Αχιλλέας
gigatos | 8 Δεκεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο Αχιλλέας (αρχαία ελληνικά Ἀχιλλεύς Αχιλλέας) ήταν θρυλικός ήρωας του Τρωικού Πολέμου, γιος του Πηλέα, βασιλιά της Φθίας στη Θεσσαλία, και της Θέτιδας, μιας Νηρηίδας (θαλασσινής νύμφης). Συχνά αποκαλείται “Πηλείδης” ή “Αιακός”, επίθετα που θυμίζουν την καταγωγή του.
Η μητέρα του τον βυθίζει στη Στυγμή, έναν από τους ποταμούς του Κάτω Κόσμου, ώστε το σώμα του να γίνει άτρωτο- η φτέρνα του, από την οποία τον κρατάει η Θέτις, δεν είναι εμποτισμένη και παραμένει εκείνη ενός θνητού, γεγονός που θα οδηγήσει αργότερα στην πτώση του. Εκπαιδεύεται από τον Κένταυρο Χείρωνα, ο οποίος τον διδάσκει τις τέχνες του πολέμου, της μουσικής και της ιατρικής. Ενώ είναι ακόμα στην εφηβεία του, επιλέγει μια σύντομη αλλά ένδοξη ζωή αντί για μια μακρά αλλά αξιοσημείωτη. Κρυμμένος από τη μητέρα του, που θέλει να τον εμποδίσει να πάρει μέρος στον Τρωικό Πόλεμο, στην αυλή του βασιλιά Λυκομήδη, ο νεαρός ανακαλύπτεται από τον Οδυσσέα και συμμετέχει στην ελληνική εκστρατεία μαζί με τον στενό του φίλο Πάτροκλο. Στο δέκατο έτος της σύγκρουσης, ένας καυγάς με τον Αγαμέμνονα τον οδηγεί να εγκαταλείψει τη μάχη: αυτή είναι η “οργή του Αχιλλέα” που τραγουδά η Ιλιάδα. Ο Αισχύλος, στο έργο του Οι Μυρμιδόνες, περιγράφει τον Αχιλλέα και τον Πάτροκλο ως εραστές- αργότερα, ο Ξενοφών, στο φιλοσοφικό του διάλογο Το συμπόσιο, δίνει μια αντίθετη εκδοχή, όπου δεν είναι εραστές. Ο θάνατος του Πάτροκλου τον ωθεί να πάρει ξανά τα όπλα για να αντιμετωπίσει τον Έκτορα, τον καλύτερο των Τρώων. Ο Αχιλλέας πέθανε λίγο μετά τη δολοφονία του, χτυπημένος στη φτέρνα από βέλος του Πάρη που καθοδηγούσε ο θεός Απόλλωνας.
Ο Αχιλλέας τιμάται από τον ελληνικό κόσμο ως ήρωας, ακόμη και ως θεός. Όμορφος, γενναίος, υπέρμαχος μιας περήφανης ηθικής τιμής, ενσαρκώνει το “ηθικό ιδεώδες του τέλειου ομηρικού ιππότη”.
Το όνομα Αχιλλέας είναι άγνωστης ετυμολογίας. Το ερώτημα προέκυψε ήδη από την αρχαιότητα: ο ψευδοαπολλόδωρος εξηγεί ότι το όνομά του σημαίνει “αυτός που δεν έχει χείλη” (από ιδιωτική α- και χεῖλος κεῖλος, “χείλος”) “επειδή δεν είχε φέρει ποτέ τα χείλη του κοντά σε στήθος”. Ωστόσο, δεν υπάρχει καμία βάση για αυτή τη δημοφιλή ετυμολογία. Αυτό δεν εμποδίζει τον βυζαντινό λόγιο αρχιεπίσκοπο Ευστάθιο (12ος αιώνας) να επισημάνει δύο παραδοσιακές, δηλαδή φιλοσοφικές, ετυμολογίες, πιθανότατα παρμένες από τον φιλόσοφο Πορφύριο: “ACHos tois ILieusin” = πόνος για τους κατοίκους του Ιλίου (τους Τρώες) ή “A CHILos” = χωρίς (άλφα ιδιωτική) τροφή, αφού ο Κένταυρος Χείρωνας δεν τον είχε ταΐσει με φυτά αλλά μόνο με το μεδούλι ζωντανών όντων.
Μια από τις πιο πειστικές υποθέσεις δίνει στο όνομα του ήρωα τη σημασία “αυτός που ο στρατός του ταλαιπωρείται”, από το ἀχός αχός, “λύπη, θλίψη”, και από το λαός λαός, “ο στρατός, το πλήθος των πολεμιστών”. Πράγματι, η μορφή του Αχιλλέα συνδέεται στενά με τη θλίψη: τη θλίψη που βιώνουν οι Αχαιοί όταν ο Αχιλλέας αποσύρεται από τη μάχη και στη συνέχεια όταν πεθαίνει.
Στα έπη, ο Αχιλλέας αποκαλείται συχνά “Πηλείδης” (δηλ. “γιος του Πηλέα”) ή “Αιακίδης” (δηλ. “απόγονος του Αίαντα”, που είναι ο παππούς του). Τα επίθετα αυτά αναφέρονται στην καταγωγή του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ασπασία
Γέννηση
Ο Αχιλλέας γεννήθηκε στη Λάρισα. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά γεγονότα του μύθου του προέρχεται από την επιθυμία της μητέρας του, της Θέτιδας, να τον κάνει άτρωτο. Μετά από αυτό, οι ιστορίες αποκλίνουν. Σύμφωνα με μια αρχαία παράδοση, η Θέτις βάζει όλα τα παιδιά της σε ένα καζάνι με βραστό νερό ή στη φωτιά για να δει αν είναι αθάνατα- ο Πηλέας τη σταματά πριν κάνει το ίδιο στον Αχιλλέα. Σύμφωνα με άλλους, τα τρίβει με αμβροσία και τα βάζει στη φωτιά, ώστε αυτή να καταναλώσει το θνητό μέρος των παιδιών – ένας παρόμοιος μύθος συνδέεται με τον Δημόφωνα της Ελευσίνας.
Τέλος, η πιο δημοφιλής παραλλαγή την παρουσιάζει να βουτάει το γιο της στα νερά της Στύγας, του ποταμού του Κάτω Κόσμου, κρατώντας τον από τη φτέρνα. Αυτό τον καθιστά άτρωτο, εκτός από τη φτέρνα από την οποία τον κρατούσε η μητέρα του, και έτσι προέκυψε η έκφραση “φτέρνα του Αχιλλέα”, που σημαίνει “ευάλωτο σημείο, ευαίσθητο σημείο”. Ωστόσο, η Ιλιάδα δεν αναφέρει καμία από αυτές τις παραδόσεις σχετικά με τη γέννηση του Αχιλλέα και δεν υπάρχει τίποτα στο έπος που να υποδηλώνει ότι έχει ανοσία στα χτυπήματα. Στην ομηρική σουίτα του Κουίνθου της Σμύρνης, τραυματίζεται από τον Αιθίοπα πρίγκιπα Μέμνονα. Επιπλέον, ο Αχιλλέας δεν είναι ο μόνος Έλληνας ήρωας που φημίζεται ότι είναι άτρωτος: οι μεταγενέστερες παραδόσεις παραχωρούν αυτό το προνόμιο και στον Μέγα Αίαντα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αγκάθα Κρίστι
Εκπαίδευση
Η επικρατούσα παράδοση λέει ότι, όπως και άλλοι ήρωες, όπως ο Ιάσονας και ο Ακταίωνας, ο Αχιλλέας ανατέθηκε από τον πατέρα του στον Κένταυρο Χείρωνα, που ζούσε στο όρος Πήλιο της Θεσσαλίας, ο χειρισμός των όπλων, η τέχνη της ιππασίας και του κυνηγιού, καθώς και η μουσική. Η βιβλιογραφία δεν αναφέρει κάποιο ιδιαίτερο κατόρθωμα του νεαρού αγοριού, εκτός από την ικανότητά του στο κυνήγι.
Η Ιλιάδα λέει ελάχιστα για τον Χείρωνα, εστιάζοντας στον χαρακτήρα του Φοίνικα, ο οποίος διδάσκει στο νεαρό αγόρι την τέχνη της ευγλωττίας και τη χρήση των όπλων. Σε μια συγκινητική σκηνή στο Άσμα ΙΧ, ο γέρος θυμάται να κρατάει τον ήρωα στην αγκαλιά του, να του κόβει το κρέας και να τον βοηθάει να πιει το κρασί του. Τέλος, σε άλλο σημείο του ποιήματος, η Θέτις ισχυρίζεται επίσης ότι μεγάλωσε μόνη της τον γιο της.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αλκιβιάδης
Η πρώτη κινητοποίηση στην Aulis
Τα γεγονότα του Τρωικού Πολέμου που προηγούνται εκείνων της Ιλιάδας είναι ιδιαίτερα συγκεχυμένα. Στην Ιλιάδα, ο Αχιλλέας στέλνεται απευθείας από τον Πηλέα, μαζί με τον Πάτροκλο και τους Μυρμιδόνες, όταν οι Έλληνες ηγέτες συγκεντρώνονται στην Αυλίδα. Τα Κυπριακά Τραγούδια, ένα έπος του Τρωικού Κύκλου, αφηγούνται στη συνέχεια πώς, καθοδηγούμενος από τους ανέμους, ο ελληνικός στόλος προσγειώνεται κατά λάθος στη Μυσία. Πιστεύοντας ότι είχαν φτάσει στην Τροία, οι Αχαιοί επιτέθηκαν και συγκρούστηκαν με τον τοπικό βασιλιά, τον Τελεσφόρο, γιο του Ηρακλή. Ο Αχιλλέας τον αντιμετωπίζει και τον τραυματίζει. Η ελληνική εκστρατεία αναχωρεί και πάλι, αλλά μια καταιγίδα την παρασύρει στο νησί της Σκύρου, όπου ο Αχιλλέας παντρεύεται τη Δειδάμια, κόρη του βασιλιά Λυκομήδη. Τα Κυπριακά Τραγούδια συνεχίζουν να διηγούνται πώς ο Τελεσφόρος, τραυματισμένος, πηγαίνει στο Άργος για να τον περιθάλψει ο Αχιλλέας με αντάλλαγμα πληροφορίες για τη διαδρομή προς την Τροία.
Η Ιλιάδα δεν αναφέρεται σε αυτά τα γεγονότα, αλλά ούτε και τα διαψεύδει. Τον πέμπτο αιώνα, η χειρονομία του Αχιλλέα και του Τελέσαυρου είναι γνωστή στον Πίνδαρο, ο οποίος την αναφέρει σε έναν από τους Ισθμικούς του, καθώς και στον Αισχύλο, τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη. Οι πρώτοι του αφιέρωσαν από έναν τραγικό κύκλο (που σήμερα έχει χαθεί), ο οποίος πιθανότατα κάλυπτε όλη την ιστορία, από την άφιξη στη Μυσία μέχρι την ανάρρωσή του στο Άργος. Ο Τελέσφιος του Ευριπίδη, επίσης χαμένος, είναι γνωστός από τις πολλές αναφορές του Αριστοφάνη: επικεντρώνεται στην άφιξη του Τελέσφιου και την ανάρρωσή του από τον Αχιλλέα. Μεταγενέστερες πηγές αναφέρουν ότι ο Τελέσαφος, αφού σκότωσε πολλούς Έλληνες, φεύγει όταν συναντά τον Αχιλλέα. Παγιδεύεται στα αμπέλια που άπλωσε ο Διόνυσος και τραυματίζεται από τη λόγχη του Αχιλλέα. Σε ένα συχνό μαγικό μοτίβο, μόνο αυτό το ίδιο δόρυ μπορεί στη συνέχεια να τον θεραπεύσει.
