Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

gigatos | 21 Ιανουαρίου, 2022

Σύνοψη

William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Βασίλειο της Αγγλίας, περίπου 23 Απριλίου 1564-Ιούλιος.-Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Βασίλειο της Αγγλίας, 23 Απριλίου-Ιουλίου.

Σύμφωνα με την Encyclopædia Britannica, “ο Σαίξπηρ αναγνωρίζεται γενικά ως ο μεγαλύτερος συγγραφέας όλων των εποχών, μια μοναδική μορφή στην ιστορία της λογοτεχνίας. Η φήμη άλλων ποιητών, όπως ο Όμηρος και ο Δάντης Αλιγκιέρι, ή μυθιστοριογράφων όπως ο Λέων Τολστόι ή ο Κάρολος Ντίκενς, ξεπέρασε τα εθνικά σύνορα, αλλά κανένας από αυτούς δεν έφτασε τη φήμη του Σαίξπηρ, τα έργα του οποίου διαβάζονται και παίζονται σήμερα συχνότερα και σε περισσότερες χώρες από ποτέ. Η προφητεία ενός από τους μεγάλους συγχρόνους του, του Ben Jonson, έχει επομένως εκπληρωθεί: “Ο Σαίξπηρ δεν ανήκει σε μια εποχή αλλά στην αιωνιότητα”.

Ο Αμερικανός κριτικός Χάρολντ Μπλουμ τοποθετεί τον Σαίξπηρ μαζί με τον Δάντη Αλιγκέρι στην κορυφή του “δυτικού κανόνα”: “Κανένας άλλος συγγραφέας δεν διέθετε ποτέ τόσα γλωσσικά μέσα όσο ο Σαίξπηρ, τόσο άφθονα στο Love”s Labours Lost που έχουμε την εντύπωση ότι, μια για πάντα, πολλά από τα όρια της γλώσσας έχουν επιτευχθεί. Η μεγαλύτερη πρωτοτυπία του Σαίξπηρ, ωστόσο, έγκειται στην απεικόνιση των χαρακτήρων: ο Bottom είναι ένας μελαγχολικός θρίαμβος- ο Shylock, ένα μόνιμα διφορούμενο πρόβλημα για όλους μας- αλλά ο Sir John Falstaff είναι τόσο πρωτότυπος και τόσο σαρωτικός που, με αυτόν, ο Σαίξπηρ μετατρέπει κατά εκατόν ογδόντα μοίρες το τι σημαίνει να δημιουργείς έναν άνθρωπο με τις λέξεις”.

Ο Χόρχε Λουίς Μπόρχες έγραψε γι” αυτόν: “Ο Σαίξπηρ είναι ο λιγότερο Άγγλος από τους ποιητές της Αγγλίας. Συγκρινόμενος με τον Robert Frost (από τη Νέα Αγγλία), με τον William Wordsworth, με τον Samuel Johnson, με τον Chaucer και με τους άγνωστους που έγραψαν ή τραγούδησαν τις ελεγείες, είναι σχεδόν ξένος. Η Αγγλία είναι η πατρίδα της συγκράτησης, της καλοαναθρεμμένης συγκράτησης- η υπερβολή, η υπερβολή και η μεγαλοπρέπεια είναι χαρακτηριστικά του Σαίξπηρ”.

Ο Σαίξπηρ ήταν ένας σεβαστός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας στην εποχή του, αλλά η φήμη του δεν έφτασε στα σημερινά της ύψη μέχρι τον 19ο αιώνα. Οι ρομαντικοί, ειδικότερα, χαιρέτισαν την ιδιοφυΐα του και οι Βικτωριανοί λάτρεψαν τον Σαίξπηρ με μια αφοσίωση που ο Τζορτζ Μπέρναρντ Σο ονόμασε “βαρδολατρία”.

Τον 20ό αιώνα, τα έργα του διασκευάστηκαν και ανακαλύφθηκαν ξανά πολλές φορές από κάθε είδους καλλιτεχνικά, πνευματικά και δραματικά κινήματα. Οι σαιξπηρικές κωμωδίες και τραγωδίες έχουν μεταφραστεί σε όλες τις μεγάλες γλώσσες και μελετώνται και παρουσιάζονται συνεχώς σε διάφορα πολιτιστικά και πολιτικά πλαίσια σε όλο τον κόσμο. Επιπλέον, πολλά από τα αποφθέγματα και τους αφορισμούς που διανθίζουν τα έργα του έχουν γίνει μέρος της καθημερινής χρήσης, τόσο στα αγγλικά όσο και σε άλλες γλώσσες. Και σε προσωπικό επίπεδο, όλα αυτά τα χρόνια, υπήρξαν πολλές εικασίες σχετικά με τη ζωή του, αμφισβητώντας τη σεξουαλικότητά του, τη θρησκευτική του ένταξη, ακόμη και τη συγγραφή των έργων του.

Υπάρχουν πολύ λίγα τεκμηριωμένα στοιχεία για τη ζωή του Σαίξπηρ, αν και είναι πιθανό ότι γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1564. Αυτό που μπορεί να δηλωθεί είναι ότι βαφτίστηκε στην εκκλησία της Αγίας Τριάδας στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον, στο Γουόργουικσαϊρ, στις 26 Απριλίου του ίδιου έτους και πέθανε εκεί στις 23 Απριλίου 1616, σύμφωνα με το Ιουλιανό ημερολόγιο (3 Μαΐου με το Γρηγοριανό), την υποτιθέμενη ημέρα των 52ων γενεθλίων του.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρολος Δαρβίνος

Αρχές

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ (γράφεται επίσης Shakspere, Shaksper και Shake-speare, επειδή η ορθογραφία στην ελισαβετιανή εποχή δεν ήταν ούτε σταθερή ούτε απόλυτη) γεννήθηκε στο Stratford-upon-Avon τον Απρίλιο του 1564. Ήταν το τρίτο από τα οκτώ παιδιά που γεννήθηκαν από τον Τζον Σαίξπηρ, έναν εύπορο έμπορο που αναδείχθηκε στην πόλη, και τη Μαίρη Άρντεν, η οποία καταγόταν από οικογένεια με μεγάλη προϊστορία.

Την εποχή της γέννησής του η οικογένειά του ζούσε στην Henley Street, Stratford-upon-Avon. Η ακριβής ημέρα της γέννησής του δεν είναι γνωστή, καθώς εκείνη την εποχή γινόταν μόνο το πιστοποιητικό βάπτισης, στην προκειμένη περίπτωση στις 26 Απριλίου, οπότε πρέπει να υποθέσουμε ότι γεννήθηκε λίγες ημέρες νωρίτερα (2 ή 3 ημέρες) και όχι περισσότερο από μία εβδομάδα αργότερα, όπως συνηθιζόταν. Η παράδοση ορίζει παραδοσιακά ως ημερομηνία γέννησής του την 23η Απριλίου, τη γιορτή του Αγίου Γεωργίου, ίσως κατ” αναλογία με την ημέρα του θανάτου του, την 23η Απριλίου 1616, σύμφωνα με το Ιουλιανό ημερολόγιο, αλλά η ημερομηνία αυτή δεν υποστηρίζεται από κανένα έγγραφο, αν και είναι η πιθανότερη ημερομηνία.

Ο πατέρας του Σαίξπηρ, ο οποίος ήταν στο απόγειο της ευημερίας του όταν γεννήθηκε ο Ουίλιαμ, έπεσε από τη χάρη λίγο αργότερα. Κατηγορήθηκε για παράνομο εμπόριο μαλλιού και έχασε την εξέχουσα θέση του στην κυβέρνηση του δήμου. Έχει επίσης διατυπωθεί η άποψη ότι μια πιθανή συγγένεια με την καθολική πίστη, και στις δύο πλευρές της οικογένειας, μπορεί να έπαιξε ρόλο στη δίωξή του.

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ πιθανώς έκανε τα πρώτα του μαθήματα στο τοπικό σχολείο, το Stratford Grammar School, στο κέντρο της γενέτειράς του, το οποίο πρέπει να του παρείχε εντατική εκπαίδευση στη λατινική γραμματική και λογοτεχνία. Αν και η ποιότητα των γυμνασίων κατά την ελισαβετιανή περίοδο ήταν μάλλον αποσπασματική, υπάρχουν ενδείξεις ότι το Stratford Grammar School ήταν αρκετά καλό. Η φοίτηση του Σαίξπηρ σε αυτό το σχολείο είναι καθαρή εικασία, βασισμένη στο γεγονός ότι είχε νόμιμο δικαίωμα δωρεάν εκπαίδευσης ως γιος αξιωματούχου της τοπικής αυτοδιοίκησης. Ωστόσο, δεν υπάρχει κανένα έγγραφο που να το αποδεικνύει αυτό, καθώς τα αρχεία της ενορίας έχουν χαθεί. Εκείνη την εποχή διοικούνταν από τον John Cotton, έναν δάσκαλο με ευρύ ανθρωπιστικό υπόβαθρο και καθολικό- ένα σχολείο γραμματικής (αντίστοιχο με το γυμνάσιο του ισπανικού 16ου αιώνα ή με το σημερινό απολυτήριο) δίδασκε από την ηλικία των 8 έως 15 ετών και η εκπαίδευση επικεντρωνόταν στην εκμάθηση των λατινικών- στις ανώτερες βαθμίδες απαγορευόταν η χρήση της αγγλικής γλώσσας προκειμένου να ενθαρρυνθεί η ευχέρεια στη λατινική γλώσσα- επικρατούσε η μελέτη των έργων του Αισώπου μεταφρασμένων στα λατινικά, του Οβιδίου και του Βιργιλίου, συγγραφέων με τους οποίους ήταν εξοικειωμένος ο Σαίξπηρ.

Στις 28 Νοεμβρίου 1582, όταν ήταν δεκαοκτώ ετών, ο Σαίξπηρ παντρεύτηκε την Anne Hathaway, 26 ετών, από το Temple Grafton, κοντά στο Stratford. Δύο από τους γείτονες της Άννας, ο Φουλκ Σάνταλς και ο Τζον Ρίτσαρντσον, κατέθεσαν ότι δεν υπήρχαν εμπόδια στην τελετή. Φαίνεται ότι υπήρξε βιασύνη για την οργάνωση του γάμου, ίσως επειδή η Άννα ήταν τριών μηνών έγκυος. Μετά το γάμο του, δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου ίχνη του Ουίλιαμ Σαίξπηρ στα ιστορικά αρχεία, μέχρι να κάνει την εμφάνισή του στη θεατρική σκηνή του Λονδίνου. Στις 26 Μαΐου 1583, η πρωτότοκη κόρη του ζευγαριού, η Σουζάνα, βαφτίστηκε στο Στράτφορντ. Ένας γιος, ο Χάμνετ, και μια άλλη κόρη, η Τζούντιθ, που γεννήθηκαν δίδυμα, βαφτίστηκαν επίσης λίγο αργότερα. Κρίνοντας από τη διαθήκη του θεατρικού συγγραφέα, η οποία είναι κάπως περιφρονητική για την Anne Hathaway, ο γάμος δεν ήταν καλός.

Τα τέλη της δεκαετίας του 1580 είναι γνωστά ως τα “χαμένα χρόνια” του θεατρικού συγγραφέα, καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για το πού βρισκόταν ή για ποιο λόγο αποφάσισε να μετακομίσει από το Στράτφορντ στο Λονδίνο. Σύμφωνα με έναν θρύλο, ο οποίος είναι πλέον ελάχιστα αξιόπιστος, πιάστηκε να κυνηγά ελάφια στο πάρκο του Sir Thomas Lucy, του τοπικού δικαστή, και αναγκάστηκε να διαφύγει. Σύμφωνα με μια άλλη υπόθεση, μπορεί να εντάχθηκε στον θεατρικό θίασο Lord Chamberlain”s Men ενώ περνούσε από το Στράτφορντ. Ένας βιογράφος του 17ου αιώνα, John Aubrey, καταγράφει τη μαρτυρία του γιου ενός από τους συντρόφους του συγγραφέα ότι ο Σαίξπηρ μπορεί να έχει περάσει κάποιο χρονικό διάστημα ως δάσκαλος στην επαρχία.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άντι Γουόρχολ

Το Λονδίνο και το πέρασμά του από το θέατρο

Το 1592 ο Σαίξπηρ βρισκόταν ήδη στο Λονδίνο και εργαζόταν ως θεατρικός συγγραφέας, και ήταν αρκετά γνωστός ώστε να αξίζει μια περιφρονητική περιγραφή από τον Ρόμπερτ Γκριν, ο οποίος τον παρουσιάζει ως “μια καριερίστρια τσαλαπετεινίτσα, στολισμένη με τα φτερά μας, ο οποίος με την καρδιά της τίγρης τυλιγμένη στο δέρμα ενός κωμικού θεωρεί τον εαυτό του ικανό να εντυπωσιάσει με λευκούς στίχους σαν τους καλύτερους από εσάς”, και λέει επίσης ότι “θεωρεί τον εαυτό του τον μοναδικό σκιτσογράφο της χώρας” (στο πρωτότυπο, ο Greene χρησιμοποιεί τη λέξη σκιτσογράφος, υπονοώντας τόσο τη φήμη του συγγραφέα όσο και το επώνυμό του, σε ένα παιχνίδι με την παρωνυμία).

Το 1596, όταν ήταν μόλις έντεκα ετών, ο Χάμνετ, ο μοναχογιός του συγγραφέα, πέθανε και θάφτηκε στο Στράτφορντ στις 11 Αυγούστου του ίδιου έτους. Ορισμένοι κριτικοί έχουν υποστηρίξει ότι ο θάνατος του γιου του μπορεί να ενέπνευσε τον Σαίξπηρ να γράψει τον Άμλετ (γύρω στο 1601), μια επανεκτέλεση ενός προηγούμενου έργου που, δυστυχώς, δεν έχει διασωθεί.

Με 1598 Σαίξπηρ είχε μεταφέρει την κατοικία του στην ενορία της Αγίας Ελένης στο Bishopsgate. Το όνομά του είναι επικεφαλής του καταλόγου των ηθοποιών στο Every Man in His Humour του Ben Jonson.

Σύντομα έγινε ηθοποιός, συγγραφέας και, τέλος, συνιδιοκτήτης του θεατρικού θιάσου που ήταν γνωστός ως Lord Chamberlain”s Men, ο οποίος ονομάστηκε, όπως και άλλοι της εποχής, από τον αριστοκράτη προστάτη του, τον Λόρδο Chamberlain. Η εταιρεία έγινε τόσο δημοφιλής που, μετά το θάνατο της Ελισάβετ Α” και την άνοδο του Ιάκωβου Α” στο θρόνο, ο νέος μονάρχης την πήρε υπό την προστασία του, μετονομάζοντάς την σε King”s Men.

Το 1604, ο Σαίξπηρ ενήργησε ως προξενητής για την κόρη του σπιτονοικοκύρη του. Νομικά έγγραφα από το 1612, όταν η υπόθεση οδηγήθηκε σε δίκη, δείχνουν ότι το 1604, ο Σαίξπηρ ήταν ενοικιαστής του Christopher Mountjoy, ενός Ουγενότου τεχνίτη από το βορειοδυτικό Λονδίνο. Ο μαθητευόμενος του Mountjoy, ο Stephen Belott, σκόπευε να παντρευτεί την κόρη του αφέντη του, οπότε ο θεατρικός συγγραφέας επιλέχθηκε ως μεσάζων για να βοηθήσει στη διαπραγμάτευση των λεπτομερειών της προίκας. Χάρη στις υπηρεσίες του Σαίξπηρ, ο γάμος κανονίστηκε, αλλά οκτώ χρόνια αργότερα ο Μπέλοτ μήνυσε τον πεθερό του επειδή δεν πλήρωσε πλήρως τη συμφωνημένη προίκα. Ο συγγραφέας κλήθηκε να καταθέσει, αλλά δεν μπορούσε να θυμηθεί το ποσό που είχε προτείνει.

