Ντιάν Άρμπους
gigatos | 4 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Diane Arbus (14 Μαρτίου 1923 – 26 Ιουλίου 1971) Οι εικόνες της Arbus βοήθησαν στην ομαλοποίηση περιθωριοποιημένων ομάδων και στην ανάδειξη της σημασίας της σωστής αναπαράστασης όλων των ανθρώπων. Φωτογράφισε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, όπως στρίπερς, καλλιτέχνες του καρναβαλιού, γυμνιστές, νάνους, παιδιά, μητέρες, ζευγάρια, ηλικιωμένους και οικογένειες της μεσαίας τάξης. Φωτογράφιζε τα θέματά της σε οικεία περιβάλλοντα: στα σπίτια τους, στο δρόμο, στο χώρο εργασίας, στο πάρκο. “Είναι γνωστή για τη διεύρυνση των αντιλήψεων περί αποδεκτού θέματος και παραβιάζει τους κανόνες της κατάλληλης απόστασης μεταξύ φωτογράφου και θέματος. Φιλώντας, όχι αντικειμενοποιώντας τα θέματά της, κατάφερε να αποτυπώσει στο έργο της μια σπάνια ψυχολογική ένταση”. Στο άρθρο του στο περιοδικό New York Times Magazine του 2003, “Arbus Reconsidered”, ο Arthur Lubow αναφέρει: “Την γοήτευαν οι άνθρωποι που δημιουργούσαν εμφανώς τη δική τους ταυτότητα – οι cross-dressers, οι γυμνιστές, οι καλλιτέχνες του θεάματος, οι άνδρες με τατουάζ, οι νεόπλουτοι, οι θαυμαστές των κινηματογραφικών αστέρων – και εκείνοι που ήταν παγιδευμένοι σε μια στολή που δεν παρείχε πλέον καμία ασφάλεια ή άνεση”. Ο Michael Kimmelman γράφει στην κριτική του για την έκθεση Diane Arbus Revelations, ότι το έργο της “μεταμόρφωσε την τέχνη της φωτογραφίας (η Arbus βρίσκεται παντού, καλώς ή κακώς, στο έργο των καλλιτεχνών που φωτογραφίζουν σήμερα)”.
Κατά τη διάρκεια της ζωής της πέτυχε κάποια αναγνώριση και φήμη με τη δημοσίευση, αρχής γενομένης από το 1960, φωτογραφιών σε περιοδικά όπως το Esquire, το Harper”s Bazaar, το London”s Sunday Times Magazine και το Artforum. Το 1963 το Ίδρυμα Guggenheim απένειμε στην Arbus υποτροφία για την πρότασή της με τίτλο “American Rites, Manners and Customs”. Η υποτροφία της ανανεώθηκε το 1966. Ο John Szarkowski, διευθυντής φωτογραφίας στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) της Νέας Υόρκης από το 1962 έως το 1991, υποστήριξε το έργο της και το συμπεριέλαβε στην έκθεση New Documents του 1967 μαζί με το έργο των Lee Friedlander και Garry Winogrand. Οι φωτογραφίες της συμπεριλήφθηκαν επίσης σε πολλές άλλες μεγάλες ομαδικές εκθέσεις: 86
Το 1972, ένα χρόνο μετά την αυτοκτονία της, η Arbus έγινε η πρώτη φωτογράφος που συμπεριλήφθηκε στην Μπιενάλε της Βενετίας: 51-52, όπου οι φωτογραφίες της ήταν “η συντριπτική αίσθηση του αμερικανικού περιπτέρου” και “εξαιρετικά ισχυρές και πολύ παράξενες”.
Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου της Arbus πραγματοποιήθηκε το 1972 στο MoMA, οργανωμένη από τον Szarkowski. Η αναδρομική έκθεση συγκέντρωσε την υψηλότερη επισκεψιμότητα από οποιαδήποτε άλλη έκθεση στην ιστορία του MoMA μέχρι σήμερα. Εκατομμύρια άνθρωποι παρακολούθησαν περιοδεύουσες εκθέσεις του έργου της από το 1972 έως το 1979. Το βιβλίο που συνόδευε την έκθεση, Diane Arbus: An Aperture Monograph, το οποίο επιμελήθηκαν οι Doon Arbus και Marvin Israel και εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1972, δεν εξαντλήθηκε ποτέ.
