Έμιλ Νόλντε
gigatos | 27 Μαΐου, 2022
Σύνοψη
Ο Emil Nolde († 13 Απριλίου 1956 στο Seebüll) ήταν ένας από τους κορυφαίους εξπρεσιονιστές ζωγράφους. Είναι ένας από τους σπουδαιότερους ακουαρελογράφους της τέχνης του 20ού αιώνα και είναι γνωστός για την εκφραστική επιλογή των χρωμάτων του. Αν και εξοστρακίστηκε ως “εκφυλισμένος καλλιτέχνης”, ήταν ρατσιστής, αντισημίτης και ένθερμος υποστηρικτής του εθνικοσοσιαλισμού.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάρκος Αιμίλιος Λέπιδος
Νεολαία και εκπαίδευση
Ο Emil Nolde γεννήθηκε ως το τέταρτο από πέντε παιδιά μιας αγροτικής οικογένειας. Η γενέτειρά του, στο βόρειο τμήμα της επαρχίας Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, ανήκε στην Πρωσία και συνεπώς στη Γερμανική Αυτοκρατορία μέχρι το 1920. Ο Nolde ανήκε στη γερμανική εθνοτική ομάδα των Nordschleswiger. Μετά το δημοψήφισμα στο Σλέσβιχ το 1920, κατά το οποίο το Βόρειο Σλέσβιχ πέρασε στη Δανία, ο Νόλντε πήρε τη δανική υπηκοότητα και έτσι αποποιήθηκε τη γερμανική. Είχε τρία μεγαλύτερα αδέλφια και μια μικρότερη αδελφή. Ο πατέρας του ήταν Βορειοφριζιανός από την περιοχή Niebüll- μιλούσε τη Βόρεια Φριζιανή, ενώ η μητέρα του μιλούσε τη Νότια Γιούτι (διάλεκτο της Δανέζικης). Ο Emil Nolde φοίτησε στο γερμανικό σχολείο του Buhrkall. Τα νεανικά του χρόνια στο αγρόκτημα των γονιών του στο Νόλντε σημαδεύτηκαν από σκληρή δουλειά και μια σχετικά φτωχή ζωή.
Από το 1884 έως το 1888, μετά από επιμονή του πατέρα του, εκπαιδεύτηκε ως χαράκτης και σχεδιαστής στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας του Φλένσμπουργκ (σήμερα Museumsberg Flensburg). Εκεί συμμετείχε στην αποκατάσταση του βωμού Brüggemann. Δεν απέκτησε δίπλωμα μαθητείας. Στη συνέχεια εργάστηκε σε διάφορα εργοστάσια επίπλων, μεταξύ άλλων στο Μόναχο, την Καρλσρούη και το Βερολίνο. Το 1892 ανέλαβε μια θέση στο Gewerbemuseum του St. Gallen ως καθηγητής βιομηχανικού και διακοσμητικού σχεδίου, από την οποία απολύθηκε το 1898. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γνώρισε τον Hans Fehr, με τον οποίο παρέμεινε συνδεδεμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στη συνέχεια εργάστηκε αρχικά σε μια σειρά από ακουαρέλες τοπίου και σχέδια ορεινών αγροτών. Ο Nolde έγινε τελικά γνωστός για τα μικρά έγχρωμα σχέδιά του με τα ελβετικά βουνά. Είχε εκτυπώσει καρτ ποστάλ αυτών των έργων, γεγονός που του επέτρεψε να ζήσει ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
