Μέριλιν Μονρόε
gigatos | 31 Οκτωβρίου, 2021
Σύνοψη
Marilyn Monroe (πραγματικό όνομα – Norma Jean Mortenson (1 Ιουνίου 1926, Λος Άντζελες, Καλιφόρνια – 4 Αυγούστου 1962, Brentwood, Καλιφόρνια) – Αμερικανίδα ηθοποιός του κινηματογράφου, σύμβολο του σεξ της δεκαετίας του 1950, τραγουδίστρια και μοντέλο. Έγινε μια από τις πιο εμβληματικές εικόνες του αμερικανικού κινηματογράφου και του παγκόσμιου πολιτισμού.
Είναι γνωστή για τους ρόλους της στις ταινίες Niagara (1953), Gentlemen Prefer Blondes (1953) και The Itch of the Seventh Year (1955). (1955). Η στάση των κριτικών απέναντι στο έργο του Μονρό ήταν αντιφατική. Η ηθοποιός αγαπήθηκε από το κοινό, παίζοντας τις εικόνες των ανόητων αλλά γοητευτικών ξανθών. Για τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στην ταινία “Σε μια τζαζ μόνο κορίτσια” (1959), η Μονρόε τιμήθηκε με τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ηθοποιού – Κωμωδία ή Μιούζικαλ.
Για πολλά χρόνια η Μονρόε προσπαθούσε να απαλλαγεί από την εικόνα της ανόητης ξανθιάς, την καταπίεση του κινηματογραφικού στούντιο Fox και να γίνει μια σοβαρή ηθοποιός, αλλά για να το πετύχει αυτό στο έπακρο, απέτυχε. Είχε τρεις διαλυμένους γάμους και τρεις αποτυχημένες εγκυμοσύνες. Ήταν εθισμένη στα ναρκωτικά – βαρβιτουρικά.
Τα τελευταία χρόνια, η ψυχολογική κατάσταση της ηθοποιού ήταν επισφαλής. Δεν ολοκλήρωσε τα γυρίσματα της τελευταίας της ταινίας για την 20th Century Fox, Something Must Happen (1962). Στις 5 Αυγούστου 1962 η Μέριλιν Μονρόε βρέθηκε νεκρή. Ο θάνατος οφειλόταν σε υπερβολική δόση βαρβιτουρικών. Η επίσημη εκδοχή του θανάτου της είναι η αυτοκτονία, αλλά υπάρχουν αρκετές εναλλακτικές εκδοχές, οι πιο δημοφιλείς από τις οποίες είναι η πολιτική δολοφονία από τους αδελφούς Κένεντι και το ιατρικό λάθος του ψυχοθεραπευτή της ηθοποιού Ραλφ Γκρίνσον.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Δεύτερη Μάχη του Υπρ
1926-1944: Παιδική ηλικία και πρώτος γάμος
Η Μέριλιν Μονρόε (κατά κόσμον Νόρμα Τζιν Μόρτενσον) γεννήθηκε γύρω στις 9:30 π.μ. την 1η Ιουνίου 1926 στο Λος Άντζελες και ήταν το τρίτο παιδί της εκδότριας ταινιών της RKO Pictures Γκλάντις Περλ Μπέικερ (κατά κόσμον Μονρόε, 27 Μαΐου 1902 – 11 Μαρτίου 1984). Όταν η Γκλάντις ήταν δεκαπέντε ετών, παντρεύτηκε τον Τζον Νιούτον Μπέικερ, εννέα χρόνια μεγαλύτερό της, και απέκτησαν δύο παιδιά, τον Ρόμπερτ (1917-1933) και τη Βερνίς (γεννηθείσα το 1919-;). Το 1921 η Γκλάντις υπέβαλε αίτηση διαζυγίου και ο Μπέικερ πήρε τα παιδιά στο σπίτι του στο Κεντάκι (η Μέριλιν δεν έμαθε για την ύπαρξη της μεγαλύτερης αδελφής της μέχρι τα δώδεκα της χρόνια). Το 1924 η Γκλάντις παντρεύτηκε τον Μάρτιν Έντουαρντ Μόρτενσεν, αλλά πριν μείνει έγκυος στη Νόρμα Τζιν χώρισαν (τελικά χώρισαν μόλις το 1928). Η ταυτότητα του πατέρα του κοριτσιού παραμένει άγνωστη – το πιστοποιητικό γέννησης αναφέρει τον Mortensen ως πατέρα (αν και το επώνυμό του είναι γραμμένο εκεί ως Mortenson) και όταν η Gladys βάφτισε την κόρη της την καταχώρησε με το επώνυμο Baker.
Τα πρώτα χρόνια της Norma Jeane ήταν αρκετά ευτυχισμένα, αν και η μητέρα της δεν μπορούσε να της δώσει αρκετή προσοχή λόγω της δουλειάς της, οπότε λίγο μετά τη γέννα έδωσε την κόρη της στην προσωρινή ανάδοχη οικογένεια του Albert και της Ida Bolender στην αγροτική πόλη Hawthorne. Υπήρχαν και άλλα θετά παιδιά που μεγάλωναν στην οικογένεια και ανατράφηκαν σύμφωνα με τις αρχές του ευαγγελικού χριστιανισμού. Στην αρχή η Gladys έζησε με τους Bolenders, αλλά η μακρά διαδρομή προς τη δουλειά και οι μεγάλες βάρδιες ανάγκασαν τελικά την Gladys να επιστρέψει στο Λος Άντζελες στις αρχές του 1927. Μετά από αυτό έβλεπε την κόρη της μόνο τα Σαββατοκύριακα, όταν την πήγαινε σινεμά και σε εκδρομές στο Λος Άντζελες. Αν και ο Bolender ήθελε να υιοθετήσει τη Μονρόε, το καλοκαίρι του 1933 η Gladys θεώρησε ότι ήταν αρκετά σταθερή οικονομικά ώστε να πάρει την κόρη της και αγόρασε ένα μικρό σπίτι στο Χόλιγουντ. Στο σπίτι αυτό ζούσε η οικογένεια του George και της Maude Atkinson και η κόρη τους Nellie. Λίγους μήνες αργότερα, τον Ιανουάριο του 1934, η Gladys άρχισε να εμφανίζει σημάδια ψυχικής ασθένειας και σύντομα διαγνώστηκε με παρανοϊκή σχιζοφρένεια. Αφού πέρασε αρκετούς μήνες σε οίκο ευγηρίας, εισήχθη στο Capital State Hospital, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής της και είχε ελάχιστες επαφές με την κόρη της.
Η Norma Jeane βρέθηκε τότε σε κρατική φροντίδα και την ανέλαβε η φίλη της Gladys, Grace McKee, η οποία ανέλαβε την προσωρινή επιμέλειά της. Το 1935, όταν το κορίτσι ήταν εννέα ετών, η Grace παντρεύτηκε τον Erwin Goddard και η Norma Jean δεν ήταν πλέον μέλος της νέας της οικογένειας. Έτσι κατέληξε σε ένα ορφανοτροφείο στο Λος Άντζελες, όπου την ήθελαν αρκετές φορές για υιοθεσία, αλλά η Gladys αρνήθηκε να υπογράψει τα κατάλληλα χαρτιά. Το 1936 ο διευθυντής του ορφανοτροφείου έπεισε την Grace ότι η Norma Jean θα ήταν πολύ καλύτερα να μεγαλώσει με μια οικογένεια, οπότε της δόθηκε η νόμιμη κηδεμονία, αλλά δεν μπορούσε να απομακρυνθεί από το ορφανοτροφείο μέχρι τον Ιούνιο του 1937. Σύντομα όμως, λόγω της σεξουαλικής παρενόχλησης από τον σύζυγο της Γκρέις, το κορίτσι μετακόμισε με τη θεία της Ολίβια στο Κόμπτον. Αλλά ούτε εκεί έζησε για πολύ (ένας από τους γιους της Ολίβια παρενόχλησε επίσης το κορίτσι), και στις αρχές του 1938 η Γκρέις έστειλε τη Νόρμα Τζιν στη θεία της Ανν Άτσινσον Λάουερ, που ζούσε στο Βαν Νάις. Εκεί η Μέριλιν γράφτηκε στο Γυμνάσιο Έμερσον και αργότερα περιέγραψε το χρόνο της με τον Λόουερ ως μια από τις λίγες φορές που ένιωσε πραγματικά άνετα. Ήταν αρκετά μέτρια μαθήτρια στο σχολείο, αλλά έδειχνε καλό ταλέντο στο γράψιμο και έγραφε εκτενώς για τη σχολική εφημερίδα. Όμως η Άννα αντιμετώπισε προβλήματα υγείας και το 1942 η Νόρμα Τζιν αναγκάστηκε να επιστρέψει στην Grace. Μετά την αποφοίτησή της από το Emerson, φοίτησε σε σχολείο στο Van Nuys.
Ενώ ήταν στο σχολείο, η Norma Jean γνώρισε ένα μεγαλύτερο αγόρι, τον James Daugherty, και άρχισε μια σχέση μεταξύ τους. Το 1942 ο Έρβιν Γκόνταρντ πήρε μετάθεση στην υπηρεσία του στη Δυτική Βιρτζίνια, γεγονός που έφερε τη 16χρονη Νόρμα Τζιν αντιμέτωπη με ένα πρόβλημα: σύμφωνα με τους νόμους της Καλιφόρνια ο Γκόνταρντ δεν μπορούσε να τη βγάλει από την πολιτεία, οπότε το κορίτσι έπρεπε να επιστρέψει στο ορφανοτροφείο. Έτσι, παντρεύτηκε τον Daugherty, και μετά εγκατέλειψε το σχολείο και εγκαταστάθηκε στο σπίτι του. Χρόνια αργότερα, ισχυρίστηκε ότι ο γάμος της με τον Daugherty ήταν μάλλον άχαρος και ότι μιλούσαν ελάχιστα μεταξύ τους. Ένα χρόνο μετά το γάμο ο σύζυγός της κατατάχθηκε στο εμπορικό ναυτικό και η ίδια πήγε να εργαστεί στο εργοστάσιο αεροσκαφών Radioplane Co. Τον Ιούνιο του 1945, ενώ η Norma Jean εξακολουθούσε να εργάζεται στο Radioplane, έφτασε ο στρατιωτικός φωτογράφος David Conover και τράβηξε προπαγανδιστικές φωτογραφίες των γυναικών στα πολεμικά εργοστάσια κατ” εντολή του προϊσταμένου του Ronald Reagan. Μετά από αυτή τη φωτογράφιση, ο Conover πρότεινε στη Norma Jean να ποζάρει για πέντε δολάρια την ώρα και εκείνη δέχτηκε. Σύντομα εγκατέλειψε το εργοστάσιο για να ακολουθήσει καριέρα μοντέλου, και στη συνέχεια τσακώθηκε με τον σύζυγό της λόγω της αποδοκιμασίας του για το νέο της επάγγελμα. Το 1945 η 19χρονη Norma Jean βρήκε δουλειά στο πρακτορείο μοντέλων “Blue Book” στο Λος Άντζελες (επικεφαλής του πρακτορείου – Emmeline Snively, φωτογράφος – Andre De Dienes), μετά την οποία άρχισε να αποκτά φήμη και δημοτικότητα.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Αυτοκρατορία των Αχαιμενιδών
Στην αρχή της καριέρας της ως μοντέλο χρησιμοποιούσε περιστασιακά το όνομα Jeanne Norman, τα σγουρά καστανά μαλλιά της ήταν ισιωμένα, ενώ αργότερα τα έβαψε ξανθά. Η σιλουέτα της θεωρήθηκε πιο κατάλληλη για pin-up, οπότε εμφανιζόταν κυρίως σε διαφημίσεις και ανδρικά περιοδικά. Σύμφωνα με την Emmeline Snively, επικεφαλής του πρακτορείου, η Monroe ήταν ένα από τα πιο φιλόδοξα και εργατικά μοντέλα, και μέχρι τις αρχές του 1946 η φωτογραφία της βρισκόταν σε 33 εξώφυλλα διαφόρων περιοδικών, όπως Pageant, Camera, Life και Peek.
