Τζίμι Χέντριξ

gigatos | 12 Φεβρουαρίου, 2022

Σύνοψη

Τζίμι Χέντριξ, ψευδώνυμο του Τζέιμς Μάρσαλ Χέντριξ (γεννήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1942 στο Σιάτλ της Ουάσιγκτον, πέθανε στις 18 Σεπτεμβρίου 1970 στο Λονδίνο) – Αμερικανός βιρτουόζος κιθαρίστας, τραγουδιστής, συνθέτης, στιχουργός και μουσικός παραγωγός. Ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς του 20ού αιώνα.

Θεωρείται ευρέως ως ο μεγαλύτερος και πιο επιδραστικός κιθαρίστας όλων των εποχών. Έχει τιμηθεί με αυτόν τον τίτλο σε πολλές δημοσκοπήσεις, μεταξύ των οποίων το μουσικό περιοδικό Rolling Stone το 1992, το 2003, το 2011 και το 2015. Σύμφωνα με μια επιστημονική ανάλυση του Daniel Lee του Πανεπιστημίου της Τασμανίας, ο Hendrix κερδίζει 9

Μετά την επιτυχία του στην Ευρώπη, απέκτησε επίσης δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες, βοηθούμενος από την εμφάνισή του στο Φεστιβάλ του Μοντερέι το 1967. Αργότερα ήταν επικεφαλής του Φεστιβάλ Woodstock (1969) και του Φεστιβάλ Isle of Wight (1970). Πέθανε ξαφνικά δύο μήνες πριν από τα 28α γενέθλιά του. Ο θάνατος προκλήθηκε από πνιγμό σε εμετό και δηλητηρίαση από βαρβιτουρικό. Οι συνθήκες του θανάτου του δεν εξηγήθηκαν ποτέ πλήρως.

Κυκλοφόρησε τρία στούντιο άλμπουμ-ορόσημα Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland και ένα live άλμπουμ Band of Gypsys. Το Are You Experienced είναι ένα από τα πιο σημαντικά ντεμπούτα άλμπουμ στην ιστορία. Οι Electric Ladyland, από την άλλη πλευρά, θεωρούνται ένα από τα καλύτερα στην ιστορία της ροκ. Ο Hendrix ανέπτυξε μια σειρά από μοναδικές, άγνωστες μέχρι τότε τεχνικές για το παίξιμο της ηλεκτρικής κιθάρας και δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ συνδυάζοντας το fuzz, την ανάδραση και τον έλεγχο της παραμόρφωσης. Έφερε επανάσταση σχεδόν σε κάθε πτυχή της ηλεκτρικής κιθάρας και ανέδειξε την ηλεκτρική κιθάρα σε μια τέχνη βιρτουόζου. Η κληρονομιά του παραμένει έμπνευση για γενιές μουσικών.

Richie Unterberger(English), μουσικοκριτικός: “Στη σύντομη τετραετή καριέρα του ως σούπερ σταρ, ο Jimi Hendrix ανέπτυξε τη γλώσσα της ηλεκτρικής κιθάρας περισσότερο από οποιονδήποτε πριν ή μετά από αυτόν. Ο Χέντριξ ήταν μάστορας στην εξαγωγή όλων των ειδών των πρωτοφανών ήχων από το όργανο, συχνά με καινοτόμους πειραματισμούς με το ηχοσύστημα που δημιουργούσαν κοσμικής ποιότητας ανατροφοδότηση και ωρυόμενη παραμόρφωση. Οι συχνές τυφλές εκρήξεις ήχου και οι εκθαμβωτικές επιδείξεις του (έπαιζε πίσω από την πλάτη του, με τα δόντια του, έβαζε φωτιά στην κιθάρα του) μερικές φορές επισκίαζαν τις σημαντικές ικανότητές του ως τραγουδοποιός, τραγουδιστής και δάσκαλος των μπλουζ, R&B και ροκ”.

Charles Shaar Murray (Αγγλικά), μουσικοκριτικός: ” άλλαξε την πορεία της ιστορίας της δημοφιλούς μουσικής και έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες και επιδραστικές προσωπικότητες της εποχής του. Ένας οργανοπαίχτης που επαναπροσδιόρισε ριζικά τις εκφραστικές δυνατότητες και την ηχητική παλέτα της ηλεκτρικής κιθάρας, ήταν ο δημιουργός ενός κλασικού ρεπερτορίου τραγουδιών που κυμαίνονται από άγριες ροκ μελωδίες μέχρι ντελικάτες, σύνθετες μπαλάντες. Ήταν επίσης ο πιο χαρισματικός καλλιτέχνης συναυλιών της γενιάς του. Επιπλέον, ήταν ένας οραματιστής που ανέτρεψε τα όρια ειδών όπως η ροκ, η σόουλ, τα μπλουζ και η τζαζ”.

“Ο Τζίμι Χέντριξ ήταν χωρίς αμφιβολία ο πιο καινοτόμος κιθαρίστας της εποχής του ή οποιασδήποτε άλλης εποχής. Ενώ πολλοί προσπάθησαν να μιμηθούν τα κατορθώματά του, κανείς δεν μπόρεσε να ξεπεράσει ή έστω να φτάσει τα απίστευτα επιτεύγματά του”. (McDermott και Kramer). “Το μεγάλο ενδιαφέρον για τη μουσική του Hendrix συνεχίζεται αμείωτο μέχρι σήμερα, με τις νέες γενιές να ανυπομονούν να ανακαλύψουν το εξαιρετικό ταλέντο του “Jimi”. Σε αντίθεση με τους συγχρόνους του στα τέλη της δεκαετίας του 1960, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin κ.ά., τα επιτεύγματα του Hendrix και, ίσως το σημαντικότερο, η επιρροή του δεν έχουν ούτε μειωθεί ούτε μειωθεί σε σημασία” (McDermott και Kramer).

Ήταν ένας από τους πιο καινοτόμους μουσικούς όλων των εποχών, ένας από τους πρώτους που πειραματίστηκε με τα στερεοφωνικά εφέ, συμπεριλαμβανομένου του φαινομένου phasing. Εκτός από τις επίσημες συνεδρίες στο στούντιο, ηχογράφησε επίσης ντέμο που έγιναν σε ξενοδοχεία ή ανεπίσημα τζαμάρισμα σε νυχτερινά κέντρα. Εκατοντάδες άλμπουμ κυκλοφόρησαν μετά το θάνατό του, καθιστώντας τον πιθανό κάτοχο του ρεκόρ για τον αριθμό των άλμπουμ που κυκλοφόρησαν μετά θάνατον. Απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα.

Ο Τζίμι Χέντριξ γεννήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1942, στις 10:15 μ.μ., στο Νοσοκομείο King County Hospital(English) στο Σιάτλ της Ουάσινγκτον- την εποχή της γέννησής του, ο πατέρας του υπηρετούσε σε στρατιωτική βάση στο Fort Rucker(English) της Αλαμπάμα. Η μητέρα του αγοριού, η 17χρονη Lucille Jeter Hendrix (1925-1958), του έδωσε δύο ονόματα: Johnny και Allen. Ο Hendrix ήταν αφροαμερικανικής και ινδιάνικης καταγωγής από τη φυλή Cherokee (η γιαγιά του Nora Moore ήταν κόρη μιας Ινδιάνας και ενός Ιρλανδού). Η μητέρα του τον άφηνε στη φροντίδα φίλων και γνωστών στο Σιάτλ και στο Μπέρκλεϊ της Καλιφόρνια, αλλά επισκεπτόταν τον γιο της και μερικές φορές τον έπαιρνε μαζί της για λίγες μέρες.

Οι γονείς του Jimi παντρεύτηκαν 3 ημέρες πριν ο πατέρας του φύγει για την επιστράτευση. Μετά την απόλυσή του από τον στρατό, ο James Allen Ross “Al” Hendrix (1919-2002) ανέλαβε την επιμέλεια του γιου του, τον οποίο μετονόμασε σε James Marshall στις 11 Σεπτεμβρίου 1946 – προς τιμήν του εκλιπόντος αδελφού του Leon Marshall Hendrix. Η οικογένεια αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες λόγω της οικονομικής κρίσης που ακολούθησε τον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο και των θανάτων του πατέρα της Lucille, του Preston Jeter, του Joseph και της Pamela. Ο Joseph γεννήθηκε άρρωστος και τέθηκε σε κρατική φροντίδα όταν ήταν τριών ετών. Οι δύο αδελφές του δόθηκαν για υιοθεσία. Η Kathy γεννήθηκε τυφλή και η Pamela είχε προβλήματα υγείας. Όντας πλέον ηλικιωμένος, ο “Al” θα αποκηρύξει την πατρότητα όλων των παιδιών του εκτός από τον Jimi. Οι γονείς του Hendrix ήταν αλκοολικοί, χώρισαν όταν ήταν εννέα ετών, η μητέρα του πέθανε το 1958. Λόγω της δύσκολης οικογενειακής κατάστασης ο Jimi ανατράφηκε όχι μόνο από τους γονείς του, αλλά και από τις γιαγιάδες του και την αδελφή της μητέρας του Delores Hall (το γένος Jeter), καθώς και από την Dorothy Harding (φίλη της αδελφής της Lucille Delores).

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πάπας Πίος ΙΑ΄

Πρώτες παραστάσεις

Το πρώτο όργανο του μουσικού ήταν μια φυσαρμόνικα, την οποία απέκτησε το 1947. Σε ηλικία 14 ετών αγόρασε την πρώτη του (ακουστική) κιθάρα για 5 δολάρια. Παρόλο που είχε μόνο μία χορδή, μπορούσε να παίξει πολλές μελωδίες σε αυτό.

Ήταν αυτοδίδακτος και εξασκούνταν συνεχώς, παρόλο που δεν μπορούσε να διαβάσει σημειώσεις. Αν και ήταν αριστερόχειρας, ο πατέρας του τον ανάγκασε να χρησιμοποιεί το δεξί του χέρι – με αποτέλεσμα να παίζει εξίσου καλά και με τα δύο χέρια. Το καλοκαίρι του 1959, ο πατέρας του του έδωσε την πρώτη του ηλεκτρική κιθάρα, μια Supro Ozark 1560S (σε λευκό χρώμα), αλλά χωρίς ενισχυτή. Την ίδια χρονιά ο μόνος κακός βαθμός του στο σχολείο ήταν το “F” στη μουσική (ένα ένα). Σύμφωνα με τα μέλη άλλων συγκροτημάτων του Σιάτλ, ο Hendrix έμαθε τα περισσότερα από τα ακροβατικά σκηνικά σόου (απαραίτητα στις παραδόσεις των μπλουζ και R&B), όπως το να παίζει κιθάρα κρατώντας την πίσω πλάτη του και το περπάτημα πάπιας του Chuck Berry, από τον νεαρό μουσικό Raleigh “Butch” Snipes, ο οποίος ήταν κιθαρίστας στο τοπικό συγκρότημα The Sharps.

Έπαιξε σε πολλά τοπικά συγκροτήματα που έδιναν συναυλίες ακόμη και μακριά από το Σιάτλ. Τον ενδιέφερε ιδιαίτερα ο Elvis Presley, τον οποίο είδε σε συναυλία το 1957. Το πρώιμο ενδιαφέρον του για τα μπλουζ προήλθε από την ακρόαση δίσκων των Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolfe, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Reed και Ray Charles που ανήκαν στη μικρή συλλογή του πατέρα του. Η πρώτη εμφάνιση του κιθαρίστα ήταν με μια ανώνυμη μπάντα στο υπόγειο μιας συναγωγής και σύντομα τον πέταξαν έξω λόγω του υπερβολικά άγριου παιξίματος και της εμφάνισής του. Παραβίασε τους κανόνες και τις συμβάσεις, γι” αυτό και τον έδιωξαν από διάφορες ομάδες για τα επόμενα 12 χρόνια. Επίσημα το πρώτο του συγκρότημα ήταν οι Velvetones, με τους οποίους εμφανιζόταν τακτικά στο Yessler Terrace Neigborhood House (αίθουσα ενός οικισμού κατοικιών). Αργότερα έγινε μέλος των Rocking Kings και των Tomcats. Έπαιζαν τραγούδια καλλιτεχνών όπως οι Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino και The Coasters. Η πρώτη αμειβόμενη συναυλία του συγκροτήματος (35 σεντς) ήταν στο National Armory στο Κεντ της Ουάσινγκτον. Αφού έχασε την κιθάρα του (την άφησε στα παρασκήνια κατά τη διάρκεια της νύχτας και την έκλεψαν). Το συγκρότημα του αγόρασε μια καινούργια, μια λευκή Silvertone Danelectro, την οποία έβαψε κόκκινη και υπέγραψε με το όνομα της φίλης του, της Betty Jean.

Η οικογένεια μετακόμιζε τακτικά, με τον Hendrix να αλλάζει σχολείο δέκα φορές. Αποφοίτησε από το γυμνάσιο και στη συνέχεια φοίτησε στο Γυμνάσιο Garfield (αγγλικά) (αποβλήθηκε το 1959), αν και αργότερα, όταν έγινε διάσημος, του απονεμήθηκε τιμητικό πτυχίο από το τελευταίο, ενώ τη δεκαετία του 1990 η προτομή του τοποθετήθηκε στη βιβλιοθήκη του σχολείου.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρία Μοντεσσόρι

Στρατιωτική θητεία

Ο Hendrix είχε προβλήματα με το νόμο, αφού του είχε επιβληθεί δύο φορές πρόστιμο για οδήγηση κλεμμένου αυτοκινήτου. Απειλήθηκε με φυλάκιση έως και 10 ετών. Έλαβε 2 χρόνια αναστολή επειδή κατατάχθηκε στο στρατό. Στρατολογήθηκε στις 31 Μαΐου 1961. Μετά από ένα διάστημα στο στρατόπεδο εκπαίδευσης (Fort Ord(English), Καλιφόρνια), τοποθετήθηκε στην 101η Αερομεταφερόμενη Μεραρχία, που υπηρετούσε στο Fort Campbell, Κεντάκι. Εκεί γνώρισε έναν φίλο του, τον μπασίστα Billy Cox, με τον οποίο δημιούργησε το συγκρότημα R&B The King Kasuals. Εμφανίστηκαν στο Fort Campbell και στο Clarksville του Tennessee. Ο Hendrix αποστρατεύτηκε μετά από τραυματισμό στη σπονδυλική στήλη κατά το 26ο άλμα του με αλεξίπτωτο. Αποχώρησε από τον στρατό στις 2 Ιουλίου 1962. Η απαλλαγή σήμαινε, στην πράξη, ότι ήταν ακατάλληλος για υπηρεσία όταν, 3 χρόνια αργότερα, ο πόλεμος του Βιετνάμ κλιμακώθηκε.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζέσε Όουενς

Chitlin” Circuit και Harlem

Δεν έχουμε ακριβή χρονολογία των γεγονότων για τα επόμενα τέσσερα χρόνια μέχρι να φύγουν για την Αγγλία. Αφού απολύθηκε από το στρατό, ο Hendrix και ένας φίλος που γνώρισε στο στρατό, ο Billy Cox, μετακόμισαν κοντά στο Clarksville του Tennessee, όπου εμφανίστηκαν ως The King Kasuals. Έδιναν κυρίως συναυλίες χαμηλού κέρδους. Στη συνέχεια μετακόμισαν στο Νάσβιλ, στην Jefferson Street (αγγλικά), το παραδοσιακό κέντρο της τοπικής μαύρης κοινότητας και των μουσικών της R&B. Εμφανίστηκαν μαζί με τον Larry Lee (αντικατέστησε τον κιθαρίστα Alphonso Young) στο κλαμπ “Del Morocco”. Ζούσαν πάνω από το σαλόνι ομορφιάς “Joyce”. Όταν δεν είχε χρήματα, κοιμόταν ακόμη και στο δρόμο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γνώρισε τον Johnny Jones, έναν κιθαρίστα από τον οποίο έμαθε μερικά κιθαριστικά κόλπα. Για τα επόμενα δύο χρόνια, εμφανιζόταν στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες σε χώρους σχεδιασμένους για το μαύρο κοινό (Chitlin” Circuit), παίζοντας στο παρασκήνιο με διάφορους μουσικούς και συγκροτήματα όπως οι B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler(English), Otis Redding. Womack: “Έπαιζε όλη νύχτα, όλη μέρα, κάθε μέρα, αυτό ήταν το μόνο που έκανε ποτέ. Όλο αυτό το διάστημα όμως ήταν ο κιθαρίστας των King Kasuals στους οποίους επέστρεφε μετά από κάθε περιοδεία.

Το Chitlin” Circuit αποτέλεσε σημαντικό ορόσημο για την καριέρα του, καθώς καθόρισε το μπλουζ στυλ του. Απογοητευμένος από τις εμπειρίες του στο Νότο, αποφάσισε να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη. Είχε βαρεθεί να ερμηνεύει τραγούδια άλλων καλλιτεχνών και να τα παίζει “νότα προς νότα”. Hendrix: “Ήμουν κουρασμένος, δεν άντεχα άλλο”. “Προσπάθησα να παίξω τα δικά μου πράγματα, με κράτησαν πίσω, αλλά όλη την ώρα ήξερα τι ήθελα να κάνω”. Στα τέλη του 1963 εγκατέλειψε οριστικά τους King Kasuals και τον Ιανουάριο του 1964 έφτασε στο Theresa Hotel στο Χάρλεμ, όπου σύντομα έγινε φίλος με τον σούπερ γκρουπ Lithofayne Pridgeon (τη μετέπειτα φίλη του, γνωστή ως Faye. Και επίσης με τους δίδυμους Άρθουρ και Άλμπερτ Άλεν (γνωστούς σήμερα ως Taharqa και Tunde-Ra Aleem). Τον Φεβρουάριο του 1964 κέρδισε το πρώτο βραβείο (25 δολάρια) σε έναν ερασιτεχνικό διαγωνισμό για κιθαρίστες στο Apollo Theatre. Στη συνέχεια προσλήφθηκε ως κιθαρίστας των Isley Brothers και συμμετείχε σε μια εθνική περιοδεία που περιελάμβανε εμφανίσεις στο Νότο στο Chitlin” Circuit. Ηχογράφησε ένα σινγκλ με δύο μέρη με το συγκρότημα, το “Testify(English)”. Ο Jimi είχε φυσικό ταλέντο, αλλά δεν θεωρούσε το χάρισμά του δεδομένο – δούλευε συνεχώς για να το τελειοποιήσει. “Ο Jimi εξασκούσε φράσεις ξανά και ξανά, τις γύριζε, τις σταματούσε στη μέση, σε τέταρτα, τις έπαιζε αργά, τις έπαιζε γρήγορα”, θυμάται ο Ernie Isley(English). Στο Νάσβιλ, εγκατέλειψε το συγκρότημα για να συνεργαστεί με τον Georgeous George Odell. Η πρώτη του συνεδρία στο στούντιο είχε ως αποτέλεσμα το τραγούδι “My Diary”, που αργότερα κυκλοφόρησε σε single από την Rosy Lee Brooks, το οποίο είχε γράψει ο Arthur Lee, μετέπειτα frontman των Love. Έπαιξε επίσης στο single “Mercy, Mercy(English)” Don Covay (Αγγλικά). Την άνοιξη του 1964 στην Ατλάντα, ο Hendrix (που εμφανιζόταν ως Maurice James) προσλήφθηκε από τον Little Richard, θα ηχογραφούσε και θα εμφανιζόταν με το συγκρότημα The Upsetters.