Ο τρόπος με τον οποίο ο Αχιλλέας συμμετέχει στην ελληνική εκστρατεία αποτελεί αντικείμενο μιας μεταγενέστερης παραλλαγής που αργότερα γίνεται κυρίαρχη. Ένας χρησμός είπε στους Αχαιούς ότι ο νεαρός είναι απαραίτητος για την κατάληψη της Τροίας. Η Θέτις ή ο Πηλέας, φοβούμενος για τη ζωή του, τον μεταμφιέζει σε γυναίκα και τον κρύβει ανάμεσα στις κόρες του Λυκομήδη, προκειμένου να τον απομακρύνει από την πίεση των πολεμιστών.
Στο σπίτι του Λυκομήδη, ο οποίος, ανάλογα με την εκδοχή, μπορεί να γνωρίζει ή να μην γνωρίζει την απάτη, ο Αχιλλέας αποκαλείται Πύρρα, “η κοκκινομάλλα”. Με τη μεταμφίεσή του, αποπλανεί ή βιάζει τη Διδαμία, η οποία του δίνει τον Νεοπτόλεμο, που ονομάζεται επίσης Πύρρος, ο οποίος αποδεικνύεται απαραίτητος για την κατάληψη της Τροίας.
Έχοντας ακούσει για το τέχνασμα, ο Διομήδης και ο Οδυσσέας φτάνουν στη Σκύρο και εντοπίζουν τον Αχιλλέα, ο οποίος στη συνέχεια εντάσσεται στον ελληνικό στρατό. Το επεισόδιο αποτελεί το θέμα μιας τραγωδίας του Ευριπίδη, των Σκυριανών. Ο Οβίδιος εξηγεί πώς το κάνουν οι δύο ήρωες: μεταμφιεσμένος σε έμπορο, ο βασιλιάς της Ιθάκης προσφέρει στις κόρες του Λυκομήδη πολύτιμα υφάσματα και όπλα- ο Αχιλλέας αποκαλύπτεται με το να είναι ο μόνος που αρπάζει ένα σπαθί και μια ασπίδα. Στον Απολλόδωρο, ένα σάλπισμα σάλπιγγας ξυπνά τον ηρωισμό του νεαρού και αποκαλύπτεται. Ο Stace συνδυάζει αυτές τις δύο παραλλαγές. Στο Υγίν, ο ήρωας είναι λίγο λιγότερο αφελής: ακούγοντας σάλπιγγες, ο Αχιλλέας πιστεύει ότι η πόλη δέχεται επίθεση και αρπάζει τα όπλα για να την υπερασπιστεί.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Aπόβαση στη Νορμανδία
Το δεύτερο ταξίδι στην Τροία
Καθώς ο ελληνικός στρατός ετοιμάζεται να αναχωρήσει για την Τροία, η οργή της Αρτέμιδος κατά του Αγαμέμνονα εμποδίζει τον στόλο στην Αυλίδα. Ένας χρησμός αποκαλύπτει ότι η κόρη του Αγαμέμνονα, η Ιφιγένεια, πρέπει να θυσιαστεί- οι αρχηγοί των Αχαιών παρασύρουν το κορίτσι στην Αυλίδα με την υπόσχεση ενός γάμου με τον Αχιλλέα.
Ο στόλος αναχωρεί λίγο αργότερα και σταματάει καθ” οδόν στο νησί της Τενέδου, όπου διοργανώνεται πανηγύρι. Ο Αχιλλέας, προσκεκλημένος αργά, θυμώνει. Γνωρίζουμε μια άλλη περίπτωση όπου ο Αχιλλέας θυμώνει σε δείπνο: στην Οδύσσεια, ο αοιδός ποιητής Δημόδοκος προτείνει στην αυλή του Αλκίνοου να τραγουδήσει για τη διαμάχη μεταξύ του Αχιλλέα και του Οδυσσέα, την οποία ένας χρησμός του Δελφικού Απόλλωνα λέγεται ότι είχε προβλέψει ότι θα ήταν ο προάγγελος της πτώσης της Τροίας. Ένας υπαινιγμός του Πλούταρχου σε ένα χαμένο έργο του Σοφοκλή αναφέρει ομοίως ότι ο Οδυσσέας χλευάζει τον θυμό του Αχιλλέα κατά τη διάρκεια ενός συμποσίου: κατηγορεί τον τελευταίο ότι φοβήθηκε όταν είδε την Τροία και τον Έκτορα και ότι αναζητούσε μια πρόφαση για να φύγει. Δεν είναι εύκολο να προσδιοριστεί αν πρόκειται για ένα και το αυτό επεισόδιο ή για δύο ξεχωριστές οργές.
Ένα δεύτερο περιστατικό λαμβάνει χώρα στην Τένεδο: το νησί κυβερνάται από τον Τένεδο, γιο του Απόλλωνα, ο οποίος απωθεί τους Αχαιούς. Ο Αχιλλέας τον σκοτώνει, παρά τη συμβουλή της μητέρας του να μην τον σκοτώσει, γιατί θα πέθαινε ο ίδιος στα χέρια του Απόλλωνα. Ο Πλούταρχος μας λέει ότι η Θέτιδα στέλνει έναν υπηρέτη στο πλευρό του Αχιλλέα για να του υπενθυμίσει την προειδοποίηση- ο Αχιλλέας παραμένει εκεί μέχρι να συναντήσει την αδελφή του Τενέ, η οποία τον εντυπωσιάζει με την ομορφιά της. Ο Τενέας παρεμβαίνει για να προστατεύσει την αδελφή του και ο Αχιλλέας, ξεχνώντας την προειδοποίηση, τον σκοτώνει.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ελευθέριος Βενιζέλος
Τα πρώτα χρόνια του πολέμου
Όταν ο ελληνικός στόλος φτάνει στην Τροία, ο Αχιλλέας πρέπει να αντιμετωπίσει τον Κύκνο, γιο του Ποσειδώνα και βασιλιά του Κολωνού, ο οποίος τους εμποδίζει να αποβιβαστούν. Ο Κύκνος είναι αλμπίνος και άτρωτος: κανένα όπλο δεν μπορεί να τον βλάψει. Ο Αχιλλέας καταφέρνει τελικά να τον σκοτώσει στραγγαλίζοντάς τον με τη σφαγίτιδα του κράνους του ή, σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, με μια πέτρα.
Οι Έλληνες στρατοπεδεύουν στην παραλία μπροστά από την Τροία- μια αχαϊκή πρεσβεία για τη διεκδίκηση της Ελένης αποτυγχάνει. Τότε ο Αχιλλέας αισθάνεται την επιθυμία να δει τη νεαρή γυναίκα. Τα κυπριακά τραγούδια αναφέρουν μόνο ότι η συνάντηση οργανώνεται από την Αφροδίτη και τη Θέτιδα, χωρίς περαιτέρω λεπτομέρειες. Ωστόσο, μια ελληνιστική παραλλαγή αναφέρει μια πρόβλεψη της Κασσάνδρας ότι η Ελένη θα είχε πέντε συζύγους – τον Θησέα, τον Μενέλαο, τον Πάρη, τον Δείπνοβο και τον Αχιλλέα. Αυτό σαφώς δεν αποτελεί υπαινιγμό για τη βασιλεία του Αχιλλέα μετά το θάνατό του στα Ηλύσια Πεδία, αφού η ίδια πηγή κάνει τη Μήδεια μεταθανάτια σύζυγό του. Ίσως θα πρέπει να συμπεράνουμε ότι το ραντεβού μεταξύ του Αχιλλέα και της Ελένης έληξε με την ένωση των δύο πρωταγωνιστών.
Μόλις οι Τρώες οχυρώθηκαν πίσω από τα τείχη τους, ο Αχιλλέας άρχισε να κόβει τις προμήθειες της πόλης. Επικεφαλής των πλοίων του, επιτέθηκε και μείωσε έντεκα πόλεις της Ανατολίας, υποτελείς της Τροίας. Κατά το δέκατο έτος της πολιορκίας, στη Λυρνησό, μια από αυτές τις πόλεις, λαμβάνει τη Βρισηίδα ως μερίδιο τιμής, ενώ ο Αγαμέμνονας λαμβάνει τη Χρυσηίδα κατά τη διάρκεια της λεηλασίας της Θήβας.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρκ Τουαίην
Η οργή του Αχιλλέα
Σε αυτό το σημείο αρχίζει η αφήγηση της Ιλιάδας. Μια πανούκλα πλήττει το ελληνικό στρατόπεδο και ο Κάλχας, ενθαρρυμένος από τον Αχιλλέα, αποκαλύπτει ότι ο Απόλλωνας τιμώρησε τον Αγαμέμνονα επειδή αρνήθηκε στον ιερέα του, τον Χρύση, να επιστρέψει την κόρη του Χρυσηίδα. Αναγκασμένος να υποχωρήσει, ο Αγαμέμνονας είναι έξαλλος και απαιτεί άλλο ένα μερίδιο της τιμής. Ο Αχιλλέας διαμαρτύρεται και ο Αγαμέμνονας, για να τον ταπεινώσει, αποφασίζει να πάρει τη Βρισηίδα, την αιχμάλωτή του. Οργισμένος, ο Αχιλλέας αποφασίζει να αποσυρθεί στη σκηνή του και ορκίζεται στο σκήπτρο του Αγαμέμνονα, δώρο του Δία, να μην επιστρέψει στη μάχη. Παρακαλεί τη μητέρα του να ζητήσει από τον Δία να δώσει στους Τρώες το πλεονέκτημα όσο εκείνος απουσιάζει από το πεδίο της μάχης. Ο Δίας του το επιτρέπει. Αυτό συνοψίζεται στις πρώτες γραμμές της Ιλιάδας:
“Τραγούδησε, ω θεά, την οργή του Πηλέα Αχιλλέα, τη μοιραία οργή που προκάλεσε χίλια δεινά στους ΑχαιούςΚαι κατέβασε στον Άδη τόσες γενναίες ψυχέςΗρώων, των οποίων τα σώματα χρησίμευαν ως τροφή για τα σκυλιάΚαι για τα πουλιά αμέτρητα: έτσι το θέλησε ο Δίας”.
Χωρίς την υποστήριξή του, οι Έλληνες υφίστανται τη μία ήττα μετά την άλλη, και καθώς οι Έλληνες στριμώχνονται και οι Τρώες απειλούν να κάψουν τα πλοία τους, ο γέροντας σοφός Νέστωρ, ο Φοίνικας και ο Οδυσσέας έρχονται με πρεσβεία για να υποστηρίξουν τον αγώνα των Αχαιών. Ο Αχιλλέας παραμένει σταθερός, αλλά ο Πάτροκλος, συγκινημένος από τη δυστυχία των συμπατριωτών του, παίρνει την άδεια του Αχιλλέα να σώσει τους Έλληνες μεταφέροντας τα όπλα του. Ο ελιγμός πετυχαίνει, αλλά ο Πάτροκλος, παρά την υπόσχεσή του στον Αχιλλέα, τον καταδιώκει. Σκοτώνεται από τον Έκτορα, ο οποίος παίρνει τα όπλα του Αχιλλέα ως λάφυρο. Εξοργισμένος και ταπεινωμένος – εξαπατημένος από τον Πάτροκλο, ο οποίος είναι νεκρός και επομένως ατιμώρητος, και συμβολικά ηττημένος από τον Έκτορα – ο Αχιλλέας αποφασίζει να πάρει εκδίκηση, παρά τις προειδοποιήσεις της μητέρας του: αν αντιμετωπίσει τον Έκτορα, θα πεθάνει αμέσως μετά. Ο Ήφαιστος του σφυρηλατεί νέα όπλα, με τα οποία βγαίνει να αναζητήσει τον Έκτορα.