Ενθαρρυμένος από την επιτυχία της, ο Snively υπέγραψε συμβόλαιο για τη Monroe με ένα πρακτορείο ηθοποιών τον Ιούνιο του 1946. Μετά από μια ανεπιτυχή συνέντευξη με παραγωγούς της Paramount Pictures, έλαβε μια προσφορά από τον Ben Lyon, διευθυντή των 20th Century Fox Studios. Ο εκτελεστικός παραγωγός του στούντιο Darryl F. Zanuck δεν ήταν ευχαριστημένος με αυτό, αλλά πείστηκε να της δώσει ένα τυπικό εξάμηνο συμβόλαιο για να αποφύγει την υπογραφή της με την ανταγωνίστρια RKO Pictures. Η εκτέλεση του συμβολαίου άρχισε τον Αύγουστο του 1946 και σύντομα η ίδια και ο Λάιον επέλεξαν ένα καλλιτεχνικό όνομα, το “Marilyn Monroe”. Το όνομα επιλέχθηκε από τον Lyon με το όνομα της σταρ του Broadway Marilyn Miller, ενώ το επώνυμο επιλέχθηκε από την ίδια τη Monroe, σύμφωνα με το πατρικό όνομα της μητέρας της. Τον Σεπτέμβριο του 1946 πήρε διαζύγιο από τον James Daugherty, ο οποίος ήταν εναντίον της καριέρας της.
Κατά τους πρώτους μήνες του συμβολαίου της, η Μονρόε δεν πήρε κανέναν κινηματογραφικό ρόλο, οπότε είχε πολύ ελεύθερο χρόνο, τον οποίο αφιέρωσε στη μελέτη της υποκριτικής, του τραγουδιού και του χορού. Για να μάθει περισσότερα για τη βιομηχανία του κινηματογράφου και να προωθήσει τον εαυτό της, περνούσε πολύ χρόνο στο στούντιο παρακολουθώντας άλλους ηθοποιούς. Τον Φεβρουάριο του 1947 της δόθηκαν οι δύο πρώτοι της ρόλοι στις ταινίες Dangerous Years (Eng.) Russk. (1947) και Scudda-oo! Scudda-ay! (1948). Το στούντιο την έγραψε σε ένα μάθημα υποκριτικής, το οποίο δήλωσε αργότερα: “Αυτή είναι η πρώτη μου εμπειρία για το πώς είναι η αληθινή υποκριτική σε αληθινό δράμα, ίσως μπορώ να το μάθω”. Μετά από αυτό, η Monroe δεν είχε σημαντικές προσφορές και επέστρεψε στο μόντελινγκ και σε μικρές δουλειές στο στούντιο.
Η Μονρόε συνέχισε να εκπαιδεύεται σε μια ομάδα υποκριτικής και τον Οκτώβριο επρόκειτο να παίξει έναν μικρό ρόλο στο θέατρο του Μπέβερλι Χιλς, αλλά η παραγωγή, για λόγους που δεν είναι σαφείς, δεν ξεκίνησε ποτέ. Σύντομα έγινε φίλη με τον δημοσιογράφο Sidney Skolsky και έγινε φίλη με το στέλεχος της 20th Century Fox, Joseph M. Schenk, με τον οποίο είχε στενή σχέση και ο οποίος έπεισε τον φίλο του Harry Cohn, επικεφαλής της Columbia Pictures, να την υπογράψει τον Μάρτιο του 1948.
Το μέτωπο της Monroe ανασηκώθηκε με ηλεκτρόλυση και λευκάνθηκε σε πλατινέ απόχρωση. Σύντομα άρχισε να συνεργάζεται με τη δασκάλα υποκριτικής Νατάσα Λυτάι, η οποία θα παρέμενε μέντοράς της μέχρι το 1955. Η μοναδική της ταινία με το στούντιο ήταν το χαμηλού προϋπολογισμού μιούζικαλ The Choristers (1948), στο οποίο έπαιξε για πρώτη φορά τον πρωταγωνιστικό ρόλο, μια χορεύτρια που φλερτάρει ένας πλούσιος άντρας. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας, ξεκίνησε σχέση με τον καθηγητή φωνητικής Fred Karger, ο οποίος πλήρωσε για τη διόρθωση της δυσμορφίας της. Παρά τον πρωταγωνιστικό ρόλο και τις επακόλουθες οντισιόν για τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο μιούζικαλ Born Yesterday (1950), το συμβόλαιο της Μονρόε δεν ανανεώθηκε. Το μιούζικαλ The Choristers κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο και δεν σημείωσε επιτυχία.
Μετά την επιτυχία του σε αυτές τις ταινίες, ο Johnny Hyde υπέγραψε συμβόλαιο επταετούς διάρκειας με την 20th Century Fox τον Δεκέμβριο του 1950. Λίγες μέρες αργότερα πέθανε από καρδιακή προσβολή, μια τραγωδία που επηρέασε πολύ τον Μονρό. Παρόλα αυτά, το 1951 ήταν μια πολύ επιτυχημένη χρονιά για εκείνη. Τον Μάρτιο ήταν οικοδέσποινα των 23ων βραβείων Όσκαρ και τον Σεπτέμβριο το Collier έγινε το πρώτο εθνικό περιοδικό που δημοσίευσε φωτογραφία ολόκληρου του προφίλ της. Αργότερα απέκτησε δευτερεύοντες ρόλους σε τέσσερις ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού: Home Town, You Can”t Get Any Younger, Love”s Nest και Let”s Make It Legal. Σύμφωνα με το περιοδικό Photoplay, και οι τέσσερις ταινίες της έχουν “πάρει έναν σέξι χαρακτήρα” και έχει λάβει τα εύσημα των κριτικών, με τον Bosley Crowther των New York Times να την περιγράφει ως “μια ξεσηκωτική ηθοποιό” στο “Δεν μπορείς να νιώσεις νεότερη” και τον Ezra Goodman της Los Angeles Daily News να την αποκαλεί “μια από τις πιο λαμπρές ηθοποιούς” στο “The Love Nest”. Για να αναπτύξει περαιτέρω τις υποκριτικές της ικανότητες, η Μονρόε άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον Μάικλ Τσέχοφ και τη Λότι Γκόσλαρ. Η δημοτικότητά της στο κοινό εκτοξεύτηκε στα ύψη, καθώς λάμβανε αρκετές χιλιάδες γράμματα θαυμαστών την εβδομάδα, ενώ η στρατιωτική εφημερίδα Stars and Stripes την ονόμασε Miss Pin-Up του 1951. Στην προσωπική της ζωή κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Μονρόε είχε σχέση με τον σκηνοθέτη Elia Kazan, καθώς και μικρές σχέσεις με διάφορους άλλους άνδρες, όπως ο σκηνοθέτης Nicholas Ray και οι ηθοποιοί Yul Brynner και Peter Lawford.
Η Μονρόε άρχισε να παίρνει σημαντικούς ρόλους από το δεύτερο έτος του συμβολαίου της. Η αρθρογράφος κουτσομπολιού Freder Muir την αποκάλεσε “It girl” το 1952 και η Hedda Hopper την περιέγραψε ως “pin-up queen της οποίας τα έσοδα από τα ταμεία θα έπρεπε να φτάσουν στα ύψη”. Τον Φεβρουάριο ανακηρύχθηκε “νεότερη ηθοποιός” από την Ένωση Ξένου Τύπου του Χόλιγουντ, μετά την οποία άρχισε σχέση με τον συνταξιούχο Γιάνκι της Νέας Υόρκης Τζο Ντι Μάτζιο, ο οποίος ήταν ένας από τους πιο διάσημους αθλητές της εποχής- η σχέση τους δημοσιοποιήθηκε αργότερα ευρέως. Τον επόμενο μήνα ξέσπασε σκάνδαλο όταν η ηθοποιός αποκάλυψε σε συνέντευξή της ότι το 1949 είχε ποζάρει γυμνή για φωτογραφίες που εμφανίζονταν σε ημερολόγια. Ο Τύπος το έμαθε λίγες εβδομάδες αργότερα, το περιστατικό είχε δυνητικά καταστροφικές συνέπειες για την καριέρα της, το στούντιο και η Μονρόε αποφάσισαν να μιλήσουν ανοιχτά γι” αυτό, τονίζοντας ότι πόζαρε γυμνή μόνο όταν βρισκόταν σε δεινή οικονομική κατάσταση. Με αυτή τη στρατηγική κατάφερε να κερδίσει τη συμπάθεια του κοινού και να αυξήσει το ενδιαφέρον για τις ταινίες της, ενώ τον επόμενο μήνα βρέθηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Life. Η Μονρόε παρουσιάστηκε ως ένα νέο σύμβολο του σεξ, και αυτό συνδέθηκε με διάφορα κόλπα δημοσίων σχέσεων το 1952, όπως το να φορέσει ένα αποκαλυπτικό φόρεμα όταν ήταν επικεφαλής των καλλιστείων Μις Αμερική, ενώ μεγάλο ρόλο σε αυτό έπαιξε και ο αρθρογράφος κουτσομπολιού Ερλ Γουίλσον, ο οποίος έγραψε ότι συνήθως δεν φορούσε εσώρουχα.
Ανεξάρτητα από τη δημοτικότητα και το σεξαπίλ της, η Μονρόε ήθελε να διευρύνει το φάσμα της υποκριτικής της. Το καλοκαίρι του 1952 εμφανίστηκε σε δύο εμπορικά επιτυχημένες ταινίες. Η πρώτη της ταινία ήταν το δράμα του Φριτς Λανγκ, Αψιμαχία στη νύχτα, για το οποίο έλαβε πολλές θετικές κριτικές, με τους κριτικούς του Hollywood Reporter να αναφέρουν ότι “της αξίζει η ιδιότητα της πρωταγωνίστριας με την εξαιρετική ερμηνεία της” και τους κριτικούς του περιοδικού Variety να γράφουν ότι “έχει μια άνετη εμφάνιση και χαρακτήρα, που την κάνει ανθεκτική στη δημοτικότητα”. Η δεύτερη ταινία ήταν το θρίλερ Can You Come Knocking, στο οποίο πρωταγωνίστησε ως ψυχικά άρρωστη νταντά, ένας ρόλος που της δόθηκε για να δοκιμάσει τις ικανότητές της σε έναν πιο βαρύ δραματικό ρόλο. Η ταινία έλαβε ανάμεικτες κριτικές από τους κριτικούς, ορισμένοι τη θεώρησαν πολύ άπειρη για έναν τόσο δύσκολο ρόλο, ενώ οι κριτικοί του περιοδικού Variety είπαν ότι η ταινία είχε κακό σενάριο.
Τρεις άλλες ταινίες με τη Μονρόε το 1952 συνέχισαν να την φέρνουν σε κωμικούς ρόλους που εστίαζαν στο σεξαπίλ της. Ο ρόλος της ως νεαρή διαγωνιζόμενη στο “We”re Not Married!”, σχεδιάστηκε αποκλειστικά για να απεικονίσει τη Μέριλιν με δύο μαγιό, σύμφωνα με τη συγγραφέα Nunnally Johnson. Στην κωμωδία του Χάουαρντ Χοκς Monkey Labor, στην οποία πρωταγωνίστησε μαζί με τον Κάρι Γκραντ, υποδύθηκε μια γραμματέα που είναι μια ανόητη ξανθιά που δεν αντιλαμβάνεται το σεξουαλικό χάος που προκαλείται γύρω της. Επίσης, εκείνη τη χρονιά, η Μονρόε είχε έναν μικρό ρόλο ως πόρνη στην ταινία The Redskins Leader and Others… (1952).
