Μπομπ Μάρλεϊ
gigatos | 9 Αυγούστου, 2021
Σύνοψη
Ο Robert Nesta Marley OM (6 Φεβρουαρίου 1945 – 11 Μαΐου 1981) ήταν Τζαμαϊκανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός και μουσικός. Θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της ρέγκε, η μουσική του καριέρα χαρακτηρίστηκε από τη συγχώνευση στοιχείων της ρέγκε, της ska και της rocksteady, καθώς και από το χαρακτηριστικό φωνητικό και συνθετικό του στυλ. Η συμβολή του Μάρλεϊ στη μουσική αύξησε την προβολή της τζαμαϊκανής μουσικής παγκοσμίως και τον κατέστησε παγκόσμια προσωπικότητα της λαϊκής κουλτούρας για πάνω από μια δεκαετία. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Μάρλεϊ έγινε γνωστός ως είδωλο των Ρασταφάρι, και εμπλούτισε τη μουσική του με μια αίσθηση πνευματικότητας. Θεωρείται επίσης παγκόσμιο σύμβολο της τζαμαϊκανής μουσικής και κουλτούρας και ταυτότητας, ενώ ήταν αμφιλεγόμενος ως προς την ειλικρινή υποστήριξή του στη νομιμοποίηση της μαριχουάνας, ενώ υποστήριζε επίσης τον παναφρικανισμό.
Γεννημένος στο Nine Mile της βρετανικής Τζαμάικα, ο Marley ξεκίνησε την επαγγελματική του μουσική καριέρα το 1963, αφού δημιούργησε τους Bob Marley and the Wailers. Το συγκρότημα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ του The Wailing Wailers το 1965, το οποίο περιείχε το single “One Love
Το συγκρότημα γνώρισε διεθνή επιτυχία μετά την κυκλοφορία των άλμπουμ Catch a Fire και Burnin” (και τα δύο το 1973) και απέκτησε φήμη ως καλλιτέχνες που περιόδευαν. Μετά τη διάλυση των Wailers ένα χρόνο αργότερα, ο Marley συνέχισε να κυκλοφορεί το σόλο υλικό του με το όνομα του συγκροτήματος. Το ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ του Natty Dread (1974) έτυχε θετικής υποδοχής, όπως και το επόμενο Rastaman Vibration (1976). Λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ ο Μάρλεϊ επέζησε από μια απόπειρα δολοφονίας στο σπίτι του στην Τζαμάικα, γεγονός που τον ώθησε να μετακομίσει μόνιμα στο Λονδίνο. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λονδίνο ηχογράφησε το άλμπουμ Exodus (ενσωμάτωσε στοιχεία μπλουζ, σόουλ και βρετανικής ροκ και γνώρισε ευρεία εμπορική και κριτική επιτυχία.
Το 1977, ο Marley διαγνώστηκε με ακραίο φακοειδές μελάνωμα- πέθανε από την ασθένεια το 1981. Οι θαυμαστές του σε όλο τον κόσμο εξέφρασαν τη θλίψη τους, και έλαβε κρατική κηδεία στην Τζαμάικα. Το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Legend κυκλοφόρησε το 1984 και έγινε το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις reggae όλων των εποχών. Ο Μάρλεϊ κατατάσσεται επίσης ως ένας από τους καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις μουσικής όλων των εποχών, με εκτιμώμενες πωλήσεις άνω των 75 εκατομμυρίων δίσκων παγκοσμίως. Η Τζαμάικα τον τίμησε μετά θάνατον αμέσως μετά το θάνατό του με το καθορισμένο Τάγμα Αξίας από το έθνος του. Το 1994, εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame. Το Rolling Stone τον κατέταξε στο νούμερο 11 της λίστας με τους 100 μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών.
Ο Robert Nesta Marley γεννήθηκε στις 6 Φεβρουαρίου 1945 στο αγρόκτημα του παππού του από τη μητέρα του στο Nine Mile, Saint Ann Parish, Τζαμάικα, από τον Norval Sinclair Marley και την Cedella Malcolm. Ο Norval Marley καταγόταν από το Crowborough του East Sussex στην Αγγλία, κάτοικος τότε της Clarendon Parish, η οικογένεια του οποίου ισχυριζόταν ότι είχε και συριακή εβραϊκή καταγωγή. Ο Norval ισχυριζόταν ότι ήταν λοχαγός των Βασιλικών Πεζοναυτών- την εποχή του γάμου του με την Cedella Malcolm, μια Αφρο-Τζαμαϊκανή τότε 18 ετών, εργαζόταν ως επιστάτης φυτείας. Το πλήρες όνομα του Bob Marley είναι Robert Nesta Marley, αν και ορισμένες πηγές δίνουν το όνομα γέννησής του ως Nesta Robert Marley, με την ιστορία ότι όταν ο Marley ήταν ακόμα αγόρι, ένας Τζαμαϊκανός υπάλληλος του διαβατηρίου αντέστρεψε το πρώτο και το μεσαίο του όνομα επειδή το Nesta ακουγόταν σαν όνομα κοριτσιού. Ο Νόρβαλ παρείχε οικονομική υποστήριξη στη γυναίκα και το παιδί του, αλλά σπάνια τους έβλεπε καθώς έλειπε συχνά. Ο Bob Marley φοίτησε στο Stepney Primary and Junior High School το οποίο εξυπηρετεί την περιοχή του Saint Ann. Το 1955, όταν ο Bob Marley ήταν 10 ετών, ο πατέρας του πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 70 ετών. Η μητέρα του Μάρλεϊ παντρεύτηκε αργότερα τον Έντουαρντ Μπούκερ, δημόσιο υπάλληλο από τις Ηνωμένες Πολιτείες, δίνοντας στον Μάρλεϊ δύο ετεροθαλή αδέλφια: Richard και Anthony.