Υπάρχουν αρκετά έγγραφα σχετικά με νομικά θέματα και επιχειρηματικές συναλλαγές που δείχνουν ότι κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λονδίνο ο Σαίξπηρ έγινε αρκετά πλούσιος ώστε να αγοράσει ένα ακίνητο στο Blackfriars και να γίνει ιδιοκτήτης του δεύτερου μεγαλύτερου σπιτιού στο Στράτφορντ.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μεγάλο Δουκάτο της Λιθουανίας

Πρόσφατα έτη

Ο Σαίξπηρ αποσύρθηκε στο χωριό του το 1611, αλλά βρέθηκε μπλεγμένος σε διάφορες δίκες, όπως μια διαμάχη σχετικά με την περίφραξη της κοινής γης, η οποία, αν από τη μια πλευρά ενθάρρυνε τη βόσκηση των προβάτων, από την άλλη καταδίκαζε τους φτωχούς στερώντας τους τη μοναδική πηγή βιοπορισμού τους. Καθώς ο συγγραφέας είχε κάποιο οικονομικό συμφέρον σε τέτοιες ιδιοκτησίες, προς δυσαρέσκεια ορισμένων πήρε μια ουδέτερη θέση που εξασφάλιζε μόνο το δικό του όφελος. Τον Μάρτιο του 1613 πραγματοποίησε την τελευταία του αγορά, όχι στη γενέτειρά του, αλλά στο Λονδίνο, αγοράζοντας για 140 λίρες ένα σπίτι και μια αυλή κοντά στο θέατρο Blackfriars, εκ των οποίων πλήρωσε μόνο εξήντα λίρες επί τόπου, διότι την επόμενη ημέρα υποθήκευσε το σπίτι για τα υπόλοιπα στον πωλητή. Παρεμπιπτόντως, ο Σαίξπηρ δεν καταχώρησε την αγορά μόνο στο όνομά του, αλλά συνέδεσε τα ονόματα των William Johnson, John Jackson και John Hemynge, ο τελευταίος ένας από τους ηθοποιούς που προώθησαν την έκδοση του First Folio. Το νομικό αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας, γράφει ο μεγάλος βιογράφος του Σαίξπηρ Sidney Lee, “ήταν να στερήσει τη σύζυγό του, αν επέζησε, του δικαιώματος στην προίκα της χήρας σε αυτό το ακίνητο”; αλλά λίγους μήνες αργότερα η καταστροφή χτύπησε: το θέατρο Globe κάηκε, και μαζί του όλα τα χειρόγραφα του θεατρικού συγγραφέα, μαζί με την κωμωδία του Cardenio, εμπνευσμένη από ένα επεισόδιο του Δον Κιχώτη της Λα Μάντσα- γνωρίζουμε για το έργο αυτό επειδή στις 9 Σεπτεμβρίου 1653 ο εκδότης Humphrey Maseley έλαβε άδεια για τη δημοσίευση ενός έργου που περιγράφει ως “Ιστορία του Cardenio” των Fletcher και Shakespeare, Ο Sidney Lee λέει ότι κανένα δράμα με αυτόν τον τίτλο δεν έχει φτάσει σε εμάς και ότι μάλλον πρέπει να ταυτιστεί με τη χαμένη κωμωδία που ονομάζεται Cardenno ή Cardenna, η οποία παίχτηκε δύο φορές ενώπιον της Αυλής από τον θίασο του Σαίξπηρ, την πρώτη τον Φεβρουάριο του 1613, με την ευκαιρία των εορτασμών για τον γάμο της πριγκίπισσας Ελισάβετ, και τη δεύτερη στις 8 Ιουνίου, ενώπιον του πρεσβευτή του Δούκα της Σαβοΐας, δηλαδή λίγες ημέρες πριν από την πυρπόληση του θεάτρου Globe.

Τις τελευταίες εβδομάδες της ζωής του Σαίξπηρ, ο άνθρωπος που επρόκειτο να παντρευτεί την κόρη του Judith – ένας ταβερνιάρης που ονομάζεται Thomas Quiney – κατηγορήθηκε για ασυδοσία ενώπιον του τοπικού εκκλησιαστικού δικαστηρίου. Μια γυναίκα με το όνομα Margaret Wheeler είχε γεννήσει ένα παιδί και ισχυριζόταν ότι ο Quiney ήταν ο πατέρας. Τόσο η γυναίκα όσο και το παιδί της πέθαναν λίγο αργότερα. Ωστόσο, αυτό επηρέασε τη φήμη του μελλοντικού γαμπρού του συγγραφέα και ο Σαίξπηρ αναθεώρησε τη διαθήκη του για να διασφαλίσει την κληρονομιά της κόρης του από τυχόν νομικά προβλήματα που θα μπορούσε να έχει ο Κουίνεϊ.

Ο Σαίξπηρ πέθανε στις 23 Απριλίου 1616, σύμφωνα με το Ιουλιανό ημερολόγιο (3 Μαΐου με το Γρηγοριανό ημερολόγιο). Ήταν παντρεμένος με την Άννα μέχρι το θάνατό της και επέζησε από δύο κόρες, τη Σουζάνα και τη Τζούντιθ. Η πρώτη παντρεύτηκε τον Dr John Hall. Ωστόσο, ούτε τα παιδιά της Susannah ούτε της Judith είχαν απογόνους, οπότε δεν υπάρχουν σήμερα εν ζωή απόγονοι του συγγραφέα. Φημολογείται, ωστόσο, ότι ο Σαίξπηρ ήταν ο πραγματικός πατέρας του βαφτισιμιού του, του ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Ουίλιαμ Ντάβεναντ.

Υπήρχε πάντα η τάση να συσχετίζεται ο θάνατος του Σαίξπηρ με το ποτό – πέθανε, σύμφωνα με τον πιο διαδεδομένο σχολιασμό, από υψηλό πυρετό, αποτέλεσμα της μέθης του – αλλά φαίνεται ότι ο θεατρικός συγγραφέας είχε συναντηθεί με τον Μπεν Τζόνσον και τον Μάικλ Ντρέιτον για να γιορτάσει κάποιες νέες λογοτεχνικές ιδέες με τους συναδέλφους του. Πρόσφατη έρευνα Γερμανών επιστημόνων έδειξε ότι είναι πολύ πιθανό ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας να έπασχε από καρκίνο.

Τα λείψανα του Σαίξπηρ ενταφιάστηκαν στο ιερό της εκκλησίας της Αγίας Τριάδας, Stratford. Η τιμή του να ταφεί στο ιερό, κοντά στον κυρίως βωμό της εκκλησίας, δεν οφειλόταν στο κύρος του ως θεατρικού συγγραφέα, αλλά στην αγορά μιας δεκάτης από την εκκλησία έναντι 440 λιρών (ένα σημαντικό ποσό για την εποχή). Το ταφικό μνημείο του Σαίξπηρ, που στήθηκε από την οικογένειά του στον τοίχο κοντά στον τάφο του, τον δείχνει σε στάση γραφής, και κάθε χρόνο, στην επέτειο της γέννησής του, μια νέα πένα τοποθετείται στο χέρι του.

Την εποχή εκείνη, όταν υπήρχε ανάγκη για χώρο για νέους τάφους, συνήθιζαν να αδειάζουν τους παλιούς και να μεταφέρουν το περιεχόμενό τους σε ένα κοντινό οστεοφυλάκιο. Ίσως φοβούμενος ότι τα λείψανά του θα μπορούσαν να εκταφούν, σύμφωνα με την Encyclopaedia Britannica, ο ίδιος ο Σαίξπηρ θα συνέθετε τον ακόλουθο επιτάφιο για την ταφόπλακά του:

Ένας θρύλος υποστηρίζει ότι τα ανέκδοτα έργα του Σαίξπηρ βρίσκονται μαζί του στον τάφο του. Κανείς δεν έχει τολμήσει να επαληθεύσει την αλήθεια του θρύλου, ίσως από φόβο για την κατάρα του προαναφερθέντος επιτάφιου.

Δεν είναι γνωστό ποιο από όλα τα υπάρχοντα πορτρέτα του Σαίξπηρ είναι το πιο πιστό στην εικόνα του συγγραφέα, καθώς πολλά από αυτά είναι πλαστά, ζωγραφισμένα εκ των υστέρων από τη γκραβούρα του Πρώτου Φύλλου. Το λεγόμενο πορτραίτο Chandos, που χρονολογείται μεταξύ 1600 και 1610, στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτραίτων (Λονδίνο), θεωρείται το πιο ακριβές. Απεικονίζει τον συγγραφέα στις αρχές της δεκαετίας του σαράντα, με γενειάδα και ένα επίχρυσο σκουλαρίκι στο αριστερό του αυτί.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζουάν Μιρό

Η συζήτηση για τον Σαίξπηρ

Είναι περίεργο ότι όλη η γνώση που έχει φτάσει στους μεταγενέστερους για έναν από τους συγγραφείς του δυτικού κανόνα δεν είναι παρά ένα κατασκεύασμα που αποτελείται από τις πιο διαφορετικές εικασίες. Έχει συζητηθεί ακόμη και αν ο Σαίξπηρ είναι ο πραγματικός συγγραφέας των έργων του, που αποδίδονται από ορισμένους στον Φράνσις Μπέικον, στον Κρίστοφερ Μάρλοου (η πραγματικότητα είναι ότι όλες αυτές οι φαντασιώσεις πηγάζουν από το απλό γεγονός ότι τα διαθέσιμα στοιχεία για τον συγγραφέα είναι πολύ λίγα και έρχονται σε αντίθεση με το τεράστιο μέγεθος του λαμπρού έργου του, το οποίο είναι γόνιμο και δίνει αφορμή για τις πιο διαστρεβλωμένες ερμηνείες.

Σχεδόν εκατόν πενήντα χρόνια μετά το θάνατο του Σαίξπηρ το 1616, άρχισαν να δημιουργούνται αμφιβολίες σχετικά με την πραγματική συγγραφή των θεατρικών έργων που του αποδίδονται. Οι κριτικοί χωρίστηκαν σε “Στράτφορδιανούς” (υποστηρικτές της θέσης ότι ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ, που γεννήθηκε και πέθανε στο Στράτφορντ, ήταν ο πραγματικός συγγραφέας των έργων που του αποδίδονται) και σε “αντι-Στράτφορδιανούς” (υποστηρικτές της απόδοσης των έργων αυτών σε άλλον συγγραφέα). Η δεύτερη θέση είναι, επί του παρόντος, σε μεγάλο βαθμό μειοψηφία.

Ιστορικά έγγραφα δείχνουν ότι μεταξύ 1590 και 1620 δημοσιεύτηκαν διάφορα θεατρικά έργα και ποιήματα που αποδίδονται στον συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ και ότι ο θίασος που έπαιζε αυτά τα έργα, Lord Chamberlain”s Men (αργότερα King”s Men), είχε μεταξύ των μελών του έναν ηθοποιό με αυτό το όνομα. Ο ηθοποιός αυτός μπορεί να ταυτιστεί με τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ που έχει καταγραφεί ότι έζησε και πέθανε στο Στράτφορντ, καθώς ο τελευταίος κάνει στη διαθήκη του ορισμένες δωρεές σε μέλη του θεατρικού θιάσου του Λονδίνου.

Οι λεγόμενοι “Stratfordians” πιστεύουν ότι ο ηθοποιός αυτός είναι επίσης ο συγγραφέας των θεατρικών έργων που αποδίδονται στον Σαίξπηρ, βασιζόμενοι στο γεγονός ότι έχουν το ίδιο όνομα και στα εγκωμιαστικά ποιήματα που περιλαμβάνονται στην έκδοση του 1623 του First Folio, στα οποία υπάρχουν αναφορές στον “Κύκνο του Avon” και στο “μνημείο του Stratford”. Το τελευταίο αναφέρεται στο ταφικό του μνημείο στην εκκλησία της Αγίας Τριάδας στο Στράτφορντ, στο οποίο, παρεμπιπτόντως, απεικονίζεται ως συγγραφέας και για το οποίο υπάρχουν περιγραφές από επισκέπτες της περιοχής τουλάχιστον από τη δεκαετία του 1630. Σύμφωνα με αυτή την άποψη, τα έργα του Σαίξπηρ γράφτηκαν από τον ίδιο τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ του Στράτφορντ, ο οποίος εγκατέλειψε τη γενέτειρά του και πέτυχε ως ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας στο Λονδίνο.

Οι λεγόμενοι “αντι-Στρατφορδιανοί” διαφωνούν. Σύμφωνα με αυτούς, ο Σαίξπηρ του Στράτφορντ δεν θα ήταν τίποτα περισσότερο από έναν αχυράνθρωπο που θα κάλυπτε την πραγματική συγγραφή ενός άλλου θεατρικού συγγραφέα που θα προτιμούσε να κρατήσει μυστική την ταυτότητά του. Η θεωρία αυτή έχει διάφορες βάσεις: υποτιθέμενες ασάφειες και κενά στην ιστορική τεκμηρίωση για τον Σαίξπηρ- η πεποίθηση ότι τα έργα θα απαιτούσαν ένα υψηλότερο επίπεδο καλλιέργειας από αυτό που πιστεύεται ότι είχε ο Σαίξπηρ- υποτιθέμενα κρυμμένα κωδικοποιημένα μηνύματα στα έργα- και παραλληλισμοί μεταξύ των χαρακτήρων των έργων του Σαίξπηρ και της ζωής ορισμένων θεατρικών συγγραφέων.

Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, ο πιο δημοφιλής εναλλακτικός υποψήφιος ήταν ο σερ Φράνσις Μπέικον. Πολλοί “αντι-Στρατφορδιανοί” της εποχής, ωστόσο, αντιμετώπιζαν με σκεπτικισμό αυτή την υπόθεση, ακόμη και αν δεν ήταν σε θέση να προτείνουν μια εναλλακτική λύση. Ο Αμερικανός ποιητής Walt Whitman πιστοποίησε αυτόν τον σκεπτικισμό όταν είπε στον Horace Traubel: “Είμαι μαζί σας, παιδιά, όταν λέτε “όχι” στον Shaksper (sic): δεν μπορώ να φτάσω πιο μακριά. Όσο για τον Μπέικον, λοιπόν, θα δούμε, θα δούμε. Από τη δεκαετία του 1980, ο πιο δημοφιλής υποψήφιος είναι ο Edward de Vere, 17ος κόμης της Οξφόρδης, που προτάθηκε από τον John Thomas Looney το 1920 και από τον Charlton Ogburn το 1984. Ο ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Κρίστοφερ Μάρλοου έχει επίσης θεωρηθεί ως εναλλακτική λύση, αν και ο πρόωρος θάνατός του τον υποβιβάζει στη δεύτερη θέση. Πολλοί άλλοι υποψήφιοι έχουν προταθεί, αν και δεν έχουν αποκτήσει μεγάλη απήχηση.

Η πιο διαδεδομένη θέση στους ακαδημαϊκούς κύκλους είναι ότι ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ του Στράτφορντ ήταν ο συγγραφέας των θεατρικών έργων που φέρουν το όνομά του.

