Αλεξάντερ Ροντσένκο
gigatos | 27 Μαΐου, 2022
Σύνοψη
Alexander Mikhailovich Rodchenko (* 23 Νοεμβρίουjul.
Ο Ροντσένκο γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1891 από τον Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς (1852-1907), έναν ακτήμονα αγρότη, και την Όλγα Γεβδοκίμοβνα (1856-1933) Ροντσένκο, μια πλύστρα. Ο πατέρας του εργαζόταν ως ιδιοκτήτης στο “Russian Club” στην Nevsky Prospekt, ενώ η οικογένεια ζούσε σε ένα διαμέρισμα από πάνω. Το 1901 η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν, όπου ο Αλεξάντερ Ροντσένκο φοίτησε στο σχολείο μέχρι το 1905 και εκπαιδεύτηκε ως οδοντοτεχνίτης το 1908-09.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πλίνιος ο Πρεσβύτερος
Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν
Στη συνέχεια, ο Ροντσένκο σπούδασε με τους Νικολάι Ιβάνοβιτς Φέσιν και Γκεόργκι Μεντβέντεφ στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν και αφιερώθηκε στη ζωγραφική μεταξύ 1910 και 1912. Οι πίνακές του αυτής της περιόδου είναι πλούσιοι σε θερμούς τόνους, κόκκινο, κίτρινο και ώχρα, ενώ πειραματίστηκε επίσης με τα αντιθετικά χρώματα μπλε-κόκκινο και πράσινο-κόκκινο. Μετά το 1912, το ενδιαφέρον του για τους μαύρους αυξήθηκε. Η τέχνη του Rodchenko κατά την περίοδο αυτή ήταν έντονα επηρεασμένη από την Art Nouveau και από τα σχέδια του Aubrey Beardsley (Lady Figure, 1913). Εκτός από τις σπουδές του, παρέδιδε μαθήματα ζωγραφικής και ζωγράφιζε διακοσμήσεις για λέσχες. Στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του Βαρβάρα Στεπάνοβα. Το 1914 ο Rodchenko παρακολούθησε τις δημόσιες αναγνώσεις των φουτουριστών ποιητών Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk και Vasily Kamensky.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Σουαβική Ένωση
Μετακόμιση στη Μόσχα – Πρώιμη καριέρα
Το 1914 ο Rodchenko αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν και μετακόμισε στη Μόσχα, όπου σπούδασε γλυπτική και αρχιτεκτονική στη Σχολή Stroganov για τρία χρόνια και στράφηκε όλο και περισσότερο στην αφηρημένη ζωγραφική. Το 1915 δημιούργησε μια σειρά σχεδίων, γνωστή ως σειρά Compass Ruler. Σε αντίθεση με την αφηρημένη ζωγραφική του Wassily Kandinsky, οι εικόνες αυτές δεν απαιτούν πρόσθετες θεωρίες ή συνειρμούς. Μετά τη συμμετοχή του στην έκθεση “Magazine” που διοργάνωσε ο Vladimir Tatlin, ο Rodchenko άρχισε να παρουσιάζει τα έργα του σε εκθέσεις της Μόσχας το 1916 και έτσι κατάφερε να καθιερωθεί ως καλλιτέχνης της ρωσικής πρωτοπορίας. Την επόμενη χρονιά ανασχεδίασε το εσωτερικό του “Cafe Pittoresque” μαζί με τον Tatlin, τον Georgi Yakulov και άλλους καλλιτέχνες. Από το 1918 έως το 1922 εργάστηκε στο Τμήμα Καλών Τεχνών (ISO, ρωσικά Изобразительный Отдел) του Κομισιριάτου Λαϊκής Εκπαίδευσης (Narkompros, ρωσικά Народный Коммиссариат Просвещения) ως επικεφαλής του γραφείου μουσείου και ως μέλος του Κολλεγίου Τεχνών. Παράλληλα, ήταν πρόεδρος της Επιτροπής Προσκτήσεων του Μουσείου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού και, μαζί με την Όλγα Ροζάνοβα, υπεύθυνος για την υποενότητα της βιομηχανικής τέχνης. 1918-26 εργάστηκε ως καθηγητής της θεωρίας της ζωγραφικής στη “Σχολή Proletkult” της Μόσχας.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μάχη της Νορμανδίας
Γραμμικότητα και χωρικές κατασκευές