Η Arbus γεννήθηκε ως Diane Nemerov του David Nemerov και της Gertrude Russek Nemerov, ενός εβραϊκού ζευγαριού -μετανάστες από τη Σοβιετική Ρωσία- που ζούσε στη Νέα Υόρκη και είχε στην ιδιοκτησία του το πολυκατάστημα Russeks της Πέμπτης Λεωφόρου, το οποίο συνίδρυσε ο παππούς της Arbus, Frank Russek. Λόγω του πλούτου της οικογένειάς της, η Arbus ήταν απομονωμένη από τις επιπτώσεις της Μεγάλης Ύφεσης, ενώ μεγάλωνε τη δεκαετία του 1930. Ο πατέρας της έγινε ζωγράφος μετά τη συνταξιοδότησή του από το Russeks. Η μικρότερη αδελφή της έγινε γλύπτρια και σχεδιάστρια, ενώ ο μεγαλύτερος αδελφός της, ο ποιητής Χάουαρντ Νεμέροφ, δίδαξε αγγλικά στο Πανεπιστήμιο Ουάσινγκτον του Σεντ Λούις και διορίστηκε Ποιητής των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο γιος του Χάουαρντ είναι ο αμερικανός ιστορικός τέχνης Αλεξάντερ Νεμέροφ.
Οι γονείς της Arbus δεν ασχολήθηκαν ιδιαίτερα με την ανατροφή των παιδιών τους, τα οποία εποπτεύονταν από υπηρέτριες και γκουβερνάντες. Η μητέρα της είχε πολυάσχολη κοινωνική ζωή και πέρασε μια περίοδο κλινικής κατάθλιψης για περίπου ένα χρόνο, στη συνέχεια ανέκαμψε, και ο πατέρας της ήταν απασχολημένος με τη δουλειά. Η Νταϊάν αποχωρίστηκε την οικογένειά της και την πλούσια παιδική της ηλικία.
Η Arbus φοίτησε στο σχολείο Fieldston School, ένα σχολείο προετοιμασίας για την ηθική κουλτούρα. Το 1941, σε ηλικία 18 ετών, παντρεύτηκε τον παιδικό της έρωτα, Allan Arbus, Η κόρη τους Doon, που θα γινόταν συγγραφέας, γεννήθηκε το 1945- η κόρη τους Amy, που θα γινόταν φωτογράφος, γεννήθηκε το 1954. Η Arbus και ο σύζυγός της εργάστηκαν μαζί στην εμπορική φωτογραφία από το 1946 έως το 1956, αλλά ο Allan παρέμεινε πολύ υποστηρικτικός στη δουλειά της ακόμη και όταν εκείνη εγκατέλειψε την επιχείρηση και άρχισε μια ανεξάρτητη σχέση με τη φωτογραφία.
Η Arbus και ο σύζυγός της χώρισαν το 1959, αν και διατήρησαν στενή φιλία. Το ζευγάρι συνέχισε επίσης να μοιράζεται έναν σκοτεινό θάλαμο: 144 όπου οι βοηθοί του Allan στο στούντιο επεξεργάζονταν τα αρνητικά της και εκείνη τύπωνε τη δουλειά της. Το ζευγάρι χώρισε το 1969, όταν εκείνος μετακόμισε στην Καλιφόρνια για να ασχοληθεί με την υποκριτική. Ήταν ευρέως γνωστός για το ρόλο του ως Dr. Sidney Freedman στην τηλεοπτική σειρά M*A*S*H. Πριν μετακομίσει στην Καλιφόρνια, ο Allan έστησε τον σκοτεινό της θάλαμο,: 198 και στη συνέχεια διατηρούσαν μακρά αλληλογραφία.: 224
Στα τέλη του 1959, η Arbus ξεκίνησε μια σχέση με τον καλλιτεχνικό διευθυντή και ζωγράφο Marvin Israel που θα διαρκούσε μέχρι το θάνατό της. Όλο αυτό το διάστημα, παρέμεινε παντρεμένος με τη Margaret Ponce Israel, μια καταξιωμένη καλλιτέχνιδα μικτών μέσων. Ο Marvin Israel τόσο ώθησε δημιουργικά την Arbus όσο και υπερασπίστηκε το έργο της, ενθαρρύνοντάς την να δημιουργήσει το πρώτο της χαρτοφυλάκιο. Μεταξύ άλλων φωτογράφων και καλλιτεχνών με τους οποίους ήταν φίλη, η Arbus ήταν κοντά στον φωτογράφο Richard Avedon- ήταν περίπου στην ίδια ηλικία, η οικογένειά του είχε επίσης διευθύνει ένα πολυκατάστημα στην Πέμπτη Λεωφόρο και πολλές από τις φωτογραφίες του χαρακτηρίζονταν επίσης από λεπτομερείς μετωπικές πόζες.