Συμμετείχε στην ηχογράφηση του single “I Don”t Know What You”ve Got, But It”s Got Me”, το οποίο κυκλοφόρησε από την Vee Jay Records (αγγλικά), και έκανε την πρώτη του τηλεοπτική εμφάνιση στο Channel Five. Έφυγε για λίγο από τους Little Richard για να ενταχθεί στους Ike Turner και Tina Turner, αλλά σύντομα επανήλθε στους Upsetters. Λίγους μήνες αργότερα απολύθηκε ή έφυγε ο ίδιος (δεν εμφανίστηκε στο λεωφορείο που έπαιρναν οι μουσικοί για περιοδεία). Έπαιξε επίσης με τον Jack Wilson και τον Sam Cook. Αργότερα, το 1965, έγινε μέλος του συγκροτήματος της Νέας Υόρκης Curtis Knight and The Squires(English) (γνώρισε τον Knight στο λόμπι του ξενοδοχείου “America” κοντά στην Times Square, όπου ζούσαν και οι δύο). Ο Hendrix βρισκόταν σε περιοδεία με τους Joey Dee and The Starliters πριν επιστρέψει στους Squires στη Νέα Υόρκη. Ο David Brigati, μέλος των Starliters, θυμάται τον Hendrix ως έναν πολύ φτωχό, ντροπαλό άνθρωπο που δεν είχε καν ιμάντα κιθάρας και χωρούσε όλα του τα υπάρχοντα σε μια μικρή ταξιδιωτική τσάντα. Ο φίλος του Hendrix από αυτή την περίοδο, ο Jimmi Mayes, από την άλλη πλευρά, μιλάει για την έκφραση του καλλιτέχνη επί σκηνής: “Έπαιζε κιθάρα πίσω από την πλάτη του και με τα δόντια του. Το έπαιξε ανάμεσα στα πόδια του, γονάτισε και έγειρε προς τα πίσω μέχρι το κεφάλι του να ακουμπήσει στο πάτωμα. Ο Jimi δεν έγραψε ποτέ κανένα από τα πρωτότυπα τραγούδια του με τους Starliters, αλλά στο τέλος του χρόνου που ήταν μαζί μας, χάιδευε την κιθάρα σαν να έκανε σεξ μαζί της. Κανείς μας δεν είχε ξαναδεί κάτι τέτοιο”. Εκείνη την εποχή έπαιξε επίσης με τον King Curtis(Αγγλικά) Στην αρχή της καριέρας του έπαιξε επίσης με τους Lonnie Youngblood(Αγγλικά), The Impressions, Mighty Hannibal(Αγγλικά). Ως συνοδός έπαιξε συνολικά αρκετές εκατοντάδες συναυλίες. Η μουσική του δεν έτυχε θερμής υποδοχής από τον μαύρο πληθυσμό του Χάρλεμ, που ενδιαφερόταν κυρίως για την R&B και την τζαζ, και έτσι μετακόμισε στο Greenwich Village. Ο μουσικός Jimmi Mayes, ισχυρίζεται ότι το Χάρλεμ είχε το δικό του ιδιαίτερο στυλ, στο οποίο ο “πολύ άγριος” Hendrix απλά δεν ταίριαζε.

Το 1966 δημιούργησε το δικό του συγκρότημα, τους Jimmy James and the Blue Flames. Τότε ήταν επίσης που άρχισε να τραγουδάει (επηρεασμένος από τον Dylan). Πολλοί μουσικοί πέρασαν από το συγκρότημα, όπως ο Jeff “Skunk” Baxter (μπάσο) και ο 15χρονος κιθαρίστας Randy Wolfe, που ο Hendrix του είχε δώσει το παρατσούκλι Randy California και που αργότερα έγινε κιθαρίστας του συγκροτήματος Spirit. Έπαιξαν σε διάφορους χώρους στη Νέα Υόρκη, συμπεριλαμβανομένου του “Cafe Wha?(English)” στη γωνία των οδών MacDougal Street(English) και Minetta Street στο Greenwich Village. Έβγαζε περίπου 3 δολάρια τη νύχτα (“πεινούσαμε”. Bob Kulick: “Μέχρι το τέλος της εμφάνισής του, όταν έπαιζε σόλο με τα δόντια του που κανείς δεν μπορούσε να παίξει με τα χέρια του, ξέραμε ότι αυτός ο τύπος ήταν μια αίσθηση”. Οι τελευταίες του εμφανίσεις ήταν στο “Cafe Au Go Go(English)”, όπου έπαιξε με τον John Hammond Jr(English) μεταξύ άλλων.

“Ο Χέντριξ εμφανιζόταν επανειλημμένα ως sideman σε αστέρες, ενώ αυτοί τον τάιζαν με το ζόρι, συμπλήρωναν το βιογραφικό του (το οποίο εκ των υστέρων φαίνεται πιο εντυπωσιακό σήμερα) και του παρείχαν ανεξάντλητο υλικό για το ρεπερτόριό του. Η σύνθεση ροκ, σόουλ και μπλουζ του Χέντριξ τελειοποιήθηκε νύχτα με τη νύχτα ).

Στις αρχές του 1966 στο “Cheetah Club” η Linda Keith(English), φίλη του Keith Richards που ήταν φίλη με τον Hendrix, τον πρότεινε στον Andrew Loog Oldham, μάνατζερ των Rolling Stones και αργότερα στον παραγωγό Seymour Stein(English). Κανείς από τους δύο δεν ενδιαφέρθηκε για τον κιθαρίστα. Αργότερα ο Keith τον σύστησε στον Chas Chandler, πρώην μπασίστα των Animals, ο οποίος έψαχνε για ταλαντούχους μουσικούς. Εντυπωσιασμένος από τις ικανότητες του νεαρού καλλιτέχνη, προσφέρθηκε να γίνει μάνατζερ και παραγωγός του μαζί με τον συνεργάτη του Michael Jeffery. Ο Τζέφρι ήταν προηγουμένως διευθυντής των Animals και είχε πολλές επενδύσεις: νυχτερινά κέντρα, ακίνητα. Τα μέλη του συγκροτήματος ήταν πεπεισμένα ότι τους έκλεβε. Ο Chandler (το 1994) αφηγήθηκε ότι περιόδευαν για 3 χρόνια και μετά βίας έβγαζαν χρήματα από αυτό. Κέρδισαν το 2% από τα δικαιώματα στο Ηνωμένο Βασίλειο και μόλις το 1% εκτός αυτού. Ο Hendrix αποδέχτηκε την προσφορά και πήγε στο Λονδίνο με τους νέους του μάνατζερ. Σε δύο μήνες θα γινόταν 24 ετών.

Ο Hendrix έφτασε στο Λονδίνο στις 23 Σεπτεμβρίου 1966. Πραγματοποιήθηκαν ακροάσεις για μουσικούς που θα μπορούσαν να τον ακολουθήσουν και να σχηματίσουν μια νέα μπάντα. Ο κιθαρίστας Noel Redding επιλέχθηκε τότε για να παίξει μπάσο. Αυτό ήταν τυχαίο, ο Noel είχε αρχικά περάσει από οντισιόν για τον Eric Burdon και τους νέους The Animals. Καθώς τη θέση του κιθαρίστα πήρε ο Vic Briggs (Άγγλος), του προσφέρθηκε η θέση του μπασίστα στους Experience.

Ήταν οι μάνατζερ που πρότειναν στον Hendrix να αλλάξει το παρατσούκλι του από Jimmy σε Jimi, καθώς και το όνομα του νέου του συγκροτήματος, The Jimi Hendrix Experience. Ο Chas Chandler τον σύστησε στον Pete Townshend και τον Eric Clapton, με τους οποίους έγινε γρήγορος φίλος. Στις πρώτες μέρες του στην Αγγλία, χωρίς να έχει ακόμα ντράμερ, τζαμάριζε συχνά με τον Redding και με άλλους μουσικούς στα κλαμπ του Λονδίνου, για παράδειγμα με τους Alexis Korner, Hug Flint(Αγγλικά), Alex Harvey(Αγγλικά), Cliff Barton(Αγγλικά) και Brian Auger(Αγγλικά). Μετά από μια από αυτές τις ανεπίσημες συναντήσεις, στο “Blaises Club”, ο Johnny Hallyday του πρότεινε να παίξει ως support στη μίνι περιοδεία του στη Γαλλία. Το συγκρότημα δεν είχε καν ντράμερ εκείνη την εποχή.

Την 1η Οκτωβρίου ο Hendrix έπαιξε με τους Cream, ερμηνεύοντας το τραγούδι “Killing Floor(English)”, πριν από την πραγματική του εμφάνιση στο Central London Polytechnic. Jack Bruce (μπασίστας, Cream): “Ο Έρικ πρέπει να δυσκολεύτηκε πολύ να το αντιμετωπίσει, γιατί ήταν ο Θεός (στα αγγλικά), και ξαφνικά έρχεται αυτός ο ξένος και τον βάζει κάτω”. Clapton: “Η ζωή μου δεν ήταν ποτέ ξανά η ίδια, πραγματικά”. Eric Burdon (τραγουδιστής, The Animals): “Είναι εντυπωσιακό το πόσο καλός ήταν”.

Hendrix (για την κιθάρα): “Μερικές φορές πηδάω πάνω του, μερικές φορές πιέζω δυνατά τις χορδές και τις τρίβω στα λαστιχάκια. Όσο πιο δυνατά το κάνω, τόσο πιο δυνατά ουρλιάζει η κιθάρα. Μερικές φορές το τρίβω στον ενισχυτή, κάθομαι πάνω του, παίζω με τα δόντια μου, μερικές φορές μου έρχεται στο μυαλό επί σκηνής ότι θα ήταν καλό να τρίβω τις χορδές με τον αγκώνα μου”.

Ο κιθαρίστας έζησε αρχικά με τον Chas Chandler στο Hyde Park Towers και στη συνέχεια σε ένα διαμέρισμα που ανήκε προηγουμένως στους Beatles – στην 34 Montagu Square(English).

Μέσω περαιτέρω επιλογής, ο Mitch Mitchell εντάχθηκε στο συγκρότημα. Ο Aynsley Dunbar(Άγγλος) ήταν επίσης υποψήφιος για αυτή τη θέση. Ο Hendrix και ο Chandler δεν μπορούσαν να αποφασίσουν και με τις επερχόμενες συναυλίες στη Γαλλία, έριξαν τελικά ένα νόμισμα και αυτό “έδειξε” τον Mitchell. Το παίξιμό του στο συγκρότημα θα τον έκανε διάσημο και θα κέρδιζε τον χαρακτηρισμό ενός από τους καλύτερους ντράμερ της γενιάς του.

Στις αρχές Οκτωβρίου του 1966 σχηματίστηκε η The Jimi Hendrix Experience, η οποία αποτελείται από τους: Jimi Hendrix (κιθάρα), Noel Redding (μπάσο), Mitch Mitchell (τύμπανα). Σύντομα θα γινόταν πρωτοπόρος στην έννοια του λεγόμενου power trio. Η πρώτη πρόβα πραγματοποιήθηκε στις 6 Οκτωβρίου. Στις 11 Οκτωβρίου, οι τρεις μουσικοί υπέγραψαν συμβόλαια με το δίδυμο Jeffery – Chandler, το συμβόλαιο με την Sue Records(English) αγοράστηκε από τον Juggy Murray(English), ενώ ο Chalpin(English) προτίμησε να περιμένει μέχρι να αυξηθεί η αξία του μουσικού. Το συγκρότημα έκανε το ντεμπούτο του με μια σύντομη περιοδεία στη Γαλλία, δίνοντας συναυλίες στο Evreux (13), στο Nancy (14), στο Villerupt (15) και στο Olympia στο Παρίσι (18 Οκτωβρίου), πριν από τις συναυλίες του Johnny Hallyday. Στο Παρίσι, τον παρακολούθησαν 14.500 θεατές.

Στη συνέχεια το συγκρότημα ταξίδεψε στο Μόναχο, στο κλαμπ “Big Apple”, από όπου επέστρεψε στο Λονδίνο, όπου εμφανίστηκε σε χώρους όπως: “Marquee Club “, “The Scotch of St. James, Blaises, The Bag O”Nails, Cromwellian, The Upper Cut, The Speakeasy Club, The 71

Πρώτο single “Hey Joe”

“Το Purple Haze ήταν κάτι που δεν είχε ακουστεί ποτέ πριν, το σόλο μέρος είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στην ιστορία της ροκ” (Prown και Newquist). Angus Young (κιθαρίστας, AC

Το συγκρότημα περιόδευσε για πρώτη φορά στην Αγγλία για την υποστήριξη του The New Animals. Μέχρι το τέλος Μαρτίου είχε ήδη δώσει πάνω από 80 συναυλίες (στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία και την Ολλανδία). Στις 31 Μαρτίου ο Jimi Hendrix έβαλε για πρώτη φορά φωτιά στην κιθάρα του, στο θέατρο Astoria του Finsbury Park. Οι αγγλικές φυλλάδες άρχισαν να τον αποκαλούν “Άγριος Άνθρωπος του Βόρνεο”. (“Wild Man of Borneo”), “Mau Mau”, “Pop-Wild Man”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Όλιβερ Χέβισαϊντ

Έχετε εμπειρία

Το 1967 η μπάντα έδωσε συναυλίες στην Αγγλία με την υποστήριξη των The Walker Brothers, Engelbert Humperdinck και Cat Stevens. Παράλληλα ηχογράφησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους Are You Experienced, το οποίο δούλεψαν σε διάφορα στούντιο όπως τα De Lane Lea Studios (Αγγλία), CBS, Pye, Regent Studios και αργότερα, Olympic Studios. Από τις συνεδρίες στα στούντιο της Olympic ξεκίνησε μια μακρά συνεργασία (μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη) με τον ηχολήπτη Eddie Kramer(English). Ολόκληρο το άλμπουμ των 4 τραγουδιών ηχογραφήθηκε σε μόλις 72 ώρες – σε διάστημα πέντε μηνών. Το συνολικό κόστος παραγωγής ήταν 1500 λίρες Αγγλίας. Το Are You Experienced κυκλοφόρησε σε δύο εκδόσεις, μια βρετανική έκδοση (που διανεμήθηκε στην Ευρώπη) που κυκλοφόρησε στις 12 Μαΐου 1967 και διανεμήθηκε από την Track Records και μια αμερικανική έκδοση που κυκλοφόρησε την 1η Σεπτεμβρίου 1967 από την Reprise Records.

Η βρετανική έκδοση αρχίζει με το “Foxy Lady” και η αμερικανική με το “Purple Haze”. Η αμερικανική έκδοση δεν περιλαμβάνει τις συνθέσεις “Red House(English)”, “Can You See Me”, “Remember”, προσφέροντας αντ” αυτού το προαναφερθέν “Purple Haze”, καθώς και τα “Hey Joe” και “The Wind Cries Mary”. (ένα κομμάτι ηχογραφημένο σε μόλις 20 λεπτά), τα οποία κυκλοφόρησαν ως singles στο Ηνωμένο Βασίλειο. Στις ΗΠΑ, ένα “?” προστέθηκε στον τίτλο του άλμπουμ και το τραγούδι “Foxy Lady” μετονομάστηκε σε “Foxey Lady”. Ακόμα και τα εξώφυλλα ήταν διαφορετικά, το αμερικανικό σχεδιάστηκε από τον Karl Ferris (Άγγλος) (η φωτογραφία τραβήχτηκε στους κήπους Kew Gardens). Το άλμπουμ σημείωσε επιτυχία, στη Μεγάλη Βρετανία ήρθε δεύτερο στη λίστα με τα πιο δημοφιλή άλμπουμ αμέσως μετά το Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band των Beatles. Ξεπέρασε, μεταξύ άλλων, το Disraeli Gears των Cream. Το άλμπουμ αποδείχτηκε μια μουσική επανάσταση και περιείχε πολλά τραγούδια που σύντομα έγιναν κλασικά. Rick Springfield (κιθαρίστας): “Όταν άκουσα το πρώτο άλμπουμ των Jimi Hendrix Experience, δεν μπορούσα να πιστέψω πόσο βαρύ ήταν. Ήταν ακόμα μια εποχή που υπήρχε κυρίως όμορφη ποπ στα charts” . K.K. Downing (κιθαρίστας, Judas Priest): “Αν θέλετε να μάθετε από πού προήλθε το ροκ – το heavy rock και το hard rock και το heavy metal – τότε .