Πρόσφατα, ωστόσο, οι φήμες για τη συγγραφή του Σαίξπηρ αυξήθηκαν μετά τις δηλώσεις των ηθοποιών Derek Jacobi και Mark Rylance. Και οι δύο εξέδωσαν τη λεγόμενη δήλωση εύλογων αμφιβολιών σχετικά με την ταυτότητα του διάσημου θεατρικού συγγραφέα. Η δήλωση αμφισβητεί το κατά πόσον ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ένας κοινός θνητός του 16ου αιώνα που μεγάλωσε σε ένα αναλφάβητο νοικοκυριό στο Stratford-upon-Avon, έγραψε τα λαμπρά έργα που φέρουν το όνομά του. Η δήλωση υποστηρίζει ότι ένας άνθρωπος που μόλις και μετά βίας μπορούσε να διαβάσει και να γράψει δεν θα μπορούσε να έχει τις αυστηρές νομικές, ιστορικές και μαθηματικές γνώσεις που είναι διάσπαρτες σε όλες τις τραγωδίες, κωμωδίες και σονέτα που αποδίδονται στον Σαίξπηρ.

Υπήρξαν θεωρίες κατά τη διάρκεια των ετών ότι ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ ήταν απλώς ένα ψευδώνυμο πίσω από το οποίο μπορούσαν να κρυφτούν άλλα επιφανή ονόματα όπως ο Κρίστοφερ Μάρλοου (1564-1593), ο φιλόσοφος και άνθρωπος των γραμμάτων Φράνσις Μπέικον (1561-1626) ή ο Έντουαρντ ντε Βερ (1550-1604), 17ος κόμης της Οξφόρδης. Ο Jacobi ισχυρίζεται ότι προτιμά τον Edward de Vere, ο οποίος σύχναζε στην αυλική ζωή κατά τη βασιλεία της Ελισάβετ Α” (1533-1603), και τον περιγράφει ως τον προτιμώμενο “υποψήφιο” του, δεδομένων των υποτιθέμενων ομοιοτήτων μεταξύ της βιογραφίας του κόμη και πολλών γεγονότων που αφηγούνται τα βιβλία του Σαίξπηρ.

Ποιος είναι ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους αμφισβητήθηκε η συγγραφή του Σαίξπηρ; Η εγκυκλοπαίδεια World Book Encyclopedia επισημαίνει “την άρνηση να πιστέψει κανείς ότι ένας ηθοποιός από το Stratford on Avon θα μπορούσε να έχει γράψει τέτοια έργα. Το αγροτικό του υπόβαθρο δεν ταίριαζε με την εικόνα που είχαν για τον μεγάλο συγγραφέα”. Η εγκυκλοπαίδεια προσθέτει ότι οι περισσότεροι από τους φερόμενους ως συγγραφείς “ανήκαν στην αριστοκρατία ή σε άλλες προνομιούχες τάξεις”. Έτσι, πολλοί από εκείνους που αμφισβήτησαν τη λογοτεχνική πατρότητα του Σαίξπηρ πιστεύουν ότι “μόνο ένας μορφωμένος, εκλεπτυσμένος, ανώτερης τάξης συγγραφέας θα μπορούσε να έχει γράψει τα έργα”. Ωστόσο, πολλοί μελετητές πιστεύουν ότι ο Σαίξπηρ τα έγραψε.

Πολλά έχουν ειπωθεί για την προσωπική ζωή του συγγραφέα και την υποτιθέμενη ομοφυλοφιλία του, εικασίες που βρίσκουν την κύρια βάση τους σε μια εξαιρετικά πρωτότυπη συλλογή σονέτων που δημοσιεύτηκε, προφανώς χωρίς τη συγκατάθεσή του. Υπάρχουν επίσης υποψίες ότι είχε ερωμένη ή ερωμένες που έκαναν τον γάμο του δυστυχισμένο, καθώς η σύζυγός του και μητέρα των τριών παιδιών του ήταν πολύ μεγαλύτερη και έγκυος πριν από τον γάμο. Η υποψία αυτή βασίζεται σε ένα διάσημο απόσπασμα της διαθήκης του: “Σας αφήνω το δεύτερο καλύτερο κρεβάτι μου”, ένα απόσπασμα που έχει προκαλέσει τις πιο διαφορετικές ερμηνείες και όχι λίγες εικασίες. Η πιο γενική έχει να κάνει με το γεγονός ότι η σχέση του ζευγαριού δεν ήταν απόλυτα ικανοποιητική. Αλλά ένα άλλο δείχνει προς την αντίθετη κατεύθυνση, καθώς ο θεατρικός συγγραφέας λέγεται ότι αφιέρωσε ένα σονέτο στη σύζυγό του με τίτλο The World”s Wife.

Η σκληρότητα του Σαίξπηρ προς τη γυναικεία μορφή στα σονέτα του και, κατά συνέπεια, προς την αφέλεια του άνδρα που πέφτει στα δίχτυα τους, έχει επίσης ακολουθηθεί στενά. Τα θέματα της ασυδοσίας, του σαρκικού και του ψεύδους των γυναικών -που περιγράφονται και επικρίνονται με χιούμορ από τον θεατρικό συγγραφέα- αποτελούν επαρκή στοιχεία για όσους υποθέτουν ότι θα είχε μια ορισμένη προτίμηση στους άνδρες και μια απόρριψη της κοκεταρίας των κυριών, σε κάθε περίπτωση, που αναφέρεται πάντα με υπαινιγμό στην επιπολαιότητα και τα υλιστικά τους ενδιαφέροντα.

Βλ. μέρος του ακόλουθου αποσπάσματος του σονέτου 144:

Μπορεί κανείς να διακρίνει καθαρά τη σκληρή σαιξπηρική κριτική του ρόλου μιας γυναίκας που, εκ πρώτης όψεως, φαίνεται να στέκεται ανάμεσα στο ρομάντζο του θεατρικού συγγραφέα και του προστάτη του. Όσοι αμφισβητούν αυτή την υπόθεση, αντιτείνουν ότι η ποιητική φωνή του σονέτου δεν ταιριάζει απαραίτητα με την προσωπικότητα του συγγραφέα.

Η αλήθεια είναι ότι ο Σαίξπηρ παρωδεί την προοπτική του, όπως βλέπουμε στο απόσπασμα:

Όλο αυτό το πρόβλημα θολώνει αν σταθούμε για λίγο για να αναλύσουμε μερικά από τα πιο διάσημα θεατρικά του αποσπάσματα. Σε μια από τις κωμωδίες του, με τίτλο Όπως σας αρέσει, ο Σαίξπηρ αναδεικνύει τη διαφθορά του ανδρικού κόσμου και την ικανότητα μιας γυναίκας -της Ρόζαλιντ- να αποκαταστήσει την αρχική τάξη και να φέρει την ειρήνη. Ωστόσο, αν και η ηρωίδα της πλοκής είναι μια γυναικεία μορφή, γίνεται θαρραλέα και ικανή για μεγάλες πράξεις μόνο όταν παίρνει το ρόλο ενός άνδρα, του Γανυμήδη – ενός μυθολογικού χαρακτήρα, του αρσενικού εραστή του Δία.

Περνώντας στην τραγωδία, η περίπτωση του βασιλιά Ληρ είναι επίσης πολύ αντιπροσωπευτική. Εδώ ο συγγραφέας υπογραμμίζει την τύφλωση των ανδρών, ιδιαίτερα του Ληρ, ο οποίος εξορίζει την κόρη του Κορντέλια επειδή ήταν η μόνη από τις τρεις αδελφές που εξέφρασε την ειλικρίνειά της.Οι φεμινιστικές μελέτες θα επισημάνουν ότι ο Σαίξπηρ επιτέθηκε στη σύγχρονη κοινωνία του και ότι χρησιμοποιούσε φανταστικά ονόματα και τόπους για να ξεφύγει από τις δικαστικές διώξεις.

Υπερασπίζεται τη γυναίκα και κάνει τους άνδρες να δουν ότι η αποσιώπησή της θα κατέληγε σε καταστροφή, όπως συμβαίνει και στην κατάληξη του Lear, ενώ άλλες απόψεις για το έργο λένε ότι οι γυναίκες δεν θα μπορούσαν να ανέβουν στο θρόνο, σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, επειδή αυτό θα συνεπαγόταν χάος και διαμάχες. Όταν ο βασιλιάς Ληρ δίνει την εξουσία στις δύο μεγαλύτερες κόρες του, τη Γόνεριλ και τη Ρήγκαν, αυτές αλλάζουν απότομα τη συμπεριφορά τους απέναντι στον πατέρα τους και τον υποβάλλουν σε καταπιεστικά βασανιστήρια που σταδιακά θα καταστρέψουν τη ζωή του. Η κυβέρνηση υποβαθμίζεται και ο βασιλικός περίγυρος καταρρέει, ώσπου ένας άνδρας αναλαμβάνει και πάλι την εξουσία.

Το 1559, πέντε χρόνια πριν από τη γέννηση του Σαίξπηρ, κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ Α΄, η Εκκλησία της Αγγλίας διαχωρίστηκε οριστικά, μετά από μια περίοδο αβεβαιότητας, από την Καθολική Εκκλησία. Για το λόγο αυτό, οι Άγγλοι καθολικοί πιέστηκαν να ασπαστούν τον αγγλικανισμό και θεσπίστηκαν νόμοι για τη δίωξη όσων αρνούνταν να ασπαστούν. Ορισμένοι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι κατά την εποχή του Σαίξπηρ υπήρχε σημαντική και ευρέως διαδεδομένη αντίδραση στην επιβολή της νέας πίστης. Ορισμένοι κριτικοί, με βάση τόσο ιστορικά όσο και λογοτεχνικά στοιχεία, έχουν υποστηρίξει ότι ο Σαίξπηρ ήταν ένας από αυτούς τους αντιπάλους, αν και δεν έχουν καταφέρει να το αποδείξουν αυτό πειστικά. Το βέβαιο είναι ότι ο Σαίξπηρ αισθανόταν πιο άνετα υπό τη βασιλεία του φιλοκαθολικού Ιακώβου Α” παρά υπό την αντικαθολική Ελισάβετ Α”.

Υπάρχουν ενδείξεις ότι ορισμένα μέλη της οικογένειας του θεατρικού συγγραφέα ήταν καθολικοί. Το σημαντικότερο από αυτά είναι ένα φυλλάδιο υπογεγραμμένο από τον Τζον Σαίξπηρ, τον πατέρα του ποιητή, στο οποίο φέρεται να ομολογεί τον μυστικό καθολικισμό του. Το κείμενο, που βρέθηκε μέσα σε ένα από τα δοκάρια της γενέτειρας του Σαίξπηρ τον 18ο αιώνα, αναλύθηκε από έναν κορυφαίο μελετητή, τον Edmond Malone. Ωστόσο, έχει χαθεί, οπότε η αυθεντικότητά του δεν μπορεί να αποδειχθεί. Ο Τζον Σαίξπηρ ήταν επίσης μεταξύ εκείνων που δεν παρακολουθούσαν τις εκκλησιαστικές λειτουργίες, αλλά υποτίθεται ότι αυτό συνέβαινε “από φόβο δίωξης για χρέη”, σύμφωνα με τους επιτρόπους, και όχι επειδή δεν αποδεχόταν την αγγλικανική θρησκεία.

Η μητέρα του Σαίξπηρ, Mary Arden, ανήκε σε μια γνωστή καθολική οικογένεια στο Warwickshire.Το 1606, η κόρη της Susannah ήταν μία από τις λίγες γυναίκες που ζούσαν στο Stratford που αρνήθηκαν να κοινωνήσουν, γεγονός που θα μπορούσε να υποδηλώνει κάποια συμπάθεια για τον καθολικισμό. Ο αρχιδιάκονος Richard Davies, ένας αγγλικανός κληρικός του 18ου αιώνα, φέρεται να έγραψε για τον Σαίξπηρ: “Πέθανε παπικός”. Επιπλέον, τέσσερις από τους έξι δασκάλους στο σχολείο του Στράτφορντ, στο οποίο ο συγγραφέας πιστεύεται ότι φοιτούσε κατά τη διάρκεια της νεότητάς του, ήταν καθολικοί, και ο Simon Hunt, πιθανώς ένας από τους δασκάλους του Σαίξπηρ, έγινε τελικά Ιησουίτης.

Αν και καμία από αυτές τις θεωρίες δεν αποδεικνύει περίτρανα ότι ο Σαίξπηρ ήταν καθολικός, η ιστορικός Clare Asquith είναι της γνώμης ότι η συμπάθεια του Σαίξπηρ για τον καθολικισμό διακρίνεται στα γραπτά του. Σύμφωνα με την Asquith, ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί θετικούς όρους, όπως “υψηλοί” (και αρνητικούς όρους – “χαμηλοί”, “σκοτεινοί”) για τους προτεστάντες.

Αν και πολλά είναι άγνωστα σχετικά με την εκπαίδευση του Σαίξπηρ, είναι βέβαιο ότι ο καλλιτέχνης δεν είχε πρόσβαση σε πανεπιστημιακή εκπαίδευση, και ο φίλος του Ben Jonson, ο οποίος είχε, παραπονέθηκε κάποτε για “τα λίγα λατινικά του και ακόμη λιγότερα ελληνικά”, γεγονός που δεν τον εμπόδισε να τον αποκαλέσει “γλυκό κύκνο του Avon” και να προσθέσει ότι “δεν είναι ενός αιώνα, αλλά όλων των εποχών”. Κατά κάποιον τρόπο, η όχι και τόσο μικρή μόρφωσή του (υπήρχε ένα καλό σχολείο στο Στράτφορντ, και ο Σαίξπηρ μπόρεσε να μάθει εκεί αρκετά κλασικά λατινικά) αποτέλεσε πλεονέκτημα, καθώς η κουλτούρα του δεν είχε διαμορφωθεί σύμφωνα με το κοινό πρότυπο της εποχής του- ως αυτοδίδακτος, ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ, όπως σημειώνει ο ειδικός γνώστης και μεταφραστής του συνόλου των έργων του, Λουίς Αστράνα Μαρίν, είχε πρόσβαση σε εξαιρετικά σπάνιες λογοτεχνικές πηγές χάρη στη φιλία που είχε με έναν βιβλιοπώλη. Οι αναλύσεις των γραπτών του αποκαλύπτουν ότι ήταν ένας αχόρταγος αναγνώστης- ορισμένα από αυτά είναι πραγματικά εκατοντάδες κείμενα που προέρχονται από τις πιο διαφορετικές πηγές. Αλλά υπάρχουν ουσιαστικά τέσσερις πηγές για τα έργα του.

Πρώτον, οι Άγγλοι ιστορικοί, ιδίως η δεύτερη έκδοση του βιβλίου The Chronicles of England, Scotlande, and Irelande του Raphael Holinshed, που εκδόθηκε το 1587, ως πηγή για ορισμένα από τα ιστορικά δράματά του, για την πλοκή του Μάκβεθ και για μέρη του Βασιλιά Ληρ και του Κυμβελίνου, Οι παράλληλοι βίοι του Πλούταρχου στην επανέκδοση από τη γαλλική έκδοση του Jacques Amyot από τον φίλο του Thomas North (1573), από την οποία άντλησε τον Τίτο Ανδρόνικο, τον Ιούλιο Καίσαρα, τον Κοριολανό και τον Αντώνιο και Κλεοπάτρα, και τα δοκίμια του Montaigne στη μετάφραση του John Florio (1603), τα οποία διαμόρφωσαν ορισμένα αποσπάσματα της Τρικυμίας.

