Ωγκύστ Ροντέν
gigatos | 5 Απριλίου, 2022
Σύνοψη
Ο Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), που γεννήθηκε στο Παρίσι στις 12 Νοεμβρίου 1840 και πέθανε στη Meudon στις 17 Νοεμβρίου 1917, ήταν ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους γλύπτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, ο οποίος θεωρείται ένας από τους πατέρες της σύγχρονης γλυπτικής.
Κληρονόμος των αιώνων του ουμανισμού, η ρεαλιστική τέχνη του Ροντέν είναι ένα επίτευγμα, μια διασταύρωση μεταξύ ρομαντισμού και ιμπρεσιονισμού, του οποίου η γλυπτική διαμορφώνεται από την πάλη μεταξύ μορφής και φωτός.
Η αρρενωπότητα του καλλιτέχνη, που στην εποχή του είχε το παρατσούκλι “Ιερός Τράγος”, προκάλεσε ημι-δημόσια ή ιδιωτικά δράματα και βρίσκεται στο επίκεντρο μιας πλαστικής έκφρασης του αισθησιασμού, του ερωτισμού, αλλά και του πόνου. Για ένα μέρος της ζωής του ήταν σύντροφος του γλύπτη Camille Claudel.
Χάρη στην ικανότητα του για εργασία και οργάνωση, ο Ροντέν άφησε ένα εξαιρετικό έργο, του οποίου μόνο το Μουσείο Ροντέν στο Παρίσι κατέχει τα ηθικά και αναφαίρετα δικαιώματα του γλύπτη.
Ο Auguste Rodin γεννήθηκε σε μια οικογένεια χωρίς οικονομικά προβλήματα, αλλά όχι αστική, στις 12 Νοεμβρίου 1840 στο νούμερο 3 της οδού Arbalète, στο 5ο διαμέρισμα του Παρισιού. Ο πατέρας του, Jean-Baptiste, γεννημένος στο Yvetot το 1803, μετακόμισε στο Παρίσι το 1830 ως υπάλληλος γραφείου στο αρχηγείο της αστυνομίας. Η μητέρα του, Marie Cheffer (1807-1871), ήταν κόρη ενός υφαντή από τη Λωρραίνη που εργαζόταν στο Landroff, ο οποίος μετακόμισε στο Παρίσι το 1832, όπου η Marie παντρεύτηκε τον Jean-Baptiste το 1836. Ο Auguste είχε μια μεγαλύτερη αδελφή, τη Μαρία Λουίζα (1837-1862) και μια μικρότερη αδελφή, την Άννα Ολύμπια (1844-1848). Από τον πρώτο γάμο του πατέρα του το 1829 με την Gabrielle Cateneau (1809-1836), έχει μια ετεροθαλή αδελφή, την Clothilde (γεν. 1832), για την οποία δεν είναι τίποτα γνωστό μετά τον δεύτερο γάμο του Jean-Baptiste το 1836.
Οι γονείς του δημιούργησαν ένα δεμένο σπιτικό στο οποίο οι σταθερές αρετές της επαρχιακής και θρησκευτικής εκπαίδευσης μεταδόθηκαν στα παιδιά τους, ιδίως από τη μητέρα τους, νοικοκυρά. Αφού φοίτησε στο δημοτικό σχολείο των Αδελφών της Χριστιανικής Διδασκαλίας μεταξύ 1848 και 1849, στάλθηκε στο Beauvais από το 1851 έως το 1853 στο οικοτροφείο του θείου του Jean-Hyppolite Rodin (1802-1855), όπου βαριόταν, αλλά ανακάλυψε τον καθεδρικό ναό και τη γοτθική τέχνη.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εδουάρδος Δ΄ της Αγγλίας
Εκπαίδευση
Εν μέρει λόγω της αφανής μυωπίας του, είχε μέτρια μόρφωση και για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν ανάπηρος λόγω της κακής γνώσης της γαλλικής γλώσσας. Καθώς προτιμούσε να γράφει σχέδια στα τετράδιά του, οι γονείς του τον έγραψαν δωρεάν το 1854, σε ηλικία 14 ετών, στην École spéciale de dessin et de mathématiques στο Παρίσι, γνωστή ως Petite École (η οποία αργότερα έγινε École nationale supérieure des arts décoratifs), όπου διδάχθηκε από τον ταλαντούχο Horace Lecoq de Boisbaudran, του οποίου η μέθοδος συνίστατο στη διατήρηση της ευαισθησίας κάθε μαθητή, διδάσκοντάς τον να χρησιμοποιεί την όρασή του και την οπτική του μνήμη, και από τον ζωγράφο Belloc. Εκεί γνώρισε τον Alphonse Legros.
