Φρίντα Κάλο
gigatos | 21 Νοεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Η Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (6 Ιουλίου 1907 – 13 Ιουλίου 1954) ήταν Μεξικανή ζωγράφος, γνωστή για τα πολλά πορτρέτα, τις αυτοπροσωπογραφίες και τα έργα της που είναι εμπνευσμένα από τη φύση και τα αντικείμενα του Μεξικού. Εμπνευσμένη από τη λαϊκή κουλτούρα της χώρας, χρησιμοποίησε ένα αφελές στυλ λαϊκής τέχνης για να διερευνήσει ζητήματα ταυτότητας, μετα-αποικιοκρατίας, φύλου, τάξης και φυλής στη μεξικανική κοινωνία. Οι πίνακές της είχαν συχνά έντονα αυτοβιογραφικά στοιχεία και ανακάτευαν τον ρεαλισμό με τη φαντασία. Εκτός του ότι ανήκε στο μετεπαναστατικό κίνημα Mexicayotl, το οποίο προσπάθησε να ορίσει μια μεξικανική ταυτότητα, η Kahlo έχει περιγραφεί ως υπερρεαλίστρια ή μαγική ρεαλίστρια. Είναι γνωστή για τη ζωγραφική της σχετικά με την εμπειρία του χρόνιου πόνου της.
Γεννημένη από Γερμανό πατέρα και μητέρα μεστίζα, η Κάλο πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής και ενήλικης ζωής της στο La Casa Azul, το σπίτι της οικογένειάς της στο Coyoacán, το οποίο σήμερα είναι προσβάσιμο στο κοινό ως Μουσείο Frida Kahlo. Παρόλο που έμεινε ανάπηρη από πολιομυελίτιδα ως παιδί, η Kahlo ήταν μια πολλά υποσχόμενη φοιτήτρια που κατευθυνόταν προς την ιατρική σχολή, μέχρι που υπέστη ένα ατύχημα με λεωφορείο σε ηλικία 18 ετών, το οποίο της προκάλεσε δια βίου πόνο και ιατρικά προβλήματα. Κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής της, επέστρεψε στο παιδικό της ενδιαφέρον για την τέχνη με την ιδέα να γίνει καλλιτέχνης.
Τα ενδιαφέροντα της Κάλο για την πολιτική και την τέχνη την οδήγησαν να ενταχθεί στο Κομμουνιστικό Κόμμα του Μεξικού το 1927, μέσω του οποίου γνώρισε τον Μεξικανό καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα. Το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1929 και πέρασε τα τέλη της δεκαετίας του 1920 και τις αρχές της δεκαετίας του 1930 ταξιδεύοντας μαζί στο Μεξικό και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ανέπτυξε το καλλιτεχνικό της στυλ, αντλώντας την κύρια έμπνευσή της από τη μεξικανική λαϊκή κουλτούρα, και ζωγράφισε κυρίως μικρές αυτοπροσωπογραφίες που αναμείγνυαν στοιχεία από τις προκολομβιανές και τις καθολικές δοξασίες. Οι πίνακές της προκάλεσαν το ενδιαφέρον του υπερρεαλιστή καλλιτέχνη Αντρέ Μπρετόν, ο οποίος οργάνωσε την πρώτη ατομική έκθεση της Κάλο στη γκαλερί Julien Levy στη Νέα Υόρκη το 1938- η έκθεση σημείωσε επιτυχία και ακολούθησε άλλη μία στο Παρίσι το 1939. Ενώ η γαλλική έκθεση ήταν λιγότερο επιτυχημένη, το Λούβρο αγόρασε έναν πίνακα της Kahlo, το The Frame, κάνοντάς την την την πρώτη Μεξικανή καλλιτέχνιδα που συμπεριλήφθηκε στη συλλογή του. Καθ” όλη τη δεκαετία του 1940, η Kahlo συμμετείχε σε εκθέσεις στο Μεξικό και τις Ηνωμένες Πολιτείες και εργάστηκε ως καθηγήτρια τέχνης. Δίδαξε στο Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (“La Esmeralda”) και ήταν ιδρυτικό μέλος του Seminario de Cultura Mexicana. Η πάντα εύθραυστη υγεία της Κάλο άρχισε να φθίνει την ίδια δεκαετία. Έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση στο Μεξικό το 1953, λίγο πριν πεθάνει το 1954 σε ηλικία 47 ετών.
Το έργο της Kahlo ως καλλιτέχνιδας παρέμεινε σχετικά άγνωστο μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, όταν το έργο της ανακαλύφθηκε εκ νέου από ιστορικούς τέχνης και πολιτικούς ακτιβιστές. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1990, είχε γίνει όχι μόνο μια αναγνωρισμένη προσωπικότητα στην ιστορία της τέχνης, αλλά θεωρούνταν επίσης ένα σύμβολο για τους Τσικάνος, το κίνημα του φεμινισμού και το κίνημα LGBTQ+. Το έργο της Kahlo έχει εξυμνηθεί διεθνώς ως εμβληματικό των μεξικανικών εθνικών και αυτόχθονων παραδόσεων και από τις φεμινίστριες για αυτό που θεωρείται ως ασυμβίβαστη απεικόνιση της γυναικείας εμπειρίας και μορφής.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σωκράτης
Πρώιμη καριέρα
Η Kahlo απολάμβανε την τέχνη από μικρή ηλικία, λαμβάνοντας μαθήματα ζωγραφικής από τον χαράκτη Fernando Fernández (ο οποίος ήταν φίλος του πατέρα της) και γεμίζοντας τετράδια με σκίτσα. Το 1925 άρχισε να εργάζεται εκτός σχολείου για να βοηθήσει την οικογένειά της. Αφού εργάστηκε για λίγο ως στενογράφος, έγινε αμειβόμενη μαθητευόμενη χαράκτης για τον Fernández. αν και δεν θεωρούσε την τέχνη ως καριέρα εκείνη την εποχή.
Ένα σοβαρό ατύχημα με λεωφορείο στην ηλικία των 18 ετών άφησε την Kahlo σε δια βίου πόνο. Καθηλωμένη στο κρεβάτι για τρεις μήνες μετά το ατύχημα, η Kahlo άρχισε να ζωγραφίζει. Άρχισε να σκέφτεται να κάνει καριέρα και ως ιατρική εικονογράφος, η οποία θα συνδύαζε τα ενδιαφέροντά της για την επιστήμη και την τέχνη. Η μητέρα της της παρείχε ένα ειδικά κατασκευασμένο καβαλέτο, το οποίο της επέτρεπε να ζωγραφίζει στο κρεβάτι, και ο πατέρας της της δάνεισε μερικά από τα λαδομπογιές του. Είχε τοποθετήσει έναν καθρέφτη πάνω από το καβαλέτο, ώστε να μπορεί να βλέπει τον εαυτό της. Η ζωγραφική έγινε ένας τρόπος για την Κάλο να εξερευνήσει ερωτήματα ταυτότητας και ύπαρξης. Εξήγησε: “Ζωγραφίζω τον εαυτό μου επειδή είμαι συχνά μόνη μου και είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα”. Αργότερα δήλωσε ότι το ατύχημα και η απομονωτική περίοδος ανάρρωσης την έκαναν να επιθυμεί “να ξαναρχίσει, ζωγραφίζοντας τα πράγματα όπως ακριβώς τα δικά της μάτια και τίποτα περισσότερο”.
Οι περισσότεροι από τους πίνακες που φιλοτέχνησε η Κάλο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν πορτρέτα της ίδιας, των αδελφών της και των σχολικών της φίλων. Οι πρώιμοι πίνακές της και η αλληλογραφία της δείχνουν ότι αντλούσε έμπνευση κυρίως από Ευρωπαίους καλλιτέχνες, ιδίως από αναγεννησιακούς δασκάλους όπως ο Σάντρο Μποτιτσέλι και ο Μπροντσίνο και από κινήματα της πρωτοπορίας όπως η Neue Sachlichkeit και ο κυβισμός.
Μετακομίζοντας στο Μορέλος το 1929 με τον σύζυγό της Ριβέρα, η Κάλο εμπνεύστηκε από την πόλη Κουερναβάκα όπου ζούσαν. Άλλαξε το καλλιτεχνικό της ύφος και αντλούσε όλο και περισσότερο έμπνευση από τη μεξικανική λαϊκή τέχνη. Ο ιστορικός τέχνης Andrea Kettenmann δηλώνει ότι μπορεί να επηρεάστηκε από την πραγματεία του Adolfo Best Maugard για το θέμα, διότι ενσωμάτωσε πολλά από τα χαρακτηριστικά που περιέγραψε – για παράδειγμα, την έλλειψη προοπτικής και τον συνδυασμό στοιχείων από την προκολομβιανή και την αποικιακή περίοδο της μεξικανικής τέχνης. Η ταύτισή της με τη La Raza, το λαό του Μεξικού, και το βαθύ ενδιαφέρον της για τον πολιτισμό του παρέμειναν σημαντικές πτυχές της τέχνης της καθ” όλη τη διάρκεια της υπόλοιπης ζωής της.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Πόλεμος του Ειρηνικού (1941 – 1945)
Εργασία στις Ηνωμένες Πολιτείες
Όταν η Kahlo και ο Rivera μετακόμισαν στο Σαν Φρανσίσκο το 1930, η Kahlo γνώρισε Αμερικανούς καλλιτέχνες όπως ο Edward Weston, ο Ralph Stackpole, ο Timothy L. Pflueger και ο Nickolas Muray. Οι έξι μήνες που πέρασε στο Σαν Φρανσίσκο ήταν μια παραγωγική περίοδος για την Kahlo, η οποία ανέπτυξε περαιτέρω το στυλ λαϊκής τέχνης που είχε υιοθετήσει στην Cuernavaca. Εκτός από τα πορτρέτα πολλών νέων γνωριμιών, φιλοτέχνησε το έργο Frieda and Diego Rivera (1931), ένα διπλό πορτρέτο βασισμένο στη γαμήλια φωτογραφία τους, και το έργο The Portrait of Luther Burbank (1931), το οποίο απεικόνιζε τον ομώνυμο κηπουρό ως υβρίδιο μεταξύ ανθρώπου και φυτού. Αν και εξακολουθούσε να παρουσιάζεται δημόσια απλώς ως σύζυγος του Ριβέρα και όχι ως καλλιτέχνης, συμμετείχε για πρώτη φορά σε έκθεση, όταν η Frieda and Diego Rivera συμπεριλήφθηκε στην έκτη ετήσια έκθεση της Εταιρείας Γυναικών Καλλιτεχνών του Σαν Φρανσίσκο στο Παλάτι της Λεγεώνας της Τιμής.
Όταν μετακόμισε στο Ντιτρόιτ με τον Ριβέρα, η Κάλο αντιμετώπισε πολλά προβλήματα υγείας που σχετίζονταν με μια αποτυχημένη εγκυμοσύνη. Παρά αυτά τα προβλήματα υγείας, καθώς και την αντιπάθειά της για την καπιταλιστική κουλτούρα των Ηνωμένων Πολιτειών, ο χρόνος της Κάλο στην πόλη ήταν ευεργετικός για την καλλιτεχνική της έκφραση. Πειραματίστηκε με διαφορετικές τεχνικές, όπως η χαρακτική και οι τοιχογραφίες, και οι πίνακές της άρχισαν να παρουσιάζουν ένα πιο έντονο αφηγηματικό ύφος. Άρχισε επίσης να δίνει έμφαση στα θέματα του “τρόμου, της ταλαιπωρίας, των πληγών και του πόνου”. Παρά τη δημοτικότητα της τοιχογραφίας στη μεξικανική τέχνη εκείνη την εποχή, υιοθέτησε ένα διαμετρικά αντίθετο μέσο, τις αναθηματικές εικόνες ή retablos, θρησκευτικές ζωγραφιές που φιλοτεχνήθηκαν σε μικρά μεταλλικά φύλλα από ερασιτέχνες καλλιτέχνες για να ευχαριστήσουν τους αγίους για τις ευλογίες τους κατά τη διάρκεια μιας συμφοράς. Μεταξύ των έργων που φιλοτέχνησε με τον τρόπο των ρετάμπλο στο Ντιτρόιτ είναι τα Henry Ford Hospital (1932), My Birth (1932) και Self-Portrait on the Border of Mexico and the United States (1932). Ενώ κανένα από τα έργα της Κάλο δεν παρουσιάστηκε σε εκθέσεις στο Ντιτρόιτ, η ίδια έδωσε συνέντευξη στην εφημερίδα Detroit News σχετικά με την τέχνη της- το άρθρο είχε τον συγκαταβατικό τίτλο “Wife of the Master Mural Painter Gleefully Dabbles in Works of Art”.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Γκεστάπο
Επιστροφή στην Πόλη του Μεξικού και διεθνής αναγνώριση
Επιστρέφοντας στην Πόλη του Μεξικού το 1934, η Kahlo δεν έκανε κανένα νέο πίνακα και μόνο δύο τον επόμενο χρόνο, λόγω επιπλοκών στην υγεία της. Το 1937 και το 1938, ωστόσο, η καλλιτεχνική σταδιοδρομία της Kahlo ήταν εξαιρετικά παραγωγική, μετά το διαζύγιο και στη συνέχεια τη συμφιλίωση με τον Rivera. Ζωγράφισε περισσότερο “απ” ό,τι είχε ζωγραφίσει και στα οκτώ προηγούμενα χρόνια του γάμου της”, δημιουργώντας έργα όπως “Η νοσοκόμα μου κι εγώ” (1937), “Μνήμη, η καρδιά” (1937), “Τέσσερις κάτοικοι του Μεξικού” (1938) και “Αυτό που μου έδωσε το νερό” (1938). Παρόλο που δεν ήταν ακόμα σίγουρη για το έργο της, το Εθνικό Αυτόνομο Πανεπιστήμιο του Μεξικού εξέθεσε μερικούς πίνακές της στις αρχές του 1938. Πραγματοποίησε την πρώτη της σημαντική πώληση το καλοκαίρι του 1938, όταν ο κινηματογραφικός αστέρας και συλλέκτης έργων τέχνης Edward G. Robinson αγόρασε τέσσερις πίνακες προς 200 δολάρια ο καθένας. Ακολούθησε ακόμη μεγαλύτερη αναγνώριση όταν ο Γάλλος σουρεαλιστής Αντρέ Μπρετόν επισκέφθηκε τη Ριβέρα τον Απρίλιο του 1938. Εντυπωσιάστηκε από την Kahlo, την χαρακτήρισε αμέσως υπερρεαλίστρια και περιέγραψε το έργο της ως “μια κορδέλα γύρω από μια βόμβα”. Όχι μόνο υποσχέθηκε να φροντίσει να εκτεθούν οι πίνακές της στο Παρίσι, αλλά έγραψε και στον φίλο του και έμπορο τέχνης Julien Levy, ο οποίος την προσκάλεσε να πραγματοποιήσει την πρώτη της ατομική έκθεση στη γκαλερί του στην East 57th Street στο Μανχάταν.