Ο Bob Marley και ο Neville Livingston (αργότερα γνωστός ως Bunny Wailer) ήταν παιδικοί φίλοι στο Nine Mile. Είχαν αρχίσει να παίζουν μουσική μαζί όταν φοιτούσαν στο Δημοτικό και Γυμνάσιο Stepney. Ο Marley έφυγε από το Nine Mile με τη μητέρα του όταν ήταν 12 ετών και μετακόμισε στο Trenchtown του Kingston. Εκείνη και ο Thadeus Livingston (πατέρας του Bunny Wailer) απέκτησαν μαζί μια κόρη την οποία ονόμασαν Claudette Pearl, η οποία ήταν μικρότερη αδελφή τόσο του Bob όσο και του Bunny. Τώρα που ο Μάρλεϊ και ο Λίβινγκστον ζούσαν μαζί στο ίδιο σπίτι στο Trenchtown, οι μουσικές τους εξερευνήσεις εμβάθυναν και συμπεριέλαβαν την τελευταία R&B από τους ραδιοφωνικούς σταθμούς των Ηνωμένων Πολιτειών, οι εκπομπές των οποίων έφταναν στην Τζαμάικα, καθώς και τη νέα μουσική ska. Η μετακόμιση στο Trenchtown αποδείχθηκε τυχαία και ο Marley σύντομα βρέθηκε σε ένα φωνητικό συγκρότημα με τον Bunny Wailer, τον Peter Tosh, την Beverley Kelso και τον Junior Braithwaite. Ο Joe Higgs, ο οποίος ήταν μέλος του επιτυχημένου φωνητικού σχήματος Higgs and Wilson, διέμενε στην 3rd St. και ο τραγουδιστής σύντροφός του Roy Wilson είχε μεγαλώσει από τη γιαγιά του Junior Braithwaite. Ο Higgs και ο Wilson έκαναν πρόβες στο πίσω μέρος των σπιτιών μεταξύ της 2nd και της 3rd Streets, και σύντομα, ο Marley (που τώρα διέμενε στη 2nd St.), ο Junior Braithwaite και οι υπόλοιποι συγκεντρώνονταν γύρω από αυτό το επιτυχημένο δίδυμο. Ο Marley και οι υπόλοιποι δεν έπαιζαν κανένα όργανο εκείνη την εποχή και ενδιαφέρονταν περισσότερο να είναι ένα συγκρότημα φωνητικής αρμονίας. Ο Higgs ήταν ευτυχής να τους βοηθήσει να αναπτύξουν τις φωνητικές τους αρμονίες, αν και το πιο σημαντικό ήταν ότι είχε αρχίσει να μαθαίνει στον Marley πώς να παίζει κιθάρα – δημιουργώντας έτσι το υπόβαθρο που θα επέτρεπε αργότερα στον Marley να κατασκευάσει μερικά από τα τραγούδια της reggae με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην ιστορία του είδους.
Διαβάστε επίσης: Ιστορία – Καρδινάλιος Ρισελιέ
1962-1972: Σελίδα 2 από 3: Πρώιμα χρόνια
Τον Φεβρουάριο του 1962, ο Marley ηχογράφησε τέσσερα τραγούδια, τα “Judge Not”, “One Cup of Coffee”, “Do You Still Love Me?” και “Terror”, στα Federal Studios για τον τοπικό μουσικό παραγωγό Leslie Kong. Τρία από τα τραγούδια κυκλοφόρησαν στο Beverley”s με το “One Cup of Coffee” να κυκλοφορεί με το ψευδώνυμο Bobby Martell.
Το 1963, ο Bob Marley, ο Bunny Wailer, ο Peter Tosh, ο Junior Braithwaite, η Beverley Kelso και η Cherry Smith ονομάστηκαν Teenagers. Αργότερα άλλαξαν το όνομα σε Wailing Rudeboys, στη συνέχεια σε Wailing Wailers, οπότε και ανακαλύφθηκαν από τον παραγωγό δίσκων Coxsone Dodd, και τελικά σε Wailers. Το single τους “Simmer Down” για την εταιρεία Coxsone έγινε Νο. 1 στην Τζαμάικα τον Φεβρουάριο του 1964, πουλώντας περίπου 70.000 αντίτυπα. Οι Wailers, που πλέον ηχογραφούσαν τακτικά για το Studio One, βρέθηκαν να συνεργάζονται με καταξιωμένους Τζαμαϊκανούς μουσικούς όπως ο Ernest Ranglin (ενορχηστρωτής του “It Hurts To Be Alone”), ο πληκτράς Jackie Mittoo και ο σαξοφωνίστας Roland Alphonso. Μέχρι το 1966, οι Braithwaite, Kelso και Smith είχαν εγκαταλείψει τους Wailers, αφήνοντας το βασικό τρίο των Bob Marley, Bunny Wailer και Peter Tosh.
Το 1966, ο Μάρλεϊ παντρεύτηκε τη Ρίτα Άντερσον και μετακόμισε κοντά στην κατοικία της μητέρας του στο Γουίλμινγκτον του Ντέλαγουερ, στις Ηνωμένες Πολιτείες για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, κατά τη διάρκεια του οποίου εργάστηκε ως βοηθός εργαστηρίου της DuPont και στη γραμμή συναρμολόγησης σε ένα εργοστάσιο της Chrysler στο κοντινό Νιούαρκ, με το ψευδώνυμο Ντόναλντ Μάρλεϊ.
Αν και μεγάλωσε ως καθολικός, ο Μάρλεϊ άρχισε να ενδιαφέρεται για τις πεποιθήσεις των Ρασταφάρι τη δεκαετία του 1960, όταν απομακρύνθηκε από την επιρροή της μητέρας του. Αφού επέστρεψε στην Τζαμάικα, ο Μάρλεϊ προσηλυτίστηκε επίσημα στους Ρασταφάρι και άρχισε να αφήνει ράστα.
Μετά από μια οικονομική διαφωνία με τον Dodd, ο Marley και η μπάντα του συνεργάστηκαν με τον Lee “Scratch” Perry και την μπάντα του στο στούντιο, τους Upsetters. Αν και η συμμαχία διήρκεσε λιγότερο από ένα χρόνο, ηχογράφησαν αυτό που πολλοί θεωρούν την καλύτερη δουλειά των Wailers. Ο Marley και ο Perry χώρισαν μετά από μια διαφωνία σχετικά με την εκχώρηση των δικαιωμάτων ηχογράφησης, αλλά θα συνέχιζαν να συνεργάζονται.
