Banksy

gigatos | 14 Φεβρουαρίου, 2022

Post Views: 9

Σύνοψη

Ο Banksy είναι ένας ψευδώνυμος καλλιτέχνης του δρόμου με έδρα την Αγγλία, πολιτικός ακτιβιστής και σκηνοθέτης ταινιών, του οποίου το πραγματικό όνομα και η ταυτότητα παραμένουν ανεπιβεβαίωτα και αποτελούν αντικείμενο εικασιών. Ενεργός από τη δεκαετία του 1990, η σατιρική τέχνη του δρόμου και τα ανατρεπτικά επιγράμματά του συνδυάζουν σκοτεινό χιούμορ με γκράφιτι που εκτελούνται με μια χαρακτηριστική τεχνική stenciling. Τα έργα του που αποτελούν πολιτικό και κοινωνικό σχόλιο έχουν εμφανιστεί σε δρόμους, τοίχους και γέφυρες σε όλο τον κόσμο. Το έργο του Banksy προέκυψε από την underground σκηνή του Μπρίστολ, η οποία περιελάμβανε συνεργασίες μεταξύ καλλιτεχνών και μουσικών. Ο Banksy λέει ότι εμπνεύστηκε από τον 3D, καλλιτέχνη γκράφιτι και ιδρυτικό μέλος του μουσικού συγκροτήματος Massive Attack.

Ο Banksy επιδεικνύει την τέχνη του σε δημόσια ορατές επιφάνειες, όπως τοίχους και αυτοδημιούργητα φυσικά αντικείμενα. Ο Banksy δεν πωλεί πλέον φωτογραφίες ή αναπαραγωγές των γκράφιτι του δρόμου, αλλά οι δημόσιες “εγκαταστάσεις” του μεταπωλούνται τακτικά, συχνά ακόμη και με την αφαίρεση του τοίχου στον οποίο ζωγραφίστηκαν. Μεγάλο μέρος του έργου του μπορεί να χαρακτηριστεί ως προσωρινή τέχνη. Ένας μικρός αριθμός έργων του Banksy πωλείται επίσημα, μη δημόσια, μέσω ενός πρακτορείου που δημιούργησε ο Banksy και ονομάζεται Pest Control. Το ντοκιμαντέρ του Banksy Exit Through the Gift Shop (2010) έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance το 2010. Τον Ιανουάριο του 2011, ο ίδιος ήταν υποψήφιος για το Όσκαρ καλύτερου ντοκιμαντέρ για την ταινία. Το 2014, του απονεμήθηκε το βραβείο Πρόσωπο της Χρονιάς στα βραβεία Webby 2014.

Το όνομα και η ταυτότητα του Banksy παραμένουν ανεπιβεβαίωτα και αποτελούν αντικείμενο εικασιών. Σε μια συνέντευξη του 2003 με τον Simon Hattenstone της εφημερίδας The Guardian, ο Banksy περιγράφεται ως “λευκός, 28 ετών, ατημέλητο casual τζιν, μπλουζάκι, ασημένιο δόντι, ασημένια αλυσίδα και ασημένιο σκουλαρίκι. Μοιάζει με διασταύρωση του Jimmy Nail και του Mike Skinner των Streets”. Ο Banksy ξεκίνησε ως καλλιτέχνης σε ηλικία 14 ετών, αποβλήθηκε από το σχολείο και εξέτισε ποινή φυλάκισης για μικροεγκλήματα. Σύμφωνα με τον Hattenstone, “η ανωνυμία είναι ζωτικής σημασίας γι” αυτόν, επειδή το γκράφιτι είναι παράνομο”. Ο Banksy φέρεται να έζησε στο Easton του Μπρίστολ στα τέλη της δεκαετίας του 1990, πριν μετακομίσει στο Λονδίνο γύρω στο 2000.

Ο Banksy πιστεύεται συνήθως ότι είναι ο Robin Gunningham, όπως τον αναγνώρισε για πρώτη φορά η Mail on Sunday το 2008, γεννημένος στις 28 Ιουλίου 1973 στο Yate, 12 μίλια (19 χλμ.) από το Μπρίστολ. Αρκετοί από τους συνεργάτες του Gunningham και πρώην συμμαθητές του στο Bristol Cathedral School το επιβεβαίωσαν αυτό, ενώ το 2016, μια μελέτη από ερευνητές του Queen Mary University of London που χρησιμοποίησε γεωγραφικό προφίλ διαπίστωσε ότι η συχνότητα εμφάνισης των έργων του Banksy συσχετίζεται με τις γνωστές κινήσεις του Gunningham. Σύμφωνα με τους Sunday Times, ο Gunningham άρχισε να χρησιμοποιεί το όνομα Robin Banks, το οποίο τελικά έγινε Banksy. Δύο θήκες κασετών με έργα τέχνης του από το 1993, για το συγκρότημα Mother Samosa από το Μπρίστολ, υπάρχουν με την υπογραφή του. Τον Ιούνιο του 2017, ο DJ Goldie αναφέρθηκε στον Banksy ως “Rob”.

Υπήρξαν εναλλακτικές εικασίες ότι ο Banksy είναι:

Τον Οκτώβριο του 2014, κυκλοφόρησε στο διαδίκτυο μια φάρσα ότι ο Banksy είχε συλληφθεί και είχε αποκαλυφθεί η ταυτότητά του.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λύντον Τζόνσον

Πρώιμη καριέρα (1990-2001)

Ο Banksy ξεκίνησε ως ελεύθερος καλλιτέχνης γκράφιτι το 1990-1994 ως μέλος της ομάδας DryBreadZ Crew (DBZ) του Μπρίστολ, μαζί με άλλους δύο καλλιτέχνες, γνωστούς ως Kato και Tes. Εμπνεύστηκε από τοπικούς καλλιτέχνες και η δουλειά του ήταν μέρος της ευρύτερης underground σκηνής του Μπρίστολ με τους Nick Walker, Inkie και 3D. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γνώρισε τον φωτογράφο Steve Lazarides από το Μπρίστολ, ο οποίος άρχισε να πουλάει τη δουλειά του Banksy και αργότερα έγινε ο ατζέντης του. Μέχρι το 2000 είχε στραφεί στην τέχνη του stencilling αφού συνειδητοποίησε πόσο λιγότερο χρόνο χρειαζόταν για να ολοκληρώσει ένα έργο. Ισχυρίζεται ότι άλλαξε στο stencilling ενώ κρυβόταν από την αστυνομία κάτω από ένα φορτηγό με σκουπίδια, όταν παρατήρησε τον χαραγμένο σειριακό αριθμό και χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, σύντομα έγινε ευρύτερα γνωστός για την τέχνη του γύρω από το Μπρίστολ και το Λονδίνο. Τη δεκαετία του 1990 ήταν τερματοφύλακας της ποδοσφαιρικής ομάδας Easton Cowboys and Cowgirls, ενώ το 2001 περιόδευσε με την ομάδα στο Μεξικό. Η πρώτη γνωστή μεγάλη τοιχογραφία του Banksy ήταν το The Mild Mild West που φιλοτέχνησε το 1997 για να καλύψει τη διαφήμιση ενός πρώην γραφείου δικηγόρων στο Stokes Croft στο Μπρίστολ. Απεικονίζει ένα αρκουδάκι που εκτοξεύει μια βόμβα μολότοφ εναντίον τριών αστυνομικών των ΜΑΤ.

Τα στένσιλ του Banksy διαθέτουν εντυπωσιακές και χιουμοριστικές εικόνες που ενίοτε συνδυάζονται με συνθήματα. Το μήνυμα είναι συνήθως αντιπολεμικό, αντικαπιταλιστικό ή αντικαθεστωτικό. Τα θέματα συχνά περιλαμβάνουν αρουραίους, πιθήκους, αστυνομικούς, στρατιώτες, παιδιά και ηλικιωμένους.

Τον Ιούλιο του 2011 ένα από τα πρώιμα έργα του Banksy, το Gorilla in a Pink Mask, το οποίο αποτελούσε εξέχον ορόσημο στον εξωτερικό τοίχο μιας πρώην κοινωνικής λέσχης στο Eastville για πάνω από δέκα χρόνια, βάφτηκε άθελά του, αφού οι εγκαταστάσεις μετατράπηκαν σε μουσουλμανικό πολιτιστικό κέντρο.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαξέντιος

Εκθέσεις (2002-2003)

Στις 19 Ιουλίου 2002, η πρώτη έκθεση του Banksy στο Λος Άντζελες έκανε το ντεμπούτο της στη γκαλερί 331⁄3, έναν μικροσκοπικό χώρο στο Silver Lake που ανήκε στον Frank Sosa και παρουσιάστηκε μέχρι τις 18 Αυγούστου. Την έκθεση με τίτλο Existencilism, “an Exhibition of Art, Lies and Deviousness” επιμελήθηκαν η 331⁄3 Gallery, ο Chris Vargas του Malathion LA, η Grace Jehan της Funk Lazy Promotions και η B+. Στο φυλλάδιο της έκθεσης αναφέρεται ότι μετά την εναρκτήρια δεξίωση ακολούθησε performance του Money Mark με τους DJ”s Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Μερικοί από τους πίνακες που εκτέθηκαν ήταν οι εξής: Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) και Love is in the Air (2002).

Το 2003, σε μια έκθεση με τίτλο Turf War, που πραγματοποιήθηκε σε μια αποθήκη του Λονδίνου, ο Banksy ζωγράφισε πάνω σε ζώα. Εκείνη την εποχή έδωσε μια από τις ελάχιστες συνεντεύξεις του, στον Nigel Wrench του BBC. Παρόλο που η RSPCA κήρυξε τις συνθήκες κατάλληλες, μια ακτιβίστρια για τα δικαιώματα των ζώων αλυσοδέθηκε στα κάγκελα σε ένδειξη διαμαρτυρίας. Ένα παράδειγμα των ανατρεπτικών του πινάκων είναι η λίμνη με τα νούφαρα του Μονέ, προσαρμοσμένη ώστε να περιλαμβάνει αστικά απορρίμματα όπως σκουπίδια και ένα καροτσάκι για ψώνια που επιπλέει στα αντανακλαστικά της νερά- ένα άλλο είναι το Nighthawks του Έντουαρντ Χόπερ, επανασχεδιασμένο ώστε να δείχνει ότι οι χαρακτήρες κοιτάζουν έναν βρετανό χούλιγκαν του ποδοσφαίρου, ντυμένο μόνο με το εσώρουχο με την σημαία της Ένωσης, ο οποίος μόλις πέταξε ένα αντικείμενο μέσα από το τζάμι της καφετέριας. Οι ελαιογραφίες αυτές παρουσιάστηκαν σε δωδεκαήμερη έκθεση στο Westbourne Grove του Λονδίνου το 2005.