Τον Οκτώβριο, η Kahlo ταξίδεψε μόνη της στη Νέα Υόρκη, όπου το πολύχρωμο μεξικάνικο φόρεμά της “προκάλεσε αίσθηση” και την έκανε να θεωρείται “το αποκορύφωμα της εξωτικής τέχνης”. Τα εγκαίνια της έκθεσης τον Νοέμβριο παρακολούθησαν διάσημες προσωπικότητες όπως η Georgia O”Keeffe και η Clare Boothe Luce και έτυχαν μεγάλης θετικής προσοχής στον Τύπο, αν και πολλοί κριτικοί υιοθέτησαν συγκαταβατικό τόνο στις κριτικές τους. Για παράδειγμα, το Time έγραψε ότι “οι εικόνες της μικρής Φρίντα … είχαν τη λεπτότητα των μινιατούρων, τα ζωηρά κόκκινα και κίτρινα της μεξικανικής παράδοσης και την παιχνιδιάρικα αιματηρή φαντασία ενός μη συναισθηματικού παιδιού”. Παρά τη Μεγάλη Ύφεση, η Kahlo πούλησε τους μισούς από τους 25 πίνακες που παρουσιάστηκαν στην έκθεση. Έλαβε επίσης παραγγελίες από τον A. Conger Goodyear, τότε πρόεδρο του MoMA, και την Clare Boothe Luce, για την οποία ζωγράφισε ένα πορτρέτο της φίλης της Luce, της κοσμικής Dorothy Hale, η οποία είχε αυτοκτονήσει πηδώντας από την πολυκατοικία της. Κατά τη διάρκεια των τριών μηνών που πέρασε στη Νέα Υόρκη, η Kahlo ζωγράφισε ελάχιστα, εστιάζοντας στο να απολαύσει την πόλη στο βαθμό που της επέτρεπε η εύθραυστη υγεία της. Είχε επίσης αρκετές σχέσεις, συνεχίζοντας αυτή με τον Nickolas Muray και συνάπτοντας σχέσεις με τους Levy και Edgar Kaufmann, Jr.
Τον Ιανουάριο του 1939, η Kahlo ταξίδεψε στο Παρίσι για να ακολουθήσει την πρόσκληση του André Breton να οργανώσει μια έκθεση του έργου της. Όταν έφτασε, διαπίστωσε ότι δεν είχε εκτελωνίσει τους πίνακές της από το τελωνείο και ότι δεν είχε πλέον ούτε καν γκαλερί. Με τη βοήθεια του Marcel Duchamp, κατάφερε να οργανώσει μια έκθεση στη γκαλερί Renou et Colle. Περαιτέρω προβλήματα προέκυψαν όταν η γκαλερί αρνήθηκε να εκθέσει όλους τους πίνακες της Kahlo εκτός από δύο, θεωρώντας τους πολύ σοκαριστικούς για το κοινό, και ο Breton επέμεινε να εκτεθούν μαζί με φωτογραφίες του Manuel Alvarez Bravo, προκολομβιανά γλυπτά, μεξικάνικα πορτρέτα του 18ου και 19ου αιώνα και αυτό που θεωρούσε “σκουπίδια”: κρανία ζάχαρης, παιχνίδια και άλλα αντικείμενα που είχε αγοράσει από τις μεξικάνικες αγορές.
Η έκθεση εγκαινιάστηκε τον Μάρτιο, αλλά έλαβε πολύ λιγότερη προσοχή από ό,τι είχε λάβει στις Ηνωμένες Πολιτείες, εν μέρει λόγω του επερχόμενου Β” Παγκοσμίου Πολέμου, και είχε οικονομικές απώλειες, γεγονός που οδήγησε την Kahlo να ακυρώσει μια προγραμματισμένη έκθεση στο Λονδίνο. Ανεξάρτητα από αυτό, το Λούβρο αγόρασε το The Frame, καθιστώντας την την πρώτη Μεξικανή καλλιτέχνιδα που παρουσιάστηκε στη συλλογή του. Έγινε επίσης θερμά δεκτή από άλλους παριζιάνους καλλιτέχνες, όπως ο Πάμπλο Πικάσο και ο Joan Miró, καθώς και από τον κόσμο της μόδας, με τη σχεδιάστρια Elsa Schiaparelli να σχεδιάζει ένα φόρεμα εμπνευσμένο από αυτήν και τη Vogue Paris να την παρουσιάζει στις σελίδες της. Ωστόσο, η συνολική της γνώμη για το Παρίσι και τους υπερρεαλιστές παρέμεινε αρνητική- σε μια επιστολή της προς τον Muray, τους αποκάλεσε “αυτό το τσούρμο από κουκουλοφόρους τρελούς και πολύ ηλίθιους υπερρεαλιστές”, οι οποίοι “είναι τόσο τρελοί “διανοούμενοι” και σάπιοι που δεν μπορώ καν να τους αντέξω πια”.
Στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι πίνακες της Kahlo συνέχισαν να προκαλούν το ενδιαφέρον. Το 1941, τα έργα της παρουσιάστηκαν στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης της Βοστώνης και, τον επόμενο χρόνο, συμμετείχε σε δύο εκθέσεις υψηλού προφίλ στη Νέα Υόρκη, την έκθεση Πορτρέτα του εικοστού αιώνα στο MoMA και την έκθεση First Papers of Surrealism των Σουρεαλιστών. Το 1943, συμπεριλήφθηκε στην έκθεση Mexican Art Today στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας και στην έκθεση Women Artists στην γκαλερί The Art of This Century της Peggy Guggenheim στη Νέα Υόρκη.
Η Kahlo απέκτησε μεγαλύτερη εκτίμηση για την τέχνη της και στο Μεξικό. Έγινε ιδρυτικό μέλος του Seminario de Cultura Mexicana, μιας ομάδας είκοσι πέντε καλλιτεχνών που ανέθεσε το Υπουργείο Δημόσιας Εκπαίδευσης το 1942 για να διαδώσει στο κοινό τη γνώση του μεξικανικού πολιτισμού. Ως μέλος, συμμετείχε στο σχεδιασμό εκθέσεων και παρακολούθησε ένα συνέδριο για την τέχνη. Στην Πόλη του Μεξικού, οι πίνακές της παρουσιάστηκαν σε δύο εκθέσεις για τη μεξικανική τέχνη που διοργανώθηκαν στην αγγλόφωνη Βιβλιοθήκη Μπέντζαμιν Φράνκλιν το 1943 και το 1944. Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο “Salon de la Flor”, μια έκθεση που παρουσιάστηκε στην ετήσια έκθεση λουλουδιών. Ένα άρθρο του Rivera για την τέχνη της Kahlo δημοσιεύτηκε επίσης στο περιοδικό που εξέδιδε το Seminario de Cultura Mexicana.
Το 1943, η Kahlo δέχτηκε μια θέση διδασκαλίας στην πρόσφατα αναμορφωμένη, εθνικιστική Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ενθάρρυνε τους μαθητές της να την αντιμετωπίζουν με έναν ανεπίσημο και μη ιεραρχικό τρόπο και τους δίδαξε να εκτιμούν τη μεξικανική λαϊκή κουλτούρα και τη λαϊκή τέχνη και να αντλούν τα θέματά τους από τον δρόμο. Όταν τα προβλήματα υγείας της δυσκόλεψαν τη μετακίνησή της στη σχολή στην Πόλη του Μεξικού, άρχισε να κάνει τα μαθήματά της στο La Casa Azul. Τέσσερις από τους μαθητές της – η Fanny Rabel, ο Arturo García Bustos, ο Guillermo Monroy και ο Arturo Estrada – έγιναν θιασώτες της και αναφέρονταν ως “Los Fridos” για τον ενθουσιασμό τους. Η Kahlo εξασφάλισε τρεις παραγγελίες τοιχογραφιών για την ίδια και τους μαθητές της. Το 1944, ζωγράφισαν το La Rosita, μια pulqueria στο Coyoacán. Το 1945, η κυβέρνηση τους ανέθεσε να ζωγραφίσουν τοιχογραφίες για ένα πλυντήριο του Coyoacán στο πλαίσιο ενός εθνικού προγράμματος για τη βοήθεια των φτωχών γυναικών που έβγαζαν τα προς το ζην ως πλύστρες. Την ίδια χρονιά, η ομάδα δημιούργησε τοιχογραφίες για το Posada del Sol, ένα ξενοδοχείο στην Πόλη του Μεξικού. Ωστόσο, καταστράφηκε αμέσως μετά την ολοκλήρωσή της, καθώς δεν άρεσε στον ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου.
Η Kahlo αγωνίστηκε να ζήσει από την τέχνη της μέχρι τα μέσα και τα τέλη της δεκαετίας του 1940, καθώς αρνήθηκε να προσαρμόσει το στυλ της στις επιθυμίες των πελατών της. Στις αρχές της δεκαετίας του 1940 έλαβε δύο παραγγελίες από τη μεξικανική κυβέρνηση. Δεν ολοκλήρωσε την πρώτη, πιθανώς λόγω της αντιπάθειάς της για το θέμα, και η δεύτερη παραγγελία απορρίφθηκε από τον φορέα ανάθεσης. Παρ” όλα αυτά, είχε τακτικούς ιδιώτες πελάτες, όπως ο μηχανικός Eduardo Morillo Safa, ο οποίος παρήγγειλε περισσότερα από τριάντα πορτραίτα μελών της οικογένειάς της κατά τη διάρκεια της δεκαετίας. Η οικονομική της κατάσταση βελτιώθηκε όταν έλαβε εθνικό βραβείο 5.000 πέσος για τον πίνακα Moses (1945) το 1946 και όταν το έργο The Two Fridas αγοράστηκε από το Museo de Arte Moderno το 1947. Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Andrea Kettenmann, από τα μέσα της δεκαετίας του 1940, οι πίνακές της “εμφανίζονταν στην πλειονότητα των ομαδικών εκθέσεων στο Μεξικό”. Επιπλέον, η Martha Zamora έγραψε ότι μπορούσε “να πουλήσει ό,τι ζωγράφιζε εκείνη τη στιγμή- μερικές φορές ημιτελείς πίνακες αγοράζονταν κατευθείαν από το καβαλέτο”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βιργίλιος
Μεταγενέστερα χρόνια
Ακόμα και όταν η Kahlo κέρδιζε την αναγνώριση στο Μεξικό, η υγεία της μειωνόταν ραγδαία και μια απόπειρα χειρουργικής επέμβασης για τη στήριξη της σπονδυλικής της στήλης απέτυχε. Οι πίνακές της από αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν τα έργα Broken Column (1944), Without Hope (1945), Tree of Hope, Stand Fast (1946) και The Wounded Deer (1946), που αντικατοπτρίζουν την κακή φυσική της κατάσταση. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων χρόνων της, η Kahlo ήταν ως επί το πλείστον περιορισμένη στην Casa Azul. Ζωγράφιζε κυρίως νεκρές φύσεις, απεικονίζοντας φρούτα και λουλούδια με πολιτικά σύμβολα, όπως σημαίες ή περιστέρια. Ανησυχούσε για το αν θα μπορούσε να απεικονίσει τις πολιτικές της πεποιθήσεις, δηλώνοντας ότι “έχω μια μεγάλη ανησυχία για τους πίνακές μου. Κυρίως επειδή θέλω να τους κάνω χρήσιμους για το επαναστατικό κομμουνιστικό κίνημα… μέχρι τώρα έχω καταφέρει απλώς μια ειλικρινή έκφραση του εαυτού μου … Πρέπει να παλέψω με όλες μου τις δυνάμεις για να διασφαλίσω ότι τα λίγα θετικά που μου επιτρέπει η υγεία μου να κάνω θα ωφελήσουν και την Επανάσταση, τον μόνο πραγματικό λόγο για να ζω”. Άλλαξε επίσης το στυλ της ζωγραφικής της: οι πινελιές της, που προηγουμένως ήταν λεπτές και προσεκτικές, ήταν τώρα πιο βιαστικές, η χρήση του χρώματος πιο θρασύτατη και το συνολικό ύφος πιο έντονο και πυρετώδες.