Από τον Σεπτέμβριο του 1919 έως τον Οκτώβριο του 1920, ο Rodchenko έζησε με τη σύζυγό του Varvara Stepanova στο σπίτι του Wassily Kandinsky στην οδό Dolgy Lane 8. Από το 1918 έως το 1920, συμμετείχαν μαζί στην 5η, 10η και 19η Κρατική Έκθεση Ζωγραφικής. Το 1919 ο Ροντσένκο άρχισε να εργάζεται πάνω σε έναν μεγάλο κύκλο γραμμικών συνθέσεων, τον οποίο ονόμασε “Γραμμικότητα”. Πρόθεση του καλλιτέχνη ήταν να δείξει ότι η γραμμή μπορεί να λειτουργήσει ως ανεξάρτητη μορφή στη ζωγραφική και τη γραφική τέχνη. Σε μια άλλη σειρά, που δημιουργήθηκε παράλληλα, ο Ροντσένκο προσέγγισε πιο ριζοσπαστικά και οριστικά την έννοια της γλυπτικής. Απέφυγε την παραδοσιακή πλίνθο καθώς και την κύρια όψη και στήριξε κάθε έργο σε μια αρθρωτή αρχή. Ο “Γραμμικισμός” αποτέλεσε τη βάση για τις επόμενες χωρικές κατασκευές του Rodchenko, τις οποίες δημιούργησε το 1920.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λεονάρντο ντα Βίντσι
Κονστρουκτιβισμός
Τα πειραματικά γλυπτά του Tatlin και του Rodchenko από τις αρχές της δεκαετίας του 1920, με έμφαση στο υλικό, το τεχνικό, το λειτουργικό και τις τυποποιημένες μορφές, έχουν πολλά κοινά με τους μεταγενέστερους στόχους και τις ιδέες του Μινιμαλισμού, όπως διατυπώθηκαν από τον Donald Judd, για παράδειγμα. Ο Rodchenko, για παράδειγμα, χρησιμοποίησε απλά, ανεπεξέργαστα τετράγωνα ξύλα ίδιου μήκους, τα οποία συναρμολόγησε σε διάφορους σχηματισμούς χωρίς βάση.
Ένα ακόμη βήμα στην καλλιτεχνική εξέλιξη του Rodchenko ήταν η σειρά αντικειμένων του 1920-21. Πρόκειται για κινητές κατασκευές που κρέμονται ελεύθερα από την οροφή. Είναι κατασκευασμένα από λεπτό κόντρα πλακέ, το οποίο ο καλλιτέχνης έκοψε σε διάφορα γεωμετρικά σχήματα: τετράγωνα, εξάγωνα, ελλείψεις κ.ά. Από αυτά τα σχήματα, ο Rodchenko με τη σειρά του διαχώρισε ομόκεντρα στοιχεία ίσου πλάτους, τα οποία “διπλώνουν” στο χώρο, έτσι ώστε η επιφάνεια να γίνει ένα τρισδιάστατο γλυπτό. Λόγω της κινητής ανάρτησης, η πλευρά θέασης και η πρόσπτωση του φωτός αλλάζουν συνεχώς.
Μαζί με τη σύζυγό του Στεπάνοβα, ο Ροντσένκο αφιερώθηκε εντατικά στην τέχνη ως πείραμα- εδώ ο καλλιτέχνης είναι ταυτόχρονα ερευνητής και επιστήμονας- η κατασκευή, το σύστημα, η σκόπιμη χρήση των υλικών βρίσκονται στο προσκήνιο των καλλιτεχνικών αναλύσεων και πειραμάτων. Και οι δύο είναι κεντρικές μορφές της δεύτερης φάσης της ρωσικής πρωτοπορίας, του κονστρουκτιβισμού. Παρ” όλη την πρακτική της εφαρμογή, ωστόσο, η θεωρία του κονστρουκτιβισμού του Ροντσένκο έχει μια έντονη ουτοπική διάθεση, την πίστη σε έναν κόσμο οργανωμένο σύμφωνα με σαφείς αρχές, σε μια αμετακίνητη τάξη στην οποία κάθε τι ζωντανό έχει τη σταθερή του θέση. “Η ζωή, αυτό το απλό πράγμα, δεν έχει φανεί μέχρι τώρα, δεν έχει γίνει γνωστό ότι είναι τόσο απλή και τόσο ξεκάθαρη, που το μόνο που χρειάζεται είναι να την οργανώσει κανείς και να την απαλλάξει από κάθε τι περιττό. Εργαστείτε για τη ζωή και όχι για παλάτια και ναούς, όχι για νεκροταφεία και μουσεία! Εργαστείτε μεταξύ όλων, για όλους και με όλους. Δεν υπάρχει τίποτα αιώνιο, όλα είναι παροδικά. Η συνείδηση, η εμπειρία, ο σκοπός, τα μαθηματικά, η τεχνολογία, η βιομηχανία και οι κατασκευές – αυτά είναι ψηλά πάνω απ” όλα. Ζήτω η εποικοδομητική τεχνολογία. Ζήτω η εποικοδομητική στάση σε κάθε δραστηριότητα. Ζήτω ο κονστρουκτιβισμός” (Rodchenko 1921).