Ο Banksy, μαζί με τους Shepard Fairey, Dmote και άλλους, δημιούργησε έργα σε μια έκθεση σε αποθήκη στην Αλεξάνδρεια του Σίδνεϊ για το Semi-Permanent το 2003. Την έκθεση παρακολούθησαν περίπου 1.500 άτομα.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Πόλεμος του Ειρηνικού (1941 – 1945)

Σημειώσεις 10 λιρών στο Barely Legal (2004-2006)

Τον Αύγουστο του 2004, ο Banksy παρήγαγε μια ποσότητα παραποιημένων βρετανικών χαρτονομισμάτων των 10 λιρών, αντικαθιστώντας την εικόνα του κεφαλιού της βασίλισσας με το κεφάλι της Νταϊάνα, πριγκίπισσας της Ουαλίας, και αλλάζοντας το κείμενο “Bank of England” σε “Banksy of England”. Κάποιος πέταξε ένα μεγάλο μάτσο από αυτά στο πλήθος στο καρναβάλι του Notting Hill εκείνη τη χρονιά, τα οποία κάποιοι παραλήπτες προσπάθησαν στη συνέχεια να ξοδέψουν σε τοπικά καταστήματα. Τα χαρτονομίσματα αυτά δόθηκαν επίσης μαζί με προσκλήσεις για την έκθεση “Santa”s Ghetto” του Pictures on Walls. Τα μεμονωμένα χαρτονομίσματα πωλούνται έκτοτε στο eBay. Ένα μάτσο από τα χαρτονομίσματα πετάχτηκε επίσης πάνω από έναν φράχτη και μέσα στο πλήθος κοντά στη σκηνή υπογραφών του NME στο Φεστιβάλ Reading. Μια περιορισμένη σειρά 50 υπογεγραμμένων αφισών που περιείχαν δέκα άκοπα χαρτονομίσματα παρήχθη επίσης και πωλήθηκε από την Pictures on Walls για 100 λίρες το καθένα για τον θάνατο της πριγκίπισσας Νταϊάνα. Ένα από αυτά πωλήθηκε τον Οκτώβριο του 2007 στον οίκο δημοπρασιών Bonhams στο Λονδίνο για 24.000 λίρες.

Η αναπαραγωγή εικόνων των τραπεζογραμματίων χαρακτηρίζεται ως ποινικό αδίκημα (άρθρο 18 του νόμου περί πλαστογραφίας και παραχάραξης του 1981). Το 2016, η American Numismatic Society έλαβε ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου από έναν υπεύθυνο αναπαραγωγής της Τράπεζας της Αγγλίας, το οποίο εφιστούσε την προσοχή στην παρανομία της δημοσίευσης φωτογραφιών των τραπεζογραμματίων στον ιστότοπό της χωρίς προηγούμενη άδεια. Η Τράπεζα της Αγγλίας κατέχει τα πνευματικά δικαιώματα επί όλων των τραπεζογραμματίων της.

Επίσης, το 2004, ο Banksy δημιούργησε μια μεταξοτυπία περιορισμένης έκδοσης με τίτλο Napalm (Can”t Beat That Feeling). Στην εκτύπωση αυτή, ο Banksy οικειοποιήθηκε την εικόνα της Phan Thi Kim Phuc, μιας Βιετναμέζας που εμφανίστηκε στην εμβληματική φωτογραφία The Terror of War του 1972 του Nick Ut. Το Napalm δείχνει την εικόνα της Kim Phuc όπως φαίνεται στην αρχική φωτογραφία, αλλά όχι πλέον μέσα στο τραγικό σκηνικό του πολέμου. Αντ” αυτού, τοποθετεί το νεαρό κορίτσι σε ένα άδειο φόντο, που εξακολουθεί να ουρλιάζει, αλλά τώρα συνοδεύεται από τον Ronald McDonald και τον Mickey Mouse. Οι δύο χαρακτήρες κρατούν τα χέρια της καθώς χειρονομούν χαρούμενα σε ένα αόρατο κοινό, φαινομενικά αγνοώντας το τρομοκρατημένο κορίτσι. Η εικόνα του Kim Phuc είναι επίπεδη, κοκκώδης και μονοχρωματική- στις περισσότερες εκτυπώσεις, ο Ronald McDonald και ο Mickey Mouse είναι κίτρινοι. Σε λίγες περιορισμένες εκτυπώσεις, οι εταιρικοί χαρακτήρες φορούν ροζ ή πορτοκαλί. Ο Banksy παρήγαγε 150 υπογεγραμμένα και 500 ανυπόγραφα αντίτυπα του Napalm.

Τον Αύγουστο του 2005, ο Banksy, σε ένα ταξίδι του στα παλαιστινιακά εδάφη, δημιούργησε εννέα εικόνες στο ισραηλινό τείχος της Δυτικής Όχθης.

Ο Banksy διοργάνωσε μια έκθεση με την ονομασία Barely Legal, η οποία χαρακτηρίστηκε ως “τριήμερο υπερθέαμα βανδαλισμένης αποθήκης” στο Λος Άντζελες, το Σαββατοκύριακο της 16ης Σεπτεμβρίου 2006. Η έκθεση περιελάμβανε έναν ζωντανό “ελέφαντα σε ένα δωμάτιο”, ζωγραφισμένο με ένα ροζ και χρυσό μοτίβο φλοράλ ταπετσαρίας, το οποίο, σύμφωνα με τα φυλλάδια που μοιράστηκαν στην έκθεση, είχε ως στόχο να τραβήξει την προσοχή στο ζήτημα της παγκόσμιας φτώχειας. Παρόλο που το Τμήμα Υπηρεσιών Ζώων είχε εκδώσει άδεια για τον ελέφαντα, μετά από παράπονα ακτιβιστών για τα δικαιώματα των ζώων, ο ελέφαντας εμφανίστηκε άβαφος την τελευταία ημέρα. Οι ιδιοκτήτες του απέρριψαν τους ισχυρισμούς για κακομεταχείριση και δήλωσαν ότι ο ελέφαντας είχε κάνει “πολλές, πολλές ταινίες. Είναι συνηθισμένος στο μακιγιάζ”. Ο Banksy φιλοτέχνησε επίσης έργα τέχνης που παρουσίαζαν τη βασίλισσα Βικτώρια ως λεσβία και σατιρικά έργα που ενσωμάτωναν έργα τέχνης του Άντι Γουόρχολ και του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Οδυσσέας

Επίδραση Banksy (2006-2007)

Αφού η Christina Aguilera αγόρασε ένα πρωτότυπο με τη βασίλισσα Βικτώρια ως λεσβία και δύο εκτυπώσεις για 25.000 λίρες, στις 19 Οκτωβρίου 2006, μια σειρά από πίνακες της Kate Moss πουλήθηκε στον οίκο Sotheby”s στο Λονδίνο για 50.400 λίρες, σημειώνοντας ρεκόρ δημοπρασίας για το έργο του Banksy. Οι έξι μεταξοτυπίες, με το μοντέλο ζωγραφισμένο στο στυλ των εικόνων της Μέριλιν Μονρόε του Άντι Γουόρχολ, πουλήθηκαν πέντε φορές πάνω από την εκτιμώμενη τιμή τους. Το στένσιλ μιας πράσινης Μόνα Λίζα με πραγματική μπογιά που στάζει από τα μάτια της πωλήθηκε για 57.600 λίρες στην ίδια δημοπρασία.τον Δεκέμβριο, ο δημοσιογράφος Max Foster επινόησε τη φράση “το φαινόμενο Banksy”, για να δείξει πώς το ενδιαφέρον για άλλους καλλιτέχνες του δρόμου αυξάνεται με αφορμή την επιτυχία του Banksy.

Στις 21 Φεβρουαρίου 2007, ο οίκος δημοπρασιών Sotheby”s στο Λονδίνο δημοπράτησε τρία έργα, φτάνοντας στην υψηλότερη τιμή που έχει δοθεί ποτέ σε δημοπρασία για έργο του Banksy: πάνω από 102.000 λίρες για το έργο Bombing Middle England. Δύο άλλα έργα του γκράφιτι, το Girl with Balloon και το Bomb Hugger, πωλήθηκαν για 37.200 και 31.200 λίρες αντίστοιχα, οι οποίες ήταν πολύ πάνω από τις εκτιμώμενες τιμές τους. Την επόμενη ημέρα της δημοπρασίας άλλα τρία έργα του Banksy έφτασαν σε υψηλές τιμές: Ballerina with Action Man Parts έφτασε τις 96.000 λίρες, το Glory πωλήθηκε για 72.000 λίρες, το Untitled (όλα σημαντικά πάνω από τις εκτιμώμενες τιμές. Για να συμπέσει με τη δεύτερη ημέρα των δημοπρασιών, ο Banksy ενημέρωσε τον ιστότοπό του με μια νέα εικόνα μιας σκηνής από έναν οίκο δημοπρασιών που δείχνει ανθρώπους να πλειοδοτούν σε μια εικόνα που έγραφε: “I Can”t Believe You Morons Actually Buy This Shit” (Δεν μπορώ να πιστέψω ότι εσείς οι ηλίθιοι πραγματικά αγοράζετε αυτό το σκατό).

Τον Φεβρουάριο του 2007, οι ιδιοκτήτες ενός σπιτιού με μια τοιχογραφία του Banksy στο πλάι στο Μπρίστολ αποφάσισαν να πουλήσουν το σπίτι μέσω της γκαλερί τέχνης Red Propeller, αφού οι προσφορές έπεσαν στο κενό επειδή οι υποψήφιοι αγοραστές ήθελαν να αφαιρέσουν την τοιχογραφία. Αναφέρεται ως τοιχογραφία που συνοδεύεται από ένα σπίτι που επισυνάπτεται.