Η φωτογράφος Λόλα Άλβαρεζ Μπράβο κατάλαβε ότι η Κάλο δεν είχε πολύ χρόνο ζωής και έτσι διοργάνωσε την πρώτη της ατομική έκθεση στο Μεξικό στην Galería Arte Contemporaneo τον Απρίλιο του 1953. Αν και αρχικά η Kahlo δεν επρόκειτο να παρευρεθεί στα εγκαίνια, καθώς οι γιατροί της είχαν συνταγογραφήσει ξεκούραση στο κρεβάτι, διέταξε να μεταφερθεί το κρεβάτι με τον ουρανό από το σπίτι της στη γκαλερί. Προς έκπληξη των καλεσμένων, έφτασε με ασθενοφόρο και μεταφέρθηκε με φορείο στο κρεβάτι, όπου παρέμεινε για όλη τη διάρκεια του πάρτι. Η έκθεση αποτέλεσε ένα αξιοσημείωτο πολιτιστικό γεγονός στο Μεξικό και έλαβε επίσης την προσοχή του κεντρικού Τύπου σε όλο τον κόσμο. Την ίδια χρονιά, στην έκθεση της γκαλερί Tate Gallery στο Λονδίνο για τη μεξικανική τέχνη παρουσιάστηκαν πέντε πίνακές της.
Το 1954, η Kahlo νοσηλεύτηκε ξανά τον Απρίλιο και τον Μάιο. Εκείνη την άνοιξη, συνέχισε να ζωγραφίζει μετά από ένα διάλειμμα ενός έτους. Στους τελευταίους πίνακές της περιλαμβάνονται τα πολιτικά έργα Marxism Will Give Health to the Sick (περ. 1954) και Frida and Stalin (περ. 1954) και η νεκρή φύση Viva La Vida (1954).
Οι εκτιμήσεις ποικίλλουν σχετικά με τον αριθμό των πινάκων που φιλοτέχνησε η Kahlo κατά τη διάρκεια της ζωής της, με αριθμούς που κυμαίνονται από λιγότερους από 150. Οι πρώτοι πίνακές της, τους οποίους φιλοτέχνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1920, παρουσιάζουν επιρροές από αναγεννησιακούς δασκάλους και Ευρωπαίους καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, όπως ο Amedeo Modigliani. Προς το τέλος της δεκαετίας, η Kahlo αντλούσε περισσότερη έμπνευση από τη μεξικανική λαϊκή τέχνη, έλκοντας τα στοιχεία της “φαντασίας, της αφέλειας και της γοητείας της βίας και του θανάτου”. Το στυλ που ανέπτυξε ανακάτευε την πραγματικότητα με σουρεαλιστικά στοιχεία και συχνά απεικόνιζε τον πόνο και τον θάνατο.
Ένας από τους πρώτους υποστηρικτές της Kahlo ήταν ο υπερρεαλιστής καλλιτέχνης André Breton, ο οποίος την υποστήριξε ως μέλος του κινήματος ως καλλιτέχνη που υποτίθεται ότι είχε αναπτύξει το στυλ της “σε πλήρη άγνοια των ιδεών που υποκινούσαν τις δραστηριότητες των φίλων μου και εμού”. Αυτό επαναλήφθηκε από τον Bertram D. Wolfe, ο οποίος έγραψε ότι η Kahlo ήταν ένα “είδος “αφελούς” σουρεαλισμού, τον οποίο επινόησε η ίδια για τον εαυτό της”. Παρόλο που ο Μπρετόν τη θεωρούσε ως μια κυρίως θηλυκή δύναμη μέσα στο σουρεαλιστικό κίνημα, η Kahlo έφερε τα μετα-αποικιακά ζητήματα και θέματα στο προσκήνιο του δικού της σουρεαλισμού. Ο Breton περιέγραψε επίσης το έργο της Kahlo ως “θαυμάσια τοποθετημένο στο σημείο τομής μεταξύ της πολιτικής (φιλοσοφικής) γραμμής και της καλλιτεχνικής γραμμής”. Ενώ στη συνέχεια συμμετείχε σε εκθέσεις σουρεαλιστών, δήλωσε ότι “απεχθάνεται τον σουρεαλισμό”, ο οποίος για εκείνη ήταν “αστική τέχνη” και όχι “αληθινή τέχνη που ο λαός ελπίζει από τον καλλιτέχνη”. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης διαφώνησαν για το αν το έργο της θα πρέπει να καταταχθεί καθόλου στο κίνημα. Σύμφωνα με την Andrea Kettenmann, η Kahlo ήταν συμβολίστρια που ασχολείτο περισσότερο με την απεικόνιση των εσωτερικών της εμπειριών. Η Emma Dexter έχει υποστηρίξει ότι, καθώς η Kahlo αντλούσε το μείγμα φαντασίας και πραγματικότητας κυρίως από τη μυθολογία των Αζτέκων και τη μεξικανική κουλτούρα αντί για τον υπερρεαλισμό, είναι πιο σωστό να θεωρήσουμε ότι οι πίνακές της έχουν περισσότερα κοινά με τον μαγικό ρεαλισμό, γνωστό και ως Νέα Αντικειμενικότητα. Συνδύαζε την πραγματικότητα και τη φαντασία και χρησιμοποιούσε παρόμοιο ύφος με αυτό της Kahlo, όπως η πεπλατυσμένη προοπτική, οι καθαρά περιγεγραμμένοι χαρακτήρες και τα έντονα χρώματα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ντιέγκο Μαραντόνα
Mexicanidad
Όπως και πολλοί άλλοι σύγχρονοι Μεξικανοί καλλιτέχνες, η Kahlo επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το Mexicanidad, έναν ρομαντικό εθνικισμό που είχε αναπτυχθεί μετά την επανάσταση. Το κίνημα Mexicanidad ισχυριζόταν ότι αντιστεκόταν στη “νοοτροπία της πολιτισμικής κατωτερότητας” που είχε δημιουργήσει η αποικιοκρατία και έδινε ιδιαίτερη σημασία στους αυτόχθονες πολιτισμούς. Πριν από την επανάσταση, ο μεξικανικός λαϊκός πολιτισμός -ένα μείγμα ιθαγενών και ευρωπαϊκών στοιχείων- υποτιμήθηκε από την ελίτ, η οποία ισχυριζόταν ότι είχε αμιγώς ευρωπαϊκή καταγωγή και θεωρούσε την Ευρώπη ως τον ορισμό του πολιτισμού τον οποίο το Μεξικό θα έπρεπε να μιμηθεί. Η καλλιτεχνική φιλοδοξία της Kahlo ήταν να ζωγραφίζει για τον μεξικανικό λαό και δήλωσε ότι επιθυμούσε “να φανώ αντάξια, με τους πίνακές μου, του λαού στον οποίο ανήκω και των ιδεών που με δυναμώνουν”. Για να επιβάλει αυτή την εικόνα, προτίμησε να αποκρύψει την εκπαίδευση που είχε λάβει στην τέχνη από τον πατέρα της και τον Ferdinand Fernandez και στο προπαρασκευαστικό σχολείο. Αντίθετα, καλλιέργησε την εικόνα του εαυτού της ως “αυτοδίδακτη και αφελή καλλιτέχνη”.
Όταν η Kahlo ξεκίνησε την καριέρα της ως καλλιτέχνης τη δεκαετία του 1920, οι τοιχογράφοι κυριαρχούσαν στη μεξικανική καλλιτεχνική σκηνή. Δημιούργησαν μεγάλα δημόσια έργα στο πνεύμα των αναγεννησιακών δασκάλων και των Ρώσων σοσιαλιστών ρεαλιστών: συνήθως απεικόνιζαν μάζες ανθρώπων και τα πολιτικά τους μηνύματα ήταν εύκολο να αποκρυπτογραφηθούν. Αν και ήταν κοντά σε τοιχογραφιστές όπως ο Ριβέρα, ο Χοσέ Κλεμέντε Ορόσκο και ο Νταβίντ Αλφάρο Σικιέρος και μοιραζόταν τη δέσμευσή τους στον σοσιαλισμό και τον μεξικανικό εθνικισμό, η πλειονότητα των έργων της Κάλο ήταν αυτοπροσωπογραφίες σχετικά μικρού μεγέθους. Ιδιαίτερα τη δεκαετία του 1930, το ύφος της ήταν ιδιαίτερα χρεωμένο στους αναθηματικούς πίνακες ή retablos, οι οποίοι ήταν θρησκευτικές εικόνες σε μέγεθος καρτ ποστάλ που φιλοτεχνήθηκαν από ερασιτέχνες καλλιτέχνες. Σκοπός τους ήταν να ευχαριστήσουν τους αγίους για την προστασία τους κατά τη διάρκεια μιας συμφοράς και συνήθως απεικόνιζαν ένα γεγονός, όπως μια ασθένεια ή ένα ατύχημα, από το οποίο είχε σωθεί ο εντολέας της. Η εστίαση γινόταν στις εικονιζόμενες μορφές και σπάνια είχαν ρεαλιστική προοπτική ή λεπτομερές φόντο, περιορίζοντας έτσι το γεγονός στα ουσιώδη. Η Kahlo είχε μια εκτεταμένη συλλογή από περίπου 2.000 retablos, τα οποία εξέθετε στους τοίχους του La Casa Azul. Σύμφωνα με τους Laura Mulvey και Peter Wollen, η μορφή των retablo επέτρεψε στην Kahlo να “αναπτύξει τα όρια του καθαρά εικονικού και της επέτρεψε να χρησιμοποιήσει την αφήγηση και την αλληγορία”.
Πολλές από τις αυτοπροσωπογραφίες της Kahlo μιμούνται τα κλασικά πορτρέτα με το μήκος του στήθους που ήταν της μόδας κατά την αποικιακή εποχή, αλλά ανατρέπουν το σχήμα αυτό, απεικονίζοντας το θέμα τους λιγότερο ελκυστικό από ό,τι στην πραγματικότητα. Επικεντρώθηκε συχνότερα σε αυτό το σχήμα προς το τέλος της δεκαετίας του 1930, αντανακλώντας έτσι τις αλλαγές στη μεξικανική κοινωνία. Όλο και περισσότερο απογοητευμένοι από την κληρονομιά της επανάστασης και αγωνιζόμενοι να αντιμετωπίσουν τις συνέπειες της Μεγάλης Ύφεσης, οι Μεξικανοί εγκατέλειπαν το ήθος του σοσιαλισμού υπέρ του ατομικισμού. Αυτό αντικατοπτρίστηκε από τις “λατρείες προσωπικότητας”, οι οποίες αναπτύχθηκαν γύρω από Μεξικάνους αστέρες του κινηματογράφου, όπως η Ντολόρες ντελ Ρίο. Σύμφωνα με τον Schaefer, οι “αυτοπροσωπογραφίες της Kahlo που μοιάζουν με μάσκες απηχούν τη σύγχρονη γοητεία που ασκεί το κινηματογραφικό κοντινό πλάνο της γυναικείας ομορφιάς, καθώς και τη μυσταγωγία της γυναικείας ετερότητας που εκφράζεται στο φιλμ νουάρ”. Επαναλαμβάνοντας πάντα τα ίδια χαρακτηριστικά του προσώπου, η Kahlo αντλούσε από την απεικόνιση των θεών και των αγίων στους ιθαγενείς και τους καθολικούς πολιτισμούς.