Πήγε στο Μόναχο, αλλά απορρίφθηκε από την ακαδημία και άρχισε πρώτα να σπουδάζει στην ιδιωτική σχολή ζωγραφικής του Adolf Hölzel στο Νταχάου, πριν ταξιδέψει στο Παρίσι μέσω Άμστερνταμ με τη ζωγράφο Emmi Walther το φθινόπωρο του 1899 και εγγραφεί στην Académie Julian. Το 1900 νοίκιασε ένα στούντιο στην Κοπεγχάγη. Το 1902 παντρεύτηκε εκεί την 23χρονη Δανή ηθοποιό Ada Vilstrup (1879-1946). Μεταξύ 1903 και 1916 έμεναν εκεί το καλοκαίρι σε ένα ψαράδικο στο Sjellerupskov κοντά στο Guderup. Μια ξύλινη καλύβα ακριβώς στην παραλία χρησίμευε ως στούντιο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Νίκολα Τέσλα
Ζωγραφική
Από το 1902, ο Nolde έδωσε στον εαυτό του το όνομα του γενέθλιου χωριού του στο βόρειο Schleswig. Γύρω στο 1903 εξακολουθούσε να ζωγραφίζει “λυρικά” τοπία. Έγινε μέλος του Συνεταιρισμού Τέχνης του Σλέσβιχ-Χολστάιν και έλαβε μέρος σε πέντε εκθέσεις μεταξύ 1903 και 1912. Το 1904 εκπροσωπήθηκε στην ετήσια έκθεση του Μουσείου του Φλένσμπουργκ με τους πίνακες In der Räuberstube και Sommernacht. Το 1905 η Ada και ο Emil Nolde ταξίδεψαν στη Σικελία και την Ίσκια, αλλά ο ζωγράφος δεν άντεξε το έντονο φως του νότου. Οι πίνακες του Alsen με τα λουλούδια και τους κήπους του, που βασίζονταν όλο και περισσότερο στο χρώμα, τράβηξαν την προσοχή της ομάδας καλλιτεχνών Brücke. Μετά από αρχικούς δισταγμούς, ο Nolde αποδέχτηκε την πρόσκληση να συμμετάσχει το 1906. Αυτό τον έφερε σε επαφή με πολύ νεότερους καλλιτέχνες όπως ο Ernst Ludwig Kirchner, ο Fritz Bleyl, ο Erich Heckel και ο Karl Schmidt-Rottluff. Στο Βερολίνο γνώρισε επίσης τον Έντβαρτ Μουνκ. Ο Nolde τερμάτισε την ενεργό συμμετοχή του στην Brücke το 1907, με καθοριστικό παράγοντα μια διαμάχη με τον Schmidt-Rottluff. Παρά τη σύντομη αυτή περίοδο, ο Nolde εισήγαγε τη χαρακτική ως μια περαιτέρω αναπαραστατική τεχνική στην κοινότητα, κανόνισε επαφές με τον συλλέκτη και προστάτη τέχνης του Αμβούργου Gustav Schiefler και εξασφάλισε τη φήμη και την οικονομική επιτυχία της ομάδας με την καθιέρωση πληρωμένων “παθητικών μελών” με την αποστολή πρωτότυπων χαρακτικών ως “ετήσια δώρα”. Ο ίδιος ο Nolde συμμετείχε σε οκτώ εκθέσεις της ομάδας σε 25 τοποθεσίες κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του, η οποία διήρκεσε μόλις 21 μήνες.
Το 1909 ο Nolde έγινε μέλος της Secession του Βερολίνου. Όταν η κριτική επιτροπή της, με τη συμμετοχή του Max Liebermann, απέρριψε έργα του Georg Tappert και πολλών άλλων εξπρεσιονιστών καλλιτεχνών τον επόμενο χρόνο, η Secession του Βερολίνου διαλύθηκε. Με πρωτοβουλία του Tappert, τον οποίο ακολούθησαν ο Max Pechstein και άλλοι καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων και ο Nolde, δημιουργήθηκε η Νέα Σέσιον. Στις 15 Μαΐου εγκαινίασε την πρώτη της έκθεση με τίτλο “Απορρίφθηκε από την Secession του Βερολίνου 1910”.