Στις 4 Ιουνίου, στο θέατρο Saville(English) του Λονδίνου, οι Experience έδωσαν την τελευταία τους παράσταση στην Αγγλία πριν από το ντεμπούτο τους στην Αμερική. Η συναυλία ήταν ένα εγχείρημα που οργάνωσε ο Brian Epstein, μάνατζερ των Beatles. Ανάμεσα στο κοινό ήταν ο Paul McCartney, ο George Harrison, ο Eric Clapton, ο Jack Bruce, ο Spencer Davis και η Lulu. Ξεκίνησαν την εμφάνισή τους με το τραγούδι των Beatles “Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, από το ομώνυμο άλμπουμ που κυκλοφόρησε την 1η Ιουνίου. Η μπάντα άρχισε να μαθαίνει αυτό το νέο τραγούδι 30 λεπτά πριν βγει στη σκηνή. Ο McCartney δήλωσε μετά τη συναυλία ότι ήταν η καλύτερη εμφάνιση του Hendrix που είχε δει και μια από τις μεγαλύτερες τιμές της ζωής του. Eddie Kramer: “Οι Beatles δεν μπορούσαν να το πιστέψουν. Ο Hendrix έπαιζε ένα τραγούδι από το άλμπουμ τους που μόλις είχε κυκλοφορήσει, πήρε το τραγούδι, το ενορχήστρωσε εντελώς διαφορετικά και… τους σκότωσε όλους”. Andy Summers (κιθαρίστας, The Police): “Ήταν καταπληκτικό. Απλά τους ξετρέλανε όλους. Θυμάμαι ότι τον είδα αργότερα στο Hollywood Bowl, όπου εμφανίστηκε και ξεκίνησε με το Sunshine of Your Love(English). Κάτι που έφερε σε δύσκολη θέση όλους όσοι υπέθεταν ότι υπήρχε τόσο μεγάλη αντιπαλότητα μεταξύ Hendrix και Cream. Θυμηθείτε, το έπαιξε καλύτερα από την Cream”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Επίκουρος

Φεστιβάλ Monterey

Αν και το συγκρότημα ήταν δημοφιλές στην Ευρώπη, ήταν εντελώς άγνωστο στις ΗΠΑ. D.A. Pennebaker (σκηνοθέτης): “Στην Αμερική, κάποιοι εξειδικευμένοι ραδιοφωνικοί σταθμοί έπαιζαν το Hey Joe. Αλλά πολλοί αρνήθηκαν να το παίξουν επειδή είχε να κάνει με αυτοκτονία ή φόνο. Εκείνη την εποχή οι άνθρωποι ήταν πολύ προσεκτικοί σχετικά με τη ροκ μουσική που έπαιζαν στο ραδιόφωνο”. Μόνο όταν ο Paul McCartney, ο Andrew Loog Oldham και ο Derek Taylor (Άγγλος) πρότειναν το συγκρότημα στους διοργανωτές του Φεστιβάλ του Monterey, το συγκρότημα έγινε γνωστό σε ένα ευρύτερο κοινό στην Αμερική. Mitch Mitchell: “Το Monterey άλλαξε τα πάντα για εμάς. Δεν είχαμε τίποτα μετά το Monterey, δεν σχεδιάσαμε ούτε μια συναυλία. Αλλά μετά το Monterey είχαμε πολλές προσφορές: Fillmore(English), Hollywood Bowl με τους Mamas & The Papas, οι οποίοι ήταν απλά υπέροχοι για εμάς. Ήταν πραγματικά η αρχή των πάντων”. Η παράσταση στο Φεστιβάλ κινηματογραφήθηκε από τον D.A. Pennebaker και στη συνέχεια προβλήθηκε σε κινηματογράφους σε όλη τη χώρα.

Πριν ανέβει στη σκηνή, ο Hendrix ανακοινώθηκε από τον φίλο του Brian Jones. Τζόουνς: “Θα ήθελα να σας συστήσω έναν πολύ καλό φίλο, τον συμπατριώτη σας. Ένας εξαιρετικός ερμηνευτής, ο καλύτερος κιθαρίστας που έχω ακούσει ποτέ – The Jimi Hendrix Experience”. Άνοιξε την παράσταση με μια επανεκτέλεση του “Killing Floor” του Howlin” Wolf. Επίσης, ερμήνευσε τα “Foxy Lady”, “Like a Rolling Stone”, “Rock Me Baby”, “Hey Joe” (έπαιξε το πρώτο σόλο με τα δόντια του, το δεύτερο πίσω από την πλάτη του), “Can You See Me”, “The Wind Cries Mary”, “Purple Haze”. Στο τέλος του τραγουδιού “Wild Thing”, αλλά και ολόκληρης της συναυλίας, άρχισε να τρίβει την κιθάρα του πάνω στους ενισχυτές πριν της βάλει φωτιά και τη σπάσει στη σκηνή. Η εικόνα του Hendrix να γονατίζει πάνω από μια φλεγόμενη κιθάρα και να ανάβει τις φλόγες έχει γίνει μια από τις πιο αναγνωρίσιμες στην ιστορία της ροκ και της ποπ κουλτούρας. Είναι ενδιαφέρον ότι χρησιμοποίησε το κόλπο με την καμένη κιθάρα μόνο τρεις φορές σε ολόκληρη την καριέρα του. Με την εμφάνισή του στο φεστιβάλ του Μοντερέι, έκανε το συγκρότημα διάσημο σε όλη την Αμερική. Για πολλούς, η εμφάνισή του στο Monterey Pop είναι η καλύτερή του.

Μετά το φεστιβάλ, το συγκρότημα έδωσε μια σειρά συναυλιών στο Fillmore West στο Σαν Φρανσίσκο, μαζί με το συγκρότημα Jefferson Airplane. Ο Hendrix γνώρισε τον Stephen Stills κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, και έγινε επίσης φίλος με τον Buddy Miles, τον οποίο είχε ήδη γνωρίσει όταν εμφανιζόταν με τους Isley Brothers. Ο Miles τον συνάντησε με την Devon Wilson, μια μαύρη σούπερ γκρούπι και πρώην πόρνη που αργότερα έγινε φίλη και ερωμένη του (της αφιέρωσε το 1970 το τραγούδι “Dolly Dagger(English)”). Το συγκρότημα έδωσε επίσης συναυλίες στην οροφή ενός φορτηγού στο Golden Gate Park και στο κλαμπ Whisky a Go Go.

Αμέσως μετά πήρε μέρος στην καλοκαιρινή περιοδεία του δημοφιλούς συγκροτήματος The Monkees ως support act. Στις 19 Αυγούστου, το single “Burning of the Midnight Lamp(English)” κυκλοφόρησε στην αγγλική αγορά.

Τον Νοέμβριο του 1967 η PPX Industries (Chalpin(English)) και η Capitol Records κατέληξαν σε συμφωνία να κυκλοφορήσουν, αρχής γενομένης από τον Δεκέμβριο του 1967, τα Get That Feeling, Flashing και πολλά άλλα που περιείχαν demo ηχογραφήσεις από τη συνεργασία του Hendrix με τον Curtis Knight(English). Το Get That Feeling πούλησε καλά, φτάνοντας στο νούμερο 75. Το εξώφυλλο του άλμπουμ, μια φωτογραφία του Hendrix στο Monterey, υπερβάλλει στη συμμετοχή του κιθαρίστα, με την προσθήκη “and Curtis Knight” με μικρά γράμματα. Πολλοί θαυμαστές πίστευαν ότι ήταν το δεύτερο άλμπουμ του καλλιτέχνη μετά το Are You Experienced?, ειδικά καθώς το “Axis” κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ, μόλις τον Ιανουάριο.

Διαβάστε επίσης, μάχες – Η Ναυμαχία του Ναβαρίνου

Άξονας: Bold as Love

Το Axis: Bold as Love κυκλοφόρησε στο Ηνωμένο Βασίλειο την 1η Δεκεμβρίου 1967 και στις ΗΠΑ στις 15 Ιανουαρίου 1968 και ηχογραφήθηκε στα στούντιο Olympic (Μάιος, Ιούνιος, Οκτώβριος 1967). Αυτό είναι το πρώτο άλμπουμ του Hendrix που δημιουργήθηκε με την κιθάρα κουρδισμένη κατά μισό τόνο χαμηλότερα και τη χρήση πεταλιού wah-wah. Όπως και την προηγούμενη φορά, μεγάλο μέρος του “υλικού” δημιουργήθηκε πριν καν μπει στο στούντιο. Για το κομμάτι “Bold as Love”, οι μηχανικοί ήχου Eddie Kramer και George Chkiantz χρησιμοποίησαν το εφέ phasing για να αναπαραστήσουν τον ήχο που άκουγε ο κιθαρίστας στον ύπνο του.

Χρειάστηκε μόλις ένας χρόνος από την έναρξη των εργασιών για το ντεμπούτο άλμπουμ μέχρι το τέλος των εργασιών για το “Axis”. Έχοντας ήδη ολοκληρώσει την ηχογράφηση, ο Hendrix άφησε τις κασέτες που περιείχαν την “Α” πλευρά του νέου άλμπουμ στο πίσω κάθισμα ενός ταξί. Παρ” όλα αυτά, ο Eddie Kramer έπαιξε την πλευρά που έλειπε μέσα σε μια μέρα από ηχογραφήσεις που έγιναν κατά τη διάρκεια των τελευταίων στούντιο συνεδριών. Ο παραγωγός ήταν πιεσμένος να κυκλοφορήσει το άλμπουμ εγκαίρως για την περίοδο των Χριστουγέννων, στόχος που τελικά επιτεύχθηκε. Ενώ ο μπασίστας των Experience Noel Redding θεωρούσε το άλμπουμ το αγαπημένο του, ο Hendrix δεν ήταν απόλυτα ευχαριστημένος με το τελικό αποτέλεσμα. Οι συνεδρίες για το ”Axis” θεωρούνται από τις πιο ευτυχισμένες στην ιστορία του συγκροτήματος. Είναι πιο “ώριμο” και μελωδικό από το Are You Experienced. Περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, την όμορφη μπαλάντα “Little Wing”.

Από τα κομμάτια του Axis: Bold as Love, μόνο το “Spanish Castle Magic” εκτελέστηκε τακτικά σε συναυλίες και περιστασιακά το “Little Wing”. Το εξώφυλλο του άλμπουμ που απεικονίζει τα μέλη του συγκροτήματος ως διαφορετικές ενσαρκώσεις του θεού Βισνού σχεδιάστηκε από τους Roger Law (Αγγλικά) και David King (Αγγλικά). Eddie Kramer: Όταν κοιτάς την εξέλιξη των άλμπουμ και τι έλεγε ο Jimi από άποψη κειμένου, μουσικής, όλα αυτά. Έχεις πραγματικά την αίσθηση ότι το Are You Experienced είναι πολύ ωμό, πολύ άμεσο, πολύ πρωτόγονο. Στη συνέχεια, το Axis… που είναι το επόμενο στάδιο ανάπτυξης, όπου όλα είναι πιο πειραματικά. Διευρυμένη στερεοφωνική εικόνα, καλύτεροι ήχοι. Και η σύνθεση των τραγουδιών είναι επίσης πολύ πιο πειραματική.

Μέχρι το τέλος του 1967 το συγκρότημα εμφανιζόταν στην Αγγλία και συμμετείχε επίσης σε μια περιοδεία στη Σουηδία. Ενώ βρισκόταν στη Σκανδιναβία, ο Hendrix γνώρισε τους Bo Ingvar Hansson και Jan Hugo Carlsson, γνωστούς ως το δίδυμο Hansson & Karlsson. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα η σύνθεσή τους, το τραγούδι “Tax Free”, να συμπεριληφθεί στο σκηνικό ρεπερτόριο του Hendrix. Αργότερα ηχογράφησε και τη δική του εκδοχή, η οποία εμφανίστηκε στις μεταθανάτιες συλλογές War Heroes και South Saturn Delta.

Στις 4 Ιανουαρίου, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στη Σουηδία, ανάμεσα σε δύο συναυλίες στο Γκέτεμποργκ, ο κιθαρίστας υπό την επήρεια αλκοόλ διέλυσε το δωμάτιο του ξενοδοχείου του. “Μισούσαμε τις εμφανίσεις στη Σουηδία, υπήρχε πάντα το ίδιο πρόβλημα – δεν υπήρχαν ναρκωτικά. Μας ανάγκαζαν να πίνουμε σναπς και αυτό σκότωνε τον Τζίμι”. – Ο Redding ισχυρίζεται. Το περιστατικό έληξε με παρέμβαση της αστυνομίας, πρόστιμο 475 λιρών και πληρωμή για τις ζημιές που προκλήθηκαν.

Μέχρι το τέλος Ιανουαρίου, είχαν πωληθεί στις ΗΠΑ πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα του Are You Experienced? Στις 29 Ιανουαρίου ο Hendrix εμφανίστηκε στο Olympia στο Παρίσι. Η πρακτική της χρήσης αεροπορικών συνδέσεων σήμαινε ότι οι αποστάσεις δεν μετρούσαν πλέον και δεν αποτελούσαν πλέον κριτήριο που έπρεπε να λαμβάνεται υπόψη κατά τον καθορισμό των ημερομηνιών των μεμονωμένων συναυλιών. Αντί, για παράδειγμα, να δίνουν μια σειρά συναυλιών σε μια πολιτεία και να μετακινούνται σε μια άλλη, το συγκρότημα στέλνονταν από το μάνατζμεντ (Michael Jeffery και Chas Chandler) σε χώρους διάσπαρτους σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και στον Καναδά. Για παράδειγμα, μια συναυλία στο Οντάριο, μετά στο Μαϊάμι και την τρίτη μέρα στην Καλιφόρνια. Κατά τη διάρκεια του πρώτου μέρους της περιοδείας, το συγκρότημα έδωσε 60 συναυλίες σε 60 ημέρες. Κανένα από τα κορυφαία συγκροτήματα της εποχής, όπως οι Beatles, οι Rolling Stones, οι Cream ή οι The Who, δεν είχε ένα τόσο εξαντλητικό πρόγραμμα. Ο Jeffery γνώριζε ότι (στη δεκαετία του 1960) τα έσοδα από συναυλίες ξεπερνούσαν κατά πολύ τα πνευματικά δικαιώματα. Ο Redding παραπονέθηκε ότι η καθημερινή τους ρουτίνα είχε ως εξής: “αεροδρόμιο, αυτοκίνητο, δωμάτιο ξενοδοχείου, συναυλία, αυτοκίνητο, συναυλία, αυτοκίνητο, δωμάτιο ξενοδοχείου, αυτοκίνητο, αεροδρόμιο. Βρεθήκαμε σε πολλές πόλεις που θα αναγνώριζα μόνο από ένα ξενοδοχείο ή ένα καμαρίνι”. Hendrix: “Δουλεύουμε ασταμάτητα, με διαλείμματα για ύπνο και τίποτα άλλο”.

Στις 7 Μαρτίου ο Hendrix τζαμάρισε στο κλαμπ “The Scene(English)” του Steve Paul με έναν εντελώς μεθυσμένο Jim Morrison και τον Buddy Miles μεταξύ άλλων, πολλά bootlegs αυτής της παράστασης κυκλοφόρησαν. Στις 12 Απριλίου, η Track Records κυκλοφόρησε το Smash Hits στο Ηνωμένο Βασίλειο, το οποίο περιείχε τις μεγαλύτερες επιτυχίες του και έφτασε στο νούμερο 4. Στις 18 Μαΐου παίζει στο Miami Pop Festival(Αγγλικά). Το 1968, περιόδευσε για 10 μήνες στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και στην Ευρώπη (συμπεριλαμβανομένης της Ιταλίας και της Ελβετίας). Στις 6 Ιουλίου εμφανίστηκε στο Woburn Abbey(English) Festival, αυτή ήταν η μοναδική του συναυλία στην Αγγλία το 1968, εκτός από μια εμφάνιση τον Ιούνιο στην τηλεοπτική εκπομπή “It Must Be Dusty!”. Ένα από τα πρώτα φεστιβάλ του Ηνωμένου Βασιλείου που προσέλκυσε κοινό 14.000 ατόμων. Το σιδερένιο ρεπερτόριο του καλλιτέχνη από εκείνη τη χρονιά περιελάμβανε τα “Are You Experienced?(English)”, “Catfish Blues”, “Tax Free”, “Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, “Manic Depression” και Like a Rolling Stone. Το 1968, οι New York Times τον αποκάλεσαν “ο Μαύρος Έλβις”. Αυτό δεν αποτελεί έκπληξη, ο Hendrix ήταν ο πρώτος μαύρος ροκ σταρ. Παρά την ιδιότητα αυτή, στη ρατσιστική Αμερική, το χρώμα του δέρματος του καλλιτέχνη αποτελούσε συχνά “πρόβλημα” και τον εμπόδιζε να μείνει σε ορισμένα ξενοδοχεία.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σαλβαδόρ Νταλί

Electric Ladyland

Στις 16 Οκτωβρίου στις ΗΠΑ και στις 25 Οκτωβρίου στο Ηνωμένο Βασίλειο κυκλοφόρησε το διπλό άλμπουμ των Electric Ladyland, ηχογραφημένο στα στούντιο Olympic στο Λονδίνο και Record Plant(English) στη Νέα Υόρκη, το τρίτο και τελευταίο στην ιστορία του συγκροτήματος. Το Record Plant, που άνοιξε πρόσφατα και ήταν υπερσύγχρονο, ήταν εξοπλισμένο με εξοπλισμό 12 στροφών – μέχρι το συγκρότημα να ολοκληρώσει το δικό του στούντιο, ο κιθαρίστας δούλευε κυρίως εδώ. Πολλοί προσκεκλημένοι μουσικοί υποστήριξαν τον Hendrix κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του άλμπουμ, μεταξύ των οποίων οι Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper(English) και Chris Wood. Το Electric Ladyland είναι σίγουρα το πιο φιλόδοξο άλμπουμ του καλλιτέχνη.

Καθώς δούλευαν, ο Chandler και ο Redding απογοητεύτηκαν από την τελειομανία του Hendrix, η οποία παρέσυρε τις συνεδρίες επ” αόριστον (το κομμάτι “Gypsy Eyes(English)” ηχογραφήθηκε 43 φορές), καθώς και από τους ανθρώπους που ήταν παρόντες στο στούντιο, οι οποίοι εμπόδιζαν τη δουλειά, αποσπούσαν την προσοχή του Hendrix και τον προμήθευαν με ναρκωτικά. Ο Chandler ήθελε να επαναλάβει την επιτυχία των δύο πρώτων άλμπουμ, τα οποία ηχογραφήθηκαν σχετικά αποτελεσματικά (και φθηνά), και τα οποία αποδείχθηκαν μεγάλη επιτυχία. Ο Hendrix, από την άλλη πλευρά, αισθανόταν ότι τα προηγούμενα άλμπουμ ηχογραφήθηκαν πολύ γρήγορα. Οι πρώτες ηχογραφήσεις των Electric Ladyland απέχουν μεταξύ τους 8 μήνες.

Ο Mitch Mitchell είπε αργότερα ότι ο Chas ήθελε να αναφέρει το παράδειγμα του “The House of the Rising Sun” – ένα τραγούδι που ηχογραφήθηκε με την πρώτη προσπάθεια, με κόστος 10 δολάρια, και πούλησε εκατομμύρια αντίτυπα. Ο Hendrix, από την άλλη πλευρά, σμίλευε επίμονα κάθε ήχο και πειραματιζόταν με τον ήχο που επιτυγχάνονταν στο στούντιο. Οι δύο πρώτοι δίσκοι του αποτελούνταν κυρίως από σύντομες, το πολύ τετράλεπτες συνθέσεις που είχαν τη δομή ενός ποπ τραγουδιού, στο Electric Ladyland παρά τη θέληση του Chandler υπήρξε μια ρήξη με αυτό το σχήμα, για παράδειγμα στα κομμάτια “1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)” και “Voodoo Chile(English)”, διάρκειας 14 και 15 λεπτών αντίστοιχα. Ο ίδιος ο Hendrix ισχυρίστηκε ότι δεν μπορούσε να εκφραστεί σε ένα τραγούδι 2 λεπτών. Στα μέσα του 1968, ο Τσάντλερ πούλησε το μερίδιό του στο The Experience στον Μάικλ Τζέφρι έναντι 300.000 δολαρίων.