Τον Απρίλιο του 2007, η Transport for London ζωγράφισε πάνω από την εικόνα του Banksy μια σκηνή από την ταινία Pulp Fiction (1994) του Quentin Tarantino, με τους Samuel L. Jackson και John Travolta να κρατούν μπανάνες αντί για όπλα. Παρόλο που η εικόνα ήταν πολύ δημοφιλής, η Transport for London ισχυρίστηκε ότι το γκράφιτι δημιουργούσε “μια γενική ατμόσφαιρα εγκατάλειψης και κοινωνικής παρακμής, η οποία με τη σειρά της ενθαρρύνει την εγκληματικότητα” και ότι το προσωπικό της είναι “επαγγελματίες καθαριστές και όχι επαγγελματίες κριτικοί τέχνης”. Ο Banksy ζωγράφισε ξανά το ίδιο σημείο και, αρχικά, οι ηθοποιοί απεικονίζονταν να κρατούν αληθινά όπλα αντί για μπανάνες, αλλά ήταν στολισμένοι με κοστούμια μπανάνας. Κάποια στιγμή αργότερα, ο Banksy έφτιαξε ένα έργο αφιέρωμα πάνω σε αυτό το δεύτερο έργο του Pulp Fiction. Το αφιέρωμα ήταν για τον 19χρονο Βρετανό καλλιτέχνη γκράφιτι Ozone, ο οποίος, μαζί με τον συνάδελφό του καλλιτέχνη Wants, χτυπήθηκε από τρένο του μετρό στο Barking του ανατολικού Λονδίνου στις 12 Ιανουαρίου 2007. Ο Banksy απεικόνισε έναν άγγελο που φορούσε αλεξίσφαιρο γιλέκο και κρατούσε ένα κρανίο. Έγραψε επίσης ένα σημείωμα στον ιστότοπό του που έλεγε: “Ο Μπάνκσι έγραψε μια φωτογραφία του:

Την τελευταία φορά που βρέθηκα σε αυτό το σημείο ζωγράφισα μια χάλια εικόνα δύο ανδρών με στολές μπανάνας που κρατούσαν πιστόλια. Λίγες εβδομάδες αργότερα ένας συγγραφέας ονόματι Όζον την σκύλεψε εντελώς και μετά έγραψε “Αν είναι καλύτερη την επόμενη φορά θα την αφήσω” στην κάτω γωνία. Όταν χάσαμε τον Ozone χάσαμε έναν ατρόμητο γκραφιτάδικο και, όπως αποδεικνύεται, έναν αρκετά οξυδερκή κριτικό τέχνης. Ozone-αναπαύσου εν ειρήνη.

Στις 27 Απριλίου 2007, σημειώθηκε νέο ρεκόρ στην πώληση έργων του Banksy, καθώς η δημοπρασία του έργου Space Girl and Bird έπιασε 288.000 λίρες Αγγλίας (576.000 δολάρια ΗΠΑ), περίπου 20 φορές πάνω από την εκτίμηση, στον οίκο Bonhams του Λονδίνου.Στις 21 Μαΐου 2007, ο Banksy κέρδισε το βραβείο του μεγαλύτερου εν ζωή Βρετανού της Τέχνης. Ο Banksy, όπως αναμενόταν, δεν εμφανίστηκε για να παραλάβει το βραβείο του και συνέχισε την ανωνυμία του. 4 Ιουνίου 2007, αναφέρθηκε ότι το έργο του Banksy The Drinker είχε κλαπεί. Τον Οκτώβριο του 2007, τα περισσότερα από τα έργα του που προσφέρθηκαν προς πώληση στον οίκο δημοπρασιών Bonhams στο Λονδίνο πωλήθηκαν σε υπερδιπλάσια τιμή από την τιμή που είχαν κρατήσει.

Ο Banksy δημοσίευσε ένα “μανιφέστο” στην ιστοσελίδα του. Το κείμενο του μανιφέστου πιστώνεται ως η ημερολογιακή καταχώρηση του Βρετανού αντισυνταγματάρχη Mervin Willett Gonin, DSO, η οποία εκτίθεται στο Imperial War Museum. Περιγράφει πώς μια αποστολή κραγιόν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Μπέργκεν-Μπέλσεν αμέσως μετά την απελευθέρωσή του στο τέλος του Β” Παγκοσμίου Πολέμου βοήθησε τους κρατούμενους να ανακτήσουν την ανθρωπιά τους. Ωστόσο, από τις 18 Ιανουαρίου 2008, το Μανιφέστο του Banksy έχει αντικατασταθεί από το Graffiti Heroes No. 03, το οποίο περιγράφει την αναζήτηση γκράφιτι του Peter Chappell τη δεκαετία του 1970, που εργάστηκε για την απελευθέρωση του George Davis από τη φυλακή. Μέχρι τις 12 Αυγούστου 2009 βασίστηκε στο “Όταν ήμουν παιδί προσευχόμουν κάθε βράδυ για ένα καινούργιο ποδήλατο” του Emo Philips. Μετά συνειδητοποίησα ότι ο Θεός δεν λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο, οπότε έκλεψα ένα και προσευχήθηκα για συγχώρεση.” Ένας μικρός αριθμός έργων του Banksy μπορεί να δει κανείς στην ταινία Children of Men, συμπεριλαμβανομένης μιας εικόνας με στένσιλ δύο αστυνομικών που φιλιούνται και ενός άλλου στένσιλ ενός παιδιού που κοιτάζει ένα κατάστημα.

Ο Banksy, ο οποίος “δεν εκπροσωπείται από καμία από τις εμπορικές γκαλερί που πωλούν τα έργα του από δεύτερο χέρι (συμπεριλαμβανομένων των Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts κ.λπ.)”, ισχυρίζεται ότι η έκθεση στη γκαλερί Vanina Holasek στη Νέα Υόρκη (η πρώτη του μεγάλη έκθεση στην πόλη αυτή) είναι μη εξουσιοδοτημένη. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν 62 πίνακες και χαρακτικά τους.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιάκωβος Α΄ και ΣΤ΄ της Αγγλίας και της Σκωτίας

2008

Τον Μάρτιο, ο Nathan Wellard και η Maev Neal, ένα ζευγάρι από το Νόρφολκ του Ηνωμένου Βασιλείου, έγιναν πρωτοσέλιδο στη Βρετανία όταν αποφάσισαν να πουλήσουν το τροχόσπιτό τους που περιείχε μια τοιχογραφία 30 μέτρων με τίτλο Fragile Silence, που είχε φτιάξει ο Banksy μια δεκαετία πριν από την άνοδό του στη φήμη. Σύμφωνα με τον Nathan Wellard, ο Banksy είχε ρωτήσει το ζευγάρι αν θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει την πλευρά του σπιτιού τους ως “μεγάλο καμβά”, κάτι στο οποίο συμφώνησαν. Σε αντάλλαγμα για τον “καμβά”, ο καλλιτέχνης stencil από το Μπρίστολ τους έδωσε δύο δωρεάν εισιτήρια για το φεστιβάλ Glastonbury. Το κινητό σπίτι που είχε αγοραστεί από το ζευγάρι 11 χρόνια νωρίτερα για 1.000 λίρες, κοστολογήθηκε στις 500.000 λίρες.

Επίσης, τον Μάρτιο του 2008, εμφανίστηκε ένα έργο γκράφιτι με στένσιλ στον πύργο του Thames Water στη μέση του κυκλικού κόμβου Holland Park, το οποίο αποδόθηκε ευρέως στον Banksy. Απεικόνιζε ένα παιδί που ζωγράφιζε την ετικέτα “Take this-Society!” σε έντονο πορτοκαλί χρώμα. Ο εκπρόσωπος του London Borough of Hammersmith and Fulham, δημοτικός σύμβουλος Greg Smith χαρακτήρισε το έργο ως βανδαλισμό και διέταξε την άμεση απομάκρυνσή του, η οποία πραγματοποιήθηκε από εργάτες του συμβουλίου H&F εντός τριών ημερών.

Στα τέλη Αυγούστου του 2008, με αφορμή την τρίτη επέτειο του τυφώνα Κατρίνα και της συναφούς καταστροφής από την αποτυχία των αναχωμάτων, ο Banksy δημιούργησε μια σειρά έργων στη Νέα Ορλεάνη της Λουιζιάνα, κυρίως σε κτίρια που είχαν εγκαταλειφθεί μετά την καταστροφή.

Μια ζωγραφική με στένσιλ που αποδίδεται στον Banksy εμφανίστηκε σε ένα άδειο πρατήριο καυσίμων στη γειτονιά Ensley του Μπέρμιγχαμ της Αλαμπάμα στις 29 Αυγούστου, καθώς ο τυφώνας Gustav πλησίαζε την περιοχή της Νέας Ορλεάνης. Ο πίνακας, που απεικόνιζε ένα κουκουλοφόρο μέλος της Κου Κλουξ Κλαν να κρέμεται από μια θηλιά, καλύφθηκε γρήγορα με μαύρο σπρέι και αργότερα αφαιρέθηκε εντελώς. 5 Οκτωβρίου 2008 άνοιξε η πρώτη του επίσημη έκθεση στη Νέα Υόρκη, The Village Pet Store and Charcoal Grill. Τα animatronic κατοικίδια ζώα στη βιτρίνα του καταστήματος περιλαμβάνουν μια μητέρα κότα που προσέχει τα μωρά της Chicken McNuggets καθώς τσιμπολογούν ένα πακέτο σάλτσας μπάρμπεκιου και ένα κουνέλι που μακιγιάρεται σε έναν καθρέφτη.