Τώρα ο Nolde δημιούργησε τις πρώτες του θρησκευτικές εικόνες: Ο Μυστικός Δείπνος, Πεντηκοστή και Κοροϊδία. Μεταξύ 1910 και 1912 σημείωσε τις πρώτες του επιτυχίες με δικές του εκθέσεις στο Αμβούργο, το Έσσεν και το Χάγκεν. Παράγονται εικόνες από τη νυχτερινή ζωή του Βερολίνου, όπου περνούσε τακτικά τους χειμερινούς μήνες με τη σύζυγό του Άντα, σχέδια θεάτρου, νεκρές φύσεις μάσκας, 20 Φθινοπωρινές Θάλασσες, η εννεαμερής Ζωή του Χριστού. Επισκέφθηκε επίσης επανειλημμένα το Μουσείο Völkerkunde του Βερολίνου, όπου έκανε πολλά σκίτσα αντικειμένων από το εξωτερικό μεταξύ 1910 και 1912. Από το φθινόπωρο του 1913 έως τα τέλη Αυγούστου 1914, συμμετείχε στην Ιατρο-δημογραφική Γερμανική Αποστολή Νέας Γουινέας του Reichskolonialamt μαζί με τη σύζυγό του. Εκείνη την εποχή ο Nolde φάνηκε να είναι ένας ομολογουμένως κοσμοπολίτης καλλιτέχνης, γοητευμένος από την εξωτική δύναμη της Αφρικής, της Κεντρικής Αμερικής και της Νοτιοανατολικής Ασίας. Το 1916 μετακόμισε στο μικρό αγρόκτημα Utenwarf (⊙54.9066558.788232) στη δυτική ακτή κοντά στο Tønder και το Vidå (γερμανικά Wiedau). Οι έντονες διαμάχες για την οριοθέτηση των γερμανο-δανικών συνόρων μετά τον Α” Παγκόσμιο Πόλεμο ήταν απεχθείς γι” αυτόν, και παρόλο που αισθανόταν Γερμανός, ο Νόλντε άσκησε το δικαίωμά του να πάρει τη δανική υπηκοότητα όταν η γενέτειρά του έγινε μέρος της Δανίας μετά το δημοψήφισμα στο Σλέσβιχ το 1920. Διατήρησε τη δανική υπηκοότητα μέχρι το τέλος της ζωής του, όπως και η σύζυγός του, αλλά καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του θεωρούσε τον εαυτό του μέλος της γερμανόφωνης μειονότητας στο Βόρειο Σλέσβιγκ.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαυρογένης Πειρατής
Βερολίνο
Το 1889 ο Nolde ήρθε για πρώτη φορά στην αυτοκρατορική πρωτεύουσα και παρέμεινε εκεί για δύο χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων εργάστηκε ως σχεδιαστής και μοντελιστής σε διάφορες εταιρείες. Από το χειμώνα του 1904
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Κεραυνοβόλος πόλεμος
Seebüll
Μόνο όταν η γη γύρω από το Utenwarf αναπτύχθηκε και αποξηράνθηκε όλο και περισσότερο, μετακόμισε με τη σύζυγό του στη γερμανική πλευρά των συνόρων, καθώς το τοπίο εκεί του θύμιζε το σπίτι του κοντά στο Nolde. Το 1926, το ζευγάρι απέκτησε ένα άδειο οικόπεδο κοντά στο Neukirchen στην περιοχή Wiedingharde της τότε Südtondern, το οποίο ονόμασαν Seebüll και στο οποίο χτίστηκε το ομώνυμο σπίτι και στούντιο του ζωγράφου μέχρι το 1930. Αρχικά ζούσαν στη γειτονική αγροικία “Seebüllhof”, την οποία είχαν αποκτήσει μαζί με το ύψωμα και τα γύρω βοσκοτόπια. Μετακόμισαν στο νεόκτιστο σπίτι “Seebüll” το 1930. Το κτίριο κατοικιών είναι ένας διώροφος κύβος με επίπεδη στέγη, στον οποίο προσαρτώνται μονώροφες επεκτάσεις σε τριγωνική κάτοψη. Το 1937, ένα κτίριο στούντιο με αίθουσα εικόνων προστέθηκε στο κτίριο κατοικιών. Το κτίριο κατασκευάστηκε από τούβλα σύμφωνα με τα σχέδια του Emil Nolde με τη βοήθεια του φίλου του αρχιτέκτονα Georg Rieve. Η πολυχρωμία του εσωτερικού του σπιτιού αντιστοιχεί στα έντονα χρώματα των φυτών του κήπου.