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η Μονρόε δυσκολευόταν να βρεθεί στο πλατό, και οι δυσκολίες επιδεινώθηκαν καθώς η καριέρα της προχωρούσε. Συχνά καθυστερούσε ή δεν εμφανιζόταν καθόλου, συχνά ξεχνούσε τις ατάκες της και απαιτούσε αρκετές επαναλήψεις σκηνών μέχρι να μείνει ικανοποιημένη με την ερμηνεία της. Η εξάρτηση της Μονρόε από τις δασκάλες της – αρχικά τη Νατάσα Λάιτς και αργότερα την Πόλα Στράσμπεργκ (Αγγλικά) Russk. – ενόχλησε πολύ τους σκηνοθέτες. Τα προβλήματα της Μονρόε αποδόθηκαν σε έναν συνδυασμό τελειομανίας, χαμηλής αυτοεκτίμησης και σκηνικού φόβου, δεν της άρεσε η έλλειψη ελέγχου της δουλειάς της στο πλατό, πολλοί σχολίαζαν ότι ποτέ στο παρελθόν δεν είχε αντιμετωπίσει τέτοια προβλήματα, ακόμη και κατά τη διάρκεια φωτογραφήσεων, στις οποίες ήταν ελεύθερη να δράσει και όχι να ακολουθήσει το σενάριο. Για να ανακουφίσει το άγχος και τη χρόνια αϋπνία της άρχισε να παίρνει βαρβιτουρικά, αμφεταμίνες και αλκοόλ- αυτό με τη σειρά του επιδείνωσε τα προβλήματά της, αν και πριν από το 1956 σπάνια έπαιρνε χάπια ή έπινε αλκοόλ. Σύμφωνα με τη Sarah Shuvelle, η συμπεριφορά της Μονρόε, ιδίως αργότερα στην καριέρα της, ήταν η απάντηση στη συγκατάβαση και τον σεξισμό των ανδρών συναδέλφων και σκηνοθετών της. Παρομοίως, η Lois Banner ισχυρίστηκε ότι δέχθηκε εκφοβισμό από πολλούς από τους διευθυντές της.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζέιν Όστεν
1953-1954: Αποκορύφωμα καριέρας
Η Μέριλιν Μονρόε πρωταγωνίστησε σε τρεις ταινίες που κυκλοφόρησαν το 1953 και έγινε ένα σημαντικό σύμβολο του σεξ και μια από τις πιο κερδοφόρες ερμηνεύτριες του Χόλιγουντ. Η πρώτη από αυτές τις ταινίες ήταν το φιλμ νουάρ Niagara (1953), στο οποίο υποδυόταν μια μοιραία γυναίκα που σχεδίαζε να δολοφονήσει τον σύζυγό της, τον οποίο υποδυόταν ο Joseph Cotten. Μέχρι τότε, η Μονρόε και ο καλλιτέχνης μακιγιάζ της, ο Allan Whitey Snyder, είχαν αναπτύξει ένα μακιγιάζ που συνδέθηκε με την ίδια: σκούρα φρύδια, χλωμό δέρμα και γυαλιστερά κόκκινα χείλη. Σύμφωνα με τη Sarah Sewell, το “Niagara” ήταν μια από τις πιο σεξουαλικά σαφείς ταινίες της καριέρας της Μονρόε, καθώς περιλάμβανε σκηνές στις οποίες το σώμα της ήταν καλυμμένο μόνο από ένα σεντόνι ή μια πετσέτα. Η πιο γνωστή σκηνή της σε αυτή την ταινία είναι αυτή που δείχνει τη Μονρόε να περπατάει με τους γοφούς της να κυματίζουν, μια σκηνή που χρησιμοποιήθηκε ευρέως στο μάρκετινγκ της ταινίας.
Η ταινία Niagara έκανε τη Μονρόε σύμβολο του σεξ και δημιούργησε το δικό της λουκ για όλους. Η δεύτερη ταινία της, η σατιρική μουσική κωμωδία Gentlemen Prefer Blondes του 1953, στην οποία έπαιζε και πάλι μια ανόητη ξανθιά, κυκλοφόρησε σύντομα. Η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα της Anita Loos και στην εκδοχή του στο Broadway. Στο επίκεντρο της ταινίας βρίσκονται δύο τραγουδίστριες σε περιοδεία στο Παρίσι, η Lorelei Lee και η Dorothy Shaw, τις οποίες υποδύονται η Marilyn Monroe και η Jane Russell. Ο ρόλος της Λορελάι προοριζόταν αρχικά για την Μπέτι Γκρέιμπλ, η οποία ήταν η πιο δημοφιλής ξανθιά της δεκαετίας του 1940, αλλά η Μονρόε γρήγορα την επισκίασε ως σταρ που μπορούσε να προσελκύσει τόσο το ανδρικό όσο και το γυναικείο κοινό. Στο πλαίσιο της εκστρατείας προώθησης της ταινίας, η ίδια και ο Russell άφησαν τα αποτυπώματά τους στο τσιμέντο έξω από το Grauman”s Chinese Theatre τον Ιούνιο. Η ταινία κυκλοφόρησε λίγο αργότερα και έγινε μια από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες της χρονιάς, με εισπράξεις 5,3 εκατομμυρίων δολαρίων, ξεπερνώντας κατά το ήμισυ το κόστος παραγωγής της. Τα περιοδικά New York Times και Variety επαίνεσαν τη Μονρόε, σημειώνοντας ιδιαίτερα την ερμηνεία της- σύμφωνα με το τελευταίο, απέδειξε την ικανότητά της να τραγουδάει και έδειξε επίσης τη σημασία της παρουσίας της.
Τον Σεπτέμβριο η Monroe έκανε το τηλεοπτικό της ντεμπούτο στο The Jack Benny Program. Στη συνέχεια πρωταγωνίστησε με την Betty Grable και τη Lauren Bacall στην τρίτη της ταινία του 1953, How to Marry a Millionaire, η οποία κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο. Η Μονρόε είχε το ρόλο ενός αφελούς μοντέλου που συνεργάζεται με τις φίλες της για να βρουν πλούσιους συζύγους. Ήταν η δεύτερη ταινία που κυκλοφόρησε σε cinemascope (μορφή ευρείας οθόνης), μέσω της οποίας η 20th Century Fox ήλπιζε να προσελκύσει το κοινό πίσω στους κινηματογράφους, καθώς η τηλεόραση άρχισε να προκαλεί απώλειες στα κινηματογραφικά στούντιο. Παρά τις ανάμεικτες κριτικές, η ταινία σημείωσε εισπρακτική επιτυχία, κερδίζοντας 8 εκατομμύρια δολάρια στο παγκόσμιο box office.
Η Μονρόε περιλαμβανόταν στην ετήσια δεκάδα των “κορυφαίων κερδοφόρων αστέρων” το 1953 και το 1954, και σύμφωνα με τον ιστορικό Όμπρεϊ Σόλομον έγινε σημαντικό κεφάλαιο για το στούντιο. Η θέση της Μονρόε ως κορυφαίο σύμβολο του σεξ επιβεβαιώθηκε τον Δεκέμβριο του 1953, όταν ο Χιου Χέφνερ την παρουσίασε στο εξώφυλλο και στο πρώτο τεύχος του περιοδικού Playboy. Το εξώφυλλο απεικόνιζε την ίδια στην παρέλαση των καλλιστείων Μις Αμερική το 1952 και το εξώφυλλο περιείχε μια από τις γυμνές φωτογραφίες της του 1949.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Τριακονταετής Πόλεμος
1954-1955: Σύγκρουση με την 20th Century-Fox και γάμος με τον Joe DiMaggio
Παρόλο που η Μονρόε έγινε μια από τις μεγαλύτερες σταρ της 20th Century Fox, η θέση της στο συμβόλαιό της δεν είχε αλλάξει από το 1950, της δινόταν πολύ λιγότερη προσοχή από άλλες σταρ της κατηγορίας της, ούτε μπορούσε να επιλέγει η ίδια τα έργα της ή τους συναδέλφους με τους οποίους ήθελε να συνεργαστεί. Η Μέριλιν ήθελε να γίνει πραγματική ηθοποιός, αλλά οι προσπάθειές της να πρωταγωνιστήσει σε ταινίες εκτός από κωμωδίες ή μιούζικαλ ματαιώθηκαν από τον Ζάνουκ, ο οποίος είχε έντονη προσωπική μνησικακία εναντίον της και πίστευε ότι θα έβγαζε περισσότερα χρήματα για το στούντιο πρωταγωνιστώντας σε κωμωδίες. Όταν αρνήθηκε να ξεκινήσει τα γυρίσματα μιας άλλης μουσικής κωμωδίας, μια διασκευή θεατρικού έργου με τίτλο The Girl in Pink Tights, στην οποία θα πρωταγωνιστούσε μαζί με τον Frank Sinatra, το στούντιο ανέστειλε το συμβόλαιό της μέχρι τις 4 Ιανουαρίου 1954.
Η σύγκρουση έγινε πρωτοσέλιδο και η Μονρόε ξεκίνησε αμέσως μια διαφημιστική εκστρατεία για να αντιμετωπίσει κάθε αρνητική είδηση και να ενισχύσει τη θέση της στη σύγκρουση. Στις 14 Ιανουαρίου 1954 παντρεύτηκε στο Σαν Φρανσίσκο με τον Τζο Ντι Μάτζιο, η σχέση του οποίου είχε απασχολήσει συνεχώς τα μέσα ενημέρωσης από το 1952. Στη συνέχεια ταξίδεψαν στην Ιαπωνία, συνδυάζοντας τον μήνα του μέλιτος με το επαγγελματικό τους ταξίδι. Στη συνέχεια, ταξίδεψε μόνη της στην Κορέα, όπου ερμήνευσε τραγούδια από τις ταινίες της στο πλαίσιο ενός σόου για το USO, το οποίο παρακολούθησαν πάνω από 60.000 Αμερικανοί πεζοναύτες, επί τέσσερις ημέρες. Αφού επέστρεψε στο Χόλιγουντ τον Φεβρουάριο, της απονεμήθηκε ειδικό βραβείο ως “Πιο δημοφιλής σταρ”. Έφτασε σε συμφωνία με το στούντιο τον Μάρτιο και ένα νέο συμβόλαιο υπογράφηκε αργότερα το ίδιο έτος, μετά το οποίο πήρε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην κινηματογραφική εκδοχή του θεατρικού έργου The Itchy Seventh Year του Μπρόντγουεϊ, για το οποίο θα έπαιρνε επιπλέον 100 χιλιάδες δολάρια. Η επόμενη δουλειά της ήταν η περιπετειώδης ταινία του Ότο Πρέμινγκερ Το ποτάμι που δεν ρέει, η οποία γυρίστηκε πριν ανασταλεί το συμβόλαιό της με τον Ρόμπερτ Μίτσαμ. Την αποκάλεσε “μια τριτοκλασάτη καουμπόικη ταινία” και ήταν επίσης δημοφιλής στο κοινό. Η πρώτη ταινία στην οποία εμφανίστηκε μετά την επιστροφή της στην 20th Century Fox ήταν το μιούζικαλ Showbiz, στο οποίο αρνήθηκε κατηγορηματικά να εμφανιστεί, αλλά το στούντιο απαίτησε να πρωταγωνιστήσει σε αυτό με αντάλλαγμα έναν ρόλο στο The Girl in Pink Pantyhose. Το μιούζικαλ δεν είχε επιτυχία κατά την κυκλοφορία του τον Δεκέμβριο και η ερμηνεία της Μονρόε θεωρήθηκε χυδαία από πολλούς κριτικούς.
Τον Σεπτέμβριο του 1954, η Μονρόε άρχισε να πρωταγωνιστεί στην κωμωδία του Μπίλι Γουάιλντερ The Itchy Seventh Year, στην οποία συμπρωταγωνίστησε με τον Τομ Γιούελ, η ηθοποιός υποδύθηκε μια γυναίκα που γίνεται αντικείμενο των σεξουαλικών φαντασιώσεων του παντρεμένου γείτονά της. Αν και η ταινία γυρίστηκε στο Χόλιγουντ, το στούντιο αποφάσισε να δημιουργήσει ένα πρώιμο διαφημιστικό κόλπο, γυρίζοντας μια από τις σκηνές στη Λεωφόρο Λέξινγκτον στη Νέα Υόρκη. Σε αυτό, η Μονρόε στέκεται σε ένα πλέγμα πάνω από ένα υπόγειο και ο αέρας σηκώνει το στρίφωμα του λευκού της φορέματος, μια σκηνή που έγινε μια από τις πιο διάσημες της καριέρας της. Τα γυρίσματα διήρκεσαν ώρες και συγκέντρωσαν πλήθος 2.000 ατόμων, συμπεριλαμβανομένων επαγγελματιών φωτογράφων. Ενώ το διαφημιστικό κόλπο της Μονρόε αναρτήθηκε στη διεθνή σελίδα, τερμάτισε επίσης τον γάμο της με τον Τζο Ντι Μάτζιο, ο οποίος ήταν έξαλλος γι” αυτό. Ο γάμος άρχισε να καταρρέει από την αρχή, ο Di Maggio τη ζήλευε συνεχώς και ήλεγχε τη σχέση τους, ο Donald Spoto και η Lois Banner ισχυρίστηκαν επίσης ότι ήταν σωματικά βίαιος. Αφού επέστρεψε στο Χόλιγουντ, η Μονρόε προσέλαβε τον διακεκριμένο δικηγόρο Τζέρι Γκίσλερ και ανακοίνωσε τον Οκτώβριο του 1954 ότι υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Η ταινία The Itchy Seventh Year κυκλοφόρησε τον επόμενο Ιούνιο και απέφερε πάνω από 4,5 εκατομμύρια δολάρια στο box office, καθιστώντας την μια από τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες της χρονιάς.