Από τους συγκεκριμένους Μεξικανούς λαϊκούς καλλιτέχνες, η Kahlo επηρεάστηκε ιδιαίτερα από τον Hermenegildo Bustos, τα έργα του οποίου απεικόνιζαν τον μεξικανικό πολιτισμό και την αγροτική ζωή, και τον José Guadalupe Posada, ο οποίος απεικόνιζε ατυχήματα και εγκλήματα με σατιρικό τρόπο. Εμπνεύστηκε επίσης από τα έργα του Ιερώνυμου Μπος, τον οποίο αποκάλεσε “άνθρωπο ιδιοφυΐα”, και του Pieter Bruegel του πρεσβύτερου, του οποίου η εστίαση στη ζωή των αγροτών ήταν παρόμοια με το δικό της ενδιαφέρον για τον μεξικανικό λαό. Μια άλλη επιρροή ήταν η ποιήτρια Rosario Castellanos, της οποίας τα ποιήματα συχνά εξιστορούν τη μοίρα μιας γυναίκας στην πατριαρχική μεξικανική κοινωνία, μια ανησυχία για το γυναικείο σώμα και αφηγούνται ιστορίες τεράστιου σωματικού και συναισθηματικού πόνου.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Νέλσον Μαντέλα
Συμβολισμός και εικονογραφία
Οι πίνακες της Kahlo συχνά παρουσιάζουν εικόνες από ρίζες, με ρίζες που φυτρώνουν από το σώμα της και την δένουν με το έδαφος. Αυτό αντικατοπτρίζει με θετική έννοια το θέμα της προσωπικής ανάπτυξης, με αρνητική έννοια την παγίδευση σε ένα συγκεκριμένο τόπο, χρόνο και κατάσταση και με διφορούμενη έννοια το πώς οι αναμνήσεις του παρελθόντος επηρεάζουν το παρόν για καλό ή κακό. Στο έργο Οι παππούδες μου και εγώ, η Kahlo ζωγράφισε τον εαυτό της ως δεκάχρονη, κρατώντας μια κορδέλα που φυτρώνει από ένα αρχαίο δέντρο που φέρει τα πορτρέτα των παππούδων της και άλλων προγόνων της, ενώ το αριστερό της πόδι είναι ένας κορμός δέντρου που φυτρώνει από το έδαφος, αντανακλώντας την άποψη της Kahlo για την ενότητα της ανθρωπότητας με τη γη και τη δική της αίσθηση ενότητας με το Μεξικό. Στους πίνακες της Kahlo, τα δέντρα χρησιμεύουν ως σύμβολα της ελπίδας, της δύναμης και μιας συνέχειας που υπερβαίνει τις γενιές. Επιπλέον, τα μαλλιά εμφανίζονται ως σύμβολο της ανάπτυξης και του θηλυκού στους πίνακες της Kahlo και στην Αυτοπροσωπογραφία με κομμένα μαλλιά, η Kahlo ζωγράφισε τον εαυτό της φορώντας ένα ανδρικό κοστούμι και κουρεμένη από τα μακριά μαλλιά της, τα οποία μόλις είχε κόψει. Η Kahlo κρατάει το ψαλίδι με το ένα χέρι απειλητικά κοντά στα γεννητικά της όργανα, γεγονός που μπορεί να ερμηνευτεί ως απειλή προς τον Rivera -του οποίου η συχνή απιστία την εξόργιζε- ή ως απειλή να βλάψει το ίδιο της το σώμα, όπως επιτέθηκε στα μαλλιά της, ένδειξη του τρόπου με τον οποίο οι γυναίκες συχνά προβάλλουν την οργή τους εναντίον των άλλων στον εαυτό τους. Επιπλέον, η εικόνα αντανακλά την απογοήτευση της Kahlo όχι μόνο με τον Rivera, αλλά και την ανησυχία της για τις πατριαρχικές αξίες του Μεξικού, καθώς το ψαλίδι συμβολίζει μια κακόβουλη αίσθηση του ανδρισμού που απειλεί να “κόψει” τις γυναίκες, τόσο μεταφορικά όσο και κυριολεκτικά. Στο Μεξικό, οι παραδοσιακές ισπανικές αξίες του machismo υιοθετούνταν ευρέως, αλλά η Kahlo αισθανόταν πάντα άβολα με τον machismo.
Καθώς υπέφερε για το υπόλοιπο της ζωής της από το ατύχημα με το λεωφορείο στα νεανικά της χρόνια, η Κάλο πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής της σε νοσοκομεία και σε χειρουργικές επεμβάσεις, πολλές από τις οποίες έγιναν από κομπογιαννίτες που πίστευαν ότι η Κάλο θα μπορούσε να την επαναφέρει εκεί που ήταν πριν από το ατύχημα. Πολλοί από τους πίνακες της Kahlo ασχολούνται με ιατρικές εικόνες, οι οποίες παρουσιάζονται με όρους πόνου και πληγής, με την Kahlo να αιμορραγεί και να επιδεικνύει τις ανοιχτές πληγές της. Πολλοί από τους ιατρικούς πίνακες της Kahlo, που ασχολούνται κυρίως με τον τοκετό και την αποβολή, έχουν μια έντονη αίσθηση ενοχής, μια αίσθηση ότι ζει κανείς τη ζωή του εις βάρος ενός άλλου που πέθανε για να μπορέσει να ζήσει.
Παρόλο που η Kahlo παρουσίαζε τον εαυτό της και γεγονότα από τη ζωή της στους πίνακές της, συχνά είχαν διφορούμενο νόημα. Δεν τους χρησιμοποιούσε μόνο για να δείξει την υποκειμενική της εμπειρία, αλλά για να θέσει ερωτήματα σχετικά με τη μεξικανική κοινωνία και την κατασκευή της ταυτότητας στο εσωτερικό της, ιδίως όσον αφορά το φύλο, τη φυλή και την κοινωνική τάξη. Η ιστορικός Liza Bakewell έχει δηλώσει ότι η Kahlo “αναγνώρισε τις συγκρούσεις που επέφερε η επαναστατική ιδεολογία”:
Τι ήταν να είσαι Μεξικανός; – σύγχρονος, αλλά προκολομβιανός- νέος, αλλά ηλικιωμένος- αντι-καθολικός, αλλά καθολικός- δυτικός, αλλά του Νέου Κόσμου- αναπτυσσόμενος, αλλά υπανάπτυκτος- ανεξάρτητος, αλλά αποικιοκρατούμενος- μεστίτσος, αλλά όχι Ισπανός ή Ινδιάνος.
Για να διερευνήσει αυτά τα ερωτήματα μέσω της τέχνης της, η Kahlo ανέπτυξε μια σύνθετη εικονογραφία, χρησιμοποιώντας εκτενώς προκολομβιανά και χριστιανικά σύμβολα και μυθολογία στους πίνακές της. Στις περισσότερες αυτοπροσωπογραφίες της, απεικονίζει το πρόσωπό της ως μάσκα, αλλά περιτριγυρισμένο από οπτικά στοιχεία που επιτρέπουν στον θεατή να αποκρυπτογραφήσει βαθύτερα νοήματα γι” αυτό. Η μυθολογία των Αζτέκων εμφανίζεται έντονα στους πίνακες της Kahlo σε σύμβολα που περιλαμβάνουν πιθήκους, σκελετούς, κρανία, αίμα και καρδιές- συχνά, αυτά τα σύμβολα αναφέρονται στους μύθους του Coatlicue, του Quetzalcoatl και του Xolotl. Άλλα κεντρικά στοιχεία που άντλησε η Kahlo από τη μυθολογία των Αζτέκων ήταν η υβριδικότητα και ο δυισμός. Πολλοί από τους πίνακές της απεικονίζουν αντιθέσεις: ζωή και θάνατο, προ-νεωτερικότητα και νεωτερικότητα, Μεξικάνους και Ευρωπαίους, άνδρες και γυναίκες.
Εκτός από τους θρύλους των Αζτέκων, η Kahlo απεικόνιζε συχνά στους πίνακές της δύο κεντρικές γυναικείες μορφές από τη μεξικανική λαογραφία: La Llorona και La Malinche ως αλληλένδετες με τις δύσκολες καταστάσεις, τα βάσανα, την ατυχία ή την κρίση, ως δυστυχείς, άθλιες ή “de la chingada”. Για παράδειγμα, όταν ζωγράφισε τον εαυτό της μετά την αποβολή της στο Ντιτρόιτ, στο νοσοκομείο Henry Ford (1932), δείχνει τον εαυτό της να κλαίει, με ατημέλητα μαλλιά και εκτεθειμένη καρδιά, τα οποία θεωρούνται όλα μέρος της εμφάνισης της La Llorona, μιας γυναίκας που δολοφόνησε τα παιδιά της. Ο πίνακας ερμηνεύτηκε παραδοσιακά ως μια απλή απεικόνιση της θλίψης και του πόνου της Kahlo για τις αποτυχημένες εγκυμοσύνες της. Αλλά με την ερμηνεία των συμβόλων του πίνακα και τις πληροφορίες για τις πραγματικές απόψεις της Kahlo απέναντι στη μητρότητα από την αλληλογραφία της, ο πίνακας έχει θεωρηθεί ότι απεικονίζει την αντισυμβατική και ταμπού επιλογή μιας γυναίκας που παραμένει άτεκνη στη μεξικανική κοινωνία.
Η Kahlo συχνά παρουσίαζε το ίδιο της το σώμα στους πίνακές της, παρουσιάζοντάς το σε διάφορες καταστάσεις και μεταμφιέσεις: πληγωμένο, σπασμένο, ως παιδί, ή ντυμένο με διάφορα ρούχα, όπως το κοστούμι Tehuana, ένα ανδρικό κοστούμι ή ένα ευρωπαϊκό φόρεμα. Χρησιμοποίησε το σώμα της ως μεταφορά για να διερευνήσει ερωτήματα σχετικά με τους κοινωνικούς ρόλους. Οι πίνακές της συχνά απεικόνιζαν το γυναικείο σώμα με αντισυμβατικό τρόπο, όπως κατά τη διάρκεια αποβολών, και τοκετού ή cross-dressing. Με την απεικόνιση του γυναικείου σώματος με γραφικό τρόπο, η Kahlo τοποθέτησε τον θεατή στον ρόλο του ηδονοβλεψία, “καθιστώντας πρακτικά αδύνατο για έναν θεατή να μην πάρει μια συνειδητά κρατούμενη θέση ως απάντηση”.
Σύμφωνα με τη Nancy Cooey, η Kahlo έκανε τον εαυτό της μέσα από τους πίνακές της “τον πρωταγωνιστή της δικής της μυθολογίας, ως γυναίκα, ως Μεξικανή και ως άτομο που υποφέρει … Ήξερε πώς να μετατρέψει την καθεμία σε σύμβολο ή σημείο ικανό να εκφράσει την τεράστια πνευματική αντίσταση της ανθρωπότητας και την υπέροχη σεξουαλικότητά της”. Παρομοίως, η Nancy Deffebach έχει δηλώσει ότι η Kahlo “δημιούργησε τον εαυτό της ως ένα υποκείμενο που ήταν γυναίκα, Μεξικανή, σύγχρονη και ισχυρή”, και που απέκλινε από τη συνήθη διχοτόμηση των ρόλων της μητέρας-πόρνης που επιτρεπόταν στις γυναίκες στη μεξικανική κοινωνία. Λόγω του φύλου της και της απόκλισής της από την παράδοση των τοιχογραφιών, οι πίνακες της Kahlo αντιμετωπίζονταν ως λιγότερο πολιτικοί και περισσότερο αφελείς και υποκειμενικοί από εκείνους των ανδρών συναδέλφων της μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Joan Borsa,
η κριτική υποδοχή της εξερεύνησης της υποκειμενικότητας και της προσωπικής ιστορίας της έχει πολύ συχνά αρνηθεί ή υποβαθμίσει την πολιτική που συνεπάγεται η εξέταση της θέσης, των κληρονομιών και των κοινωνικών συνθηκών του καθενός… Οι κριτικές αντιδράσεις συνεχίζουν να αποσιωπούν την επεξεργασία του προσωπικού από την Kahlo, αγνοώντας ή ελαχιστοποιώντας την αμφισβήτηση της σεξουαλικότητας, της σεξουαλικής διαφοράς, της περιθωριοποίησης, της πολιτισμικής ταυτότητας, της γυναικείας υποκειμενικότητας, της πολιτικής και της εξουσίας.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βίλχελμ Κόνραντ Ρέντγκεν
1907-1924: Φίλοι: οικογένεια και παιδική ηλικία
Η Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907 στο Coyoacán, ένα χωριό στα περίχωρα της Πόλης του Μεξικού. Η Kahlo δήλωσε ότι γεννήθηκε στο σπίτι της οικογένειας, La Casa Azul (Το μπλε σπίτι), αλλά σύμφωνα με το επίσημο μητρώο γεννήσεων, η γέννηση έλαβε χώρα στο κοντινό σπίτι της γιαγιάς της από τη μητέρα της. Οι γονείς της Kahlo ήταν ο φωτογράφος Guillermo Kahlo (1871-1941) και η Matilde Calderón y González (1876-1932) και ήταν τριάντα έξι και τριάντα ετών αντίστοιχα όταν την γέννησαν. Με καταγωγή από τη Γερμανία, ο Guillermo είχε μεταναστεύσει στο Μεξικό το 1891, αφού η επιληψία που προκλήθηκε από ένα ατύχημα έβαλε τέλος στις πανεπιστημιακές του σπουδές. Παρόλο που η Κάλο είπε ότι ο πατέρας της ήταν Εβραίος και οι παππούδες της από πατέρα ήταν Εβραίοι από την πόλη Αράντ, ο ισχυρισμός αυτός αμφισβητήθηκε το 2006 από ένα ζευγάρι Γερμανών γενεαλόγων που διαπίστωσαν ότι ήταν αντιθέτως Λουθηρανός. Η Ματίλντε γεννήθηκε στην Οαχάκα από πατέρα ιθαγενή και μητέρα ισπανικής καταγωγής. Εκτός από την Kahlo, ο γάμος απέφερε τις κόρες Matilde (περ. 1898-1951), Adriana (περ. 1902-1968) και Cristina (περ. 1908-1964). Είχε δύο ετεροθαλείς αδελφές από τον πρώτο γάμο του Γκιγιέρμο, τη Μαρία Λουίζα και τη Μαργαρίτα, οι οποίες όμως μεγάλωσαν σε μοναστήρι.