Τον Οκτώβριο του 2008, το Δημοτικό Συμβούλιο του Westminster δήλωσε ότι το έργο One Nation Under CCTV, που είχε ζωγραφιστεί τον Απρίλιο του 2008, θα βαφόταν, καθώς επρόκειτο για γκράφιτι. Το συμβούλιο δήλωσε ότι θα αφαιρούσε κάθε γκράφιτι, ανεξάρτητα από τη φήμη του δημιουργού του, και δήλωσε συγκεκριμένα ότι ο Banksy “δεν έχει περισσότερο δικαίωμα να ζωγραφίζει γκράφιτι από ένα παιδί”. Ο Robert Davis, πρόεδρος της επιτροπής σχεδιασμού του συμβουλίου, δήλωσε στην εφημερίδα The Times: “Αν το ανεχόμαστε αυτό, τότε θα μπορούσαμε κάλλιστα να πούμε ότι κάθε παιδί με ένα σπρέι παράγει τέχνη”. Το έργο βάφτηκε τον Απρίλιο του 2009.Τον Δεκέμβριο του 2008, καταστράφηκε ο Μικρός Δύτης, μια εικόνα του Banksy με έναν δύτη με σακάκι στη Μελβούρνη της Αυστραλίας. Η εικόνα είχε προστατευτεί από ένα φύλλο διαφανούς περσπέξ- ωστόσο, ασημένια μπογιά χύθηκε πίσω από το προστατευτικό φύλλο και αργότερα αναγράφηκε με τις λέξεις “Banksy woz ere”. Η εικόνα εξαφανίστηκε σχεδόν εντελώς.

Στο Λονδίνο, το Σαββατοκύριακο 3-5 Μαΐου 2008, ο Banksy διοργάνωσε μια έκθεση με τίτλο The Cans Festival. Βρισκόταν στην οδό Leake Street, μια οδική σήραγγα που παλαιότερα χρησιμοποιούσε η Eurostar κάτω από το σταθμό Waterloo του Λονδίνου. Καλλιτέχνες γκράφιτι με στένσιλ προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν και να ζωγραφίσουν το δικό τους έργο τέχνης, αρκεί να μην κάλυπτε το έργο κάποιου άλλου. Ο Banksy προσκάλεσε καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο να εκθέσουν τα έργα τους.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μεγάλο Δουκάτο της Λιθουανίας

2009

Τον Μάιο του 2009, ο Banksy χώρισε την εταιρεία του με τον ατζέντη του Steve Lazarides και ανακοίνωσε ότι η Pest Control, η υπηρεσία χειρισμού που ενεργεί για λογαριασμό του, θα είναι το μόνο σημείο πώλησης νέων έργων.Στις 13 Ιουνίου 2009, η έκθεση Banksy vs Bristol Museum άνοιξε στο Μουσείο και την Πινακοθήκη της πόλης του Μπρίστολ, με περισσότερα από 100 έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων animatronics και εγκαταστάσεων- πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει παρουσιάσει μέχρι σήμερα, με 78 νέα έργα. Η αντίδραση στην έκθεση ήταν θετική, με περισσότερους από 8.500 επισκέπτες το πρώτο Σαββατοκύριακο. Κατά τη διάρκεια των δώδεκα εβδομάδων, η έκθεση επισκέφθηκε πάνω από 300.000 φορές. τον Σεπτέμβριο του 2009, ένα έργο του Banksy που παρωδούσε τη Βασιλική Οικογένεια καταστράφηκε εν μέρει από το Συμβούλιο του Hackney, αφού επέδωσε ειδοποίηση εκτέλεσης για την αφαίρεση γκράφιτι στην πρώην διεύθυνση του ιδιοκτήτη του ακινήτου. Η τοιχογραφία είχε παραγγελθεί για το single των Blur “Crazy Beat” του 2003 και η ιδιοκτήτρια του ακινήτου, η οποία είχε επιτρέψει να ζωγραφιστεί, αναφέρθηκε ότι δάκρυσε όταν είδε ότι θα την ξεγράψουν.

Τον Δεκέμβριο του 2009, ο Banksy σηματοδότησε το τέλος της Διάσκεψης των Ηνωμένων Εθνών για την Κλιματική Αλλαγή του 2009 ζωγραφίζοντας τέσσερις τοιχογραφίες για την υπερθέρμανση του πλανήτη. Μία από αυτές περιείχε τη φράση “Δεν πιστεύω στην υπερθέρμανση του πλανήτη”, ενώ οι λέξεις ήταν βυθισμένες στο νερό.Μια διαμάχη και ένας πόλεμος γκράφιτι μεταξύ του Banksy και του King Robbo ξέσπασε όταν ο Banksy φέρεται να ζωγράφισε πάνω σε ένα από τα tags του Robbo. Η βεντέτα οδήγησε στην αλλοίωση πολλών έργων του Banksy από γκραφιτάδες.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αικατερίνη Σφόρτσα

Έξοδος μέσα από το κατάστημα δώρων και Ηνωμένες Πολιτείες (2010)

Η παγκόσμια πρεμιέρα της ταινίας Exit Through the Gift Shop πραγματοποιήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance στο Park City της Γιούτα στις 24 Ιανουαρίου. Δημιούργησε 10 έργα τέχνης δρόμου γύρω από το Park City και το Salt Lake City για να συνδεθεί με την προβολή. Τον Φεβρουάριο, το δημόσιο κατάστημα The Whitehouse στο Λίβερπουλ της Αγγλίας πωλήθηκε σε δημοπρασία έναντι 114.000 λιρών. Στην πλευρά του κτιρίου υπάρχει η εικόνα ενός γιγαντιαίου αρουραίου από τον Banksy.

Τον Μάρτιο του 2010, μια τροποποιημένη εκδοχή του έργου Forgive Us Our Trespassing -ένα γονατιστό αγόρι με ένα φωτοστέφανο ζωγραφισμένο με σπρέι- εμφανίστηκε στον σταθμό London Bridge σε μια αφίσα. Αυτή η εκδοχή του έργου δεν διέθετε το φωτοστέφανο λόγω της στυλιστικής του φύσης και της επικράτησης του γκράφιτι στο μετρό. Μετά από λίγες ημέρες το φωτοστέφανο ξαναζωγραφίστηκε από έναν γκραφιτά, οπότε η Transport for London απέσυρε την αφίσα.

Τον Απρίλιο, με αφορμή την πρεμιέρα του Exit Through the Gift Shop στο Σαν Φρανσίσκο, πέντε έργα του εμφανίστηκαν σε διάφορα σημεία της πόλης. Ο Banksy φέρεται να πλήρωσε 50 δολάρια σε ιδιοκτήτη κτιρίου της Chinatown του Σαν Φρανσίσκο για τη χρήση του τοίχου του για ένα από τα στένσιλ του. τον Μάιο του 2010, επτά νέα έργα τέχνης του Banksy εμφανίστηκαν στο Τορόντο του Καναδά, αν και τα περισσότερα στη συνέχεια βάφτηκαν ή απομακρύνθηκαν.

Τον Μάιο, με αφορμή την πρεμιέρα του Exit Through the Gift Shop στο Royal Oak, ο Banksy επισκέφθηκε την περιοχή του Ντιτρόιτ και άφησε το σημάδι του σε διάφορα σημεία του Ντιτρόιτ και του Warren. Λίγο αργότερα, το έργο του που απεικονίζει ένα μικρό αγόρι που κρατάει ένα δοχείο με κόκκινη μπογιά δίπλα στις λέξεις “Θυμάμαι όταν όλα αυτά ήταν δέντρα” ανασκάφηκε από την 555 Nonprofit Gallery and Studios. Ισχυρίζονται ότι δεν σκοπεύουν να πουλήσουν το έργο, αλλά σκοπεύουν να το διατηρήσουν και να το εκθέσουν στην γκαλερί τους στο Ντιτρόιτ. Έγινε επίσης απόπειρα αφαίρεσης ενός από τα έργα του Warren, γνωστού ως Diamond Girl. Κατά την παραμονή του στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Banksy ολοκλήρωσε επίσης έναν πίνακα στην Chinatown της Βοστώνης, γνωστό ως Follow Your Dreams.

Στα τέλη Ιανουαρίου του 2011, η ταινία Exit Through the Gift Shop προτάθηκε για Όσκαρ καλύτερου ντοκιμαντέρ του 2010. Ο Banksy εξέδωσε μια δήλωση σχετικά με την υποψηφιότητα, αναφέροντας: “Αυτή είναι μια μεγάλη έκπληξη… Δεν συμφωνώ με την έννοια των τελετών απονομής βραβείων, αλλά είμαι διατεθειμένος να κάνω μια εξαίρεση για αυτές για τις οποίες είμαι υποψήφιος. Την τελευταία φορά που υπήρχε ένας γυμνός άντρας καλυμμένος με χρυσή μπογιά στο σπίτι μου, ήμουν εγώ”. Ενόψει της απονομής των Όσκαρ, ο Banksy κάλυψε το Λος Άντζελες με έργα τέχνης του δρόμου. Πολλοί υπέθεσαν αν ο Banksy θα εμφανιζόταν μεταμφιεσμένος στα Όσκαρ και θα έκανε μια εμφάνιση-έκπληξη αν κέρδιζε το Όσκαρ. Το Exit Through the Gift Shop δεν κέρδισε το βραβείο, το οποίο πήγε στο Inside Job. Στις αρχές Μαρτίου του 2011, ο Banksy απάντησε στα Όσκαρ με ένα έργο τέχνης στο Weston-super-Mare του Ηνωμένου Βασιλείου, το οποίο απεικονίζει ένα μικρό κορίτσι να κρατάει το Όσκαρ και να κατσουφιάζει. Πολλοί πιστεύουν ότι πρόκειται για τη 15 μηνών Λάρα, η οποία έριξε και κατέστρεψε το άγαλμα του Όσκαρ του πατέρα της (συμπαραγωγού του The King”s Speech, Σάιμον Ίγκαν). Το Exit Through the Gift Shop μεταδόθηκε από τον βρετανικό δημόσιο τηλεοπτικό σταθμό Channel 4 στις 13 Αυγούστου 2011.