Αφού πρωταγωνίστησε σε αυτή την ταινία, η Μονρόε ξεκίνησε έναν νέο αγώνα για την καριέρα της και έφυγε από το Χόλιγουντ για την Ανατολική Ακτή, όπου μαζί με τον φωτογράφο Μίλτον Γκριν ίδρυσαν τη δική τους εταιρεία παραγωγής, την Marilyn Monroe Productions (MMP), μια πράξη που αργότερα χαρακτηρίστηκε “καθοριστική” μέσα στο σύστημα των στούντιο. Ανακοινώνοντας την ίδρυση αυτής της εταιρείας σε συνέντευξη Τύπου τον Ιανουάριο του 1955, η Μονρόε δήλωσε ότι είχε κουραστεί από τους ίδιους σέξι ρόλους: “Θέλω να κάνω καλύτερα πράγματα. Οι άνθρωποι έχουν όρια και το ξέρεις αυτό”. Ισχυρίστηκε ότι ήταν δυσαρεστημένη με το συμβόλαιό της με την 20th Century Fox επειδή το στούντιο δεν είχε εκπληρώσει τις υποχρεώσεις του, για παράδειγμα δεν της είχε καταβάλει το υποσχεθέν μπόνους για την ταινία Itchy Seventh Year. Σύντομα ακολούθησε μια μακρά δικαστική διαμάχη μεταξύ αυτής και του στούντιο. Ο Τύπος γελοιοποίησε σε μεγάλο βαθμό τη Μονρόε για τις ενέργειές της, λέγοντας ότι παρωδούσε το έργο του συγγραφέα Τζορτζ Άξελροντ “Θα χαλάσει η επιτυχία του Rock Hunter; (Αγγλικά) Ρωσικά”. (1955), όπου η Jane Mansfield υποδύεται μια ανόητη ηθοποιό που δημιουργεί τη δική της εταιρεία παραγωγής.
Το 1955 η Μονρόε αφοσιώθηκε στην εκμάθηση της τέχνης της. Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και άρχισε να παίρνει μαθήματα υποκριτικής από την Constance Collier και να παρακολουθεί σεμινάρια υποκριτικής σε ένα στούντιο υποκριτικής του Lee Strasberg. Περιστασιακά σημείωνε σημειώσεις για τον εαυτό της σχετικά με το τι είχε μάθει εκείνη την ημέρα, αναγνωρίζοντας ότι οι παρατηρήσεις του Strasberg γι” αυτήν ήταν σημαντικές:
Έμαθε πολλά από τον Strasberg και τη σύζυγό του Paula, κάνοντας ιδιαίτερα μαθήματα στο σπίτι τους λόγω της ντροπαλότητάς της, και σύντομα έγινε μέλος της οικογένειάς τους. Η Μονρόε άφησε την παλιά της δασκάλα, τη Νατάσα Λάιτς, και την αντικατέστησε με τη Στρασμπεργκ, η οποία αποτέλεσε σημαντική επιρροή σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της. Η Μονρόε άρχισε επίσης να παρακολουθεί μαθήματα ψυχανάλυσης μετά από σύσταση του Στρασμπεργκ, ο οποίος πίστευε ότι η ηθοποιός έπρεπε να αντιμετωπίζει τα συναισθηματικά τραύματα και να τα χρησιμοποιεί στις ερμηνείες της.
Στην προσωπική της ζωή, η Μονρόε συνέχισε τη σχέση της με τον Ντι Μάτζιο παρά τη διαδικασία διαζυγίου που βρισκόταν σε εξέλιξη. Έβγαινε επίσης με τον ηθοποιό Μάρλον Μπράντο και τον θεατρικό συγγραφέα Άρθουρ Μίλερ. Το ειδύλλιο μεταξύ της Μονρόε και του Μίλερ έγινε όλο και πιο σοβαρό μετά τον Οκτώβριο του 1955, όταν οριστικοποιήθηκε το διαζύγιό της από τον Ντι Μάτζιο και ο Μίλερ χώρισε από τη σύζυγό του. Σύντομα το FBI σχημάτισε υπόθεση εναντίον της. Το στούντιο φοβόταν ότι η Μονρόε θα έμπαινε στη μαύρη λίστα και την παρότρυνε να τερματίσει τη σχέση τους, επειδή ο Μίλερ βρισκόταν υπό παρακολούθηση από το FBI λόγω κατηγοριών για κομμουνισμό και είχε κληθεί ενώπιον της Επιτροπής Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων. Παρά τον κίνδυνο για την καριέρα της, η Μονρόε αρνήθηκε να τερματίσει τη σχέση τους, αποκαλώντας αργότερα τον επικεφαλής του στούντιο δειλό.
– Μέριλιν Μονρόε
Μέχρι το τέλος του έτους, η Μονρόε και το στούντιο είχαν έρθει σε συμφωνία για ένα νέο επταετές συμβόλαιο. Ήταν σαφές ότι η MMF δεν θα μπορούσε να χρηματοδοτήσει μόνη της τις ταινίες και το στούντιο ήταν πρόθυμο να συνεργαστεί ξανά με τη Μονρόε. Το συμβόλαιο προέβλεπε ότι θα πρωταγωνιστούσε σε τέσσερις ταινίες της 20th Century Fox για επτά χρόνια. Το στούντιο θα της πλήρωνε 100.000 δολάρια ανά ταινία και θα της έδινε το δικαίωμα να επιλέγει τα έργα της, τους σκηνοθέτες και τους σκηνοθέτες. Επιπλέον, ήθελε να είναι ελεύθερη να γυρίσει μία ταινία με την MMP, μετά από κάθε ολοκληρωμένη ταινία για την 20th Century Fox.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λόρδος Βύρων
1956-1959: Κριτική αναγνώριση και γάμος με τον Άρθουρ Μίλερ
Το 1956, η Μονρόε ανακοίνωσε τη νίκη της επί της 20th Century Fox σε έναν Τύπο που προηγουμένως την είχε γελοιοποιήσει, αλλά τώρα έγραφε θετικά για την απόφασή της να πολεμήσει το στούντιο. Το περιοδικό Time την αποκάλεσε “έξυπνο επιχειρηματία” και το Look προέβλεψε ότι η νίκη της θα σηματοδοτούσε έναν ατομικό θρίαμβο επί της αγέλης για τα επόμενα χρόνια. Τον Μάρτιο άλλαξε επίσημα το όνομά της σε Μέριλιν Μονρόε. Η σχέση της με τον Μίλερ προκάλεσε μια σειρά από αρνητικές αναφορές στον Τύπο. Ο Walter Winchell έγραψε ότι “η πιο διάσημη ξανθιά της Αμερικής που έγινε σταρ του κινηματογράφου είναι τώρα ο αγαπημένος της αριστερής διανόησης”. Η Monroe και ο Miller παντρεύτηκαν στις 29 Ιουνίου 1956 στο White Plains της Νέας Υόρκης. Εκείνη την ημέρα τελέστηκε ένας πολιτικός γάμος, ενώ δύο ημέρες αργότερα ακολούθησε η γαμήλια τελετή σύμφωνα με την εβραϊκή παράδοση, που πραγματοποιήθηκε στο σπίτι της Κέι Μπράουν, της λογοτεχνικής ατζέντισσας του Μίλερ, στη Νέα Υόρκη. Με το γάμο της, η Μονρόε ασπάστηκε τον ιουδαϊσμό, γεγονός που οδήγησε στην απαγόρευση όλων των ταινιών της στην Αίγυπτο. Τα μέσα ενημέρωσης πίστευαν ότι το σύμβολο του σεξ Monroe και ο διανοούμενος Miller δεν ήταν κατάλληλοι ο ένας για τον άλλον. Για παράδειγμα, ένας τίτλος εφημερίδας έγραφε: “Ο Ερωτόκριτος (κυριολεκτικά: αυγοκέφαλος) παντρεύτηκε την Κλεψύδρα” (“Egghead Weds Hourglass”).
Το δράμα Bus Stop ήταν η πρώτη ταινία στην οποία η Μονρόε πρωταγωνίστησε με νέο συμβόλαιο. Η ταινία κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1956. Έπαιξε τη Cherie, μια τραγουδίστρια της οποίας τα όνειρα για δόξα γκρεμίζονται από έναν αφελή καουμπόη που την ερωτεύεται. Επιλέγοντας τα κοστούμια και το μακιγιάζ της, αποφάσισε ότι οι προηγούμενες ταινίες της είχαν πολλή λάμψη, μέτριο τραγούδι και χορό. Ο σκηνοθέτης του Μπρόντγουεϊ Τζόσουα Λόγκαν συμφώνησε αμέσως να συνεργαστεί μαζί της, παρά τις αρχικές αμφιβολίες σχετικά με την υποκριτική της ικανότητα και, κατά τη γνώμη του, την αμφίβολη φήμη της. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο Αϊντάχο και την Αριζόνα στις αρχές του 1956, με τον Μονρόε ως επικεφαλής της MMP.
Τα γεγονότα αυτά άλλαξαν τη γνώμη του Λόγκαν για τη Μονρόε, την οποία αργότερα συνέκρινε με τον Τσάρλι Τσάπλιν στην ικανότητά της να συνδυάζει την κωμωδία με την τραγωδία. “Η στάση λεωφορείου” σημείωσε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία, εισπράττοντας 4,25 εκατομμύρια δολάρια και αποσπώντας κυρίως θετικές κριτικές. Το Saturday Reviem of Literature έγραψε ότι η ερμηνεία της Μονρόε διαλύει αποτελεσματικά, μια για πάντα, την ιδέα ότι είναι απλώς ένας γοητευτικός χαρακτήρας. Ο Bosley Crowther δήλωσε: “Κρατηθείτε όλοι στις καρέκλες σας και θα έχετε μια κροταλίστικη έκπληξη. Η Μέριλιν Μονρόε απέδειξε επιτέλους τον εαυτό της ως ηθοποιό”. Για το ρόλο της έλαβε υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ηθοποιού – Κωμωδία ή Μιούζικαλ.
Τον Αύγουστο του 1956 η Μονρόε άρχισε να πρωταγωνιστεί στις πρώτες ταινίες της MSM που παρήγαγε η ίδια. “Ο πρίγκιπας και η χορεύτρια” γυρίστηκε στα στούντιο Pinewood στην Αγγλία. Η ταινία βασίστηκε στο θεατρικό έργο του Τέρενς Ρέτιγκεν The Sleeping Prince (αγγλικά) και αφηγείται την ιστορία μιας ερωτικής σχέσης μεταξύ μιας ηθοποιού και ενός πρίγκιπα τη δεκαετία του 1910. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμήνευσαν για πρώτη φορά στη σκηνή ο Laurence Olivier και η Vivien Leigh. Ερμήνευσε το ρόλο του και επίσης σκηνοθέτησε και ήταν συμπαραγωγός της ταινίας. Τα γυρίσματα περιπλέχθηκαν από τις συγκρούσεις μεταξύ εκείνου και της Μονρόε. Την εξόργισε με την ατάκα του, “Το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να είσαι σέξι”. Επίσης, δεν του άρεσε η συνεχής παρουσία της Paula Strasberg, η οποία ενεργούσε ως επικεφαλής καθηγήτρια, στο πλατό.
Σε αντίποινα γι” αυτό που θεωρούσε “συγκαταβατική” τη συμπεριφορά του Olivier, η Monroe άρχισε να φτάνει αργοπορημένη και έγινε μη εποικοδομητική, δηλώνοντας αργότερα: “Αν δεν σέβεσαι τους καλλιτέχνες σου, δεν μπορούν να δουλέψουν καλά”. Ο εθισμός της στα ναρκωτικά κλιμακώθηκε και σύντομα έμεινε έγκυος, αλλά απέβαλε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Είχε επίσης διαφωνίες με τον Green για το πώς θα έπρεπε να διοικείται η MMR, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι ο Miller θα έπρεπε να ενταχθεί στην εταιρεία. Παρά τις δυσκολίες, η ταινία ολοκληρώθηκε εντός του χρονοδιαγράμματος μέχρι το τέλος του έτους. Κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1957, είχε ανάμεικτες κριτικές και αποδείχθηκε μη δημοφιλής στο αμερικανικό κοινό. Η ταινία έτυχε καλύτερης υποδοχής στην Ευρώπη, όπου η Μέριλιν Μονρόε τιμήθηκε με το κορυφαίο ιταλικό κινηματογραφικό βραβείο, το David di Donatello, το Crystal Star Award και ήταν υποψήφια για BAFTA.
Αφού επέστρεψε στις ΗΠΑ, η Μονρό έκανε ένα διάλειμμα 18 μηνών από την εργασία της για να επικεντρωθεί στην οικογενειακή ζωή στην Ανατολική Ακτή. Εκείνη και ο Miller περνούσαν το χρόνο τους στο διαμέρισμα στο Μανχάταν, το οποίο αγόρασαν στο Roxbury του Κονέκτικατ, περνούσαν το καλοκαίρι στο Amagansett του Long Island. Έμεινε έγκυος στα μέσα του 1957, αλλά η εγκυμοσύνη ήταν έκτοπη και έπρεπε να διακοπεί. Απέβαλε ένα χρόνο αργότερα. Τα γυναικολογικά της προβλήματα οφείλονταν σε μεγάλο βαθμό στην ενδομητρίωση, μια πάθηση από την οποία έπασχε καθ” όλη τη διάρκεια της ενήλικης ζωής της. Η Monroe νοσηλεύτηκε επίσης εκείνη την περίοδο λόγω υπερβολικής δόσης βαρβιτουρικών. Κατά τη διάρκεια του διαλείμματος διαπληκτίστηκε με τον Green και εξαγόρασε το μερίδιό της στην MME, καθώς δεν μπορούσαν να επιλύσουν τις διαφορές τους και άρχισε να υποψιάζεται ότι εκείνος έκλεβε χρήματα από την εταιρεία.