Δίπλα στο σπίτι, η Ada και ο Emil Nolde διαμόρφωσαν έναν κήπο του οποίου τα μονοπάτια έχουν το σχήμα των αρχικών Ε και Α. Ο κήπος περιλαμβάνει δύο κτίρια: ένα κτίριο του 1935
Με την ευκαιρία των 60ων γενεθλίων του, του αφιερώθηκε μια επετειακή έκθεση στη Δρέσδη το 1927.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Συνωμοσία της Πυρίτιδας
Υπό τον εθνικοσοσιαλισμό
Ο Nolde ήταν από νωρίς πεπεισμένος ότι η “γερμανική τέχνη” ήταν πολύ ανώτερη από όλες τις άλλες. Τον Αύγουστο του 1934 κατέθεσε ότι ανήκε στο περιβάλλον του Φύρερ υπογράφοντας το κάλεσμα των πολιτιστικών εργαζομένων. Το 1934 έγινε μέλος ενός από τα διάφορα εθνικοσοσιαλιστικά κόμματα στο Βόρειο Σλέσβιχ, της Εθνικοσοσιαλιστικής Ομάδας Εργασίας Βόρειου Σλέσβιχ (NSAN). Τα ανταγωνιστικά εθνικοσοσιαλιστικά κόμματα συγχωνεύτηκαν στο NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) το 1935 χάρη στις προσπάθειες του Hinrich Lohse, του Gauleiter στο Schleswig-Holstein.
Κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του στη γερμανική αποστολή της Νέας Γουινέας το 1913
Ο Nolde ήταν επίσης αντισημίτης, όπως προκύπτει από πολλά έγγραφα – όπως οι δύο πρώτοι τόμοι της αυτοβιογραφίας του, Das eigene Leben (1930) και Jahre der Kämpfe (1934), που καλύπτουν τα έτη 1867-1914. Στις πρωτότυπες εκδόσεις των δύο τόμων υπάρχουν πολλές εθνικιστικές, ρατσιστικές και αντισημιτικές δηλώσεις του Nolde. Ασκούσε πολεμική εναντίον Εβραίων εμπόρων τέχνης, όπως ο Paul Cassirer, και ζωγράφων, όπως ο Max Liebermann. Τον Μάιο του 1933, ο Nolde κατήγγειλε τον ανταγωνιστή του Max Pechstein ως υποτιθέμενο “Εβραίο” σε έναν αξιωματούχο του Υπουργείου Προπαγάνδας απλώς και μόνο λόγω του ονόματός του. Παρόλο που ο Pechstein επισήμανε ότι ο ισχυρισμός αυτός δεν ήταν αληθινός, αλλά θα μπορούσε να είναι πολύ επικίνδυνος για τον ίδιο (= τον Pechstein) και την οικογένειά του, ο Nolde αρνήθηκε να κάνει διόρθωση στο υπουργείο. Το καλοκαίρι του 1933, ο Nolde επεξεργάστηκε ένα “σχέδιο αποεβραιοποίησης”, μια εδαφική “λύση” με στόχο την επανεγκατάσταση των Εβραίων. Ήθελε επίσης να παρουσιάσει αυτό το σχέδιο στον Χίτλερ. Ήδη από το 1911, είχε γράψει σε έναν προστάτη ότι οι “Εβραίοι ζωγράφοι” είχαν εξαπλωθεί σε όλη τη χώρα, “όπως ακριβώς η ανάπτυξη του σφουγγαριού εδώ κάτω από το κοκκινοβαμμένο πάτωμα του μικρού μας σαλονιού”. Ήταν επίσης της γνώμης ότι η Γερμανία είχε “υποτιμήσει” τη “δύναμη των Εβραίων”.
