Χουάν Γκρις
gigatos | 25 Μαΐου, 2022
Σύνοψη
Ο José Victoriano González-Pérez (23 Μαρτίου 1887 – 11 Μαΐου 1927), γνωστότερος ως Juan Gris (ισπανικά: ), ήταν Ισπανός ζωγράφος που γεννήθηκε στη Μαδρίτη και έζησε και εργάστηκε στη Γαλλία κατά το μεγαλύτερο μέρος της ενεργού περιόδου του. Στενά συνδεδεμένος με το καινοτόμο καλλιτεχνικό είδος του κυβισμού, τα έργα του είναι από τα πιο χαρακτηριστικά του κινήματος.
Ο Gris γεννήθηκε στη Μαδρίτη και αργότερα σπούδασε μηχανικός στη Σχολή Τεχνών και Επιστημών της Μαδρίτης. Εκεί, από το 1902 έως το 1904, συνεισέφερε σχέδια σε τοπικά περιοδικά. Από το 1904 έως το 1905, σπούδασε ζωγραφική με τον ακαδημαϊκό καλλιτέχνη José Moreno Carbonero. Ήταν το 1905 όταν ο José Victoriano González υιοθέτησε το πιο χαρακτηριστικό όνομα Juan Gris.
Το 1909, η Lucie Belin (1891-1942), σύζυγος του Gris, γέννησε τον Georges Gonzalez-Gris (1909-2003), το μοναδικό παιδί του καλλιτέχνη. Οι τρεις τους έζησαν στο Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, Παρίσι, από το 1909 έως το 1911. Το 1912 ο Gris γνώρισε τη Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), γνωστή και ως Josette. Στα τέλη του 1913 ή στις αρχές του 1914 έζησαν μαζί στο Bateau-Lavoir μέχρι το 1922. Η Josette Gris ήταν η δεύτερη σύντροφος και ανεπίσημη σύζυγος του Juan Gris.
Το 1906 μετακόμισε στο Παρίσι και έγινε φίλος με τους ποιητές Guillaume Apollinaire, Max Jacob και τους καλλιτέχνες Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger και Jean Metzinger. Υποβάλλει σκοτεινά χιουμοριστικές εικονογραφήσεις σε περιοδικά όπως το αναρχικό σατιρικό περιοδικό L”Assiette au Beurre, αλλά και τα Le Rire, Le Charivari και Le Cri de Paris. Στο Παρίσι, ο Gris ακολούθησε το παράδειγμα του Metzinger και ενός άλλου φίλου και συμπατριώτη του, του Pablo Picasso.
Ο Gris άρχισε να ζωγραφίζει σοβαρά το 1911 (όταν εγκατέλειψε την εργασία του ως σατιρικός σκιτσογράφος), αναπτύσσοντας τότε ένα προσωπικό κυβιστικό στυλ. Στο βιβλίο του A Life of Picasso, ο John Richardson γράφει ότι το έργο του Jean Metzinger, Le goûter (Tea Time) του 1911, έπεισε τον Juan Gris για τη σημασία των μαθηματικών στη ζωγραφική. Ο Gris εξέθεσε για πρώτη φορά στο Salon des Indépendants το 1912 (έναν πίνακα με τίτλο Hommage à Pablo Picasso).
“Εμφανίζεται με δύο τεχνοτροπίες”, γράφει ο ιστορικός τέχνης Peter Brooke, “Στη μία από αυτές εμφανίζεται μια δομή πλέγματος που θυμίζει σαφώς το Goûter και το μεταγενέστερο έργο του Metzinger το 1912”. Στο άλλο, συνεχίζει ο Brooke, “το πλέγμα εξακολουθεί να υπάρχει, αλλά οι γραμμές δεν δηλώνονται και η συνέχειά τους διακόπτεται. Η παρουσία τους υποδηλώνεται από τη βαριά, συχνά τριγωνική, σκίαση των γωνιών μεταξύ τους… Και οι δύο τεχνοτροπίες διακρίνονται από το έργο του Πικάσο και του Μπρακ από τη σαφή, ορθολογική και μετρήσιμη ποιότητά τους”. Αν και ο Γκρις θεωρούσε τον Πικάσο δάσκαλο, η Γερτρούδη Στάιν έγραψε στην Αυτοβιογραφία της Άλις Μπ. Τόκλας ότι “ο Χουάν Γκρις ήταν το μόνο πρόσωπο που ο Πικάσο ευχήθηκε να φύγει μακριά”.
Το 1912, ο Gris εξέθεσε στο Exposició d”art cubista, Galeries Dalmau στη Βαρκελώνη, την πρώτη κηρυγμένη ομαδική έκθεση του κυβισμού παγκοσμίως, στη γκαλερί Der Sturm στο Βερολίνο, στο Salon de la Société Normande de Peinture Moderne στη Ρουέν και στο Salon de la Section d”Or στο Παρίσι. Ο Gris, την ίδια χρονιά, υπέγραψε συμβόλαιο που έδινε στον Daniel-Henry Kahnweiler τα αποκλειστικά δικαιώματα του έργου του.