Το 1969 έφερε μια άλλη αλλαγή στη δημοφιλή μουσική της Τζαμάικα, όπου ο ρυθμός επιβραδύνθηκε ακόμη περισσότερο. Ο νέος ρυθμός ήταν ένας αργός, σταθερός, χτυπητός ρυθμός που ακούστηκε για πρώτη φορά στο τραγούδι των Maytals “Do the Reggay”. Ο Marley προσέγγισε τον παραγωγό Leslie Kong, ο οποίος θεωρούνταν ένας από τους κύριους δημιουργούς του reggae ήχου. Για τις ηχογραφήσεις, ο Κονγκ συνδύασε τους Wailers με τους μουσικούς του στο στούντιό του, τους Beverley”s All-Stars, οι οποίοι αποτελούνταν από τους μπασίστες Lloyd Parks και Jackie Jackson, τον ντράμερ Paul Douglas, τους πληκτράδες Gladstone Anderson και Winston Wright και τους κιθαρίστες Rad Bryan, Lynn Taitt και Hux Brown. Όπως γράφει ο David Moskowitz, “τα κομμάτια που ηχογραφήθηκαν σε αυτή τη σύνοδο απεικονίζουν τις πρώτες προσπάθειες των Wailers στο νέο στυλ της reggae. Έχουν φύγει οι ska τρομπέτες και τα σαξόφωνα των προηγούμενων τραγουδιών, με τα ορχηστρικά διαλείμματα να παίζονται πλέον από την ηλεκτρική κιθάρα”. Τα τραγούδια που ηχογραφήθηκαν θα κυκλοφορήσουν ως το άλμπουμ The Best of The Wailers, περιλαμβάνοντας τα κομμάτια “Soul Shakedown Party”, “Stop That Train”, “Caution”, “Go Tell It on the Mountain”, “Soon Come”, “Can”t You See”, “Soul Captives”, “Cheer Up”, “Back Out” και “Do It Twice”.
Μεταξύ 1968 και 1972, ο Bob και η Rita Marley, ο Peter Tosh και ο Bunny Wailer ξανακόβουν κάποια παλιά κομμάτια με την JAD Records στο Kingston και το Λονδίνο σε μια προσπάθεια να εμπορευματοποιήσουν τον ήχο των Wailers. Ο Bunny υποστήριξε αργότερα ότι αυτά τα τραγούδια “δεν θα έπρεπε ποτέ να κυκλοφορήσουν σε άλμπουμ … ήταν απλά demos για να τα ακούσουν οι δισκογραφικές εταιρείες”. Το 1968, ο Bob και η Rita επισκέφτηκαν τον τραγουδοποιό Jimmy Norman στο διαμέρισμά του στο Bronx. Ο Norman είχε γράψει τους εκτεταμένους στίχους για το “Time Is on My Side” του Kai Winding (που διασκεύασαν οι Rolling Stones) και είχε επίσης γράψει για τον Johnny Nash και τον Jimi Hendrix. Ένα τριήμερο τζαμάρισμα με τον Norman και άλλους, συμπεριλαμβανομένου του συν-συγγραφέα του Norman Al Pyfrom, κατέληξε σε μια 24λεπτη κασέτα με τον Marley να ερμηνεύει αρκετές από τις δικές του συνθέσεις και τις συνθέσεις των Norman-Pyfrom. Η κασέτα αυτή είναι, σύμφωνα με τον αρχειοθέτη της Reggae Roger Steffens, σπάνια, καθώς ήταν επηρεασμένη από την ποπ και όχι από τη reggae, ως μέρος μιας προσπάθειας να εισέλθει ο Marley στα αμερικανικά charts. Σύμφωνα με ένα άρθρο στους New York Times, ο Marley πειραματίστηκε στην κασέτα με διαφορετικούς ήχους, υιοθετώντας ένα doo-wop στυλ στο “Stay With Me” και “το αργό στυλ ερωτικού τραγουδιού των καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1960” στο “Splish for My Splash”. Καλλιτέχνης που δεν είχε ακόμη καθιερωθεί εκτός της γενέτειράς του Τζαμάικα, ο Marley έζησε στο Ridgmount Gardens, Bloomsbury, κατά τη διάρκεια του 1972.
Διαβάστε επίσης: Ιστορία – Εταιρεία Ανατολικών Ινδιών
1972-1974: Island Records
Το 1972, ο Bob Marley υπέγραψε με την CBS Records στο Λονδίνο και ξεκίνησε μια περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο με τον τραγουδιστή της soul Johnny Nash. Ενώ βρίσκονταν στο Λονδίνο, οι Wailers ζήτησαν από τον road manager τους Brent Clarke να τους συστήσει στον Chris Blackwell, ο οποίος είχε αδειοδοτήσει κάποιες από τις κυκλοφορίες τους Coxsone για την Island Records του. Οι Wailers σκόπευαν να συζητήσουν τα πνευματικά δικαιώματα που σχετίζονταν με αυτές τις κυκλοφορίες- αντ” αυτού, η συνάντηση κατέληξε στην προσφορά μιας προκαταβολής 4.000 λιρών για την ηχογράφηση ενός άλμπουμ. Δεδομένου ότι ο Jimmy Cliff, το κορυφαίο αστέρι της Island στη reggae, είχε πρόσφατα εγκαταλείψει την εταιρεία, ο Blackwell ήταν έτοιμος για αντικαταστάτη. Στο πρόσωπο του Marley, ο Blackwell αναγνώρισε τα στοιχεία που χρειάζονταν για να προσελκύσει το ροκ κοινό: “Είχα να κάνω με ροκ μουσική, η οποία ήταν πραγματικά επαναστατική μουσική. Ένιωσα ότι αυτός θα ήταν πραγματικά ο τρόπος για να σπάσει η τζαμαϊκανή μουσική. Αλλά χρειαζόσουν κάποιον που θα μπορούσε να είναι αυτή η εικόνα. Όταν μπήκε ο Bob ήταν πραγματικά αυτή η εικόνα”. Οι Wailers επέστρεψαν στην Τζαμάικα για να ηχογραφήσουν στο Harry J”s στο Kingston, από όπου προέκυψε το άλμπουμ Catch a Fire.