Μια άλλη δήλωση απευθυνόταν στη Rosa Schapire, μια ιστορικό τέχνης που είχε προωθήσει τον άγνωστο ακόμη καλλιτέχνη μέσω διαλέξεων και εκθέσεων:
Στις αρχές της εθνικοσοσιαλιστικής εποχής, ορισμένοι υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι του ναζιστικού καθεστώτος εκτίμησαν την τέχνη του και τη στάση του απέναντι στην καλλιτεχνική πολιτική. Για παράδειγμα, ο Γιόζεφ Γκέμπελς και ο Άλμπερτ Σπέερ ήταν αρχικά υποστηρικτές του Νόλντε, και το 1933 ο Σύλλογος Ναζιστών Φοιτητών διοργάνωσε μια έκθεση με έργα του.Από την άλλη πλευρά, το μεγαλύτερο μέρος της ναζιστικής ηγεσίας προσπάθησε από νωρίς να κάνει καλλιτεχνικές και οικονομικές διακρίσεις εις βάρος του Νόλντε, όπως ο Άλφρεντ Ρόζενμπεργκ και ο ίδιος ο Αδόλφος Χίτλερ. Για παράδειγμα, οι πίνακές του Ζωή του Χριστού παρουσιάστηκαν στην έκθεση “Εκφυλισμένη Τέχνη” το 1937. Περαιτέρω πίνακες κατασχέθηκαν και πωλήθηκαν με τη βία σε επόμενες ενέργειες. Ο Nolde προφανώς δεν ήθελε να το παραδεχτεί αυτό στην αρχή και φάνηκε έκπληκτος όταν τα έργα του δυσφημίστηκαν ως “εκφυλισμένη τέχνη”. Ένιωθε παρεξηγημένος και πίστευε στα λάθη που έκαναν τα κατώτερα πρόσωπα και τμήματα. Δεν αποστασιοποιήθηκε από την εθνικοσοσιαλιστική πολιτιστική πολιτική, αλλά προσπάθησε να πείσει τους εθνικοσοσιαλιστές ότι πάντα σκεφτόταν και ζούσε σύμφωνα με τις θέσεις του κινήματος και ότι έτσι εκφράστηκε και ο ίδιος. Στις 2 Ιουλίου 1938, για παράδειγμα, ο Nolde έγραψε σε επιστολή του προς τον Goebbels ότι έβλεπε τον εαυτό του “ως τον μοναδικό σχεδόν Γερμανό καλλιτέχνη στον ανοιχτό αγώνα κατά της αλλοτρίωσης της γερμανικής τέχνης” και επισήμανε ότι είχε γίνει μέλος του NSDAP Nordschleswig αμέσως μετά την ίδρυσή του.
Κάτω από αυτές τις συνθήκες, το Επιμελητήριο Καλών Τεχνών του Ράιχ εξέδωσε την 1η Οκτωβρίου 1940 τη “Διαταγή για τη διανομή κατώτερων προϊόντων τέχνης”. Αυτό φαινομενικά στρεφόταν κατά των φτηνών και μαζικά παραγόμενων αναπαραγωγών τέχνης και του λεγόμενου “κιτς”, προκειμένου να προστατευθεί η αγορά των πραγματικών καλλιτεχνών. Εξαιτίας αυτών των οιωνών, οι Noldes υπέθεσαν αρχικά ότι το διάταγμα δεν θα τους επηρέαζε. Ωστόσο, το Επιμελητήριο Καλών Τεχνών του Ράιχ ζήτησε πληροφορίες για τις πωλήσεις και τις εκθέσεις και ζήτησε εικόνες έργων από το 1938 έως το 1940. Σε αυτή την κατάσταση, οι Noldes χρησιμοποίησαν τις επαφές τους με υψηλόβαθμους εθνικοσοσιαλιστές. Έτσι ζήτησαν την υποστήριξη του Χάινριχ Χάνσεν, ενός από τους υψηλότερους αξιωματούχους του Υπουργείου Λαϊκής Διαφώτισης και Προπαγάνδας του Ράιχ. Τον Φεβρουάριο του 1941, το Επιμελητήριο του Ράιχ ζήτησε και πάλι εικονογραφήσεις. Τον ίδιο μήνα, ο Hans Herbert Schweitzer κατέσχεσε έναν πίνακα και ακουαρέλες του Nolde από την γκαλερί του Alex Vömel στο Ντίσελντορφ, οι οποίες στάλθηκαν στο Βερολίνο για αξιολόγηση. Η Υπηρεσία Ασφαλείας του Reichsführer SS άσκησε επίσης αυξημένη πίεση στο Επιμελητήριο του Ράιχ λόγω της συνεχούς διαθεσιμότητας “εκφυλισμένων” έργων τέχνης. Στις 23 Αυγούστου 1941, ο Nolde έλαβε την επιστολή του Adolf Ziegler που τον απέβαλε από το Επιμελητήριο Καλών Τεχνών του Ράιχ για “έλλειψη αξιοπιστίας”.