Δεύτερον, πρέπει να αναφέρουμε ως πηγή έμπνευσης τα μυθιστορήματα (από τον Mateo Bandello προέρχεται η ιστορία του Όπως σας αρέσει και του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, που ενέπνευσε επίσης το Castelvines y Monteses του Lope de Vega και το Los bandos de Verona του Francisco Rojas Zorrilla- από τον Giambattista Giraldi το Cinthio του Οθέλλου- από τον Giovanni Boccaccio το A buen fin no hay mal tiempo και από τον Giovanni Fiorentino το The Merchant of Venice και το The Merry Wives of Windsor, A buen fin no hay mal tiempo του Giovanni Boccaccio και Ο έμπορος της Βενετίας και Οι εύθυμες γυναίκες του Ουίνδσορ του Giovanni Fiorentino- ο Chaucer ενέπνευσε επίσης ορισμένα έργα) και διάφορα έργα κάθε είδους, ορισμένα από αυτά ισπανικά, όπως το Noches de invierno του Antonio de Eslava ή το Silva de varia lección του Pero Mexía.

Τρίτον, εμπνεύστηκε επίσης από την αγγλική δραματική παραγωγή πριν από αυτόν, από την οποία άντλησε έναν πλούτο από πλοκές, χαρακτήρες και συνθετικές αρχές. Ορισμένες φορές μάλιστα επεξεργαζόταν ολόκληρα έργα (για παράδειγμα, υπήρχε ένας προηγούμενος Άμλετ που αποδίδεται στον Thomas Kyd, το 1589, ο οποίος είχε επιτυχία και δεν έχει διασωθεί, αλλά ενέπνευσε το μεταγενέστερο έργο του Σαίξπηρ). Ανέφερε ή αναπαρήγαγε κείμενα από πολλά θεατρικά έργα, έχοντας ιδιαίτερη ευαισθησία στο πρότυπο του Κρίστοφερ Μάρλοου στα πρώιμα έργα του. Αυτή η μιμητική προθυμία δεν πέρασε απαρατήρητη από τον σύγχρονο του Robert Greene, ο οποίος τον θεώρησε λογοκλόπο και έγραψε το 1592, αναφερόμενος σε ένα γνωστό μύθο που παραθέτει ο Οράτιος, τα εξής:

Τέλος, ο Σαίξπηρ ήταν επίσης πολύ καλός γνώστης της μυθολογίας (γνώριζε πολύ καλά τις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου) και της ρητορικής, αν και το ύφος του μερικές φορές αποφεύγει συνειδητά τις άκαμπτες και μηχανικές συμμετρίες της τελευταίας και άλλες φορές δείχνει να παίζει πολύ με τις λέξεις, όπως ήταν τότε η μόδα του Ευφουϊσμού, που διαδόθηκε από τον John Lyly και με τη σειρά του προήλθε από το ύφος του Antonio de Guevara, αν και ο Σαίξπηρ μίλησε ενάντια στις υπερβολές αυτού του ύφους.

Ο Σαίξπηρ αναγνώριζε ότι ήταν ένας μεγάλος αφομοιωτής (η δύναμη της σύνθεσης χαρακτηρίζει τους μεγάλους ποιητές, όπως για παράδειγμα τον Δάντη Αλιγκιέρι) και το δήλωνε στο σονέτο LXXVI- αλλά ισχυριζόταν επίσης σε αυτό το σονέτο ότι μπορούσε να ξεπεράσει τα πρότυπά του κάνοντας κάτι ριζικά παλιό καινούργιο, δίνοντάς του νέα ζωή. Αντί να επινοεί ή να επικαλείται την πρωτοτυπία, πήρε προϋπάρχουσες ιστορίες, όπως αυτή του Άμλετ, και τους έδωσε αυτό που τους έλειπε για την ανάδειξη. Παρ” όλα αυτά, και παρ” όλα αυτά, έδειξε επίσης να είναι εντελώς πρωτότυπος, ενίοτε θέτοντας σκόπιμα τον εαυτό του εκτός κάθε παράδοσης, όπως στα Σονέτα του, τα οποία αντιστρέφουν όλους τους κανόνες του Πετραρχισμού, επεξεργαζόμενα ένα βιβλίο τραγουδιών που προορίζεται για έναν άνδρα και όπου απαιτεί, ούτε λίγο ούτε πολύ, την εγκατάλειψη του ναρκισσισμού της εποχής, την εγκατάλειψη του ναρκισσισμού της εποχής, η εγκατάλειψη του ναρκισσισμού της στιγμής για να γεννηθεί η υπέρβαση της αιωνιότητας μέσω της αγάπης, η οποία μπορεί να φαίνεται μάλλον αφηρημένη, αλλά τόσο αφηρημένα και αινιγματικά είναι αυτά τα ποιήματα, καθένα από τα οποία περιέχει πάντα μια δραματική κίνηση, μια επίκληση σε δράση.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Έθελγουλφ του Ουέσσεξ

Ιστορικό: Ελισαβετιανό θέατρο

Όταν ο Σαίξπηρ ξεκίνησε τη θεατρική του δραστηριότητα, αυτή βίωνε τις αλλαγές μιας μεταβατικής περιόδου. Αρχικά, το θέατρο στην Αγγλία ήταν ένα δημοφιλές θέαμα, το οποίο συνδεόταν με άλλα δημοφιλή θεάματα της εποχής, όπως το bear baiting (αγώνας με αλυσοδεμένη αρκούδα εναντίον λυσσασμένων σκύλων). Οι ρίζες του εντοπίζονται στην ύστερη μεσαιωνική περίοδο, σε μια τριπλή δραματική παράδοση: τα θεατρικά έργα μυστηρίου, με θρησκευτική θεματολογία, που προορίζονταν για τον εορτασμό των εορτασμών των διαφόρων συντεχνιών- τα ηθικοπλαστικά έργα, με αλληγορικό χαρακτήρα και ερμηνεία από επαγγελματίες ηθοποιούς- και τα αυλικά ιντερλούδια, θεατρικά έργα που προορίζονταν για την ψυχαγωγία των ευγενών.

Οι πιο επιφανείς ευγενείς χρηματοδοτούσαν ομάδες ηθοποιών που έφεραν τα ονόματά τους. Έτσι, στην ελισαβετιανή εποχή, εμφανίστηκαν εταιρείες όπως οι The Hundson Men (αργότερα Lord Chamberlain”s Men), The Admiral”s Men και The Queen”s Men, μεταξύ των σημαντικότερων. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτοί οι θεατρικοί θίασοι έδιναν παραστάσεις στο παλάτι των αριστοκρατών προστατών τους. Οι The King”s Men, για παράδειγμα, μετά την αιγίδα του θιάσου από τον βασιλιά Τζέιμς Α”, έδιναν παραστάσεις στην αυλή μία φορά τον μήνα. Η υποστήριξη ενός προστάτη ήταν απαραίτητη για να εξασφαλιστεί η μελλοντική επιτυχία του έργου.

Οι παραστάσεις παίζονταν αρχικά στις εσωτερικές αυλές των πανδοχείων. Ακόμη και στην εποχή του Σαίξπηρ, ορισμένα από αυτά τα μέρη συνέχισαν να φιλοξενούν θεατρικές παραστάσεις. Ωστόσο, δεν ήταν πολύ κατάλληλες για παραστάσεις, καθώς η δραστηριότητα του πανδοχείου καθιστούσε μερικές φορές τις παραστάσεις δύσκολες. Αντιδρούσαν επίσης οι αρχές, οι οποίες ανησυχούσαν για την αταξία και τους καβγάδες που λάμβαναν χώρα εκεί, καθώς και για τις “κακές πρακτικές ακράτειας” που λάμβαναν χώρα εκεί. Ο παράγοντας της υγιεινής ήταν επίσης εναντίον τους: η πανούκλα ήταν πολύ συχνή και οι μαζικές συγκεντρώσεις δεν προήγαγαν ακριβώς την υγεία.

Για τους λόγους αυτούς, δημιουργήθηκε σταδιακά νομοθεσία για τη ρύθμιση της θεατρικής δραστηριότητας και έγινε πιο δύσκολη η απόκτηση αδειών για παραστάσεις στα πανδοχεία. Αυτό οδήγησε στην ανέγερση πιο ευήλιων, σταθερών θεάτρων στα περίχωρα της πόλης και στην εδραίωση και επαγγελματοποίηση της καριέρας του ηθοποιού. Το πρώτο θέατρο, που ονομάστηκε απλώς “Το θέατρο”, χτίστηκε το 1576. Άλλες κατασκευάστηκαν αργότερα: The Curtain, The Rose, The Swan και The Globe. Το τελευταίο, που χτίστηκε το 1599 και βρισκόταν, όπως και τα υπόλοιπα, έξω από την πόλη, για να αποφευχθούν προβλήματα με το City of London, ήταν το πιο διάσημο από όλα και το αγαπημένο του θιάσου του οποίου μέλος ήταν ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Όλα αυτά τα θέατρα χτίστηκαν στο πρότυπο των αυλών των πανδοχείων. Κανένα από αυτά δεν έχει διασωθεί στην αρχική του κατάσταση, αλλά είναι δυνατόν να έχουμε μια γενική ιδέα για το σχήμα τους, χάρη σε ορισμένες αναφορές της εποχής. Ήταν εξαγωνικού ή οκταγωνικού σχήματος (υπάρχουν εξαιρέσεις), με μια μετρίως καλυμμένη σκηνή που έμπαινε ελαφρώς στο κέντρο μιας υπαίθριας αρένας που περιβαλλόταν από δύο ή τρεις ορόφους με αίθουσες. Η εξέδρα αποτελούνταν από δύο επίπεδα, το ένα λίγο περισσότερο από ένα μέτρο πάνω από την αρένα, στεγασμένο και υποστηριζόμενο από κίονες, και το άλλο λίγο ψηλότερα με οροφή που έκρυβε τις συσκευές που απαιτούνταν για τη λειτουργία των μηχανημάτων της σκηνής και τους ελιγμούς της σκηνοθεσίας. Θα μπορούσε να μεταφέρει μια σημαία και να προσομοιάζει ακόμη και έναν πύργο.

Τα θέατρα αυτά είχαν πολύ σεβαστή χωρητικότητα θέσεων. Έχει υπολογιστεί, για παράδειγμα, ότι το The Globe θα μπορούσε να φιλοξενήσει περίπου 2.000 θεατές.

Στην αρχή, η κοινωνική θέση των κωμικών, ιδίως των πιο ταπεινών, δεν ήταν εύκολα διακριτή από εκείνη ενός αλήτη ή ενός ζητιάνου. Με την πάροδο του χρόνου, ωστόσο, με το άνοιγμα των νέων θεάτρων, οι ηθοποιοί της ελισαβετιανής εποχής απέκτησαν σταδιακά μεγαλύτερο κοινωνικό κύρος.

Η υποτυπώδης σκηνογραφία σήμαινε ότι ο ερμηνευτής έφερε την κύρια ευθύνη για το έργο, με αποτέλεσμα η τεχνική του να τείνει στην υπερερμηνεία της γλώσσας, της χειρονομίας και των φανταχτερών κοστουμιών. Καθώς απαγορευόταν στις γυναίκες να ανέβουν στη σκηνή, οι γυναικείοι ρόλοι δίνονταν σε παιδιά ή εφήβους, γεγονός που προσφερόταν για το κωμικό παιχνίδι της ερωτικής ασάφειας. Ο λόγος ήταν πολύ σημαντικός, και το γεγονός ότι η σκηνή μετακινήθηκε κάπως προς τα εμπρός στην αυλή σήμαινε ότι η σκηνή χρησιμοποιούνταν συχνά για μονολόγους. Η απουσία ζωγραφισμένων σκηνικών σήμαινε ότι ο ηθοποιός επικαλούνταν συχνά τη φαντασία του κοινού και ο συγγραφέας κατέφευγε σε υποδείγματα. Το ακροατήριο ήταν ποικιλόμορφο και ετερογενές, με αποτέλεσμα να υπάρχει ένα μείγμα από χοντροκομμένους υπαινιγμούς και άσεμνα, άσεμνα αστεία με την πιο καλλιεργημένη και εκλεπτυσμένη ερωτική γαλλικότητα και την πιο διεστραμμένη ευφυοφιλική σχολαστικότητα.

Οι θεατές έρχονταν στο θέατρο με μια τιμή που κυμαινόταν ανάλογα με την άνεση της θέσης που προσφερόταν. Το φθηνότερο εισιτήριο απαιτούσε ορθοστασία και έκθεση στις καιρικές συνθήκες- τα λιγότερο προσιτά εισιτήρια ευνοούσαν τους ευγενείς και τους πλούσιους, οι οποίοι μπορούσαν να καθίσουν κάτω από στέγη και μακριά από τον ήλιο.

Το επάγγελμα του θεατρικού συγγραφέα δεν αμειβόταν καλά και όλα τα δικαιώματα των έργων περνούσαν στους θιάσους που τα ανέβαζαν- έτσι τα έργα υπέστησαν συχνά πολλαπλές επανεκτελέσεις και διασκευές από διάφορες πένες, όχι πάντα επιδέξιες ή σεβαστές, για να μην αναφέρουμε τις περικοπές που υπέστησαν κατά το δοκούν των ηθοποιών. Το όνομα του συγγραφέα αναφερόταν (και συχνά ανακριβώς) μόνο δύο ή τρία χρόνια αργότερα, οπότε οι συγγραφείς δεν απολάμβαναν τους καρπούς της εργασίας τους, εκτός αν είχαν μετοχές στην εταιρεία, όπως συνέβαινε με τον Σαίξπηρ και άλλους θεατρικούς συγγραφείς που εργάζονταν μαζί και μοιράζονταν τα κέρδη.

Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του ελισαβετιανού θεάτρου, και ιδιαίτερα του Σαίξπηρ, είναι το πλήθος των επιπέδων στα οποία περιστρέφονται οι πλοκές του. Το τραγικό, το κωμικό, το ποιητικό, το γήινο και το υπερφυσικό, το πραγματικό και το φανταστικό αναμειγνύονται σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό σε αυτά τα έργα. Οι μεταβάσεις μεταξύ του μελαγχολικού και του ενεργητικού είναι γρήγορες και συχνά εκδηλώνονται με μονομαχίες και μάχες επί σκηνής, οι οποίες πρέπει να αποτελούσαν μια ζωντανή χορογραφία πολύ κοντά στο γούστο της εποχής.