Ηχογραφημένο κυρίως σε οκτώ τροχούς, το Catch a Fire σηματοδότησε την πρώτη φορά που μια reggae μπάντα είχε πρόσβαση σε ένα υπερσύγχρονο στούντιο και της δόθηκε η ίδια φροντίδα με τους συναδέλφους της στο rock ”n” roll. Ο Blackwell επιθυμούσε να δημιουργήσει “περισσότερο μια παρασυρόμενη, υπνωτικού τύπου αίσθηση παρά έναν ρυθμό reggae” και αναδόμησε τις μίξεις και τις ενορχηστρώσεις του Marley. Ο Marley ταξίδεψε στο Λονδίνο για να επιβλέψει το overdubbing του άλμπουμ από τον Blackwell, το οποίο περιελάμβανε τη μετρίαση της μίξης από τον μπάσο-βαρύ ήχο της τζαμαϊκανής μουσικής και την παράλειψη δύο κομματιών.
Το πρώτο άλμπουμ των Wailers για την Island, Catch a Fire, κυκλοφόρησε παγκοσμίως τον Απρίλιο του 1973, συσκευασμένο σαν ροκ δίσκος με ένα μοναδικό αναπτήρα Zippo lift-top. Αρχικά πούλησε 14.000 μονάδες, και έτυχε θετικής υποδοχής από τους κριτικούς. Ακολούθησε αργότερα την ίδια χρονιά το άλμπουμ Burnin” που περιείχε το τραγούδι “I Shot the Sheriff”. Ο Eric Clapton πήρε το άλμπουμ από τον κιθαρίστα του George Terry με την ελπίδα ότι θα του άρεσε. Ο Clapton εντυπωσιάστηκε και επέλεξε να ηχογραφήσει μια διασκευή του “I Shot the Sheriff” η οποία έγινε η πρώτη του επιτυχία στις ΗΠΑ μετά το “Layla” δύο χρόνια νωρίτερα και έφτασε στο νούμερο 1 του Billboard Hot 100 στις 14 Σεπτεμβρίου 1974. Πολλοί Τζαμαϊκανοί δεν ενθουσιάστηκαν με τον νέο reggae ήχο του Catch a Fire, αλλά το στυλ του Trenchtown στο Burnin βρήκε οπαδούς τόσο στο reggae όσο και στο rock κοινό.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπλάκγουελ δώρισε την κατοικία του στο Κίνγκστον και την έδρα της εταιρείας του στην οδό Hope Road 56 (τότε γνωστή ως Island House) στον Μάρλεϊ. Στεγάζοντας τα Tuff Gong Studios, το ακίνητο έγινε όχι μόνο το γραφείο του Marley αλλά και το σπίτι του.
Οι Wailers ήταν προγραμματισμένο να ανοίξουν 17 συναυλίες στις ΗΠΑ για τους Sly and the Family Stone. Μετά από τέσσερις συναυλίες, το συγκρότημα απολύθηκε επειδή ήταν πιο δημοφιλές από τα συγκροτήματα για τα οποία άνοιγαν. Οι Wailers διαλύθηκαν το 1974, με καθένα από τα τρία βασικά μέλη να ακολουθεί σόλο καριέρα.
Διαβάστε επίσης: Βιογραφίες – Ζαν-Ζακ Ρουσσώ
1974-1976: Αλλαγές στη σύνθεση και γυρίσματα
Παρά τη διάλυση, ο Marley συνέχισε να ηχογραφεί ως “Bob Marley & The Wailers”. Η νέα του μπάντα περιλάμβανε τους αδελφούς Carlton και Aston “Family Man” Barrett στα τύμπανα και το μπάσο αντίστοιχα, τους Junior Marvin και Al Anderson στην κιθάρα, τους Tyrone Downie και Earl “Wya” Lindo στα πλήκτρα και τον Alvin “Seeco” Patterson στα κρουστά. Οι “I Threes”, αποτελούμενοι από τις Judy Mowatt, Marcia Griffiths και τη σύζυγο του Marley, Rita, παρείχαν συνοδευτικά φωνητικά. Το 1975, ο Μάρλεϊ έκανε τη διεθνή του επιτυχία με την πρώτη του επιτυχία εκτός Τζαμάικας, με μια ζωντανή εκδοχή του “No Woman, No Cry”, από το άλμπουμ Live! Ακολούθησε το άλμπουμ που έκανε την επανάστασή του στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Rastaman Vibration (1976), το οποίο έφτασε στο Top 50 των Billboard Soul Charts.
Στις 3 Δεκεμβρίου 1976, δύο ημέρες πριν από το “Smile Jamaica”, μια δωρεάν συναυλία που διοργάνωσε ο Τζαμαϊκανός πρωθυπουργός Μάικλ Μάνλεϊ σε μια προσπάθεια να μειωθεί η ένταση μεταξύ δύο αντιμαχόμενων πολιτικών ομάδων, ο Μάρλεϊ, η σύζυγός του και ο μάνατζερ Ντον Τέιλορ τραυματίστηκαν σε επίθεση αγνώστων ενόπλων μέσα στο σπίτι του Μάρλεϊ. Ο Τέιλορ και η σύζυγος του Μάρλεϊ υπέστησαν σοβαρά τραύματα, αλλά αργότερα ανάρρωσαν πλήρως. Ο Μπομπ Μάρλεϊ έφερε ελαφρά τραύματα στο στήθος και στο χέρι. Η απόπειρα κατά της ζωής του θεωρήθηκε ότι είχε πολιτικά κίνητρα, καθώς πολλοί θεώρησαν ότι η συναυλία ήταν στην πραγματικότητα μια συγκέντρωση υποστήριξης του Μάνλεϊ. Παρ” όλα αυτά, η συναυλία συνεχίστηκε και ο τραυματισμένος Marley εμφανίστηκε όπως είχε προγραμματιστεί, δύο ημέρες μετά την απόπειρα. Όταν ρωτήθηκε γιατί, ο Μάρλεϊ απάντησε: “Οι άνθρωποι που προσπαθούν να κάνουν αυτόν τον κόσμο χειρότερο δεν παίρνουν ούτε μια μέρα άδεια. Πώς μπορώ εγώ;” Τα μέλη του συγκροτήματος Zap Pow έπαιξαν ως εφεδρική μπάντα του Μπομπ Μάρλεϊ μπροστά σε ένα φεστιβάλ 80.000 ατόμων, ενώ τα μέλη των Wailers εξακολουθούσαν να αγνοούνται ή να κρύβονται.
