Πωλ Σινιάκ
gigatos | 3 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Paul Signac, γεννημένος στις 11 Νοεμβρίου 1863 στο Παρίσι, όπου και πέθανε στις 15 Αυγούστου 1935, ήταν Γάλλος τοπιογράφος, προσκείμενος στο ελευθεριακό κίνημα, ο οποίος γέννησε τον πουτιλισμό, μαζί με τον ζωγράφο Seurat. Ανέπτυξε επίσης την τεχνική του διχασμού. Ήταν συνιδρυτής της Εταιρείας Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών με τον Seurat, της οποίας ήταν πρόεδρος, και φίλος με τον Victor Dupont, ζωγράφο του Φωβισμού και αντιπρόεδρο του Σαλόν.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λεοπόλδος Β΄ του Βελγίου
Μεταξύ ιμπρεσιονισμού και φαβισμού
Ο Paul Signac γεννήθηκε στο Παρίσι το 1863 σε μια εύπορη οικογένεια εμπόρων σέλας στην Asnières (σήμερα Asnières-sur-Seine). Το 1879, σε ηλικία 16 ετών, επισκέφθηκε την τέταρτη έκθεση ιμπρεσιονιστών όπου παρατήρησε τους Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet και Pissarro- άρχισε μάλιστα να ζωγραφίζει, αλλά ο Gauguin τον έδιωξε από την έκθεση με τα λόγια: “Δεν αντιγράφουμε εδώ, κύριε. Τον Μάρτιο του 1880 έχασε τον πατέρα του. Αντικομφορμιστής, ο Σινιάκ λατρεύτηκε από τη μητέρα του, η οποία ήθελε να γίνει αρχιτέκτονας, αλλά αποφάσισε να εγκαταλείψει το Λύκειο τον Οκτώβριο του 1880 για να αφοσιωθεί στη ζωγραφική. Σεβόταν τις επιλογές του. Επισκέφθηκε την πέμπτη έκθεση ιμπρεσιονιστών και θαύμασε τον Édouard Manet στο Σαλόνι. Την ίδια χρονιά, ζωγράφισε στη Μονμάρτη και νοίκιασε ένα στούντιο. Το 1882 γνώρισε την Berthe Roblès, μακρινή ξαδέλφη του Pissarro. Την παντρεύτηκε δέκα χρόνια αργότερα.
Άρχισε να ζωγραφίζει το 1882 στη Μονμάρτη (στο εργαστήριο του Émile Bin, όπου γνώρισε τον πατέρα Tanguy), στο εργαστήριο της rue Constance και βελτιώθηκε μόνος του υπό την επίδραση των ιμπρεσιονιστών. Έγινε φίλος με τους συμβολιστές συγγραφείς και ζήτησε συμβουλές από τον Μονέ. Ο Μονέ συμφώνησε να τον συναντήσει και παρέμεινε φίλος του μέχρι τον θάνατο του δασκάλου. Ο νεαρός Σινιάκ συμμετείχε στο πρώτο Σαλόνι των Ινδιάνων το 1884 με δύο πίνακες: Le Soleil au pont d”Austerlitz και L”Hirondelle au Pont-Royal- συμμετείχε επίσης στην ίδρυση της Société des artistes indépendants. Γνώρισε τον Georges Seurat, ο οποίος εξέθεσε την έκθεση Une baignade το 1884 στο Asnières. Μια σταθερά στη ζωή του ήταν η ανάγκη να δραπετεύσει.
