόκ ως κάτι περισσότερο από “τέχνη για κότες”.
“Γεννημένα από τις προσωπικές αναμνήσεις του καλλιτέχνη, τα αρχιτεκτονικά αινίγματα του ντε Κίρικο είναι επίσης ο καρπός μιας κλασικής παράδοσης, μιας συλλογικής μνήμης. Στοιχειωμένα από τη μορφή της Αριάδνης, διανθισμένα από το leitmotif των στοών, αυτά τα τοπία σχηματίζουν έναν μεταφυσικό χώρο, ακριβή και ονειρικό, όπου αγάλματα και σκιές έχουν πάρει τη θέση των ζωντανών. Σταδιακά, αυτά τα τοπία πλησιάζουν και μετατρέπονται σε εσωτερικούς χώρους στους οποίους τα αντικείμενα αλλάζουν λειτουργία και σημασία.
– Silvia Loreti
Στην πραγματικότητα, σε αυτόν τον πίνακα, ο οποίος προορίζεται να είναι “μαντικός”, ο De Chirico εκφράζει τόσο τον τρόμο του για τη φυγή του χρόνου όσο και για τη βουλιμία της ιστορίας, την εκδίκηση του χώρου εναντίον του χρόνου (ή της γεωμετρίας εναντίον της τραγωδίας), το μυστικό και το νήμα της Αριάδνης του λαβύρινθου, όπου “αυτός ο μινώταυρος που οι άνθρωποι αποκαλούν Χρόνο και που τον αναπαριστούν με την όψη ενός μεγάλου αποξηραμένου γέροντα, που κάθεται σκεπτικός ανάμεσα σε ένα δρεπάνι και μια κλεψύδρα”, η ζωή τελικά συμφιλιώνεται με την αιωνιότητα, έστω και στην “αιωνιότητα μιας στιγμής” (De Chirico).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιπποκράτης
Ariane
Ο Ντε Κίρικο ανακάλυψε την Ξαπλωμένη Αριάδνη στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι, ένα χάλκινο εκμαγείο του ελληνιστικού μαρμάρου από το Βατικανό από τον Primaticcio (Francesco Primaticcio), καθώς και ένα μαρμάρινο αντίγραφο που κατασκευάστηκε από τον Cornelis van Cleve και εκτέθηκε στους κήπους των Βερσαλλιών. Αυτή η Αριάδνη έγινε η μυθική φιγούρα στο επίκεντρο της σειράς Meditation, που δημιουργήθηκε μεταξύ 1912 και 1913.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κύρος Β΄ της Περσίας
Οι κούκλες
Οι κούκλες που κατακλύζουν τους πίνακες του ντε Κίρικο είναι οι πιο αινιγματικές και εμβληματικές φιγούρες της “μεταφυσικής” περιόδου, αν και ήταν παρούσες και αναπαριστούνταν μέχρι το τέλος της ζωής του. Με μια διανοητική χροιά, είναι μια διασταύρωση μεταξύ των αυτομάτων του δέκατου όγδοου και δέκατου ένατου αιώνα, των εμπορικών που εκτίθενται στις βιτρίνες και των αφρικανικών αγαλμάτων.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Φραντς Κάφκα
Πίνακες ζωγραφικής (λάδι σε καμβά, εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά)
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αναξαγόρας
Έργα του Giorgio de Chirico σε μουσεία
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πάπας Πίος ΙΑ΄
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