Ντυμένος με τη θεϊκή του πανοπλία, εμπλέκεται και πάλι σε μάχη και σφάζει μεγάλο αριθμό Τρώων στο πέρασμά του, τόσο πολύ που τα νερά του Σκάμανδρου λερώνονται από πτώματα, ο Σκάμανδρος σχεδόν πνίγει τον Αχιλλέα. Ο Αχιλλέας σώζεται από την παρέμβαση του Ήφαιστου, συναντά τελικά τον Έκτορα, τον προκαλεί και τον σκοτώνει με τη βοήθεια της Αθηνάς. Σέρνει το σώμα του τρεις φορές γύρω από την πόλη με το άρμα του πριν το φέρει πίσω στο στρατόπεδο των Αχαιών.
Πίσω στη σκηνή του, ο ήρωας θρηνεί τον νεκρό φίλο του. Όταν έρχεται η ώρα να κάψει το σώμα, κόβει τα μαλλιά του ως ένδειξη πένθους και θυσιάζει τέσσερα άλογα, εννέα σκυλιά και δώδεκα νεαρούς Τρώες, τα σώματα των οποίων ρίχνει στην πυρά. Την επόμενη μέρα, σέρνει ξανά το σώμα του Έκτορα πίσω από το άρμα του, αυτή τη φορά γύρω από τον τάφο του Πάτροκλου.
Ωστόσο, ο Αχιλλέας δείχνει την ανθρωπιά του επιτρέποντας στον βασιλιά Πρίαμο, ο οποίος έχει έρθει στη σκηνή του για να τον παρακαλέσει, να πάρει το σώμα του γιου του και να του κάνει μια αξιοπρεπή κηδεία, σταλμένη από τους θεούς που είναι δυσαρεστημένοι με τη μεταχείριση των λειψάνων του ήρωα.
Ο Αχιλλέας σκοτώνει τους περισσότερους πολεμιστές από οποιονδήποτε άλλον στην Ιλιάδα (72), που τον τοποθετεί μπροστά από τον Πάτροκλο (54), τον Τεύκρο γιο του Τελαμώνα (30), τον Αίαντα γιο του Τελαμώνα (28), τον Λητώ (20), τον Διομήδη (18), τον Αγαμέμνονα (16), τον Αίαντα γιο του Οιλέα (14), τον Ιδομενέα (13) και τον Οδυσσέα (12), ή τον Μενέλαο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ωγκύστ Μπλανκί
Μέμνων και Πενθέλης
Οι Αιθιοπίδες, ένα από τα έπη του Τρωικού Κύκλου, συνεχίζουν την ιστορία του Τρωικού Πολέμου από εκεί που σταματά η Ιλιάδα. Διηγείται πώς, μετά το θάνατο του Έκτορα, η πόλη του Πριάμου βλέπει νέους πρωταθλητές να καταφθάνουν. Πρώτον, υπάρχει η Αμαζόνα Πενθέλη, κόρη του Άρη. Ο Αχιλλέας την αντιμετωπίζει σε μια μονομαχία και την ερωτεύεται την ώρα που τη σκοτώνει, γεγονός που προκαλεί τη χλεύη του Θερσίτη. Ενθουσιασμένος, ο ήρωας τον σκοτώνει και στη συνέχεια πρέπει να εξαγνιστεί στο νησί της Λέσβου.
Λίγο αργότερα καταφθάνει ο Μέμνων, γιος της Ηώς (Αυγής) και του Τιθώνα, και πρίγκιπας των Αιθιόπων. Εδώ συναντά και πάλι τον Αχιλλέα σε μονομαχία και σκοτώνεται από αυτόν.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Πόλεμος της Βανδέας
Θάνατος
Οι μέρες του Αχιλλέα είναι πλέον μετρημένες. Ο Ξάνθος, ένα από τα άλογα του Αχιλλέα, το προέβλεψε αυτό για τον ήρωα, αποδίδοντας το θάνατό του σε έναν “ισχυρό θεό”. Ομοίως, η Θέτις τον προειδοποίησε επανειλημμένα ότι θα πεθάνει νέος, λέγοντας μάλιστα ότι “ο Απόλλωνας θα τον σκότωνε με τα γρήγορα βέλη του όταν βρισκόταν κάτω από τα τείχη των πολεμοχαρών Τρώων”. Τέλος, ο Έκτορας που έληγε, προέβλεψε τον θάνατο του αντιπάλου του, που σκοτώθηκε από τον Πάρη και τον Απόλλωνα, κοντά στις Σφραγισμένες Πύλες.
Υπάρχουν διάφορες εκδοχές του θανάτου του. Ο Αθιοπίδης αναφέρει ότι σκοτώνεται από τον Πάρη και τον Απόλλωνα, ενώ καταδιώκει τους Τρώες κάτω από τα τείχη της πόλης. Ο Πίνδαρος προτείνει ότι ο θεός παίρνει τη μορφή του γιου του Πριάμου και σκοτώνει τον Αχιλλέα για να καθυστερήσει την κατάληψη της Τροίας, όπως κάνει στην Ιλιάδα για να εμποδίσει τον Πάτροκλο να επιτεθεί. Η Αινειάδα είναι η πρώτη που αναφέρει ρητά ότι ο Πάρις ρίχνει το φονικό βέλος, το οποίο καθοδηγείται από τον Απόλλωνα.
Σε αυτό το στάδιο, κανένα κείμενο δεν αναφέρει την περίφημη “αχίλλειο πτέρνα”. Το μοτίβο του ευάλωτου σημείου εμφανίζεται για πρώτη φορά στον Stace, έναν ποιητή του δεύτερου μισού του πρώτου αιώνα- λίγο αργότερα, ο Hygin αναφέρει συγκεκριμένα τον αστράγαλο, τον οποίο ο Απόλλωνας διαπερνά με το βέλος του, ως το μοναδικό ευάλωτο σημείο. Ωστόσο, τέσσερα αγγεία από την αρχαϊκή και την πρώιμη κλασική περίοδο απεικονίζουν είτε τον Πάρη να ρίχνει βέλος στο κάτω μέρος του σώματος του Αχιλλέα (μηρός, κνήμη ή πόδι), είτε τον Αχιλλέα νεκρό με βέλος στο πόδι του, Αυτό τείνει να αποδείξει ότι η παράδοση της “αχίλλειου πτέρνας” είναι αρχαία και μιλάει καλά για τον αστράγαλο (talus στα λατινικά, σφυρόν σφουρόν στα αρχαία ελληνικά), αλλά η λέξη talus αλλάζει αργότερα τη σημασία της στο γαλλικό “talon”.
Μια άλλη παράδοση συνδέει τον θάνατο του Αχιλλέα με τον έρωτά του για την Πολυξένη, την κόρη του Πριάμου: ο ήρωας σκοτώνεται ενώ διαπραγματεύεται με τον Τρώα βασιλιά για το χέρι της κόρης του στον ναό του Απόλλωνα Θυμβριανού. Σε μια άλλη εκδοχή, ο Αχιλλέας ερωτεύεται την Πολυξένη καθώς συνοδεύει τον πατέρα της για να διεκδικήσει το πτώμα του Έκτορα- ο Πρίαμος της υπόσχεται το χέρι της σε γάμο υπό τον όρο να τερματίσει τον πόλεμο – στην πραγματικότητα, πρόκειται για ενέδρα, καθώς ο Πάρης τον περιμένει με το τόξο στο χέρι πίσω από μια κολώνα στο ναό.
Η κηδεία του εξιστορείται στο άσμα XXIV της Οδύσσειας από την ψυχή του Αγαμέμνονα, καθώς και στο βιβλίο ΙΙΙ της Σουίτας του Ομήρου του Κουίντου της Σμύρνης. Οι στάχτες του αναμειγνύονται με εκείνες του Πάτροκλου και του Αντίλοχου σε μια χρυσή λάρνακα. Θάβεται, μέσα σε κλάματα και θρήνους, στην όχθη του Ελλησπόντου και έτσι δεν βιώνει την τελική νίκη των Ελλήνων.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Πρώτη Σταυροφορία
Μετά το θάνατό του
Ο Όμηρος, στην Οδύσσεια, τον απεικονίζει να κυβερνά το λιβάδι του Ασφόδελου στον ελληνικό Κάτω Κόσμο, αλλά δυστυχισμένο με τη σκιώδη κατάστασή του.
Στις Αιθιοπίδες, η Θέτιδα τον παρουσιάζει μετά θάνατον να ζει την ιδανική ζωή ενός πολεμιστή, στο Λευκό Νησί, ανάμεσα σε αμέτρητες μάχες και αιώνια πανηγύρια, παντρεμένος με τη Μήδεια, την Ελένη, την Ιφιγένεια ή την Πολυξένη. Ο Πίνδαρος, στη Νεμέα του, αναφέρεται σε ένα “λαμπρό” νησί στον Πόντο-Εύξεινο. Ο Ευριπίδης χρησιμοποιεί επίσης αυτή την εκδοχή στην Ανδρομάχη του.
Σύμφωνα με τον Πτολεμαίο Χέννο, ο Αχιλλέας και η Ελένη συνέλαβαν έναν φτερωτό γιο, τον Ευφορίωνα, στα νησιά των Ευλογημένων, ο οποίος χτυπήθηκε από τον Δία όταν προσπάθησε να αντισταθεί στις προσεγγίσεις του.
Ο Αχιλλέας αποτελεί αντικείμενο ηρωικής λατρείας σε πολλά μέρη της Μεσογείου. Είναι δύσκολο να γνωρίζουμε πώς ξεκίνησε η λατρεία, καθώς οι ηρωικές λατρείες συνήθως επικεντρώνονται στον τάφο του ήρωα. Σε αυτή την περίπτωση, τα λείψανα του Αχιλλέα υποτίθεται ότι βρίσκονται στις όχθες του Ελλήσποντου, όχι μακριά από την Τροία: στην Ιλιάδα, ο Πάτροκλος είναι θαμμένος εκεί και το φάντασμά του ζητά από τον Αχιλλέα να ταφεί η τέφρα τους στο ίδιο μέρος- η Οδύσσεια διευκρινίζει ότι ένας μεγάλος τύμβος, ορατός από τη θάλασσα, έχει υψωθεί από τους Αχαιούς. Μια λατρεία μαρτυρείται ήδη από τον 5ο αιώνα π.Χ. και μια πόλη, το Αχίλλειο, ιδρύεται στην περιοχή. Οι Θεσσαλοί έκαναν εκεί ετήσιο προσκύνημα, ενώ κείμενα αναφέρουν ότι ο περσικός στρατός ήρθε να προσκυνήσει τον Αχιλλέα κατά τη διάρκεια των μεσαιωνικών πολέμων. Ο Μέγας Αλέξανδρος επισκέφθηκε επίσης τον χώρο κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης που συχνά σχολιάζεται: πρόσφερε θυσία στον τάφο του Αχιλλέα, ενώ ο φίλος του Έφεσος θυσίασε στον τάφο του Πάτροκλου. Αργότερα, ήταν η σειρά του Καρακάλλα να πραγματοποιήσει αυτό το προσκύνημα.