Η Kahlo περιέγραψε αργότερα την ατμόσφαιρα στο πατρικό της σπίτι ως συχνά “πολύ, πολύ θλιβερή” και ο γάμος τους ήταν χωρίς αγάπη. Η σχέση της με τη μητέρα της, Matilde, ήταν εξαιρετικά τεταμένη. Η Kahlo περιέγραψε τη μητέρα της ως “ευγενική, δραστήρια και έξυπνη, αλλά και υπολογιστική, σκληρή και φανατικά θρησκευόμενη”. Η επιχείρηση φωτογραφίας του πατέρα της Γκιγιέρμο υπέφερε πολύ κατά τη διάρκεια της Μεξικανικής Επανάστασης, καθώς η ανατραπείσα κυβέρνηση του είχε παραγγείλει έργα και ο μακρύς εμφύλιος πόλεμος περιόρισε τον αριθμό των ιδιωτών πελατών.
Όταν η Kahlo ήταν έξι ετών, προσβλήθηκε από πολιομυελίτιδα, η οποία έκανε το δεξί της πόδι κοντύτερο και λεπτότερο από το αριστερό. Η ασθένεια την ανάγκασε να απομονωθεί από τους συνομηλίκους της για μήνες και υπέστη εκφοβισμό. Ενώ η εμπειρία αυτή την έκανε απομονωμένη, την έκανε την αγαπημένη του Guillermo λόγω της κοινής τους εμπειρίας να ζουν με αναπηρία. Η Kahlo του απέδωσε τα εύσημα που έκανε την παιδική της ηλικία “θαυμάσια … ήταν ένα τεράστιο παράδειγμα για μένα στην τρυφερότητα, στη δουλειά (φωτογράφος αλλά και ζωγράφος) και πάνω απ” όλα στην κατανόηση για όλα μου τα προβλήματα”. Της δίδαξε για τη λογοτεχνία, τη φύση και τη φιλοσοφία και την ενθάρρυνε να αθλείται για να ανακτήσει τις δυνάμεις της, παρά το γεγονός ότι η περισσότερη σωματική άσκηση θεωρούνταν ακατάλληλη για τα κορίτσια. Της δίδαξε επίσης φωτογραφία και εκείνη άρχισε να τον βοηθάει να ρετουσάρει, να εμφανίζει και να χρωματίζει φωτογραφίες.
Λόγω της πολιομυελίτιδας, η Kahlo ξεκίνησε το σχολείο αργότερα από τους συνομηλίκους της. Μαζί με τη μικρότερη αδελφή της Cristina, φοίτησε στο τοπικό νηπιαγωγείο και δημοτικό σχολείο στο Coyoacán και διδάχθηκε στο σπίτι για την πέμπτη και έκτη τάξη. Ενώ η Cristina ακολούθησε τις αδελφές τους σε μοναστηριακό σχολείο, η Kahlo γράφτηκε σε γερμανικό σχολείο λόγω της επιθυμίας του πατέρα τους. Σύντομα αποβλήθηκε για ανυπακοή και στάλθηκε σε σχολή επαγγελματιών δασκάλων. Η παραμονή της στο σχολείο ήταν σύντομη, καθώς κακοποιήθηκε σεξουαλικά από μια δασκάλα.
Το 1922, η Kahlo έγινε δεκτή στην ελίτ Εθνική Προπαρασκευαστική Σχολή, όπου επικεντρώθηκε στις φυσικές επιστήμες με στόχο να γίνει γιατρός. Το ίδρυμα είχε μόλις πρόσφατα αρχίσει να δέχεται γυναίκες, με μόνο 35 κορίτσια σε σύνολο 2.000 μαθητών. ήταν αχόρταγη αναγνώστρια και “βυθίστηκε βαθιά και αφοσιώθηκε σοβαρά στη μεξικανική κουλτούρα, τον πολιτικό ακτιβισμό και τα ζητήματα κοινωνικής δικαιοσύνης”. Το σχολείο προωθούσε τον indigenismo, μια νέα αίσθηση της μεξικανικής ταυτότητας που ήταν υπερήφανη για την ιθαγενική κληρονομιά της χώρας και προσπαθούσε να απαλλαγεί από την αποικιοκρατική νοοτροπία της Ευρώπης ως ανώτερης από το Μεξικό. Ιδιαίτερη επιρροή στην Kahlo εκείνη την εποχή άσκησαν εννέα συμμαθητές της, με τους οποίους σχημάτισε μια άτυπη ομάδα που ονομάστηκε “Cachuchas” – πολλοί από αυτούς θα γίνονταν ηγετικές μορφές της μεξικανικής πνευματικής ελίτ. Ήταν επαναστατικές και ενάντια σε κάθε τι συντηρητικό και έκαναν φάρσες, ανέβαζαν θεατρικά έργα και συζητούσαν για τη φιλοσοφία και τους Ρώσους κλασικούς. Για να συγκαλύψει το γεγονός ότι ήταν μεγαλύτερης ηλικίας και για να δηλώσει ότι είναι “κόρη της επανάστασης”, άρχισε να λέει ότι είχε γεννηθεί στις 7 Ιουλίου 1910, τη χρονιά που ξεκίνησε η Μεξικανική Επανάσταση, κάτι που συνέχισε σε όλη της τη ζωή. Ερωτεύτηκε τον Alejandro Gomez Arias, τον αρχηγό του συγκροτήματος και πρώτο της έρωτα. Οι γονείς της δεν ενέκριναν τη σχέση αυτή. Ο Arias και η Kahlo ήταν συχνά χωρισμένοι ο ένας από τον άλλο, λόγω της πολιτικής αστάθειας και της βίας της εποχής, οπότε αντάλλασσαν παθιασμένα ερωτικά γράμματα.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιάκωβος Α΄ και ΣΤ΄ της Αγγλίας και της Σκωτίας
1925-1930: Ντιέγκο Ριβέρα
Στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, η Kahlo και ο φίλος της, Arias, επέστρεφαν από το σχολείο. Επιβιβάστηκαν σε ένα λεωφορείο, αλλά κατέβηκαν από το λεωφορείο για να αναζητήσουν μια ομπρέλα που είχε αφήσει πίσω της η Kahlo. Στη συνέχεια επιβιβάστηκαν σε ένα δεύτερο λεωφορείο, το οποίο ήταν γεμάτο κόσμο, και κάθισαν στο πίσω μέρος. Ο οδηγός προσπάθησε να προσπεράσει ένα επερχόμενο ηλεκτρικό τραμ. Το τραμ προσέκρουσε στο πλάι του ξύλινου λεωφορείου, παρασύροντάς το μερικά μέτρα. Στο ατύχημα σκοτώθηκαν αρκετοί επιβάτες. Ενώ ο Arias υπέστη μικρές ζημιές, η Kahlo είχε παλουκωθεί από ένα σιδερένιο κιγκλίδωμα που πέρασε μέσα από τη λεκάνη της. Αργότερα περιέγραψε τον τραυματισμό ως “τον τρόπο που ένα σπαθί τρυπάει έναν ταύρο”. Η χειρολαβή αφαιρέθηκε από τον Arias και άλλους, κάτι που ήταν απίστευτα επώδυνο για την Kahlo.
Η Kahlo υπέστη πολλούς τραυματισμούς: Η σπονδυλική της στήλη είχε σπάσει σε τρία σημεία, το δεξί της πόδι είχε σπάσει σε έντεκα σημεία, το δεξί της πόδι είχε συνθλιβεί και εξαρθρωθεί, η κλείδα της είχε σπάσει και ο ώμος της είχε εξαρθρωθεί. Πέρασε ένα μήνα στο νοσοκομείο και δύο μήνες ανάρρωσης στο σπίτι πριν μπορέσει να επιστρέψει στην εργασία της. Καθώς συνέχισε να αισθάνεται κόπωση και πόνο στην πλάτη, οι γιατροί της παρήγγειλαν ακτινογραφίες, οι οποίες αποκάλυψαν ότι το ατύχημα είχε επίσης μετατοπίσει τρεις σπονδύλους. Ως θεραπεία έπρεπε να φορέσει έναν γύψινο κορσέ, ο οποίος την περιόρισε σε κατάκλιση για το μεγαλύτερο μέρος των τριών μηνών.
Το ατύχημα έβαλε τέλος στα όνειρα της Kahlo να γίνει γιατρός και της προκάλεσε πόνο και ασθένεια για το υπόλοιπο της ζωής της- ο φίλος της Andrés Henestrosa δήλωσε ότι η Kahlo “ζούσε πεθαίνοντας”. Η ανάπαυση της Κάλο στο κρεβάτι τελείωσε στα τέλη του 1927 και άρχισε να συναναστρέφεται με τους παλιούς της συμμαθητές, οι οποίοι πλέον φοιτούσαν στο πανεπιστήμιο και συμμετείχαν στη φοιτητική πολιτική. Εντάχθηκε στο Μεξικανικό Κομμουνιστικό Κόμμα (PCM) και συστήθηκε σε έναν κύκλο πολιτικών ακτιβιστών και καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων ο εξόριστος Κουβανός κομμουνιστής Julio Antonio Mella και η Ιταλοαμερικανίδα φωτογράφος Tina Modotti.
Σε ένα από τα πάρτι του Μοντότι τον Ιούνιο του 1928, η Κάλο γνωρίστηκε με τον Ντιέγκο Ριβέρα. Είχαν συναντηθεί για λίγο το 1922, όταν εκείνος ζωγράφιζε μια τοιχογραφία στο σχολείο της. Λίγο μετά τη γνωριμία τους το 1928, η Kahlo του ζήτησε να κρίνει αν οι πίνακές της έδειχναν αρκετό ταλέντο ώστε να ακολουθήσει καριέρα καλλιτέχνη. Ο Ριβέρα θυμήθηκε ότι εντυπωσιάστηκε από τα έργα της, δηλώνοντας ότι έδειχναν “ασυνήθιστη ενέργεια στην έκφραση, ακριβή σκιαγράφηση του χαρακτήρα και αληθινή σοβαρότητα … Είχαν μια θεμελιώδη πλαστική ειλικρίνεια και μια δική τους καλλιτεχνική προσωπικότητα … Ήταν προφανές για μένα ότι αυτό το κορίτσι ήταν μια αυθεντική καλλιτέχνης”.
Σύντομα η Kahlo άρχισε μια σχέση με τον Rivera, ο οποίος ήταν 20 χρόνια μεγαλύτερός της και είχε δύο συζύγους κοινού δικαίου. Η Kahlo και ο Rivera παντρεύτηκαν με πολιτικό γάμο στο δημαρχείο του Coyoacán στις 21 Αυγούστου 1929. Η μητέρα της αντιτάχθηκε στο γάμο και οι δύο γονείς αναφέρθηκαν σε αυτόν ως “γάμο μεταξύ ενός ελέφαντα και ενός περιστεριού”, αναφερόμενοι στις διαφορές μεγέθους του ζευγαριού: ο Ριβέρα ήταν ψηλός και υπέρβαρος, ενώ η Κάλο ήταν μικροκαμωμένη και εύθραυστη. Ανεξάρτητα από αυτό, ο πατέρας της ενέκρινε τον Ριβέρα, ο οποίος ήταν πλούσιος και ως εκ τούτου σε θέση να συντηρεί την Κάλο, η οποία δεν μπορούσε να εργαστεί και έπρεπε να λαμβάνει ακριβή ιατρική περίθαλψη. Ο γάμος αναφέρθηκε από τον μεξικανικό και τον διεθνή Τύπο και ο γάμος αποτέλεσε αντικείμενο συνεχούς προσοχής των μέσων ενημέρωσης στο Μεξικό τα επόμενα χρόνια, με άρθρα που αναφέρονταν στο ζευγάρι απλώς ως “Ντιέγκο και Φρίντα”.
Αμέσως μετά το γάμο τους, στα τέλη του 1929, η Kahlo και ο Rivera μετακόμισαν στην Cuernavaca στην αγροτική πολιτεία Morelos, όπου του είχε ανατεθεί να ζωγραφίσει τοιχογραφίες για το παλάτι του Cortés. Περίπου την ίδια εποχή, παραιτήθηκε από μέλος του PCM για να υποστηρίξει τον Ριβέρα, ο οποίος είχε διαγραφεί λίγο πριν από το γάμο για την υποστήριξή του στο αριστερό αντιπολιτευτικό κίνημα της Τρίτης Διεθνούς.
Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου το Μορέλος είχε δει μερικές από τις πιο σκληρές μάχες και η ζωή στην ισπανικού τύπου πόλη Κουερναβάκα όξυνε την αίσθηση της Kahlo για τη μεξικανική ταυτότητα και ιστορία. Παρόμοια με πολλές άλλες Μεξικανές καλλιτέχνιδες και διανοούμενες της εποχής, η Kahlo άρχισε να φοράει παραδοσιακά μεξικανικά χωριάτικα ενδύματα των ιθαγενών για να τονίσει την καταγωγή της ως mestiza: μακριές και πολύχρωμες φούστες, huipils και rebozos, περίτεχνα καλύμματα κεφαλής και πλήθος κοσμημάτων. Προτιμούσε ιδιαίτερα το ντύσιμο των γυναικών από την υποτιθέμενη μητριαρχική κοινωνία του Ισθμού του Τεχουαντεπέκ, οι οποίες είχαν φτάσει να αντιπροσωπεύουν “μια αυθεντική και αυτόχθονη μεξικανική πολιτιστική κληρονομιά” στο μετεπαναστατικό Μεξικό. Η ενδυμασία Tehuana επέτρεψε στην Kahlo να εκφράσει τα φεμινιστικά και αντιαποικιοκρατικά της ιδεώδη.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Λεγεώνα της Τιμής
1931-1933: Ηνωμένες Πολιτείες
Αφού ο Ριβέρα ολοκλήρωσε την παραγγελία στην Κουερναβάκα στα τέλη του 1930, μετακόμισε μαζί με την Κάλο στο Σαν Φρανσίσκο, όπου ζωγράφισε τοιχογραφίες για το Luncheon Club του Χρηματιστηρίου του Σαν Φρανσίσκο και τη Σχολή Καλών Τεχνών της Καλιφόρνια. Το ζευγάρι “αποθεώθηκε, λιβανίστηκε, κακομαθημένο” από σημαίνοντες συλλέκτες και πελάτες κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στην πόλη. Η μακροχρόνια ερωτική της σχέση με τον ουγγρο-αμερικανό φωτογράφο Nickolas Muray πιθανότατα ξεκίνησε περίπου εκείνη την εποχή.
Η Kahlo και ο Rivera επέστρεψαν στο Μεξικό το καλοκαίρι του 1931 και το φθινόπωρο ταξίδεψαν στη Νέα Υόρκη για τα εγκαίνια της αναδρομικής έκθεσης του Rivera στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA). Τον Απρίλιο του 1932 πήγαν στο Ντιτρόιτ, όπου ο Ριβέρα είχε αναλάβει να ζωγραφίσει τοιχογραφίες για το Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ. Μέχρι τότε, η Kahlo είχε γίνει πιο τολμηρή στις επαφές της με τον Τύπο, εντυπωσιάζοντας τους δημοσιογράφους με την άπταιστη γνώση της αγγλικής γλώσσας και δηλώνοντας κατά την άφιξή της στην πόλη ότι ήταν η μεγαλύτερη καλλιτέχνης από τους δυο τους.
Το έτος που πέρασε στο Ντιτρόιτ ήταν μια δύσκολη περίοδος για την Κάλο. Παρόλο που της άρεσε να επισκέπτεται το Σαν Φρανσίσκο και τη Νέα Υόρκη, αντιπαθούσε πτυχές της αμερικανικής κοινωνίας, την οποία θεωρούσε αποικιοκρατική, καθώς και τους περισσότερους Αμερικανούς, τους οποίους έβρισκε “βαρετούς”. Δεν της άρεσε να πρέπει να συναναστρέφεται με καπιταλιστές όπως ο Χένρι και ο Έντζελ Φορντ, ενώ την εξόργιζε το γεγονός ότι πολλά ξενοδοχεία στο Ντιτρόιτ αρνούνταν να δεχτούν Εβραίους επισκέπτες. Σε μια επιστολή προς έναν φίλο της έγραφε ότι “αν και με ενδιαφέρει πολύ όλη η βιομηχανική και μηχανική ανάπτυξη των Ηνωμένων Πολιτειών”, ένιωθε “μια μικρή οργή εναντίον όλων των πλουσίων εδώ, αφού έχω δει χιλιάδες ανθρώπους στην πιο τρομερή δυστυχία χωρίς τίποτα να φάνε και χωρίς μέρος να κοιμηθούν, αυτό είναι που με έχει εντυπωσιάσει περισσότερο εδώ, είναι τρομακτικό να βλέπεις τους πλούσιους να κάνουν πάρτι μέρα και νύχτα ενώ χιλιάδες και χιλιάδες άνθρωποι πεθαίνουν από την πείνα”. Ο χρόνος της Κάλο στο Ντιτρόιτ περιπλέκεται επίσης από μια εγκυμοσύνη. Ο γιατρός της συμφώνησε να κάνει έκτρωση, αλλά το φάρμακο που χρησιμοποιήθηκε ήταν αναποτελεσματικό. Η Kahlo ήταν βαθιά αμφιταλαντευόμενη σχετικά με την απόκτηση ενός παιδιού και είχε ήδη υποβληθεί σε έκτρωση νωρίτερα κατά τη διάρκεια του γάμου της με τον Rivera. Μετά την αποτυχημένη έκτρωση, συμφώνησε απρόθυμα να συνεχίσει την εγκυμοσύνη, αλλά απέβαλε τον Ιούλιο, γεγονός που προκάλεσε σοβαρή αιμορραγία που απαιτούσε τη νοσηλεία της για δύο εβδομάδες. Λιγότερο από τρεις μήνες αργότερα, η μητέρα της πέθανε από επιπλοκές της χειρουργικής επέμβασης στο Μεξικό.
Η Kahlo και ο Rivera επέστρεψαν στη Νέα Υόρκη τον Μάρτιο του 1933, καθώς του είχε ανατεθεί να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία για το Rockefeller Center. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δούλεψε μόνο πάνω σε έναν πίνακα, το My Dress Hangs There (1934). Επίσης, έδωσε περαιτέρω συνεντεύξεις στον αμερικανικό Τύπο. Τον Μάιο, ο Ριβέρα απολύθηκε από το έργο του Rockefeller Center και αντ” αυτού προσλήφθηκε να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία για το New Workers School. Αν και ο Ριβέρα επιθυμούσε να συνεχίσουν την παραμονή τους στις Ηνωμένες Πολιτείες, η Κάλο νοσταλγούσε το σπίτι της και επέστρεψαν στο Μεξικό αμέσως μετά τα αποκαλυπτήρια της τοιχογραφίας τον Δεκέμβριο του 1933.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αντισθένης
1934-1949: La Casa Azul και φθίνουσα υγεία
Επιστρέφοντας στην Πόλη του Μεξικού, η Kahlo και ο Rivera μετακόμισαν σε ένα νέο σπίτι στην πλούσια γειτονιά San Ángel. Το σπίτι που είχε παραγγελθεί από τον μαθητή του Le Corbusier, Juan O”Gorman, αποτελούνταν από δύο τμήματα που ενώνονταν με μια γέφυρα- το σπίτι της Kahlo ήταν βαμμένο μπλε και του Rivera ροζ και λευκό. Η μποέμικη κατοικία έγινε σημαντικός τόπος συνάντησης καλλιτεχνών και πολιτικών ακτιβιστών από το Μεξικό και το εξωτερικό.
Αντιμετώπιζε και πάλι προβλήματα υγείας – υποβλήθηκε σε σκωληκοειδεκτομή, δύο εκτρώσεις και ακρωτηριασμό γαγγραινώδους δάχτυλου – και ο γάμος της με τον Ριβέρα είχε γίνει τεταμένος. Εκείνος δεν ήταν χαρούμενος που επέστρεφε στο Μεξικό και κατηγορούσε την Kahlo για την επιστροφή τους. Ενώ και στο παρελθόν της είχε υπάρξει άπιστος, τώρα ξεκίνησε σχέση με τη μικρότερη αδελφή της Cristina, γεγονός που πλήγωσε βαθιά τα αισθήματα της Kahlo. Αφού το ανακάλυψε στις αρχές του 1935, μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα στο κέντρο της Πόλης του Μεξικού και σκέφτηκε να τον χωρίσει. Είχε επίσης τη δική της σχέση με τον Αμερικανό καλλιτέχνη Isamu Noguchi.
Η Kahlo συμφιλιώθηκε με τον Rivera και την Cristina αργότερα το 1935 και επέστρεψε στο San Ángel. Έγινε στοργική θεία των παιδιών της Cristina, Isolda και Antonio. Παρά τη συμφιλίωση, τόσο ο Rivera όσο και η Kahlo συνέχισαν τις απιστίες τους. Επίσης, επανέλαβε την πολιτική της δραστηριότητα το 1936, προσχωρώντας στην Τέταρτη Διεθνή και αποτελώντας ιδρυτικό μέλος μιας επιτροπής αλληλεγγύης για την παροχή βοήθειας στους Ρεπουμπλικάνους στον ισπανικό εμφύλιο πόλεμο. Η ίδια και ο Ριβέρα υπέβαλαν με επιτυχία αίτηση στην κυβέρνηση του Μεξικού να χορηγήσει άσυλο στον πρώην σοβιετικό ηγέτη Λέον Τρότσκι και προσέφεραν το La Casa Azul για τον ίδιο και τη σύζυγό του Νατάλια Σέντοβα ως κατοικία. Το ζευγάρι έζησε εκεί από τον Ιανουάριο του 1937 έως τον Απρίλιο του 1939, με την Kahlo και τον Trotsky όχι μόνο να γίνονται καλοί φίλοι αλλά και να έχουν μια σύντομη σχέση.
Αφού εγκαινίασε μια έκθεση στο Παρίσι, η Kahlo επέστρεψε στη Νέα Υόρκη. Ανυπομονούσε να ξανασμίξει με τον Muray, αλλά εκείνος αποφάσισε να τερματίσει τη σχέση τους, καθώς είχε γνωρίσει μια άλλη γυναίκα την οποία σκόπευε να παντρευτεί. Η Κάλο ταξίδεψε πίσω στην Πόλη του Μεξικού, όπου ο Ριβέρα της ζήτησε διαζύγιο. Οι ακριβείς λόγοι της απόφασής του δεν είναι γνωστοί, αλλά ο ίδιος δήλωσε δημοσίως ότι επρόκειτο απλώς για ένα “θέμα νομικής ευκολίας στο ύφος της σύγχρονης εποχής … δεν υπάρχουν συναισθηματικοί, καλλιτεχνικοί ή οικονομικοί λόγοι”. Σύμφωνα με τους φίλους τους, το διαζύγιο προκλήθηκε κυρίως από τις αμοιβαίες απιστίες τους. Εκείνος και η Kahlo πήραν διαζύγιο τον Νοέμβριο του 1939, αλλά παρέμειναν φιλικοί- εκείνη συνέχισε να διαχειρίζεται τα οικονομικά και την αλληλογραφία του.
Μετά τον χωρισμό της από τον Ριβέρα, η Κάλο επέστρεψε στο La Casa Azul και, αποφασισμένη να κερδίσει μόνη της τα προς το ζην, ξεκίνησε μια άλλη παραγωγική περίοδο ως καλλιτέχνης, εμπνευσμένη από τις εμπειρίες της στο εξωτερικό. Ενθαρρυμένη από την αναγνώριση που κέρδιζε, πέρασε από τα μικρά και πιο οικεία φύλλα τσίγκου που χρησιμοποιούσε από το 1932 σε μεγάλους καμβάδες, καθώς ήταν πιο εύκολο να εκτεθούν. Υιοθέτησε επίσης μια πιο εξελιγμένη τεχνική, περιόρισε τις γραφικές λεπτομέρειες και άρχισε να παράγει περισσότερα πορτρέτα μήκους τετάρτου, τα οποία ήταν ευκολότερο να πωληθούν. Ζωγράφισε αρκετά από τα πιο διάσημα έργα της κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όπως Τα δύο Fridas (1939), Αυτοπροσωπογραφία με κουρεμένα μαλλιά (1940), Το τραυματισμένο τραπέζι (1940) και Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ αγκάθι και κολιμπρί (1940). Τρεις εκθέσεις παρουσίασαν έργα της το 1940: η τέταρτη Διεθνής Έκθεση Σουρεαλισμού στην Πόλη του Μεξικού, η Διεθνής Έκθεση Golden Gate στο Σαν Φρανσίσκο και η έκθεση Twenty Centuries of Mexican Art στο MoMA της Νέας Υόρκης.
Στις 21 Αυγούστου 1940, ο Τρότσκι δολοφονήθηκε στο Coyoacán, όπου συνέχισε να ζει μετά την αποχώρησή του από το La Casa Azul. Η Kahlo θεωρήθηκε για λίγο ύποπτη ως εμπλεκόμενη, καθώς γνώριζε τον δολοφόνο, και συνελήφθη και κρατήθηκε για δύο ημέρες μαζί με την αδελφή της Cristina. Τον επόμενο μήνα, η Kahlo ταξίδεψε στο Σαν Φρανσίσκο για ιατρική περίθαλψη για πόνους στην πλάτη και μια μυκητιασική λοίμωξη στο χέρι της. Η συνεχώς εύθραυστη υγεία της είχε ολοένα και περισσότερο επιδεινωθεί μετά το διαζύγιό της και επιδεινωνόταν από τη μεγάλη κατανάλωση αλκοόλ.