Ο ανόητος είναι σημαντικός χαρακτήρας στο έργο του Σαίξπηρ, καθώς του δίνει ελευθερία έκφρασης και άνεση. Αναγνωρίστηκε ότι είχε μια διανοητική ανεπάρκεια ή μια σωματική ανεπάρκεια που του επέτρεπε να λέει πράγματα ή να εκφράζει απόψεις για αμφιλεγόμενα θέματα που θα ήταν απαγορευμένα στο στόμα μεγαλύτερων χαρακτήρων. Αναμφίβολα, αυτό το τέχνασμα ήταν ιδανικό για τον Άγγλο συγγραφέα, αφού οποιαδήποτε κριτική στη βασιλική οικογένεια μπορούσε να δικαιολογηθεί με το να αποδοθεί σε έναν χαρακτήρα που δεν σκέφτεται όπως η πλειονότητα των άλλων ανθρώπων, δεδομένων των ανεπαρκειών από τις οποίες πάσχει.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Σεισμός της Σαανσί το 1556

Το θέατρο του Σαίξπηρ

Ελλείψει ολογραφικών χειρογράφων και ακριβών ημερομηνιών σύνθεσης, είναι πολύ δύσκολο να καθοριστεί μια σαιξπηρική βιβλιογραφική χρονολογία. Το First Folio, που συγκεντρώνει το μεγαλύτερο μέρος της λογοτεχνικής του παραγωγής, εκδόθηκε από δύο ηθοποιούς του θιάσου του, τον John Heminges και τον Henry Condell, το 1623, οκτώ χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα. Το βιβλίο αυτό χώριζε τη δραματική του παραγωγή σε Ιστορίες, Κωμωδίες και Τραγωδίες, και κατασκευάστηκαν 750 αντίτυπα, από τα οποία το ένα τρίτο έχει διασωθεί μέχρι σήμερα, τα περισσότερα από αυτά ελλιπή. Χάρη σε αυτό το έργο διασώθηκαν τα μισά από τα ανέκδοτα δραματικά έργα του συγγραφέα, καθώς ο Σαίξπηρ δεν ήθελε να μείνει στην ιστορία ως θεατρικός συγγραφέας.

Το First Folio περιέχει αποκλειστικά δραματικά έργα (κανένα από τα λυρικά του ποιήματα δεν περιλαμβάνεται στην έκδοση), 36 στον αριθμό: 11 τραγωδίες, 15 κωμωδίες και 10 ιστορικά έργα. Δεν περιλαμβάνει ορισμένα έργα που παραδοσιακά αποδίδονται στον Σαίξπηρ, όπως οι κωμωδίες Περικλής και Οι δύο ευγενείς συγγενείς, ούτε το ιστορικό έργο Εδουάρδος Γ”. Ενώ στην περίπτωση του Περικλή, η συμμετοχή του Σαίξπηρ φαίνεται αρκετά σίγουρη, δεν ισχύει το ίδιο για τα άλλα δύο έργα, έτσι ώστε ο αριθμός των τίτλων που περιλαμβάνονται στον σαιξπηρικό κανόνα να κυμαίνεται, ανάλογα με τις εκδοχές, μεταξύ 37 και 39.

Όπως πολλές δυτικές τραγωδίες, η τραγωδία του Σαίξπηρ συχνά απεικονίζει έναν πρωταγωνιστή που πέφτει από την ερημιά της χάρης και καταλήγει να πεθαίνει, μαζί με ένα μικρό ποσοστό του υπόλοιπου πρωταγωνιστικού σώματος. Έχει υποστηριχθεί ότι η στροφή του θεατρικού συγγραφέα στο είδος είναι το αντίθετο της κωμωδίας- αποτελεί παράδειγμα της αίσθησης ότι τα ανθρώπινα όντα είναι αναπόφευκτα δυστυχισμένα εξαιτίας των δικών τους λαθών, ή ακόμα και της ειρωνικά τραγικής άσκησης των αρετών τους, ή μέσω της φύσης της μοίρας, ή της κατάστασης του ανθρώπου να υποφέρει, να πέφτει και να πεθαίνει….. Με άλλα λόγια, πρόκειται για μια αναπαράσταση με αναγκαστικά δυσάρεστο τέλος.

Ο Σαίξπηρ συνέθεσε τραγωδίες από την αρχή της καριέρας του: μια από τις πρώτες ήταν η ρωμαϊκή τραγωδία Τίτος Ανδρόνικος, ενώ λίγα χρόνια αργότερα ακολούθησε το Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Ωστόσο, τα πιο γνωστά έργα γράφτηκαν σε μια επταετία μεταξύ 1601 και 1608: Άμλετ, Οθέλλος, Βασιλιάς Ληρ, Μάκβεθ (τα τέσσερα κυριότερα), Αντώνιος και Κλεοπάτρα, καθώς και τα λιγότερο γνωστά Τίμων των Αθηνών και Τρωίλος και Κρεσίντα.

Πολλοί έχουν τονίσει σε αυτά τα έργα την αριστοτελική έννοια της τραγωδίας: ότι ο πρωταγωνιστής πρέπει να είναι ένας αξιοθαύμαστος αλλά ελαττωματικός χαρακτήρας, με το κοινό ικανό να τον κατανοήσει και να τον συμπονέσει. Πράγματι, καθένας από τους τραγικούς χαρακτήρες του Σαίξπηρ είναι ικανός τόσο για το καλό όσο και για το κακό. Το έργο επιμένει πάντα στην έννοια της ελεύθερης βούλησης- ο (αντι)ήρωας μπορεί να υποβαθμιστεί ή να υποχωρήσει και να λυτρωθεί με τις πράξεις του. Ο συγγραφέας, από την άλλη πλευρά, καταλήγει να τους οδηγεί στην αναπόφευκτη μοίρα τους.

Παρακάτω παρατίθενται οι πλήρεις τραγωδίες του Σαίξπηρ, ταξινομημένες σύμφωνα με την κατά προσέγγιση ημερομηνία σύνθεσής τους:

Μεταξύ των βασικών χαρακτηριστικών της σαιξπηρικής κωμωδίας συγκαταλέγονται το κωμικό vis, η διαλεκτική μιας γλώσσας γεμάτης λογοπαίγνια, η αντίθεση μεταξύ χαρακτήρων που αντιπαρατίθενται λόγω κοινωνικής τάξης, φύλου, φύλου ή εξουσίας (αντιπροσωπευτικό παράδειγμα είναι ο “Εξημέρωση του Ερωτόκριτου”, που μερικές φορές μεταφράζεται και ως “Εξημέρωση του γενναίου”)- οι ερωτικοί υπαινιγμοί και συνειρμοί, οι μεταμφιέσεις και η τάση για χαοτική διασπορά και σύγχυση, μέχρις ότου η πλοκή της ιστορίας οδηγήσει στην ανάκτηση όσων έχουν χαθεί και στην αντίστοιχη αποκατάσταση στο πλαίσιο του φυσικού. Το πανόραμα της κωμωδίας περιλαμβάνει επίσης τη διερεύνηση μιας κοινωνίας όπου όλα τα μέλη της μελετώνται εξίσου, με έναν πολύ διαφορετικό τρόπο από τον τρόπο με τον οποίο βλέπει την κοινωνία στα ιστορικά του έργα, τα οποία είναι τοποθετημένα πάνω στο μακιαβελικό κυνήγι της εξουσίας (“μια σκάλα από άμμο”, λόγω του κενού περιεχομένου της) και τη διατάραξη της θεϊκής κοσμικής τάξης που εκπροσωπεί ο βασιλιάς στη γη. Ως γκαλερί κοινωνικών τύπων, η κωμωδία αποτελεί έτσι έναν ευρύτερο χώρο στον Σαίξπηρ από τον τραγικό και τον ιστορικό και αντικατοπτρίζει καλύτερα την κοινωνία της εποχής του, αν και το ταλέντο του συγγραφέα να δημιουργεί ιδιαίτερα εξατομικευμένους χαρακτήρες, όπως στην περίπτωση του Φάλσταφ, ξεχωρίζει και σε αυτόν τον τομέα.

Το τέλος των κωμωδιών είναι γενικά εορταστικό και ευχάριστο. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η χυδαία γλώσσα και οι διφορούμενες εκφράσεις, καθώς και το μέγεθος των διαφορετικών απόψεων, οι αλλαγές της τύχης και η διάρρηξη των ταυτοτήτων, παρέχουν ένα αναπόφευκτο συστατικό που συχνά συνοδεύεται από εκπληκτικές συμπτώσεις. Η παρωδία του σεξ, ο ρόλος της μεταμφίεσης και η μαγική δύναμη της φύσης να αποκαθιστά τις ζημιές και τις πληγές που προκαλεί μια διεφθαρμένη και άπληστη κοινωνία είναι υπερβατικά στοιχεία της σαιξπηρικής κωμωδίας.

Ο άνθρωπος αλλάζει εντελώς τον τρόπο σκέψης και δράσης του καταφεύγοντας στην έρημο και φεύγοντας από τον πολιτισμό, προσφέροντας τον εαυτό του στο παιχνίδι των αντιθέσεων. Τέλος, αξίζει να σημειωθεί ότι η κοινωνική σφαίρα που χρησιμοποιεί ο Σαίξπηρ στα έργα του είναι ίσως κάπως στενότερη από εκείνη που συναντάμε στις περισσότερες κωμωδίες.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο γελωτοποιός – ο οποίος ήταν πολύ δημοφιλής χαρακτήρας στην αυλή της εποχής – είναι το ακλόνητο στοιχείο πάνω στο οποίο ο θεατρικός συγγραφέας αισθάνεται πιο ελεύθερος να εκφράσει ό,τι σκέφτεται, δεδομένου ότι οι απόψεις ενός τέτοιου προσώπου δεν θεωρούνταν ποτέ έγκυρες – μια τέλεια αφορμή για επεξεργασία.

Η χρονολογία σύνθεσης των κωμωδιών του Σαίξπηρ εκτιμάται μεταξύ 1590 και 1612, ως αφετηρία και κορύφωση του συγγραφικού του έργου. Η πρώτη και λιγότερο περίτεχνη ήταν οι “Δύο κύριοι της Βερόνας”, ακολουθούμενη από τον “Έμπορο της Βενετίας”, το “Πολύς θόρυβος για το τίποτα”, το “Όπως σας αρέσει”, το “Χειμωνιάτικο παραμύθι”, την “Τρικυμία” και αρκετές άλλες που αναφέρονται παρακάτω:

Είναι σημαντικό να καταστεί σαφές ότι η Τρικυμία, το Χειμωνιάτικο παραμύθι, ο Κυμβελίνος και ο Περικλής θεωρούνται από πολλούς ως ποιητικές φαντασιώσεις (στα αγγλικά χρησιμοποιείται ο όρος romance), καθώς διαθέτουν χαρακτηριστικά που τις διαφοροποιούν από τις υπόλοιπες κωμωδίες.

Το First Folio κατατάσσει στα “ιστορικά έργα” (ιστορίες) μόνο εκείνα που αφορούν τη σχετικά πρόσφατη ιστορία της Αγγλίας. Άλλα θεατρικά έργα με ιστορικά θέματα, όπως αυτά που διαδραματίζονται στην αρχαία Ρώμη, ή ακόμη και ο Μάκβεθ, με έναν πραγματικό βασιλιά της Σκωτίας, δεν κατατάσσονται εδώ. Υπάρχουν συνολικά έντεκα (ή δέκα, αν εξαιρέσουμε τον Εδουάρδο Γ”, που σήμερα θεωρείται απόκρυφο). Η πηγή που χρησιμοποίησε ο θεατρικός συγγραφέας για τη σύνθεση αυτών των έργων είναι γνωστή: πρόκειται για τα Χρονικά του Ραφαήλ Χόλινσεντ.

Ακολουθεί κατάλογος των έργων αυτών, ταξινομημένος σύμφωνα με την κατά προσέγγιση ημερομηνία σύνθεσής τους.

Υπάρχουν σοβαρές αμφιβολίες σχετικά με τη συγγραφή του πρώτου του καταλόγου, του Εδουάρδου Γ”. Το τελευταίο, Ερρίκος Η”, πιστεύεται ότι γράφτηκε σε συνεργασία με τον Τζον Φλέτσερ, ο οποίος αντικατέστησε τον Σαίξπηρ ως κύριος θεατρικός συγγραφέας του θιάσου King”s Men.

Τα δέκα έργα που έγραψε για τους Άγγλους βασιλείς, γνωστά ως “Κύκλος Ιστορίας”, τα οποία ο Σαίξπηρ αφιέρωσε σε επτά Άγγλους βασιλείς, συνήθως ομαδοποιούνται στα ιστορικά του έργα. Από τον κύκλο αυτό εξαιρούνται τα έργα για τον βασιλιά Ληρ (έναν θρυλικό βασιλιά) και τον Μάκβεθ (βασισμένο στη ζωή του Σκωτσέζου βασιλιά, του Μάκβεθ της Σκωτίας) και ένα έργο για τον Εδουάρδο Γ” (αν και υπάρχουν όλο και περισσότερες ενδείξεις ότι γράφτηκε από τον Σαίξπηρ, τουλάχιστον εν μέρει, η συγγραφή του δεν έχει αποδειχθεί). Αυτός ο κύκλος αποκλείει τον βασιλιά Ιωάννη και τον Ερρίκο Η΄ επειδή δεν ακολουθούν την ιστορική ακολουθία.

Οκτώ από αυτά τα έργα ομαδοποιούνται σε δύο τετραλογίες, η σειρά συγγραφής των οποίων δεν συμπίπτει με τη χρονολογική σειρά των ιστορικών γεγονότων που απεικονίζονται. Η πρώτη από αυτές τις τετραλογίες αποτελείται από τις τρεις που είναι αφιερωμένες στη βασιλεία του Ερρίκου ΣΤ” (1422-1461), μαζί με εκείνη που είναι αφιερωμένη στον φιλόδοξο και τρομερό Ριχάρδο Γ” (που βασίλεψε την περίοδο 1483-1485). Όλα τους γράφτηκαν πιθανότατα μεταξύ 1590 και 1594.

Η δεύτερη τετραλογία, που αποτελείται από τον Ριχάρδο Β΄, τα δύο μέρη του Ερρίκου Δ΄ και τον Ερρίκο Ε΄, κινείται πίσω στο χρόνο. Επικεντρώνεται στη βασιλεία του Ριχάρδου Β” (1377-1399), του Ερρίκου Δ” (1399-1413) και του Ερρίκου Ε” (1413-1422). Όλα αυτά τα έργα γράφτηκαν την περίοδο 1594-1597.

Δεδομένου ότι ένα μεγάλο μέρος του κοινού ήταν αναλφάβητο, τα έργα αυτά ήταν ένας καλός τρόπος για να μεταδοθεί η ιστορία και, κατά συνέπεια, να καλλιεργηθεί ο πατριωτισμός και η αγάπη για τον αγγλικό πολιτισμό, καθώς και να εμπεδωθεί η αίσθηση της απόρριψης των εμφύλιων πολέμων. Εκτός από την ψυχαγωγία, τα ιστορικά θεατρικά έργα επιβεβαίωναν και δικαιολογούσαν την εξουσία της μοναρχίας σε όσους αμφισβητούσαν τη νομιμότητά της. Στα έργα του Σαίξπηρ, ο βασιλιάς, όπως και στα έργα του Λόπε ντε Βέγκα, είναι ο εκπρόσωπος της κοσμικής τάξης στη γη. Αυτό ακριβώς θα αναλύσουν αργότερα μελετητές του κύρους του Greenblatt, εστιάζοντας στον κυρίαρχο λόγο και στην ικανότητα του ελισαβετιανού θεάτρου να επιβεβαιώνει τη βασιλική εξουσία, να διατηρεί την τάξη και να αποθαρρύνει την ανατροπή.

Δεδομένης της εξάρτησης των θεατρικών θιάσων από τους αριστοκράτες προστάτες τους (και, στην περίπτωση του The King”s Men, από τη βασιλική εξουσία), είναι λογικό να γράφονται και να παίζονται έργα με ιστορικά πρόσωπα που ανήκαν στην αριστοκρατία και ήταν σημαντικά για την ιστορία της Αγγλίας. Αυτή είναι η περίπτωση του Ερρίκου Ε”, νικητή στη μάχη του Αγκινκούρ επί των στρατευμάτων της Γαλλίας, του αιώνιου αντιπάλου της Αγγλίας. Με την υιοθέτηση σημαντικών ιστορικών γεγονότων, την αγνόηση των ηττών και την υπερβολή του ηρωισμού της νίκης – η οποία αποδιδόταν στον βασιλέα μονάρχη – τα έργα αυτά κατάφεραν να αυξήσουν τη λαϊκή αφοσίωση στο στέμμα.