Ο αποκλεισμός αυτός, ωστόσο, δεν σήμαινε “απαγόρευση της ζωγραφικής”, όπως φημολογούνταν, ιδίως μετά το τέλος του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά απλώς απαγόρευση της αγοράς όλων των προμηθειών των καλλιτεχνών, όπως λαδομπογιές, καμβάδες, πινέλα, καθώς και των πωλήσεων, εκθέσεων και αναπαραγωγών των έργων του. Ο Nolde μπόρεσε να συνεχίσει να ζωγραφίζει ιδιωτικά, και οι δικηγόροι που συμβουλεύτηκε είπαν επίσης ότι οι δωρεές σε φίλους πιθανόν να μην είχαν παρακάμψει την απαγόρευση. Για να μπορέσει να διανείμει ξανά τα έργα του στο κοινό, θα έπρεπε πάντα να τα υποβάλει στην “Επιτροπή για την αξιολόγηση των κατώτερων προϊόντων τέχνης”. Ο όρος “απαγόρευση της ζωγραφικής” απαντάται για την περίοδο του εθνικοσοσιαλισμού μόνο σε μία και μόνη επιστολή της Ada Nolde. Μόνο μετά τον πόλεμο η επαγγελματική απαγόρευση μετατράπηκε σε απαγόρευση ζωγραφικής, ώστε ο Νόλντε να μπορέσει να τονίσει τον ρόλο του ως θύμα. Στο πλαίσιο της αποκατάστασης του εξπρεσιονισμού, η αφήγηση αυτή υιοθετήθηκε και συνεχίστηκε από πολλούς συγγραφείς. Σε αυτό το πλαίσιο προέκυψε η έννοια των λεγόμενων άβαφων εικόνων και η ιστορία της πρόσληψής τους. Η ιστορία του θύματος του Nolde έγινε δεκτή με τη μορφή του ζωγράφου Max Ludwig Nansen στο μυθιστόρημα Deutschstunde (1968) του Siegfried Lenz. Οι Noldes αναπαρήγαγαν την επιστολή αποκλεισμού του Ziegler και την κυκλοφόρησαν μεταξύ των υποστηρικτών τους. Αυτοί αντέδρασαν βοηθώντας τον στη συνέχεια να αποκτήσει υλικό. Ο Otto Andreas Schreiber, για παράδειγμα, του έστελνε τακτικά χρώματα. Η εμπιστοσύνη του Νόλντε στον εθνικοσοσιαλισμό δεν καταστράφηκε ποτέ εντελώς, παρά τις εμπειρίες του από τις διώξεις. Το 1942, παρόλο που δεν πραγματοποιήθηκε μια συνάντηση με τον Baldur von Schirach στη Βιέννη, ο τελευταίος πήρε κάποια από τα έργα του στο σπίτι του και υποσχέθηκε να μεσολαβήσει για λογαριασμό του καλλιτέχνη. Και ακόμα και το 1943 σκεφτόταν να ζωγραφίσει έναν άνδρα των SA. Το φθινόπωρο του 1944, το διαμέρισμα του Νόλντε στο Βερολίνο-Ντάλεμ καταστράφηκε σε αεροπορική επιδρομή.