Διαβάστε επίσης: Πολιτισμοί – Σουμέριοι
1976-1979: Μετεγκατάσταση στην Αγγλία
Ο Μάρλεϊ έφυγε από τη Τζαμάικα στα τέλη του 1976 και μετά από μια πολύμηνη παραμονή για “ανάρρωση και συγγραφή” στα Compass Point Studios του Κρις Μπλάκγουελ στο Νασάου των Μπαχάμες, έφτασε στην Αγγλία, όπου πέρασε δύο χρόνια σε αυτοεξόριστη εξορία.
Ενώ βρισκόταν στην Αγγλία, ηχογράφησε τα άλμπουμ Exodus και Kaya. Το Exodus παρέμεινε στα βρετανικά charts των άλμπουμ για 56 συνεχόμενες εβδομάδες. Περιελάμβανε τέσσερα επιτυχημένα singles στο Ηνωμένο Βασίλειο: “Exodus”, “Waiting in Vain”, “Jamming” και “One Love” (το οποίο παρεμβάλλει την επιτυχία του Curtis Mayfield, “People Get Ready”). Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λονδίνο, συνελήφθη και καταδικάστηκε για κατοχή μικρής ποσότητας κάνναβης. Το 1978, ο Μάρλεϊ επέστρεψε στην Τζαμάικα και εμφανίστηκε σε μια άλλη πολιτική συναυλία, το One Love Peace Concert, πάλι σε μια προσπάθεια να ηρεμήσει τα αντιμαχόμενα μέρη. Κοντά στο τέλος της παράστασης, κατόπιν αιτήματος του Μάρλεϊ, ο Μάικλ Μάνλεϊ (ηγέτης του τότε κυβερνώντος Εθνικού Λαϊκού Κόμματος) και ο πολιτικός του αντίπαλος Έντουαρντ Σίγκα (ηγέτης του αντίπαλου Εργατικού Κόμματος της Τζαμάικα) ενώθηκαν στη σκηνή και έδωσαν τα χέρια.
Με το όνομα Bob Marley and the Wailers κυκλοφόρησαν 11 άλμπουμ, τέσσερα ζωντανά άλμπουμ και επτά στούντιο άλμπουμ. Οι κυκλοφορίες περιελάμβαναν το Babylon by Bus, ένα διπλό live άλμπουμ με 13 κομμάτια, κυκλοφόρησε το 1978 και απέσπασε τις καλύτερες κριτικές. Το άλμπουμ αυτό και συγκεκριμένα το τελευταίο κομμάτι “Jamming” με το κοινό σε έξαλλη κατάσταση αποτύπωσε την ένταση των ζωντανών εμφανίσεων του Marley.
Διαβάστε επίσης: Μάχες – Η πολιορκία του Γιόρκταουν (1781)
1979-1981: Τα επόμενα χρόνια
Το Survival, ένα προκλητικό και πολιτικά φορτισμένο άλμπουμ, κυκλοφόρησε το 1979. Κομμάτια όπως τα “Zimbabwe”, “Africa Unite”, “Wake Up and Live” και “Survival” αντανακλούσαν την υποστήριξη του Marley στους αγώνες των Αφρικανών. Η εμφάνισή του στο Φεστιβάλ Amandla στη Βοστώνη τον Ιούλιο του 1979 έδειξε την έντονη αντίθεσή του στο νοτιοαφρικανικό απαρτχάιντ, την οποία είχε ήδη δείξει στο τραγούδι “War” το 1976. Στις αρχές του 1980, προσκλήθηκε να εμφανιστεί στον εορτασμό της Ημέρας Ανεξαρτησίας της Ζιμπάμπουε στις 17 Απριλίου.
Uprising (περιλαμβάνει τα “Redemption Song” και “Forever Loving Jah”. Το Confrontation, που κυκλοφόρησε μετά θάνατον το 1983, περιείχε ακυκλοφόρητο υλικό που ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Marley, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχίας “Buffalo Soldier” και νέων μίξεων από singles που μέχρι τότε ήταν διαθέσιμα μόνο στη Τζαμάικα.
Τον Ιούλιο του 1977, ο Marley διαγνώστηκε με ένα είδος κακοήθους μελανώματος κάτω από ένα νύχι του ποδιού. Σε αντίθεση με τον αστικό μύθο, αυτή η βλάβη δεν προκλήθηκε κυρίως από έναν τραυματισμό κατά τη διάρκεια ενός ποδοσφαιρικού αγώνα εκείνης της χρονιάς, αλλά αντίθετα ήταν σύμπτωμα του ήδη υπάρχοντος καρκίνου. Χρειάστηκε να επισκεφθεί δύο γιατρούς προτού γίνει βιοψία, η οποία επιβεβαίωσε το ακραίο φακοειδές μελάνωμα. Σε αντίθεση με άλλα μελανώματα, συνήθως σε δέρμα που εκτίθεται στον ήλιο, το ακραίο φακοειδές μελάνωμα εμφανίζεται σε σημεία που είναι εύκολο να διαφύγουν, όπως τα πέλματα των ποδιών ή κάτω από τα νύχια των ποδιών. Αν και είναι το πιο συχνό μελάνωμα σε άτομα με σκούρο δέρμα, δεν είναι ευρέως αναγνωρισμένο και δεν αναφερόταν στο πιο δημοφιλές ιατρικό εγχειρίδιο της εποχής.