Κατά τη διάρκεια της δουλειάς τους, η σχέση μεταξύ του κιθαρίστα και του μπασίστα των The Experience επιδεινώθηκε σημαντικά. Έφτασε μάλιστα στο σημείο να φύγει ο Redding από το στούντιο ενώ δούλευε πάνω στο τραγούδι “All Along the Watchtower”, αναγκάζοντας έτσι τον Hendrix να ηχογραφήσει τα μέρη του μπάσου. Ο μπασίστας των Experience έπαιξε μπάσο μόνο σε πέντε κομμάτια συνολικά. Το άλμπουμ σημείωσε τεράστια επιτυχία, φτάνοντας στο νούμερο 1 στις ΗΠΑ και στο νούμερο 5 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η φωτογραφία του κιθαρίστα, η οποία χρησιμοποιήθηκε στο εξώφυλλο της αμερικανικής έκδοσης, τραβήχτηκε κατά τη διάρκεια μιας εμφάνισης στο Hunter College(English) της Νέας Υόρκης στις 2 Μαρτίου 1968. Μια άλλη φωτογραφία, η οποία έδειχνε 21 γυμνές γυναίκες, που χρησιμοποιήθηκε ως εξώφυλλο του άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο, προκάλεσε πολλές αντιδράσεις. Ο Hendrix ήταν πολύ δυσαρεστημένος με αυτή, προτιμώντας τη φωτογραφία που τραβήχτηκε στο Central Park από τη Linda Eastman. Πολλά καταστήματα αρνήθηκαν να πουλήσουν το άλμπουμ ή το διένειμαν σε χάρτινες σακούλες. Το συνολικό κόστος παραγωγής ήταν περίπου 60-70.000 δολάρια (πάνω από 500.000 δολάρια το 2018).

Το Electric Ladyland θεωρείται ένα από τα καλύτερα άλμπουμ στην ιστορία της ροκ. Θεωρείται επίσης από πολλούς οπαδούς ως το καλύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος. Με τη σειρά του, το “All Along the Watchtower” – μια διασκευή του τραγουδιού του Bob Dylan, εντελώς διαφορετική από το πρωτότυπο – είναι μια από τις πιο αξιόλογες κιθαριστικές ενορχηστρώσεις στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής. Αυτή η εκδοχή ενθουσίασε τον ίδιο τον Dylan, ο οποίος άρχισε να την ερμηνεύει σε συναυλίες – εις βάρος του πρωτοτύπου. Το άλμπουμ πήρε το όνομά του από τον όρο “Electric Ladies”, που χρησιμοποιούσε ο Hendrix για να περιγράψει τις groupies.

Το συγκρότημα γιόρτασε τη 2η επέτειό του στο Winterland Ballroom(English) στο Σαν Φρανσίσκο, όπου εμφανίστηκε στις 10, 11 και 12 Οκτωβρίου, δίνοντας δύο συναυλίες την ημέρα. Αυτές θεωρούνται από τις καλύτερες και έχουν ηχογραφηθεί επαγγελματικά. Το 2011 κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ 4CD Winterland που περιέχει σχεδόν όλες τις ηχογραφήσεις. 6 εβδομάδες μετά την ολοκλήρωση του Electric Ladyland, η μπάντα ξεκίνησε την ηχογράφηση του επόμενου άλμπουμ, στα TTG Studios(English) στο Λος Άντζελες. Ο ρυθμός εργασίας ήταν ακόμη πιο αργός και οι συνεδρίες λιγότερο παραγωγικές. Πολλοί μουσικοί και εντελώς τυχαίοι άνθρωποι (κυρίως νεαρές γυναίκες) πέρασαν από το στούντιο. Ο Hendrix επέμενε να ηχογραφεί τα πάντα – συμπεριλαμβανομένων των ελεύθερων αυτοσχεδιασμών, ενώ ο Redding απογοητευόταν όλο και περισσότερο από όλα αυτά. Στον ελεύθερο χρόνο τους, οι μουσικοί εμφανίζονταν σε συναυλίες συγκροτημάτων όπως οι Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground και Chicago, μεταξύ άλλων. Ζούσαν αυτό το διάστημα σε μια νοικιασμένη πολυτελή βίλα στο Benedict Canyon 2850, όπου εμφανίζονταν πολλοί ανεπιθύμητοι άνθρωποι, όπως μέλη της “οικογένειας” Manson.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πτολεμαίος Γ΄ Ευεργέτης

Η αποσύνθεση της Εμπειρίας

Μετά από ένα χρόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Hendrix επέστρεψε στην Αγγλία και μαζί με τη φίλη του Kathy Etchingham(English) νοίκιασε ένα διαμέρισμα στην οδό 23 Brook Street(English) στο δυτικό Λονδίνο. Ο Georg Friedrich Händel έζησε κάποτε σε αυτό το κτίριο. Τώρα στεγάζει ένα μουσείο αφιερωμένο στον Handel και τον Hendrix.

Στις 4 Ιανουαρίου 1969, συμμετείχε στην εκπομπή “Happening for Lulu(English)” στη βρετανική τηλεόραση του BBC. Έπαιξε το “Voodoo Child (Slight Return)” και το “Hey Joe”, το οποίο διέκοψε απότομα πριν ερμηνεύσει τη δική του εκδοχή του “Sunshine of Your Love”, αφιερωμένη στο συγκρότημα Cream. Παρά τις φιλότιμες προσπάθειες του παραγωγού Stanley Dorfman(English) – στον οποίο ο Hendrix έδειξε το μεσαίο του δάχτυλο – συνέχισε να παίζει. Συνολικά, παρέτεινε τον επιτρεπόμενο χρόνο για την παράσταση κατά 1 λεπτό και 46 δευτερόλεπτα, γεγονός που προκάλεσε πανικό στο προσωπικό του σταθμού (η εκπομπή μεταδιδόταν ζωντανά). Ο Redding χαρακτήρισε το βίντεο της εμφάνισης “ένα από τα καλύτερα και σίγουρα ένα από τα πιο χαλαρά”. Το συγκρότημα διαβεβαιώθηκε ότι δεν θα εμφανιζόταν ποτέ ξανά στο BBC.

Τον Ιανουάριο ο Hendrix έδωσε συναυλίες στη Σκανδιναβία και τη Γερμανία. Στις 9 Ιανουαρίου έπαιξε δύο φορές στο Konserthuset της Στοκχόλμης, την πρώτη παράσταση την αφιέρωσε στη Σουηδέζα Eve Sundqvist. Στις 11 Ιανουαρίου έπαιξε δύο φορές στο Αμβούργο. Όπου το γκρουπ παρακολουθούσε ο 14χρονος Uli Jon Roth, μετέπειτα κιθαρίστας, μεταξύ άλλων, των Scorpions. Ο Roth θα παραμείνει για πάντα οπαδός του Hendrix. Στις 18 και 24 Φεβρουαρίου οι The Experience εμφανίστηκαν στο Royal Albert Hall του Λονδίνου- και οι δύο συναυλίες βιντεοσκοπήθηκαν, αλλά το οπτικοακουστικό αρχείο δεν έχει κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα (02.2022). Το γεγονός που προηγήθηκε της δεύτερης συναυλίας ήταν το ντεμπούτο του συγκροτήματος Fat Mattress (αγγλικά), του οποίου κιθαρίστας ήταν ο Noel Redding, επίσης μπασίστας των Experience.

Στις 18 Απριλίου, μετά από μια συναυλία στο Μέμφις, ο Hendrix συναντήθηκε με τον Billy Cox και συζήτησαν την πιθανότητα να παίξουν μαζί στο εγγύς μέλλον. Cox: “Όταν μου τηλεφώνησε, συνειδητοποίησα ότι ήταν στην κορυφή των πραγμάτων και μπορούσε να διαλέξει τον καλύτερο μπασίστα στον κόσμο για να συνεργαστεί. Γι” αυτό σε επέλεξα”, απάντησε. Από τις 21 Απριλίου, άρχισαν να παίζουν στο στούντιο με άλλους μουσικούς, όπως ο Buddy Miles, ανεξάρτητα από το συγκρότημα Experience.

Στις 3 Μαΐου, ο Hendrix συνελήφθη στο αεροδρόμιο του Τορόντο ως ύποπτος για κατοχή ναρκωτικών, στις αποσκευές του βρέθηκαν ηρωίνη και χασίς, τα οποία περιέχονταν σε ένα πακέτο που είχε δεχτεί από έναν θαυμαστή χωρίς να γνωρίζει το περιεχόμενό του. Αφού κατέβαλε εγγύηση 10.000 δολαρίων, αφέθηκε ελεύθερος και στις 15 Δεκεμβρίου αθωώθηκε από το δικαστήριο.

Στις 20 Μαΐου ηχογράφησε το τραγούδι “Live and Let Live” με τους Stephen Stills, Buddy Miles και John Sebastian(English), το οποίο συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ του Timothy Leary You Can Be Anyone This Time Around(English) που κυκλοφόρησε το 1970. Ο Hendrix παίζει μπάσο σε αυτό, αφού αρνήθηκε να παίξει κιθάρα όταν εμφανίστηκε ο Stills. “Στο στούντιο δεν υπήρχε αριστερόχειρας στο μπάσο, οπότε αντέστρεψε την παραδοσιακή κιθάρα και έπαιξε ένα από τα πιο φανταστικά μέρη μπάσου που έχω ακούσει ποτέ”, θυμάται ο μηχανικός ήχου Stefan Bright.

Πραγματοποίησε άλλη μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, η οποία περιελάμβανε 29 συναυλίες σε 350.000 θεατές και απέφερε έσοδα 1,3 εκατομμυρίων δολαρίων (9,4 εκατομμύρια δολάρια σε τιμές 2021). Οι εμφανίσεις περιλάμβαναν το Los Angeles Forum στις 26 Απριλίου 1969, το Madison Square Garden στις 18 Μαΐου, το San Diego Sports Arena στις 24 Μαΐου και το Newport Pop Festival(English) στο Devonshire Downs(English) στα προάστια του Λος Άντζελες, όπου έπαιξε δύο φορές, πρώτα με τους The Experience στις 20 Ιουνίου και τζαμάροντας με τους Buddy Miles, Erik Burdon, Tracy Nelson(English) και Mother Earth(English) στις 22 Ιουνίου. Η πρώτη παράσταση έκανε ρεκόρ 100.000 δολαρίων για την ομάδα (725.000 δολάρια το 2021). Το κοινό του φεστιβάλ υπολογίζεται σε 200.000 άτομα. Ο Hendrix ήταν ο πιο ακριβοπληρωμένος μουσικός στον κόσμο εκείνη την εποχή. Το “The Experience” κέρδισε πάνω από 100.000 δολάρια μόνο στο Madison Square Garden. Μετά τα έξοδα, ο Michael Jeffery και η Experience έμειναν με σχεδόν 75.000 δολάρια, ποσό που ήταν συγκλονιστικό για εκείνες τις μέρες”. (McDermott και Kramer).

Στις 29 Ιουνίου 1969, στο Mile High Stadium του Ντένβερ, οι The Experience έδωσαν την τελευταία τους εμφάνιση με την αρχική τους σύνθεση: Hendrix, Redding, Mitchell. Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης του τραγουδιού “Voodoo Child (Slight Return)(English)” το κοινό που υπολογίζεται σε 30 χιλιάδες άτομα, προσπάθησε να εισβάλει με τη βία στη σκηνή, η αστυνομία έκανε χρήση δακρυγόνων παρά τον άνεμο που έπνεε προς τους μουσικούς, το συγκρότημα αναγκάστηκε να σταματήσει τη συναυλία. Οι μουσικοί απομακρύνθηκαν με ένα φορτηγάκι που ήταν σταθμευμένο στο πίσω μέρος της σκηνής. Μια ομάδα απελπισμένων οπαδών γαντζώθηκε στην οροφή του, η οποία λύγιζε, και τους “συνόδευσε” ακόμη και στο δρόμο προς το ξενοδοχείο. Μετά τη συναυλία, ο μπασίστας Noel Redding, λόγω διαφωνίας με τον Hendrix και της συνέντευξής του στην οποία δήλωσε ότι ήθελε να επεκτείνει τους Experience με νέους μουσικούς (δεν συμβουλεύτηκε τον Redding), αποφάσισε να αποχωρήσει και να αναλάβει το δικό του συγκρότημα Fat Mattress. Ένας από τους λόγους για την αποχώρηση του μπασίστα ήταν και η επιθυμία του να επιστρέψει στην κιθάρα. Ο ίδιος κατηγόρησε επίσης τις αγωγές και τον Τύπο – “που ψάχνει για πρωτοσέλιδα”.

Μετά τη διάλυση του συγκροτήματος, ο Hendrix εμφανίστηκε μόνος του στο “The Dick Cavett Show(English)” Στις 7 Ιουλίου 1969, έπαιξε το “Hear My Train A Comin”(English)” μαζί με την ορχήστρα που εμφανιζόταν στην εκπομπή. Στις 10 Ιουλίου εμφανίστηκε στο “The Tonight Show” και ερμήνευσε το τραγούδι “Lover Man” με τους Billy Cox και Ed Shaughnessy.

Στις 30 Ιουλίου κυκλοφόρησε στην αγορά των ΗΠΑ το άλμπουμ Smash Hits, με τα άγνωστα μέχρι τότε τραγούδια “Red House” (διαφορετική έκδοση), “Can You See Me”, “Remember”. Κατέλαβε την 6η θέση στην πιο δημοφιλή λίστα. Αρχικά υπήρχαν σχέδια για την κυκλοφορία ενός live άλμπουμ, με ηχογραφήσεις από τις εμφανίσεις τους στο Royal Albert Hall, στο Los Angeles Forum και στο San Diego Sports Arena, αλλά η Reprise Records απέρριψε την ιδέα. Ένα χρόνο νωρίτερα, το Smash Hits κυκλοφόρησε στο Ηνωμένο Βασίλειο (αλλά το άλμπουμ περιείχε άλλα τραγούδια).

Στις αρχές Ιουλίου, ο κιθαρίστας μετακόμισε στο Shokan, ένα ήσυχο χωριό κοντά στη Νέα Υόρκη, όπου μπορούσε να χαλαρώσει και να τελειοποιήσει το μουσικό του ρεπερτόριο, πήγε επίσης για 9 ημέρες στο Μαρόκο, απ” όπου επέστρεψε στις 6 Αυγούστου. Αυτές ήταν οι μοναδικές του διακοπές στην καριέρα του. 10 ημέρες πριν από τη συναυλία οι Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (μπάσο), Larry Lee (ρυθμική κιθάρα), Juma Sultan (κρουστά), Gerardo Velez (κρουστά) δημιούργησαν ένα νέο συγκρότημα με την ονομασία “Gypsy Sun and Rainbows” το οποίο επρόκειτο να εμφανιστεί στο φεστιβάλ του Woodstock στις 17 Αυγούστου 1969 μπροστά σε ένα κοινό περίπου 300.000 ανθρώπων. Η δημοτικότητα του Hendrix τον έκανε τον λεγόμενο “headliner”. (το καρφί στο κεφάλι, η κύρια ατραξιόν), οπότε η εμφάνισή του προγραμματίστηκε για το τέλος. Ο Hendrix ήταν ο καλύτερα αμειβόμενος καλλιτέχνης του φεστιβάλ, έλαβε 18 χιλιάδες δολάρια συν 12 χιλιάδες για τα δικαιώματα κινηματογράφησης της εμφάνισής του. Ο ηχολήπτης του φεστιβάλ ήταν ο Eddie Kramer. Τα λογιστικά προβλήματα και η έντονη βροχόπτωση προκάλεσαν την αναβολή της παράστασης που ήταν προγραμματισμένη για τα μεσάνυχτα της Κυριακής προς Δευτέρα. Ένα μεγάλο μέρος του κοινού έφυγε από το χώρο του φεστιβάλ, μη θέλοντας να περιμένει να σταματήσει η βροχή, περνώντας όλη τη νύχτα στο χώρο του φεστιβάλ. Μόνο περίπου 40.000 άνθρωποι παρέμειναν.

Η παράσταση διάρκειας άνω των δύο ωρών ξεκίνησε ήδη από τις 18 Αυγούστου, γύρω στις 9 το πρωί. Η ομάδα ανακοινώθηκε από τον Chip Monk ως: The Jimi Hendrix Experience, η οποία μετά από λίγο διορθώθηκε από τον ίδιο τον Jimi Hendrix, παρουσιάζοντας όλους τους μουσικούς και λέγοντας ότι εμφανίζονταν ως “Gypsy Sun and Rainbows”. Ήταν μια από τις εξαιρετικές ερμηνείες του και γενικά μια από τις πιο αναγνωρίσιμες στην ιστορία της ροκ. Ο Hendrix ερμήνευσε, μεταξύ άλλων, ένα 30λεπτο medley στο οποίο αυτοσχεδίασε τα τραγούδια Voodoo Child (Slight Return) (αγγλικά), Purple Haze, Villanova Junction και επίσης την εκδοχή του The Star Spangled Banner. Για το οποίο ο μουσικοκριτικός Al Aronowitz (Αγγλικά) έγραψε: “Ήταν η πιο ηλεκτρισμένη στιγμή του Γούντστοκ και ίσως μια από τις πιο σημαντικές στιγμές της δεκαετίας του ”60″.

Charles R. Cross, βιογράφος του Hendrix: “Το Star Spangled Banner ήταν από καιρό στο ρεπερτόριο του Jimi, καθώς έδειξε επιδεικτικά τις ζεύξεις που είχε κατακτήσει, παράγοντας ήχους από την κιθάρα του που έμοιαζαν με εκρήξεις και σειρήνες”. Ο κιθαρίστας ερμήνευσε τον ύμνο τακτικά σε συναυλίες από το φθινόπωρο του 1968 έως το καλοκαίρι του 1970. Συνολικά, το έπαιξε σχεδόν 50 φορές, 28 από αυτές πριν από το φεστιβάλ του Γούντστοκ.

Λίγο μετά το σόου, το συγκρότημα έδωσε άλλες δύο εμφανίσεις: στις 5 Σεπτεμβρίου στο Χάρλεμ και στις 10 Σεπτεμβρίου στα εγκαίνια του Salvation club της Νέας Υόρκης, και στη συνέχεια διαλύθηκε, καθώς σε αυτό συνέβαλαν τόσο οικονομικά ζητήματα όσο και η έλλειψη σωστού ελέγχου του συγκροτήματος και συνεργασίας από τον Hendrix. Η τελευταία συνεδρία στο στούντιο πραγματοποιήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου. Οι Hendrix, Mitchell, Cox και Sultan εμφανίστηκαν στο “Dick Cavett Show(English)” στις 9 Σεπτεμβρίου, όπου ερμήνευσαν τα τραγούδια “Isabella” και “Machine Gun”. (η πρώτη παράσταση μπροστά σε κοινό). Στη συνέχεια ο Mitch Mitchell επέστρεψε στην Αγγλία για να συνεργαστεί με τον Jack Bruce.