Η κωμωδία του Billy Wilder Only Girls in Jazz (1959). Παρόλο που της προσφέρθηκε ξανά ο ρόλος της ανόητης ξανθιάς, δέχτηκε λόγω της υποστήριξης του Μίλερ και της προσφοράς να λάβει το δέκα τοις εκατό των κερδών της ταινίας εκτός από την κανονική της αμοιβή. Οι δυσκολίες κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας έγιναν πολύ σοβαρές. Η Μονρόε απαιτούσε δεκάδες επαναλήψεις και δεν μπορούσε να θυμηθεί τις ατάκες της, ο Κέρτις δήλωσε με θράσος ότι το να τη φιλάς ήταν σαν να “φιλάς τον Χίτλερ” λόγω του αριθμού των επαναλήψεων. Η ίδια η Μονρόε παρομοίασε τη φωτογράφιση με ένα πλοίο που βυθίζεται και σχολίασε: “Αλλά γιατί να ασχοληθώ, δεν είμαι φαλλικό σύμβολο για να χάσω”. Πολλά από αυτά τα προβλήματα προέκυψαν από τη σύγκρουση μεταξύ αυτής και του Wilder, ο οποίος είχε επίσης τις δικές του πεποιθήσεις για το πώς θα έπρεπε να υποδυθεί την ηρωίδα. Η Μονρόε θύμωσε με τον Γουάιλντερ, ζητώντας του να αλλάξει πολλές από τις σκηνές της, αλλά αυτό με τη σειρά του αύξησε το σκηνικό της φόβο- προτείνεται ότι κατέστρεψε σκόπιμα αρκετές σκηνές για να μην τις παίξει.
Στο τέλος, ο Γουάιλντερ έμεινε ικανοποιημένος από την ερμηνεία της Μονρόε, δηλώνοντας: “Κάποιος μπορεί να μη θυμάται τις ατάκες, αλλά δεν τις παίρνει, έρχεται στο πλατό και δεν ξέρει τι να κάνει, και αυτή το έκανε”. Παρά τις δυσκολίες των γυρισμάτων, το Only Girls in Jazz γνώρισε κριτική και εμπορική επιτυχία και κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1959. Ο ρόλος της Μονρόε της χάρισε μια Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ηθοποιού – Κωμωδία ή Μιούζικαλ, ενώ το περιοδικό Variety την αποκάλεσε “κωμική ηθοποιό με ένα συνδυασμό σεξαπίλ και συγχρονισμού που είναι απλά απίστευτος”. Η ταινία ψηφίστηκε ως μία από τις καλύτερες ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου.
Στις 8 Φεβρουαρίου 1960, η Μέριλιν Μονρόε τιμήθηκε με το αστέρι της στο Walk of Fame του Χόλιγουντ.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία
1960-1962: Παρακμή της καριέρας και προσωπικές δυσκολίες
Μετά την ταινία In Jazz Only Girls, η Μονρόε έκανε άλλο ένα διάλειμμα μέχρι τα τέλη του 1959, όταν επέστρεψε στο Χόλιγουντ για να πρωταγωνιστήσει στη μουσική κωμωδία Let”s Make Love, για μια ηθοποιό και έναν εκατομμυριούχο που ερωτεύονται ο ένας τον άλλον. Επέλεξε τον σκηνοθέτη Τζορτζ Κιούκορ και ζήτησε από τον σύζυγό της Άρθουρ Μίλερ να ξαναγράψει το μέρος του σεναρίου που θεωρούσε αδύναμο. Η ηθοποιός συμμετείχε σε αυτή την ταινία μόνο επειδή είχε συμβόλαιο με την 20th Century Fox. Τα γυρίσματα καθυστέρησαν λόγω των συχνών καθυστερήσεων και εξαφανίσεων της. Η Μονρόε είχε δεσμό με τον Ιβ Μοντάν, τον παρτενέρ της στην ταινία, ο οποίος αναφέρθηκε ευρέως στον Τύπο και χρησιμοποιήθηκε στη διαφημιστική καμπάνια της ταινίας. Η ταινία ήταν ανεπιτυχής κατά την κυκλοφορία της τον Σεπτέμβριο του 1960, ο Bosley Crowther περιέγραψε τη Monroe ως “ατημέλητη” και είπε ότι της έλειπε ο παλιός δυναμισμός και η Hedda Hopper αποκάλεσε την ταινία “την πιο χυδαία ταινία στην οποία είχε παίξει ποτέ”. Ο Τρούμαν Καπότε της πρότεινε να υποδυθεί τη Holly Golightly στην κινηματογραφική μεταφορά του Breakfast at Tiffany”s, αλλά ο ρόλος πήγε στην Audrey Hepburn, καθώς πολλοί φοβόντουσαν ότι η Monroe θα δυσκόλευε τα γυρίσματα.
Η τελευταία ταινία στην οποία πρωταγωνίστησε η Μονρόε ήταν το δράμα The Misfits (1961) του Τζον Χιούστον, το σενάριο του οποίου έγραψε ο Άρθουρ Μίλερ για να της δώσει έναν δραματικό ρόλο. Υποδύθηκε τη Roslin Taber, μια διαζευγμένη γυναίκα που γίνεται φίλη τριών καουμπόηδων που υποδύονταν οι Clark Gable, Eli Wallach και Montgomery Clift. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στην έρημο της Νεβάδα μεταξύ Ιουλίου και Νοεμβρίου 1960 και ήταν και πάλι πολύ δύσκολα. Ο τετραετής γάμος της Μονρό και του Μίλερ έληξε και ο ίδιος άρχισε μια νέα σχέση με την Ίνγκα Μόραθ. Στη Μονρόε δεν άρεσε το γεγονός ότι έγραψε το σενάριο εν μέρει βασισμένο στη ζωή της και ένιωθε ότι ήταν κατώτερη από τους ανδρικούς ρόλους. Δυσκολεύτηκε επίσης με τη συνήθεια του Μίλερ να ξαναγράφει σκηνές τη νύχτα πριν από την έναρξη των γυρισμάτων. Η υγεία της ήταν σοβαρά κλονισμένη, πονούσε από χολόλιθους, ο εθισμός της στα ναρκωτικά ήταν τόσο σοβαρός που το μακιγιάζ της γινόταν ενώ κοιμόταν ακόμα υπό την επήρεια βαρβιτουρικών. Τον Αύγουστο, διέκοψε τα γυρίσματα για να περάσει μια εβδομάδα αποτοξίνωσης σε νοσοκομείο του Λος Άντζελες. Παρά τα προβλήματά της, ο Χιούστον είπε: “Όταν η Μονρόε έπαιζε τη Ρόσλιν, δεν προσποιούνταν ότι ήταν συναισθηματική. Ήταν το πραγματικό πράγμα. Βρισκόταν βαθιά μέσα στον εαυτό της, έπρεπε να βρεθεί και να επανέλθει στη συνείδηση”.
Η Μονρόε και ο Μίλερ χώρισαν μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων και πήρε γρήγορο διαζύγιο στο Μεξικό τον Ιανουάριο του 1961. Η ταινία The Misfits κυκλοφόρησε τον επόμενο μήνα, αλλά απέτυχε στο box office. Οι κριτικές γι” αυτήν ήταν ανάμεικτες, με το περιοδικό Variety να παραπονιέται ότι η ταινία είχε μια διακεκομμένη ανάπτυξη και τον Bosley Crowther να αποκαλεί τη Μονρόε “εντελώς κούφια και ανεξιχνίαστη”, δηλώνοντας: “Δυστυχώς, για τη δομή της ταινίας, δεν τα έχει καταφέρει όλα”. Παρά την αρχική αποτυχία της ταινίας, έλαβε πιο θετικές κριτικές από τους κριτικούς και τους κριτικούς κινηματογράφου του εικοστού πρώτου αιώνα. Ο Geoff Andrew του Βρετανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου την χαρακτήρισε κλασική, ο Tony Tracey την περιέγραψε ως “την πιο ώριμη ενήλικη ηθοποιό όλων των εποχών” και ο Geoffrey McNab του Independent την εξήρε για το ρόλο της ως Roslin.
Σύντομα η Μονρόε άρχισε να πρωταγωνιστεί σε μια τηλεοπτική διασκευή του θεατρικού έργου Rain του William Somerset Maugham στο NBC, αλλά το έργο ναυάγησε καθώς το δίκτυο δεν ενέκρινε την επιλογή του σκηνοθέτη Lee Strasberg. Στη συνέχεια πέρασε τους πρώτους έξι μήνες του 1961 αντιμετωπίζοντας προβλήματα υγείας. Η Monroe υποβλήθηκε σε εγχείρηση για ενδομητρίωση και χολοκυστεκτομή και πέρασε τέσσερις εβδομάδες στο νοσοκομείο, συμπεριλαμβανομένης μιας σύντομης παραμονής σε ψυχιατρική κλινική που την αντιμετώπιζε για κατάθλιψη. Η Μονρόε βοηθήθηκε από τον πρώην σύζυγό της Τζο Ντι Μάτζιο, με τον οποίο αναζωπύρωσε τη φιλία της. Την άνοιξη του 1961, η Μονρό μετακόμισε στην Καλιφόρνια. Έβγαινε με τον Φρανκ Σινάτρα για μερικούς μήνες και στις αρχές του 1962 αγόρασε ένα σπίτι στο Μπρέντγουντ του Λος Άντζελες. Η Μονρόε άλλαξε περίπου 40 σπίτια και διαμερίσματα κατά τη διάρκεια της ζωής της, αλλά η βίλα στην Καλιφόρνια ήταν το μοναδικό δικό της σπίτι και εδώ πέρασε τις τελευταίες της μέρες.
Η Μονρόε επέστρεψε στη δημοσιότητα την άνοιξη του 1962, κέρδισε μια Χρυσή Σφαίρα και άρχισε να γυρίζει μια νέα ταινία για την 20th Century Fox, Something Must Happen (1962). Ήταν συμπαραγωγός στην ταινία MMP, σε σκηνοθεσία του George Cucor και με συνεργάτες τους Dean Martin και Sid Charisse. Λίγες ημέρες πριν από την έναρξη των γυρισμάτων, η Monroe προσβλήθηκε από ιγμορίτιδα. Παρά τις ιατρικές συμβουλές για αναβολή των γυρισμάτων, το στούντιο ξεκίνησε όπως είχε προγραμματιστεί στα τέλη Απριλίου. Η Μονρόε ήταν πολύ άρρωστη για να εργαστεί για τις επόμενες έξι εβδομάδες, αλλά παρά την επιβεβαίωση από διάφορους γιατρούς, το στούντιο προσπάθησε να την πιέσει, ισχυριζόμενο δημοσίως ότι προσποιούταν. Στις 19 Μαΐου, έκανε ένα διάλειμμα για να τραγουδήσει το “Happy Brithday, Mr. President” στη σκηνή για τα γενέθλια του προέδρου John F. Kennedy, στο Madison Square Garden, στη Νέα Υόρκη. Το ταξίδι της Μονρόε στη Νέα Υόρκη εκνεύρισε ακόμη περισσότερο τα στελέχη του στούντιο, τα οποία ήθελαν να καταγγείλουν το συμβόλαιό της.
Για την ταινία γυρίστηκε μια σκηνή με τη Μονρόε στην οποία κολυμπούσε γυμνή σε μια πισίνα. Μέλη του Τύπου κλήθηκαν να φωτογραφίσουν αυτή τη σκηνή για να δημιουργήσουν προ-δημοσιότητα, οι φωτογραφίες δημοσιεύτηκαν αργότερα στο Life, η πρώτη φορά που μια μεγάλη σταρ πόζαρε γυμνή έξω από το αποκορύφωμα της καριέρας της. Όταν ήταν πάλι άρρωστη για λίγες ημέρες, η 20th Century Fox αποφάσισε ότι δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά να βγάλει άλλη μια ταινία από το πρόγραμμα, όταν ήδη πάλευε να καλύψει το αυξανόμενο κόστος της Κλεοπάτρας (1963). Στις 7 Ιουνίου, η 20th Century Fox απέλυσε τη Μονρόε και την μήνυσε για αποζημίωση 750.000 δολαρίων. Την αντικατέστησε ο Lee Remick, αλλά αφού ο Dean Martin αρνήθηκε να πρωταγωνιστήσει στην ταινία με οποιονδήποτε άλλο εκτός από τη Monroe, η 20th Century Fox του έκανε μήνυση και έκλεισε επίσης την ταινία. Το στούντιο κατηγόρησε τη Μονρόε για την αποτυχημένη ταινία και άρχισε να διαδίδει αρνητικές πληροφορίες γι” αυτήν, υποστηρίζοντας μάλιστα ότι ήταν ψυχικά άρρωστη.