Η Arbus έλαβε την πρώτη της φωτογραφική μηχανή, μια Graflex, από τον Allan λίγο μετά το γάμο τους. Λίγο αργότερα, εγγράφηκε σε μαθήματα με τη φωτογράφο Berenice Abbott. Τα ενδιαφέροντα των Arbuses για τη φωτογραφία τους οδήγησαν, το 1941, να επισκεφθούν την γκαλερί του Alfred Stieglitz και να μάθουν για τους φωτογράφους Mathew Brady, Timothy O”Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt και Eugène Atget. Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, ο πατέρας της Diane τους προσέλαβε για να τραβήξουν φωτογραφίες για τις διαφημίσεις του πολυκαταστήματος. Ο Allan ήταν φωτογράφος για το Σώμα Σηματοδότησης του αμερικανικού στρατού στον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο.
Το 1946, μετά τον πόλεμο, οι Arbuses ξεκίνησαν μια επιχείρηση εμπορικής φωτογραφίας με την επωνυμία “Diane & Allan Arbus”, με την Diane ως καλλιτεχνική διευθύντρια και τον Allan ως φωτογράφο. Εκείνη επινοούσε τις ιδέες για τις φωτογραφήσεις τους και στη συνέχεια φρόντιζε για τα μοντέλα. Έγινε δυσαρεστημένη με αυτόν τον ρόλο, έναν ρόλο που ακόμη και ο σύζυγός της θεωρούσε “εξευτελιστικό”. Συνέβαλαν στο Glamour, στο Seventeen, στη Vogue και σε άλλα περιοδικά, παρόλο που “μισούσαν και οι δύο τον κόσμο της μόδας”. Παρά τις πάνω από 200 σελίδες με editorial μόδας στο Glamour και τις πάνω από 80 σελίδες στη Vogue, η φωτογραφία μόδας των Arbuses έχει χαρακτηριστεί ως “μέτριας ποιότητας”. Η γνωστή έκθεση φωτογραφίας του Edward Steichen το 1955, The Family of Man, περιελάμβανε μια φωτογραφία των Arbuses ενός πατέρα και ενός γιου που διαβάζουν μια εφημερίδα.
Σπούδασε για λίγο με τον Alexey Brodovich το 1954. Ωστόσο, ήταν οι σπουδές της με τη Lisette Model, οι οποίες ξεκίνησαν το 1956, που ενθάρρυναν την Arbus να επικεντρωθεί αποκλειστικά στο δικό της έργο. Εκείνη τη χρονιά η Arbus εγκατέλειψε την εμπορική φωτογραφία και άρχισε να αριθμεί τα αρνητικά της. (Το τελευταίο γνωστό αρνητικό της είχε την ένδειξη
Μέχρι το 1956 δούλευε με μια Nikon 35mm, περιπλανώμενη στους δρόμους της Νέας Υόρκης και συναντώντας τα θέματά της σε μεγάλο βαθμό, αν και όχι πάντα, τυχαία. Η ιδέα της προσωπικής ταυτότητας ως κοινωνικά κατασκευασμένης είναι μια ιδέα στην οποία η Arbus επέστρεφε, είτε πρόκειται για καλλιτέχνες, είτε για γυναίκες και άνδρες που φορούν μακιγιάζ, είτε για μια κυριολεκτική μάσκα που εμποδίζει το πρόσωπο κάποιου. Οι κριτικοί έχουν υποθέσει ότι οι επιλογές των θεμάτων της αντανακλούσαν τα δικά της προβλήματα ταυτότητας, καθώς η ίδια έλεγε ότι το μόνο από το οποίο υπέφερε ως παιδί ήταν ότι δεν είχε νιώσει ποτέ αντιξοότητες. Αυτό εξελίχθηκε σε μια λαχτάρα για πράγματα που δεν μπορούσαν να αγοραστούν με χρήματα, όπως οι εμπειρίες στον υπόγειο κοινωνικό κόσμο. Συχνά επαινείται για τη συμπάθειά της προς αυτά τα θέματα, μια ιδιότητα που δεν γίνεται άμεσα κατανοητή μέσα από τις ίδιες τις εικόνες, αλλά μέσα από τη γραφή της και τις μαρτυρίες των ανδρών και των γυναικών που απεικόνιζε. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1958, άρχισε να φτιάχνει λίστες με το ποιους και τι την ενδιέφερε να φωτογραφίσει. Το 1959 άρχισε να φωτογραφίζει για λογαριασμό περιοδικών όπως το Esquire, το Harper”s Bazaar και το περιοδικό The Sunday Times.