Η κλίση του αποκαλύφθηκε όταν έσπρωξε την πόρτα μιας αίθουσας όπου οι μαθητές ζύμωναν πηλό. Το 1855, ανακάλυψε τη γλυπτική με τον Antoine-Louis Barye και στη συνέχεια με τον Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Στη συνέχεια πήγαινε τακτικά στο Μουσείο του Λούβρου για να σχεδιάσει από την αρχαιότητα, στο πινακοθήκη της Αυτοκρατορικής Βιβλιοθήκης και στην τάξη σχεδίου της Manufacture des Gobelins, όπου δούλευε πάνω σε γυμνά. Το 1857 εγκατέλειψε την Petite École και, με αναγνωρισμένο από τους δασκάλους του ταλέντο, ακολουθώντας τη συμβουλή του γλύπτη Hippolyte Maindron, επιχείρησε τις εισαγωγικές εξετάσεις στην École des Beaux-Arts, όπου πέρασε μεν τη δοκιμασία του σχεδίου, αλλά απέτυχε τρεις συνεχόμενες φορές στη γλυπτική, καθώς η έλλειψη ανθρωπιστικής παιδείας ήταν επιζήμια για το ύφος του, το οποίο δεν ήταν σύμφωνο με τις νεοκλασικές παραδόσεις που επικρατούσαν εκεί. Στη συνέχεια αναγκάστηκε να δουλέψει για να ταΐσει τον εαυτό του και ανέλαβε εργασία ως τεχνίτης-πρακτικός στα εργαστήρια διαφόρων γλυπτών, διακοσμητών και διακοσμητών, όπως οι Garnier, Blanche και Michel-Victor Cruchet. Σε ένα από αυτά τα εργαστήρια ξεκίνησε η φιλία του με τον Jules Dalou.
Η δραστηριότητα αυτής της περιόδου υποκινήθηκε ιδιαίτερα από το πολεοδομικό έργο του νομάρχη του Παρισιού, βαρόνου Haussmann, καθώς και από την ανάπτυξη του γούστου της εποχής για τη διακόσμηση. Στις 8 Δεκεμβρίου 1862, βαθιά επηρεασμένος από τον θάνατο της αδελφής του Μαρίας, ο Ροντέν πέρασε μια μυστικιστική κρίση και μπήκε στο δόκιμο μοναστήρι της Συνόδου των Αγίων Πάντων. Αντιλαμβανόμενος ότι ο αδελφός Αυγουστίνος είχε ελάχιστο ταλέντο για τη μοναστική ζωή, ο πατέρας Eymard -του οποίου την προτομή είχε προλάβει να φτιάξει- τον έπεισε να συνεχίσει την καλλιτεχνική πορεία. Έτσι, ο Rodin εγκατέλειψε την εκκλησία τον Μάιο του 1863.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αμέριγκο Βεσπούτσι
Συνεργασία με τους Carrier-Belleuse και Van Rasbourgh
Το 1864 γνώρισε τη Rose Beuret, κόρη ενός αγρότη από το Haute-Marne. Αυτή η αναλφάβητη 20χρονη μοδίστρα του χρησίμευσε ως πρότυπο και έγινε σύντροφός του. Την παντρεύτηκε στις 29 Ιανουαρίου 1917, στο τέλος της ζωής τους, μια ανταμοιβή για αυτή τη διακριτική, αφοσιωμένη και πιστή γυναίκα, παρόλο που είχε πολλές σχέσεις (Camille Claudel, Gwen John, Δούκισσα του Choiseul, από το 1907 έως το 1912). Το 1866 απέκτησε μαζί της έναν γιο, τον Auguste Eugène Beuret (1866-1934), τον οποίο δεν αναγνώρισε ποτέ. Η Ρόουζ αποτέλεσε πολλές φορές το μοντέλο του Ροντέν, αντανακλώντας τη στυλιστική του εξέλιξη, από τη Νεαρή κοπέλα με λουλουδιασμένο καπέλο το 1865, επηρεασμένη ακόμα από την Carrier-Belleuse, στη Mignon το 1869, και στη συνέχεια στην Bellone, που εκτελέστηκε το 1878 μετά την επιστροφή του από το Βέλγιο.