Ο Μάρλεϊ απέρριψε τη συμβουλή των γιατρών του να ακρωτηριάσει το δάχτυλο του ποδιού του (κάτι που θα εμπόδιζε την καριέρα του ως καλλιτέχνης), επικαλούμενος τις θρησκευτικές του πεποιθήσεις, και αντ” αυτού, το νύχι και η κοίτη του νυχιού αφαιρέθηκαν και ένα μόσχευμα δέρματος λήφθηκε από το μηρό του για να καλύψει την περιοχή. Παρά την αρρώστια του, συνέχισε τις περιοδείες του και βρισκόταν στη διαδικασία προγραμματισμού μιας παγκόσμιας περιοδείας για το 1980.
Το άλμπουμ Uprising κυκλοφόρησε τον Μάιο του 1980. Το συγκρότημα ολοκλήρωσε μια μεγάλη περιοδεία στην Ευρώπη, όπου έδωσε τη μεγαλύτερη συναυλία του σε 100.000 άτομα στο Μιλάνο της Ιταλίας. Μετά την περιοδεία ο Marley πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έδωσε δύο συναυλίες στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης στο πλαίσιο της περιοδείας Uprising Tour. Κατέρρευσε ενώ έκανε τζόκινγκ στο Σέντραλ Παρκ και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο, όπου διαπιστώθηκε ότι ο καρκίνος του είχε εξαπλωθεί στον εγκέφαλο, στους πνεύμονες και στο συκώτι.
Η τελευταία συναυλία του Μάρλεϊ πραγματοποιήθηκε δύο ημέρες αργότερα στο Stanley Theater (σήμερα The Benedum Center For The Performing Arts) στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια, στις 23 Σεπτεμβρίου 1980.Οι μόνες γνωστές φωτογραφίες από τη συναυλία συμπεριλήφθηκαν στο ντοκιμαντέρ Marley του Kevin Macdonald το 2012.
Λίγο αργότερα, η υγεία του Μάρλεϊ επιδεινώθηκε, καθώς ο καρκίνος είχε εξαπλωθεί σε όλο του το σώμα. Το υπόλοιπο της περιοδείας ακυρώθηκε και ο Marley αναζήτησε θεραπεία στην κλινική του Josef Issels στη Βαυαρία της Γερμανίας, όπου υποβλήθηκε σε μια εναλλακτική θεραπεία για τον καρκίνο που ονομάζεται θεραπεία Issels και βασίζεται εν μέρει στην αποφυγή ορισμένων τροφίμων, ποτών και άλλων ουσιών. Μετά από οκτώ μήνες αποτελεσματικής αποτυχίας της θεραπείας του εξελισσόμενου καρκίνου του, ο Marley επιβιβάστηκε σε αεροπλάνο για το σπίτι του στην Τζαμάικα. Κατά τη διάρκεια της πτήσης οι ζωτικές λειτουργίες του Marley επιδεινώθηκαν. Αφού προσγειώθηκε στο Μαϊάμι της Φλόριντα, μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο Cedars of Lebanon (μετέπειτα Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο του Μαϊάμι) για άμεση ιατρική φροντίδα, όπου πέθανε στις 11 Μαΐου 1981, σε ηλικία 36 ετών, εξαιτίας της εξάπλωσης του μελανώματος στους πνεύμονες και στον εγκέφαλό του. Τα τελευταία του λόγια προς τον γιο του Ziggy ήταν: “Τα χρήματα δεν μπορούν να αγοράσουν τη ζωή”.
Ο Μάρλεϊ κηδεύτηκε κρατικά στην Τζαμάικα στις 21 Μαΐου 1981, σε μια κηδεία που συνδύαζε στοιχεία της Αιθιοπικής Ορθοδοξίας και της παράδοσης των Ρασταφάρι. Ενταφιάστηκε σε ένα παρεκκλήσι κοντά στη γενέτειρά του μαζί με την κιθάρα του.
Στις 21 Μαΐου 1981, ο Τζαμαϊκανός πρωθυπουργός Edward Seaga εκφώνησε τον τελευταίο επικήδειο λόγο για τον Marley, λέγοντας:
Η φωνή του ήταν μια πανταχού παρούσα κραυγή στον ηλεκτρονικό μας κόσμο. Τα έντονα χαρακτηριστικά του, η μεγαλοπρεπής του εμφάνιση και το καμαρωτό του στυλ ήταν μια ζωντανή χαρακτική στο τοπίο του μυαλού μας. Ο Bob Marley δεν εθεάθη ποτέ. Ήταν μια εμπειρία που άφηνε ανεξίτηλο αποτύπωμα με κάθε συνάντηση. Ένας τέτοιος άνθρωπος δεν μπορεί να σβηστεί από το μυαλό. Είναι μέρος της συλλογικής συνείδησης του έθνους.:58
Διαβάστε επίσης: Μάχες – Η Ναυμαχία του Ναβαρίνου
Άλλα αφιερώματα
Ένα άγαλμα εγκαινιάστηκε, δίπλα στο εθνικό στάδιο στην Arthur Wint Drive στο Κίνγκστον, για να τον τιμήσει. Το 2006, το Υπουργείο Παιδείας της Νέας Υόρκης συν-ονόμασε τμήμα της λεωφόρου Church Avenue από τη λεωφόρο Remsen Avenue έως την East 98th Street στο τμήμα East Flatbush του Μπρούκλιν ως “Bob Marley Boulevard”. Το 2008, ένα άγαλμα του Μάρλεϊ εγκαινιάστηκε στο Banatski Sokolac της Σερβίας.
Σε διεθνές επίπεδο, το μήνυμα του Μάρλεϊ συνεχίζει επίσης να αντηχεί σε διάφορες κοινότητες ιθαγενών. Για παράδειγμα, οι Αβορίγινες της Αυστραλίας συνεχίζουν να καίνε μια ιερή φλόγα για να τιμήσουν τη μνήμη του στο Victoria Park του Σίδνεϊ, ενώ τα μέλη των ιθαγενών φυλών Hopi και Havasupai της Αμερικής σέβονται το έργο του:5 Υπάρχουν επίσης πολλά αφιερώματα στον Bob Marley σε όλη την Ινδία, συμπεριλαμβανομένων εστιατορίων, ξενοδοχείων και πολιτιστικών φεστιβάλ.