Η λατρεία του Αχιλλέα δεν περιορίζεται στον τάφο του: λατρεύεται επίσης στην Ερυθραία (Ανατολία), στο Κρότωνα, στη Σπάρτη και στην Ήλιδα (Πελοπόννησος) ή στην Αστυπάλαια, ένα νησί των Κυκλάδων. Η λατρεία για την οποία διαθέτουμε τα περισσότερα ίχνη είναι αυτή της ποντιακής περιοχής της Ολβίας, στη Μαύρη Θάλασσα, η οποία έλαβε χώρα από τον 6ο αιώνα π.Χ. έως τη ρωμαϊκή περίοδο. Μια σειρά από ενεπίγραφες στήλες από τον 2ο και 3ο αιώνα δείχνουν ότι ο Αχιλλέας τιμάται εκεί υπό την επωνυμία “Ποντάρχης” (ελληνικά για τον “κύριο της γέφυρας”). Υπήρξε μάλιστα μια από τις κύριες θεότητες της ποντιακής περιοχής κατά τους ρωμαϊκούς χρόνους. Ένα θραύσμα της Αλκαίας, χρησιμοποιώντας τη φρασεολογία αυτών των επιγραφών, αναφέρεται στον Αχιλλέα που κυβερνά τη Σκυθία. Στην ίδια περιοχή, η στενή χερσόνησος της Τέντρας ονομάζεται στην αρχαιότητα “ιππόδρομος του Αχιλλέα”. Η ονομασία εξηγείται πιθανώς από τους αθλητικούς αγώνες που διοργανώθηκαν προς τιμήν του ήρωα, οι οποίοι μαρτυρούνται τον 1ο αιώνα μ.Χ. Το νησί Leucé – σήμερα το νησί των φιδιών – κυριολεκτικά το “λευκό νησί” – στα βορειοδυτικά της γέφυρας της Ευξείνου, είναι ο πιο γνωστός τόπος λατρείας του Αχιλλέα στην αρχαιότητα. Στεγάζει έναν ναό και ένα λατρευτικό άγαλμα. Ο ήρωας λέγεται ότι ζει εκεί: εμφανίζεται σε οράματα στους ναυτικούς που πλησιάζουν το νησί.
Η λατρεία του Αχιλλέα συνδέεται συχνά με τη θάλασσα, μια συσχέτιση που δεν εξηγείται από τα στοιχεία του μύθου του, αλλά μόνο από τη συγγένειά του με μια Νηρηίδα- λατρεύεται έτσι από κοινού με τη Θέτιδα στην Ερυθραία. Είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στους ναυτικούς, από τους οποίους προέρχονται τα περισσότερα αναθήματα στον Αχιλλέα που βρέθηκαν στην περιοχή του Πόντου.
Ο Αμερικανός ελληνιστής Gregory Nagy θεωρεί ότι τα ομηρικά έπη είναι δομημένα εξ ολοκλήρου γύρω από ένα κεντρικό θέμα που δημιουργήθηκε όχι από έναν μόνο ποιητή αλλά από μια μακρόχρονη ποιητική παράδοση. Στο βιβλίο του The Best of the Achaeans. La fabrique du héros dans la poésie grecque archaïque, δείχνει ότι η Ιλιάδα έχει ως θέμα της την υπεροχή του Αχιλλέα, ο οποίος είναι “ο καλύτερος των Αχαιών” (aristos Akhaiôn). Καθ” όλη τη διάρκεια του έπους, ο Αχιλλέας πρέπει να υπερασπιστεί ή να επιβεβαιώσει αυτή την ιδιότητα, είτε στη σύγκρουσή του με τον Αγαμέμνονα είτε σε περιστασιακές αντιπαλότητες, όπως με τον Οδυσσέα στο Άσμα VIII.
Για τον Jean Haudry, ο θυμός του Αχιλλέα, το κεντρικό θέμα της Ιλιάδας, αντανακλά ένα πρωτότυπο κοσμολογικό πλαίσιο στο οποίο ο Αχιλλέας είναι ο Ήλιος, γιος της Αυγής, της Θέτιδας. Το έπος περιγράφει “την οργή ενός απογοητευμένου Ήλιου που, για εκδίκηση, αποσύρεται, βυθίζοντας τον κόσμο στη νύχτα”. Μια μεταφορά της εξαφάνισης του ήλιου στο τέλος του κοσμικού κύκλου ή της χειμερινής του εξαφάνισης. Έτσι, το τραγούδι XVIII, το οποίο αφηγείται την επανεμφάνιση του Αχιλλέα στο πεδίο της μάχης, περιέχει αρκετές ενδείξεις που το εξισώνουν με την επιστροφή του ήλιου.
Ο Αχιλλέας είναι επίσης ο ήρωας της Ιλιάδας που έρχεται περισσότερο αντιμέτωπος με τον πόνο και την ταλαιπωρία. Παρουσιάζεται τακτικά να θρηνεί ή να κλαίει, είτε από κακία μετά την προσβολή που του έκανε ο Αγαμέμνονας παίρνοντας τον αιχμάλωτο, είτε από θλίψη μετά το θάνατο του Πάτροκλου, είτε από συμπόνια όταν ο Πρίαμος καταφέρνει να τον λυπηθεί στο τέλος του έπους. Αυτό το χαρακτηριστικό αναπτύσσεται στον Αχιλλέα περισσότερο από ό,τι στους άλλους ήρωες, αλλά δεν είναι καθόλου εξαιρετικό, καθώς όλοι οι ήρωες της Ιλιάδας κλαίνε: τα δάκρυά τους είναι μέρος της επικής ηθικής του ποιήματος, είτε πρόκειται για την έκφραση θλίψης μετά την απώλεια ενός φίλου είτε για την έκφραση κακίας μετά από μια αποτυχία στη μάχη. Ως προς αυτό, το πρότυπο του ανδρισμού στην Ιλιάδα διαφέρει πολύ από εκείνο που καθιερώθηκε στην τραγωδία με τον Αισχύλο κατά την κλασική περίοδο.
Ο ιταλός συγγραφέας Pietro Citati, στο βιβλίο του Η τρεμάμενη σκέψη, προβληματίζεται για τη μορφή του Αχιλλέα στην Ιλιάδα. Αν και απόγονος του Πηλέα και της Θέτιδας, ο Αχιλλέας υπόκειται σε μια θνητή κατάσταση, αλλά ο Σιτάτι θεωρεί ότι ο θυμός του Αχιλλέα είναι ένα θεϊκό γνώρισμα που στάλθηκε από τον Δία και τον ξεχωρίζει από όλους τους άλλους ήρωες. Η μανία του Αχιλλέα είναι ένας θείος θυμός, διαφορετικός από τη μανία που είναι ένας ανθρώπινος θυμός που πλήττει τους άλλους ήρωες του έπους. Όταν ο Αγαμέμνονας αρπάζει τη Βρισηίδα από τον Αχιλλέα, ο τελευταίος πληγώνεται βαθιά- του φαίνεται ότι έχει χάσει την ηρωική του τιμή. Από εκεί και πέρα, δεν έχει σημασία για τον Αχιλλέα τι δώρα του στέλνει ο Αγαμέμνονας: αντίθετα, απλώς προκαλεί την οργή του προσποιούμενος ότι κατευνάζει τη θεϊκή του οργή με απλά ανθρώπινα αντικείμενα. Έτσι, σύμφωνα με τον Citati, ο Αχιλλέας της Ιλιάδας είναι ένας διφορούμενος χαρακτήρας, επειδή είναι ελεύθερος να σέβεται τόσο τους κώδικες και τις τελετουργίες των ηρώων όσο και τα ανθρώπινα ήθη. Αυτή η ελευθερία τον υποχρεώνει να μην ανήκει σε καμία από τις δύο παρατάξεις, γεγονός που του δίνει μια ξεχωριστή θέση στο έργο του Ομήρου.
Ο Αχιλλέας και ο Οδυσσέας, οι αντίστοιχοι ήρωες της Ιλιάδας και της Οδύσσειας, διαφέρουν ή και αντιτίθενται ο ένας στον άλλον σε πολλά σημεία, όπως έχει δείξει η Γαλλίδα ελληνίστρια Suzanne Said. Ο Αχιλλέας της Ιλιάδας είναι ένας μοναχικός ήρωας που συνδέεται περισσότερο με τον Πάτροκλο και τους πολεμιστές του, τους Μυρμιδόνες, παρά με την οικογένειά του, ενώ ο Οδυσσέας είναι στενά συνδεδεμένος με την Ιθάκη, το νησί που γεννήθηκε. Ο Αχιλλέας είναι πρόθυμος να θυσιάσει τη ζωή του στη μάχη για να κερδίσει τη δόξα, ενώ θα μπορούσε να επιλέξει να επιστρέψει στην πατρίδα του για να ζήσει περισσότερο, αλλά χωρίς δόξα (ο Οδυσσέας, από την άλλη πλευρά, ενδιαφέρεται περισσότερο να επιβιώσει για να επανενωθεί με τη σύζυγό του Πηνελόπη και τον γιο του Τηλέμαχο. Ο χαρακτήρας και η τακτική των δύο ηρώων είναι εκ διαμέτρου αντίθετες. Ο Αχιλλέας δεν αντέχει τη διπροσωπία και τα ψέματα: “μισεί όσο και τις πύλες του Άδη αυτόν που κρύβει ένα πράγμα στα σπλάχνα του, αλλά λέει άλλο” (Ιλιάδα, ΙΧ, v. 312-313), ενώ ο Οδυσσέας καταφεύγει συνεχώς σε ψέματα και τεχνάσματα. Ο Αχιλλέας παλεύει να ελέγξει τις παρορμήσεις του, ιδίως τον θυμό του, ενώ ο Οδυσσέας ξέρει να ελέγχει τον εαυτό του και να παίρνει χρόνο για να σχεδιάζει τις ενέργειές του, προκειμένου να επιτύχει καλύτερα τους στόχους του.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη του Ακτίου
Ο Αχιλλέας στα ομηρικά έπη
Στα ομηρικά έπη, την Ιλιάδα και την Οδύσσεια, ο Αχιλλέας κατέχει σημαντική θέση. Είναι κυρίως ο ήρωας της Ιλιάδας, η οποία επικεντρώνεται εξ ολοκλήρου στην οργή του εναντίον του Αγαμέμνονα και τελειώνει με το κατόρθωμά του εναντίον του Τρώα Έκτορα.
Στην Οδύσσεια ο Αχιλλέας εμφανίζεται πιο σπάνια, καθώς πέθανε στον Τρωικό Πόλεμο πολύ πριν ξεκινήσουν τα γεγονότα της επιστροφής του Οδυσσέα. Ο Αχιλλέας εμφανίζεται στο τραγούδι ΧΙ μόνο ως σκιά και μιλάει στον Οδυσσέα. Στον Οδυσσέα, ο οποίος τον συγχαίρει που βασιλεύει ανάμεσα στους νεκρούς, απαντά:
“Μην προσπαθείς να απαλύνεις το θάνατό μου, ω ευγενικέ Οδυσσέα! Θα προτιμούσα να είμαι στη γη υπηρέτης ενός αγρότη, αν και χωρίς πλούτο και σχεδόν χωρίς πόρους, παρά να βασιλεύω εδώ ανάμεσα σε αυτές τις καταναλισκόμενες σκιές”.
Αυτή η σκηνή στην Οδύσσεια δείχνει μια σαφώς διαφορετική κοσμοθεωρία του ηρωισμού από εκείνη που τονίζεται στην Ιλιάδα. Ενώ στην Ιλιάδα ο Αχιλλέας ήταν εξαιρετικά προσκολλημένος στην προνομιακή κοινωνική του θέση και ήταν έτοιμος να πεθάνει για να καλυφθεί με δόξα, στην Οδύσσεια το φάντασμά του υποστηρίζει την ανωτερότητα των ζωντανών, ακόμη και των πιο άθλιων, έναντι των νεκρών, όσο ένδοξοι και αν είναι.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Νικολό Μακιαβέλι
Ο Αχιλλέας σε άλλα ελληνικά έπη
Ο Αχιλλέας παίζει επίσης σημαντικό ρόλο και σε άλλα αρχαία ελληνικά έπη, ξεκινώντας από τα άλλα έπη που αποτελούν τον Τρωικό Κύκλο, ο οποίος αφηγείται τον Τρωικό Πόλεμο από τις απαρχές του μέχρι τις απώτερες συνέπειές του. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται οι Μνημονίδες και οι Αιθιοπίδες του Αρκτίνου του Μιλήτου, οι οποίες επηρέασαν τις τελευταίες, και οι οποίες διηγούνται τη νικηφόρα μάχη του Αχιλλέα εναντίον του ήρωα Μνήμωνος για να εκδικηθεί τον φίλο του Αντίλοχο, ένα θέμα που μοιάζει πολύ με τη μάχη εναντίον του Έκτορα για να εκδικηθεί τον Πάτροκλο.