Ο Banksy πιστώθηκε με το εναρκτήριο γκαγκ του καναπέ για το επεισόδιο “MoneyBart” του 2010 των Simpsons, απεικονίζοντας ανθρώπους που εργάζονται σε άθλιες συνθήκες και χρησιμοποιώντας ζώα υπό εξαφάνιση ή μυθικά ζώα για να φτιάξουν τόσο τα επεισόδια σελιδοειδώς όσο και τα εμπορεύματα που συνδέονται με το πρόγραμμα. Το όνομά του εμφανίζεται αρκετές φορές κατά τη διάρκεια της εναρκτήριας σεκάνς του επεισοδίου, ζωγραφισμένο με σπρέι σε διάφορους τοίχους και πινακίδες. Η Fox αποστείρωσε τμήματα του ανοίγματος “για λόγους γούστου” και για να το κάνει λιγότερο ζοφερό. Τον Ιανουάριο του 2011, ο Banksy δημοσίευσε το αρχικό storyboard στον ιστότοπό του. Σύμφωνα με την Banksy, το storyboard “οδήγησε σε καθυστερήσεις, διαφωνίες σχετικά με τα πρότυπα μετάδοσης και απειλή αποχώρησης από το τμήμα κινουμένων σχεδίων”. Ο εκτελεστικός διευθυντής Al Jean δήλωσε αστειευόμενος: “Αυτό παθαίνεις όταν αναθέτεις σε εξωτερικούς συνεργάτες”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βιρτζίνια Γουλφ

2011

Τον Μάιο του 2011 ο Banksy κυκλοφόρησε μια λιθογραφική εκτύπωση που έδειχνε μια βόμβα βενζίνης που κάπνιζε μέσα σε ένα μπουκάλι “Tesco Value”. Αυτό ακολούθησε μια μακροχρόνια εκστρατεία των ντόπιων ενάντια στο άνοιγμα ενός σούπερ μάρκετ Tesco Express στην πόλη καταγωγής του Banksy, το Μπρίστολ. Είχαν σημειωθεί βίαιες συγκρούσεις μεταξύ αστυνομίας και διαδηλωτών στην περιοχή Stokes Croft. Ο Banksy δημιούργησε την αφίσα δήθεν για να συγκεντρώσει χρήματα για τοπικές ομάδες στην περιοχή Stokes Croft και για να συγκεντρώσει χρήματα για τη νομική υπεράσπιση όσων συνελήφθησαν κατά τη διάρκεια των ταραχών. Οι αφίσες πωλούνταν αποκλειστικά στο Bristol Anarchists Bookfair στο Stokes Croft προς 5 λίρες η καθεμία.

Τον Δεκέμβριο, παρουσίασε το Cardinal Sin στην Walker Art Gallery του Λίβερπουλ. Η προτομή, η οποία αντικαθιστά το πρόσωπο ενός ιερέα με ένα “pixelated” εφέ, ήταν μια δήλωση για το σκάνδαλο κακοποίησης παιδιών στην Καθολική Εκκλησία.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ουίλιαμ Γκόντγουιν

2012

Τον Μάιο ο αλεξιπτωτιστής αρουραίος του, ζωγραφισμένος στη Μελβούρνη στα τέλη της δεκαετίας του 1990, καταστράφηκε κατά λάθος από υδραυλικούς που εγκαθιστούσαν νέους σωλήνες.

Τον Ιούλιο, πριν από τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2012, ο Banksy δημοσίευσε στον ιστότοπό του φωτογραφίες από πίνακες με ολυμπιακό θέμα, αλλά δεν αποκάλυψε την τοποθεσία τους.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρολος Δ΄ της Ισπανίας

2013

Στις 18 Φεβρουαρίου, το BBC News ανέφερε ότι μια πρόσφατη τοιχογραφία του Banksy, γνωστή ως τοιχογραφία Slave Labour, που απεικονίζει ένα μικρό παιδί να ράβει σημαιάκια με σημαίες της Ένωσης (δημιουργήθηκε την εποχή του διαμαντένιου Ιωβηλαίου της Ελισάβετ Β”) είχε αφαιρεθεί από την πλευρά ενός καταστήματος Poundland στο Wood Green του βόρειου Λονδίνου και σύντομα εμφανίστηκε προς πώληση στον κατάλογο του Fine Art Auctions Miami (ενός αμερικανικού ιστότοπου δημοπρασιών με έδρα τη Φλόριντα). Η είδηση αυτή φέρεται να είχε προκαλέσει “πολύ θυμό” στην τοπική κοινωνία και θεωρείται από ορισμένους ως κλοπή. Η Fine Art Auctions Miami είχε απορρίψει τους ισχυρισμούς περί κλοπής, λέγοντας ότι είχε υπογράψει συμβόλαιο με έναν “γνωστό συλλέκτη” και ότι “όλα ήταν νόμιμα”- παρά το γεγονός αυτό, ο τοπικός σύμβουλος του Wood Green διεκδίκησε την επιστροφή του έργου.

Την προγραμματισμένη ημέρα της δημοπρασίας, η Fine Art Auctions Miami ανακοίνωσε ότι απέσυρε το έργο τέχνης από την πώληση.

Στις 11 Μαΐου, το BBC News ανέφερε ότι η ίδια τοιχογραφία του Banksy βγήκε ξανά σε δημοπρασία στο Covent Garden από τον όμιλο Sincura. Η δημοπρασία ήταν προγραμματισμένη να πραγματοποιηθεί τον Ιούνιο και αναμενόταν να αποφέρει έως και 450.000 λίρες Αγγλίας. Στις 24 Σεπτεμβρίου, μετά από πάνω από ένα χρόνο από το προηγούμενο έργο του, μια νέα τοιχογραφία ανέβηκε στην ιστοσελίδα του μαζί με τον υπότιτλο Better Out Than In.

Την 1η Οκτωβρίου 2013, ο Banksy ξεκίνησε ένα “σόου στους δρόμους της Νέας Υόρκης” διάρκειας ενός μηνός, για το οποίο άνοιξε ξεχωριστή ιστοσελίδα και παραχώρησε συνέντευξη στο The Village Voice μέσω του δημοσιογράφου του.

Ερωτηθείς σχετικά με την παρουσία του καλλιτέχνη στη Νέα Υόρκη, ο τότε δήμαρχος της Νέας Υόρκης Μάικλ Μπλούμπεργκ, ο οποίος είχε ηγηθεί μιας επιχείρησης καθαρισμού των γκράφιτι σε όλη την πόλη το 2002, δήλωσε ότι δεν θεωρεί το γκράφιτι μορφή τέχνης. Ένα δημιούργημα ήταν ένα γλυπτό από fiberglass του Ronald McDonald και ένα πραγματικό πρόσωπο, ξυπόλητο και με κουρελιασμένα ρούχα, που γυάλιζε τα υπερμεγέθη παπούτσια του Ronald McDonald. Το γλυπτό αποκαλύφθηκε στο Κουίνς, αλλά μετακινούνταν κάθε μέρα έξω από ένα διαφορετικό McDonald”s σε όλη την πόλη. Άλλα έργα περιλάμβαναν ένα βίντεο στο YouTube που δείχνει κάτι που φαίνεται να είναι πλάνα από τζιχαντιστές μαχητές που καταρρίπτουν έναν κινούμενο Ντάμπο- περιπλανώμενες εγκαταστάσεις που περιόδευσαν στην πόλη, όπως ένα φορτηγό παράδοσης σφαγείων γεμάτο λούτρινα ζώα και έναν καταρράκτη- και έναν τροποποιημένο πίνακα που δωρήθηκε σε ένα φιλανθρωπικό κατάστημα και αργότερα πωλήθηκε σε διαδικτυακή δημοπρασία έναντι 615.000 δολαρίων. Ο Banksy δημοσίευσε επίσης μια μακέτα ενός άρθρου των New York Times που επιτίθεται στον σχεδιασμό του One World Trade Center, αφού οι Times απέρριψαν την υποβολή του. Η παραμονή του στη Νέα Υόρκη ολοκληρώθηκε στις 31 Οκτωβρίου 2013- πολλά από τα έργα, ωστόσο, είτε βανδαλίστηκαν, είτε απομακρύνθηκαν είτε εκλάπησαν.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μαύρη πανώλη

2015

Τον Φεβρουάριο του 2015 ο Banksy δημοσίευσε ένα δίλεπτο βίντεο με τίτλο Make this the year YOU discover a new destination (Κάνε αυτό το έτος να ανακαλύψεις έναν νέο προορισμό) σχετικά με το ταξίδι του στη Λωρίδα της Γάζας. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του ζωγράφισε μερικά έργα τέχνης, μεταξύ των οποίων ένα γατάκι πάνω στα ερείπια ενός σπιτιού που καταστράφηκε από ισραηλινή αεροπορική επιδρομή (“Ήθελα να αναδείξω την καταστροφή στη Γάζα δημοσιεύοντας φωτογραφίες στην ιστοσελίδα μου – αλλά στο διαδίκτυο οι άνθρωποι βλέπουν μόνο φωτογραφίες γατιών”) και μια κούνια που κρέμεται από ένα παρατηρητήριο. Σε δήλωσή του στους New York Times ο εκπρόσωπος τύπου του δήλωσε: “Ο καλλιτέχνης δεν είναι ο μόνος που μπορεί να κάνει κάτι τέτοιο,

Δεν θέλω να πάρω θέση. Αλλά όταν βλέπεις ολόκληρες προαστιακές γειτονιές να γίνονται ερείπια χωρίς ελπίδα για μέλλον, αυτό που πραγματικά βλέπεις είναι ένα τεράστιο υπαίθριο κέντρο στρατολόγησης τρομοκρατών. Και μάλλον πρέπει να το αντιμετωπίσουμε αυτό για το καλό όλων μας.

Ο Banksy εγκαινίασε το Dismaland, μια ομαδική έκθεση μεγάλης κλίμακας με πρότυπο τη Disneyland, στις 21 Αυγούστου 2015. Διακωμώδησε τα πολλά απογοητευτικά προσωρινά θεματικά αξιοθέατα στο Ηνωμένο Βασίλειο εκείνη την εποχή. Το Dismaland έκλεισε οριστικά στις 27 Σεπτεμβρίου 2015. Το “θεματικό πάρκο” βρισκόταν στο Weston-super-Mare του Ηνωμένου Βασιλείου. Σύμφωνα με τον ιστότοπο του Dismaland, οι καλλιτέχνες που εκπροσωπήθηκαν στην παράσταση περιλαμβάνουν τους Damien Hirst και Jenny Holzer.