Ο Μάρλεϊ εξελίχθηκε σε παγκόσμιο σύμβολο, το οποίο εμπορευματοποιήθηκε ατελείωτα μέσα από μια ποικιλία μέσων. Υπό το πρίσμα αυτό, ο συγγραφέας Dave Thompson στο βιβλίο του Reggae and Caribbean Music, εκφράζει τη λύπη του για αυτό που αντιλαμβάνεται ως την εμπορευματοποιημένη ειρήνευση της πιο μαχητικής πλευράς του Marley, αναφέροντας:
Ο Μπομπ Μάρλεϊ συγκαταλέγεται μεταξύ των πιο δημοφιλών αλλά και των πιο παρεξηγημένων προσωπικοτήτων του σύγχρονου πολιτισμού… Το ότι η μηχανή έχει ευνουχίσει πλήρως τον Marley είναι πέραν πάσης αμφιβολίας. Έφυγε από το δημόσιο αρχείο το παιδί του γκέτο που ονειρευόταν τον Τσε Γκεβάρα και τους Μαύρους Πάνθηρες και κολλούσε τις αφίσες τους στο δισκοπωλείο Wailers Soul Shack- που πίστευε στην ελευθερία- και στον αγώνα που αυτή απαιτούσε, και ντύθηκε όπως έπρεπε σε ένα πρώιμο εξώφυλλο δίσκου- του οποίου οι ήρωες ήταν ο James Brown και ο Muhammad Ali- του οποίου ο Θεός ήταν ο Ras Tafari και του οποίου το μυστήριο ήταν η μαριχουάνα. Αντίθετα, ο Bob Marley που επιθεωρεί σήμερα το βασίλειό του είναι η χαμογελαστή καλοσύνη, ένας λαμπερός ήλιος, ένας φοίνικας που κυματίζει και μια σειρά από επιτυχίες που ξεπηδούν από το ευγενικό ραδιόφωνο σαν καραμέλες από το μηχάνημα με τις τσίχλες. Φυσικά, αυτό έχει εξασφαλίσει την αθανασία του. Αλλά τον έχει επίσης εξευτελίσει πέρα από κάθε αναγνώριση. Ο Bob Marley άξιζε πολύ περισσότερα.
Έχουν επίσης εξελιχθεί αρκετές κινηματογραφικές διασκευές. Για παράδειγμα, ένα ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους για τη ζωή του, το Rebel Music, κέρδισε διάφορα βραβεία στα Grammy. Με τη συμβολή της Ρίτα, των Wailers, των εραστών και των παιδιών του Μάρλεϊ, αφηγείται επίσης μεγάλο μέρος της ιστορίας με τα δικά του λόγια. Τον Φεβρουάριο του 2008, ο σκηνοθέτης Μάρτιν Σκορτσέζε ανακοίνωσε την πρόθεσή του να γυρίσει ένα ντοκιμαντέρ για τον Μάρλεϊ. Η ταινία επρόκειτο να κυκλοφορήσει στις 6 Φεβρουαρίου 2010, στα 65α γενέθλια του Μάρλεϊ. Ωστόσο, ο Σκορτσέζε αποσύρθηκε λόγω προβλημάτων στον προγραμματισμό. Τον αντικατέστησε ο Jonathan Demme, ο οποίος εγκατέλειψε λόγω δημιουργικών διαφορών με τον παραγωγό Steve Bing κατά την έναρξη του μοντάζ. Ο Kevin Macdonald αντικατέστησε τον Demme και η ταινία, Marley, κυκλοφόρησε στις 20 Απριλίου 2012. Το 2011, η πρώην φίλη και σκηνοθέτης Esther Anderson, μαζί με τον Gian Godoy, έφτιαξαν το ντοκιμαντέρ Bob Marley: The Making of a Legend, το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Εδιμβούργου.
Τον Οκτώβριο του 2015, το μυθιστόρημα του Τζαμαϊκανού συγγραφέα Μάρλον Τζέιμς Μια σύντομη ιστορία επτά δολοφονιών, μια μυθιστορηματική περιγραφή της απόπειρας δολοφονίας του Μάρλεϊ, κέρδισε το βραβείο Man Booker 2015 σε τελετή στο Λονδίνο.
Τον Φεβρουάριο του 2020, ανακοινώθηκε το μιούζικαλ Get Up Stand Up!, the Bob Marley Story από τον συγγραφέα Lee Hall και τον σκηνοθέτη Dominic Cooke, με πρωταγωνιστή τον Arinzé Kene στο ρόλο του Bob Marley. Θα ανέβει στο Lyric Theatre του Λονδίνου τον Οκτώβριο του 2021, αφού αναβλήθηκε από την αρχική του πρεμιέρα τον Φεβρουάριο λόγω της πανδημίας COVID-19.
Διαβάστε επίσης: Πολιτισμοί – Ιστορία των Αζτέκων
Θρησκεία
Ο Μπομπ Μάρλεϊ ήταν για μερικά χρόνια μέλος του κινήματος Ρασταφάρι, η κουλτούρα του οποίου αποτέλεσε βασικό στοιχείο στην ανάπτυξη της ρέγκε. Έγινε ένθερμος υποστηρικτής του Rastafari, μεταφέροντας τη μουσική του από τις κοινωνικά υποβαθμισμένες περιοχές της Τζαμάικα στη διεθνή μουσική σκηνή. Κάποτε έδωσε την ακόλουθη απάντηση, η οποία ήταν χαρακτηριστική, σε μια ερώτηση που του τέθηκε κατά τη διάρκεια μιας ηχογραφημένης συνέντευξης:
Συνέντευξη: “Μπορείτε να πείτε στον κόσμο τι σημαίνει να είσαι Ρασταφαριανός;”
Ο αρχιεπίσκοπος Abuna Yesehaq βάφτισε τον Marley στην Αιθιοπική Ορθόδοξη Εκκλησία, δίνοντάς του το όνομα Berhane Selassie, στις 4 Νοεμβρίου 1980, λίγο πριν από το θάνατό του.