Τον 3ο αιώνα μ.Χ., ο Κουίντος της Σμύρνης συνέθεσε ένα έπος που ονομάστηκε Ομηρική Σουίτα και καλύπτει όλα τα γεγονότα μεταξύ του τέλους της Ιλιάδας και του τέλους του Τρωικού Πολέμου, αντλώντας υλικό από τα παλαιότερα έπη του Τρωικού κύκλου. Το έπος με τη σειρά του αφηγείται τα τελευταία κατορθώματα του Αχιλλέα, τον θάνατό του και την κηδεία του.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Σοβιετική εισβολή στη Μαντζουρία
Ο Τρωικός Πόλεμος
Τον 2ο αιώνα μ.Χ., συντάχθηκε μια Εφήμερη του Τρωικού Πολέμου (η οποία αποδίδεται ψευδώς σε έναν από τους Αχαιούς ήρωες του Τρωικού Πολέμου, τον Δίκτη της Κρήτης), η οποία κάλυπτε όλα τα γεγονότα του πολέμου σε μια εκδοχή που συχνά απέκλινε από εκείνη των ομηρικών επών. Η λατινική μετάφραση του κειμένου θα είχε αργότερα σημαντική υστεροφημία στον Μεσαίωνα, όπου αποτέλεσε μια από τις κύριες πηγές των μεσαιωνικών συγγραφέων που αφηγήθηκαν τα κατορθώματα και τις ερωτικές σχέσεις του Αχιλλέα (ιδίως την ερωτική του σχέση με την Πολυξένη): το κείμενο επηρέασε ιδιαίτερα τον Benoît de Sainte-Maure. Η εκδοχή του πολέμου που αφηγείται ο Εφήμερος είναι ευνοϊκή για τους Έλληνες και παρουσιάζει τους Τρώες με αρνητικό τρόπο. Έτσι, σε αυτή την εκδοχή, ο Πάρης σκοτώνει τον Αχιλλέα όχι σε μονομαχία, αλλά ύπουλα και μέσα σε ναό, γεγονός που συνιστά ιεροσυλία.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη του Βατερλώ
Στη μη επική ποίηση
Ο Πίνδαρος αναφέρεται τακτικά στα κατορθώματα του Αχιλλέα στις επινίκιες του, προκειμένου να δοξάσει τους αθλητές που κερδίζουν αθλητικούς αγώνες συγκρίνοντας τους με τον ήρωα. Ο Πίνδαρος τελειώνει την όγδοη Πυθία στο όνομα του Αχιλλέα: συνιστά την Αίγινα, την πόλη από την οποία κατάγεται ο Αριστομένης, ο νικητής αθλητής για τον οποίο τραγουδά, στην προστασία του θεού Δία και των ηρώων Αιακού, Πηλέα, Τελαμώνα και Αχιλλέα. Στην όγδοη Ισθμική, αφηγείται την αντιπαλότητα μεταξύ των θεών Δία και Ποσειδώνα για το χέρι της νύμφης Θέτιδας και τη μοιραία προφητεία της Θέμιδος που οδηγεί τους θεούς να δώσουν τη Θέτιδα σε γάμο στον θνητό Πηλέα, και στη συνέχεια τη γέννηση και την παιδική ηλικία του Αχιλλέα. Στην τρίτη Νεμέα, ο Πίνδαρος θυμάται σε λίγους στίχους την παιδική ηλικία του Αχιλλέα κατά την παραμονή του με τους Κένταυρους Χείρωνα και Φιλύρα και τα κατορθώματα που πέτυχε στο κυνήγι. Στην έκτη Νεμέα, αναφέρεται στη νίκη του Αχιλλέα επί του Μέμνονα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ
Στο ελληνικό θέατρο
Ο Αχιλλέας ανέβηκε αρκετές φορές στο αρχαίο ελληνικό θέατρο, αλλά μερικά από τα έργα στα οποία εμφανίστηκε έχουν χαθεί. Δεν εμφανίζεται στις σωζόμενες τραγωδίες του Αισχύλου και του Σοφοκλή, αλλά είναι γνωστό ότι οι συγγραφείς αυτοί του αφιέρωσαν έργα. Ο Αισχύλος είχε συνθέσει μια τραγική τριλογία της οποίας ο Αχιλλέας ήταν ένας από τους κύριους χαρακτήρες και της οποίας τα τρία έργα είναι γνωστά από αναφορές και αποσπάσματα. Τα τρία αυτά έργα είχαν τίτλο Οι Μυρμιδόνες, Οι Νηρηίδες και Οι Φρύγες. Η πλοκή τους, αν και όχι πολύ γνωστή, βασίστηκε σε πολλά από τα κύρια γεγονότα της Ιλιάδας, αλλά προσαρμόστηκε στο θέμα με τέτοιο τρόπο ώστε να εμπλουτιστεί με τα ζητήματα που αφορούσαν την αθηναϊκή δημοκρατία της εποχής του Αισχύλου. Οι Μυρμιδόνες (fr. 134a-136R) είναι η πρώτη γνωστή πηγή που μαρτυρά με σαφήνεια μια ερωτική σχέση μεταξύ του Αχιλλέα και του Πάτροκλου: σε αυτήν, ο Αχιλλέας κλαίει πάνω από το σώμα του φίλου του, μιλάει για την ομορφιά των μηρών του και μετανιώνει για τα φιλιά που αντάλλασσαν.
Είναι γνωστό ότι ο Σοφοκλής έγραψε μια τραγωδία με τίτλο Οι εραστές του Αχιλλέα (Achilleos erastai), η οποία είναι γνωστή από αποσπάσματα.
Στις σωζόμενες τραγωδίες του Ευριπίδη, ο Αχιλλέας είναι ένας από τους κύριους χαρακτήρες στην Ιφιγένεια στην Αυλίδα: όταν ο Αγαμέμνονας, κατόπιν εντολής ενός χρησμού, συμφωνεί να θυσιάσει την ίδια του την κόρη Ιφιγένεια για να φύγει ο ελληνικός στόλος από την Αυλίδα, ξεγελάει τη γυναίκα του Κλυταιμνήστρα και την πείθει ότι πρόκειται να παντρέψει την Ιφιγένεια με τον Αχιλλέα, αλλά αυτό είναι ένα ψέμα προκειμένου να τους φέρει στην Αυλίδα. Συζητώντας με την Κλυταιμνήστρα, ο Αχιλλέας μαθαίνει για το τέχνασμα: αγανακτισμένος, παίρνει το μέρος της Ιφιγένειας και δηλώνει έτοιμος να την υπερασπιστεί εναντίον του Αγαμέμνονα, αλλά η εθελοντική θυσία της Ιφιγένειας βάζει τέλος στις εντάσεις μεταξύ των δύο ηρώων.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τέοντορ Μόμσεν
Ο Αχιλλέας στην ελληνική φιλοσοφία
Αναφορές στον Αχιλλέα εμφανίζονται επίσης σε ελληνικά φιλοσοφικά κείμενα. Για παράδειγμα, στον Μείζονα Ιππία του Πλάτωνα, ο Σωκράτης προσπαθεί να σχετικοποιήσει την ηθική ορθότητα (επειδή ο Αχιλλέας δεν θα ήταν ικανός να εξαπατήσει τους άλλους λόγω της έλλειψης διανοητικού αναστήματος) συγκρίνοντας τον Οδυσσέα και τον Αχιλλέα και δείχνοντας ότι ενώ ο Οδυσσέας ήταν δόλιος, ο Αχιλλέας δεν ήταν λιγότερο δόλιος, αλλά μόνο λιγότερο επιδέξιος.
Τον πέμπτο αιώνα π.Χ., ο σκεπτικιστής φιλόσοφος Ζήνων ο Ελεάτης επεξεργάστηκε τέσσερα παράδοξα που αποδεικνύουν την αδυναμία κάθε κίνησης και τα οποία γνωρίζουμε από τις εξελίξεις που τους αφιέρωσε ο Αριστοτέλης στα Φυσικά λίγες δεκαετίες αργότερα. Ένα από αυτά τα παράδοξα ονομάζεται “ο Αχιλλέας”, επειδή ο Αχιλλέας ήταν γνωστός για την ταχύτητά του. Ο Ζήνων δείχνει ότι θεωρητικά ένα γρήγορο άτομο δεν είναι σε θέση να φτάσει ένα αργό άτομο σε έναν αγώνα δρόμου, επειδή ο καταδιωκόμενος θα πρέπει πάντα να ξεκινάει φτάνοντας στο σημείο από το οποίο ξεκίνησε ο καταδιωκόμενος, έτσι ώστε ο καταδιωκόμενος να διατηρεί πάντα ένα προβάδισμα. Το παράδοξο βασίζεται στην ύπαρξη διαιρέσεων ως μονάδων μεγέθους για να δώσει την ψευδαίσθηση ότι μια δεδομένη απόσταση είναι αδύνατο να καλυφθεί διαιρώντας την άπειρα σε μικρότερες αποστάσεις. Αργότερα, το παράδοξο ονομάστηκε το παράδοξο του Αχιλλέα και της χελώνας, καθώς ο Αχιλλέας προσπαθούσε να προλάβει μια χελώνα (η χελώνα δεν αναφέρεται από τον Αριστοτέλη).
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Σχέδιο Μάρσαλ
Στην ελληνική κεραμική
Στην αρχαία ελληνική κεραμική, ο Αχιλλέας εμφανίζεται τακτικά σε σκηνές ζωγραφισμένων αγγείων με μυθολογικά θέματα. Ορισμένες σκηνές αντιστοιχούν σε επεισόδια που αναφέρονται και στη λογοτεχνία, ενώ άλλες παρουσιάζουν σκηνές που είναι άγνωστες κατά τα άλλα.
Ορισμένα από τα αγγεία αναπαράγουν απευθείας επεισόδια από την Ιλιάδα. Η πρεσβεία που στέλνει ο Αγαμέμνονας στον Αχιλλέα στο Άσμα ΙΧ για να προσπαθήσει να διαπραγματευτεί την επιστροφή του στη μάχη απεικονίζεται, για παράδειγμα, σε ένα ερυθρόμορφο αττικό αγγείο του ζωγράφου της Ταρκινιάς που χρονολογείται γύρω στο 480-470 π.Χ. και φυλάσσεται στο Μουσείο του Λούβρου (G264): ο Οδυσσέας και ο Φοίνικας, ο ανθρώπινος δάσκαλος του Αχιλλέα, προσπαθούν να συζητήσουν με τον ήρωα, ενώ ο θεός Ερμής παρακολουθεί τη σκηνή. Το δώρο των νέων όπλων στον Αχιλλέα απεικονίζεται σε μια ερυθρόμορφη αττική πελίκη του 470 π.Χ. περίπου: η Θέτις παρηγορεί τον Αχιλλέα που θρηνεί για το θάνατο του Πάτροκλου, ενώ, στα δεξιά, οι Νηρηίδες φέρνουν τα νέα όπλα που σφυρηλάτησε ο Ήφαιστος (British Museum, Vases E363). Τα τελευταία τραγούδια που αφορούν το θάνατο του Έκτορα ενέπνευσαν επίσης τους αγγειογράφους. Ένα αττικό κύπελλο με ερυθρόμορφο σχήμα του ζωγράφου Μακρόν, ζωγραφισμένο κατά τα έτη 490-480 π.Χ. (Μουσείο του Λούβρου, G15). (Musée du Louvre, G153) δείχνει τον Αχιλλέα στο κρεβάτι του, ενώ το σώμα του Έκτορα βρίσκεται στα πόδια του. Μια αττική ερυθρόμορφη κύλιξ του ζωγράφου Βρισηίδα, ζωγραφισμένη γύρω στο 480 π.Χ. (στο Βρετανικό Μουσείο, κατηγορία V), απεικονίζει τον Αχιλλέα στο κρεβάτι του, ενώ το σώμα του Έκτορα βρίσκεται στα πόδια του. (στο Βρετανικό Μουσείο, αγγεία Ε75) δείχνει τον Πρίαμο να διαπραγματεύεται με έναν νεαρό άνδρα (πιθανώς μεταμφιεσμένο υπηρέτη του Αχιλλέα ή του Ερμή) για την επιστροφή του σώματος του γιου του.