Τον Δεκέμβριο του 2015, ο Banksy δημιούργησε αρκετές τοιχογραφίες στην περιοχή του Καλαί της Γαλλίας, συμπεριλαμβανομένης της λεγόμενης “Ζούγκλας”, όπου ζούσαν τότε οι μετανάστες που προσπαθούσαν να εισέλθουν στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ένα από τα έργα, το The Son of a Migrant from Syria, απεικονίζει τον Steve Jobs ως μετανάστη.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σαλαντίν

2017

Το 2017, με αφορμή την 100ή επέτειο από τον βρετανικό έλεγχο της Παλαιστίνης, ο Banksy χρηματοδότησε τη δημιουργία του Walled Off Hotel στη Βηθλεέμ. Αυτό το ξενοδοχείο είναι ανοιχτό στο κοινό και περιέχει δωμάτια σχεδιασμένα από τους Banksy, Sami Musa και Dominique Petrin, ενώ κάθε ένα από τα υπνοδωμάτια βλέπει προς το τείχος. Στεγάζει επίσης μια γκαλερί σύγχρονης τέχνης.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πιοτρ Κροπότκιν

2018

Το 2018 ο Banksy επέστρεψε στη Νέα Υόρκη πέντε χρόνια μετά το Better Out Than In. Ένας αρουραίος σήμα κατατεθέν που τρέχει γύρω από την περιφέρεια ενός αριθμητικού ρολογιού, με την ονομασία Rat race, κατεδαφίστηκε από τους εργολάβους μέσα σε μια εβδομάδα από την εμφάνισή του σε ένα πρώην κτίριο τράπεζας στην 101 West 14th Street, αλλά άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένης μιας τοιχογραφίας της φυλακισμένης Κούρδισσας καλλιτέχνιδας Zehra Doğan στον περίφημο τοίχο Bowery Wall και μιας σειράς άλλων σε όλο το Μπρούκλιν, παραμένουν στην οθόνη.

Η γυναίκα που κέρδισε τη δημοπρασία αποφάσισε να προχωρήσει στην αγορά. Το εν μέρει τεμαχισμένο έργο πήρε νέο τίτλο, Love is in the Bin, και πιστοποιήθηκε από τον φορέα ελέγχου γνησιότητας του Banksy Pest Control. Η Sotheby εξέδωσε ανακοίνωση στην οποία ανέφερε ότι “ο Banksy δεν κατέστρεψε ένα έργο τέχνης στη δημοπρασία, δημιούργησε ένα” και το χαρακτήρισε “το πρώτο έργο τέχνης στην ιστορία που δημιουργήθηκε ζωντανά κατά τη διάρκεια μιας δημοπρασίας”. Στις 14 Οκτωβρίου 2021, ο μισοτεμαχισμένος πίνακας αναφέρθηκε ότι πωλήθηκε για 25,4 εκατομμύρια δολάρια.

Ένα έργο γκράφιτι δύο όψεων, η μία πλευρά του οποίου απεικονίζει ένα παιδί να δοκιμάζει το χιόνι που πέφτει, ενώ η άλλη αποκαλύπτει ότι το χιόνι είναι στην πραγματικότητα καπνός και κάρβουνα από φωτιά σε κάδο απορριμμάτων, εμφανίστηκε σε δύο τοίχους του γκαράζ ενός χαλυβουργού στο Port Talbot τον Δεκέμβριο. Στη συνέχεια, ο Banksy αποκάλυψε ότι ο πίνακας ήταν πράγματι δικός του μέσω ενός βίντεο στο Instagram με ήχο από το εορταστικό παιδικό τραγούδι “Little Snowflake”. Πολλοί θαυμαστές του καλλιτέχνη πήγαν να δουν τον πίνακα και ο δημοτικός σύμβουλος του Plaid Cymru για το Aberavon, Nigel Thomas Hunt, δήλωσε ότι η πόλη “βούιζε” από τις εικασίες ότι το έργο ήταν του Banksy. Ο ιδιοκτήτης του γκαράζ, Ian Lewis, δήλωσε ότι είχε χάσει τον ύπνο του εξαιτίας των φόβων ότι η εικόνα θα βανδαλιζόταν. Μια πλαστική σήτα, που χρηματοδοτήθηκε εν μέρει από τον Michael Sheen, τοποθετήθηκε για να προστατεύσει την τοιχογραφία, αλλά δέχθηκε επίθεση από έναν “μεθυσμένο ηλίθιο”. Στη συνέχεια επιστρατεύτηκαν επιπλέον φρουροί ασφαλείας για την προστασία του έργου γκράφιτι. Τον Μάιο του 2019, η τοιχογραφία μεταφέρθηκε σε μια γκαλερί στο κτίριο Ty”r Orsaf της πόλης.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαργαρίτα του Ανζού (1429-1482)

2019

Στις αρχές Οκτωβρίου 2019, ο Banksy άνοιξε ένα “pop-up κατάστημα” με την ονομασία Gross Domestic Product στο Croydon του Νοτίου Λονδίνου για να ενισχύσει τη θέση του σε μια διαμάχη για το εμπορικό σήμα με μια εταιρεία ευχετήριων καρτών, η οποία είχε αμφισβητήσει το εμπορικό του σήμα με την αιτιολογία ότι δεν το χρησιμοποιούσε. Σε ανακοίνωσή του, ο Banksy ανέφερε: “Μια εταιρεία ευχετήριων καρτών αμφισβητεί το εμπορικό σήμα που κατέχω για την τέχνη μου και προσπαθεί να πάρει την επιμέλεια του ονόματός μου, ώστε να μπορούν να πωλούν νόμιμα τα ψεύτικα εμπορεύματα Banksy”. Ο Mark Stephens, δικηγόρος τεχνών και ιδρυτής της Design and Artists Copyright Society, χαρακτήρισε την υπόθεση “γελοία δικαστική διαμάχη” και παρέχει στον καλλιτέχνη νομικές συμβουλές. Ο Stephens συνέστησε το άνοιγμα του καταστήματος στον Banksy με το σκεπτικό ότι αυτό θα έδειχνε ότι κάνει χρήση του εμπορικού του σήματος, λέγοντας: “Επειδή δεν παράγει τη δική του σειρά από ευτελή εμπορεύματα και ο νόμος είναι αρκετά σαφής – αν ο κάτοχος του εμπορικού σήματος δεν χρησιμοποιεί το σήμα, τότε μπορεί να μεταβιβαστεί σε κάποιον που θα το κάνει”.

Στις 4 Οκτωβρίου 2019, ο διανομέας ευχετήριων καρτών Full Colour Black αποκάλυψε δημοσίως ότι είναι η εταιρεία που εμπλέκεται στη διαμάχη για το εμπορικό σήμα, ενώ απέρριψε τους ισχυρισμούς του Banksy ως “εντελώς αναληθείς”. Η εταιρεία ισχυρίστηκε ότι είχε επικοινωνήσει αρκετές φορές με τους δικηγόρους του Banksy για να προσφερθεί να καταβάλει δικαιώματα.

Στις 14 Σεπτεμβρίου 2020, το Γραφείο Διανοητικής Ιδιοκτησίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης αποφάνθηκε υπέρ της Full Colour Black στη διαμάχη για το εμπορικό σήμα σχετικά με το διαβόητο “Flower Thrower” του Banksy Οι δικαστές της ευρωπαϊκής επιτροπής στην υπόθεση (Full Colour Black Ltd κατά Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) αποφάσισαν ότι το εμπορικό σήμα του Banksy ήταν άκυρο καθώς είχε κατατεθεί με κακή πίστη σύμφωνα με τον κανονισμό 2017

Τον Οκτώβριο του 2019, το Devolved Parliament, ένας πίνακας του 2009 από τον Banksy που απεικονίζει μέλη του Κοινοβουλίου να απεικονίζονται ως χιμπαντζήδες στη Βουλή των Κοινοτήτων, πωλήθηκε στον οίκο Sotheby”s στο Λονδίνο έναντι 9,9 εκατομμυρίων λιρών. Στο Instagram, ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι πρόκειται για “τιμή ρεκόρ για έναν πίνακα του Banksy” και “κρίμα που δεν μου ανήκει ακόμα”. Με πλάτος 4,0 μέτρα (13 πόδια) είναι το μεγαλύτερο γνωστό έργο του Banksy σε καμβά. Ο οίκος δημοπρασιών δήλωσε: “Ο Μπάνκσι είναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες που έχουν δει το έργο: “Ανεξάρτητα από το πού βρίσκεστε στη συζήτηση για το Brexit, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι αυτό το έργο είναι πιο επίκαιρο τώρα από ποτέ”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιούρι Γκαγκάριν

2020

Στις 13 Φεβρουαρίου 2020, η τοιχογραφία Banksy του Αγίου Βαλεντίνου εμφανίστηκε στην πλευρά ενός κτιρίου στη συνοικία Barton Hill του Μπρίστολ, απεικονίζοντας ένα νεαρό κορίτσι να πυροβολεί μια σφεντόνα με πραγματικά κόκκινα λουλούδια και φύλλα. Τις πρώτες πρωινές ώρες της ημέρας του Αγίου Βαλεντίνου (14 Φεβρουαρίου), ο Banksy επιβεβαίωσε ότι επρόκειτο για δικό του έργο στον λογαριασμό του στο Instagram και στον ιστότοπό του. Ο πίνακας καταστράφηκε λίγες μόλις ημέρες μετά την εμφάνισή του.

Ο Banksy αφιέρωσε έναν πίνακα με τίτλο Painting for Saints or Game Changer στο προσωπικό του NHS και τον δώρισε στο Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο του Σαουθάμπτον κατά τη διάρκεια της παγκόσμιας πανδημίας του κοροναϊού τον Μάιο του 2020. Ο πίνακας πωλήθηκε για 14,4 εκατομμύρια λίρες (16,8 εκατομμύρια λίρες συμπεριλαμβανομένου του πριμ αγοραστή) στις 23 Μαρτίου 2021, που αποτελεί ρεκόρ για έργο τέχνης του Banksy. Τα έσοδα από την πώληση θα ωφελήσουν διάφορους οργανισμούς και φιλανθρωπικά ιδρύματα που σχετίζονται με το NHS.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λέιφ Έρικσον

2021

Τον Μάρτιο του 2021, η εικόνα ενός φυλακισμένου που δραπέτευσε εμφανίστηκε εν μία νυκτί στο πλάι της φυλακής του Ρέντινγκ.