Στις αρχές του σαιξπηρικού δράματος, ο στόχος ήταν να νομιμοποιηθεί η εξουσία της δυναστείας των Τυδώρ, που ενθρονίστηκε το 1485, ακριβώς μετά την ανατροπή του Ριχάρδου Γ”, ενός από τους πιο αποτρόπαιους χαρακτήρες του σαιξπηρικού δράματος. Η άνοδος των Τούντορ στο θρόνο είχε προκαλέσει κάποιους ενδοιασμούς, τόσο λόγω της ουαλικής καταγωγής τους όσο και λόγω της προβληματικής φύσης των διεκδικήσεών τους για το θρόνο (προφανώς, ο Ερρίκος Ζ΄, ο πρώτος μονάρχης της δυναστείας, στήριξε τα δικαιώματά του στην καταγωγή του από τη γαλλίδα πριγκίπισσα Αικατερίνη, χήρα του Ερρίκου Ε΄, η οποία ξαναπαντρεύτηκε λίγα χρόνια αργότερα τον Όουεν Τούντορ, έναν Ουαλό ευγενή με μικρή επιρροή στην εθνική μοναρχία).

Ωστόσο, υπάρχουν επικριτές που πιστεύουν ότι τα ιστορικά έργα του Σαίξπηρ περιέχουν συγκεκαλυμμένες επικρίσεις της μοναρχίας, μεταμφιεσμένες για να αποφευχθούν πιθανά προβλήματα με το νόμο.

Οι ιπποτικές αφηγήσεις γραμμένες σε πεζό ή στίχο ήταν ένα κοινό είδος ηρωικής φαντασίας στην Ευρώπη από τον Μεσαίωνα έως την Αναγέννηση- τα ιπποτικά βιβλία στα αγγλικά, γαλλικά, ισπανικά, ιταλικά και γερμανικά μπορούσαν επίσης να περιέχουν μύθους του Αρθούρου και κέλτικους και αγγλοσαξονικούς θρύλους- η μαγεία και η φαντασία εμπλέκονταν επίσης, και η νοσταλγία για τη χαμένη προχριστιανική μυθολογία των νεράιδων και άλλων δεισιδαιμονιών ήταν επίσης αισθητή. Αυτή η θρυλική αφήγηση, της οποίας η τελευταία έκφραση και το αριστούργημα ήταν ίσως ο Θάνατος του Αρθούρου του Sir Thomas Malory, είχε ήδη γίνει εναλλακτική και δημοφιλής, ταυτισμένη με τη δημοτική γλώσσα σε αντίθεση με μια πιο ηθικολογική χριστιανική αφήγηση, συνδεδεμένη με τον εκκλησιαστικό χώρο, για ένα πιο εκλεκτό κοινό και στα λατινικά. Για τον ορισμό αυτού του τύπου δημοφιλούς περιεχομένου, επιλέχθηκε ο όρος ρομαντικό ή μυθιστορηματικό.

Στη Βρετανία, στα τέλη του δέκατου έκτου και στις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα, το ρομάντζο αναδύθηκε ως ένα φανταστικό είδος στο οποίο, εκτός από την τήρηση ορισμένων χαρακτηριστικών συμβάσεων (ιππότες με ειδικές δυνάμεις, μαγεία, μαγεία, αλλοίωση της πραγματικότητας, φλερτ της γυναικείας μορφής, κατορθώματα και τολμηρές περιπέτειες), προστέθηκε το γεγονός της κατάκτησης της Αμερικής: ένα χωνευτήρι φυλών και βαρβαρικών πολιτισμών που αποτέλεσε έμπνευση για πολλούς περιηγητές και θεατρικούς συγγραφείς. Στον Ουίλιαμ Σαίξπηρ, το έργο που συγκεντρώνει όλες τις προαναφερθείσες συμβάσεις και τις διαμορφώνει σε μια θεατρική παραγωγή τόσο ενδιαφέρουσα όσο και εξωπραγματική είναι Η Τρικυμία, που θεωρείται η δραματική διαθήκη του Σαίξπηρ, επειδή ήταν πιθανότατα το τελευταίο του έργο.

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1611 και ανέβηκε για δεύτερη φορά τον Φεβρουάριο του 1613 με την ευκαιρία του γάμου της Ελισάβετ Στιούαρτ, κόρης του βασιλιά Ιάκωβου Α”, με τον πρίγκιπα Φρειδερίκο της Χαϊδελβέργης. Το έργο έχει πολλούς παραλληλισμούς με τις πιο εξέχουσες μορφές της Ιακωβικής περιόδου: η γαμήλια μάσκα που δημιουργεί ο Πρόσπερο για την απόλαυση της Μιράντας και του Φερδινάνδου αντιστοιχεί στις θεϊκές μορφές της Δήμητρας και της Ιούνο, υποσχόμενη ένα ευτυχισμένο μέλλον αν το ευτυχισμένο ζευγάρι υποσχεθεί να διατηρήσει την αγνότητα μέχρι το τέλος του γάμου. Αυτό θα μπορούσε να ταιριάζει στον μονάρχη, ο οποίος ήταν γνωστός τόσο για την αυστηρότητα των παραδοσιακών ηθών του όσο και για το νοσηρό ενδιαφέρον του για τη μαγεία και τη μαγεία, που επίσης πρωταγωνιστούν στο έργο. Πράγματι, οι πρακτικές αυτές οδήγησαν στην καύση γυναικών μεταξύ του δέκατου έκτου και του δέκατου όγδοου αιώνα και ο Ιάκωβος Α” καταδίκασε χωρίς δισταγμό σε θάνατο όποιον ήταν ύποπτος για την εκτέλεση τέτοιων τελετών. Το θέμα της “Τρικυμίας”, λοιπόν, δεν θα μπορούσε παρά να εκδηλωθεί σε έναν μονάρχη – τον Πρόσπερο – που ενδιαφέρεται να βάλει τέλος στα κακά μάγια μιας γριάς μάγισσας, η οποία απειλούσε να εισβάλει στην κοινωνική τάξη του νησιού. Ο μαγικός κόσμος αυτής της περιόδου επανεμφανίζεται, ωστόσο, σε άλλες μυθιστορηματικές και φανταστικές κωμωδίες της τελευταίας περιόδου του Σαίξπηρ, όπως:

Η Τρικυμία θεωρείται η δραματική διαθήκη του Σαίξπηρ. Φαινομενικά εμπνευσμένος από μια από τις Χειμωνιάτικες Νύχτες του Αντόνιο ντε Εσλάβα, ο πρίγκιπας Πρόσπερο, ναυαγός σε ένα νησί, ημι-ανθρώπινος και ημι-θεϊκός λόγω των μαγικών του δυνάμεων, σπάει τελικά το ραβδί του καθώς αναλογίζεται την περιορισμένη του δύναμη και είναι σχεδόν αδύνατο να μην βάλει κανείς τα λόγια του στο στόμα του ίδιου του Σαίξπηρ:

Ορισμένα από τα έργα που έγραψε ο Σαίξπηρ με τον Τζον Φλέτσερ έχουν χαθεί, όπως για παράδειγμα το Cardenio, εμπνευσμένο από ένα επεισόδιο του Δον Κιχώτη του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, ή το The Two Noble Knights (καθώς το τελευταίο έργο δεν περιλαμβάνεται στο First Folio, πολλοί αναγνώστες αμφισβητούν τη συγγραφή του από τον θεατρικό συγγραφέα). Από την άλλη πλευρά, και λαμβάνοντας υπόψη τις διακυμάνσεις πολλών από τις παραγωγές του Σαίξπηρ, ορισμένοι υποστηρίζουν ότι οι μισές από αυτές θα ταίριαζαν στο προφίλ και το ύφος του Φλέτσερ.

Ο Σαίξπηρ διέθετε, όπως όλοι οι μεγάλοι ποιητές, μεγάλη συνθετική δύναμη- έγραφε με όλη τη γλώσσα και είχε ένα αποχρωματισμένο και εκτεταμένο λεξιλόγιο. Ήταν προσεκτικός με τη ρητορική τυποποίηση των κενών στίχων του, συχνά κάπως ενταγμένων στη μπαρόκ εννοιολογική παράδοση του Ευφουϊσμού, γι” αυτό και σήμερα είναι μάλλον δύσκολο να κατανοηθούν και να αποκρυπτογραφηθούν ακόμη και για τους ίδιους τους Άγγλους- απέφευγε συνειδητά τις ρητορικές συμμετρίες, τις πολύ προφανείς αντιθέσεις όρων- η γλώσσα ήταν τότε μια πρωτεϊκή γλώσσα και οι σημασίες των λέξεων δεν είχαν ακόμη σαφώς καθοριστεί από τα λεξιλογικά ρεπερτόρια. Αν η υπερβολικά επεξεργασμένη γλώσσα του είναι και ήταν (και ήταν ακόμη και όταν ο Βολταίρος επιτέθηκε στα Αγγλικά Γράμματά του στην αντικλασική φουσκοθαλασσιά του ύφους του) ένα εμπόδιο στην εκτίμηση του έργου του συγγραφέα, είναι επίσης αλήθεια ότι είναι η βάση πάνω στην οποία μπορεί να εκτιμηθεί το έργο του συγγραφέα, είναι επίσης αλήθεια ότι είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο στηρίζεται η φήμη και το κύρος του ως στιλβωτή μεταφορών και εφευρέτη νεολογισμών συγκρίσιμων με εκείνους άλλων διάσημων θεατρικών συγγραφέων και ποιητών της εποχής του, όπως οι Ισπανοί Μιγκέλ ντε Θερβάντες, Λόπε ντε Βέγκα, Φρανσίσκο ντε Κεβέδο, Λουίς ντε Γκονγκόρα και Καλντερόν ντε λα Μπάρκα.

Σε γενικές γραμμές, οι κριτικοί έχουν δώσει έμφαση σε δύο βασικές πτυχές του δραματικού έργου του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Πρώτον, μια σχεδόν απάνθρωπη αδιαφορία και αποστασιοποίηση του συγγραφέα από την πραγματικότητα των χαρακτήρων του, την οποία επίσης μοιράζεται με τη μεγαλύτερη ενδοσκόπηση και το μεγαλύτερο βάθος στη δημιουργία της ψυχολογίας του. Ο Σαίξπηρ δεν ηθικολογεί, δεν κηρύττει, δεν προτείνει πίστη, πεποίθηση, ηθική ή οποιαδήποτε λύση στα ανθρώπινα προβλήματα: θέτει, και το κάνει καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον, μερικές από τις θεμελιώδεις ανησυχίες της ανθρώπινης κατάστασης (να είσαι ή να μην είσαι, αχαριστία, αν είσαι φιλάδελφος (Βασιλιάς Ληρ) ή όχι, κενή φιλοδοξία), αλλά ποτέ δεν δίνει απαντήσεις: Δεν ξέρουμε τι σκεφτόταν ο Σαίξπηρ, για τον οποίο το θέαμα του κόσμου δεν έχει καμία σημασία, έστω κι αν το βασικό του όραμα είναι απαισιόδοξο και ζοφερό μπροστά στην άθλια και ελάχιστη θέση που κατέχει ένας άνθρωπος φτιαγμένος από το ίδιο υλικό με τα όνειρα σε ένα μυστηριώδες, βαθύ, ακατανόητο και χωρίς νόημα σύμπαν. Ενώ το ισπανικό μπαρόκ θέατρο προτάσσει το θεϊκό έναντι του ανθρώπινου, ο Σαίξπηρ μοιράζεται εξίσου το δέος (ή, ακριβέστερα, τον θαυμασμό) του για το ουράνιο και το γήινο:

Υπάρχουν περισσότερα πράγματα στον ουρανό και στη γη, Οράτιε, από όσα μπορεί να ονειρευτεί η φιλοσοφία σου.

Επειδή ο Σαίξπηρ είναι ανοιχτός σε όλα, δεν επιβάλλει στον εαυτό του κανένα θρησκευτικό, ηθικό ή φιλοσοφικό όριο- βάζει τον Ιούλιο Καίσαρα να πει ότι “από όλα τα θαύματα που έχω ακούσει, το πιο παράξενο μου φαίνεται ότι οι άνθρωποι πρέπει να φοβούνται” και σε κάθε περίπτωση μπορεί κανείς να φοβάται μόνο “το φόβο των άλλων”.

Οι επικριτές έχουν επισημάνει μερικές φορές το συνεχές νήμα μισανθρωπίας στο έργο του και, από την άλλη πλευρά, μόνο μια κοσμική αποστασιοποίηση από κάθε τι θεϊκό και ανθρώπινο είναι ικανή να επινοήσει φράσεις όπως αυτή:

Η ζωή είναι μια ιστορία που διηγείται ένας ηλίθιος, μια ιστορία γεμάτη βρυχηθμούς και οργή, η οποία δεν σημαίνει τίποτα.

Ή:

Η όρθια φύση θα πει: “Αυτό ήταν ένας άνθρωπος….. Πότε θα έρθει άλλο ένα;

Δεύτερον, οι κριτικοί έχουν τονίσει την εξαιρετική συνθετική δύναμη του “Κύκνου του Έιβον” ως λυρικού- η φαντασία του είναι ικανή να δει ένα σύμπαν με λίγα λόγια- ως δημιουργός χαρακτήρων, καθένας από αυτούς αντιπροσωπεύει από μόνος του μια κοσμοθεωρία, γι” αυτό και έχει χαρακτηριστεί ποιητής του ποιητή. Ο Ριχάρδος Γ”, ο Άμλετ, ο Οθέλλος, ο Βρούτος, ο Μάκβεθ, η Λαίδη Μάκβεθ, ο Φάλσταφ… είναι αυθεντικά δημιουργήματα. Ωστόσο, και γι” αυτόν ακριβώς τον λόγο, έχει επίσης επικριθεί: οι χαρακτήρες των έργων του μοιάζουν αυτιστικοί, δεν ξέρουν να ακούνε ο ένας τον άλλον και παραμένουν κλεισμένοι στον κόσμο τους σε κάθε βαθιά κατανόηση του άλλου. Ποια συμπάθεια υπάρχει ανάμεσα στον Άμλετ και τη φτωχή, βασανισμένη φίλη του Οφηλία; Έχουν ποτέ “ακούσει” ο Μάρκος Αντώνιος και η Κλεοπάτρα, που, αν και εραστές, είναι παθολογικά καχύποπτοι μεταξύ τους; Ο κριτικός Χάρολντ Μπλουμ έχει επισημάνει αυτό ως μία από τις πιο αξιοσημείωτες και ευαίσθητες διαφορές μεταξύ Σαίξπηρ και Θερβάντες. Στον τελευταίο υπάρχει ενσυναίσθηση, φιλία και ανθρώπινη σύνδεση μεταξύ των χαρακτήρων του, έτσι ώστε να μαθαίνουν ο ένας από τον άλλο και να εξελίσσονται, ενώ οι αυτιστικοί τραγικοί χαρακτήρες του Σαίξπηρ αδυνατούν να κατανοήσουν ο ένας τον άλλον και να πραγματοποιήσουν αυτή την ανθρώπινη προσέγγιση.