Γύρω στο 1962, η Arbus άλλαξε τη φωτογραφική μηχανή Nikon των 35mm, η οποία παρήγαγε τις κοκκώδεις ορθογώνιες εικόνες που χαρακτήριζαν τη δουλειά της μετά το στούντιο: 55 σε μια φωτογραφική μηχανή Rolleiflex με δύο φακούς που παρήγαγε πιο λεπτομερείς τετράγωνες εικόνες. Εξήγησε αυτή τη μετάβαση λέγοντας: “Στην αρχή της φωτογράφησης συνήθιζα να κάνω πολύ κοκκώδη πράγματα. Με γοήτευε αυτό που έκανε ο κόκκος, επειδή δημιουργούσε ένα είδος ταπισερί από όλες αυτές τις μικρές κουκκίδες… Αλλά όταν δούλευα για λίγο καιρό με όλες αυτές τις κουκκίδες, ήθελα ξαφνικά να περάσω τρομερά από εκεί. Ήθελα να δω τις πραγματικές διαφορές μεταξύ των πραγμάτων… Άρχισα να υπνωτίζομαι τρομερά με τη σαφήνεια”: 8-9 Το 1964, η Arbus άρχισε να χρησιμοποιεί μια φωτογραφική μηχανή 2-14 Mamiyaflex με φλας εκτός από την Rolleiflex.: 59
Το στυλ του Arbus λέγεται ότι είναι “άμεσο και λιτό, ένα μετωπικό πορτρέτο κεντραρισμένο σε τετράγωνο σχήμα. Η πρωτοποριακή χρήση του φλας στο φως της ημέρας απομόνωσε τα θέματα από το φόντο, γεγονός που συνέβαλε στη σουρεαλιστική ποιότητα των φωτογραφιών”. Οι μέθοδοί της περιλάμβαναν την εγκαθίδρυση μιας ισχυρής προσωπικής σχέσης με τα θέματά της και την επαναφωτογράφηση ορισμένων από αυτά για πολλά χρόνια.
Παρά το γεγονός ότι δημοσιεύτηκε ευρέως και πέτυχε κάποια καλλιτεχνική αναγνώριση, η Arbus αγωνίστηκε να συντηρήσει τον εαυτό της μέσω της δουλειάς της. “Κατά τη διάρκεια της ζωής της, δεν υπήρχε αγορά για τη συλλογή φωτογραφιών ως έργων τέχνης και οι εκτυπώσεις της πωλούνταν συνήθως για 100 δολάρια ή λιγότερο”. Είναι προφανές από την αλληλογραφία της ότι η έλλειψη χρημάτων αποτελούσε μόνιμη ανησυχία.
Το 1963, η Arbus τιμήθηκε με υποτροφία Guggenheim για ένα έργο σχετικά με τις “αμερικανικές τελετουργίες, τα ήθη και τα έθιμα”.Η υποτροφία ανανεώθηκε το 1966.
Καθ” όλη τη δεκαετία του 1960, η Arbus συντηρούσε τον εαυτό της σε μεγάλο βαθμό αναλαμβάνοντας εργασίες για περιοδικά και παραγγελίες. Για παράδειγμα, το 1968 τράβηξε φωτογραφίες-ντοκουμέντα από φτωχούς μεροκαματιάρηδες στην αγροτική Νότια Καρολίνα (για το περιοδικό Esquire). Το 1969 ένας πλούσιος και επιφανής ηθοποιός και ιδιοκτήτης θεάτρου, ο Konrad Matthaei, και η σύζυγός του, Gay, ανέθεσαν στην Arbus να φωτογραφίσει μια οικογενειακή χριστουγεννιάτικη συγκέντρωση. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Arbus φωτογράφισε τη Mae West, τον Ozzie Nelson και τη Harriet Nelson, τον Bennet Cerf, την άθεη Madalyn Murray O”Hair, τον Norman Mailer, την Jayne Mansfield, τον Eugene McCarthy, τον δισεκατομμυριούχο H. L. Hunt, το μωρό της Gloria Vanderbilt, τον Anderson Cooper, την Coretta Scott King και τη Marguerite Oswald (μητέρα του Lee Harvey Oswald). Σε γενικές γραμμές, οι αποστολές της σε περιοδικά μειώθηκαν όσο αυξανόταν η φήμη της ως καλλιτέχνιδας. Ο Szarkowski προσέλαβε την Arbus το 1970 για να ερευνήσει μια έκθεση για το φωτορεπορτάζ με τίτλο “From the Picture Press”- περιλάμβανε πολλές φωτογραφίες του Weegee, τη δουλειά του οποίου θαύμαζε η Arbus. Δίδαξε επίσης φωτογραφία στο Parsons School of Design και στο Cooper Union στη Νέα Υόρκη και στο Rhode Island School of Design στο Providence του Rhode Island.