Δύο ημέρες αργότερα ο Banksy διεκδίκησε το έργο τέχνης. Η επόμενη χρήση της πρώην φυλακής είχε αμφισβητηθεί σε τοπικό επίπεδο, καθώς ορισμένοι ήθελαν να χρησιμοποιηθεί ως καλλιτεχνικός κόμβος, ενώ οι εργολάβοι πρότειναν να πωληθεί σε κατασκευαστή κατοικιών.

Ο κρατούμενος που δραπέτευσε λέγεται ότι έμοιαζε με τον Όσκαρ Ουάιλντ, ο οποίος είχε φυλακιστεί στη φυλακή του Ρέντινγκ, με το “σχοινί” να είναι δεμένα μεταξύ τους σεντόνια με μια γραφομηχανή προσαρτημένη στην άκρη.

Τον Αύγουστο του 2021, πολλά έργα τέχνης του Banksy, με τον συλλογικό τίτλο A Great British Spraycation, εμφανίστηκαν σε διάφορες πόλεις της East Anglian.

Ο Banksy δημιούργησε ένα πρωτότυπο έργο τέχνης για το 2021 BBC One

Ο Banksy έχει αναλάβει την ευθύνη για πολλά έργα τέχνης υψηλού προφίλ, μεταξύ των οποίων τα ακόλουθα:

Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Πόλεμος της Κορέας

Κατεστραμμένα έργα τέχνης

Πολλά έργα τέχνης του Banksy έχουν βανδαλιστεί, βαφτεί ή καταστραφεί.

Το 2008, στη Μελβούρνη, χύνεται μπογιά πάνω σε ένα στένσιλ ενός παλιομοδίτικου δύτη που φοράει καμπαρντίνα. Τον Απρίλιο του 2010, το δημοτικό συμβούλιο της Μελβούρνης ανέφερε ότι κατά λάθος είχε δώσει εντολή σε ιδιώτες εργολάβους να ζωγραφίσουν πάνω από έναν αρουραίο που κατέβαινε με αλεξίπτωτο και κοσμούσε τον τοίχο ενός παλιού δημοτικού κτιρίου πίσω από το θέατρο Forum.

Πολλά έργα που αποτελούν τη σειρά Better Out Than In στη Νέα Υόρκη έχουν καταστραφεί, ορισμένα μόλις λίγες ώρες μετά την αποκάλυψη του έργου. Τουλάχιστον μία παραμόρφωση ταυτοποιήθηκε ότι έγινε από έναν ανταγωνιστή καλλιτέχνη, τον OMAR NYC, ο οποίος έγραψε με σπρέι πάνω στο έργο του Banksy με το κόκκινο μπαλόνι από μυλάρι στο Red Hook. Ο OMAR NYC αλλοίωσε επίσης κάποια από τα έργα του Banksy τον Μάιο του 2010.

Λόγω της μυστικοπαθούς φύσης του έργου και της ταυτότητας του Banksy, δεν είναι βέβαιο ποιες τεχνικές χρησιμοποιεί για να δημιουργήσει τις εικόνες στα στένσιλ, αν και υποτίθεται ότι χρησιμοποιεί υπολογιστές για ορισμένες εικόνες λόγω της φωτογραφικής ποιότητας του μεγαλύτερου μέρους του έργου του. Ο ίδιος αναφέρει στο βιβλίο του Wall and Piece ότι όταν ξεκινούσε να κάνει γκράφιτι, πάντα είτε τον έπιαναν είτε δεν μπορούσε ποτέ να τελειώσει την τέχνη σε μία συνεδρίαση. Ισχυρίζεται ότι μεταπήδησε στο stencilling ενώ κρυβόταν από την αστυνομία κάτω από ένα φορτηγό με σκουπίδια, όταν παρατήρησε τον χαραγμένο σειριακό αριθμό. Στη συνέχεια επινόησε μια σειρά από περίπλοκα στένσιλ για να ελαχιστοποιήσει τον χρόνο και την επικάλυψη του χρώματος.

Υπάρχει μια συζήτηση σχετικά με την επιρροή πίσω από το έργο του. Ορισμένοι κριτικοί υποστηρίζουν ότι ο Banksy επηρεάστηκε από τον μουσικό και καλλιτέχνη γκράφιτι 3D. Μια άλλη πηγή αποδίδει στο έργο του καλλιτέχνη ότι μοιάζει με αυτό του Γάλλου καλλιτέχνη γκράφιτι Blek le Rat. Λέγεται ότι ο Banksy εμπνεύστηκε από τη χρήση των στένσιλ τους, παίρνοντας αργότερα αυτό το οπτικό στυλ και μεταμορφώνοντάς το μέσα από σύγχρονα πολιτικά και κοινωνικά κομμάτια.

Στον ευρύτερο κόσμο της τέχνης, τα στένσιλ παραδοσιακά σχεδιάζονται με το χέρι ή εκτυπώνονται σε φύλλα οξικού άλατος ή χαρτιού, πριν κοπούν με το χέρι. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στους καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν γρήγορα για να προστατεύουν την ανωνυμία τους. Υπάρχει διαμάχη στον κόσμο της τέχνης του δρόμου σχετικά με τη νομιμότητα των stencils, με πολλούς καλλιτέχνες να επικρίνουν τη χρήση τους ως “εξαπάτηση”.

Το 2018, ο Banksy δημιούργησε ένα έργο ζωντανά, καθώς δημοπρατούνταν. Το κομμάτι, με τίτλο “Love is in the Bin”, ήταν αρχικά ο πίνακας “Girl with Balloon”, πριν κομματιαστεί στον οίκο Sotheby”s. Καθώς γινόταν η δημοπρασία, ένας καταστροφέας ενεργοποιήθηκε μέσα από το πλαίσιο και το κομμάτι τεμαχίστηκε εν μέρει, δημιουργώντας έτσι ένα νέο κομμάτι.

Ο Banksy χαρακτήρισε κάποτε το γκράφιτι ως μια μορφή “εκδίκησης” της κατώτερης τάξης ή ανταρτοπόλεμου που επιτρέπει σε ένα άτομο να αρπάξει εξουσία, έδαφος και δόξα από έναν μεγαλύτερο και καλύτερα εξοπλισμένο εχθρό. Ο Banksy βλέπει μια κοινωνική ταξική συνιστώσα σε αυτόν τον αγώνα, σημειώνοντας: “Αν δεν έχεις μια εταιρεία τρένων, τότε πηγαίνεις και ζωγραφίζεις σε μια εταιρεία”. Το έργο του Banksy έχει επίσης δείξει την επιθυμία να χλευάσει την κεντρική εξουσία, ελπίζοντας ότι το έργο τους θα δείξει στο κοινό ότι παρόλο που η εξουσία υπάρχει και λειτουργεί εναντίον σας, αυτή η εξουσία δεν είναι τρομερά αποτελεσματική και μπορεί και πρέπει να εξαπατηθεί.

Τα έργα του Banksy έχουν ασχοληθεί με διάφορα πολιτικά και κοινωνικά θέματα, όπως ο αντιπολεμικός, ο αντικαταναλωτισμός, ο αντιφασισμός, ο αντιιμπεριαλισμός, ο αντιεξουσιασμός, ο αναρχισμός, ο μηδενισμός και ο υπαρξισμός. Επιπλέον, οι συνιστώσες της ανθρώπινης κατάστασης που τα έργα του συνήθως επικρίνουν είναι η απληστία, η φτώχεια, η υποκρισία, η πλήξη, η απελπισία, ο παραλογισμός και η αποξένωση. Αν και τα έργα του Banksy βασίζονται συνήθως σε οπτικές εικόνες και εικονογραφία για να προβάλουν το μήνυμά τους, ο Banksy έχει κάνει αρκετά πολιτικά σχόλια σε διάφορα βιβλία. Συνοψίζοντας τη λίστα του με τους “ανθρώπους που πρέπει να πυροβοληθούν”, απαρίθμησε “φασίστες κακοποιούς, θρησκευτικούς φονταμενταλιστές, (και) ανθρώπους που γράφουν λίστες που σου λένε ποιος πρέπει να πυροβοληθεί”. Περιγράφοντας χαριτολογώντας την πολιτική του φύση, ο Banksy δήλωσε ότι “Μερικές φορές αισθάνομαι τόσο άρρωστος με την κατάσταση του κόσμου, που δεν μπορώ να τελειώσω ούτε τη δεύτερη μηλόπιτα μου”.

Το έργο του Banksy έχει επίσης ασκήσει κριτική στις περιβαλλοντικές επιπτώσεις των μεγάλων επιχειρήσεων. Μιλώντας για το έργο του 2005 Show me the Monet, ο Banksy εξήγησε:

“Οι βανδαλισμένοι πίνακες αντικατοπτρίζουν τη ζωή όπως είναι τώρα. Δεν ζούμε πια σε έναν κόσμο όπως το Haywain του Constable και, αν ζείτε, πιθανόν να υπάρχει ένας καταυλισμός ταξιδιωτών στην άλλη πλευρά του λόφου. Η πραγματική ζημιά που γίνεται στο περιβάλλον μας δεν γίνεται από γκραφιτάδες και μεθυσμένους εφήβους, αλλά από μεγάλες επιχειρήσεις… ακριβώς από τους ανθρώπους που βάζουν στους τοίχους τους χρυσοποίκιλτες εικόνες τοπίων και προσπαθούν να πουν σε όλους εμάς τους υπόλοιπους πώς να συμπεριφερθούμε”.

Το Show me the Monet επαναχρησιμοποιεί τη Γέφυρα πάνω από μια λίμνη με νούφαρα του Κλοντ Μονέ, με τη συμπερίληψη δύο καροτσιών για ψώνια και ενός πορτοκαλί κώνου κυκλοφορίας. Αυτός ο πίνακας πωλήθηκε αργότερα έναντι 7,5 εκατομμυρίων λιρών στη βραδινή δημοπρασία Contemporary Evening Auction του Sotheby”s το 2020.