Οι νεοϊμπρεσιονιστές επηρέασαν την επόμενη γενιά: Ο Signac ενέπνευσε ιδιαίτερα τον Henri Matisse και τον André Derain, παίζοντας έτσι καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη του Φωβισμού. Στο Salon des Indépendants το 1905, ο Henri Matisse εξέθεσε τον πρωτο-φοβιστικό πίνακα Luxe, Calme et Volupté. Η έντονα χρωματιστή σύνθεση ζωγραφίστηκε το 1904 μετά από ένα καλοκαίρι που πέρασε εργαζόμενος στο Saint-Tropez της Κυανής Ακτής μαζί με τους νεοϊμπρεσιονιστές ζωγράφους Henri-Edmond Cross και Paul Signac. Ο πίνακας είναι το σημαντικότερο έργο της νεοϊμπρεσιονιστικής περιόδου του Ματίς, στο οποίο χρησιμοποίησε την τεχνική της διαίρεσης που υποστήριζε ο Σινιάκ, την οποία ο Ματίς είχε υιοθετήσει το 1898 μετά την ανάγνωση του δοκιμίου του τελευταίου, D”Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Ως πρόεδρος της Société des Artistes Indépendants από το 1908 έως το θάνατό του, ο Signac ενθάρρυνε τους νέους καλλιτέχνες εκθέτοντας τα αμφιλεγόμενα έργα των Φωβικών και των κυβιστών. Ο Signac ήταν ο πρώτος προστάτης που αγόρασε έναν πίνακα του Matisse, έτσι ήταν αυτός που αγόρασε το Luxe, Calme et Volupté.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γερμανικός
Θεωρητικός του νεοϊμπρεσιονισμού
Ο Signac συνεργάστηκε με τον Seurat και τον Pissarro, με τους οποίους σχημάτισε την ομάδα των “επιστημονικών ιμπρεσιονιστών”. Γρήγορα προσηλυτίστηκε στην πρακτική της επιστημονικής διαίρεσης του τόνου. Η εμπειρική τεχνική του πουτιλισμού συνίσταται στη διαίρεση των τόνων σε πολύ μικρές κηλίδες καθαρού χρώματος, που πιέζονται μεταξύ τους, έτσι ώστε το μάτι του θεατή, όταν τις ανασυνθέτει, να αντιλαμβάνεται μια ενότητα τόνων. Ο Signac και οι Νεοϊμπρεσιονιστές πιστεύουν ότι αυτή η διαίρεση των τόνων εξασφαλίζει πρώτα απ” όλα όλα όλα τα οφέλη του χρωματισμού: η οπτική ανάμειξη καθαρών χρωστικών ουσιών και μόνο επιτρέπει να βρεθούν όλες οι αποχρώσεις του πρίσματος και όλοι οι τόνοι τους. Εξασφαλίζεται επίσης ο διαχωρισμός των διαφόρων στοιχείων (τοπικό χρώμα, χρώμα φωτισμού και οι αντιδράσεις τους), καθώς και η ισορροπία των στοιχείων αυτών και η αναλογία τους, σύμφωνα με τους νόμους της αντίθεσης, της υποβάθμισης και της ακτινοβολίας. Τέλος, ο ζωγράφος πρέπει να επιλέξει μια πινελιά ανάλογη με το μέγεθος του πίνακα. Το 1885, το ενδιαφέρον του για την “επιστήμη του χρώματος” τον οδήγησε στο Gobelins, όπου παρακολούθησε πειράματα για την αντανάκλαση του λευκού φωτός.