“Η 20th Century Fox σύντομα μετάνιωσε για την απόφασή της και ξανάρχισε τις συνομιλίες με τη Μονρό αργότερα τον Ιούνιο, προσφέροντας ένα νέο συμβόλαιο, που περιελάμβανε μια επαναλαμβανόμενη ερμηνεία στο Something Must Happen και έναν πρωταγωνιστικό ρόλο στη μαύρη κωμωδία What Way! (Αγγλικά). (1964). Η συμφωνία επιτεύχθηκε αργότερα εκείνο το καλοκαίρι. Για να αναζωογονήσει την εικόνα της, η Μονρόε εμφανίστηκε σε διάφορες διαφημιστικές καμπάνιες, συμπεριλαμβανομένης μιας συνέντευξης στα περιοδικά Life και Cosmopolitan και μιας φωτογράφησης για το περιοδικό Vogue. Η ίδια και ο φωτογράφος Bert Stern συνεργάστηκαν σε δύο σειρές φωτογραφιών, μία τυπική σειρά μοντέλων και μία όπου πόζαρε γυμνή, και αυτές οι σειρές φωτογραφιών δημοσιεύτηκαν αργότερα μετά θάνατον. Τις τελευταίες εβδομάδες της ζωής της η Μέριλιν σχεδίαζε επίσης να πρωταγωνιστήσει σε μια βιογραφική ταινία για την Τζιν Χάρλοου.
Η οικονόμος της Monroe, Eunice Murray, διανυκτέρευσε στο σπίτι της στη διεύθυνση 12305 Fifth Helena Drive στο Brentwood τη νύχτα του θανάτου της στις 5 Αυγούστου 1962. Η Μέριλιν ήταν ληθαργική όλη την ημέρα και πήγε νωρίς στο δωμάτιό της. Ο Murray ξύπνησε στις 3:00 το πρωί και αισθάνθηκε ότι κάτι δεν πήγαινε καλά. Αν και είδε ένα φως κάτω από την πόρτα του υπνοδωματίου της κυρίας, η οικονόμος δεν κατάλαβε αμέσως τι συνέβαινε, καθώς η πόρτα ήταν κλειδωμένη. Στη συνέχεια ο Μάρεϊ βγήκε στον κήπο και κοίταξε από το παράθυρο του υπνοδωματίου. Είδε μια γυμνή Μονρό να κείτεται ακίνητη μπρούμυτα στο κρεβάτι με ένα ακουστικό τηλεφώνου στο χέρι. Ο Murray κάλεσε αμέσως τον ψυχίατρο της ηθοποιού, τον Dr Ralph Greenson, ο οποίος έφτασε στο σπίτι, εισέβαλε στην κρεβατοκάμαρα και βρήκε τη Marilyn Monroe νεκρή. Ο θάνατος επιβεβαιώθηκε επίσημα από τον γιατρό της Μονρόε, τον Δρ Χάιμαν Ένγκελμπεργκ, ο οποίος έφτασε στο σπίτι γύρω στις 3:50 π.μ. και στις 4:25 π.μ. ειδοποίησαν το αστυνομικό τμήμα του Λος Άντζελες για την τραγωδία.
Η Μέριλιν Μονρόε ήταν ένα διεθνές αστέρι και ο ξαφνικός θάνατός της αποτέλεσε μεγάλη είδηση στις ΗΠΑ και την Ευρώπη. δήλωσε η Lois Banner: “Μετά το θάνατο της Μέριλιν Μονρόε, το ποσοστό αυτοκτονιών στο Λος Άντζελες έχει διπλασιαστεί” και οι συντάκτες της Chicago Tribune ανέφεραν ότι δέχθηκαν εκατοντάδες τηλεφωνήματα από μέλη του κοινού που ζητούσαν πληροφορίες για το θάνατο της Μέριλιν Μονρόε. Ο Γάλλος καλλιτέχνης Jean Cocteau σημείωσε ότι “ο θάνατός της θα πρέπει να χρησιμεύσει ως ένα τρομερό μάθημα για όλους εκείνους που έχουν ως κύριο επάγγελμα την κατασκοπεία και τον βασανισμό κινηματογραφικών αστέρων”. Ο συνάδελφός της Laurence Olivier τη θεωρεί θύμα της διαφημιστικής εκστρατείας και του εντυπωσιασμού, ενώ ο σκηνοθέτης Joshua Logan δήλωσε ότι ήταν ένας από τους πιο υποτιμημένους ανθρώπους στον κόσμο. Η κηδεία της, που έγινε στο νεκροταφείο Westwood στις 8 Αυγούστου 1962, ήταν μια ιδιωτική τελετή και την παρακολούθησαν μόνο οι στενότεροι συνεργάτες της. Η επιμνημόσυνη δέηση οργανώθηκε από τον Joe DiMaggio και την επιχειρηματική του διευθύντρια Inez Melson. Εκατοντάδες θεατές γέμισαν τους δρόμους γύρω από το νεκροταφείο. Η Μέριλιν Μονρόε θάφτηκε στην κρύπτη στον αριθμό 24 του νεκροταφείου Westwood.
Αρκετές θεωρίες συνωμοσίας σχετικά με το θάνατο της Μονρόε, συμπεριλαμβανομένων της δολοφονίας και της τυχαίας υπερβολικής δόσης, διατυπώθηκαν τις δεκαετίες που ακολούθησαν. Η θεωρία της δολοφονίας κέρδισε για πρώτη φορά την προσοχή της κοινής γνώμης με τη δημοσίευση του βιβλίου του Norman Mailer “Marilyn: A Biography” το 1973, διαδόθηκε ευρέως τα επόμενα χρόνια και έφτασε μέχρι τον εισαγγελέα John Van de Kamp, ο οποίος αποφάσισε να διεξάγει νέα έρευνα το 1982. Δεν βρέθηκαν σημάδια βίας. Αμέσως μετά το θάνατο της ηθοποιού, η εκδοχή της υπερβολικής δόσης συζητήθηκε ευρέως στον αμερικανικό Τύπο, προκαλώντας το λεγόμενο “φαινόμενο Werther”, με εκατοντάδες Αμερικανούς να ακολουθούν το παράδειγμά της.
Λέγεται ότι η Μέριλιν Μονρόε είχε πολλούς εραστές και η ιδιωτική της ζωή συζητήθηκε πολύ στον Τύπο, συχνά αποδίδοντας και σε αυτήν σχέσεις που δεν υπήρχαν ποτέ. Η ηθοποιός παντρεύτηκε τρεις φορές αλλά δεν απέκτησε παιδιά. Υπάρχουν εικασίες ότι έχει κάνει πολλές αμβλώσεις, αλλά αυτό δεν έχει ακόμη τεκμηριωθεί και ορισμένοι βιογράφοι (όπως ο Ντόναλντ Σπότο) διαψεύδουν τέτοιους ισχυρισμούς.
Ο πρώτος της σύζυγος ήταν ένας ναύτης, ο Jim Daugherty, τον οποίο η Monroe (τότε Norma Jeane) παντρεύτηκε στα 16 της για να αποφύγει την επιστροφή της σε ορφανοτροφείο. Ο γάμος τους διήρκεσε σχεδόν τέσσερα χρόνια και διαλύθηκε λόγω της επιθυμίας της Norma Jeane να ακολουθήσει καριέρα, ενώ ο σύζυγός της ήθελε να είναι νοικοκυρά.
Τον Ιανουάριο του 1954 η Marilyn παντρεύτηκε τον παίκτη του μπέιζμπολ Joe DiMaggio. Όπως αποδείχθηκε αργότερα, ο Ντι Μάτζιο ζήλευε παράφορα τη γυναίκα του από όλους τους άνδρες του κόσμου και υπήρχαν φήμες ότι είχε σηκώσει χέρι εναντίον της. Για λόγους ζήλιας και χώρισαν τον Οκτώβριο του 1954. Αλλά μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Τζο αγαπούσε τη Μέριλιν και μόνο αυτός από όλους τους εραστές της ήρθε στην κηδεία της. Ο Di Maggio ήταν εκείνος που συνέχισε να φροντίζει τη Marilyn και προσπάθησε να της παρέχει ηθική υποστήριξη σε όλα.
Το 1956 η Marilyn παντρεύτηκε τον θεατρικό συγγραφέα Arthur Miller. Αυτός ο γάμος ήταν ο μακροβιότερος από όλους και διήρκεσε τεσσεράμισι χρόνια, αλλά δεν ήταν ευτυχισμένος και έληξε το 1961. Αργότερα αποκαλύφθηκε ότι ο Άρθουρ έκανε μια ημερολογιακή καταχώρηση λίγες εβδομάδες μετά το γάμο λέγοντας: “Νομίζω ότι είναι ένα μικρό παιδί, τη μισώ!”. Η Μέριλιν είδε αυτή την καταχώρηση και σοκαρίστηκε, οπότε τσακώθηκε με τον Άρθουρ. Η Marilyn ήθελε πάντα παιδιά και είχε μείνει έγκυος αρκετές φορές, αλλά κάθε φορά ανεπιτυχώς. Ο Άρθουρ την άφησε δύο φορές έγκυο, αλλά τη μία φορά η εγκυμοσύνη ήταν έκτοπη και τη δεύτερη φορά απέβαλε.
Το 1960, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Let”s Make Love, η ηθοποιός είχε σχέση με τον επί της οθόνης σύντροφό της Yves Montand. Πιστεύεται ότι η ηθοποιός ήταν έγκυος από τη Μοντάνα. 20 Ιανουαρίου 1961 Η Μέριλιν χώρισε τον Άρθουρ Μίλερ. Έμεινε στο σπίτι στο σκοτεινό υπνοδωμάτιό της, ζούσε με υπνωτικά χάπια και έχανε γρήγορα βάρος. Στη συνέχεια, τον Φεβρουάριο εισήχθη σε ψυχιατρικό ίδρυμα της Νέας Υόρκης, από το οποίο αποφυλακίστηκε στις 5 Μαρτίου 1961.
Το 1961 η Marilyn συνάντησε τον Πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών, John F. Kennedy. Υπήρχαν φήμες για μια σχέση μεταξύ τους και επίσης για σχέση της Μέριλιν με τον αδελφό του Ρόμπερτ Κένεντι. Όλες αυτές οι φήμες δεν έχουν σαφείς αποδείξεις. Τη σχέση με τον Ρόμπερτ αρνείται ο φίλος της Μέριλιν, Τζέιμς Χάσπελ, στο βιβλίο του για τη Μέριλιν: “Marilyn Monroe: Μεταξύ φήμης και μοναξιάς”. Στη δεκαετία του 2000 υπήρξε επίσης ένας Joseph F. Kennedy που ισχυρίστηκε ότι ήταν γιος της Marilyn Monroe και του John F. Kennedy, αλλά δεν μπόρεσε να αποδείξει τη συγγένειά του, όπως δεν μπόρεσαν να αποδείξουν ούτε άλλοι που έκαναν τέτοιους ισχυρισμούς.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής της, η ηθοποιός επανέλαβε μια στενή σχέση με τον δεύτερο σύζυγό της Joe DiMaggio. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 έκαναν μαζί διακοπές στη Φλόριντα. Πιστεύεται ότι επρόκειτο να ξαναπαντρευτούν, αλλά δεν τα κατάφεραν λόγω του θανάτου της ηθοποιού.
Επίσης, πολλοί άνδρες (και μερικές φορές γυναίκες) δήλωσαν οι ίδιοι μετά το θάνατο της Μέριλιν ότι ήταν εραστές της. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται οι ηθοποιοί Marlon Brando και Tony Curtis, οι οποίοι έγραψαν γι” αυτό στις βιογραφίες τους, και ο δημοσιογράφος Robert Slatzer, ο οποίος έγραψε ένα βιβλίο για τη Marilyn στο οποίο υποστήριξε ότι είχαν παντρευτεί κρυφά για αρκετές ημέρες και παρέμειναν στενοί φίλοι μέχρι το θάνατο της ηθοποιού. Όμως ο Slatzer δεν μπόρεσε να αποδείξει τον ισχυρισμό του με τεκμηρίωση, ενώ ταυτόχρονα τα λεγόμενά του αντικρούονται στα βιβλία του από τον Jim Haspil.