Ο “Άνθρωπος με σπασμένη μύτη” απορρίφθηκε στο Παρισινό Σαλόνι του 1865, αλλά το μάρμαρο (το οποίο φιλοτέχνησε ο Λεόν Φουρκέ) εκτέθηκε τελικά το 1875. Την περίοδο 1865-1870 ξεκίνησε τη συνεργασία του με τον Albert-Ernest Carrier-Belleuse, έναν διάσημο γλύπτη της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, ο οποίος είχε επίσης εκπαιδευτεί στην Petite École. Ο Carrier-Belleuse εισήγαγε τη γλυπτική στη μαζική παραγωγή, παρακινούμενος από την έντονη ζήτηση της ανώτερης μεσαίας τάξης της εποχής. Ο Ροντέν εργάστηκε στο εργαστήριο του Carrier-Belleuse, το οποίο παρήγαγε πολυάριθμα διακοσμητικά υψηλής ποιότητας για τις αρχιτεκτονικές διακοσμήσεις σημαντικών χώρων στο Παρίσι, όπως η Opéra Garnier, το Hôtel de la Païva στα Ηλύσια Πεδία ή το Théâtre des Gobelins.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Ισπανική αυτοκρατορία
Στο Βέλγιο
Το 1870, ο Ροντέν συνόδευσε τον Βέλγο γλύπτη Antoine-Joseph Van Rasbourgh (nl) στις Βρυξέλλες, όπου συμμετείχε στη διακόσμηση του Bourse du Commerce. Κινητοποιήθηκε ως δεκανέας της Εθνικής Φρουράς κατά τη διάρκεια του γαλλοπρωσικού πολέμου του 1870 και στη συνέχεια απολύθηκε λόγω μυωπίας. Τον Μάρτιο του 1871 επέστρεψε στο Βέλγιο με τον Carrier-Belleuse, με τον οποίο συνεργάστηκε μέχρι το 1872. Έφτιαξε δύο κολοσσιαία γλυπτά, την Ασία και την Αφρική, και καρυάτιδες. Μεταξύ 1871 και 1876, συνεργάστηκε με σύμβαση με τον Van Rasbourgh, με τον οποίο συμμετείχε στη διακόσμηση του Palais des Académies στις Βρυξέλλες. Συνεργάστηκε επίσης με τον Jules Pecher στο μνημείο του Jean François Loos (nl) στην Αμβέρσα (1876), το οποίο έχει πλέον αποσυναρμολογηθεί. Εκείνη την εποχή, ο Rodin ζούσε με τη Rose Beuret, την οποία ζωγράφισε ως Fleur des champs. Εκείνη την εποχή ανέπτυξε επίσης την προσέγγισή του να παρουσιάζει το ίδιο γλυπτό τρεις φορές σε διαφορετικές εκθέσεις με τρεις διαφορετικές τεχνικές: τερακότα.