Έκανε τον πρώτο του διαιρετικό πίνακα το 1886. Σε σύγκριση με τον Seurat, η ζωγραφική του Signac είναι πιο αυθόρμητη και διαισθητική και το χρώμα του είναι πιο φωτεινό. Συμπαθούσε τους λογοτεχνικούς συμβολισμούς, ιδίως στο Βέλγιο. Διατήρησε ορισμένα στοιχεία από αυτήν, ιδίως την ιδέα μιας αρμονίας που βρίσκεται στο μέσο του χαμένου παραδείσου της Χρυσής Εποχής και της κοινωνικής ουτοπίας, καθώς και τη φιλοδοξία μιας συνολικής τέχνης. Σε αυτό το τελευταίο σημείο συμφωνούσε με τον Έκτορα Γκιμάρ και αξίζει να σημειωθεί ότι ζούσε από την αρχή, γύρω στο 1897, σε ένα από τα εργαστήρια του Castel Béranger που είχε χτίσει ο τελευταίος, στην οδό La Fontaine. Το 1886, έλαβε μέρος στην όγδοη και τελευταία έκθεση ιμπρεσιονιστών μετά από πρόσκληση της Berthe Morisot. Την επόμενη χρονιά, έγινε φίλος με τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ και ζωγράφισαν μαζί στις όχθες των παρισινών προαστίων.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1890, μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία και τη διαμονή του στο Cassis και στη συνέχεια στο Saint-Briac της Βρετάνης, έγινε ο ηγέτης του νεοϊμπρεσιονισμού: ενθουσιώδης απόστολος του κινήματος, επιδόθηκε σε μια πραγματική προσηλυτιστική εκστρατεία για να κερδίσει νέους οπαδούς. Το 1892, ανακάλυψε το Saint-Tropez, όπου αγόρασε τη βίλα La Hune πέντε χρόνια αργότερα, και οργάνωσε τις μεταθανάτιες εκθέσεις του Seurat στις Βρυξέλλες και το Παρίσι. Το 1894, δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη διακοσμητική ζωγραφική μεγάλης κλίμακας, ειδικά για έναν τεράστιο πίνακα – από το 1938 ιδιοκτησία του δημαρχείου του Montreuil -, Au temps d”harmonie. Παρόλα αυτά, ενώ είναι αλήθεια ότι ο Signac είχε καλές προσωπικές σχέσεις με τους Nabis, ιδίως με τον Bonnard, δεν συμμεριζόταν καθόλου τις αισθητικές τους απόψεις και δεν ακολουθούσε το θρησκευτικό πιστεύω του Maurice Denis. Θεωρούσε τον εαυτό του μια αμερόληπτη προσωπικότητα, υπεράνω των σχολών, φίλο όλων, ευέλικτο και φιλικό, και έγινε πρόεδρος της Εταιρείας Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών το 1908.
Το κίνημα του νεοϊμπρεσιονισμού τέθηκε υπό αμφισβήτηση μετά το θάνατο του Seurat το 1891, οπότε ο Signac προσπάθησε να το νομιμοποιήσει με το βιβλίο του De Delacroix au néo-impressionnisme, που δημοσιεύτηκε το 1899. Η δημοσίευση του Ημερολογίου του Ντελακρουά μεταξύ 1883 και 1895 είχε επίσης ισχυρή επιρροή στον Σινιάκ, ο οποίος αποφάσισε να δημιουργήσει το δικό του ημερολόγιο το 1894, το οποίο άνοιξε με έναν προβληματισμό σχετικά με τη σχέση μεταξύ του Ντελακρουά και του νεοϊμπρεσιονισμού. Ο Σινιάκ νομιμοποίησε έτσι τους νεοϊμπρεσιονιστές τοποθετώντας τους ως κληρονόμους του Ντελακρουά, του οποίου το ταλέντο δεν αμφισβητήθηκε, και τον χαρακτήρισε ως τον πατέρα των χρωματογράφων.