Αρχικά ο Gris ζωγράφισε στο ύφος του Αναλυτικού Κυβισμού, όρο που ο ίδιος επινόησε αργότερα, αλλά μετά το 1913 άρχισε τη μεταστροφή του στον Συνθετικό Κυβισμό, του οποίου έγινε σταθερός ερμηνευτής, με εκτεταμένη χρήση του papier collé ή κολάζ. Σε αντίθεση με τον Πικάσο και τον Μπρακ, των οποίων τα κυβιστικά έργα ήταν πρακτικά μονοχρωματικά, ο Γκρις ζωγράφιζε με φωτεινά αρμονικά χρώματα σε τολμηρούς, πρωτότυπους συνδυασμούς κατά τον τρόπο του φίλου του Ματίς. Ο Gris εξέθεσε με τους ζωγράφους της ομάδας Puteaux στο Salon de la Section d”Or το 1912. Η προτίμησή του στη σαφήνεια και την τάξη επηρέασε το πουριστικό στυλ των Amédée Ozenfant και Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) και κατέστησε τον Gris σημαντικό παράδειγμα του μεταπολεμικού κινήματος της “επιστροφής στην τάξη”. Το 1915 τον ζωγράφισε ο φίλος του Αμεντέο Μοντιλιάνι. Τον Νοέμβριο του 1917 δημιούργησε ένα από τα λίγα γλυπτά του, τον πολυχρωμικό γύψο Αρλεκίνο.
Τα έργα του Gris από τα τέλη του 1916 έως το 1917 παρουσιάζουν μια μεγαλύτερη απλοποίηση της γεωμετρικής δομής, ένα θόλωμα της διάκρισης μεταξύ αντικειμένων και περιβάλλοντος, μεταξύ θέματος και φόντου. Οι πλάγιες επικαλυπτόμενες επίπεδες κατασκευές, που τείνουν να απομακρυνθούν από την ισορροπία, φαίνονται καλύτερα στο έργο Γυναίκα με μαντολίνο, μετά τον Corot (Μουσείο Reina Sofia).
Το ξεκάθαρο γεωμετρικό πλαίσιο αυτών των έργων φαίνεται να ελέγχει τα λεπτότερα στοιχεία των συνθέσεων- τα συστατικά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένων των μικρών επιπέδων των προσώπων, γίνονται μέρος του ενιαίου συνόλου. Αν και ο Gris είχε σίγουρα σχεδιάσει την αναπαράσταση του επιλεγμένου θέματος, ο αφηρημένος σκελετός χρησιμεύει ως σημείο εκκίνησης.
Η γεωμετρική δομή της κρυστάλλινης περιόδου του Juan Gris είναι ήδη αισθητή στη Νεκρή φύση πριν από ένα ανοιχτό παράθυρο, Place Ravignan (Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας). Η επικαλυπτόμενη στοιχειώδης επίπεδη δομή της σύνθεσης χρησιμεύει ως θεμέλιο για την ισοπέδωση των επιμέρους στοιχείων σε μια ενοποιητική επιφάνεια, προμηνύοντας τη μορφή των πραγμάτων που θα ακολουθήσουν.
Το 1919 και ιδιαίτερα το 1920, καλλιτέχνες και κριτικοί άρχισαν να γράφουν εμφανώς για αυτή τη “συνθετική” προσέγγιση και να υποστηρίζουν τη σημασία της στο συνολικό σχήμα του προχωρημένου κυβισμού.
Το 1924 σχεδίασε σκηνικά και κοστούμια μπαλέτου για τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ και τα περίφημα Ballets Russes.
Ο Gris διατύπωσε τις περισσότερες αισθητικές του θεωρίες κατά τη διάρκεια του 1924 και του 1925. Έδωσε την καθοριστική του διάλεξη, Des possibilités de la peinture, στη Σορβόννη το 1924. Σημαντικές εκθέσεις του Gris πραγματοποιήθηκαν στην Galerie Simon στο Παρίσι και στην Galerie Flechtheim στο Βερολίνο το 1923 και στην Galerie Flechtheim στο Ντίσελντορφ το 1925.
Μετά τον Οκτώβριο του 1925, ο Gris ήταν συχνά άρρωστος με κρίσεις ουραιμίας και καρδιακά προβλήματα. Πέθανε από νεφρική ανεπάρκεια στην Boulogne-sur-Seine (Παρίσι) στις 11 Μαΐου 1927, σε ηλικία 40 ετών, αφήνοντας πίσω του μια σύζυγο, τη Josette, και έναν γιο, τον Georges.
Η υψηλότερη τιμή δημοπρασίας για έργο του Gris είναι 57,1 εκατομμύρια δολάρια (34,8 εκατομμύρια λίρες), που επιτεύχθηκε για τον πίνακα Nature morte à la nappe à carreaux (Νεκρή φύση με καρό τραπεζομάντιλο) του 1915. Αυτό ξεπέρασε τα προηγούμενα ρεκόρ των 20,8 εκατομμυρίων δολαρίων για τη νεκρή φύση του 1915 Livre, pipe et verres, 28,6 εκατομμυρίων δολαρίων για το έργο του 1913 Violon et guitare και 31,8 εκατομμυρίων δολαρίων για το τραπέζι του μουσικού, που βρίσκεται τώρα στο Met.
Πηγές