Τον Σεπτέμβριο υπήρξε μια ψεύτικη απαγωγή του καλλιτέχνη, ο οποίος απελευθερώθηκε μετά από δύο ημέρες. Δεν υπάρχουν πληροφορίες από τα μέσα ενημέρωσης ή την αστυνομία σχετικά με αυτό. Ο Hendrix πίστευε ότι ο μάνατζέρ του Michael Jeffery ήταν πίσω από την απαγωγή.

Αμέσως μετά, ξεκίνησε μια συνεργασία με τον παραγωγό Alan Douglas(English) που διήρκεσε μέχρι τον Δεκέμβριο. Tommy Ramone: “Εργάστηκα από το 1969 έως το 1970 ως βοηθός μηχανικού στο Record Plant στη Νέα Υόρκη . Αυτή η περίοδος ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα περίοδος για τον Hendrix. Άλλαξε μουσικούς – ο Mitch Mitchell και ο Noel Redding έφυγαν, και ο φίλος του Billy Cox έπαιξε μπάσο και ο Buddy Miles έπαιξε ντραμς . Έφερε τον Alan Douglas και τον βοηθό του Stefan Bright . Μερικές από τις συνθέσεις στις οποίες εργάστηκα ήταν τραγούδια όπως τα Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder και Machine Gun”. Σε αρκετά από τα τραγούδια τα δεύτερα φωνητικά παρείχαν οι Ghetto Fighters, ένα συγκρότημα που δημιουργήθηκε από τα δίδυμα αδέλφια Arthur και Albert Alenn.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ηχογράφησε επίσης, μαζί με τον Buddy Miles και τον Lightnin” Rod (αργότερα επίσης γνωστός ως Jalal Mansur Nuriddin(English)) των The Last Poets, το τραγούδι “Doriella Du Fontaine”. Κυκλοφόρησε μόλις το 1984 και αποτελεί παράδειγμα του γάμου του Hendrix με τη ραπ και το χιπ χοπ.

Τον Οκτώβριο του 1969 ο Hendrix έστειλε ένα τηλεγράφημα στον Paul McCartney. Ήθελε να σχηματίσουν ένα supergroup μαζί του. Το μήνυμα δεν έφτασε στον παραλήπτη, καθώς ο McCartney βρισκόταν σε διακοπές εκείνη την περίοδο. Στη συνέχεια, επίσης τον Οκτώβριο, ο Jimi Hendrix, ο Billy Cox και ο Buddy Miles σχημάτισαν τους Band of Gypsys. Οι οποίοι, αφού έδωσαν δύο συναυλίες στις 31 Δεκεμβρίου 1969 και δύο την 1η Ιανουαρίου 1970 στο Fillmore East(English) της Νέας Υόρκης (σε μία από τις οποίες συμμετείχε ο Miles Davis), κυκλοφόρησαν ένα ζωντανό άλμπουμ με τον απλό τίτλο Band of Gypsys. Περιελάμβανε τα “Who Knows”, “Machine Gun”, “Changes”, “Power to Love” (κυρίως γνωστό ως “Power of Soul”), “Message to Love” και “We Gotta Live Together”. Τα τραγούδια αυτά προέρχονται αποκλειστικά από δύο συναυλίες που ηχογραφήθηκαν την 1η Ιανουαρίου. Αυτό το δεύτερο “σετ” είναι γνωστό ως ένα από τα καλύτερα. Οι συνθέσεις “Changes” και “We Gotta Live Together” γράφτηκαν από τον Buddy Miles.

Το 12λεπτο “Machine Gun” αποτελεί παράδειγμα μιας από τις καλύτερες συναυλιακές εμφανίσεις του καλλιτέχνη. Μέχρι το θάνατό του, αυτό το τραγούδι ήταν το αποκορύφωμα των συναυλιών του. Η κυκλοφορία του άλμπουμ ήταν μια ιδέα για να ανταποκριθεί στις συμβατικές υποχρεώσεις προς τον παραγωγό Ed Chalpin(English), ο οποίος είχε αποκτήσει τα δικαιώματά του. Με αντάλλαγμα την παραίτηση από την προβολή των απαιτήσεων που απέκτησε βάσει της σύμβασης που υπεγράφη στις 15 Οκτωβρίου 1965. Οι Hendrix, Cox και Miles δεν έλαβαν ποτέ δικαιώματα για την κυκλοφορία του.

Το συγκρότημα διαλύθηκε μετά από μια αποτυχημένη εμφάνιση στις 28 Ιανουαρίου στο “Winter Festival for Peace” στο Madison Square Garden, όταν ο Hendrix κάθισε στη σκηνή μετά την εκτέλεση των τραγουδιών “Who Knows” και “Earth Blues”, αρνούμενος να παίξει περαιτέρω, και αποχώρησε από τη σκηνή μετά από λίγο. Ο Buddy Miles δήλωσε αργότερα ότι είδε τον Michael Jeffrey να δίνει στον κιθαρίστα μια δόση LSD πριν βγει στη σκηνή και υπέθεσε ότι ο μάνατζερ ήθελε να διαλύσει το συγκρότημα με αυτόν τον τρόπο και να οδηγήσει στην επαναδραστηριοποίηση της αρχικής σύνθεσης των Experience: Hendrix, Redding, Mitchell. Οι δύο τελευταίοι συναντήθηκαν με τον Jeffery λίγο πριν από τη συναυλία και συζήτησαν θέματα σχετικά με μια προγραμματισμένη αμερικανική περιοδεία στην οποία ήθελαν να συμμετάσχουν. Ο Μάιλς απολύθηκε από τον Τζέφρι και ο Ρέντινγκ τελικά δεν επέστρεψε στο συγκρότημα λόγω των αντιρρήσεων του Χέντριξ- αντικαταστάθηκε από τον Μπίλι Κοξ.

Το Band of Gypsys κυκλοφόρησε στις 25 Μαρτίου στις ΗΠΑ (#5) και στις 12 Ιουνίου στο Ηνωμένο Βασίλειο (#6), ήταν το δεύτερο σε πωλήσεις άλμπουμ μετά το Are You Experienced και παρέμεινε στο US Top 200(English) chart του Billboard για 61 εβδομάδες. Είναι το μοναδικό επίσημο live άλμπουμ που κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Jim Ryan, Forbes: “Το Band of Gypsys σηματοδότησε μια αλλαγή κατεύθυνσης για τον Hendrix, ενσωματώνοντας στοιχεία R&B, delta blues, jazz, funk και το πνεύμα του αυτοσχεδιασμού στην απίστευτη rock κιθάρα του. Το άλμπουμ χρησιμεύει λίγο-πολύ ως η γένεση του είδους funk rock και γεννήθηκε μέσα από τη μουσική εμπειρία του κάθε μέλους”.

Στις 8 Απριλίου 1970, η Reprise κυκλοφόρησε το single “Izabella”

Το 1999 κυκλοφόρησε το άλμπουμ Live at the Fillmore East, το οποίο περιέχει μερικά από τα τραγούδια από τις παραστάσεις της 31ης Δεκεμβρίου 1969.

Όταν έπαιζε στους Band of Gypsys, ο Hendrix χρησιμοποίησε, εκτός από τα πετάλια wah-wah και fuzz-face που χρησιμοποιούσε ήδη στους Experience, επίσης το Uni-Vibe(English) που χρησιμοποίησε στο Woodstock και το octavia(English). Από αυτό το σημείο και μετά συμπεριέλαβε μόνιμα νέες συνθέσεις στο ρεπερτόριό του: “Machine Gun”, “Ezy Ryder” και “Message to Love”. Στις 15 Μαρτίου συμμετέχει σε μια ηχογράφηση με τον Stephen Stills, αποτέλεσμα της οποίας είναι το τραγούδι “Old Times, Good Times” στο άλμπουμ του Stephen Stills. Στις 17 Μαρτίου ηχογραφεί μαζί με τους Love το τραγούδι “The Everlasting First”, το οποίο αργότερα θα εμφανιστεί στο άλμπουμ του συγκροτήματος αυτού με τίτλο False Start.

Στις 25 Απριλίου 1970, με μια συναυλία στο Los Angeles Forum, η επαναδραστηριοποιημένη The Jimi Hendrix Experience, αποτελούμενη από: Ο Jimi Hendrix, ο Mitch Mitchell, ο Billy Cox, ξεκίνησαν μια αμερικανική περιοδεία, που συχνά αναφέρεται ως “The Cry of Love Tour(English)”. Ο Hendrix συμφώνησε να συμμετάσχει σε αυτό υπό τον όρο να αλλάξει το πρόγραμμά του. Διέφερε σημαντικά από τις προηγούμενες, κυρίως στο ότι οι συναυλίες ήταν προγραμματισμένες για τα Σαββατοκύριακα, ώστε ο Hendrix να μπορεί να δουλεύει στο στούντιο τις υπόλοιπες ημέρες. Όλη η περιοδεία περιελάμβανε πάνω από 30 συναυλίες κυρίως στις μεγαλύτερες αμερικανικές μητροπολιτικές περιοχές όπως: Φιλαδέλφεια (16 Μαΐου), Ντάλας (5 Ιουνίου), Χιούστον (6 Ιουνίου), Βοστώνη (27 Ιουνίου), Μαϊάμι (5 Ιουλίου), Νέα Υόρκη (17 Ιουλίου), Σαν Ντιέγκο (25 Ιουλίου) ή Σιάτλ (26 Ιουλίου).

Οι παραστάσεις σε χώρους όπως το Los Angeles Forum εξασφάλιζαν σημαντικά έσοδα που κάλυπταν τα έξοδα που σχετίζονταν με την κατασκευή του στούντιο. Έγιναν σχέδια για περιοδεία στη Δυτική Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο καθώς και στην Ιαπωνία. Εξετάστηκαν επίσης περιοδείες στο Μεξικό, την Τσεχοσλοβακία, ακόμη και μια συναυλία στο Stonehenge. Το συγκρότημα άρχισε επίσης να ερμηνεύει τα τελευταία του τραγούδια, όπως το Hey Baby (New Rising Sun) και το Freedom(English). Δύο παραστάσεις στο Μπέρκλεϊ στις 30 Μαΐου (τις είδε ο Κάρλος Σαντάνα) και δύο στο νησί Μάουι της Χαβάης στις 30 Ιουλίου καταγράφηκαν και αργότερα γυρίστηκαν ταινίες με βάση αυτές: Jimi Plays Berkeley και Rainbow Bridge (και τα δύο κυκλοφόρησαν μετά το θάνατο του καλλιτέχνη), τα οποία δυστυχώς περιέχουν μόνο μικρά αποσπάσματα από τις συναυλίες.

Στις 4 Ιουλίου το συγκρότημα εμφανίστηκε στο διεθνές ποπ φεστιβάλ της Ατλάντα, όπου το παρακολούθησαν 150-200 χιλιάδες άνθρωποι. Την 1η Αυγούστου 1970 η περιοδεία ολοκληρώθηκε με μια παράσταση στη Χονολουλού της Χαβάης. Ήταν επίσης η τελευταία συναυλία στη ζωή του καλλιτέχνη στην πατρίδα του.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρολος ΣΤ΄ της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας

Electric Lady Studios

Στις ελεύθερες μέρες του μεταξύ των συναυλιών, ο Hendrix δούλευε στο στούντιο πάνω στο νέο του άλμπουμ First Rays of the New Rising Sun, στις αρχές του 1970 κυρίως στο Record Plant. Στις 15 Ιουνίου άνοιξε ανεπίσημα το δικό του στούντιο Electric Lady. Η ιδέα της κατασκευής του είχε ήδη συλληφθεί και υλοποιηθεί το 1968, όταν αγόρασε το πρώην Generation club. Πριν από αυτό, ο Hendrix ηχογραφούσε κυρίως στα Olympic Studios στο Λονδίνο και στο Record Plant(English) στη Νέα Υόρκη. Περνούσε πολύ χρόνο εκεί, οπότε πλήρωνε “αστρονομικούς” λογαριασμούς έως και 150.000 δολάρια ετησίως (σχεδόν 1,1 εκατομμύρια σε τιμές 2021). Το δικό του στούντιο θα ήταν μακροπρόθεσμα φθηνότερο από ένα νοικιασμένο. Ένα μέρος όπου θα μπορούσε να αισθάνεται άνετα, το δεύτερο σπίτι του, γι” αυτό και το έργο, που ανέλαβε ο αρχιτέκτονας και ακουστικός John Storyk(English), δημιουργήθηκε με βάση τις προσωπικές οδηγίες του μουσικού.

Από τις 15 Ιουνίου 1970 ηχογράφησε μόνο με την Electric Lady, και η τελευταία του ηχογράφηση σε στούντιο με πολλά κομμάτια, το τραγούδι “Slow Blues”, χρονολογείται από τις 20 Αυγούστου 1970. Δύο ημέρες αργότερα ηχογράφησε το οριστικό τελευταίο του τραγούδι “Belly Button Window”. Τα επίσημα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν στις 26 Αυγούστου 1970, με καλεσμένους μεταξύ άλλων τη Yoko Ono και τον Johnny Winter. Εκείνη την εποχή, στα Sterling Sound Studios(English), ο ίδιος και ο Kramer έκαναν μια δοκιμαστική εκτύπωση του νέου single “Dolly Dagger(English)

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Δημόκριτος

Ευρωπαϊκή περιοδεία

Για άλλη μια φορά το συγκρότημα ήρθε στην Ευρώπη. Στη μέση της νύχτας από τις 30 προς τις 31 Αυγούστου εμφανίστηκε στο Isle of Wight, στο τέλος του Isle of Wight Festival, το οποίο προσέλκυσε 600.000 θεατές. Ήταν μια από τις πιο διάσημες συναυλίες του Hendrix, με θρυλική αξία. Συχνά λανθασμένα χαρακτηρίζεται ως η τελευταία του, αλλά στην πραγματικότητα ήταν η πρώτη και τελευταία του συναυλία στην Αγγλία για 18 μήνες – αφού είχε εμφανιστεί δύο φορές στο Royal Albert Hall. Λίγο πριν ανέβει στη σκηνή, ο Hendrix ζήτησε από τον Gerry Stickells, τον tour manager του συγκροτήματος, να σιγοτραγουδήσει τον βρετανικό ύμνο – μια στιγμή που καταγράφηκε σε φιλμ που κατέγραφε την εμφάνιση. Λίγο αργότερα ξεκίνησε τη συναυλία με τη δική του εκδοχή του “God Save the Queen”.

Έπαιξε επίσης, μεταξύ άλλων, το All Along the Watchtower για το οποίο ο κιθαρίστας Brett Garsed(English) θα πει: “Η ζωντανή έκδοση μου φάνηκε σκληρή και ήταν απίστευτο να σκέφτεσαι ότι μόνο τρεις μουσικοί δημιουργούσαν αυτό το τείχος ήχου”. Η πάνω από δίωρη παράσταση, όπως και ολόκληρο το φεστιβάλ, έκλεισε με μία από τις τελευταίες τους συνθέσεις, το τραγούδι “In from the Storm”.

Λίγες ώρες αργότερα – στις 31 Αυγούστου – εμφανίστηκε στη Στοκχόλμη. Noel Redding: “Πρέπει να δείτε την ταινία από τη Στοκχόλμη για να το πιστέψετε. Δεν έχω ξαναδεί τον Jimi τόσο μεθυσμένο στη σκηνή”. Στις 2 Σεπτεμβρίου στο Aarhus έπαιξε μόνο τρία τραγούδια και στη συνέχεια τελείωσε τη συναυλία. Πριν από αυτή τη συναυλία έδωσε μια συνέντευξη στην οποία είπε ότι δεν ήξερε αν θα ζούσε μέχρι τα 28 του χρόνια. Rock and Roll Hall of Fame: “Περιόδευε συνεχώς, το γεγονός ότι δούλευε τόσο σκληρά συχνά παραβλέπεται ότι βρισκόταν υπό ακραία πίεση από ένα συνδυασμό παραγόντων όπως η συνεχής εργασία, οι δημιουργικές απαιτήσεις, η χρήση ναρκωτικών, ο Hendrix είχε αρχίσει να δείχνει σημάδια εξάντλησης το 1970”. Στις 4 Σεπτεμβρίου εμφανίστηκε στο Βερολίνο, ο κιθαρίστας Robin Trower αποκάλεσε τη συναυλία “τη μεγαλύτερη εμπειρία της ζωής του”.

Το “Isle of Fehmarn Love & Peace Festival(German)” αποδείχθηκε η τελευταία συναυλία. Αρχικά είχε προγραμματιστεί για τις 5 Σεπτεμβρίου και αναβλήθηκε για την επόμενη ημέρα λόγω έντονης βροχόπτωσης. Ο Hendrix ήταν ο πιο ακριβοπληρωμένος καλλιτέχνης, λαμβάνοντας 75.000 γερμανικά μάρκα για την εμφάνισή του”. Στο κοινό των περίπου 30.000 ατόμων περιλαμβάνονταν και μέλη αντίπαλων γερμανικών συμμοριών μοτοσικλετιστών, οι οποίοι αργότερα έβαλαν φωτιά στο ταμείο και στο κεντρικό γραφείο των διοργανωτών, ενώ προσπάθησαν επίσης να βάλουν φωτιά στη σκηνή, αλλά η φωτιά περιορίστηκε εγκαίρως (την έκαψαν μετά τη συναυλία). Ακούστηκαν πυροβολισμοί, ο Gerry Stickells και ένα άλλο μέλος του τεχνικού προσωπικού της μπάντας τραυματίστηκαν ακίνδυνα. Μετά τη συναυλία οι μουσικοί έφυγαν βιαστικά από το χώρο του φεστιβάλ.

Στη συνέχεια ο Hendrix επέστρεψε στο Λονδίνο για να ξεκουραστεί, ενώ σύντομα θα κατευθυνόταν στη Νέα Υόρκη. Ο Billy Cox αποχώρησε, για λόγους υγείας, επέστρεψε στις ΗΠΑ και η υπόλοιπη περιοδεία ακυρώθηκε. Στις 16 Σεπτεμβρίου ο Hendrix εμφανίστηκε με τον Erick Burdon και το συγκρότημα War στο κλαμπ Ronnie Scott”s (έπαιξε μερικά τραγούδια στο παρασκήνιο, αυτή ήταν η τελευταία του εμφάνιση μπροστά σε κοινό. Πριν από το θάνατό του υπήρχαν δημοσιεύματα στον βρετανικό Τύπο σχετικά με τα σχέδια του να ενωθεί με τους Emerson, Lake και Palmer και να σχηματίσει ένα νέο συγκρότημα HELP (Hendrix, Emerson, Lake και Palmer). Ωστόσο, οι μουσικοί δεν έκαναν καμία σοβαρή συζήτηση για το θέμα αυτό.