Οι ιμπρεσιονιστές είναι έτσι οι μεσάζοντες μεταξύ του Ντελακρουά και των νεοϊμπρεσιονιστών για την πρόοδο της τέχνης, η οποία για τον Σινιάκ συνίσταται στο να κάνει ένα έργο όσο το δυνατόν πιο πολύχρωμο και φωτεινό. Από τον Ντελακρουά στους νεοϊμπρεσιονιστές είναι ένα μανιφέστο που αρχικά θεωρήθηκε αξιόπιστη πηγή, αφού ο Signac ήταν ένας από τους στενότερους φίλους του Seurat, πριν αμφισβητηθεί από τον William Homer ειδικότερα. Σύμφωνα με τον Homer, το έργο του Signac ήταν υπερβολικά απλοποιημένο και τόνισε το γεγονός ότι μεταξύ της έναρξης του νεοϊμπρεσιονισμού (1886) και της ημερομηνίας δημοσίευσης (1899), οι ιδέες του είχαν εξελιχθεί και δεν ήταν πλέον πιστές στον Seurat. Ο Σινιάκ θα ήθελε επίσης να δώσει στον εαυτό του τον ρόλο του συνιδρυτή του κινήματος, ενώ κατά τη διάρκεια της ζωής του Σεουρά θα έμενε στο παρασκήνιο. Πράγματι, στο έργο του, ο Σινιάκ υποβαθμίζει παραδόξως τη σημασία των επιστημονικών θεωριών, αλλά αυτό γίνεται ως απάντηση στην κριτική ότι είναι πολύ δογματικός. Επιμένει ότι η επιστήμη είναι μόνο ένα εργαλείο για τον καλλιτέχνη και δεν περιορίζει τη δημιουργικότητά του. Οι τεχνικές αυτές είναι εύκολες και μπορούν να διδαχθούν, σύμφωνα με τον ίδιο, ήδη από το δημοτικό σχολείο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Θεόφιλος (βυζαντινός αυτοκράτορας)
Ο Σινιάκ ο αναρχικός
Οι περισσότεροι από τους σημαντικούς ζωγράφους έκαναν ένα είδος προσκυνήματος στο σπίτι του Signac στο Saint-Tropez (βίλα La Hune), με προσωπικότητες τόσο διαφορετικές όσο ο Matisse και ο Maurice Denis. Είχε πάθος για τη θάλασσα και είχε ένα μικρό γιοτ με το οποίο έπλεε κατά μήκος των διαφόρων γαλλικών ακτών. Ήδη από το 1888, τον προσέλκυσαν οι αναρχικές ιδέες. Το 1891, στο Salon des Indépendants, παρουσίασε ένα πορτρέτο του φίλου του Félix Fénéon, με τον οποίο μοιραζόταν την αναρχική του δέσμευση- το πορτρέτο προκάλεσε αίσθηση. Έγινε φίλος με τον Jean Grave και εργάστηκε για την εφημερίδα Les Temps nouveaux από το 1896, δωρίζοντας μερικά από τα έργα του στις λαχειοφόρες αγορές που διοργανώνονταν για την οικονομική ενίσχυση της εφημερίδας. Το 1902, παρείχε σχέδια για το Guerre-Militarisme, το οποίο προλόγισε ο Grave και εικονογράφησε επίσης ο Maximilien Luce και ο Théophile Alexandre Steinlen. Συνέβαλε επίσης στο Almanach du Père Peinard (1894-1899) του Émile Pouget. Σε μια λίγο πολύ σοσιαλιστική προοπτική, ζωγράφισε το Le Démolisseur το 1897.
Το 1914, ο Σινιάκ παρέμεινε πιστός στις διεθνιστικές του αντιλήψεις και επηρεάστηκε πολύ από τη συσπείρωση πολλών αναρχικών στην ιερή ένωση, ιδίως από την υπογραφή του Jean Grave στο Μανιφέστο των Δεκαέξι. Στη συνέχεια, αφιέρωσε το ταλέντο του σε τοπία χωρίς φιγούρες, με όλο και πιο ελεύθερη παλέτα και μεγάλο πάθος για το χρώμα (αναπαράγοντας τη φύση). Ανάμεσα στους πίνακες: Πορτρέτο του Félix Fénéon, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, τοπία της Βρετάνης και της Νορμανδίας, μεσογειακοί πίνακες (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).
Το 1915 διορίστηκε επίσημος ζωγράφος του Πολεμικού Ναυτικού. Από το 1913 και μετά, χώρισε από την Berthe και έμενε τακτικά στην Αντίμπ με τη δεύτερη σύζυγό του, τη Ζαν Σελμερσχάιμ-Ντεσγκράνζ, η οποία ήταν επίσης ζωγράφος. Το 1915 απέκτησαν μια κόρη, την Ginette. Αυτή ήταν μια ταραγμένη περίοδος για τον Σινιάκ, καθώς βίωσε πολύ οδυνηρά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Το 1929, ξεκίνησε μια σειρά υδατογραφιών γαλλικών λιμανιών, με την υποστήριξη του προστάτη του Gaston Lévy, συνδημιουργού των καταστημάτων Monoprix. Το έργο αυτό τον οδήγησε να επισκεφθεί εκατό περίπου λιμάνια με ένα Citroën C4 και ολοκληρώθηκε το 1931. Ζωγράφισε δύο ακουαρέλες σε κάθε λιμάνι: μία για τον εαυτό του και μία για τον προστάτη του, συνολικά σχεδόν 200 πίνακες.