Στα τέλη της καριέρας της, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της υπέδειξε ότι θα αγόραζε τρεις φωτογραφίες της για 75 δολάρια η καθεμία, αλλά επικαλούμενο έλλειψη χρημάτων, αγόρασε μόνο δύο. Όπως έγραψε στον Allan Arbus, “Υποθέτω λοιπόν ότι το να είσαι φτωχός δεν είναι ντροπή”: 63
Ξεκινώντας το 1969, η Arbus ανέλαβε μια σειρά φωτογραφιών ανθρώπων σε κατοικίες για άτομα με αναπτυξιακές και διανοητικές αναπηρίες στο Νιου Τζέρσεϊ, η οποία ονομάστηκε μεταθανάτια Untitled. Ο Arbus επέστρεφε επανειλημμένα σε διάφορες εγκαταστάσεις για αποκριάτικα πάρτι, πικνίκ και χορούς. Σε μια επιστολή προς τον Allan Arbus με ημερομηνία 28 Νοεμβρίου 1969, περιέγραψε αυτές τις φωτογραφίες ως “λυρικές και τρυφερές και όμορφες”: 203
Το Artforum δημοσίευσε τον Μάιο του 1971 έξι φωτογραφίες, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας του εξωφύλλου, από το χαρτοφυλάκιο της Arbus, A box of ten photographs. Μετά τη συνάντησή του με την Arbus και το χαρτοφυλάκιο, ο Philip Leider, τότε αρχισυντάκτης του Artforum και σκεπτικιστής της φωτογραφίας, παραδέχτηκε: “Με την Diane Arbus, μπορούσε κανείς να βρεθεί να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία ή όχι, αλλά δεν μπορούσε πλέον … να αρνηθεί την ιδιότητά της ως τέχνη”. Ήταν η πρώτη φωτογράφος που παρουσιάστηκε στο Artforum και “η αποδοχή της Arbus από τον Leider σε αυτό το κριτικό προπύργιο του ύστερου μοντερνισμού ήταν καθοριστική για την αλλαγή της αντίληψης της φωτογραφίας και την αποδοχή της στη σφαίρα της ”σοβαρής” τέχνης”: 51
Η πρώτη μεγάλη έκθεση των φωτογραφιών της έγινε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης με την επιδραστική έκθεση New Documents (1967) μαζί με το έργο του Garry Winogrand και του Lee Friedlander, σε επιμέλεια του John Szarkowski. Η έκθεση New Documents, η οποία προσέλκυσε σχεδόν 250.000 επισκέπτες, κατέδειξε το ενδιαφέρον της Arbus για αυτό που ο Szarkowski χαρακτήρισε ως “αδυναμίες” της κοινωνίας και παρουσίασε αυτό που περιέγραψε ως “μια νέα γενιά φωτογράφων-ντοκιμαντερίστα… που στόχος τους δεν ήταν να μεταρρυθμίσουν τη ζωή αλλά να τη γνωρίσουν”, περιγράφοντας αλλού ως “φωτογραφία που έδινε έμφαση στο πάθος και τις συγκρούσεις της σύγχρονης ζωής, η οποία παρουσιάζεται χωρίς συντακτική ή συναισθηματική προσέγγιση αλλά με κριτική, παρατηρητική ματιά”. Η έκθεση ήταν πολωτική, λαμβάνοντας τόσο επαίνους όσο και κριτική, με ορισμένους να χαρακτηρίζουν την Arbus ως αδιάφορη ηδονοβλεψία και άλλους να την επαινούν για την εμφανή ενσυναίσθηση με τα θέματά της.
Το 2018, οι New York Times δημοσίευσαν έναν καθυστερημένο επικήδειο της Arbus στο πλαίσιο του προγράμματος Overlooked history. Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian φιλοξένησε μια αποκλειστική έκθεση από τις 6 Απριλίου 2018 έως τις 27 Ιανουαρίου 2019, στην οποία παρουσιάστηκε ένα από τα χαρτοφυλάκια της Arbus, το A box of ten photographs. Το SAAM είναι το μοναδικό μουσείο που εκθέτει επί του παρόντος το έργο. Η συλλογή είναι “μία από τις μόλις τέσσερις πλήρεις εκδόσεις που τύπωσε και σχολίασε η Arbus. Οι άλλες τρεις εκδόσεις -η καλλιτέχνις δεν εκτέλεσε ποτέ το σχέδιό της να φτιάξει 50- βρίσκονται σε ιδιωτική κατοχή”. Η έκδοση του Smithsonian έγινε για την Bea Feitler, μια καλλιτεχνική διευθύντρια που απασχολούσε και ήταν φίλη της Arbus. Μετά το θάνατο της Feitler, ο συλλέκτης G.H. Dalsheimer από τη Βαλτιμόρη αγόρασε το χαρτοφυλάκιό της από τον οίκο Sotheby”s το 1982 για 42.900 δολάρια. Στη συνέχεια, το SAAM το αγόρασε από τον Dalsheimer το 1986. Το χαρτοφυλάκιο φυλάχθηκε στη συλλογή του μουσείου, μέχρι το 2018.