Διαβάστε επίσης, uncategorized – Κάρολος Ντίκενς
Ταξίδι στην Ιταλία και μελέτη του Μιχαήλ Άγγελου
Το 1875 εκπλήρωσε ένα από τα μεγάλα του όνειρα, κάνοντας το Grand Tour. Ταξίδεψε στην Ιταλία για να ανακαλύψει τους καλλιτεχνικούς θησαυρούς του Τορίνο, της Γένοβας, της Πίζας, της Βενετίας, της Φλωρεντίας, της Ρώμης και της Νάπολης και να “ανακαλύψει τα μυστικά” του Ντονατέλλο και, κυρίως, του Μιχαήλ Άγγελου, του οποίου “οι αναφορές και τα δάνεια από την τέχνη του είναι αισθητά στο έργο του, τόσο στις στάσεις των γλυπτών σωμάτων όσο και στην επεξεργασία του μαρμάρου, παίζοντας με την αντίθεση μεταξύ των γυαλισμένων επιφανειών και εκείνων που είναι ελάχιστα λειασμένες”, χρησιμοποιώντας την τεχνική και την αισθητική του non finito. Επιστρέφοντας στη Γαλλία, επισκέφθηκε τους γαλλικούς καθεδρικούς ναούς. Το 1876, εξέθεσε για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες στη Διεθνή και Παγκόσμια Έκθεση της Φιλαδέλφειας.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Τζόρτζιο ντε Κίρικο
Πρώτο μεγάλο έργο και επιτυχία
Το 1877, σε ηλικία 37 ετών, επέστρεψε στο Παρίσι και δημιούργησε το πρώτο του μεγάλο έργο, το L”Âge d”airain, ένα γύψινο άγαλμα ενός νεαρού άνδρα σε φυσικό μέγεθος, το οποίο εξέθεσε στο Cercle artistique et littéraire στις Βρυξέλλες και στο Salon des artistes français στο Παρίσι. Το άγαλμά του έδινε τέτοια εντύπωση ζωής που τον κατηγόρησαν ότι έκανε εκμαγείο από τη ζωή. Αυτή η ηχηρή επιτυχία με μια δόση σκανδάλου εκτόξευσε την περιουσία του και τη σαραντάχρονη καριέρα του. Οι επίσημες παραγγελίες αφθονούσαν και ο Ροντέν έγινε προσωπογράφος της υψηλής κοινωνίας.
Το 1878, ο Ροντέν δημιούργησε τον υπερμεγέθη Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή για να αποδείξει οριστικά ότι δεν κατέφευγε σε εκμαγεία από τη ζωή. Στη συνέχεια, ο Ροντέν επηρέασε τη γλυπτική με την εκφραστικότητα των μορφών, τα συναισθήματα, τον αισθησιασμό και τη φροντίδα που δόθηκε για την αποκατάσταση του συναισθήματος, με την έκφραση που δόθηκε σε μέρη του σώματος, όπως τα χέρια, τα πόδια κ.λπ. Συμμετείχε στην εφεύρεση ενός ύφους αναπτύσσοντας νέες γλυπτικές τεχνικές, όπως η συναρμολόγηση και ο πολλαπλασιασμός, σε πλήρη ρήξη με τον ακαδημαϊσμό της εποχής. Το 1879, έλαβε μέρος σε διαγωνισμό για την ανέγερση μνημείου για τον πόλεμο του 1870 στο Courbevoie, αλλά είδε το σχέδιό του για το La Défense de Paris να απορρίπτεται- οι φιλίες του με τους κομμουνιστές μπορεί επίσης να επηρέασαν την κριτική επιτροπή. Έγινε μέλος της Manufacture nationale de Sèvres de porcelaine μέχρι τον Δεκέμβριο του 1882. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε μια παθιασμένη και ταραχώδη σχέση με τη γλύπτρια Καμίλ Κλοντέλ, εικοσιτέσσερα χρόνια νεότερή του.
Το 1880, το κράτος αγόρασε το γλυπτό του L”Âge d”airain και του παραχώρησε ένα στούντιο στο Dépôt des marbres, στο νούμερο 182, rue de l”Université, στο 7ο διαμέρισμα του Παρισιού (ένας χώρος εργασίας που θα διατηρούσε σε όλη του τη ζωή). Το κράτος του αναθέτει να δημιουργήσει το έργο La Porte de l”enfer, εμπνευσμένο από τη Θεία Κωμωδία του Δάντη Αλιγκιέρι, και μια μεταφορά του έργου Les Fleurs du mal του Σαρλ Μποντλέρ, για το μελλοντικό Musée des arts décoratifs στο Palais du Louvre. Πρόκειται για το πιο μνημειώδες έργο του, ύψους 7 μέτρων και βάρους 8 τόνων, το οποίο δεν θα παραδοθεί ούτε θα χυθεί σε μπρούντζο όσο ζει και πάνω στο οποίο θα εργάζεται μόνος του μέχρι το τέλος της ζωής του. Το έργο χυτεύτηκε σε μπρούντζο το 1926 (Παρίσι, Μουσείο Ροντέν).