Το 1930 νοίκιασε ένα σπίτι ψαρά στο Barfleur, στην οδό Saint-Nicolas.
Πέθανε το 1935, σε ηλικία 71 ετών, από μακροχρόνια ασθένεια. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Père-Lachaise, τμήμα 67.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρία Α΄ της Αγγλίας
Πίνακες ζωγραφικής
Βλέπε επίσης την ενότητα Δημόσιες συλλογές παρακάτω.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιωσήφ Στάλιν
Σχέδια και ακουαρέλες
Για τις ακουαρέλες του, η παλέτα του Σινιάκ αποτελούνταν από τα εξής χρώματα με την εξής σειρά: πρώτα τα κίτρινα (ανοιχτό, ανοιχτό, σκούρο και πορτοκαλί κάδμιο), μετά τα κόκκινα (βερμίλιο, χρυσή καδένα, ροζ καδένα και σκούρα καδένα), το ιώδες κοβάλτιο, τα μπλε (υπερμαρίνη, κοβάλτιο, καριλένιο) και τέλος τα πράσινα (βερονέζικο, σμαραγδένιο, πρωσικό και πράσινο Hooker). Επίσης, διαφοροποίησε τα χρώματά του προσθέτοντας μια πινελιά κινέζικου λευκού, το οποίο δίνει “γαλακτώδες λευκό, μαργαριταρένιο ροζ και εξαιρετικά λεπτό μωβ”. Οι ακουαρέλες του απεικονίζουν συχνά τοπία και υπαίθριες σκηνές στις όχθες ποταμών ή στη θάλασσα. Πολυάριθμα μουσεία σε όλο τον κόσμο τα κατέχουν και διοργανώνονται τακτικά εκθέσεις για να αναδείξουν τη μεγάλη τεχνική του μαεστρία.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Λεζγκί
Δημόσιες συλλογές
Με περισσότερα από πενήντα μουσεία να διαθέτουν έργα στις συλλογές τους, ο Paul Signac είναι ένας από τους Γάλλους καλλιτέχνες που είναι ιδιαίτερα παρόντες σε συλλογές σε όλο τον κόσμο. Εκτός από τους πίνακες και τις ακουαρέλες που αναφέρονται παρακάτω, υπάρχουν επίσης πολλά σχέδια και λιθογραφίες, όπως η Εφαρμογή του Χρωματικού Κύκλου του Charles Henry, που σίγουρα συνέβαλαν στην ευρεία διάδοση του έργου και της καλλιτεχνικής του προσέγγισης.
Ακολουθούν τα μουσεία που παρέχουν πρόσβαση στα έργα online στον ιστότοπό τους ή σε ιστότοπους στους οποίους συμμετέχουν. Ο κατάλογος αυτός δεν είναι εξαντλητικός. Οι αναφερόμενες πηγές παρέχουν πρόσβαση στην οπτικοποίηση των έργων. Οι τοποθεσίες παρατίθενται με αλφαβητική σειρά (χώρα, μετά πόλη και όνομα).