Διαβάστε επίσης: Μάχες – Μάχη της Τουρ
Οικογένεια
Ο Bob Marley παντρεύτηκε την Alpharita Constantia “Rita” Anderson στο Κίνγκστον της Τζαμάικα, στις 10 Φεβρουαρίου 1966. Ο Μάρλεϊ απέκτησε πολλά παιδιά: τέσσερα με τη σύζυγό του Ρίτα, δύο υιοθετημένα από προηγούμενες σχέσεις της Ρίτα και αρκετά άλλα με διαφορετικές γυναίκες. Ο επίσημος ιστότοπος του Μπομπ Μάρλεϊ αναγνωρίζει 11 παιδιά.
Αυτοί που αναφέρονται στον επίσημο ιστότοπο είναι:
Άλλοι ιστότοποι έχουν σημειώσει επιπλέον άτομα που ισχυρίζονται ότι είναι μέλη της οικογένειας, όπως σημειώνεται παρακάτω:
Η Marley έχει επίσης τρία αξιοσημείωτα εγγόνια, τον μουσικό Skip Marley, τον παίκτη του αμερικανικού ποδοσφαίρου Nico Marley και το μοντέλο Selah Marley.
Διαβάστε επίσης: Βιογραφίες – Βελισάριος
Ποδοσφαιρικό σωματείο
Εκτός από τη μουσική, το ποδόσφαιρο έπαιξε σημαντικό ρόλο σε όλη του τη ζωή. Εκτός από το να παίζει το παιχνίδι, σε πάρκινγκ, γήπεδα, ακόμα και μέσα σε στούντιο ηχογράφησης, μεγαλώνοντας παρακολουθούσε τη βραζιλιάνικη ομάδα Santos και τον αστέρα της Pelé, ενώ ήταν επίσης υποστηρικτής της αγγλικής ποδοσφαιρικής ομάδας, Tottenham Hotspur και του Αργεντινού μέσου Ossie Ardiles, ο οποίος έπαιξε για την ομάδα από το 1978 για μια δεκαετία. Ο Μάρλεϊ περιτριγυριζόταν από ανθρώπους του αθλητισμού και τη δεκαετία του 1970 έκανε τον Τζαμαϊκανό διεθνή ποδοσφαιριστή Άλαν “Σκιλ” Κόουλ μάνατζερ περιοδειών του. Είχε πει σε έναν δημοσιογράφο: “Αν θέλετε να με γνωρίσετε, θα πρέπει να παίξετε ποδόσφαιρο εναντίον μου και των Wailers”.
Διαβάστε επίσης: Πολιτισμοί – Δρόμος του Μεταξιού
Προσωπικές απόψεις
Ο Μάρλεϊ ήταν παναφρικανιστής και πίστευε στην ενότητα των αφρικανικών λαών παγκοσμίως. Οι πεποιθήσεις του είχαν τις ρίζες τους στις θρησκευτικές πεποιθήσεις του Ρασταφάρι. Εμπνεύστηκε ουσιαστικά από τον Μάρκους Γκάρβεϊ και είχε αντιιμπεριαλιστικά και παναφρικανικά θέματα σε πολλά από τα τραγούδια του, όπως τα “Zimbabwe”, “Exodus”, “Survival”, “Blackman Redemption” και “Redemption Song”. Το “Redemption Song” αντλεί επιρροές από μια ομιλία του Μάρκους Γκάρβεϊ στη Νέα Σκωτία, το 1937. Ο Μάρλεϊ θεωρούσε ότι η ανεξαρτησία των αφρικανικών χωρών από την ευρωπαϊκή κυριαρχία ήταν μια νίκη για όλους όσους βρίσκονται στην αφρικανική διασπορά. Στο τραγούδι “Africa Unite”, τραγουδά την επιθυμία του να ενωθούν όλοι οι λαοί της αφρικανικής διασποράς και να πολεμήσουν τη “Βαβυλώνα”- ομοίως, στο τραγούδι “Zimbabwe”, σηματοδοτεί την απελευθέρωση ολόκληρης της αφρικανικής ηπείρου και προκαλεί εκκλήσεις για ενότητα μεταξύ όλων των Αφρικανών, εντός και εκτός Αφρικής.
Ο Μάρλεϊ θεωρούσε την κάνναβη θεραπευτικό βότανο, “μυστήριο” και “βοήθημα στο διαλογισμό”- υποστήριζε τη νομιμοποίηση του ναρκωτικού. Πίστευε ότι η χρήση μαριχουάνας ήταν διαδεδομένη στη Βίβλο, διαβάζοντας χωρία όπως το Ψαλμός 104:14 που δείχνουν έγκριση της χρήσης της. Ο Μάρλεϊ άρχισε να κάνει χρήση κάνναβης όταν ασπάστηκε την πίστη των Ρασταφάρι από τον καθολικισμό το 1966. Συνελήφθη το 1968 αφού συνελήφθη με κάνναβη, αλλά συνέχισε να κάνει χρήση μαριχουάνας σύμφωνα με τις θρησκευτικές του πεποιθήσεις. Για τη χρήση μαριχουάνας που έκανε, είπε: “Όταν καπνίζεις χόρτο, το χόρτο σου αποκαλύπτεται. Όλη η κακία που κάνεις, το χορτάρι αποκαλύπτεται στον εαυτό σου, η συνείδησή σου, δείχνει τον εαυτό σου καθαρό, γιατί το χορτάρι σε κάνει να διαλογίζεσαι. Είναι μόνο ένα φυσικό τ”ing και μεγαλώνει σαν δέντρο”. Ο Marley έβλεπε τη χρήση μαριχουάνας ως ζωτικό παράγοντα για τη θρησκευτική ανάπτυξη και τη σύνδεση με τον Jah, καθώς και ως έναν τρόπο να φιλοσοφεί και να γίνει σοφότερος.
Διαβάστε επίσης: Βιογραφίες – Ρίτσαρντ Νίξον
Πηγές
Πηγές