Το 1881, το κράτος αγόρασε το γλυπτό του Saint Jean Baptiste. Ταξίδεψε στην Αγγλία όπου έμαθε χαρακτική στο Λονδίνο με τον Alphonse Legros, πρώην μαθητή της Petite École. Επιστρέφοντας στη Γαλλία, δημιούργησε τις γλυπτικές μορφές του Αδάμ, της Εύας και του Στοχαστή το 1882. Το 1883 δημιούργησε την προτομή του Βίκτωρος Ουγκώ. Ο πατέρας του πέθανε εκείνη τη χρονιά.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σέρτζιο Λεόνε
Camille Claudel: το πάθος
Το 1882, ο Rodin αντικατέστησε τον Alfred Boucher ως δάσκαλος μιας ομάδας νέων γλυπτών, μεταξύ των οποίων και ο Camille Claudel. Παρατήρησε τα χαρίσματα του δεκαεννιάχρονου Κλοντέλ. Το 1884, έγινε επαγγελματίας και χρησίμευσε ως μοντέλο για το έργο του Ροντέν “Ο κορμός μιας γυναίκας και ο αδελφός μου”. Το 1885, ήταν το μοντέλο για το L”Aurore. Στο ατελιέ του, συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία της ομάδας των Μπουρζουάρ του Καλαί, που ανατέθηκε το 1885 από τον δήμο του Καλαί, στη μνήμη του Eustace de Saint Pierre, του οποίου ο θρύλος λέει ότι η ίδια φιλοτέχνησε τα χέρια του Pierre de Wissant, ενώ η Jessie Lipscomb ήταν υπεύθυνη για το φόρεμα. Ο Ροντέν και η Καμίλ Κλοντέλ είχαν μια παθιασμένη και ταραχώδη καλλιτεχνική και ερωτική σχέση, η οποία έγινε θρυλική και διήρκεσε από δέκα έως δεκαπέντε χρόνια.
Το 1884 δημιούργησε το γλυπτό L”Eternel Printemps, πιθανότατα εμπνευσμένο από αυτό το πάθος για την Camille Claudel, καθώς και το L”Adieu το 1892, στο οποίο ο Rodin συναρμολόγησε ένα πορτρέτο της Camille Claudel και τα χέρια του Pierre de Wissant, το μαρμάρινο έργο του οποίου εμπιστεύτηκε στον Jean-Marie Mengue, και το έργο La Convalescente στον Emile Matruchot το 1902. Παρά την υπόσχεση που έδωσε σε ένα γράμμα, ο Ροντέν αρνήθηκε τα αιτήματα της Καμίλ Κλοντέλ να τον παντρευτεί – δεν παντρεύτηκε τη Ρόουζ παρά μόνο όταν εκείνη πέθαινε – και η Κλοντέλ τελικά απομακρύνθηκε για να αναπτύξει μόνη της την τέχνη της.
Ο Ροντέν θα είχε πολλά παιδιά μαζί της, πιθανότατα δύο.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Σαφαβίδες
Αγιασμός
Το 1887, έγινε Chevalier de la Légion d”honneur και εικονογράφησε με σχέδια την έκδοση του Paul Gallimard των Fleurs du mal του Baudelaire. Το γαλλικό κράτος του αναθέτει να φιλοτεχνήσει το μαρμάρινο έργο Το φιλί για την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1889. Ο Rodin επιλέγει τον Jean Turcan ως θεραπευτή του. Το Φιλί κατασκευάστηκε απευθείας σε μάρμαρο από το μοντέλο του από τερακότα. Το 1889, ο Auguste Rodin ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη της Société nationale des Beaux-arts και του ανατέθηκε να δημιουργήσει ένα μνημείο του Victor Hugo για το Πάνθεον του Παρισιού (καθιστό, στη συνέχεια όρθιο). Εκθέτει μαζί με τον Claude Monet στην γκαλερί Georges Petit.