Σύμφωνα με τη μαρτυρία της φίλης και γραμματέως της Marilyn Monroe, Patricia Newcombe, η Marilyn ζήτησε ανεπιτυχώς από τον δημοσιογράφο που της πήρε την τελευταία συνέντευξη να τελειώσει ένα άρθρο γι” αυτήν με τη δήλωσή της: “Αυτό που πραγματικά χρειάζεται ο κόσμος είναι μια πραγματική αίσθηση συγγένειας. Όλοι: αστέρες, εργάτες, μαύροι, Εβραίοι, Άραβες – είμαστε όλοι αδέλφια. Σας παρακαλώ, μη με κάνετε να φαίνομαι επιπόλαιος. Τελειώστε τη συνέντευξη με αυτό που πιστεύω”.
Η Monroe ήταν φίλη με τη μαύρη τραγουδίστρια της τζαζ Ella Fitzgerald και τη βοήθησε στην καριέρα της. Η Ella Fitzgerald αφηγήθηκε αργότερα:
– Ella Fitzgerald
Στο Μεξικό, το 1962, συνδέθηκε ανοιχτά με Αμερικανούς που είχαν αναγνωριστεί από το FBI ως κομμουνιστές, όπως ο Φρέντερικ Βάντερμπιλτ Φιλντ. Η κόρη του τελευταίου ψυχιάτρου της Μονρόε, η Τζοάνα Γκρίνσον, δήλωσε ότι η Μονρόε ήταν “παθιασμένη με τα ίσα δικαιώματα, τα δικαιώματα των μαύρων, τα δικαιώματα των φτωχών. Ταυτίστηκε με τους εργάτες”.
Όταν η 20th Century Fox άρχισε να προσελκύει όλο και περισσότερους νέους αστέρες, η Μονρόε αποτέλεσε μεγάλο πόλο έλξης γι” αυτούς, καθώς ήθελαν να τη βάλουν ως νεότερη γυναίκα στη θέση της Μπέτι Γκρέιμπλ, η οποία ήταν η πιο δημοφιλής ξανθιά της δεκαετίας του 1940. Η δεκαετία του 1940 ήταν η ακμή των ηθοποιών που θεωρούνταν σκληρές και έξυπνες, όπως η Katharine Hepburn και η Barbara Stanwyck, οι οποίες μπορούσαν να ενσαρκώσουν πολύπλοκους δραματικούς χαρακτήρες. Το στούντιο ήθελε να κάνει τη Μονρόε τη νέα σταρ της δεκαετίας που θα τραβούσε τον κόσμο στους κινηματογράφους. Από την αρχή η 20th Century Fox συνέβαλε καθοριστικά στη δημιουργία της εμφάνισής της, και έτσι μέχρι το τέλος της καριέρας της η Μονρόε ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου υπό τον έλεγχό της. Η Μονρόε ανέπτυξε πολλές δικές της στρατηγικές δημοσιότητας, καλλιεργώντας φιλίες με δημοσιογράφους κουτσομπολίστικων άρθρων όπως ο Σίντνεϊ Σκόλσκι και η Λουέλα Πάρσονς και ελέγχοντας τη χρήση των εικόνων της. Εκτός από την Grable, συχνά συγκρίνεται με μια άλλη διάσημη ξανθιά σταρ του κινηματογράφου της δεκαετίας του 1930, την Jeanne Harlow. Η σύγκριση προκλήθηκε εν μέρει από την ίδια τη Μονρόε, η οποία αποκαλούσε τη Χάρλοου παιδικό της είδωλο, με την οποία θα ήθελε να πρωταγωνιστήσουν σε μια ταινία μαζί, προσέλαβε μάλιστα τον στυλίστα της Χάρλοου για να κάνει το χρώμα των μαλλιών της να μοιάζει με της Τζιν Χάρλοου.
Η εικόνα της Μονρόε επικεντρώνεται στα ξανθά μαλλιά της και τα στερεότυπα που συνδέονται με αυτά, καθώς και στην ανοησία, την αφέλεια, το σεξαπίλ, τις χαρακτηριστικές χειρονομίες και το βάδισμά της. Συχνά χρησιμοποιούσε ένα αγκομαχητό, μιλούσε με μια αφελή, ελαφρώς παιδική φωνή στις ταινίες, στις συνεντεύξεις έδινε την εντύπωση ότι όλα όσα έλεγε ήταν εντελώς αθώα και αστόχαστα, παρωδώντας μια ορισμένη ασάφεια, αυτό το ιδιαίτερο στυλ συμπεριφοράς έγινε αργότερα γνωστό ως “Monroeisms”. Η Μονρόε ξεκίνησε την καριέρα της ως μοντέλο και η σιλουέτα της ήταν ένα από τα πιο διάσημα χαρακτηριστικά της. Ο κριτικός κινηματογράφου Richard Dyer έγραψε ότι η Μονρόε συχνά τοποθετούνταν σε διαφημιστικές φωτογραφίες έτσι ώστε η παχιά σιλουέτα της να βρίσκεται σε πρώτο πλάνο.
Τα ρούχα έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην αστρική εικόνα της Μονρόε. Φορούσε αποκαλυπτικά ρούχα που αναδείκνυαν τη σιλουέτα της. Τα διαφημιστικά κόλπα της ηθοποιού πολλές φορές περιστρέφονταν γύρω από τα ρούχα της, με τους απολογισμούς του Τύπου να παρουσιάζουν τη Μονρόε ως την ενσάρκωση του αμερικανικού ονείρου, ένα κορίτσι που ανέβηκε από μια δύσκολη και φτωχή παιδική ηλικία στη δόξα του Χόλιγουντ.
Παρόλο που η ιδέα ότι η προσωπικότητα της Μονρόε στην οθόνη ήταν μια μικροκαμωμένη αλλά σεξουαλικά ελκυστική ξανθιά ήταν μόνο ένα καλοστημένο θέατρο, το κοινό και οι κριτικοί κινηματογράφου πίστεψαν ότι αυτή ήταν η πραγματική της ταυτότητα και ότι δεν προσποιούνταν πλέον όταν την υποδυόταν σε κωμωδίες. Αυτό αποτέλεσε εμπόδιο αργότερα στην καριέρα της, όταν θέλησε να αλλάξει εικόνα και να ακολουθήσει άλλου είδους ρόλους, να γίνει μια αξιοσέβαστη και σοβαρή ηθοποιός. Η ακαδημαϊκός κινηματογράφου Sarah Shane εξέτασε τις ιστορίες της Μονρόε και δήλωσε:
– Sarah Shane
Η Lois Banner έγραψε ότι η ηθοποιός συχνά παρωδούσε διακριτικά την ιδιότητα του συμβόλου του σεξ στις ταινίες της και δημοσίως. Η Μονρόε δήλωσε ότι επηρεάστηκε από τη Μέι Γουέστ λέγοντας ότι “έμαθε μερικά κόλπα από αυτήν – πώς να εντυπωσιάζει, πώς να γελάει σωστά, πώς να επιδεικνύει σωστά τη σεξουαλικότητά της”. Σπούδασε επίσης την τέχνη της κωμωδίας και του χορού στα μαθήματα του IIM τη δεκαετία του 1950. Στην ταινία “Gentlemen Prefer Blondes” (1953), στην οποία υποδυόταν μια ανόητη ξανθιά, σε μια σκηνή η Μονρόε είπε τη φράση: “Μπορώ να είμαι έξυπνη όταν είναι απαραίτητο, αλλά στους περισσότερους άνδρες δεν αρέσει”.
Ο Ρίτσαρντ Ντάιερ δήλωσε ότι η εικόνα της διασημότητας της Μονρόε δημιουργήθηκε κυρίως για να προσελκύσει το ανδρικό φύλο και ότι συνήθως υποδυόταν μια κοπέλα που ήταν ιδιαίτερα ελκυστική για τους άνδρες: “Σχεδόν πάντα υποδυόταν μια χορεύτρια, γραμματέα ή μοντέλο που δημιουργούσε θέαμα και έδινε ευχαρίστηση στους άνδρες”. Ο μελετητής Thomas Harris, ο οποίος ανέλυσε την εικόνα της Μονρόε το 1957, έγραψε ότι το μη αξιοσημείωτο υπόβαθρό της και η έλλειψη οικογένειας έκαναν τη Μέριλιν να φαίνεται πιο διαθέσιμη σεξουαλικά, “η τέλεια σύντροφος”, σε αντίθεση με τη σύγχρονή της Γκρέις Κέλι, η οποία παρουσιάστηκε επίσης ως μια ελκυστική ξανθιά, αλλά επειδή προερχόταν από την ανώτερη τάξη, η Κέλι θεωρήθηκε ως μια εκλεπτυσμένη ηθοποιός, απρόσιτη για τους περισσότερους άνδρες θεατές.
Σύμφωνα με τον Dyer, η Monroe έγινε “πρακτικά ένα οικιακό όνομα για το ανδρικό φύλο”, τη δεκαετία του 1950 η εικόνα της στέκεται στο ρεύμα των ιδεών για την ηθική και τη σεξουαλικότητα, το οποίο χαρακτηρίστηκε στην Αμερική με “Η φροϋδική άποψη για το σεξ”, “The Kinsey Report (Eng.) Russ. (1953) και The Feminine Mystique (αγγλικά). (1963). Η Μονρόε ήταν το πρώτο σύμβολο του σεξ που απεικόνιζε το σεξ ως φυσικό και μη απειλητικό, σε αντίθεση με τον τρόπο που παρουσιαζόταν τη δεκαετία του 1940. Περιγράφηκε επίσης ως η ενσάρκωση “του μεταπολεμικού ιδεώδους του αμερικανικού κοριτσιού” – μαλακή, άπορη, ελκυστική, αφελής και απροκάλυπτα σέξι, κάτι που απηχούσε και ο Moli Haskell, ο οποίος είπε ότι “ήταν μια μυθοπλασία της δεκαετίας του 1950, ένα ψέμα ότι οι γυναίκες δεν είχαν σεξουαλικές ορμές και ότι έπρεπε να είναι ευχάριστες μόνο στους άνδρες”. Ο Norman Mailer έγραψε ότι “η Μέριλιν απέδειξε ότι το σεξ μπορεί να είναι σκληρό και επικίνδυνο με άλλους, αλλά όχι μαζί της” και ο Grauccio Marks την περιέγραψε ως “Μέι Γουέστ, Τεντ Μπάρα και Λιτλ Μπο Πιπ”. Σύμφωνα με τον Haskell, λόγω της ιδιότητάς της ως σύμβολο του σεξ, η Μονρόε αποδείχθηκε λιγότερο δημοφιλής στις γυναίκες απ” ό,τι στους άνδρες, καθώς οι περισσότερες γυναίκες δεν μπορούσαν να προσωποποιηθούν μαζί της.
Ο Richard Dyer υποστήριξε επίσης ότι τα ξανθά μαλλιά έγιναν το χαρακτηριστικό γνώρισμα της Μονρόε επειδή την έκαναν “φυλετικά ξεκάθαρη”, δηλαδή αποκλειστικά λευκή, οπότε πολλοί την είδαν ως σύμβολο του ρατσισμού στον 20ό αιώνα. Η Lois Banner συμφώνησε ότι αυτό δεν θα μπορούσε να είναι σύμπτωση, καθώς η Monroe εγκαινίασε τη μόδα του “πλατινέ ξανθού” κατά τη διάρκεια του κινήματος για τα πολιτικά δικαιώματα, αλλά επέκρινε επίσης τον Dyer, επισημαίνοντας ότι παραποίησε την προσωπική ζωή της Monroe, καθώς συνδέθηκε με ανθρώπους άλλων καταβολών, όπως ο Joe Dimaggio (ιταλοαμερικανικής καταγωγής) και ο Arthur Miller (εβραϊκής καταγωγής). Σύμφωνα με το Banner, η ηθοποιός επικρίθηκε μερικές φορές για τα ρατσιστικά πρότυπα που επικρατούσαν στις δημόσιες φωτογραφίες της.