Η Arbus βίωσε “καταθλιπτικά επεισόδια” κατά τη διάρκεια της ζωής της, παρόμοια με εκείνα που βίωσε η μητέρα της- τα επεισόδια μπορεί να επιδεινώθηκαν από τα συμπτώματα της ηπατίτιδας. Το 1968, η Arbus έγραψε ένα γράμμα σε μια προσωπική της φίλη, την Carlotta Marshall, στο οποίο αναφέρει: “Περνάω πολλά σκαμπανεβάσματα. Ίσως να ήμουν πάντα έτσι. Εν μέρει όμως αυτό που συμβαίνει είναι ότι γεμίζω με ενέργεια και χαρά και αρχίζω πολλά πράγματα ή σκέφτομαι τι θέλω να κάνω και μου κόβεται η ανάσα από τον ενθουσιασμό και μετά εντελώς ξαφνικά είτε λόγω κούρασης είτε λόγω μιας απογοήτευσης είτε λόγω κάτι πιο μυστηριώδους η ενέργεια εξαφανίζεται, αφήνοντάς με ταλαιπωρημένη, πλημμυρισμένη, ταραγμένη, φοβισμένη από τα ίδια τα πράγματα για τα οποία νόμιζα ότι ανυπομονούσα τόσο πολύ! Είμαι σίγουρος ότι αυτό είναι αρκετά κλασικό”. Ο πρώην σύζυγός της σημείωσε κάποτε ότι είχε “βίαιες αλλαγές στη διάθεση”. Στις 26 Ιουλίου 1971, ενώ ζούσε στην κοινότητα καλλιτεχνών Westbeth στη Νέα Υόρκη, η Arbus πέθανε από αυτοκτονία, παίρνοντας βαρβιτουρικά και κόβοντας τους καρπούς της με ξυράφι. Έγραψε τις λέξεις “Τελευταίος Δείπνος” στο ημερολόγιό της και τοποθέτησε το βιβλίο με τα ραντεβού της στις σκάλες που οδηγούσαν στο μπάνιο. Ο Marvin Israel βρήκε το πτώμα της στην μπανιέρα δύο ημέρες αργότερα- ήταν 48 ετών. Ο φωτογράφος Joel Meyerowitz είπε στον δημοσιογράφο Arthur Lubow: “Αν έκανε το είδος της δουλειάς που έκανε και η φωτογραφία δεν ήταν αρκετή για να την κρατήσει στη ζωή, τι ελπίδα είχαμε;”.
” το έργο του είχε τέτοια επιρροή σε άλλους φωτογράφους που είναι ήδη δύσκολο να θυμηθεί κανείς πόσο πρωτότυπο ήταν”, έγραψε ο κριτικός τέχνης Robert Hughes σε ένα τεύχος του περιοδικού Time τον Νοέμβριο του 1972. Έχει χαρακτηριστεί ως “σημαδιακή μορφή της σύγχρονης φωτογραφίας και επιρροή σε τρεις γενιές φωτογράφων” και θεωρείται ευρέως ότι συγκαταλέγεται μεταξύ των καλλιτεχνών με τη μεγαλύτερη επιρροή του περασμένου αιώνα.
Όταν η ταινία Η Λάμψη, σε σκηνοθεσία του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, κυκλοφόρησε στις κινηματογραφικές αίθουσες σε όλο τον κόσμο το 1980 και γνώρισε τεράστια επιτυχία, εκατομμύρια θεατές γνώρισαν την κληρονομιά της Diane Arbus χωρίς να το συνειδητοποιήσουν. Οι επαναλαμβανόμενοι χαρακτήρες της ταινίας των πανομοιότυπων δίδυμων κοριτσιών που φορούν πανομοιότυπα φορέματα εμφανίζονται στην οθόνη ως αποτέλεσμα μιας πρότασης που έλαβε ο Κιούμπρικ από το μέλος του συνεργείου Leon Vitali. Ο ιστορικός του κινηματογράφου Nick Chen τον περιγράφει ως “το δεξί χέρι του Κιούμπρικ από τα μέσα της δεκαετίας του ”70 και μετά”. Ο Chen συνεχίζει αποκαλύπτοντας: “Ο Vitali όχι μόνο βιντεοσκόπησε και πήρε συνεντεύξεις από 5.000 παιδιά για να βρει τον γιο του Jack Nicholson, Danny, αλλά ήταν επίσης υπεύθυνος για την ανακάλυψη των ανατριχιαστικών δίδυμων αδελφών την τελευταία ημέρα των οντισιόν. Το ζευγάρι, στην πραγματικότητα, δεν ήταν δίδυμα στο σενάριο του Κιούμπρικ, και ήταν ο Βιτάλι που πρότεινε αμέσως τη διαβόητη φωτογραφία της Νταϊάν Άρμπους με τις δύο πανομοιότυπες δίδυμες αδελφές ως σημείο αναφοράς”.