Ο Ριβέρα βρισκόταν επίσης στο Σαν Φρανσίσκο αφού έφυγε από την Πόλη του Μεξικού μετά τη δολοφονία του Τρότσκι και δέχτηκε μια προμήθεια. Αν και η Kahlo είχε σχέση με τον έμπορο τέχνης Heinz Berggruen κατά τη διάρκεια της επίσκεψής της στο Σαν Φρανσίσκο, ξαναπαντρεύτηκαν σε μια απλή πολιτική τελετή στις 8 Δεκεμβρίου 1940. Η Kahlo και ο Rivera επέστρεψαν στο Μεξικό αμέσως μετά το γάμο τους. Η ένωση ήταν λιγότερο ταραχώδης από ό,τι προηγουμένως για τα πρώτα πέντε χρόνια της. και ενώ το La Casa Azul ήταν η κύρια κατοικία τους, ο Ριβέρα διατήρησε το σπίτι San Ángel για να το χρησιμοποιεί ως στούντιο και δεύτερο διαμέρισμά του. Και οι δύο συνέχισαν να έχουν εξωσυζυγικές σχέσεις- η Kahlo, ως αμφιφυλόφιλη, είχε σχέσεις τόσο με άνδρες όσο και με γυναίκες, με στοιχεία που υποδηλώνουν ότι οι άνδρες εραστές της ήταν πιο σημαντικοί για την Kahlo από τις λεσβιακές σχέσεις της.
Παρά την ιατρική περίθαλψη που έλαβε στο Σαν Φρανσίσκο, τα προβλήματα υγείας της Κάλο συνεχίστηκαν καθ” όλη τη δεκαετία του 1940. Λόγω των προβλημάτων της σπονδυλικής της στήλης, φόρεσε είκοσι οκτώ ξεχωριστούς υποστηρικτικούς κορσέδες, από ατσάλινο και δερμάτινο μέχρι γύψο, μεταξύ 1940 και 1954. Αντιμετώπιζε πόνους στα πόδια της, η μόλυνση στο χέρι της είχε γίνει χρόνια, ενώ υποβλήθηκε και σε θεραπεία για σύφιλη. Ο θάνατος του πατέρα της τον Απρίλιο του 1941 την βύθισε σε κατάθλιψη. Η κακή της υγεία την έκανε να περιορίζεται όλο και περισσότερο στο La Casa Azul, το οποίο έγινε το κέντρο του κόσμου της. Της άρεσε να φροντίζει το σπίτι και τον κήπο του, και είχε συντροφιά από φίλους, υπηρέτες και διάφορα κατοικίδια ζώα, όπως αραχνομαϊμούδες, Xoloitzcuintlis και παπαγάλους.
Ενώ η Kahlo κέρδιζε αναγνώριση στην πατρίδα της, η υγεία της συνέχισε να φθίνει. Στα μέσα της δεκαετίας του 1940, η μέση της είχε επιδεινωθεί σε σημείο που δεν μπορούσε πλέον να κάθεται ή να στέκεται συνεχώς. Τον Ιούνιο του 1945, ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη για μια επέμβαση στην οποία συνένωσε ένα οστικό μόσχευμα και ένα ατσάλινο στήριγμα στη σπονδυλική της στήλη για να την ισιώσει. Η δύσκολη επέμβαση απέτυχε. Σύμφωνα με τον Herrera, η Kahlo σαμποτάρισε επίσης την ανάρρωσή της με το να μην ξεκουράζεται όπως έπρεπε και με το να ανοίξει μια φορά σωματικά ξανά τις πληγές της σε μια κρίση θυμού. Οι πίνακές της από αυτή την περίοδο, όπως τα έργα Η σπασμένη στήλη (1944), Χωρίς ελπίδα (1945), Δέντρο της ελπίδας, Στάσου γερά (1946) και Το πληγωμένο ελάφι (1946), αντανακλούν την επιδείνωση της υγείας της.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αττίλας
1950-1954: Θάνατος
Το 1950, η Kahlo πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του έτους στο Νοσοκομείο ABC στην Πόλη του Μεξικού, όπου υποβλήθηκε σε μια νέα επέμβαση οστικού μοσχεύματος στη σπονδυλική της στήλη. Προκάλεσε μια δύσκολη λοίμωξη και χρειάστηκαν αρκετές επακόλουθες επεμβάσεις. Αφού πήρε εξιτήριο, περιορίστηκε ως επί το πλείστον στο La Casa Azul, χρησιμοποιώντας αναπηρικό καροτσάκι και πατερίτσες για να μπορεί να περιφέρεται. Κατά τη διάρκεια αυτών των τελευταίων χρόνων της ζωής της, η Kahlo αφιέρωσε το χρόνο της σε πολιτικούς σκοπούς στο βαθμό που της το επέτρεπε η υγεία της. Είχε επανενταχθεί στο Κομμουνιστικό Κόμμα του Μεξικού το 1948 και έκανε εκστρατεία για την ειρήνη, συλλέγοντας, για παράδειγμα, υπογραφές για την Έκκληση της Στοκχόλμης.
Το δεξί πόδι της Kahlo ακρωτηριάστηκε στο γόνατο λόγω γάγγραινας τον Αύγουστο του 1953. Έπαθε σοβαρή κατάθλιψη και άγχος και η εξάρτησή της από τα παυσίπονα κλιμακώθηκε. Όταν ο Ριβέρα ξεκίνησε ακόμη μια σχέση, επιχείρησε να αυτοκτονήσει με υπερβολική δόση. Έγραψε στο ημερολόγιό της τον Φεβρουάριο του 1954: “Μου ακρωτηρίασαν το πόδι πριν από έξι μήνες, μου έδωσαν αιώνια βασανιστήρια και σε στιγμές παραλίγο να χάσω τη λογική μου. Συνεχίζω να θέλω να αυτοκτονήσω. Ο Ντιέγκο είναι αυτό που με κρατάει μακριά από αυτό, μέσω της μάταιης ιδέας μου ότι θα του έλειπα. … Αλλά ποτέ στη ζωή μου δεν έχω υποφέρει περισσότερο. Θα περιμένω λίγο…”
Τις τελευταίες μέρες της, η Kahlo ήταν κυρίως κλινήρης με βρογχοπνευμονία, αν και έκανε μια δημόσια εμφάνιση στις 2 Ιουλίου 1954, συμμετέχοντας μαζί με τον Rivera σε μια διαδήλωση κατά της εισβολής της CIA στη Γουατεμάλα. Φαινόταν να περιμένει το θάνατό της, καθώς μιλούσε γι” αυτόν σε επισκέπτες και ζωγράφιζε σκελετούς και αγγέλους στο ημερολόγιό της. Το τελευταίο σχέδιο ήταν ένας μαύρος άγγελος, τον οποίο ο βιογράφος Hayden Herrera ερμηνεύει ως τον Άγγελο του Θανάτου. Συνοδευόταν από τις τελευταίες λέξεις που έγραψε: “Περιμένω με χαρά την έξοδο – και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ – Φρίντα” (“Espero Alegre la Salida – y Espero no Volver jamás”).
Η διαδήλωση επιδείνωσε την ασθένειά της και τη νύχτα της 12ης Ιουλίου 1954, η Κάλο είχε υψηλό πυρετό και υπέφερε πολύ. Περίπου στις 6 το πρωί της 13ης Ιουλίου 1954, η νοσοκόμα της τη βρήκε νεκρή στο κρεβάτι της. Η Κάλο ήταν 47 ετών. Η επίσημη αιτία θανάτου ήταν η πνευμονική εμβολή, αν και δεν διενεργήθηκε νεκροψία. Ο Herrera υποστήριξε ότι η Kahlo, στην πραγματικότητα, αυτοκτόνησε. Η νοσοκόμα, η οποία μετρούσε τα παυσίπονα της Kahlo για να παρακολουθεί τη χρήση ναρκωτικών, δήλωσε ότι η Kahlo είχε πάρει υπερβολική δόση τη νύχτα που πέθανε. Της είχε συνταγογραφηθεί μέγιστη δόση επτά χαπιών, αλλά είχε πάρει έντεκα. Είχε επίσης δώσει στη Ριβέρα ένα δώρο για την επέτειο του γάμου της εκείνο το βράδυ, πάνω από ένα μήνα νωρίτερα.
Το βράδυ της 13ης Ιουλίου, η σορός της Kahlo μεταφέρθηκε στο Palacio de Bellas Artes, όπου βρισκόταν σε κατάσταση υπό κομμουνιστική σημαία. Την επόμενη ημέρα, μεταφέρθηκε στο Panteón Civil de Dolores, όπου φίλοι και συγγενείς παρακολούθησαν μια ανεπίσημη τελετή κηδείας. Εκατοντάδες θαυμαστές στέκονταν απ” έξω. Σύμφωνα με την επιθυμία της, η Κάλο αποτεφρώθηκε. Ο Ριβέρα, ο οποίος δήλωσε ότι ο θάνατός της ήταν “η πιο τραγική μέρα της ζωής μου”, πέθανε τρία χρόνια αργότερα, το 1957. Οι στάχτες της Kahlo εκτίθενται σε μια προκολομβιανή τεφροδόχο στο La Casa Azul, το οποίο άνοιξε ως μουσείο το 1958.
Η Tate Modern θεωρεί την Kahlo “μία από τις σημαντικότερες καλλιτέχνιδες του εικοστού αιώνα”, ενώ σύμφωνα με την ιστορικό τέχνης Elizabeth Bakewell, είναι “μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του Μεξικού του εικοστού αιώνα”. Η φήμη της Κάλο ως καλλιτέχνιδας αναπτύχθηκε αργά στη ζωή της και αυξήθηκε ακόμη περισσότερο μετά θάνατον, καθώς κατά τη διάρκεια της ζωής της ήταν γνωστή κυρίως ως σύζυγος του Ντιέγκο Ριβέρα και ως εκκεντρική προσωπικότητα μεταξύ της διεθνούς πολιτιστικής ελίτ. Σταδιακά απέκτησε μεγαλύτερη αναγνώριση στα τέλη της δεκαετίας του 1970, όταν οι φεμινίστριες μελετήτριες άρχισαν να αμφισβητούν τον αποκλεισμό των γυναικών και των μη δυτικών καλλιτεχνών από τον ιστορικό κανόνα της τέχνης και το Κίνημα των Τσικάνο την ανέδειξε ως ένα από τα είδωλά του. Τα δύο πρώτα βιβλία για την Kahlo εκδόθηκαν στο Μεξικό από την Teresa del Conde και τη Raquel Tibol το 1976 και το 1977, αντίστοιχα, και, το 1977, ο πίνακας The Tree of Hope Stands Firm (1944) έγινε ο πρώτος πίνακας της Kahlo που πωλήθηκε σε δημοπρασία, αποφέροντας 19.000 δολάρια στον οίκο Sotheby”s. Αυτά τα ορόσημα ακολουθήθηκαν από τις δύο πρώτες αναδρομικές εκθέσεις που διοργανώθηκαν για το έργο της Kahlo το 1978, μία στο Palacio de Bellas Artes στην Πόλη του Μεξικού και μία στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Σικάγο.
Δύο εκδηλώσεις συνέβαλαν καθοριστικά στην αύξηση του ενδιαφέροντος για τη ζωή και την τέχνη της στο ευρύ κοινό εκτός Μεξικού. Το πρώτο ήταν μια κοινή αναδρομική έκθεση των πινάκων της και των φωτογραφιών της Tina Modotti στην Whitechapel Gallery του Λονδίνου, την οποία επιμελήθηκαν και οργάνωσαν ο Peter Wollen και η Laura Mulvey. Άνοιξε τον Μάιο του 1982 και αργότερα ταξίδεψε στη Σουηδία, τη Γερμανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και το Μεξικό. Η δεύτερη ήταν η έκδοση του διεθνούς μπεστ σέλερ Frida του ιστορικού τέχνης Hayden Herrera: A Biography of Frida Kahlo το 1983.
Μέχρι το 1984, η φήμη της Kahlo ως καλλιτέχνιδας είχε αυξηθεί σε τέτοιο βαθμό που το Μεξικό κήρυξε τα έργα της μέρος της εθνικής πολιτιστικής κληρονομιάς, απαγορεύοντας την εξαγωγή τους από τη χώρα. Ως αποτέλεσμα, οι πίνακές της εμφανίζονται σπάνια σε διεθνείς δημοπρασίες και οι ολοκληρωμένες αναδρομικές εκθέσεις είναι σπάνιες. Ανεξάρτητα από αυτό, οι πίνακές της εξακολουθούν να σπάνε τα ρεκόρ της λατινοαμερικανικής τέχνης στις δεκαετίες του 1990 και του 2000. Το 1990, έγινε η πρώτη Λατινοαμερικανίδα καλλιτέχνης που ξεπέρασε το όριο του ενός εκατομμυρίου δολαρίων, όταν ο οίκος Sotheby”s δημοπράτησε το Diego and I για 1.430.000 δολάρια. Το 2006, το έργο Roots (1943) έφτασε τα 5,6 εκατομμύρια δολάρια και το 2016, το έργο Two Lovers in a Forest (1939) πουλήθηκε για 8 εκατομμύρια δολάρια.