Αρκετά άλλα επεισόδια του Τρωικού κύκλου που περιλαμβάνουν τον Αχιλλέα βρίσκονται σε ελληνικά αγγεία. Κάποια δείχνουν τον Αχιλλέα σε παιδική ηλικία με τον Κένταυρο Χείρωνα, τον δάσκαλό του. Ένα αττικό αγγείο με μαύρα σχήματα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας (αρ. 1150) δείχνει τον Πηλέα να εμπιστεύεται τον Αχιλλέα στον Χείρωνα. Ένας λευκοστόλιστος λήκυθος από το 500 π.Χ. περίπου στο Περιφερειακό Αρχαιολογικό Μουσείο του Παλέρμο (αρ. 2024) απεικονίζει τον Αχιλλέα και τον Χείρωνα μόνοι τους. Άλλα αγγεία δείχνουν τον Αχιλλέα να πολεμά σε χαμένα έπη του Τρωικού κύκλου: Ο Αχιλλέας εναντίον του Πενθέλη (π.χ. σε έναν αττικό μαυρόμορφο αμφορέα του Εξεκία, που σώζεται στο Βρετανικό Μουσείο, κατηγορίες αγγείων, Β209), ο Αχιλλέας εναντίον του Μέμνονα (π.χ. σε έναν αττικό μαυρόμορφο αμφορέα του 510 π.Χ. περίπου, που σώζεται στο Staatliche Antikensammlungen Berlin, αρ. 1410 = J328).
Ένα επεισόδιο που απεικονίζεται συχνά και για το οποίο ελάχιστα είναι γνωστά εκτός των αγγειογραφιών είναι η ενέδρα του Αχιλλέα στον Τρώα πολεμιστή Τρωίλο, όταν ο τελευταίος ποτίζει τα άλογά του σε μια πηγή. Η παλαιότερη μαρτυρημένη απεικόνιση του επεισοδίου χρονολογείται στο 650 π.Χ. με ένα πρωτοκορινθιακό αρύβαλλο στο Βρετανικό Μουσείο (συλλογή Κανελλόπουλου, αρ. 1319): απεικονίζει μια καταδίωξη μεταξύ του Αχιλλέα και του Τρωίλου (που αναγνωρίζεται από τις επιγραφές στο αγγείο), με τον Αχιλλέα πεζό, ενώ ο Τρωίλος διαφεύγει έφιππος και είναι οπλισμένος με δόρυ ή σπαθί. Το επεισόδιο εμφανίζεται επίσης σε πολυάριθμα αττικά αγγεία από το 575 π.Χ. περίπου. Οι σκηνές μπορεί να απεικονίζουν διάφορες στιγμές της μάχης: ο Αχιλλέας σε ενέδρα, ο Αχιλλέας που καταδιώκει τον Τρωίλο, ο Αχιλλέας που ξεφορτώνεται τον Τρωίλο, ή ο Αχιλλέας που αποκεφαλίζει τον Τρώα ή τον σκοτώνει κοντά σε βωμό.
Ανάμεσα στα πιο συχνά απεικονιζόμενα επεισόδια του Τρωικού κύκλου είναι ο θάνατος του Αχιλλέα και τα αμέσως επόμενα. Αυτή η σειρά επεισοδίων δημιουργεί διάφορους τύπους σκηνών. Μια κορινθιακή υδρία στο Λούβρο (Louvre E643) δείχνει τη Θέτιδα και τις Νηρηίδες να θρηνούν γύρω από το σώμα του νεκρού Αχιλλέα. Ήδη από τον 7ο αιώνα π.Χ., πολλά αγγεία απεικονίζουν τη μεταφορά του σώματος του Αχιλλέα από το πεδίο της μάχης μετά το θάνατό του πριν από την Τροία. Στα αγγεία του 7ου αιώνα, το πτώμα του Αχιλλέα απεικονίζεται μεγαλύτερο από το κανονικό, πιθανότατα για να υποδηλώσει την εξαιρετική του αξία σε σύγκριση με άλλους πολεμιστές (από τον επόμενο αιώνα και μετά, ζωγραφίζεται με το συνηθισμένο μέγεθος ενός ανθρώπινου σώματος. Η σκηνή εμφανίζεται κυρίως στις δύο λαβές του αγγείου Francis (Φλωρεντία 4209) και σε ένα αγγείο της Exekia (Μόναχο 1470). Όταν οι μορφές κατονομάζονται (με τη βοήθεια των επιγραφών), είναι πάντα ο Αίας που μεταφέρει τον Αχιλλέα.
Μια αττική ερυθρόμορφη κύλιξ που αποδίδεται στον ζωγράφο της Σωσίας και σώζεται στο Βερολίνο (Berlin F2278) δείχνει τον Αχιλλέα να επιδένει μια πληγή του Πάτροκλου. Το αριστερό μισό της σκηνής καταλαμβάνει ο Πάτροκλος, καθισμένος απέναντι από τους θεατές, αλλά γυρίζοντας το κεφάλι του προς τα αριστερά, με το κεφάλι σκυμμένο, το δεξί του πόδι λυγισμένο μπροστά του και το άλλο τεντωμένο προς τα δεξιά πίσω από τον Αχιλλέα. Ο Αχιλλέας καταλαμβάνει το δεξιό μισό της σκηνής: είναι σκυφτός απέναντι στον Πάτροκλο, με το αριστερό του γόνατο στο έδαφος. Ο Πάτροκλος απλώνει το τραυματισμένο αριστερό του χέρι στον Αχιλλέα, ο οποίος είναι απασχολημένος με το να του δένει έναν λευκό επίδεσμο και με τα δύο χέρια. Ο Πάτροκλος στηρίζει το τραυματισμένο του χέρι με το δεξί του χέρι. Και οι δύο πολεμιστές είναι ντυμένοι με θώρακες από λεπτό πλέγμα και κοντά οσφυοφόρια. Το μόνο ορατό όπλο είναι η φαρέτρα που φοράει ο Πάτροκλος στην πλάτη του και η οποία προεξέχει πάνω από τον αριστερό του ώμο. Ο Αχιλλέας φοράει κράνος με φτερό και δεν έχει γένια. Ο Πάτροκλος φοράει σκούφο και έχει μουστάκι και κοντό μούσι. Και οι δύο ήρωες φορούν φαβορίτες. Το φύλο του Πάτροκλου, σε ανάπαυση, προβάλλει κάτω από τον σηκωμένο χιτώνα του. Οι δύο πολεμιστές στέκονται πάνω σε ένα έδαφος που είναι διογκωμένο με στρογγυλεμένη ανύψωση. Αριστερά, μπροστά από τον Πάτροκλο, ένα βέλος είναι καρφωμένο στο έδαφος υπό γωνία, σίγουρα το βέλος που τραυμάτισε τον Πάτροκλο και που ο Αχιλλέας απέσυρε. Κάτω από το έδαφος, το υπόλοιπο ημικύκλιο μεταξύ της οριζόντιας γραμμής του εδάφους και της καμπύλης της άκρης της λεκάνης γεμίζει με ένα στυλιζαρισμένο φυτικό μοτίβο.
Είναι αμφισβητήσιμο αν αυτό το αγγείο δείχνει τον Αχιλλέα και τον Πάτροκλο ως ερωτευμένο ζευγάρι ή απλώς ως συμπολεμιστές. Η σκηνή δεν χρησιμοποιεί κανέναν από τους συνήθεις οπτικούς κώδικες των εξιδανικευμένων σκηνών παιδεραστίας που απεικονίζονται σε πολλά άλλα αγγεία της ίδιας περιόδου- η απλή λεπτομέρεια του ορατού φύλου του Πάτροκλου δεν είναι καθοριστική, καθώς τα ελληνικά αγγεία αφήνουν τακτικά το φύλο ορατό σε σκηνές αγγείων σε καταστάσεις όπου θα έπρεπε μάλλον να είναι καλυμμένο, χωρίς αυτό να αποτελεί απαραίτητα ερωτικό σημάδι. Ωστόσο, η τάση της πλειοψηφίας των μεταομηρικών πηγών να περιγράφουν το ζευγάρι που σχηματίζουν ο Αχιλλέας και ο Πάτροκλος ως ερωτικό ζευγάρι καθιστά πιθανό ότι αυτή η σκηνή οικειότητας μεταξύ των δύο ηρώων έχει ερωτικό χαρακτήρα. Μια λεπτομέρεια που το υποστηρίζει αυτό είναι η φροντίδα που έχει ληφθεί για την αναπαράσταση της διαφοράς ηλικίας (με τον Αχιλλέα χωρίς γένια, και επομένως συμβατικά νεότερο, και το κοντό μούσι του Πάτροκλου, ίσως ένας τρόπος αναπαράστασης ενός πρόσφατου γένους). Πράγματι, αυτή η λεπτομέρεια συνάδει με γραπτές αναφορές του ζευγαριού, ιδίως στον Πλάτωνα (Banquet, 180a), όπου ο χαρακτήρας της Φαίδρας υποδεικνύει ότι ο Πάτροκλος ήταν μεγαλύτερος από τον Αχιλλέα και επομένως ήταν ο έρασμος.
Ένα επεισόδιο που δεν εμφανίζεται στις γραπτές πηγές και είναι γνωστό μόνο από τις παραστατικές τέχνες, αλλά βρίσκεται σε μεγάλο αριθμό ελληνικών αγγείων (πάνω από 125 συνολικά), είναι εκείνο όπου ο Αχιλλέας παίζει με τον Αίαντα γύρω από ένα τραπέζι. Σε αυτά τα αγγεία, ο Αχιλλέας και ο Αίας, ντυμένοι με τον πολεμικό τους εξοπλισμό και καθισμένοι σε ένα τραπέζι ο ένας απέναντι από τον άλλο, απεικονίζονται να παίζουν ζάρια ή ντάμα στο στρατόπεδο των Αχαιών κατά τη διάρκεια του Τρωικού Πολέμου. Η σκηνή εμφανίζεται από το 550 π.Χ. σε ένα αττικό κύπελλο με μαύρα στοιχεία στα Μουσεία του Βατικανού (αρ. 343). Βρίσκεται επίσης σε έναν αμφορέα της Εξέκιας, επίσης στο Βατικανό (αρ. 344), ο οποίος φέρει επιγραφές που κατονομάζουν τους δύο ήρωες. Η σκηνή συναντάται επίσης σε ανάγλυφα περιβραχιόνια ασπίδων από την Ολυμπία (B4810) και φαίνεται επίσης να αναπαρίσταται από μια γλυπτή ομάδα που βρισκόταν στην Ακρόπολη. Από τη δεκαετία του 250 π.Χ. και μετά, εμφανίζονται νέες παραλλαγές στις λεπτομέρειες: η θεά Αθηνά μερικές φορές παρίσταται στο παιχνίδι, όρθια ανάμεσα στους δύο πολεμιστές, και οι τελευταίοι μερικές φορές παίζουν με βαλέδες αντί για πιόνια.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιστορία των Αζτέκων
Στη ρωμαϊκή λογοτεχνία
Ο Οβίδιος, στις Ερωίδες του, φαντάζεται ένα γράμμα που έγραψε η Βρισηίδα στον Αχιλλέα αμέσως μετά την αιχμαλωσία του από τον Αγαμέμνονα.
Κατά τη διάρκεια του πρώτου αιώνα, ο Στάις ανέλαβε τη σύνθεση ενός έπους αφιερωμένου στη ζωή του Αχιλλέα, των Αχιλλείδων. Αλλά το άφησε ημιτελές αφού συνέθεσε τα δύο πρώτα τραγούδια.