Το 1891, η Société des gens de lettres του ανέθεσε να δημιουργήσει ένα μνημείο για τον Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Το 1892 έγινε αξιωματικός της Λεγεώνας της Τιμής και διαδέχθηκε τον Jules Dalou ως πρόεδρος του τμήματος γλυπτικής και αντιπρόεδρος της Société nationale des beaux-arts.
Το 1893, μετακόμισε με τη Rose στη Meudon, αριθ. 8, chemin Scribe, στο Maison des Chiens-Loups. Ο Henri Lebossé εισάγει τον Ροντέν σε ένα μηχανικό σύστημα μεγέθυνσης ή σμίκρυνσης των γλυπτών, το οποίο του επιτρέπει τη μαζική παραγωγή των γλυπτών του σε διαφορετικές κλίμακες. Ο Antoine-Emile Bourdelle, ένας νεαρός γλύπτης, γίνεται μαθητής του. Ο Claude Monet τον προσκάλεσε στο σπίτι του στο Giverny της Νορμανδίας το 1894, όπου γνώρισε τον Paul Cézanne και τον Clemenceau.
Το 1895 αγόρασε τη Villa des Brillants στη Meudon, η οποία έγινε το εργαστήριό του με τους βοηθούς, τους εργάτες και τους επαγγελματίες του και όπου άρχισε να δημιουργεί τη συλλογή του από αντίκες και πίνακες. Εγκαινιάζεται στο Καλαί το χάλκινο μνημείο των Βουργάρων του Καλαί. Το 1896, το Μουσείο Rath στην Ελβετία παρουσιάζει για πρώτη φορά τις φωτογραφίες του που συνοδεύουν τα γλυπτά του, καθώς και έργα του Pierre Puvis de Chavannes και του Eugène Carrière. Το 1897, με τη δημοσίευση του άλμπουμ Goupil (που πήρε το όνομά του από τον εκδότη/εκτυπωτή) που περιείχε 142 σχέδια, αποκάλυψε τις καινοτόμες τεχνικές εργασίας του. Παρουσίασε το Μνημείο του στον Βίκτωρ Ουγκώ στο Σαλόνι της Εθνικής Εταιρείας Καλών Τεχνών. Το 1898, η Société des gens de lettres αρνήθηκε την παρουσίαση του αγάλματος του Μπαλζάκ στο Salon de la Société nationale des beaux-arts. Από το 1898 έως το 1905 είχε σχέση με τη Sophie Postolska (1868-1942), μια από τις μαθήτριές του, μια νεαρή Πολωνή αριστοκράτισσα. Το 1899 του ανατέθηκε να ζωγραφίσει το μνημείο του Puvis de Chavannes. Η μεγάλη Εύα παρουσιάστηκε στο Salon de la Société nationale des beaux-arts. Πραγματοποίησε τις πρώτες του ατομικές εκθέσεις στις Βρυξέλλες, το Άμστερνταμ, το Ρότερνταμ και τη Χάγη.
Το 1900, ο Ροντέν ήταν 60 ετών. Με δικά του έξοδα οργάνωσε αναδρομική έκθεση του έργου του σε περίπτερο στην Place de l”Alma κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Έκθεσης του Παρισιού, η οποία του απέφερε διεθνή αναγνώριση. Έγινε ιππότης του Τάγματος του Λεοπόλδου του Βελγίου. Την ίδια χρονιά, γνώρισε την Ελένη φον Μπένεκεντορφ και Χίντενμπουργκ, ανιψιά του μελλοντικού στρατάρχη και προέδρου του Ράιχ, Πολ φον Χίντενμπουργκ, ο οποίος θα παντρευόταν τον Άλφρεντ φον Νόστιτς το 1904. Ο Ροντέν ταξίδεψε μαζί της στην Ιταλία, επανασυνδεόμενος έτσι με τα γλυπτικά αριστουργήματα της Πίζας, της Λούκα, της Φλωρεντίας και της Ρώμης. Το πορτρέτο της Ελένης φον Μπενεκεντόρφ που εκτέλεσε σε μάρμαρο στάλθηκε στο Βερολίνο και τη Βιέννη, όπου θαυμάστηκε και επαινέθηκε από τους καλλιτέχνες του κινήματος της Σεσσιανής Συγκρότησης.