Δεδομένου ότι η Arbus πέθανε χωρίς διαθήκη, την ευθύνη για την επίβλεψη του έργου της ανέλαβε η κόρη της, Doon. Απαγόρευσε την εξέταση της αλληλογραφίας της Arbus και συχνά αρνιόταν την άδεια για έκθεση ή αναπαραγωγή των φωτογραφιών της Arbus χωρίς προηγούμενο έλεγχο, προκαλώντας την οργή πολλών κριτικών και μελετητών. Οι συντάκτες ενός ακαδημαϊκού περιοδικού δημοσίευσαν το 1993 ένα δισέλιδο παράπονο σχετικά με τον έλεγχο που ασκούσε η κληρονομιά στις εικόνες της Arbus και την προσπάθειά της να λογοκρίνει τους χαρακτηρισμούς των θεμάτων και τα κίνητρα της φωτογράφου σε άρθρα για την Arbus. Ένα άρθρο του 2005 αποκάλεσε την άδεια του κληροδοτήματος να επιτρέπει στον βρετανικό Τύπο να αναπαράγει μόνο δεκαπέντε φωτογραφίες ως προσπάθεια “ελέγχου της κριτικής και της συζήτησης”. Από την άλλη πλευρά, είναι κοινή θεσμική πρακτική στις ΗΠΑ να περιλαμβάνονται μόνο μια χούφτα εικόνες για χρήση από τα μέσα ενημέρωσης σε ένα press kit μιας έκθεσης. Η κληρονομιά επικρίθηκε επίσης το 2008 για την ελαχιστοποίηση της πρώιμης εμπορικής δουλειάς της Arbus, παρόλο που οι φωτογραφίες αυτές τραβήχτηκαν από τον Allan Arbus και πιστώθηκαν στο Diane and Allan Arbus Studio. Το 2011, μια κριτική στην εφημερίδα The Guardian για το βιβλίο An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus του William Todd Schultz αναφέρεται “…στη φημισμένα ελεγκτική περιουσία της Arbus, η οποία, όπως το έθεσε πρόσφατα ο Schultz, “φαίνεται να έχει αυτή την ιδέα, με την οποία διαφωνώ, ότι κάθε προσπάθεια ερμηνείας της τέχνης μειώνει την τέχνη”.
Το έργο της Diane Arbus έχει αποτελέσει αντικείμενο περισσότερων από είκοσι πέντε μεγάλων ατομικών εκθέσεων, οκτώ εγκεκριμένων εκδόσεων και αμέτρητων κριτικών άρθρων.
Το 1972, η Arbus ήταν η πρώτη φωτογράφος που συμπεριλήφθηκε στην Μπιενάλε της Βενετίας- οι φωτογραφίες της χαρακτηρίστηκαν ως “η συγκλονιστική αίσθηση του αμερικανικού περιπτέρου” και “ένα εξαιρετικό επίτευγμα”.
Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης διοργάνωσε στα τέλη του 1972 μια αναδρομική έκθεση του έργου της Arbus σε επιμέλεια του John Szarkowski, η οποία στη συνέχεια ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά μέχρι το 1975- υπολογίζεται ότι την έκθεση είδαν πάνω από επτά εκατομμύρια άνθρωποι. Μια διαφορετική αναδρομική έκθεση που επιμελήθηκε ο Μάρβιν Ίσραελ και ο Ντούν Άρμπους ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο μεταξύ 1973 και 1979.
Ο Doon Arbus και ο Marvin Israel επιμελήθηκαν και σχεδίασαν το 1972 το βιβλίο Diane Arbus: An Aperture Monograph, που εκδόθηκε από το Aperture και συνόδευσε την έκθεση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Περιείχε ογδόντα φωτογραφίες της Arbus, καθώς και κείμενα από μαθήματα που έδωσε το 1971, μερικά από τα γραπτά της και συνεντεύξεις,
Το 2001-2004 το Diane Arbus: An Aperture Monograph επιλέχθηκε ως ένα από τα σημαντικότερα φωτογραφικά βιβλία στην ιστορία.
Ο Neil Selkirk, ένας πρώην μαθητής του, άρχισε να εκτυπώνει για την αναδρομική έκθεση του MOMA το 1972 και το Aperture Monograph: 214, 269. Παραμένει το μόνο άτομο που είναι εξουσιοδοτημένο να κάνει μεταθανάτιες εκτυπώσεις του έργου του Arbus.