Κατά τη διάρκεια των βουλευτικών εκλογών του 2017 στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο Banksy προσέφερε στους ψηφοφόρους μια δωρεάν εκτύπωση αν ψήφιζαν κατά των συντηρητικών υποψηφίων που ήταν υποψήφιοι στις εκλογικές περιφέρειες Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood και Filton. Σύμφωνα με ένα σημείωμα που αναρτήθηκε στον ιστότοπο του Banksy, η αποστολή με ηλεκτρονικό ταχυδρομείο φωτογραφίας ενός συμπληρωμένου ψηφοδελτίου που έδειχνε ότι είχε σημειωθεί κάποιος άλλος υποψήφιος εκτός από τον υποψήφιο των Συντηρητικών θα είχε ως αποτέλεσμα να αποσταλεί στον ψηφοφόρο ένα έργο τέχνης του Banksy περιορισμένης έκδοσης. Στις 5 Ιουνίου 2017 η Αστυνομία του Avon and Somerset ανακοίνωσε ότι είχε ξεκινήσει έρευνα κατά του Banksy για την υποψία δωροδοκίας και την επόμενη ημέρα ο Banksy απέσυρε την προσφορά δηλώνοντας: “Έχω προειδοποιηθεί από την Εκλογική Επιτροπή ότι η προσφορά δωρεάν εκτύπωσης θα ακυρώσει το εκλογικό αποτέλεσμα. Έτσι, με λύπη μου ανακοινώνω ότι αυτή η κακοσχεδιασμένη και νομικά αμφίβολη προωθητική ενέργεια έχει πλέον ακυρωθεί”.

Κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19, ο Banksy αναφέρθηκε στις ιατρικές συμβουλές για αυτοαπομόνωση δημιουργώντας ένα έργο τέχνης στο μπάνιο του.

Ο Banksy έχει δωρίσει μια σειρά έργων για την προώθηση διαφόρων σκοπών, όπως το Civilian Drone Strike, το οποίο πωλήθηκε το 2017 στις 205.000 λίρες για να συγκεντρωθούν χρήματα για τις οργανώσεις Campaign Against Arms Trade και Reprieve. Ήταν μέρος της έκθεσης “Art the Arms Fair” που δημιουργήθηκε σε αντίθεση με την έκθεση όπλων DSEI. Το 2018, ένα γλυπτό με τίτλο Dream Boat, το οποίο είχε εκτεθεί στο Dismaland το 2015, κληρώθηκε υπέρ της ΜΚΟ Help Refugees (που τώρα ονομάζεται Choose Love) με ελάχιστη δωρεά 2 λιρών για κάθε εικασία του βάρους του σε ένα pop-up κατάστημα Choose Love στην Carnaby Street. Το 2002, δημιούργησε έργα τέχνης για την εκστρατεία της Greenpeace Save or Delete. Επίσης, παρείχε έργα για την υποστήριξη τοπικών σκοπών- το 2013, ένα έργο με τίτλο The Banality of the Banality of Evil πωλήθηκε για ένα άγνωστο ποσό μετά από μια αποτυχημένη δημοπρασία για την υποστήριξη μιας φιλανθρωπικής οργάνωσης κατά των αστέγων στη Νέα Υόρκη, το 2014, ένα έργο τέχνης σε μια πόρτα με τίτλο Mobile Lovers πωλήθηκε £403.000 για να κρατήσει ανοιχτή μια λέσχη νεολαίας στο Μπρίστολ, και δημιούργησε εμπορεύματα για φιλανθρωπικές οργανώσεις αστέγων στο Μπρίστολ το 2019.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 2000, ο Banksy έχει δημιουργήσει μια σειρά έργων και σχεδίων για την υποστήριξη των Παλαιστινίων, όπως το The Walled Off Hotel στη Βηθλεέμ.Τον Ιούλιο του 2020, ο Banksy πούλησε τρεις πίνακες που αποτελούν ένα τρίπτυχο με τίτλο Mediterranean Sea View 2017, το οποίο συγκέντρωσε 2,2 εκατομμύρια λίρες για ένα νοσοκομείο στη Βηθλεέμ. Οι πίνακες δημιουργήθηκαν αρχικά για το The Walled Off Hotel και είναι πίνακες της ρομαντικής εποχής με παραθαλάσσιες εικόνες που έχουν τροποποιηθεί με εικόνες από σωσίβια και πορτοκαλί σωσίβια που ξεβράστηκαν στην ακτή, μια αναφορά στην ευρωπαϊκή μεταναστευτική κρίση.

Ο Banksy δώρισε έναν πίνακα με τίτλο Game Changer σε ένα νοσοκομείο τον Μάιο του 2020 ως φόρο τιμής στους εργαζόμενους του Εθνικού Συστήματος Υγείας κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19. Αργότερα πωλήθηκε για 14,4 εκατομμύρια λίρες τον Μάρτιο του 2021 για να ωφελήσει μια σειρά από οργανισμούς και φιλανθρωπικά ιδρύματα που σχετίζονται με το NHS.

Τον Αύγουστο του 2020, αποκαλύφθηκε ότι ο Banksy είχε χρηματοδοτήσει ιδιωτικά ένα σκάφος διάσωσης για τη διάσωση προσφύγων που κινδύνευαν στη Μεσόγειο Θάλασσα. Το πρώην σκάφος του γαλλικού πολεμικού ναυτικού, που μετονομάστηκε σε Louise Michel, έχει βαφτεί ροζ με την εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού που κρατάει ένα πλεούμενο ασφαλείας σε σχήμα καρδιάς.

Ο Peter Gibson, εκπρόσωπος του Keep Britain Tidy, υποστηρίζει ότι το έργο του Banksy είναι απλός βανδαλισμός. Ένας άλλος αξιωματούχος της ίδιας οργάνωσης δήλωσε: “Ανησυχούμε ότι η τέχνη του δρόμου του Banksy εξυμνεί αυτό που ουσιαστικά είναι βανδαλισμός”.

Ο Banksy έχει επίσης επικριθεί επί μακρόν για την αντιγραφή του έργου του Blek le Rat, ο οποίος δημιούργησε την τεχνική του στένσιλ σε φυσικό μέγεθος στις αρχές της δεκαετίας του 1980 στο Παρίσι και τη χρησιμοποίησε για να εκφράσει έναν παρόμοιο συνδυασμό πολιτικού σχολιασμού και χιουμοριστικών εικόνων. Ο Blek έχει επαινέσει τον Banksy για τη συμβολή του στην αστική τέχνη, αλλά δήλωσε σε συνέντευξή του για το ντοκιμαντέρ Graffiti Wars ότι ορισμένα από τα πιο παράγωγα έργα του Banksy τον κάνουν να “θυμώνει”, λέγοντας ότι “είναι δύσκολο να βρεις μια τεχνική και ένα στυλ στην τέχνη, οπότε όταν έχεις ένα στυλ και βλέπεις ότι κάποιος άλλος το παίρνει και το αναπαράγει, δεν σου αρέσει αυτό”.

Κάποιοι έχουν επικρίνει την “προφανή” φύση του έργου του Banksy και το έχουν κατηγορήσει ότι είναι “αναρχικό” και απευθύνεται σε ένα κοινό της μεσαίας τάξης των “hipster”. Μεγάλο μέρος αυτής της κριτικής ήρθε στο προσκήνιο κατά τη διάρκεια της σειράς έργων του στη Νέα Υόρκη το 2013. Πολλοί καλλιτέχνες του δρόμου της Νέας Υόρκης, όπως η TrustoCorp, άσκησαν κριτική στον Banksy και πολλά από τα έργα του αλλοιώθηκαν. Στη στήλη του για την εφημερίδα The Guardian, ο σατιρικός Charlie Brooker έγραψε ότι το έργο του Banksy “φαίνεται εκθαμβωτικά έξυπνο στους ηλίθιους”.

Ο Banksy κατηγορήθηκε για “ασυνέπεια με τις έντιμες πρακτικές” όταν προσπάθησε να κατοχυρώσει την εικόνα ενός διαδηλωτή που πετάει ένα μπουκέτο λουλούδια. Το γραφείο εμπορικών σημάτων της Ευρωπαϊκής Ένωσης απέρριψε την αξίωσή του για το εμπορικό σήμα, “λέγοντας ότι την είχε καταθέσει προκειμένου να αποφύγει τη χρήση των νόμων περί πνευματικών δικαιωμάτων, οι οποίοι είναι ξεχωριστοί και θα απαιτούσαν να αποκαλύψει την πραγματική του ταυτότητα. Η απόφαση παρέπεμπε σε ένα από τα βιβλία του, στο οποίο έλεγε ότι “τα πνευματικά δικαιώματα είναι για τους χαμένους””.

Ο Banksy έχει εκδώσει αρκετά βιβλία που περιέχουν φωτογραφίες του έργου του συνοδευόμενες από δικά του κείμενα:

Το “Banging Your Head Against a Brick Wall”, το “Existencilism” και το “Cut It Out” ήταν μια τριμερής αυτοεκδοτική σειρά μικρών φυλλαδίων.

Το Pictures of Walls είναι ένα βιβλίο με εικόνες από το έργο άλλων καλλιτεχνών γκράφιτι, το οποίο επιμελήθηκε και εξέδωσε ο ίδιος ο Banksy. Καμία από αυτές δεν κυκλοφορεί ακόμη ή δεν τυπώθηκε ποτέ σε σημαντικό αριθμό.

Το Wall and Piece του Banksy συγκέντρωσε μεγάλο μέρος των εικόνων και των γραπτών της αρχικής σειράς τριών βιβλίων, με μεγάλη επεξεργασία και κάποιο νέο υλικό. Προοριζόταν για μαζική εκτύπωση και εκδόθηκε από τον Random House.

Τα γραπτά στα αρχικά τρία βιβλία τους είχαν πολυάριθμα γραμματικά λάθη και τα γραπτά του σε αυτά συχνά έπαιρναν έναν σκοτεινό, θυμωμένο και (όπως ο ίδιος τα χαρακτήριζε) παρανοϊκό τόνο. Ενώ το περιεχόμενο σε αυτά διατηρήθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου στο Wall and Piece, οι ιστορίες επεξεργάστηκαν και γενικά πήραν έναν λιγότερο προκλητικό τόνο, και τα γραμματικά λάθη επιλύθηκαν (προφανώς για να γίνουν κατάλληλα για διανομή στη μαζική αγορά).

Επίσημες ιστοσελίδες:

Προβολές διαφανειών και γκαλερί:

Νέα στοιχεία

Πηγές