Όταν η έκθεση έκλεισε το 1901, το περίπτερο αποσυναρμολογήθηκε και μεταφέρθηκε στην ιδιοκτησία του στη Meudon (Villa des Brillants) και έγινε το εργαστήριό του. Το 1902, ο νεαρός Αυστριακός ποιητής Ράινερ Μαρία Ρίλκε τον γνώρισε, έγραψε ένα δοκίμιο για τον Ροντέν και έγινε γραμματέας του από το 1905 έως το 1906. Το 1903 ανακηρύχθηκε Διοικητής της Λεγεώνας της Τιμής. Το 1904, ο Ροντέν έγινε εραστής της Βρετανίδας ζωγράφου και γυναίκας των γραμμάτων, Gwendolen Mary John (αδελφή του ζωγράφου Auguste John), η οποία έμελλε να χρησιμεύσει ως μοντέλο του για τη Μούσα και την Ίριδα του Whistler, και στη συνέχεια γνώρισε τη Δούκισσα de Choiseul (το γένος Claire Coudert, από πολύ πλούσια αμερικανική οικογένεια), της οποίας έγινε εραστής μέχρι το 1912. Η Claire de Choiseul τον έφερε σε επαφή με πολλούς πλούσιους Αμερικανούς και τον επηρέασε.
Ο Στοχαστής, μια έκδοση από γύψο, παρουσιάζεται στο Λονδίνο και στη συνέχεια σε μπρούντζο στο Παρίσι. Το 1906, ο Στοχαστής τοποθετήθηκε μπροστά από το Πάνθεον στο Παρίσι. Με την ευκαιρία της Αποικιακής Έκθεσης στη Μασσαλία, ο Ροντέν φιλοτέχνησε μια σειρά υδατογραφιών με θέμα χορεύτριες από την Καμπότζη. Δημιουργεί τη Μάσκα της Hanako, ένα πορτρέτο της Γιαπωνέζας ηθοποιού Hanako. Η έκθεση των σχεδίων του στη Βαϊμάρη της Γερμανίας προκάλεσε σκάνδαλο. Το 1907, στο Παρίσι, η γκαλερί Bernheim διοργάνωσε μια έκθεση σχεδίων του. Το γλυπτό L”Homme qui marche (Άνθρωπος που περπατάει) παρουσιάστηκε στο Σαλόνι. Η Marcelle Tirel γίνεται η τελευταία γραμματέας του.
Στο εργαστήριό του δέχτηκε επισκέψεις από πολλούς καλλιτέχνες και διασημότητες (ο βασιλιάς Εδουάρδος Ζ΄ της Αγγλίας τον επισκέφθηκε στις 6 Μαρτίου 1908).
Το 1908, ο Ροντέν μετακόμισε στο ξενοδοχείο Biron, στο οποίο τον είχε συστήσει ο Ρίλκε, όπου γνώρισε, μεταξύ άλλων, τον Βάσλαβ Νιζίνσκι και τον Ανρί Ματίς. Ο Ροντέν ταξιδεύει στην Ισπανία με τον Ρίλκε και τον φίλο του, τον Βάσκο ζωγράφο Ιγνάσιο Ζουλοάγκα. Τα σχέδιά του εκτίθενται στην γκαλερί του φωτογράφου Alfred Stieglitz. Το 1910 ανακηρύχθηκε Μέγας Αξιωματικός της Λεγεώνας της Τιμής. Το 1911, το κράτος του ανέθεσε να φιλοτεχνήσει μια προτομή του Pierre Puvis de Chavannes για το Πάνθεον στο Παρίσι και η Αγγλία απέκτησε το έργο The Burghers of Calais για τους κήπους του Παλατιού του Westminster στο Λονδίνο (το Κοινοβούλιο του Ηνωμένου Βασιλείου). Ο άνθρωπος που περπατάει είναι εγκατεστημένος στο Παλάτι Farnese (Γαλλική Πρεσβεία στη Ρώμη). Την ίδια χρονιά, ο γαλλικός Τύπος ανακοινώνει την αναγκαστική αποχώρησή του από το ξενοδοχείο Byron για να ζήσει στο Palais-Royal. Η αίθουσα Rodin στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης εγκαινιάστηκε το 1912. Την ίδια χρονιά, πραγματοποιήθηκε έκθεση του Ροντέν στο Τόκιο.