Ένα ντοκιμαντέρ μισής ώρας για τη ζωή και το έργο του Arbus, γνωστό ως Masters of Photography: Diane Arbus ή Going Where I”ve Never Been: The Photography of Diane Arbus (Η φωτογραφία της Diane Arbus), η οποία γυρίστηκε το 1972 και κυκλοφόρησε σε βίντεο το 1989.
Η Patricia Bosworth έγραψε μια μη εξουσιοδοτημένη βιογραφία της Arbus που δημοσιεύτηκε το 1984. Η Bosworth φέρεται να “δεν έλαβε καμία βοήθεια από τις κόρες της Arbus, ούτε από τον πατέρα τους, ούτε από δύο από τους πιο στενούς και προνοητικούς φίλους της, τον Avedon και … Marvin Israel”. Το βιβλίο επικρίθηκε επίσης επειδή δεν έλαβε επαρκώς υπόψη τα λόγια της ίδιας της Arbus, επειδή έκανε εικασίες για πληροφορίες που λείπουν και επειδή επικεντρώθηκε στο “σεξ, την κατάθλιψη και τους διάσημους ανθρώπους”, αντί για την τέχνη της Arbus.
Μεταξύ 2003 και 2006, η Arbus και το έργο της αποτέλεσαν το αντικείμενο μιας άλλης μεγάλης περιοδεύουσας έκθεσης, της Diane Arbus Revelations, η οποία διοργανώθηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Συνοδευόμενη από ένα ομώνυμο βιβλίο, η έκθεση περιελάμβανε αντικείμενα όπως αλληλογραφία, βιβλία και φωτογραφικές μηχανές, καθώς και 180 φωτογραφίες της Arbus. Με την “ουσιαστική δημοσιοποίηση αποσπασμάτων από τις επιστολές, τα ημερολόγια και τα σημειωματάρια της Άρμπους” η έκθεση και το βιβλίο “ανέλαβαν να διεκδικήσουν την κεντρική θέση στα βασικά γεγονότα που αφορούν τη ζωή και τον θάνατο της καλλιτέχνιδας”. Επειδή η κληρονομιά της Arbus ενέκρινε την έκθεση και το βιβλίο, το χρονολόγιο του βιβλίου είναι “ουσιαστικά η πρώτη εξουσιοδοτημένη βιογραφία της φωτογράφου”.
Το 2006, κυκλοφόρησε η μυθοπλαστική ταινία Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, με τη Nicole Kidman στο ρόλο της Arbus, η οποία χρησιμοποίησε ως πηγή έμπνευσης τη μη εξουσιοδοτημένη βιογραφία Diane Arbus: A Biography της Patricia Bosworth. Οι κριτικοί γενικά διαφώνησαν με την “παραμυθένια” απεικόνιση της Arbus στην ταινία.
Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης αγόρασε είκοσι φωτογραφίες της Arbus (αξίας εκατομμυρίων δολαρίων) και έλαβε το αρχείο της Arbus, το οποίο περιελάμβανε εκατοντάδες πρώιμες και μοναδικές φωτογραφίες, καθώς και αρνητικά και εκτυπώσεις επαφής από 7.500 ρολά φιλμ, ως δώρο από την περιουσία της το 2007.
Το 2018, οι New York Times δημοσίευσαν έναν καθυστερημένο επικήδειο της Arbus στο πλαίσιο του προγράμματος Overlooked history.
Κάποιοι από τους εικονιζόμενους της Arbus και οι συγγενείς τους έχουν σχολιάσει την εμπειρία τους να φωτογραφίζονται από την Diane Arbus:
Οι πιο γνωστές φωτογραφίες της Arbus περιλαμβάνουν:
Επιπλέον, το A box of ten photographs της Arbus ήταν ένα χαρτοφυλάκιο με επιλεγμένες φωτογραφίες της περιόδου 1963-1970 σε ένα πλαίσιο από διαφανές πλεξιγκλάς, το οποίο σχεδιάστηκε από τον Marvin Israel και επρόκειτο να εκδοθεί σε περιορισμένη έκδοση 50 τεμαχίων. Ωστόσο, η Arbus ολοκλήρωσε μόνο οκτώ κουτιά: 137 και πούλησε μόνο τέσσερα (δύο στον Richard Avedon, ένα στον Jasper Johns και ένα στην Bea Feitler). Μετά τον θάνατο της Arbus, υπό την αιγίδα του Estate of Diane Arbus, ο Neil Selkirk άρχισε να τυπώνει για να ολοκληρώσει την προβλεπόμενη έκδοση των 50 της Arbus: 78. Το 2017, μία από αυτές τις μεταθανάτιες εκδόσεις πωλήθηκε για 792.500 δολάρια το 2017.
Το έργο της Arbus βρίσκεται στις ακόλουθες μόνιμες συλλογές:
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κερτ Κομπέιν
Άρθρα
Πηγές