Ο Alexander Rodchenko εξέθεσε ένα τρίπτυχο αποτελούμενο από τρεις μονόχρωμους καμβάδες (έκαστος 62 × 52,5 cm) στα χρώματα κόκκινο, κίτρινο και μπλε στην έκθεση “5 × 5 = 25” στη Μόσχα το 1921. Ο καλλιτέχνης δήλωσε: “Έχω πάει τη ζωγραφική στο λογικό της τέλος και έχω εκθέσει τρεις πίνακες: έναν κόκκινο, έναν μπλε και έναν κίτρινο, και αυτό με τη δήλωση: όλα έχουν τελειώσει. Είναι τα βασικά χρώματα. Κάθε επιφάνεια είναι μια επιφάνεια και δεν πρέπει να υπάρχει άλλη αναπαράσταση”.
Διαβάστε επίσης, uncategorized-en – Pericles
Το τέλος της καθαρής τέχνης – παραγωγισμός
Από το 1920 έως το 1923, ο Ροντσένκο και η Στεπάνοβα ήταν μέλη του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού (INChUK). Από το 1920 έως το 1921, ο Ροντσένκο ήταν επίσης μέλος της Ομάδας Αντικειμενικής Ανάλυσης.
Τη δεκαετία του 1920 εργάστηκε ως ζωγράφος και γραφίστας και δημιούργησε κυρίως έργα κατά παραγγελία. Στη συνέχεια, εγκατέλειψε τους πειραματισμούς στον τομέα της καθαρής τέχνης και στράφηκε στην παραγωγιστική τέχνη. Η ιδεολογία του παραγωγισμού απέρριψε την παραδοσιακή λειτουργία της τέχνης που εκτίθεται σε μουσεία ή χρησιμεύει ως διακόσμηση. Ο Rodchenko ασχολήθηκε με έργα στον τομέα της γραφικής τέχνης, του σχεδιασμού και της χειροτεχνίας. Σύμφωνα με τον Ροντσένκο, η τέχνη πρέπει να εγκαταλείψει το μουσείο και να γίνει στοιχείο της κοινωνικής ύπαρξης με τη μορφή αντικειμένων. Από εκείνη τη στιγμή, η τέχνη του Ροντσένκο απέκτησε κοινωνικό χαρακτήρα. Από το 1920 έως το 1930 ο Ροντσένκο ήταν καθηγητής στις ακαδημίες τέχνης της Μόσχας (Vchutemas) και του Λένινγκραντ (Vchutein), ενώ από το 1922 ήταν κοσμήτορας στη σχολή μεταλλοτεχνίας.
Κατά τα έτη 1921
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Τόμας Έντισον
Σχεδιασμός βιβλίων και κολάζ
Ο νέος κύκλος ενδιαφερόντων του οδήγησε σε στενή δημιουργική συνεργασία με τον διάσημο και επιδραστικό ποιητή Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Δημιούργησε εικονογραφήσεις για το ποίημα του ποιητή “Pro eto”, στο οποίο ο ποιητής τραγουδά τον έρωτά του για τη Lilya Brik και στο οποίο ο Rodchenko τοποθετεί τα πορτρέτα τους σε διαφορετικές ηλικίες σε όλες τις δυνατές παραλλαγές. Το αποτέλεσμα είναι ένας μοναδικός συνδυασμός φωτομοντάζ και κονστρουκτιβιστικού σχεδιασμού, που αναδημιουργεί οπτικά τους στίχους του Μαγιακόφσκι.