Η Kahlo έχει προσελκύσει το λαϊκό ενδιαφέρον σε βαθμό που ο όρος “Fridamania” έχει επινοηθεί για να περιγράψει το φαινόμενο. Θεωρείται “ένας από τους πιο άμεσα αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες”, το πρόσωπο της οποίας έχει “χρησιμοποιηθεί με την ίδια κανονικότητα, και συχνά με κοινό συμβολισμό, όπως οι εικόνες του Τσε Γκεβάρα ή του Μπομπ Μάρλεϊ”. Η ζωή και η τέχνη της έχουν εμπνεύσει μια ποικιλία εμπορευμάτων, ενώ το χαρακτηριστικό της λουκ έχει οικειοποιηθεί από τον κόσμο της μόδας. Μια βιογραφική ταινία του Χόλιγουντ, η ταινία Frida της Julie Taymor, κυκλοφόρησε το 2002. Βασισμένη στη βιογραφία της Χερέρα και με πρωταγωνίστρια τη Σάλμα Χάγιεκ (η οποία ήταν συμπαραγωγός της ταινίας) στο ρόλο της Κάλο, απέφερε 56 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως και κέρδισε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ, κερδίζοντας τα βραβεία καλύτερου μακιγιάζ και καλύτερης πρωτότυπης μουσικής. Στο animation της Disney-Pixar Coco του 2017 εμφανίζεται επίσης η Kahlo σε δευτερεύοντα ρόλο, με τη φωνή της Natalia Cordova-Buckley.
Η απήχηση της Κάλο θεωρείται ότι προέρχεται πρωτίστως από τη γοητεία που ασκεί η ιστορία της ζωής της, ιδίως οι οδυνηρές και τραγικές πτυχές της. Έχει γίνει σύμβολο για διάφορες μειονοτικές ομάδες και πολιτικά κινήματα, όπως οι φεμινίστριες, η κοινότητα LGBTQ και οι Chicanos. Η Oriana Baddeley έχει γράψει ότι η Kahlo έχει γίνει ένα σημαίνον της μη συμμόρφωσης και “το αρχέτυπο μιας πολιτισμικής μειονότητας”, η οποία θεωρείται ταυτόχρονα “θύμα, ανάπηρη και κακοποιημένη” και “επιζών που αντιστέκεται”. Ο Edward Sullivan δήλωσε ότι η Kahlo χαιρετίζεται ως ήρωας από τόσους πολλούς επειδή είναι “κάποιος που επικυρώνει τον δικό τους αγώνα να βρουν τη δική τους φωνή και τη δική τους δημόσια προσωπικότητα”. Σύμφωνα με τον John Berger, η δημοτικότητα της Kahlo οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι “το μοίρασμα του πόνου είναι μια από τις βασικές προϋποθέσεις για την επανανακάλυψη της αξιοπρέπειας και της ελπίδας” στην κοινωνία του 21ου αιώνα. Ο Kirk Varnedoe, ο πρώην επικεφαλής επιμελητής του MoMA, έχει δηλώσει ότι η μεταθανάτια επιτυχία της Kahlo συνδέεται με τον τρόπο με τον οποίο “κάνει κλικ στις σημερινές ευαισθησίες – η ψυχοεμμονική ανησυχία της για τον εαυτό της, η δημιουργία ενός προσωπικού εναλλακτικού κόσμου φέρει μια τάση. Η συνεχής αναδιαμόρφωση της ταυτότητάς της, η κατασκευή ενός θεάτρου του εαυτού της είναι ακριβώς αυτά που απασχολούν σύγχρονους καλλιτέχνες όπως η Cindy Sherman ή η Kiki Smith και, σε πιο δημοφιλές επίπεδο, η Madonna… Ταιριάζει καλά με την περίεργη, ανδρόγυνη ορμονική χημεία της συγκεκριμένης εποχής μας”.
Η μεταθανάτια δημοτικότητα της Kahlo και η εμπορευματοποίηση της εικόνας της έχουν προκαλέσει κριτική από πολλούς μελετητές και πολιτιστικούς σχολιαστές, οι οποίοι πιστεύουν ότι, όχι μόνο έχουν μυθοποιηθεί πολλές πτυχές της ζωής της, αλλά και ότι οι δραματικές πτυχές της βιογραφίας της έχουν επισκιάσει την τέχνη της, δημιουργώντας μια απλοϊκή ανάγνωση των έργων της, όπου αυτά περιορίζονται σε κυριολεκτικές περιγραφές γεγονότων της ζωής της. Σύμφωνα με τη δημοσιογράφο Stephanie Mencimer, η Kahlo “έχει αγκαλιαστεί ως παιδί-ποστάρ για κάθε πιθανό πολιτικά ορθό σκοπό” και
σαν ένα παιχνίδι τηλεφώνου, όσο περισσότερο έχει ειπωθεί η ιστορία της Κάλο, τόσο περισσότερο έχει διαστρεβλωθεί, παραλείποντας δυσάρεστες λεπτομέρειες που δείχνουν ότι ήταν μια πολύ πιο σύνθετη και ελαττωματική φιγούρα από ό,τι δείχνουν οι ταινίες και τα βιβλία μαγειρικής. Αυτή η ανάδειξη του καλλιτέχνη έναντι της τέχνης μειώνει την κατανόηση του κοινού για τη θέση της Κάλο στην ιστορία και επισκιάζει τις βαθύτερες και πιο ενοχλητικές αλήθειες στο έργο της. Ακόμα πιο ανησυχητικό, όμως, είναι ότι με την αερογράμμιση της βιογραφίας της, οι υποστηρικτές της Κάλο την έχουν προετοιμάσει για την αναπόφευκτη πτώση που είναι τόσο χαρακτηριστική για τις γυναίκες καλλιτέχνες, εκείνη τη στιγμή που οι αντιφρονούντες θα συσπειρωθούν και θα αθληθούν καταρρίπτοντας τη διογκωμένη εικόνα της και μαζί με αυτήν και την τέχνη της”.
Ο Baddeley έχει συγκρίνει το ενδιαφέρον για τη ζωή της Kahlo με το ενδιαφέρον για την ταραγμένη ζωή του Vincent van Gogh, αλλά έχει επίσης δηλώσει ότι μια κρίσιμη διαφορά μεταξύ των δύο είναι ότι οι περισσότεροι άνθρωποι συνδέουν τον Van Gogh με τους πίνακές του, ενώ η Kahlo συνήθως υποδηλώνεται από μια εικόνα του εαυτού της – ένα ενδιαφέρον σχόλιο για τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζονται οι άνδρες και οι γυναίκες καλλιτέχνες. Παρομοίως, ο Peter Wollen συνέκρινε τη λατρεία της Kahlo με εκείνη της Sylvia Plath, της οποίας η “ασυνήθιστα πολύπλοκη και αντιφατική τέχνη” επισκιάστηκε από την απλοποιημένη εστίαση στη ζωή της.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τόμας Έντουαρντ Λόρενς
Εορτασμοί και χαρακτηρισμοί
Η κληρονομιά της Kahlo έχει τιμηθεί με διάφορους τρόπους. Το La Casa Azul, το σπίτι της στο Coyoacán, άνοιξε ως μουσείο το 1958 και έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή μουσεία στην Πόλη του Μεξικού, με περίπου 25.000 επισκέπτες μηνιαίως. Η πόλη της αφιέρωσε ένα πάρκο, το Parque Frida Kahlo, στο Coyoacán το 1985. Στο πάρκο υπάρχει ένα χάλκινο άγαλμα της Κάλο. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, έγινε η πρώτη ισπανόφωνη γυναίκα που τιμήθηκε με γραμματόσημο των ΗΠΑ το 2001, και εισήχθη στο Legacy Walk, μια υπαίθρια δημόσια έκθεση στο Σικάγο που τιμά την ιστορία και τους ανθρώπους των ΛΟΑΤ, το 2012.
Η Kahlo δέχτηκε αρκετές εκδηλώσεις μνήμης για την εκατονταετηρίδα της γέννησής της το 2007 και κάποιες για την εκατονταετηρίδα του έτους γέννησης που πιστοποίησε, το 2010. Μεταξύ αυτών ήταν και η έκδοση από την Τράπεζα του Μεξικού ενός νέου χαρτονομίσματος των 500 πεζό MXN$, με τον πίνακα της Kahlo με τίτλο Love”s Embrace of the Universe, Earth, (Mexico), I, Diego, and Mr. Xólotl (1949) στην πίσω πλευρά του χαρτονομίσματος και τον Diego Rivera στην μπροστινή πλευρά. Η μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση των έργων της στο Palacio des Bellas Artes της Πόλης του Μεξικού έσπασε το προηγούμενο ρεκόρ επισκεψιμότητας.
Εκτός από άλλα αφιερώματα, η ζωή και η τέχνη της Kahlo έχουν εμπνεύσει καλλιτέχνες σε διάφορους τομείς. Το 1984, ο Paul Leduc κυκλοφόρησε μια βιογραφική ταινία με τίτλο Frida, naturaleza viva, με την Ofelia Medina στο ρόλο της Kahlo. Είναι η πρωταγωνίστρια τριών μυθιστορημάτων μυθοπλασίας, του Frida της Barbara Mujica (2001), του Frida”s Bed της Slavenka Drakulic (2008) και του The Lacuna της Barbara Kingsolver (2009). Το 1994, ο Αμερικανός τζαζ φλαουτίστας και συνθέτης James Newton κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με τίτλο Suite for Frida Kahlo. Ο Σκωτσέζος τραγουδοποιός, Michael Marra, έγραψε ένα τραγούδι προς τιμήν της Kahlo με τίτλο Frida Kahlo”s Visit to the Taybridge Bar. Το 2017, η συγγραφέας Monica Brown και ο εικονογράφος John Parra εξέδωσαν ένα παιδικό βιβλίο για την Kahlo, το Frida Kahlo and her Animalitos, το οποίο επικεντρώνεται κυρίως στα ζώα και τα κατοικίδια στη ζωή και την τέχνη της Kahlo. Στις εικαστικές τέχνες, η επιρροή της Kahlo έχει φτάσει πολύ μακριά: Το 1996, και ξανά το 2005, το Μεξικανικό Πολιτιστικό Ινστιτούτο στην Ουάσινγκτον συντόνισε την έκθεση “Homage to Frida Kahlo” στην οποία παρουσιάστηκαν έργα τέχνης που σχετίζονται με την Kahlo από καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο στην γκαλερί Fraser της Ουάσινγκτον. Επιπλέον, αξιόλογοι καλλιτέχνες όπως η Marina Abramovic, η Gabriela Gonzalez Dellosso, ο Cris Melo και άλλοι έχουν χρησιμοποιήσει ή οικειοποιηθεί τις εικόνες της Kahlo στα δικά τους έργα.
Η Kahlo υπήρξε επίσης το αντικείμενο αρκετών σκηνικών παραστάσεων. Η Annabelle Lopez Ochoa χορογράφησε ένα μονόπρακτο μπαλέτο με τίτλο Broken Wings για το Αγγλικό Εθνικό Μπαλέτο, το οποίο έκανε ντεμπούτο το 2016, η Tamara Rojo ενσάρκωσε την Kahlo στο μπαλέτο. Στη συνέχεια, το Ολλανδικό Εθνικό Μπαλέτο ανέθεσε στην Lopez Ochoa να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη εκδοχή του μπαλέτου, Frida, η οποία έκανε πρεμιέρα το 2020, με τη Maia Makhateli να υποδύεται την Kahlo. Επίσης, ενέπνευσε δύο όπερες, τη Frida του Robert Xavier Rodriguez, η οποία έκανε πρεμιέρα στο American Music Theater Festival στη Φιλαδέλφεια το 1991, και τη Frida y Diego του Kalevi Aho, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Helsinki Music Centre στο Ελσίνκι της Φινλανδίας το 2014. Υπήρξε πρωταγωνίστρια σε διάφορα θεατρικά έργα, όπως το Goodbye, My Friduchita της Dolores C. Sendler (1999), το La Casa Azul των Robert Lepage και Sophie Faucher (2002), το Frida Kahlo του Humberto Robles: Viva la vida! (2009) και το Tree of Hope της Rita Ortez Provost (2014). Το 2018, η Mattel παρουσίασε δεκαεπτά νέες κούκλες Barbie για τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας, μεταξύ των οποίων και μία της Kahlo. Οι κριτικοί διαμαρτυρήθηκαν για τη λεπτή μέση της κούκλας και το εμφανώς ελλιπές μονόφρυο.
Το 2014 η Kahlo ήταν ένας από τους πρώτους τιμώμενους στο Rainbow Honor Walk, έναν περίπατο δόξας στη γειτονιά Castro του Σαν Φρανσίσκο, όπου σημειώνονται ΛΟΑΤΚΙ άνθρωποι που έχουν “συμβάλει σημαντικά στον τομέα τους”.
Το 2018, το συμβούλιο των εποπτών του Σαν Φρανσίσκο ψήφισε ομόφωνα τη μετονομασία της λεωφόρου Phelan σε Frida Kahlo Way. Στην οδό Frida Kahlo Way στεγάζονται το City College of San Francisco και το Archbishop Riordan High School.
Το 2019, η Frida εμφανίστηκε σε μια τοιχογραφία που ζωγράφισε ο Rafael Blanco (καλλιτέχνης) στο κέντρο του Reno της Νεβάδα.
Ενημερωτικές σημειώσεις
Πηγές