Προς το τέλος της αρχαιότητας, γύρω στον 5ο αιώνα μ.Χ., γράφτηκε η Ιστορία της καταστροφής της Τροίας, η οποία αποδίδεται πλασματικά από τον συγγραφέα της στον Δάρη τον Φρύγα, έναν από τους Τρώες ήρωες του πολέμου. Το κείμενο αυτό, το οποίο παρουσιάζει αξιοσημείωτες παραλλαγές σε σχέση με τα ομηρικά έπη, αποτέλεσε κατά τον Μεσαίωνα μια από τις σημαντικές πηγές των συγγραφέων που αναφέρονταν στον Τρωικό Πόλεμο (όπως η Εφήμερη του Τρωικού Πολέμου).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ντιέγκο Ριβέρα
Στις ρωμαϊκές παραστατικές τέχνες
Κατά την Ύστερη Ρωμαϊκή περίοδο, ο Αχιλλέας γνώρισε ανανεωμένη δημοτικότητα στις παραστατικές τέχνες, οι οποίες ανέδειξαν διάφορα επεισόδια από το μύθο του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αρχίζουν να εμφανίζονται αναπαραστάσεις της γέννησης του ήρωα, ένα θέμα που δεν αναπαρίστατο σε προηγούμενες περιόδους.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γκρέτα Γκάρμπο
Λογοτεχνία
Ο Αχιλλέας παίζει συχνά σημαντικό ρόλο στις επικές επανεκδόσεις και προσαρμογές του Τρωικού κύκλου μετά την αρχαιότητα. Τον δωδέκατο αιώνα, ο Βενέδικτος του Sainte-Maure συνέθεσε ένα Roman de Troie στο οποίο καλύπτει όλα τα γεγονότα του πολέμου, από τις πολύ μακρινές του απαρχές (ανατρέχει στην εκστρατεία των Αργοναυτών) έως τον θάνατο του Οδυσσέα. Η αφήγησή του για τον πόλεμο εξυψώνει τους Τρώες ήρωες εις βάρος των Αχαιών και ιδίως του Αχιλλέα, τον οποίο παρουσιάζει σε περιφρονητικό φως. Ο Benoît de Sainte-Maure αυξάνει επίσης τον ρόλο που παίζουν οι ερωτικές ίντριγκες- ο Αχιλλέας πεθαίνει θύμα του έρωτά του για την Πολυξένη. Οι αλλαγές αυτές συνάδουν με τις γενικές τάσεις στις αφηγήσεις του Τρωικού Πολέμου της εποχής του.
Στη Βυζαντινή Αυτοκρατορία, ο Αχιλλέας ήταν το θέμα ενός επικού μυθιστορήματος που γράφτηκε τον δέκατο τέταρτο ή δέκατο πέμπτο αιώνα: η Βυζαντινή Αχιλλειάδα. Οι τρεις γνωστές εκδοχές αυτού του μυθιστορήματος μεταφέρουν τη ζωή και τα κατορθώματα του Αχιλλέα σε έναν κόσμο ιπποτισμού που δεν έχει πλέον καμία σχέση με την αρχαιότητα και στον οποίο ο Αχιλλέας είναι πιο κοντά στον βυζαντινό ήρωα Διγενή Ακρίτα.
Στις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα, ο Μακιαβέλι, στον Πρίγκιπα, κεφάλαιο XVIII, χρησιμοποιεί τον Αχιλλέα ως εικόνα ενός ανθρώπου που ήταν επιτυχημένος λόγω της κυριαρχίας του στους νόμους, που είναι ανθρώπινοι, αλλά και στη δύναμη, που είναι θηρία.
Το αναγεννησιακό θέατρο με τη σειρά του βασίστηκε σε μυθολογικά θέματα. Στη Γαλλία, ο Nicolas Filleul συνέθεσε μια τραγωδία σε πέντε πράξεις με τίτλο Αχιλλέας, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1563. Το 1579, στην τραγωδία La Troade, μια τραγωδία σε πέντε πράξεις του Ρομπέρ Γκαρνιέ, παρενέβη το φάντασμα του Αχιλλέα που απαίτησε να του θυσιαστεί η αιχμάλωτη της Τροίας Πολυξένη. Η τελευταία, ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, παραιτείται από τη μοίρα της.
Τον 17ο αιώνα, αρκετές τραγωδίες αφιερώθηκαν στον Αχιλλέα στη Γαλλία: La Mort d”Achille του Hardy (δημιουργήθηκε γύρω στο 1607, τυπώθηκε το 1625), La Mort d”Achille του Benserade (το 1636), La Mort d”Achille του Thomas Corneille (το 1673). Οι αναπαραστάσεις του Αχιλλέα από τους Γάλλους ποιητές από τις αρχές του 17ου αιώνα, καθώς και οι αναπαραστάσεις του στο θέατρο κατά το δεύτερο μισό του αιώνα, δείχνουν μια αυξανόμενη τάση να παρουσιάζεται ο Αχιλλέας ως ένας όμορφος, στοργικός και στοργικός ήρωας, σε μια αυξανόμενη απομάκρυνση από τον θυμωμένο και πολεμοχαρή χαρακτήρα του ομηρικού Αχιλλέα. Η τάση αυτή εξηγείται από την αυξανόμενη εκλέπτυνση των ηθών στη γαλλική αυλική κοινωνία της εποχής, η οποία έκανε τους αναγνώστες να αντιμετωπίζουν πιο κριτικά τη βιαιότητα του Αχιλλέα. Προς το τέλος του αιώνα, το 1674, ο Αχιλλέας ήταν χαρακτήρας της διάσημης τραγωδίας του Ζαν Ρασίν Ιφιγένεια, βασισμένη στην Ιφιγένεια του Ευριπίδη. Στον Ρακίνα, όπως και στον Ευριπίδη, ο Αχιλλέας συμπεριφέρεται ως πιστός εραστής, αλλά παίζει μόνο δευτερεύοντα ρόλο στην πλοκή του έργου.
Στις αρχές του ίδιου αιώνα, στην Αγγλία, ο Σαίξπηρ δίνει μια πολύ διαφορετική εικόνα του Αχιλλέα στο έργο του Τρωίλος και Κρεσσίδα (εκδόθηκε το 1609), στο οποίο ο ήρωας παίζει μόνο δευτερεύοντα ρόλο: ο Αχιλλέας είναι ένας βάναυσος και ανεκδιήγητος πολεμιστής, ο οποίος βάζει τους Μυρμιδόνες του να σφάζουν τον Έκτορα ενώ ο Τρώας είναι άοπλος.
Το 1805, ο Jean-Charles-Julien Luce de Lancival δημοσίευσε το Αχιλλέας στη Σκύρο, ένα ποίημα σε έξι τραγούδια, για να ταξινομήσει και να συμπληρώσει την Αχιλλίδη του Stace, την οποία είχε μεταφράσει.
Ο εικοστός αιώνας είδε πολλές επανεκδόσεις των ομηρικών επών και ένα πλήθος έργων εμπνευσμένων με κάποιο τρόπο από τον Τρωικό Πόλεμο.
Στη συλλογή της Feux, που εκδόθηκε το 1936, η Γαλλίδα συγγραφέας Marguerite Yourcenar παρουσιάζει σε πεζά ποιήματα διάφορες μορφές της ελληνικής αρχαιότητας. Παρουσιάζει τον Αχιλλέα σε δύο από αυτά: “Αχιλλέας ή το ψέμα”, το οποίο δίνει μια παραλλαγή της παραμονής του Αχιλλέα στη Σκύρο, και “Πάτροκλος ή μοίρα”, το οποίο θυμίζει τη μονομαχία μεταξύ της Αμαζόνας Πενθελέσιας και ενός Αχιλλέα που έχει εμμονή με τη θλίψη του Πάτροκλου. Σε έναν πρόλογο που γράφτηκε το 1967 για μια νέα έκδοση, λέει για τα κείμενα αυτά: “Ο Αχιλλέας και ο Πάτροκλος βλέπονται λιγότερο υπό το πρίσμα του Ομήρου παρά υπό το πρίσμα των ποιητών, ζωγράφων και γλυπτών που καλύπτουν την περίοδο μεταξύ της ομηρικής αρχαιότητας και εμάς- αυτές οι δύο ιστορίες, χρωματισμένες εδώ και εκεί με τα χρώματα του 20ού αιώνα, ανοίγονται σε έναν αιώνιο ονειρικό κόσμο.
Το μυθιστόρημα Το τραγούδι του Αχιλλέα της Αμερικανίδας συγγραφέως Μάντελιν Μίλερ του 2011 περιγράφει την ερωτική σχέση μεταξύ του Αχιλλέα και του Πάτροκλου από την παιδική ηλικία των ηρώων μέχρι τα γεγονότα της Ιλιάδας (το μυθιστόρημα κέρδισε το Baileys Women Prize for Fiction την επόμενη χρονιά).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρεντερίκ Σοπέν
Μουσική
Η κλασική μουσική αντλεί τακτικά από μυθολογικά θέματα. Επομένως, ο Αχιλλέας εμφανίζεται τακτικά σε μουσικά έργα για τον Τρωικό Πόλεμο. Τον δέκατο έβδομο αιώνα, ο Γάλλος συνθέτης Jean-Baptiste Lully άρχισε να συνθέτει μια λυρική τραγωδία Αχιλλέας και Πολυξένη, βασισμένη στον έρωτα μεταξύ του Αχιλλέα και της Τρωικής πριγκίπισσας Πολυξένης. Πέθανε αφήνοντας το έργο ημιτελές, αφού είχε προλάβει να συνθέσει μόνο τον πρόλογο και την πρώτη πράξη. Το υπόλοιπο ολοκληρώθηκε από τον βοηθό του Pascal Collasse. Το 1733 δημιουργήθηκε η μπαλάντα-όπερα Αχιλλέας, που συνέθεσε ο John Gay, παρωδώντας την παραμονή του Αχιλλέα στη Σκύρο. Το 1774, ο Γερμανός συνθέτης Γκλουκ δημιούργησε την Ιφιγένεια εν Αυλίδι, μια όπερα σε τρεις πράξεις ελεύθερα προσαρμοσμένη στο έργο του Ευριπίδη Ιφιγένεια εν Αυλίδι. Ο Αχιλλέας είναι ο αγαπημένος και πιστός αρραβωνιαστικός της Ιφιγένειας.
Το θέμα έδωσε αφορμή για παρωδίες. Στην όπερα-μπουφέ La Belle Hélène, που παρουσιάστηκε το 1864, ο Offenbach παρωδούσε τον μύθο του Τρωικού Πολέμου και έκανε τον Αχιλλέα έναν όχι και τόσο έξυπνο πολεμιστή, τον “θερμοκέφαλο Αχιλλέα”. Ο Αχιλλέας παίζει δευτερεύοντα ρόλο στην πλοκή, η οποία επικεντρώνεται στο ερωτικό τρίγωνο που σχηματίζουν ο Μενέλαος, η Ελένη και ο Πάρης.
Άλλα μουσικά ρεύματα ασχολούνται επίσης περιστασιακά με το θέμα. Για παράδειγμα, το βρετανικό ροκ συγκρότημα Led Zeppelin συμπεριέλαβε ένα τραγούδι με τίτλο Achilles Last Stand στο άλμπουμ του 1976 Presence. Η αναφορά παραμένει περιορισμένη στον τίτλο, καθώς οι στίχοι απλώς παραπέμπουν σε ένα μακρινό ταξίδι.
Το 1992, το heavy metal συγκρότημα Manowar έγραψε και τραγούδησε ένα τραγούδι εμπνευσμένο από το έπος του Αχιλλέα, το “Achilles, Agony and Ecstasy in eight Parts” στο άλμπουμ The Triumph of Steel. Το τραγούδι, το οποίο διαρκεί πάνω από 28 λεπτά, χωρίζεται σε οκτώ μέρη που αφηγούνται τα γεγονότα στο τέλος της Ιλιάδας.