Μπορούμε να πούμε ότι η πολιτική πεποίθηση του Nolde ήταν τόσο ισχυρή που η προσωπική εμπειρία του υποβιβασμού του από την Reichskunstkammer δεν μπόρεσε να κλονίσει την κομματική του πίστη.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λούσιαν Φρόιντ
Μεταμόρφωση ως θύμα
Ο Νόλντε φρόντισε να διαγραφούν τα κατάφωρα αντισημιτικά αποσπάσματα της αυτοβιογραφίας του από τις εκδόσεις μετά το 1945- και οι τέσσερις τόμοι των απομνημονευμάτων εκδόθηκαν σε αυτή την τροποποιημένη μορφή μέχρι και το 2008. Το 1946 δήλωσε επίσης σημαντικά μικρότερα εισοδήματα κατά τη διάρκεια του Τρίτου Ράιχ στο πλαίσιο της αποναζιστικοποίησης, με ανώτατο όριο περίπου 52.000 RM, από ό,τι είχε δηλώσει ο ίδιος στη φορολογική του δήλωση (80.000 RM). Κατά συνέπεια, η Nolde χαρακτηρίστηκε ως μη επιβαρυμένη. Η επαγγελματική απαγόρευση του Nolde μετατράπηκε σε απαγόρευση της ζωγραφικής. Επειδή έγγραφα, όπως, κυρίως, η αρχική έκδοση των αυτοβιογραφικών κειμένων του Nolde, τα οποία παρείχαν πληροφορίες για τα πραγματικά γεγονότα στο Τρίτο Ράιχ, δεν ήταν αρχικά διαθέσιμα, η αφήγηση του ρόλου του Nolde ως θύματος υιοθετήθηκε και συνεχίστηκε καλόπιστα από πολλούς συγγραφείς στο πλαίσιο της αποκατάστασης του εξπρεσιονισμού. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Nolde κατέθεσε μια – απορριφθείσα – αίτηση αποζημίωσης, επικαλούμενος κατασχέσεις και αναγκαστικές πωλήσεις των έργων του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κωνσταντίνος Ε΄
Τα τελευταία χρόνια
Η πρώτη σύζυγος του Nolde πέθανε στις 2 Νοεμβρίου 1946- δύο χρόνια αργότερα παντρεύτηκε τη Jolanthe Erdmann († 13 Ιουνίου 2010 στη Χαϊδελβέργη), κόρη του συνθέτη και πιανίστα Eduard Erdmann. Μέχρι το 1951 ο Νόλντε ζωγράφισε περισσότερους από 100 πίνακες και – με αυξανόμενους περιορισμούς λόγω της νόσου του Πάρκινσον – πολλές ακουαρέλες μέχρι το 1956. Ο Emil Nolde πέθανε στις 13 Απριλίου 1956 στο Seebüll, όπου βρήκε την τελευταία του κατοικία δίπλα στην πρώτη του σύζυγο Ada στην κρύπτη του κήπου.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιάκωβος Ε΄ της Σκωτίας
Μέλη
Το κτήμα και η καλλιτεχνική περιουσία αποτέλεσαν τα αρχικά περιουσιακά στοιχεία του Ιδρύματος Seebüll Ada και Emil Nolde, το οποίο έχτισε το Μουσείο Nolde στο πρώην σπίτι και στο εργαστήριο του ζωγράφου. Το ίδρυμα παρουσιάζει εκεί περίπου 160 έργα του Nolde σε ετησίως μεταβαλλόμενες εκθέσεις. Στο πρώην εργαστήριο του ζωγράφου, το σημαντικότερο θρησκευτικό έργο του – το εννεαμερές έργο Das Leben Christi του 1911
Από το 2007 έως τον Μάρτιο του 2014, υπήρχε υποκατάστημα του ιδρύματος στην οδό Jägerstraße 54.
Τώρα που έχει γίνει αποδεκτό ότι ο Νόλντε ήταν ταυτόχρονα σημαντικός ζωγράφος και δηλωμένος ρατσιστής και εθνικοσοσιαλιστής, το έργο του θα παρουσιάζεται στο μέλλον σε αυτό το πλαίσιο, σύμφωνα με την τρέχουσα έρευνα. “Οι περίφημοι πίνακες λουλουδιών του Emil Nolde δεν μπορούν να διαχωριστούν από την ιδεολογία του αίματος και του εδάφους”, δήλωσε ο διευθυντής του μουσείου του Ντίσελντορφ Felix Krämer στο Dlf. Οι πίνακες του Nolde στην Καγκελαρία δεν ήταν καλή επιλογή”.
“Αλλά νομίζω ότι αυτό που πρέπει να προσέξουμε με τον Nolde είναι όταν κοιτάμε τις εικόνες: Η ιδεολογία δεν λειτουργεί πάντα μόνο επιφανειακά, και φυσικά μια τέτοια εικόνα, μια τέτοια απεικόνιση λουλουδιών, είναι ακίνδυνη με την πρώτη ματιά. Αλλά αν στη συνέχεια μάθεις για την ιδέα του αίματος και του εδάφους, την ιδέα του για την πατρίδα, την ιδέα του για τη φυλή, τότε νομίζω ότι αρχίζεις να σκέφτεσαι”.