Ο Ροντσένκο και ο Μαγιακόφσκι δημιούργησαν μαζί περίπου 50 αφίσες, σχεδόν 100 εταιρικές επιγραφές, χαρτιά περιτυλίγματος και περιτυλίγματα γλυκών, επιγραφές νέον και εικονογραφημένες διαφημίσεις για εφημερίδες και περιοδικά σε λιγότερο από δύο χρόνια. Εργάστηκαν για τα πολυκαταστήματα GUM, την Mosselprom, την Gosisdat, την Resinotorg και για τα συνδικάτα. Το περιεχόμενο των διαφημιστικών δραστηριοτήτων του Μαγιακόφσκι και του Ροντσένκο υπερέβαινε κατά πολύ τη διαφήμιση των προϊόντων των κρατικών επιχειρήσεων. Ο ποιητής και ο καλλιτέχνης αγωνίστηκαν για την ανάπτυξη της τεχνολογίας, τη βελτίωση των συνθηκών εργασίας και άλλες κοινωνικές ανησυχίες. Το ύφος των διαφημιστικών γραφικών του Rodchenko ήταν απλό και σαφές και εναρμονιζόταν με τις λακωνικές, πονηρές διπλές γραμμές του Mayakovsky. Τα διαφημιστικά κείμενα και οι εικόνες ήταν λειτουργικά, χωρίς περιττές πληροφορίες. Ο Rodchenko δούλευε με μεγάλα, απλά, ευανάγνωστα γράμματα και συχνά χρησιμοποιούσε μεγάλα θαυμαστικά και ερωτηματικά. Η χρήση του βέλους στη σύνθεση, τα συμμετρικά τοποθετημένα γράμματα και άλλα γραφικά στοιχεία διευκόλυναν τον θεατή να αποκρυπτογραφήσει την αφίσα.
Ο Rodchenko ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης στην ΕΣΣΔ που εργάστηκε με την τεχνική του κολάζ. Προτιμούσε τα αφηρημένα κολάζ στα οποία σχημάτιζε αφηρημένους συνδυασμούς από μη εικονιστικά στοιχεία ή συνδυάζοντας θραύσματα εφημερίδων ή φωτογραφιών με μη εικονιστικά στοιχεία. Από το κολάζ, ο Rodchenko προχώρησε στο φωτομοντάζ.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζων Λοκ
Φωτογραφία
Επηρεασμένος από τον ντανταϊσμό, ο Ροντσένκο έφτασε στη φωτογραφία μέσω του φωτομοντάζ και σύντομα έγινε σημαντικός εκπρόσωπος των Ρώσων κονστρουκτιβιστών. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός για τις ασυνήθιστες προοπτικές του, αλλά και για το έντονο αφηρημένο-γραφικό αποτέλεσμα των φωτογραφιών του. Υπό την επίδραση των μεταβαλλόμενων πολιτικών κατευθύνσεων της δεκαετίας του 1930, στράφηκε προς το ρεπορτάζ και την αθλητική φωτογραφία, προτού εγκαταλείψει εντελώς τη φωτογραφία το 1942 και επιστρέψει στη δουλειά του ως ζωγράφος.
Διάσημες λήψεις είναι οι εξής: The Stairs, Girl with Leica ή Portrait of Mother. Οι βασικές του φωτογραφικές μηχανές ήταν η Leica και η FED του σοβιετικού κατασκευαστή FED (σήμερα Ουκρανία).
Ο Αλεξάντερ Ροντσένκο και η Βαρβάρα Στεπάνοβα έχουν μια κόρη, τη Βαρβάρα Ροντσένκο (* 1925), η οποία έγινε επίσης καλλιτέχνης. Ο γιος τους Alexander Lavrentyev (* 1954) είναι καθηγητής στην Κρατική Καλλιτεχνική-Τεχνική Ακαδημία S.G. Stroganov στη Μόσχα.
Στην Πρώτη Έκθεση Ρωσικής Τέχνης του Βερολίνου το 1922 παρουσιάστηκαν οι πίνακες του Rodchenko Gegenstandslos, Konstruktion, Schwarze Komposition, Rote Farbe, Komposition, Suprematismus καθώς και ορισμένα σχέδια αρχιτεκτονικών έργων.
βλ: Κατάλογος έργων του Alexander Rodchenko
Πηγές