Ο Hendrix μίλησε με τον Chas Chandler και του ζήτησε να γίνει ξανά μάνατζέρ του, ήθελε να απολύσει τον Michael Jeffery. Ο μουσικός ανακάλυψε οικονομικές ατασθαλίες, εξαφανίζοντας τεράστια χρηματικά ποσά και κινήθηκε νομικά για να τα ανακτήσει. Το συμβόλαιο διαχείρισης του Hendrix με τον Jeffery επρόκειτο να λήξει την 1η Δεκεμβρίου 1970. Τον Σεπτέμβριο συμπληρώθηκαν ακριβώς τέσσερα χρόνια από την άφιξή του στην Αγγλία.

Αν και πέρασε τις τελευταίες 10 ημέρες της ζωής του στο ξενοδοχείο Cumberland του Λονδίνου, βρισκόταν εκεί σχετικά σπάνια. Από τις 15 Σεπτεμβρίου διανυκτέρευε στο ξενοδοχείο Samarkand(English) Hotel, μαζί με την τότε φίλη του Monica Dannemann. Ήταν ένα μικρό ξενοδοχείο όπως πολλά άλλα στο Δυτικό Λονδίνο. Εκεί νοίκιασε ένα μικρό δωμάτιο – ήταν στο υπόγειο και είχε πρόσβαση σε έναν κήπο στο πίσω μέρος του κτιρίου. Στις 17 Σεπτεμβρίου ο Dannemann τράβηξε πολλές φωτογραφίες του Hendrix στον κήπο. Ο τελευταίος με τη σειρά του μίλησε τηλεφωνικά με τον Mitch Mitchell.

Στο βιβλίο του, “Are You Experienced?” Ο Noel Redding έγραψε ότι τη νύχτα της 17ης Σεπτεμβρίου, η Monica Dannemann οδήγησε τον μουσικό στο διαμέρισμα κάποιων ανθρώπων κοντά στο Marble Arch (δεν είπε ποιον θα συναντούσε, ίσως τον Devon Wilson, ο οποίος βρισκόταν στο Λονδίνο εκείνη την εποχή). Τον πήρε μια ώρα αργότερα και μαζί επέστρεψαν στο ξενοδοχείο Samarkand.

Ο Hendrix έγραψε εκεί ένα ποίημα με τίτλο “The Story of Life”, στη συνέχεια ήπιε κόκκινο κρασί, πήρε 9 υπνωτικά δισκία Vesperax(αγγλικά) (συνήθως έπαιρνε δύο) και πήγε για ύπνο. Παίρνοντας μόνο το μισό ήταν αρκετό για 8 ώρες ύπνου. Η συσκευασία περιείχε 40 δισκία, εξ ου και το τεκμήριο ότι δεν ήθελε να αυτοκτονήσει.

Η Danneman ισχυρίστηκε ότι όταν ξύπνησε αρκετές ώρες αργότερα, ο Hendrix ήταν αναίσθητος, έκανε εμετό και πνιγόταν – προσπάθησε να τον συνεφέρει αλλά δεν τα κατάφερε. Τελικά κάλεσε ασθενοφόρο (έκδοση Dannemann). Redding: “Σε αντίθεση με ορισμένες αναφορές, ο Jimi ήταν ακόμα ζωντανός όταν έφτασε στο νοσοκομείο. Μέχρι σήμερα δεν έχει εξηγηθεί τι συνέβη τα επόμενα 20-40 λεπτά”.

Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, στην οποία στηρίζεται ο Charles R. Cross συγγραφέας του βιβλίου “Ένα δωμάτιο γεμάτο καθρέφτες”, ο Hendrix πέθανε λίγες ώρες πριν φτάσει στο νοσοκομείο. Σύμφωνα με την αστυνομία και τους συνοδούς του ασθενοφόρου, ο νεκρός καλλιτέχνης βρέθηκε μόνος του σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου με την πόρτα ορθάνοιχτη. Η Monika Dannemann επέμενε επί χρόνια ότι ο Hendrix ήταν ζωντανός όταν έφτασε το ασθενοφόρο. Σε συνεντεύξεις άλλαξε επανειλημμένα την εκδοχή της για τα γεγονότα. Η κατάθεση του γιατρού και του συνοδού του ασθενοφόρου διέφερε από τις άλλες. Ένας από τους ιατρούς, ο Δρ Μπάνιστερ, δήλωσε ότι “πέθανε ώρες και όχι λεπτά πριν φτάσει στο νοσοκομείο”. Το ασθενοφόρο κλήθηκε στις 11:18 π.μ. και έφτασε στο σημείο 9 λεπτά αργότερα.

Ο θάνατος, ο οποίος κηρύχθηκε επίσημα στις 12:45 μ.μ., προκλήθηκε από πνιγμό σε εμετό και δηλητηρίαση από βαρβιτουρικά. Η αυτοψία έδειξε ότι δεν είχε ποτέ εθιστεί στην ηρωίνη, αλλά βρέθηκαν στον οργανισμό του ίχνη Durophet, αμφεταμίνης, Seconal και Allobarbital, τα οποία είναι τα κύρια συστατικά του λεγόμενου Black Bomber, καθώς και τα συστατικά του Vesperax Brallobarbitone(English), Secobarbital και μια άγνωστη ουσία που μπορεί να ήταν μεταβολίτης της υδροξυαιθυλο-υδροξυζίνης – ενός αντιισταμινικού. Η νικοτίνη ήταν η πιο ανιχνεύσιμη, το επίπεδο αλκοόλ στα ούρα ήταν 46mg

“Δεν γνωρίζουμε πού, πώς ή γιατί πέθανε, αλλά πέθανε από υπερβολική δόση”, ήταν η δήλωση που εξέδωσε εκπρόσωπος του νοσοκομείου St Mary Abbot”s(English). Ο ισχυρισμός αυτός είναι αναληθής – ο θάνατος ήταν αποτέλεσμα επιπλοκών μετά τη λήψη υπνωτικών χαπιών. Ωστόσο, για πολλά χρόνια τα μέσα ενημέρωσης προωθούσαν τη θεωρία ότι πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης, αν και είχε πάρει κυρίως κάνναβη, χασίς, κοκαΐνη και LSD. Γνωρίζουμε επίσης ότι υπέφερε από χρόνια αϋπνία και ότι είχε αυξημένη ανοχή στα βαρβιτουρικά.

Redding: “Ο ιατροδικαστής διατύπωσε γνώμη η οποία έγινε δεκτή με μεγάλη ψυχραιμία. Τόσο η Warner Brothers όσο και η Jeffery and Chandler Inc. είχαν ασφαλίσει τον Jimi για 1 εκατομμύριο δολάρια. Γενικά οι ασφαλιστικές εταιρείες δεν καταβάλλουν αποζημιώσεις εάν έχει διαπραχθεί αυτοκτονία. Έτσι, κανείς δεν μπήκε στον κόπο να ψάξει για στοιχεία ή να επικοινωνήσει με την αστυνομία για να ξεκινήσει έρευνα. Προτιμούσαν να τελειώσει όπως έγινε με άλλους μουσικούς που δεν μπορούσαν να αντιμετωπίσουν τον εθισμό τους”. Η κηδεία πραγματοποιήθηκε την 1η Οκτωβρίου στην εκκλησία Dunlap Baptist Church στη Rainier Avenue South στο Σιάτλ, με την παρουσία φίλων και συγγενών του καλλιτέχνη.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Έθελγουλφ του Ουέσσεξ

Ασαφή ζητήματα

Στην πέμπτη επέτειο του θανάτου του Hendrix, η Monica Dannemann δήλωσε σε συνέντευξή της ότι δολοφονήθηκε από τη Μαφία. Τον Φεβρουάριο του 1971, ο Ντέβον Γουίλσον έπεσε από το παράθυρο του ξενοδοχείου Chelsea Hotel της Νέας Υόρκης κάτω από ανεξήγητες συνθήκες. Στις 5 Μαρτίου 1973 ο Michael Jeffery σκοτώθηκε σε αεροπορικό δυστύχημα – πολλοί άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένου του Noel Redding, πιστεύουν ότι ο Jeffery, βρήκε την ευκαιρία να προσομοιώσει το θάνατό του και να διαφύγει με τα χρήματα της ομάδας. Ο μάνατζερ ήταν ο ωφελημένος από την κατάσταση, μέχρι το θάνατό του εισέπραττε χρήματα από μεταγενέστερες μεταθανάτιες κυκλοφορίες. Το 1965, ίδρυσε μια υπεράκτια εταιρεία στις Μπαχάμες με την ονομασία Yameta.

Noel Redding: “Όλα τα χρήματα… πήγαιναν σε αυτή την εταιρεία στις Μπαχάμες, η οποία ανήκε σε μια άλλη εταιρεία που ονομαζόταν Caicos Trust, η οποία ήταν θυγατρική της Bank of the New Providence, θυγατρική της Bank of Nova Scotia(Αγγλικά) και θυγατρική οποιουδήποτε… Είναι αδύνατο να βρει κανείς κάτι για αυτές τις μικρές υπεράκτιες εταιρείες. Είναι απλά μέρη όπου οι άνθρωποι στέλνουν χρήματα και μετά εξαφανίζονται”. Redding: “Είχα τις αμφιβολίες μου για το θάνατο του Τζέφρι. Συμβάσεις είχαν διαπραγματευτεί, χρήματα είχαν μοιραστεί, οι καταθέσεις πλησίαζαν… και ο Τζέφρι έχανε τακτικά το αεροπλάνο του και έπρεπε να πετάξει με άλλο. Το ίδιο θα μπορούσε να συμβεί και αυτή τη φορά. Ήταν έξυπνος και δεν θα ήταν ο εαυτός του αν δεν εκμεταλλευόταν μια τέτοια ευκαιρία. Μόλις είχε κανονίσει να μεταφέρει ο Barclay χρήματα στο λογαριασμό του στο Κουρασάο- είχε το σαράντα τοις εκατό του νέου παγκόσμιου συμβολαίου της Polydor- και είχε πολλές επενδύσεις, κυρίως στη Χαβάη και την Ισπανία. Κανείς δεν ήξερε πόσα χρήματα είχε στο χρηματοκιβώτιό του. Ήταν η καλύτερη στιγμή για να ξεφύγουμε… Το μέλος Slade της νέας ομάδας του Chas , μου είπε ότι ο Chas γέλασε όταν άκουσε για το θάνατο του Jeffery… Οι άνθρωποι που δούλευαν για τον Jeffery τον αναζήτησαν στη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο. Δεδομένων όλων αυτών, δεν πιστεύω ότι είναι νεκρός”.

Ο τεχνικός της μπάντας James “Tappy” Ο Wright, στο βιβλίο του “Rock Roadie” που εκδόθηκε το 2009, ισχυρίζεται ότι ο μάνατζερ Michael Jeffery είχε χρέη στη Μαφία και σκότωσε τον Hendrix για να λάβει 2 εκατομμύρια δολάρια (1,2 εκατομμύρια λίρες) από την ασφάλεια ζωής του καλλιτέχνη. Είχαν ήδη κυκλοφορήσει φήμες ότι ο Τζέφρι συνδεόταν με το οργανωμένο έγκλημα καθώς και με τη βρετανική MI5. Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας τοποθετήθηκε στην Αίγυπτο. Συμμετείχε στην επιχείρηση του Σουέζ. Μιλούσε άπταιστα ρωσικά και ήταν ύποπτος για συνεργασία με τους Ρώσους. Ο Dannemann ισχυρίστηκε αργότερα ότι δεν αισθανόταν ασφαλής στη Νέα Υόρκη – μια πόλη που θεωρούσε ως το σπίτι του – σαν να βρισκόταν υπό συνεχή παρακολούθηση. Δήλωσε επίσης ότι προσπαθούσε απεγνωσμένα να απελευθερωθεί από το συμβόλαιο με τον μάνατζέρ του και ότι είχε αρχίσει να μην εμπιστεύεται πλέον τους ανθρώπους.

Chas Chandler: ” Ήταν ένας απατεώνας, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία γι” αυτό … ήταν το πιο ανήθικο, ανήθικο άτομο που έχετε γνωρίσει ποτέ”. Ο δρ Τζον Μπάνιστερ, ένας από τους γιατρούς που έσωσαν τον Χέντριξ, αντιδρώντας στη δημοσίευση του βιβλίου του Ράιτ, δήλωσε ότι η δολοφονία ήταν πιθανή. “Επισήμανε ότι η τεράστια ποσότητα κόκκινου κρασιού που υπήρχε κυριολεκτικά παντού είναι πολύ ζωντανή γιατί σπάνια βλέπεις ανθρώπους να πνίγονται σε κόκκινο κρασί”. – ισχυρίζεται. Θυμάται επίσης ότι ο λαιμός του καλλιτέχνη ήταν τυλιγμένος με μια πετσέτα ή ένα πουλόβερ, εμποτισμένο με το ποτό. “Αν και κοιμόταν ”κανονικά” γιατί ήταν εντελώς ντυμένος;” – ρωτά ο David Henderson στο βιβλίο του Scuse” Me While A Kiss The Sky.

Ο Leon Hendrix είναι πεπεισμένος ότι ο αδελφός του δολοφονήθηκε. Οι δολοφόνοι θα χρησιμοποιούσαν βασανιστήρια με νερό. Η Kathy Etchingham δεν πιστεύει τις θεωρίες σχετικά με την υποτιθέμενη δολοφονία. Ο Buddy Miles, από την άλλη πλευρά, κατηγόρησε τον Jeffery ότι συνέβαλε έμμεσα στο θάνατο. Το 1994, η Scotland Yard άνοιξε εκ νέου την έρευνα για τον θάνατο του Jimi Hendrix, η οποία όμως σταμάτησε. Σύμφωνα με τον Τόνι Μπράουν, βιογράφο του Χέντριξ και συγγραφέα του βιβλίου Hendrix: The Final Days, η έρευνα ήταν “αδιάφορη” και “κανένας από τους άλλους εμπλεκόμενους δεν κλήθηκε να καταθέσει, ούτε έγινε προσπάθεια να καθοριστεί ο ακριβής χρόνος θανάτου”. Συνεχίζοντας, ο Μπράουν ισχυρίζεται ότι η έρευνα αντιμετωπίστηκε καθαρά ως τυπική διαδικασία.

Η Monika Dannemann βρέθηκε νεκρή στις 5 Απριλίου 1996. Σύμφωνα με την αστυνομία, είχε βάλει τέλος στη ζωή της – βρέθηκε δίπλα στο σπίτι της μέσα σε ένα αυτοκίνητο γεμάτο καυσαέρια. Για χρόνια δεχόταν απειλές – απειλές θανάτου. Ο σύντροφος της Dannemann, ο κιθαρίστας του Uli, Jon Roth, δήλωσε ότι δεν ήταν κάποιος που θα μπορούσε να κάνει κάτι στον εαυτό του και ότι “δεν πίστευε στην έννοια της αυτοκτονίας”.

Το 1969, το FBI άνοιξε φάκελο για τον κιθαρίστα. Το 1979, οι φοιτητές του Πανεπιστημίου της Σάντα Μπάρμπαρα απέκτησαν πρόσβαση σε αυτό. Ο Hendrix ήταν σε έναν κατάλογο “ανατρεπτικών” που θα τοποθετούνταν σε στρατόπεδο εγκλεισμού σε περίπτωση κατάστασης εθνικής ανάγκης.

Η πρώτη μεταθανάτια συλλογή στούντιο, The Cry of Love, η οποία περιλαμβάνει κυρίως τραγούδια που ολοκλήρωσε ο καλλιτέχνης, κυκλοφόρησε στις αρχές του 1971. Κατέλαβε την 3η θέση στις ΗΠΑ και τη 2η θέση στο Ηνωμένο Βασίλειο. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το Rainbow Bridge και το War Heroes του 1972, τα οποία περιέχουν κυρίως συνθέσεις που επρόκειτο να συμπεριληφθούν στο διπλό άλμπουμ First Rays of the New Rising Sun. Το 1974 κυκλοφόρησε το Loose Ends και το 1975 τα Crash Landing και Midnight Lightning, με τα δύο τελευταία να προκαλούν πολλές αντιδράσεις λόγω των πολυάριθμων αλλαγών και επεμβάσεων που έγιναν στο υλικό κατά την κρίση του παραγωγού Alan Douglas(English), όπως η προσθήκη κομματιών από μέτριους μουσικούς του στούντιο που δεν είχαν ποτέ επαφή με τον Hendrix. Ο παραγωγός έφτασε στο σημείο να αναγνωρίσει στον εαυτό του τη συγγραφή ορισμένων κομματιών. Και τα δύο άλμπουμ δεν ήταν διαθέσιμα στον κατάλογο δίσκων του Hendrix για πολλά χρόνια. Ο Noel Redding αποκάλεσε τον Douglas “παράσιτο”, ο οποίος με τη σειρά του υπερασπίστηκε το άλμπουμ, ισχυριζόμενος ότι αν ήταν κακό κανείς δεν θα το είχε αγοράσει, και το ίδιο το άλμπουμ “καλύφθηκε” με πλατίνα.

Κατά τη διάρκεια της σύντομης καριέρας του, ο Hendrix έδωσε περίπου 550 συναυλίες, από τις οποίες οι 120 ηχογραφήθηκαν. Μεταξύ των συναυλιακών άλμπουμ που αξίζει να αναφερθούν είναι: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Μεμονωμένα κομμάτια του Hendrix συμπεριλήφθηκαν επίσης σε άλμπουμ που καταγράφουν μεγάλα φεστιβάλ, π.χ. Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight

Στη δεκαετία του 1970, ο Mitchell και ο Redding πούλησαν τα δικαιώματά τους στη μουσική του Hendrix για 300.000 και 100.000 δολάρια αντίστοιχα. Αυτό συνέβαινε πριν από την εισαγωγή των CD, τα οποία αύξησαν τις πωλήσεις των άλμπουμ και μείωσαν τα αναφερόμενα ποσά. Και οι δύο μουσικοί προσπάθησαν να ακυρώσουν τη συμφωνία. Ο Ian Grant, μάνατζερ του Redding, δήλωσε ότι η συμφωνία ήταν άκυρη επειδή ο πελάτης του δεν μπορούσε να προβλέψει όλες τις άλλες χρήσεις του έργου του. “Το γεγονός είναι ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν CD, πόσο μάλλον DVD. Τότε σας είπαν: “Αν δεν υπογράψεις εδώ, δεν θα πάρεις καθόλου χρήματα”. Ο Τσάντλερ αρνήθηκε να πουλήσει στον Ντάγκλας τα 64 κουτιά με τις κασέτες. Μόνο η χήρα του τα πούλησε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 για 2 εκατομμύρια δολάρια. Ο αγοραστής ήταν ήδη η Experience Hendrix L.L.C.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η PolyGram και η Warner-Reprise επανακυκλοφόρησαν πολλά από τα άλμπουμ του Hendrix σε CD. Δύο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν στην Rykodisc(English) ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένα: Live at Winterland και Radio One. Το 1997 κυκλοφόρησε τελικά το First Rays of the New Rising Sun. Το άλμπουμ στο οποίο δούλευε ο Hendrix λίγο πριν το θάνατό του. Ο Eddie Kramer και ο John McDermott ανακατασκεύασαν τη setlist με βάση τις σημειώσεις που άφησε ο μουσικός. Συνολικά, περισσότερα από 80 άλμπουμ και περίπου 500 bootlegs κυκλοφόρησαν μετά το θάνατό του. Kirk Hammett (κιθαρίστας, Metallica): “Είναι καταπληκτικό πόση μουσική δημιούργησε σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα των τεσσάρων ετών που ήταν εκεί.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αννίβας

Εμπειρία Hendrix L.L.C.