Γιοχάνεσμπουργκ Art Gallery
Βερολίνο, Κρατικά Μουσεία
Κολωνία, Μουσείο Wallraf-Richartz και Ίδρυμα Corboud
Essen, Μουσείο Folkwang
Φρανκφούρτη, Μουσείο Städel
Hanovre, Κρατικό Μουσείο της Κάτω Σαξονίας
Mannheim, Kunsthalle
Μόναχο, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek
Remagen, Μουσείο Arp Bahnhof Rolandseck
Saarbrücken, Saarlandmuseum
Κρατική γκαλερί της Στουτγάρδης
Wuppertal, Von der Heydt-Museum
Μελβούρνη, Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας
Βιέννη, Μουσείο Albertina
Βρυξέλλες, Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου
Τορόντο, Πινακοθήκη του Οντάριο
Κοπεγχάγη, Ny Carlsberg Glyptotek
Κοπεγχάγη, Statens Museum for Kunst
Μαδρίτη, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Μουσείο Τέχνης Βαλτιμόρης
Βοστώνη, Μουσείο Καλών Τεχνών
Cambridge (Massachusets), Harvard Art Museums
Chapel Hill, Μουσείο Τέχνης Ackland, Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας
Σικάγο, Ινστιτούτο Τέχνης
Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ
Μουσείο Τέχνης του Ντάλας
Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ
Κέντρο Τέχνης Des Moines
Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ
Μουσείο Τέχνης Huntington
Kansas City, Μουσείο Τέχνης Nelson-Atkins
Μουσείο Τέχνης της κομητείας του Λος Άντζελες
Ινστιτούτο Τέχνης της Μινεάπολης
Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης
Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
Norfolk, Μουσείο Τέχνης Chrysler
Pasadena, Μουσείο Norton Simon
Φιλαδέλφεια, Ίδρυμα Barnes
Πίτσμπουργκ, Μουσείο Τέχνης Carnegie
Μουσείο Τέχνης του Σαν Ντιέγκο
Μουσείο Τέχνης της Σάντα Μπάρμπαρα
Μουσείο Τέχνης του Σιάτλ
Πανεπιστήμιο Stanford, Κέντρο Τέχνης Cantor
Μουσείο Τέχνης του Τολέδο
Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη
Ελσίνκι, Μουσείο Τέχνης Ateneum
Bagnols-sur-Cèze, Μουσείο Albert-André
Μπεζανσόν, Μουσείο Καλών Τεχνών και Αρχαιολογίας
Chambéry, Μουσείο Καλών Τεχνών
Γκρενόμπλ, Μουσείο Γκρενόμπλ
Μασσαλία, Μουσείο Cantini
Nancy, Musée des Beaux-Arts
Νάντη, Μουσείο Τεχνών
Παρίσι, Μουσείο Carnavalet
Παρίσι, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Παρίσι, Μουσείο Marmottan Monet
Παρίσι, Musée d”Orsay
Saint-Malo, Μουσείο Ιστορίας της πόλης και Εθνογραφίας της χώρας Malouin
Saint-Tropez, Μουσείο Annonciade
Στρασβούργο, Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης
Τουλούζη, Ίδρυμα Bemberg
Βουδαπέστη, Μουσείο Καλών Τεχνών
Δουβλίνο, Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας
Hakone, Μουσείο Τέχνης Pola
Μουσείο Τέχνης της Χιροσίμα
Matsue, Μουσείο Τέχνης Shimane
Τόκιο, Εθνικό Μουσείο Δυτικής Τέχνης
Μεξικό, μουσείο Soumaya
Όσλο, Nasjonalmuseet
Άμστερνταμ, Μουσείο Βαν Γκογκ
Otterlo, Μουσείο Kröller-Müller
Χάγη, Kunstmuseum
Ρότερνταμ, Μουσείο Boijmans Van Beuningen
Βαρσοβία, Εθνικό Μουσείο
Βουκουρέστι, Εθνικό Μουσείο Τέχνης
Cambridge, Μουσείο Fitzwilliam
Γλασκώβη, Πινακοθήκη και Μουσείο Kelvingrove
Πινακοθήκη Leeds
Λονδίνο, The Courtauld Gallery
Μόσχα, Μουσείο Πούσκιν
Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ
Βασιλεία, Kunstmuseum
Ζυρίχη, συλλογή Emil G.Bührle
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κερτ Κομπέιν
Βιβλιογραφία
Το 1899, ο Signac δημοσίευσε το D”Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, ένα είδος μανιφέστου αυτού που θεωρούσε ως νέα ζωγραφική, το οποίο επανεκδόθηκε από τον Hermann το 1998.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Λόκι
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