Ο ράπερ Akhenaton (από το γαλλικό ραπ συγκρότημα IAM) συμπεριέλαβε ένα τραγούδι στο τέταρτο άλμπουμ του Soldats de fortune, που κυκλοφόρησε το 2006, με τίτλο Troy, το οποίο αφηγείται επικά “την αιώνια μάχη μεταξύ των Τρώων της ποικιλίας και των Σπαρτιατών, γενναίων πολεμιστών του νοήματος, που τα μόνα τους όπλα είναι η δύναμη του ήχου τους και η ψυχή τους”. Οι στίχοι κάνουν ιδιαίτερη αναφορά στον “Αχιλλέα, τον θλιμμένο πολεμιστή”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Έρνεστ Χέμινγουεϊ
Βαφή
Η αναγεννησιακή ζωγραφική απεικονίζει συχνά θέματα δανεισμένα από την ελληνορωμαϊκή μυθολογία, ιδίως τον Τρωικό Πόλεμο. Ως αποτέλεσμα, ο Αχιλλέας απεικονίζεται τακτικά.
Τον 19ο αιώνα, η ιστορική ζωγραφική και ο ρομαντισμός συνέχισαν να αντλούν θέματα από τη μυθολογία. Το 1819, για παράδειγμα, ο Γάλλος ζωγράφος Jacques-Louis David ζωγράφισε την Οργή του Αχιλλέα, η οποία ήταν άμεσα εμπνευσμένη από την Ιλιάδα. Η ακαδημαϊκή ζωγραφική αναπαριστά επίσης τον Αχιλλέα με το La Colère d”Achille του Γάλλου ζωγράφου François-Léon Benouville το 1847. Το 1862, ο ζωγράφος Ευγένιος Ντελακρουά ζωγράφισε ένα παστέλ με τίτλο Η εκπαίδευση του Αχιλλέα που δείχνει τον Κένταυρο Χείρωνα να καλπάζει και να πυροβολεί με τόξο σε ένα λοφώδες τοπίο, ενώ ο νεαρός Αχιλλέας, καθισμένος στην πλάτη του, πυροβολεί επίσης με τόξο ακολουθώντας το παράδειγμά του.
Το 1962, ο Cy Twombly ζωγράφισε τον Αχιλλέα που θρηνεί το θάνατο του Πάτροκλου.
Τον 21ο αιώνα, οι καλλιτέχνες Pierre et Gilles δημιούργησαν ένα έργο με τίτλο La Colère d”Achille (2011), βασισμένο σε μια φωτογραφία του ηθοποιού Staiv Gentis. Αυτός ο πίνακας εκτίθεται στο Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse στο πλαίσιο της έκθεσης Age of Classics! Η αρχαιότητα στην ποπ κουλτούρα.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιάκωβος Α΄ και ΣΤ΄ της Αγγλίας και της Σκωτίας
Κινηματογραφικές και τηλεοπτικές ταινίες
Όπως όλοι οι βασικοί ήρωες του Τρωικού Πολέμου, ο Αχιλλέας εμφανίζεται τακτικά στον κινηματογράφο με τα πέπλα που καταλαμβάνουν το θέμα. Ο αριθμός των πεπλώσεων για τον Τρωικό Πόλεμο είναι εξαιρετικά μεγάλος: περισσότερες από 120 ταινίες, κινηματογραφικές και τηλεοπτικές μαζί, μεταξύ 1902 και 2009. Μόνο μερικά παραδείγματα μπορούν να αναφερθούν με την προκατάληψή τους προς τον Αχιλλέα. Η διμερής γερμανική ταινία Helena, der Unterganga Trojas του Manfred Noa, που κυκλοφόρησε το 1924, επικεντρώνεται στην Ελένη, με την οποία ο Αχιλλέας και ο Τρώας Έκτορας είναι κρυφά ερωτευμένοι- αργότερα, ο Πάρης σκοτώνει τον Αχιλλέα με ένα βέλος σε μια στιγμή που ο ήρωας είναι άοπλος, γεγονός που του προκαλεί την περιφρόνηση της Ελένης. Το 1955, η αμερικανική τηλεοπτική ταινία The Iliad του William Spier Prod. έπαιξε τον ρόλο του Αχιλλέα με τον Paul Sparer. Το 1956 κυκλοφόρησε η αμερικανο-ιταλική ταινία του Robert Wise “Η Ελένη της Τροίας”, στην οποία ο Αχιλλέας υποδύθηκε τον Stanley Baker και παρουσιάστηκε ως ένας ματαιόδοξος και σαδιστής πολεμιστής που ήταν πλήρως υποταγμένος στον Αγαμέμνονα και τον Μενέλαο, σε μια ταινία στην οποία οι Αχαιοί παρουσιάζονταν ως πολεμοχαρείς ληστές, ενώ οι Τρώες αναζητούσαν την ειρήνη. Το 1962, στη γαλλοϊταλική ταινία La Guerre de Troie σε σκηνοθεσία του Giorgio Ferroni, τον ήρωα υποδύεται ο Arturo Dominici, αλλά κυρίως προβάλλεται ο Τρωικός ήρωας Αινείας. Το 2003, η αμερικανική τηλεοπτική ταινία “Η Ελένη της Τροίας”, με επίκεντρο, όπως υποδηλώνει ο τίτλος της, την Ελένη και τον Πάρη, δείχνει έναν φαλακρό και άτρωτο Αχιλλέα που πολεμά χωρίς πανοπλία- είναι βάναυσος χαρακτήρας και απόλυτα αφοσιωμένος στον Μενέλαο και τον Αγαμέμνονα. Σε αυτή την εκδοχή, δεν είναι ο ίδιος ο Πρίαμος που πηγαίνει να ζητήσει το σώμα του νεκρού Έκτορα από τον Αχιλλέα στο στρατόπεδο των Αχαιών, αλλά η Ελένη- ο Πάρης την ακολουθεί κρυφά και σκοτώνει τον Αχιλλέα με ένα βέλος στη φτέρνα.
Ορισμένα από αυτά τα πέπλουμ δίνουν ιδιαίτερη θέση στον Αχιλλέα στη γραφή τους. Αυτή είναι η περίπτωση της ιταλικής ταινίας Η οργή του Αχιλλέα (L”Ira di Achille) που σκηνοθέτησε ο Marino Girolami το 1962, στην οποία τον Αχιλλέα υποδύεται ο Gordon Mitchell. Η ταινία επικεντρώνεται στο επεισόδιο της οργής του Αχιλλέα που αφηγείται η Ιλιάδα: αρχίζει με τη σύλληψη της Βρισηίδας και τελειώνει με τον Αχιλλέα που επιστρέφει το σώμα του Έκτορα στον Πρίαμο- η ταινία προσθέτει ότι αυτή η γενναιόδωρη πράξη του Αχιλλέα του εξασφαλίζει την αθανασία. Το 2004, η μεγάλη χολιγουντιανή παραγωγή Τροία του Wolfgang Petersen, στην οποία τον ήρωα υποδύεται ο Brad Pitt, δίνει επίσης στον Αχιλλέα τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Στην Τροία, ο Πάτροκλος είναι ένας νεαρός ξάδελφος του Αχιλλέα και μαθητής του, αλλά όχι εραστής του. Σε αντίθεση με τον Τρωικό κύκλο, ο Αχιλλέας επιβιώνει μέχρι τη στιγμή του τεχνάσματος του Δούρειου Ίππου και συμμετέχει στην κατάληψη της πόλης: τότε σκοτώνεται από βέλος του Πάρη.
Το 1995, η βρετανική ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους Αχιλλέας, σε σκηνοθεσία του Barry Purves, αφηγείται την ιστορία της ζωής του ήρωα, με έμφαση στην ερωτική του σχέση με τον Πάτροκλο, σε ένα οπτικό σύμπαν εμπνευσμένο από την αρχαία ελληνική τέχνη.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Βησιγότθοι
Τηλεοπτική σειρά
Ο Αχιλλέας εμφανίστηκε επίσης στην τηλεόραση στο The Myth Makers, ένα επεισόδιο της βρετανικής σειράς επιστημονικής φαντασίας Doctor Who που μεταδόθηκε σε τέσσερα μέρη τον Οκτώβριο και τον Νοέμβριο του 1965. Ο Δόκτωρ, ένας εξωγήινος που μοιάζει με άνθρωπο και μπορεί να ταξιδεύει στο χρόνο με το σκάφος του, έρχεται σε βοήθεια του Αχιλλέα για να τον βοηθήσει να σκοτώσει τον Έκτορα και τον περνάει για Δία. Είναι επίσης ο Δόκτωρ που επινοεί το τέχνασμα του Δούρειου Ίππου. Κατά τη διάρκεια του επεισοδίου, ο Αχιλλέας σκοτώνεται από έναν Τρώα ήρωα, τον Τρωίλο (το επεισόδιο βασίζεται χαλαρά στο έργο του Σαίξπηρ “Τρωίλος και Κρεσίντα”, στο οποίο ο Τρωίλος σκοτώνεται από τον Αχιλλέα).
Ο Αχιλλέας είναι ένας σημαντικός χαρακτήρας στη σειρά του BBC και του Netflix “Troy: The Fall of a City” (Τροία: Η πτώση μιας πόλης) του 2018, που βασίζεται χαλαρά στο μύθο του Τρωικού Πολέμου. Τον χαρακτήρα υποδύεται ο David Gyasi.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λιούις Κάρολ
Αρχιτεκτονική
Το Αχίλλειο της Κέρκυρας είναι ένα ανάκτορο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ της Αυστροουγγαρίας (πιο γνωστή ως Σίσσυ) που χτίστηκε προς τιμήν του μυθολογικού ήρωα το 1890 και βρίσκεται στο δήμο Αχιλλείου.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαξιμιλιανός Α΄ της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας
Αθλητισμός
Όπως και ο Άγιαξ Άμστερνταμ, ο Αχιλλέας ”29, ένας άλλος ολλανδικός ποδοσφαιρικός σύλλογος, εμπνεύστηκε επίσης από τη θρυλική σύγκρουση του Τρωικού Πολέμου. Άμεση αναφορά στον Έλληνα ομηρικό ήρωα. Το ίδιο ισχύει και για τον βελγικό σύλλογο χάντμπολ Achilles Bocholt.
Στη βοτανική, ο ήρωας έδωσε το όνομά του στην αχιλλέα, ένα ποώδες φυτό που, σε μια από τις παραλλαγές της σύντομης ιστορίας που αναφέρει ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος στη Φυσική Ιστορία του, λέγεται ότι του επέτρεψε να θεραπεύσει τον Τελεσφόρο αφού τον είχε τραυματίσει με το δόρυ του. Αυτή είναι η προέλευση, μετά την αρχαιότητα, της επιστημονικής ονομασίας του γένους Achillea, το οποίο περιλαμβάνει τα φυτά της οικογένειας Asteraceae.
Στην ανθρώπινη ανατομία, ο μύθος του Αχιλλέα είναι η προέλευση της έκφρασης “αχίλλειος τένοντας”, η οποία συνήθως αναφέρεται στον πελματιαίο τένοντα, ο οποίος είναι επώδυνος και αναπηρικός όταν υποστεί ρήξη.
Ο ήρωας αποτελεί επίσης αντικείμενο αναφοράς στην αστρονομία: στις αρχές του 20ού αιώνα, το όνομά του δόθηκε στον αστεροειδή (588) Αχιλλέας. Αυτό το ουράνιο σώμα είναι ένας από τους Τρωικούς αστεροειδείς του Δία, δεκαπέντε από τους οποίους έχουν πάρει τα ονόματά τους από Τρωικές και Ελληνικές μορφές του Τρωικού Πολέμου.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σαλαντίν
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