Η μελέτη του Σαίξπηρ έχει προσεγγιστεί από πολλές διαφορετικές οπτικές γωνίες. Αρχικά, ο ιστορικισμός ανέλυσε το έργο του από ιστορική και εξωτερική σκοπιά, εστιάζοντας την προσοχή του στο εξωλογοτεχνικό. Ως αντίδραση, ο νεοκριτικισμός έτεινε περισσότερο προς την ανάλυση του ίδιου του έργου, αγνοώντας κάθε εξωλογοτεχνικό στοιχείο. Ο κύριος εκπρόσωπος αυτής της σχολής κριτικής ήταν ο Stephen Greenblatt.

Τα τελευταία χρόνια, οι σπουδές του Σαίξπηρ από φεμινιστική σκοπιά, που επικρίθηκαν σκληρά από συγγραφείς όπως ο Μπλουμ, έχουν αποκτήσει κάποια επικαιρότητα στους ακαδημαϊκούς κύκλους.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάρλον Μπράντο

Η ποίηση του Σαίξπηρ

Εκτός από αναμφισβήτητα σημαντικός θεατρικός συγγραφέας, ο Σαίξπηρ ήταν επίσης ποιητής και σονιτατζής, και γενικά πιστεύεται ότι εκτιμούσε τον εαυτό του περισσότερο ως στιχουργό παρά ως θεατρικό συγγραφέα και μόνο ως τέτοιος ήλπιζε να ξεπεράσει την εποχή του. Παρόλο που έγραψε κυρίως μεγάλα αφηγηματικά και μυθολογικά ποιήματα, έμεινε ιδιαίτερα στην ιστορία ως εξαιρετικός συγγραφέας αμιγώς λυρικών σονέτων.

Η πρώτη αναφορά του τελευταίου γίνεται στο Palladis Tamia (Wit”s Treasury) (Λονδίνο, 1598) από τον Bachelor of Arts του Cambridge Francis Meres, ο οποίος επαινεί τον Σαίξπηρ για τα “ζαχαρένια σονέτα” του- η αναφορά αυτή δείχνει ότι χειρόγραφα αντίγραφά τους κυκλοφορούσαν μεταξύ των στενών φίλων του εκείνη την εποχή:

Όπως η ψυχή του Ευφόρβιου θεωρούσε ότι ζει μέσα στον Πυθαγόρα, έτσι και η πνευματώδης και γλυκιά ψυχή του Οβιδίου ζει μέσα στη γλυκύτατη και ευγενική γλώσσα του Σαίξπηρ. Μάρτυρας, η Αφροδίτη και ο Άδωνις, η Λουκρητία, τα Σονέτα Ζάχαρης, γνωστά στους στενούς του φίλους. Και όπως ο Πλαύτος και ο Σενέκας θεωρούνται οι καλύτεροι για την κωμωδία και την τραγωδία μεταξύ των Λατίνων, έτσι και ο Σαίξπηρ μεταξύ των Άγγλων είναι ο πιο άριστος και στα δύο είδη. Για κωμωδία, δείτε τους “Δύο κυρίους της Βερόνας”, τις “Ισορροπίες”, τους “Χαμένους κόπους του έρωτα”, τους “Κερδισμένους κόπους του έρωτα”, το “Όνειρο θερινής νυκτός” και τον “Έμπορο της Βενετίας”. Για την τραγωδία, ο Ριχάρδος Β”, ο Ριχάρδος Γ”, ο Ερρίκος Δ”, ο Βασιλιάς Ιωάννης, ο Τίτος Ανδρόνικος και το Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Και όπως ο Epio Stolo είπε ότι οι Μούσες θα μιλούσαν στη γλώσσα του Πλαύτου αν ήθελαν να μιλήσουν λατινικά, έτσι λέω ότι οι Μούσες θα μιλούσαν στην όμορφη φράση του Σαίξπηρ αν ήθελαν να μιλήσουν αγγλικά.

Λίγο αργότερα, το 1599, μερικά από τα σονέτα του, τα 138 και 144, καθώς και τρία που περιλαμβάνονται στην κωμωδία του Love”s Labours Lost, τυπώθηκαν (με πολλές παραλλαγές σε μεταγενέστερες εκδόσεις) σε μια συλλογή λυρικών ποιημάτων με τίτλο The Passionate Pilgrim, μια συλλογή διαφόρων συγγραφέων που αποδίδεται ψευδώς στο σύνολό της στον Κύκνο του Έιβον και η οποία περιλαμβάνει μεταξύ των άλλων σονέτων της οκτώ άλλα που έχουν αποδοθεί πολύ σωστά σε αυτόν για λόγους ύφους και περιεχομένου. Μόλις το 1609 εμφανίστηκε μια μυστηριώδης πλήρης έκδοση, πιθανότατα χωρίς την άδεια του συγγραφέα, από κάποιον T.T. (Thomas Thorpe, έναν εκδότη που ήταν φίλος των συγγραφέων και συγγραφέας ο ίδιος). Η αφιέρωση είναι σε έναν κ. W. H.

Δεν υπάρχει τρόπος να διαπιστωθεί με βεβαιότητα η ταυτότητα που κρύβεται πίσω από αυτά τα αρχικά και έχουν διατυπωθεί διάφορες θεωρίες για το πρόσωπο που κρύβεται πίσω από αυτά- η πιο πιθανή είναι ότι πρόκειται για έναν από τους τακτικούς προστάτες του ποιητή και η συντριπτική πλειοψηφία των κριτικών τείνει να πιστεύει ότι τα αρχικά είναι αντίστροφα και ότι πρόκειται για τον Henry Wriothesley (1573), κόμη του Σαουθάμπτον, δεδομένου ότι ο Σαίξπηρ είχε ήδη εκφράσει δημόσια την εκτίμησή του προς αυτόν με αφιερώσεις άλλων ποιημάτων: Venus and Adonis και The Rape of Lucrece. Αλλά ένας άλλος πιθανός υποψήφιος είναι ο William Herbert, κόμης του Pembroke και γιος της Mary Herbert, αδελφής του Sir Philip Sidney, του διάσημου ποιητή που συνέθεσε την Αρκαδία- υπέρ του τελευταίου λέγεται επίσης ότι είχε έντονη αφοσίωση στο θέατρο και ήταν προστάτης των King”s Men, του θεατρικού θιάσου του Σαίξπηρ. Και οι δύο ήταν όμορφοι ευγενείς αφοσιωμένοι στην προστασία της τέχνης και των γραμμάτων και αρκετά νεότεροι από τον ποιητή, πράγμα που αποτελεί προϋπόθεση για κάθε πραγματικό αποδέκτη ποιημάτων.

Η σειρά που καθιέρωσε η έκδοση του Thorpe κατοχύρωσε μια ιδιότυπη δομή πολύ διαφορετική από το συνηθισμένο ιταλικό πετραρχικό βιβλίο τραγουδιών- πράγματι, δεν υπάρχουν συνθέσεις σε άλλα μέτρα για να σπάσει η μονοτονία, το μέτρο είναι πολύ διαφορετικό από εκείνο του κλασικού σονέτου (αποτελείται από τρεις σερβέντες και ένα κουπλέ, το λεγόμενο σαιξπηρικό σονέτο) και είναι αφιερωμένο στο μεγαλύτερο μέρος του στη φιλία (ή τον έρωτα) ενός ανθρώπου, τον οποίο συχνά παρεμβαίνει για να δημιουργήσει τη δική του εικόνα και ομοίωση:

Δημιούργησε έναν άλλο εαυτό σου, από αγάπη για μένα, έτσι ώστε η ομορφιά να επιβιώσει για σένα ή για τους δικούς σου.

Εγκαθίσταται έτσι σε μια εντελώς ανανεωμένη και πρωτότυπη παράδοση, και ο ίδιος ο ποιητής είχε ειρωνική επίγνωση αυτού του γεγονότος:

Γιατί οι στίχοι μου είναι τόσο στερημένοι από νέες μορφές, τόσο επαναστατικοί σε κάθε παραλλαγή ή ζωντανή αλλαγή; Γιατί με την πάροδο των καιρών δεν τείνω σε νεοανακαλυφθείσες μεθόδους και παράξενες ενδυμασίες; Γιατί γράφω πάντα για ένα πράγμα, πάντα το ίδιο, και τυλίγω τις εφευρέσεις μου με ένα οικείο ένδυμα, ενώ κάθε λέξη σχεδόν διακηρύσσει το όνομά μου, αποκαλύπτει τη γέννησή της και υποδεικνύει την πηγή της; Ω, να ξέρεις αυτό, γλυκιά μου αγάπη, ότι γράφω πάντα για σένα και ότι εσύ και η αγάπη είστε το αιώνιο θέμα μου- έτσι ώστε όλο μου το ταλέντο συνίσταται στο να επενδύω το καινούργιο με παλιές λέξεις και να επαναχρησιμοποιώ αυτό που έχω ήδη χρησιμοποιήσει. Γιατί όπως ο ήλιος είναι κάθε μέρα νέος και παλιός, έτσι και η αγάπη μου επαναλαμβάνει πάντα αυτό που έχει ήδη ειπωθεί.

Μπορεί να χωριστεί σε δύο διαδοχικές σειρές σονέτων: η μία από τα 126, που εξυμνεί μια ξανθή, όμορφη φίλη υψηλής καταγωγής, προστάτιδα του ποιητή, στην οποία προτείνει να αφήσει τη μοναξιά, τον ναρκισσισμό και τις απολαύσεις και να αποκτήσει κληρονόμους, και τα τελευταία 28, που αφορούν μια μελαχρινή γυναίκα, η οποία ήταν παντρεμένη, όπως μπορεί να συναχθεί από μια αναφορά στο σονέτο 152, και πιθανώς ήταν μορφωμένη γυναίκα, αφού μπορούσε να παίξει σπινέτο ή τσέμπαλο. Δύο από τα σονέτα εξετάζονται χωριστά, καθώς αποτελούν εκδοχές του ίδιου επιγράμματος από την Ελληνική Ανθολογία.

Από την άλλη πλευρά, ένας αντίπαλος ποιητής εμφανίζεται επίσης περιστασιακά στο τρίο του Σαίξπηρ, ο αινιγματικός παραλήπτης και η σκοτεινή κυρία, γεγονός που περιπλέκει ακόμη περισσότερο την ιστορία ενός έρωτα που στη γλώσσα της εποχής θα μπορούσε επίσης να εκληφθεί ως φιλία ή ως εκείνο το ιδιαίτερο είδος διλήμματος που δημιουργείται μεταξύ ενός ποιητή και του προστάτη του. Οι ειδικοί (William Minto, τον οποίο ακολούθησαν αργότερα ο Edward Dowden, ο Tylor και ο Frederick Furnivall) υποστηρίζουν κυρίως ότι ο ποιητής αυτός ήταν ο ελληνιστής George Chapman, δεδομένου ότι αναγνωρίζεται ως ο συγγραφέας των αλεξανδρινών, στίχων που ήταν τότε αρκετά σπάνιοι στην αγγλική μετρική και οι οποίοι χρησιμοποιήθηκαν εκείνη την εποχή μόνο από τον εν λόγω συγγραφέα.

Τα θέματα των σονέτων είναι ο έρωτας και ο χρόνος, τα οποία είναι κατά κάποιο τρόπο αντίθετα μεταξύ τους- στο τελευταίο, το θέμα της παροδικότητας διερευνάται σε βάθος, φτάνοντας μερικές φορές στο μεταφυσικό επίπεδο. Κάθε σονέτο περιέχει επίσης μια δραματική κίνηση- μπορεί κανείς επίσης να εκτιμήσει, πάνω απ” όλα, την ηθική και πνευματική αξία του μηνύματος και τη φιλοσοφία που μας αφήνει: να αξιοποιήσουμε στο έπακρο τον ελάχιστο χρόνο που μας προσφέρει η ζωή, ώστε να της δοθούμε πλήρως. Ο Claudio Guillén επισημαίνει επίσης ότι “ο Σαίξπηρ τολμά να πει νέα πράγματα, εντελώς νέα πράγματα, όπως η μη διάκριση μεταξύ φιλίας και αγάπης, καθώς και η ουσιαστική μη διάκριση μεταξύ της αγάπης της γυναίκας και της αγάπης του άνδρα”.

Η χρονολογία των σονέτων είναι δύσκολο να καθοριστεί, αλλά εικάζεται ότι γράφτηκαν μεταξύ 1592 και 1597.

Το 1731 ο διάσημος ηθοποιός Ντέιβιντ Γκάρικ (1717-1779) εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο ρόλο του καμπούρη Ριχάρδου Γ” στη σκηνή ενός θεάτρου στις φτωχογειτονιές του Λονδίνου και σημείωσε τεράστια επιτυχία. Όταν ανέλαβε τη διεύθυνση του κομψού θεάτρου Drury Lane, η εκθαμβωτική του παράσταση πυροδότησε μια πραγματική “Σαίξπηρ-μανία”, η οποία έφτασε στο αποκορύφωμά της όταν ο ίδιος ο Garrick οργάνωσε το πρώτο ιωβηλαίο προς τιμήν του ποιητή στο Stratford (1769), γεγονός που προκάλεσε τέτοιο ενθουσιασμό ώστε ακόμη και η Ιρλανδία ξέθαψε πλαστά λογοτεχνικά έγγραφα που αποδίδονταν στον Σαίξπηρ υπό τη σημαία του. Το 1772 ο Γκάρικ άλλαξε μεγάλο μέρος του Άμλετ, αφαιρώντας τη σκηνή των νεκροθάφτων και απαλλάσσοντας τον Λαέρτη από κάθε ευθύνη για το δηλητήριο στο σπαθί του. Επιπλέον, η βασίλισσα Γερτρούδη καταφέρνει να επιβιώσει και να ζήσει μια ζωή μετάνοιας, κάτι που δεν συμβαίνει στο πρωτότυπο. Ταυτόχρονα, η φήμη του θεατρικού συγγραφέα εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, Ο Βολταίρος τον έκανε γνωστό στα Γράμματα από την Αγγλία του και ο Ζαν Φρανσουά Ντυσί τον εισήγαγε στην παρισινή σκηνή παρουσιάζοντας για πρώτη φορά τη διασκευή του Άμλετ (την ίδια χρονιά ο Γκότχολντ Εφραίμ Λέσινγκ δημοσίευσε στη Γερμανία το Hamburgische Dramaturgie, μια συλλογή κριτικών θεατρικών μελετών, στην οποία υποστήριζε την απόρριψη της κλασικής γαλλικής τραγωδίας και τη νέα ανάδειξη του Σαίξπηρ, όπως θα έκανε ο Γιόχαν Γκότφριντ Χέρντερ το 1771 στο έργο του Blättern von Deutscher Art und Kunst. Όπως ο Γκάρικ στην Αγγλία, έτσι και ο Φρίντριχ Λούντβιχ Σρέντερ, ηθοποιός και θεατρικός σκηνοθέτης, συνέβαλε με την πρώτη του παράσταση του Άμλετ στη Γερμανία (1777) στο να ζωντανέψει ο Σαίξπηρ στη γερμανική σκηνή. Ο Γκαίτε παρουσίασε έργα του Σαίξπηρ και του Καλντερόν στη Βαϊμάρη, όταν του ανατέθηκε να διευθύνει το θέατρο του πριγκιπάτου, και ο ίδιος και ο Φρίντριχ φον Σίλερ βίωσαν την επίδραση της αγγλικής ιδιοφυΐας στα δικά τους έργα. Στην Ισπανία, ο Ramón de la Cruz μετέφρασε τον Άμλετ το 1772 και ο Leandro Fernández de Moratín το 1798.