Ενώ το Ίδρυμα Nolde Seebüll είχε διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην κατασκευή της δημόσιας εικόνας του Nolde για δεκαετίες μετά το θάνατό του και, μεταξύ άλλων, καθάρισε τις νέες εκδόσεις των απομνημονευμάτων του από τα πιο χονδροειδή αντισημιτικά αποσπάσματα και επίσης απέκρυψε προβληματικές δηλώσεις στην αλληλογραφία που φυλάσσεται στο κληροδότημα, αυτό άλλαξε ριζικά υπό τη νέα διοίκηση. Στο μέλλον, ο Nolde και η τέχνη του θα παρουσιάζονται απαλλαγμένοι από μύθους και θρύλους, με όλες τις αντιφάσεις τους”, λέει ο διευθυντής Christian Ring, υπογραμμίζοντας τη νέα στάση.
Η ζωή του Emil Nolde κατά την περίοδο της “απαγόρευσης της ζωγραφικής” από το 1941 αποτυπώνεται στο μυθιστόρημα Deutschstunde του Siegfried Lenz (1968). Το μυθιστόρημα γυρίστηκε για την τηλεόραση το 1971 και για τον κινηματογράφο το 2019. Η ταινία πορτρέτο Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde, σε σκηνοθεσία Wilfried Hauke, γυρίστηκε το 2006. Στο βιβλίο Nolde and I. Ein Südseetraum Ο Hans Christoph Buch αφηγήθηκε το ταξίδι του Nolde στις Νότιες Θάλασσες το 2013.
Μια απόφαση του 1989 του Ομοσπονδιακού Ανωτάτου Δικαστηρίου παίζει ρόλο στα σχόλια για τα μεταθανάτια δικαιώματα προσωπικότητας. Ένας συλλέκτης υπέβαλε δύο υδατογραφίες που υποτίθεται ότι υπογράφει ο Emil Nolde στο ίδρυμα για εκτίμηση. Το ίδρυμα αναγνώρισε τις πλαστογραφίες και αρνήθηκε να παραδώσει τις υδατογραφίες στον συλλέκτη, ο οποίος στη συνέχεια υπέβαλε μήνυση. Το ίδρυμα ήθελε να καταστρέψει τους πίνακες, να αφαιρέσει τις υπογραφές που θεωρούσε πλαστογραφημένες ή να επικολλήσει επιγραφή πλαστογραφίας. Αυτό απορρίφθηκε από το Ομοσπονδιακό Ανώτατο Δικαστήριο σε τελευταίο βαθμό. Ειδικότερα, σύμφωνα με την απόφαση του BGH, η μεταθανάτια προστασία της προσωπικότητας ή το δικαίωμα στην επωνυμία δεν τίθενται υπό αμφισβήτηση για την αξίωση του εναγομένου. Στο σκεπτικό του, το δικαστήριο παραδέχτηκε την προστασία της προσωπικότητας που υφίσταται ακόμη και 33 χρόνια μετά το θάνατο του ζωγράφου όσον αφορά το έργο του και το δικαίωμα να αφαιρεθεί ενδεχομένως η υπογραφή εάν πρόκειται για πλαστογραφία, κάτι που, ωστόσο, δεν ήταν αντικείμενο των ισχυρισμών του εναγομένου (δεν ζητήθηκε η συναίνεση του ενάγοντος για την αφαίρεση της υπογραφής). Ο σχολιαστής Haimo Schack υπογράμμισε ιδιαίτερα τη μακρά μετενέργεια του δικαιώματος της προσωπικότητας που θεσπίστηκε στην απόφαση για τη συγκεκριμένη περίπτωση, το οποίο χορηγήθηκε στην περίπτωση του Emil Nolde ως γνωστού εκπροσώπου του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Σύμφωνα με την απόφαση, η αποδιδόμενη πλαστογραφία ήταν κατά βάση ικανή να αλλοιώσει μόνιμα τη συνολική καλλιτεχνική εικόνα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάικλ Τζάκσον
Εικόνες
Ο δικαστής του Αμβούργου και συλλέκτης έργων τέχνης Gustav Schiefler συνέταξε τον πρώτο δίτομο κατάλογο του γραφικού έργου του Nolde.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιούρι Γκαγκάριν
Κείμενα
Πηγές