Η Μονρόε θεωρήθηκε ως μια ειδικά αμερικανική σταρ, ο Lois Banner την αποκαλεί επίσης το μεγαλύτερο σύμβολο της ποπ κουλτούρας του εικοστού αιώνα, μια σταρ της οποίας η χαρούμενη και λαμπερή εικόνα βοήθησε το έθνος να αντιμετωπίσει την παράνοιά του τη δεκαετία του 1950, που συνδεόταν με τον Ψυχρό Πόλεμο, την ατομική βόμβα και την ολοκληρωτική κομμουνιστική Σοβιετική Ένωση. Η ιστορικός Fiona Handyside έχει γράψει ότι στη γαλλική, γυναικεία κοινωνία, αντιπροσώπευε τη νεωτερικότητα και την αγνότητα, οπότε η Μονρόε έγινε σύμβολο της σύγχρονης, απελευθερωμένης γυναίκας της οποίας η ζωή λάμβανε χώρα στη δημόσια σφαίρα. Η ιστορικός του κινηματογράφου Laura Mulvey την περιέγραψε ως άτομο που υποστήριζε την αμερικανική καταναλωτική κουλτούρα:
– Laura Mulvey
“Η 20th Century Fox εκμεταλλεύτηκε τη δημοτικότητα της Μονρόε δημιουργώντας αρκετές παρόμοιες ηθοποιούς, όπως η Τζέιν Μάνσφιλντ και η Σίρι Νορθ. Άλλα κινηματογραφικά στούντιο προσπάθησαν επίσης να “δημιουργήσουν τη δική τους Μέριλιν Μονρόε”: η Universal Pictures με τη Mamie Van Doren, η Columbia Pictures με την Kim Novak και η Rank Organisation με την Diana Dors.
Ως είδωλο της αμερικανικής ποπ κουλτούρας, η Μονρόε έχει λίγους αντιπάλους σε δημοτικότητα, συμπεριλαμβανομένων του Έλβις Πρίσλεϊ και του Μίκυ Μάους, “…κανένας άλλος σταρ δεν μετέφερε τέτοιο εύρος συναισθημάτων, από το πάθος μέχρι τον οίκτο, από τη ζήλια μέχρι τις τύψεις”, σύμφωνα με τον οδηγό για την αμερικανική ποπ κουλτούρα. Η ιστορικός Gail Levine έχει δηλώσει ότι η Μονρόε θεωρείται ο “πιο φωτογραφημένος άνθρωπος του 20ού αιώνα” και το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την κατέταξε στην έκτη θέση της λίστας του AFI με τους 100 μεγαλύτερους κινηματογραφικούς αστέρες των 100 ετών. Το Smithsonian Institution την κατέταξε ως μία από τις “100 μεγαλύτερες Αμερικανίδες όλων των εποχών” και το VH1 την τοποθέτησε στην πρώτη δεκάδα της λίστας με τα μεγαλύτερα είδωλα της ποπ κουλτούρας του 20ού αιώνα. Εκατοντάδες βιβλία έχουν γραφτεί για τη Μέριλιν Μονρόε, είναι το θέμα ταινιών, θεατρικών έργων, όπερας και τραγουδιών. Η ηθοποιός έχει επηρεάσει πολλούς καλλιτέχνες και διασκεδαστές, όπως ο Andy Warhol και η Madonna. Επιπλέον, παραμένει ένα πολύτιμο brand name, η εικόνα και το όνομά της έχουν αδειοδοτηθεί για εκατοντάδες προϊόντα και έχει επίσης εμφανιστεί σε διαφημίσεις για πολυεθνικές εταιρείες και εμπορικά σήματα όπως η Max Factor, η Chanel, η Mercedes-Benz και η Absolut Vodka.
Η διαρκής δημοτικότητα της Μονρόε οφείλεται στην αμφιλεγόμενη εικόνα της. Από τη μία πλευρά παραμένει σύμβολο του σεξ, είδωλο ομορφιάς και μια από τις πιο διάσημες σταρ του κλασικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ. Μνημονεύεται επίσης για την ασυνήθιστη ζωή της, την ασταθή παιδική της ηλικία, τους αγώνες της για επαγγελματικό σεβασμό και τον απροσδόκητο, τραγικό θάνατό της και τις θεωρίες συνωμοσίας γύρω από αυτόν. Για αυτήν έγραψαν ακαδημαϊκοί και δημοσιογράφοι που ενδιαφέρονται για την ισότητα των φύλων και τον φεμινισμό, όπως η Gloria Steinem, η Jacqueline Rose, η Molly Haskell και η Lois Banner. Κάποιοι, όπως η Steinem, τη βλέπουν ως θύμα του συστήματος των στούντιο. Άλλοι σημείωσαν τον ενεργό ρόλο της στην καριέρα της ηθοποιού και τη συμμετοχή της στη δημιουργία της εικόνας της.Λόγω της αντίθεσης μεταξύ της φήμης της και της προσωπικής της ζωής, η Μονρόε συνδέθηκε στενά με μια ευρεία συζήτηση στα μέσα ενημέρωσης. Σύμφωνα με την ιστορικό Suzanne Ham, λόγω της σημασίας της, υπάρχει σήμερα μια συζήτηση σχετικά με την επιρροή της στη σύγχρονη κοινωνία:
– Suzanne Ham
Ομοίως, η Lois Banner αποκάλεσε τον Monroe “αέναο μεταμορφωτή” που δημιουργείται εκ νέου από κάθε γενιά.
Ενώ η Μέριλιν Μονρόε παρέμεινε ένα ζωτικό πολιτιστικό είδωλο, οι κριτικοί συζητούσαν για την κληρονομιά της ως ηθοποιού. Ο κριτικός David Thomson περιέγραψε το κινηματογραφικό της έργο ως άχρηστο και η Pauline Kael έγραψε ότι δεν μπορούσε να παίξει και ότι τα στούντιο χρησιμοποιούσαν την έλλειψη υποκριτικών ικανοτήτων της για να διασκεδάσουν το κοινό: “Είχε την εξυπνάδα ή τη χυδαιότητα ή την απελπισία να μετατρέψει το τίποτα σε καθήκον – και αντίστροφα, έκανε αυτό που οι άλλοι δεν μπορούσαν να κάνουν”. Σύμφωνα με τον Peter Bradshaw, η Monroe ήταν μια ταλαντούχα κωμική ηθοποιός που καταλάβαινε πώς να πετύχει το σωστό κωμικό εύρος, και ο Roger Ebert έγραψε: “Οι παραξενιές και οι νευρώσεις της Monroe την έκαναν διάσημη, αυτό που έπαιρνε το κοινό από αυτήν στην οθόνη ήταν μαγικό”. Ο Τζόναθαν Ρόζενμπαουμ έχει δηλώσει ότι η υποκριτική της περιέχει διεστραμμένα σεξιστικά θέματα και ότι η δυσκολία ορισμένων ανθρώπων να αντιληφθούν την ευφυΐα της ανάγεται σε μια καταπιεστική εποχή, όταν πίστευαν ότι οι γυναίκες δεν έπρεπε να είναι ευφυείς.
Στις 19 Ιουνίου 2011, το περίφημο “ιπτάμενο φόρεμα” της Μέριλιν Μονρόε (ένα διάσημο πλάνο από την ταινία “Η φαγούρα του έβδομου έτους”) πωλήθηκε σε δημοπρασία στον οίκο δημοπρασιών Profile in History στο Λος Άντζελες έναντι 4,6 εκατομμυρίων δολαρίων.
Σύμφωνα με τον Guardian, για τη Μέριλιν Μονρόε έχουν γραφτεί περίπου τριακόσια βιβλία, διατριβές κ.λπ. Η πρώτη και μοναδική δημοσίευση σε όλη της τη ζωή ήταν το 1961, Marilyn Monroe από τον βιογράφο Maurice Zolotow.
Προς τιμήν της Μέριλιν Μονρόε, υπάρχει μια ειδική ποικιλία τριαντάφυλλου που πήρε το όνομά της.
Υπάρχει μόνιμο μνημείο για τη Μέριλιν Μονρόε στη Νορβηγία λόγω της εσφαλμένης αντίληψης ότι ο πατέρας της ηθοποιού ήταν ο νορβηγικής καταγωγής Έντουαρντ Μόρτενσον, ο δεύτερος σύζυγος της μητέρας της.
Στις 15 Ιουλίου 2011, αποκαλύφθηκε στο Σικάγο ένα γλυπτό οκτώ μέτρων, το Marilyn Forever, το οποίο απεικονίζει τη Μονρόε να στέκεται πάνω σε μια σχάρα εξαερισμού στη διασταύρωση της 52ης οδού και της Λεωφόρου Λέξινγκτον στη Νέα Υόρκη, με το ρεύμα του αέρα να σηκώνει το φόρεμά της στην κινηματογραφική κωμωδία του 1955 Η φαγούρα του έβδομου έτους. Ο γλύπτης είναι ο Seward Johnson.
Η Marilyn Monroe είναι αφιερωμένη στους Lady Gaga “Government Hooker” και “Dance in the Dark”, Blue System “The Wind Cries (Who Killed Norma Jean)”, Mark Ashley “Marilyn”s Dream”, Florent Moth “Marylin”, Glenn Danzig “Who Killed Marylin”, Elton John “Candle in the Wind”, Jane Birkin “Norma Jean Baker”, Nicki Minaj “Marilyn Monroe”, Lana Del Rey “Marilyn Monroe”, Pharrell Williams “Marilyn Monroe” και Amanda Lepore “Marilyn” καθώς και ένα ποίημα του Andrey Voznesensky “Marilyn Monroe Monologue”.
Το 2011 κυκλοφόρησε παγκοσμίως η ταινία 7 μέρες και νύχτες με τη Μέριλιν, με πρωταγωνίστρια τη Μισέλ Γουίλιαμς. Η ταινία αφηγείται την ιστορία της σχέσης της με τον Λόρενς Ολίβιε κατά τη διάρκεια των εργασιών για την ταινία Ο πρίγκιπας και η χορεύτρια (1957). Η ταινία Blonde θα κυκλοφορήσει το 2021, με πρωταγωνίστρια την Ana de Armas.
Το Coco Mademoiselle, βασισμένο στη ρομαντική σχέση μεταξύ της Μέριλιν και του φωτογράφου Ντάγκλας Κέρκλαντ, κυκλοφόρησε το 2010.
Ο Αμερικανός φωτογράφος Philip Halsman δημιούργησε το 1952 το φωτογραφικό κολάζ “Marilyn in the Image of Mao”, με βάση το οποίο ο Salvador Dali ζωγράφισε την “Αυτοπροσωπογραφία” (1972).
Η αυστραλιανή φωτογράφος Πολυξένη Παπαπέτρου ασχολήθηκε με την εικόνα της Μέριλιν Μονρόε στη σειρά της “Seaching for Marilyn” (2002), φωτογράφισε έναν τραβεστί μιμητή (Ben Jacobson, “γνωρίζει όλες τις εκφράσεις και τις χειρονομίες της. Δεν χρειάστηκε να τον σκηνοθετήσω”, “Ο Jacobson, έχοντας μεταμορφωθεί σε Marilyn και σε γυναίκα, επιδίδεται σε μια μεταμόρφωση όπως ακριβώς έκανε η Norma Jeane Baker όταν μεταμορφώθηκε σε Marilyn Monroe”, υποστήριξε ο Παπαπέτρου) για να παρουσιάσει τη Marilyn Monroe ως δημιούργημα του Χόλιγουντ, μια τεχνητά δημιουργημένη προσωπικότητα που άλλαζε συνεχώς ανάλογα με το τι περίμεναν οι καθημερινοί άνθρωποι από αυτήν.
Η Μέριλιν Μονρόε αποτελεί συχνά αντικείμενο φημών, εικασιών και απλής φάρσας. Ορισμένες φωτογραφίες ή βίντεο άλλων γυναικών πλασάρονται ως φωτογραφίες και βίντεο της Μέριλιν Μονρόε. Πολλοί άνθρωποι κατά τη διάρκεια των ετών έχουν κάνει διάφορους εντυπωσιακούς ισχυρισμούς για την ηθοποιό και ή τη σχέση τους μαζί της, χωρίς να επιβεβαιώνουν αυτά που λένε, ή μερικές φορές πιάνονται στα πράσα.
Όταν η ηθοποιός ήταν ακόμη εν ζωή το 1952, στο απόγειο της φήμης της, κακοποιοί διακινούσαν γυμνές φωτογραφίες ενός ελάχιστα γνωστού μοντέλου, της Arlene Hunter, πλασάροντάς τες ως φωτογραφίες της Μέριλιν Μονρόε. Η ηθοποιός τους πήγε στο δικαστήριο, το οποίο απέδειξε ότι οι φωτογραφίες δεν ήταν της Μέριλιν, λόγω της απουσίας της χαρακτηριστικής σφηνοειδούς προεξοχής της Χάντερ στο μέτωπό της.
Υπάρχουν επίσης αρκετές φήμες για την ηθοποιό που δεν έχουν ακόμη αποδειχθεί και δεν έχουν τεκμηριωθεί επαρκώς, όπως:
– κύριος ρόλος
Ο κατάλογος είναι σύμφωνα με το IMDb.com.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ναυμαχία της Θάλασσας των Κοραλλίων
Λογοτεχνία
Πηγές