Το 1971, ο δικηγόρος Leo Branton Jr.(English) ως πρόεδρος της Are You Experienced? Ltd. άρχισε να εκπροσωπεί τον Al Hendrix στη διαχείριση της περιουσίας που κληρονόμησε από τον γιο του. Σε αντάλλαγμα, ο “Al” πήρε ένα σπίτι και μια ισόβια σύνταξη που υπολογίζεται σε 10.000 δολάρια το μήνα. Ο Branton ξεκίνησε τη θητεία του πουλώντας το μερίδιό του στα Electric Lady Studios. Από το 1974 κυκλοφόρησε επίσης άλμπουμ με παραγωγό τον Alan Douglas. Από την εισαγωγή των CD, οι πωλήσεις αυξήθηκαν και μαζί τους η αξία των υπό διαχείριση περιουσιακών στοιχείων της εταιρείας. Ο Branton έπρεπε να αποκρούσει τις κατηγορίες ότι εξαπάτησε τον πατέρα του Hendrix αποκτώντας τη μουσική του γιου του, η οποία άξιζε εκατομμύρια, χωρίς να πληρώσει τίποτα.

Το 1995, ως αποτέλεσμα αγωγών, ο πατέρας του καλλιτέχνη Al Hendrix ανέκτησε τα δικαιώματα διαχείρισης της μουσικής. Αυτό δεν θα ήταν δυνατό αν δεν είχε δοθεί δάνειο σχεδόν 6 εκατομμυρίων δολαρίων στην οικογένεια Hendrix από τον δισεκατομμυριούχο Paul Allen. Μετά το θάνατο του πατέρα του το 2002, η ετεροθαλής αδελφή του κιθαρίστα Janie Hendrix ανέλαβε τα δικαιώματα της μουσικής. Υιοθετήθηκε από τον “Al” το 1966 και είναι η πέμπτη και μικρότερη κόρη της δεύτερης συζύγου του Ayako “June” Jinka. Η Experience Hendrix L.L.C., η εταιρεία της οποίας ηγείται πλέον η Janie Hendrix, έχει επικριθεί για τη χρήση της εικόνας του Jimi Hendrix για την πώληση, για παράδειγμα, μπαλών του γκολφ, αποσμητικών χώρου, εσωρούχων και πολλών άλλων προϊόντων που δεν σχετίζονται με τη μουσική με κανέναν τρόπο. Τα τραγούδια του Hendrix έχουν χρησιμοποιηθεί, μεταξύ άλλων, σε διαφημίσεις της Reebok. Ο αδελφός του μουσικού, που αποκληρώθηκε από τον πατέρα του – τον Leon Hendrix, ο οποίος έχασε μια μακρά δικαστική διαμάχη για τα μερίδια της Experience Hendrix L.L.C., ισχυρίστηκε ότι δεν είχαν κανένα όραμα και ενδιαφέρονταν μόνο για την παραγωγή χρημάτων. Ο ίδιος, ωστόσο, χρησιμοποίησε παράνομα την εικόνα του εκλιπόντος αδελφού του για να πουλήσει κάνναβη, τρόφιμα, κρασί, αλκοόλ, φάρμακα, ηλεκτρονικά είδη και μπλουζάκια με το ομοίωμά του. Το δικαστήριο του απαγόρευσε τέτοιου είδους πρακτικές, καθώς και τη χρήση με οποιονδήποτε τρόπο: του ονόματος “Jimi Hendrix”, του ονόματος “Jimi”, του ονόματος “Hendrix”, σε οποιαδήποτε διαμόρφωση, και οποιασδήποτε φωτογραφίας, ομοιότητας ή υπογραφής του Jimi Hendrix.Οι μόνοι νόμιμοι κληρονόμοι του καλλιτέχνη είναι οι εταιρείες Experience Hendrix και Authentic Hendrix.

Από το 1995, έχουν κυκλοφορήσει επανεκδόσεις όλων των αυθεντικών άλμπουμ του Hendrix, καθώς και ολοκαίνουργια στούντιο και ζωντανά άλμπουμ, τα οποία συμπληρώθηκαν από κυκλοφορίες σε DVD, ενώ ιδρύθηκε και η δική του μουσική εταιρεία Dagger Records. Από το 1997, τα υπόλοιπα άλμπουμ διανεμήθηκαν από την MCA Records (Universal Music Group). Από την 1η Ιανουαρίου 2010, η διανομή γίνεται από την Legacy Recordings (Sony BMG Music Entertainment). Η περιουσία της Experience Hendrix L.L.C. εκτιμάται σε 175 εκατομμύρια δολάρια (2019).

Ο Noel Redding πέθανε το 2003, σε ηλικία 57 ετών, λόγω κίρρωσης του ήπατος. Ο Μιτς Μίτσελ πέθανε το 2008 από φυσικά αίτια, έχοντας παλέψει με τον εθισμό στο αλκοόλ για πολλά χρόνια. Και οι δύο μουσικοί πέθαναν σε “σχετική φτώχεια”. Το 2022, οι κληρονόμοι και των δύο, προσπαθούν ακόμη να ανακτήσουν τα καθυστερούμενα δικαιώματα που τους οφείλονται (σύμφωνα με τους ίδιους) και τα οποία υπολογίζονται σε εκατομμύρια. Η Experience Hendrix και η Sony, αντικρούουν τους ισχυρισμούς υποστηρίζοντας ότι οι καλλιτέχνες τους πούλησαν τα δικαιώματά τους, τη δεκαετία του 1970.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πίτερ Ζέεμαν

Τόπος ταφής

Είχε πει πολλές φορές ότι θα ήθελε να ταφεί στην Αγγλία, αλλά μετά το θάνατό του ο “Al” Hendrix έφερε τη σορό του γιου του στις Ηνωμένες Πολιτείες, παρά τις διαμαρτυρίες των φίλων του μουσικού, και αναπαύθηκε στο Greenwood Memorial Park (αγγλικά) στο Renton της Ουάσινγκτον, 17 μίλια νότια του Σιάτλ. Μια ταπεινή ταφόπλακα βρισκόταν 100 μέτρα από τον σημερινό τόπο ταφής. Ακριβώς δίπλα του υπήρχαν τέσσερις θέσεις που προορίζονταν για τον Leon και την Janie Hendrix και για τον ίδιο τον “Al” και τη δεύτερη σύζυγό του Ayako “June” Fujita, η οποία πέθανε το 1999. Το 1984, όταν πέθανε η Nora Hendrix (η μητέρα του Al), αποφασίστηκε να ταφεί εδώ, σε ένα μέρος που αποτελεί ταυτόχρονα οικογενειακό νεκροταφείο Hendrix και τουριστικό αξιοθέατο, το οποίο επισκέπτονται περίπου 14.000 έως 16.000 άτομα ετησίως. Το 1999, τέσσερα χρόνια μετά την ανάκτηση των δικαιωμάτων της μουσικής του καλλιτέχνη, ο “Al” Hendrix αποφάσισε να δημιουργήσει ένα μνημείο για τον γιο του.

Το μνημείο αποτελείται από έναν θόλο από γρανίτη που στηρίζεται σε τρεις πυλώνες, ο καθένας από τους οποίους φέρει στη βάση του το αυτόγραφο του καλλιτέχνη, ένα ηλιακό ρολόι με ορειχάλκινο γνώμονα στο πλάι, ενώ το σύνολο περιβάλλεται από 54 οικόπεδα που ανήκουν στην οικογένεια. Η επιτύμβια στήλη φέρει επιγραφή αφιερωμένη στον Hendrix: “Για πάντα στις καρδιές μας – James M. “Jimi” Hendrix – 1942-1970″, και από κάτω μια εικόνα που δείχνει μια κιθάρα Stratocaster (για δεξιόχειρες), την ίδια που χρησιμοποιούσε ο αριστερόχειρας κιθαρίστας. Το έργο δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί, όπως και το χάλκινο άγαλμα που απεικονίζει τον Τζίμι Χέντριξ, το οποίο έχει ανακοινωθεί ότι κατασκευάζεται στην Ιταλία. Τα λείψανα του καλλιτέχνη κατατέθηκαν εδώ στις 26 Νοεμβρίου 2002, όταν εκταφιάστηκαν. Οι θαυμαστές του μουσικού συνήθιζαν να αφήνουν εδώ σημειώματα, κουτάκια μπύρας, τσιγάρα μαριχουάνας και άλλα σύνεργα.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Χένρι Ντάρτζερ

Μουσικές διακρίσεις

Ο Χέντριξ κέρδισε πολλά βραβεία και διακρίσεις κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά πολύ συχνότερα βραβεύτηκε μετά θάνατον. Ο κατάλογος που ακολουθεί είναι μόνο μια επιλεκτική απαρίθμηση αυτών, λόγω της δυσκολίας ορθής τεκμηρίωσής τους.

Βραβεία Grammy:

Τιμητική διάκριση από το περιοδικό Rolling Stone:

Τιμητική διάκριση από το περιοδικό Q:

Τιμητική διάκριση από το περιοδικό Guitar World:

Τιμητική διάκριση από το περιοδικό Total Guitar:

Τιμητικές διακρίσεις από το περιοδικό Mojo:

Τιμητική διάκριση από το περιοδικό Loudwire(English):

Τιμητικές διακρίσεις από το ”VH1”:

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Δουλεμπόριο προς την Αμερική

Μουσείο Jimi Hendrix

Ο δισεκατομμυριούχος και συνιδρυτής της Microsoft Paul Allen ήταν φανατικός θαυμαστής του καλλιτέχνη. Όπως και αυτός, ήταν από το Σιάτλ. Τη δεκαετία του 1990, όταν ο Hendrix μνημονευόταν μόνο από μια αναμνηστική πλάκα και ένα χάλκινο άγαλμα στο λόφο του Καπιτωλίου(αγγλικά) (που τον απεικονίζει να παίζει γονατιστός), αποφάσισε να του αφιερώσει ένα μουσείο. Allen: “Νόμιζα ότι του άξιζε κάτι καλύτερο.” Η εγκατάσταση επρόκειτο να είναι 10.000 τετραγωνικά πόδια. Paul Allen: “Μετά από μια δημόσια ακρόαση με μεγάλη προσέλευση το 1992, συνειδητοποιήσαμε ότι δεν αρκούσε απλώς να απλώνουμε ρούχα και κιθάρες λέγοντας ότι αυτό αντιπροσωπεύει τη δημιουργικότητα. Έπρεπε να έχουμε συγκεκριμένα προγράμματα που να συνδέουν τα αναμνηστικά με τις ιδέες που προσπαθούσαμε να παρουσιάσουμε. Εν ολίγοις, το μουσείο μας έπρεπε να αφηγείται μια ιστορία. Έπρεπε να εντάξουμε τον Jimi στο πλαίσιο της μουσικής του κληρονομιάς του Σιάτλ και των βορειοδυτικών πολιτειών. Παρεμπιπτόντως, ήλπιζα ότι θα μπορούσαμε να διερευνήσουμε ένα από τα μεγάλα ερωτήματα: Από πού και πού πηγάζει η δημιουργικότητα;”

“Experience Music Project” – το όνομα που επιλέχθηκε, όχι τυχαία, ήταν μια αναφορά στο συγκρότημα του Hendrix, The Experience. Ο ίδιος ο Allen παραδέχεται ότι “ξεσκόνισε” τη χώρα σε αναζήτηση σπάνιων αντικειμένων, όπως μια καμένη κιθάρα από το Monterey. Έχει δημιουργήσει μια τεράστια συλλογή αναμνηστικών του Jimi Hendrix. Τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν τον Ιούνιο του 2000. Μεταξύ των καλεσμένων στο “κόκκινο χαλί” ήταν οι Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill και Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg και Steven Spielberg. Ο χώρος κατασκευάστηκε με κόστος 250 εκατομμυρίων δολαρίων αποκλειστικά από τον Paul Allen. Ο σχεδιασμός και η κατασκευή διήρκεσαν συνολικά 8 χρόνια. Το μουσείο, σε σχήμα κατεστραμμένης κιθάρας, έχει έκταση 140.000 τετραγωνικά μέτρα και σχεδιάστηκε από τον Frank Gehry. Αρχικά ήταν αφιερωμένο αποκλειστικά στον Hendrix – μόνο με την πάροδο του χρόνου εμφανίστηκαν και άλλες εκθέσεις – για τη μουσική και την ποπ κουλτούρα. Κατά τη διάρκεια μιας δωδεκαετίας, έχει αλλάξει αρκετές φορές το όνομά του, από το 2016 είναι το Μουσείο Ποπ Κουλτούρας.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Καμίλ Πισαρό

Περιοδεία αφιέρωμα στην εμπειρία του Hendrix

Η περιοδεία Experience Hendrix Tribute Tour είναι μια πρωτοβουλία για την ανάμνηση της μουσικής και της προσωπικότητας του Jimi Hendrix. Οργανώθηκε για πρώτη φορά ως μίνι περιοδεία το 2004, αν και η οικογένεια του Hendrix είχε ήδη οργανώσει μια συναυλία στη μνήμη του το 1995. Οι μεμονωμένες συναυλίες εξελίχθηκαν στην περιοδεία Red House Tour, που διοργανώθηκε μεταξύ 1999 και 2001. Η περιοδεία Experience Hendrix Tribute Tour πραγματοποιήθηκε το 2004 (3 συναυλίες στη δυτική ακτή των ΗΠΑ), το 2007 (7 συναυλίες στην ανατολική ακτή των ΗΠΑ), ενώ το 2008 μετρά ήδη 19 συναυλίες (μεταξύ άλλων στο Λος Άντζελες, τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, το Ντένβερ).

Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που ερμήνευσαν τα τραγούδια του Hendrix ήταν: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon (αγγλικά), καθώς και Eric Johnson, Cesar Rosas (αγγλικά), Brad Whitford και Dweezil Zappa, Chris Layton (αγγλικά). Από τις 4 έως τις 28 Μαρτίου 2010 πραγματοποιήθηκε μια άλλη έκδοση 20 συναυλιών. Τα επόμενα έτη είναι: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Πραγματοποιήθηκαν επίσης μεμονωμένες “Συναυλίες Αφιερώματος”: στο Σαν Ντιέγκο (στη Βοστώνη και τον Άγιο Παύλο το 2006- στο Λονδίνο το 2007 (μεταξύ άλλων εμφανίστηκε ο Gary Moore).

Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Διάσκεψη της Γιάλτας

Ευχαριστώ Φεστιβάλ Jimi

Το Thanks Jimi Festival είναι μια πολωνική εκδήλωση προς τιμήν του κιθαρίστα. Διοργανώνεται από τον Leszek Cichoński στο Βρότσλαβ, όπου κάθε χρόνο γίνεται προσπάθεια να καταρριφθεί το ρεκόρ Γκίνες στο κοινό παίξιμο κιθάρας. Οι συμμετέχοντες παίζουν ζωντανά, μεταξύ άλλων, το τραγούδι “Hey Joe”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιαν Χους

Ο Hendrix στην ποπ κουλτούρα

Είναι ένα από τα είδωλα της ποπ κουλτούρας. Ανήκει στο λεγόμενο 27 Club, μια ομάδα διάσημων καλλιτεχνών που πέθαναν σε ηλικία 27 ετών. Ο χαρακτήρας του χρησιμοποιήθηκε στο ηλεκτρονικό παιχνίδι Guitar Hero World Tour και η μουσική του στο Gran Turismo, μεταξύ άλλων. Σε ταινίες (αλφαβητικά): Cars, Hit and Run, Black Hawk Down, A Serious Man, Free Rider, Watchmen: Watchmen. Στην εκπομπή American Idol. Τα τραγούδια του έχουν διασκευαστεί από καλλιτέχνες που κυμαίνονται από τον Rod Stewart και τον Eric Clapton μέχρι τους Pretenders και τους Red Hot Chili Peppers. Καθώς και από το Kronos Quartet και τον Gil Evans, μεταξύ άλλων. Ο Αμερικανός παλαιστής Hulk Hogan χρησιμοποίησε περιστασιακά το τραγούδι Voodoo Child (Slight Return) ως τραγούδι εισόδου του στο ρινγκ. Ο Robert Calvert (Άγγλος) μουσικός Hawkwind και συγγραφέας αφιέρωσε το θεατρικό του έργο σε αυτό.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βίνσεντ βαν Γκογκ

Εμπνεύσεις

Hendrix: “Ο πρώτος κιθαρίστας που γνώρισα ήταν ο Muddy Waters. Όταν ήμουν μικρός άκουσα έναν από τους παλιούς δίσκους του και με τρόμαξε μέχρι θανάτου γιατί άκουγα όλους αυτούς τους ήχους”.