Η αναβίωση του Σαίξπηρ (καθώς και εκείνη του Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα) αποτέλεσε καθοριστικό γεγονός στην ιστορία του ευρωπαϊκού θεάτρου, καθώς ευνόησε την άφιξη του προρομαντισμού και ταυτόχρονα κατέστησε δυνατή την εμφάνιση του γερμανικού εθνικού δράματος και αργότερα του γαλλικού ρομαντικού δράματος του Βίκτωρος Ουγκώ.

Το 1807 ο Thomas Bowdler δημοσίευσε τον Οικογενειακό Σαίξπηρ, μια τροποποιημένη εκδοχή του για να τον κάνει, κατά τη γνώμη του, πιο κατάλληλο για γυναίκες και παιδιά, η οποία δεν θα μπορούσε να “προσβάλει το ενάρετο και θρησκευτικό πνεύμα”. Αυτή η προσαρμογή έδωσε το έναυσμα για την αγγλική λέξη bowdlerize, η οποία χαρακτηρίζει την πουριτανική λογοκρισία.

Στη βικτοριανή εποχή, οι παραστάσεις χαρακτηρίζονταν γενικά από μια αρχαιολογική προσπάθεια αναπαράστασης μιας εποχής, και οι σκηνοθέτες και οι ηθοποιοί είχαν εμμονή με τον ιστορικό ρεαλισμό σύμφωνα με τη μεθοδολογία του θετικισμού της τεκμηρίωσης. Η καλλιτεχνική πρωτοπορία επηρέασε και τον θεατρικό συγγραφέα: ο Γκόρντον Κρεγκ προσπάθησε να δημιουργήσει έναν κυβιστικό Άμλετ το 1911. Η εικονοκλαστική αντίληψή του για τη σκηνή άνοιξε το δρόμο για διάφορες αισθητικές αναθεωρήσεις των έργων του Σαίξπηρ τον 20ό αιώνα. Το 1936, ο Orson Welles ανέβασε έναν καινοτόμο Μάκβεθ στο Χάρλεμ, μεταφέροντας όχι μόνο την περίοδο του έργου αλλά και χρησιμοποιώντας αφροαμερικανούς ηθοποιούς. Στην ταινία μεγάλου μήκους του Laurence Olivier “Ερρίκος Ε””, που γυρίστηκε προς τιμήν των μαχητών του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, τονίστηκαν ορισμένα αποσπάσματα για να ενθαρρύνουν τον βρετανικό πατριωτισμό, με σημαντικότερο την ομιλία του μονάρχη προς τα στρατεύματά του πριν από τη μάχη του Αζινκούρ εναντίον των γαλλικών στρατευμάτων. Το ίδιο ισχύει για αμέτρητες θεατρικές και κινηματογραφικές διασκευές μέχρι σήμερα.

Έτσι, η προσαρμογή, η ερμηνεία και η διαστρέβλωση του έργου του Σαίξπηρ ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα προϊόν συγκεκριμένων ηθικών, πολιτικών και αισθητικών συμφερόντων, τα οποία συγκάλυπταν τη ζοφερή αντίληψη της ζωής που πραγματικά προσφέρει ο Σαίξπηρ.

Όσον αφορά την επιρροή του σε άλλους πολιτισμούς, και ιδίως στον ισπανικό πολιτισμό, ο Σαίξπηρ ήταν πάντα μια πλούσια πηγή έμπνευσης για τους σύγχρονους και τους σύγχρονους συγγραφείς, αλλά δεν έκανε πραγματικά αισθητή την παρουσία του μέχρι τον δέκατο ένατο αιώνα. Στην ισπανική Αμερική, συγγραφείς όπως ο Rubén Darío και ιδίως ο δοκιμιογράφος José Enrique Rodó διάβασαν με ιδιαίτερο ενδιαφέρον την Τρικυμία. Ο Rodó, για παράδειγμα, διατύπωσε στο γνωστό δοκίμιό του Ariel (1900) μια ολόκληρη ερμηνεία της Αμερικής βασισμένη στους μύθους των δύο κύριων χαρακτήρων της, του Ariel και του Caliban.

Αλλά η στέψη του ως συγγραφέα της παγκόσμιας λογοτεχνίας έπρεπε να περιμένει στην Ισπανία μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, όταν ο Βολταίρος προκάλεσε στον ισπανικό Διαφωτισμό μια κάποια περιέργεια για τον Άγγλο συγγραφέα με όσα έλεγε γι” αυτόν στα Αγγλικά Γράμματα, Ο Ramón de la Cruz μετέφρασε τον Άμλετ το 1772 από τη γαλλική αναγωγή του Jean-François Ducis (1733-1816), ο οποίος είχε προσαρμόσει τις γαλλικές μεταφράσεις των τραγωδιών του Σαίξπηρ σε στίχους χωρίς γνώση της αγγλικής γλώσσας σύμφωνα με τα γούστα του νεοκλασικισμού και εξαλείφοντας το βίαιο τέλος, μεταξύ άλλων ρετουσάρισμα. Η μετάφραση αυτή, ωστόσο, δεν δημοσιεύθηκε ποτέ. Ο Leandro Fernández de Moratín, από την άλλη πλευρά, τύπωσε το δικό του, επίσης από την κακή γαλλική έκδοση του Ducis, προσθέτοντας άλλες ελλείψεις σε εκείνες του μοντέλου του (Μαδρίτη: Villalpando, 1798).

Υπήρξαν και άλλες εκδόσεις μεμονωμένων έργων (Macbé ή Los Remordimientos, 1818, από τον Manuel García, επίσης από τη γαλλική έκδοση του Ducis), αλλά μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα αναλήφθηκαν συνολικές προσπάθειες για τη μετάφραση ολόκληρου του έργου του συγγραφέα, επιχειρήσεις που αναμφίβολα παρακινήθηκαν από το κύρος που είχε αποκτήσει ο συγγραφέας με τον απεριόριστο έπαινο που του απέδωσε ο γερμανικός ρομαντισμός.

Το 1872 ήταν μια θεμελιώδης χρονιά για την ισπανική υποδοχή του Σαίξπηρ. Οι πρώτες άμεσες μεταφράσεις από τα αγγλικά δημοσιεύθηκαν: Obras de William Shakspeare trad. fielmente del… inglés con presencia de las primeras ediciones y de los textos d á luz por los más célebres comentadores del inmortal poeta, Μαδρίτη, 1872-1877 (Imp. Manuel Minuesa, R. Berenguuillo). Η μετάφραση είναι του Matías de Velasco y Rojas, μαρκήσιου του Dos Hermanas, αλλά δεν ξεπέρασε τους τρεις τόμους- ο δεύτερος και ο τρίτος τυπώθηκαν το 1872, ο πρώτος με τα ποιήματα και τα σονέτα του, ο δεύτερος με τον Έμπορο της Βενετίας και ο τρίτος με την Ιουλιέτα και τον Ρωμαίο.

Μεταξύ του 1872 και του 1876 ο Jaime Clark μετέφρασε το Ρωμαίος και Ιουλιέτα, τον Άμλετ, τον Οθέλλο, τον Βασιλιά Ληρ, τον Έμπορο της Βενετίας, το Όπως σας αρέσει, τη Δωδέκατη Νύχτα και την Τρικυμία. Το 1873 ο Γιβραλταριανός William Mcpherson άρχισε να τυπώνει τη μετάφρασή του 23 θεατρικών έργων σε λευκό δεκαπεντασύλλαβο, με σημαντικούς προλόγους.

Από την άλλη πλευρά, από το 1872 έως το 1912, οι παραστάσεις των έργων του ήταν συχνές στη Μαδρίτη- ο Σαίξπηρ εμφανίστηκε ακόμη και ως χαρακτήρας στο Un drama nuevo του Manuel Tamayo y Baus, αν και είχε ήδη εμφανιστεί ως τέτοιος στο δράμα Guillermo Shakespeare του Enrique Zumel (Γρανάδα: José María Zamora, 1853). Αντίστοιχα, οι Ισπανοί κριτικοί ανέλαβαν για πρώτη φορά να μελετήσουν σε βάθος τον Σαίξπηρ- πρώτοι ήταν ο Guillermo Macpherson και ο φίλος του Eduardo Benot (1885) και κυρίως ο Eduardo Juliá Martínez (1918), ο οποίος εκμεταλλεύτηκε την ημερομηνία της εκατονταετηρίδας για να εκλαϊκεύσει τη μορφή του Σαίξπηρ με ένα είδος μυθιστορηματικής βιογραφίας που, υπό τον τίτλο Shakespeare y su tiempo: historia y fantasía (1916), στόχευε στο να αποκαλύψει “αλήθειες μέσα στα φαινόμενα της ψυχαγωγίας” (σ. xii). Το έργο είναι καλά τεκμηριωμένο, όπως φαίνεται από τα άφθονα σχόλια και τα τελικά παραρτήματα (μετά από αυτό ο Juliá έγραψε τον ενδιαφέροντα Σαίξπηρ στην Ισπανία (1918), ο οποίος χρησίμευσε ως βάση για το ομώνυμο έργο του Alfonso Par. Μεταξύ άλλων έργων, μετέφρασε τον Βασιλιά Ληρ στα καταλανικά και στα ισπανικά. Το 1916, που συνέπεσε με την τρίτη εκατονταετηρίδα από τον θάνατο του θεατρικού συγγραφέα, έγραψε στα καταλανικά το Vida de Guillem Shakespeare, το οποίο κυκλοφόρησε στα ισπανικά το 1930, και το ίδιο έτος το Contribución a la bibliografía española de Shakespeare- η αφοσίωσή του θα επισφραγιστεί με δύο κολοσσιαία έργα, το ένα που εκδόθηκε το 1935, Shakespeare en la literatura española, σε δύο τόμους, και το άλλο το επόμενο έτος, το μεταθανάτιο Representaciones shakespearianas en España, επίσης σε δύο τόμους. Θα πρέπει επίσης να αναφερθούν εδώ ένας άλλος Ισπανός μελετητής του Σαίξπηρ, ο Ricardo Ruppert y Ujaravi (1920), ο ρεαλιστής συγγραφέας Juan Valera και μέλη της Γενιάς του ”98, όπως ο Miguel de Unamuno και ο Valle-Inclán, που αφιέρωσαν κάποια δοκίμια στον Κύκνο του Avon.

Μεταξύ των μεταφράσεων, ξεχωρίζουν τα πλήρη έργα σε οκτώ τόμους του προαναφερθέντος William Macpherson (1885-1900), με τις αντίστοιχες εισαγωγές τους. Τα Πλήρη Έργα του Σαίξπηρ του Rafael Martínez Lafuente κατέχουν επίσης προνομιακή θέση, αν και πιθανότατα πρόκειται για επαναμεταφράσεις από τα γαλλικά, καθώς περιλαμβάνουν στον πρόλογό τους αποσπάσματα από τα δοκίμια του Victor Hugo για τη ζωή και το έργο του θεατρικού συγγραφέα που προηγήθηκαν της γαλλικής μετάφρασης. Ολόκληρο το έργο, ακόμη και οι αποδιδόμενοι τίτλοι, περιλαμβάνονται στην πεζογραφική έκδοση του Luis Astrana Marín, η οποία εκδόθηκε μεταξύ 1920 και 1930 και διαβάστηκε ευρέως από τον Federico García Lorca- ο Astrana συνέταξε επίσης μια βιογραφία την οποία ανατύπωσε σε διευρυμένη μορφή και συνέταξε μια συνολική μελέτη του έργου του, την οποία χρησιμοποίησε ως εισαγωγή στη μνημειώδη έκδοσή του. Αξίζει επίσης να αναφερθούν οι μεταφράσεις και οι διασκευές που πραγματοποίησαν οι συμβολιστές Antonio Ferrer και Robert (Noche de Epifanía (Ρωμαίος και Ιουλιέτα (1918) και Άμλετ (1918) του Gregorio Martínez Sierra. Ένας σημαντικός αριθμός μελετών και μεταφράσεων που χρησιμοποιήθηκαν και συγκεντρώθηκαν από τον William Macpherson και τον Rafael Martínez Lafuente βρίσκεται επίσης στη Biblioteca del Ateneo de Madrid.

Μεταξύ των σύγχρονων μεταφράσεων, εκτός από την περίφημη και ήδη αναφερθείσα πεζογραφική μετάφραση του Luis Astrana Marín, θα πρέπει να αναφερθούν οι Obras completas του José María Valverde (Βαρκελώνη: Planeta, 1967), επίσης σε πεζό λόγο, και οι δίγλωσσες εκδόσεις με ισπανική έκδοση σε κενό στίχο που παρήγαγε το Ινστιτούτο Σαίξπηρ της Βαλένθια, το οποίο από το 1980 αφιερώνεται εξ ολοκλήρου σε αυτή την προσπάθεια υπό τη διεύθυνση του Manuel Ángel Conejero και του Jenaro Talens. Αξιοσημείωτες είναι επίσης οι εκδοχές ορισμένων έργων του σημαντικότερου Ισπανού τραγικού θεατρικού συγγραφέα του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, του Antonio Buero Vallejo. Ο Ángel Luis Pujante έχει επίσης αναλάβει μια νέα μετάφραση του συνόλου των έργων του για την Editorial Espasa-Calpe από το 1986.

Τέλος, στο Πανεπιστήμιο της Μούρθια έχει δημιουργηθεί μια ηλεκτρονική βάση δεδομένων με τα κείμενα όλων των μεταφράσεων των ιστορικών κειμένων του Σαίξπηρ στα ισπανικά, πέντε βιογραφίες του συγγραφέα, συμπληρωματικό υλικό και τη βιβλιογραφία που συνέταξαν οι Ángel-Luis Pujante και Juan F. Cerdá Shakespeare in Spain. Δίγλωσση σχολιασμένη βιβλιογραφία

Μεταξύ των κινηματογραφικών εκδοχών της βιογραφίας του Σαίξπηρ είναι το Shakespeare in Love (1998) σε σκηνοθεσία John Madden, το Miguel and William, 2007, του σκηνοθέτη και σεναριογράφου Inés París για τον Miguel de Cervantes και τον Σαίξπηρ, και το Anonymous (2011) σε σκηνοθεσία Roland Emmerich, το οποίο θέτει μια πιθανή απάντηση σχετικά με τη συγγραφή των έργων του στο πλαίσιο μιας πολιτικής πλοκής.

Περίπου 250 ταινίες έχουν παραχθεί με βάση τα κείμενα του Σαίξπηρ, αποδεικνύοντας την τεράστια επιρροή του έργου του Σαίξπηρ. Το πιο συχνά κινηματογραφημένο έργο είναι ο Άμλετ, με 61 κινηματογραφικές διασκευές και 21 τηλεοπτικές σειρές μεταξύ 1907 και 2000.Μερικές ταινίες βασισμένες σε έργα του Σαίξπηρ είναι οι ακόλουθες:

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόζα Λούξεμπουργκ

Τραγωδία

Παρατίθενται με αλφαβητική σειρά. Δείτε τον κατάλογο με χρονολογική σειρά παραπάνω.

Διαβάστε επίσης, uncategorized – Μαρκήσιος ντε Λαφαγιέτ

Κωμωδία

Παρατίθενται με αλφαβητική σειρά. Δείτε τον κατάλογο με χρονολογική σειρά παραπάνω.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Χρυσή Ορδή

Ιστορικό δράμα

Παρατίθενται με αλφαβητική σειρά. Δείτε τον κατάλογο με χρονολογική σειρά παραπάνω.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρκ Σαγκάλ

Άλλα έργα

Πηγές

1. William Shakespeare
2. Ουίλλιαμ Σαίξπηρ