Οι ακόλουθοι καλλιτέχνες είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στη μουσική του (αλφαβητικά): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin” Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αρίστιππος ο Κυρηναίος

Επιπτώσεις

Διαμορφώνουν τον Hendrix σε

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Συμμαχία της Δήλου

Τεχνική, στυλ παιξίματος, ενορχήστρωση

Είχε τεράστια χέρια και ασυνήθιστα μακριά δάχτυλα. Όπως ισχυρίστηκε, τα κληρονόμησε από τη μητέρα του. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο πατέρας του “Al” είχε 6 δάχτυλα σε κάθε χέρι. Ο Hendrix ήταν σε θέση να πατάει και τις έξι χορδές μόνο με τον αντίχειρά του, “απελευθερώνοντας” έτσι τα υπόλοιπα δάχτυλά του για να παίζει μελωδίες. Αυτό του επέτρεψε να παίζει ταυτόχρονα lead και ρυθμική κιθάρα. Ήταν αριστερόχειρας, αλλά χρησιμοποιούσε κιθάρες σχεδιασμένες για δεξιόχειρες, τις οποίες γύριζε και κουρδόνιζε. Οι “βαρύτερες” χορδές τοποθετούνταν συνήθως στην κορυφή του λαιμού. Αυτή η διαμόρφωση επέτρεπε την άνετη χρήση του βραχίονα tremolo και τον έλεγχο του τόνου και της έντασης. Το ποτενσιόμετρο (ρυθμιστής έντασης) βρισκόταν στο πάνω μέρος αντί για το τυπικό κάτω μέρος. Ήταν αριστοτέχνης στη χρήση του τρεμόλο και της ανατροφοδότησης, στο τραγούδι “Machine Gun” τα χρησιμοποίησε για να μιμηθεί τους ήχους ελικοπτέρων, βομβών, αυτόματων όπλων. Χρησιμοποίησε τις αρθρώσεις και τα δάχτυλά του για να δημιουργήσει θορύβους τσίμπημα, και χτύπησε επίσης το όργανο για να δημιουργήσει παράξενες αναδράσεις και ήχους. Ο Jimmi Mayes, φίλος του Hendrix από την εποχή που ήταν συνοδός του, πίστευε μερικές φορές ότι η κιθάρα του καλλιτέχνη δεν ήταν κουρδισμένη. Μόνο αργότερα παρατήρησε ότι το είχε συντονίσει στη φωνή του.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: “Δημιούργησε το δικό του στυλ με βάση τον ορχηστρικό ήχο. Εξ ου και η εντύπωση ότι το σολιστικό μέρος εκτελείται ταυτόχρονα με τη συνοδεία. Ήταν διάσημος για τους τονικούς αυτοσχεδιασμούς του, τους οποίους συμπλήρωνε με εφέ που παρήγαγε επιβραδύνοντας την τάση συγκεκριμένων χορδών, καθώς και το κούρδισμά τους κατά τη διάρκεια του παιξίματος. Ήταν δεξιοτέχνης μιας πολύπλοκης τεχνικής, δηλαδή του δακτυλικού βιμπράτου, αλλά δεν δίσταζε να δημιουργεί το εφέ του κυματιστού ήχου κουνώντας τον λαιμό της κιθάρας. Συγκλόνισε με τη χρήση της σύζευξης του οργάνου με τα ηχεία και την υπερφόρτωσή του, η οποία προηγουμένως θεωρούνταν έλλειψη επαγγελματισμού. Έπαιζε γρήγορα και τραγουδούσε ταυτόχρονα. Εικονογραφούσε τρελά σόλο με χορό του σώματος και ερωτικές φιγούρες”. “Σίγουρα η τεχνική του έγινε πιο εκλεπτυσμένη, αλλά εξακολουθούσε να διατηρεί μια ρυθμική βάση την οποία άλλοι – που κατέκτησαν το παίξιμό του, όπως ο Clapton και ο Beck – δεν κατέκτησαν ποτέ πραγματικά” (Gulla).

Billy Gibbons (κιθαρίστας, ZZ Top): “Ήταν ένας πραγματικός τεχνικός μάγος. Εφηύρε πράγματα που μπορούσες να κάνεις με μια κιθάρα Stratocaster. Είμαι σίγουρος ότι οι σχεδιαστές δεν είχαν ιδέα για το τι θα εξελισσόταν τα επόμενα χρόνια. Ο Jimi είχε το ταλέντο να το κάνει να δουλέψει γι” αυτόν. Η τεχνική του ήταν πολύ συγκεκριμένη, επειδή έπαιζε μια δεξιόχειρα κιθάρα με αριστερόχειρα, ανάποδα”.

Brett Garsed (Αγγλικά) (κιθαρίστας): “Τα προφανή πράγματα είναι οι αυθεντικές R&B επιρροές και ο πειραματισμός με τα εφέ για τα οποία έθεσε το πρότυπο. Το επίπεδο μουσικής που έχει επιτύχει με τα πιο απλά εργαλεία εξακολουθεί να είναι ένας υψηλός πήχης που οι περισσότεροι μουσικοί φιλοδοξούν να πετύχουν. Αλλά αυτό που με εξέπληξε ήταν ο τρόπος που έπλεξε τη φωνή του με το παίξιμο της κιθάρας του, δημιουργώντας σχεδόν ένα τρίτο όργανο. Είχε πλήρη ανεξαρτησία μεταξύ αυτού που έπαιζε και αυτού που τραγουδούσε, και τα έπλεκε μαζί, μερικές φορές σε αρμονία, αρμονία ή πλήρη αντίστιξη. Είναι μια απίστευτα δύσκολη δεξιότητα για να την αναπτύξεις και για άλλη μια φορά ο Jimi την κατέκτησε”.

Paul Gilbert (κιθαρίστας): “Χρησιμοποίησε αρκετή ένταση και παραμόρφωση για να κάνει την κιθάρα να ακούγεται όπως η ανθρώπινη φωνή. Και έφερε τα στοιχεία της έκφρασης που έχει η φωνή: ολίσθηση, κάμψη, αντιθέσεις όγκου, υφής και μήκους και το καλύτερο βιμπράτο που είχε ακούσει κανείς το 1966. Η παραδοσιακή κιθάρα δεν είναι φτιαγμένη γι” αυτό. Η κιθάρα είναι σχεδιασμένη περισσότερο σαν λαούτο, όπου οι χορδές είναι τεντωμένες και οι χορδές είναι μαδημένες. Είναι ένα είδος φορητού τσέμπαλου, και οι μεγάλοι “fingerpickers” από τον Segovia μέχρι τον Chet Atkins το έπαιξαν αριστοτεχνικά”.

Eric Clapton: “Είχε τεράστιο ταλέντο και φανταστική τεχνική σαν κάποιος που περνούσε όλη την ημέρα παίζοντας και εξασκώντας, αλλά δεν φαινόταν να το γνωρίζει.

Η πιο σημαντική κιθάρα του Hendrix ήταν η Fender Stratocaster, χρησιμοποίησε όμως και άλλα μοντέλα όπως η Gibson Flying V και η Gibson SG. Περιστασιακά έπαιζε και άλλες κιθάρες. Ο Hendrix συνέβαλε ίσως περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο κιθαρίστα στο να γίνει η Fender Stratocaster η ηλεκτρική κιθάρα με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία. Πριν “εμφανιστεί” ο Hendrix, η Fender εξέταζε σοβαρά το ενδεχόμενο να αναστείλει την παραγωγή αυτού του μοντέλου. Πριν από την άφιξή του στην Αγγλία οι περισσότεροι από τους κορυφαίους κιθαρίστες χρησιμοποιούσαν κιθάρες Gibson και Rickenbacker, μόνο υπό την επιρροή του Hendrix σχεδόν όλοι, συμπεριλαμβανομένων των Eric Clapton και Jeff Beck, άρχισαν να χρησιμοποιούν την Stratocaster. Συνολικά χρησιμοποίησε πιθανότατα εκατοντάδες κιθάρες κατά τη διάρκεια της σύντομης καριέρας του.

Χρησιμοποίησε τα ακόλουθα μοντέλα:

Ηχογραφώντας ακουστικές εκδοχές τραγουδιών ενώ δούλευε στο άλμπουμ Electric Ladyland, χρησιμοποίησε ένα Epiphone FT-79. Άλλα “ακουστικά” περιλαμβάνουν το 12χορδο Zemaitis (1967), το Thornward Parlor (1968.

Το 1965 και το 1966, όταν έπαιζε ως συνοδός, χρησιμοποιούσε έναν ενισχυτή Fender Twin Reverb 85 watt. Όταν έφτασε στην Αγγλία, ο Chandler τον προμήθευσε με ενισχυτές Burns των 30 Watt. Ο Hendrix, ωστόσο, τις θεώρησε αδύναμες για τις ανάγκες του. Ο μεγάλος όγκος των παραστάσεών του απαιτούσε επαρκή ισχύ. Για τους πρώτους μήνες στο Experience χρησιμοποίησε ενισχυτές Vox και Fender και στη συνέχεια τους αντικατέστησε με Marshalls. Πολλά χρόνια νωρίτερα, ο Mitch Mitchell είχε μάθει να παίζει ντραμς από τον Jim Marshall. Τον σύστησε στον Hendrix. Στην πρώτη τους συνάντηση, ο κιθαρίστας αγόρασε 4 καμπίνες ηχείων και 3 ενισχυτές Super Lead 100 watt, τους οποίους χρησιμοποίησε όλους μαζί. Συνολικά αγόρασε μεταξύ 50 και 100 ενισχυτές Marshall σε μια περίοδο 4 ετών. Χρησιμοποιούσε επίσης περιστασιακά τις μάρκες Sunn και Sound City.

Οι ενισχυτές και τα ηχεία που χρησιμοποίησε ήταν:

Ο κιθαρίστας έχει δοκιμάσει σχεδόν κάθε διαθέσιμο εφέ κιθάρας στην καριέρα του. Χρησιμοποίησε τα πετάλια Vox Wah-Wah, Octavia(αγγλικά), Arbitar Fuzz Face(αγγλικά) και Univox Uni-Vibe(αγγλικά). Συνεργάστηκε με τον Roger Mayer (Άγγλος), ο οποίος τον εισήγαγε στην Octavia (ενίσχυση των οκτάβων) τον Δεκέμβριο του 1966 – χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στο “Purple Haze”. Με τη σειρά του, χρησιμοποίησε το πετάλι wah-wah στα “Voodoo Child (Slight Return)(English)”, “Burning of the Midnight Lamp(English)”, “Up from the Skies(English)”, “Little Miss Lover” και “Still Raining, Still Dreaming”, μεταξύ άλλων. Rotimi Ogunjobi: “Ο ήχος του Hendrix είναι ένας μοναδικός συνδυασμός υψηλής έντασης, υψηλής ισχύος, ακριβούς ελέγχου της ανατροφοδότησης και μιας σειράς καινοτόμων εφέ κιθάρας. Ιδιαίτερα ο συνδυασμός Uni-Vibe και Octavia, τον οποίο μπορούμε να ακούσουμε πλήρως στο τραγούδι ”Machine Gun” από το άλμπουμ των Band of Gypsys”.

Χρησιμοποίησε τα ακόλουθα εφέ κιθάρας:

Χρησιμοποίησε το πρότυπο “Fender Rock ”N” Roll 150 Strings” (.010,.013,.015,.026,.032,.038): Fender Celluloid Guitar Pick, Manny”s Music Medium Guitar Pick.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λιούις Κάρολ

Εξαρτήσεις

Ο Hendrix, όπως και τα άλλα μέλη των The Experience, ήταν εθισμένος στα ναρκωτικά, το αλκοόλ και το σεξ. Όταν το γκρουπ έμαθε ότι μια από τις συναυλίες του επρόκειτο να δοθεί νηφάλια, αρνήθηκε να παίξει. Τα όργια και οι αλκοολούχες σπονδές ήταν το εφαλτήριο για τους μουσικούς που βρίσκονταν συνεχώς σε περιοδεία. Noel Redding: “Δεν υπήρχε ούτε μία ομάδα της οποίας τα μέλη δεν έπαιρναν τακτικά acida. “Ο Hendrix ήταν ο μόνος άνθρωπος που ήξερα ότι μπορούσε να παίξει acid”, θυμάται ο David Crosby. Ποτέ δεν πήρε φάρμακα ενδοφλεβίως. “Είχε μια απέχθεια για τις σύριγγες”, υποστήριξε ο Deering Howe, φίλος του καλλιτέχνη.

Είχε εκατοντάδες, αν όχι χιλιάδες γυναίκες. Στις “κατακτήσεις” του περιλαμβάνονταν η Brigitte Bardot, η Janis Joplin, η Linda Eastman (McCartney) και η Nico. Οι περισσότερες γυναίκες του ήταν ψηλές ξανθιές. Πολλά χρόνια αργότερα (το 2008) κυκλοφόρησε μια πορνογραφική ταινία στην οποία ο Hendrix λέγεται ότι έκανε σεξ με δύο μελαχρινές, αλλά δεν είναι βέβαιο αν ο άνδρας που εμφανίζεται σε αυτήν είναι όντως ο κιθαρίστας. Η Kathy Etchingham, φίλη του καλλιτέχνη, ισχυρίζεται ότι δεν είναι αυτός, αλλά ο Neville Chester, πρώην τεχνικός διευθυντής του The Experience, έχει διαφορετική άποψη. Έχει διασωθεί ένα γύψινο εκμαγείο του πέους του Χέντριξ που έφτιαξε η Cynthia “Plaster Caster” Albritton (γνωστή ως “Penis de Milo”).

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ασπασία

Ενδιαφέροντα

Δεν ήταν μόνο μουσικός, μπορούσε επίσης να ζωγραφίζει. Υπήρξε επίσης μουσικός παραγωγός – σε αυτόν τον ρόλο συμμετείχε στην ηχογράφηση των δικών του άλμπουμ Electric Ladyland και Band of Gypsys και Sunrise από τους Eire Apparent(αγγλικά) (όπου παίζει επίσης κιθάρα σε αρκετά κομμάτια) και The Street Giveth… And the Street Taketh Away από τους Cat Mother & the All Night Newsboys(αγγλικά), έκανε επίσης την παραγωγή δύο άλμπουμ των The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull και Electric Church).

Τα μη μουσικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονταν κυρίως στη φαντασία. Ενδιαφερόταν για την επιστημονική φαντασία, την τέχνη, την ιστορία, την πολιτική και το σκάκι. Ήταν οπαδός των κόμικς – για παράδειγμα εκείνων που ήταν αφιερωμένα στον Spiderman και των κινουμένων σχεδίων όπως το Mighty Mouse και το The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (το αγαπημένο του), του άρεσαν επίσης παιχνίδια όπως η Monopoly, το Risk και το Scrabble. “Πάνω απ” όλα παίξαμε Risk! Ο Jimi έπαιρνε μερικά χάπια οξέος και αυτό ήταν όλο – κανείς δεν μπορούσε να τον νικήσει στο Risk” – Graham Nash. Μία από τις αγαπημένες του σειρές ήταν το The Goon Show και τα αγαπημένα του αυτοκίνητα ήταν οι Corvettes. Αγαπούσε ηθοποιούς όπως ο Marlon Brando, ο James Dean και ο Sidney Poitier. Αγαπούσε τα ζώα, ιδιαίτερα τα ελάφια και τα άλογα. Από φαγητό προτιμούσε ψάρι, πατάτες τηγανιτές και πίτα με φράουλες. Από τα οινοπνευματώδη ποτά, προτιμούσε το ροζέ κρασί Mateus.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Πομπήιος (ο Μέγας)

Ένδυση

Πολλές φωτογραφίες δείχνουν τον Hendrix να φοράει παντελόνια με καμπάνα, κασκόλ, δαχτυλίδια, μενταγιόν και καρφίτσες, στην αρχή της καριέρας του και κονκάρδες, π.χ. με την επιγραφή “I am a virgin” ή “Bob Dylan”, που ήταν έκφραση της γοητείας του για τον συγκεκριμένο μουσικό. Λίγο μετά την άφιξή του στην Αγγλία φορούσε σκούρο κοστούμι και μεταξωτά πουκάμισα, στρατιωτικά σακάκια, ενώ αργότερα τα ρούχα του γίνονταν όλο και πιο υπερβολικά. Στο Μοντερέι φορούσε κόκκινο και καφέ παντελόνι, κίτρινο πουκάμισο με τσακίσεις και μαύρο πλεκτό γιλέκο, βαρύ χρυσό κολιέ, χρωματιστή ζώνη γύρω από το κεφάλι του. Φορούσε επίσης προηγουμένως ένα μεταξωτό σακάκι ζωγραφισμένο στο χέρι με ζωγραφισμένα μάτια που ανήκε στον Chris Jagger (αδελφό του Mick) και μια φωτεινή ροζ φτερωτή μπόα.

Στα τέλη του 1967 άρχισε να φοράει ένα καπέλο του The Westerner, το οποίο έκλεψε το 1968 και αντικαταστάθηκε από ένα άλλο, το οποίο φορούσε μαζί με ένα μωβ κασκόλ και ασημένια δαχτυλίδια γύρω από το χείλος – μερικές φορές με ένα φτερό κολλημένο από πίσω. Από τα τέλη του 1968 άρχισε να δένει ένα σάλι γύρω από το πόδι και το χέρι του, το 1969 έδεσε κασκόλ και τα χρησιμοποιούσε σαν κορδέλα, εγκαταλείποντας το καπέλο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχαν ήδη δημιουργηθεί σκηνικά κοστούμια ειδικά γι” αυτόν. Ορισμένα από τα πιο γνωστά του ρούχα, όπως αυτό που φορούσε στο Woodstock (ένα λευκό σακάκι με κρόσσια και χάντρες), δημιουργήθηκαν από την Colette Mimram και τη Stella Benabou (πρώην σύζυγος του παραγωγού Alan Douglas(English)). Το 1970, η Μπέρκλεϊ φόρεσε μια μπλε φτερωτή στολή “λιβελούλα”, σχεδιασμένη από την Emily Touraine.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ρομελ – Η αλεπού της Ερήμου

Παιδιά

Ο Jimi Hendrix είχε δύο παιδιά: τον James Daniel Henrik Sundquist (γεννήθηκε το 1970), του οποίου η μητέρα ήταν η Σουηδέζα Ewa Sundquist, και μια κόρη, την Tamika Laurice Carpenter James (γεννήθηκε το 1966), της οποίας η μητέρα ήταν η Diana Carpenter, γεγονός που δεν ήταν γνωστό στο κοινό για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επισήμως, είναι τα μοναδικά του παιδιά, αν και είναι πιθανό να υπάρχουν περισσότερα. Τον Δεκέμβριο του 1978, ένα σουηδικό δικαστήριο επιδίκασε 1 εκατομμύριο δολάρια στην οικογένεια Sundquist από την περιουσία του Hendrix. Το 1994, ο 24χρονος James Daniel Sundquist πάλεψε (ανεπιτυχώς) με τον Al Hendrix για τα δικαιώματα των συνθέσεων του καλλιτέχνη.

Έχουν γραφτεί αρκετές εκατοντάδες άρθρα για τον Jimi Hendrix (και την Experience). Ακολουθεί μια επιλογή, ταξινομημένη αλφαβητικά (κατά τίτλο).

Βιβλία

Ταινίες

Βιβλιαράκια που συνοδεύουν τους δίσκους

Ιστοσελίδες

Μουσική

Άλλα

Πηγές

1. Jimi Hendrix
2. Τζίμι Χέντριξ