Το 1914, ταξίδεψε ξανά στην Αγγλία με τη Rose Beuret. Το 1915, ξεκινά την προτομή του Πάπα Βενέδικτου XV, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Ρώμη, κατά τη διάρκεια του οποίου συναντά τον Albert Besnard (ο οποίος πρέπει επίσης να τιμήσει την παραγγελία για ένα πορτρέτο του Πάπα), αλλά λόγω διαφωνίας με τον ποντίφικα σχετικά με τους χρόνους πόζας, ο Rodin φεύγει χωρίς να ολοκληρώσει το έργο. Δημοσιεύει το έργο Les Cathédrales de France, το οποίο αναπαράγει 100 σχέδια σε φαξ-μίλε. Η υγεία του επιδεινώνεται. Η γλύπτρια Jeanne Bardey γίνεται οικεία.
Υπέστη άλλο ένα εγκεφαλικό επεισόδιο στα τέλη Μαρτίου του 1916 και ακολούθησε ένα ακόμη τον Ιούλιο. Τον Σεπτέμβριο, έκανε τρεις διαδοχικές δωρεές της ιδιωτικής του έπαυλης, του εργαστηρίου του και των συλλογών του στο κράτος, με σκοπό τη δημιουργία ενός μουσείου Ροντέν. Η Βουλή των Αντιπροσώπων και η Γερουσία ψηφίζουν την ίδρυση του Μουσείου Ροντέν στο Hôtel Biron, αποτέλεσμα της εργασίας της Judith Cladel, της μελλοντικής βιογράφου του γλύπτη. Του ανατίθεται η κατασκευή ενός μνημείου στη μνήμη των μαχητών του Βερντέν.
“Και είναι το χλευαστικό και μοναχικό τέλος των δύο ηλικιωμένων στο κακοθερμασμένο σπίτι” (στα μέσα του πολέμου 1914-1918, δεν υπήρχε πια κάρβουνο) που αναπαριστά η φωτογραφία του A. de Combettes, που δημοσιεύτηκε στην L”Illustration και δείχνει εκείνη την εποχή έναν ογκώδη Ροντέν, να στέκεται στο πάρκο της βίλας και να κρατά το χέρι του ηλικιωμένου συντρόφου του με χαμένο βλέμμα.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Εταιρεία Ανατολικών Ινδιών
Το τελευταίο έτος
Στις 29 Ιανουαρίου 1917, σε ηλικία 77 ετών, όταν οι διανοητικές ικανότητες του γλύπτη είχαν μειωθεί, παντρεύτηκε τη Rose Beuret στη Meudon, μετά από πενήντα τρία χρόνια κοινής ζωής. Ήταν πολύ αδύναμη και πέθανε από πνευμονία στις 14 Φεβρουαρίου 1917, σε ηλικία 73 ετών, ενώ στις 17 Νοεμβρίου ακολούθησε ο Rodin, ο οποίος θάφτηκε δίπλα της στη Meudon στις 24 Νοεμβρίου. Ο τάφος τους βρίσκεται πάνω από το The Thinker.
Στις 4 Αυγούστου 1919 εγκαινιάζεται το Μουσείο Ροντέν, στην οδό Varenne 79, στο 7ο διαμέρισμα του Παρισιού. Η Villa des Brillants στη Meudon, στη λεωφόρο Auguste-Rodin 19, έγινε επίσης μουσείο προς τιμήν του.
Το έργο του Auguste Rodin αποτελείται από περίπου 7.000 γλυπτά, 10.000 σχέδια, 1.000 χαρακτικά και 10.000 φωτογραφίες. Για τα γλυπτά, οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται είναι η μοντελοποίηση με πηλό, ο άμεσος γύψος, ο μπρούντζος, η pâte de verre, τα κεραμικά και το μάρμαρο. Κύριο θέμα του είναι το ανδρικό ή γυναικείο ανθρώπινο σώμα, συμπεριλαμβανομένων των πορτρέτων. Λαμβάνοντας υπόψη την έκταση του έργου του, από πλευράς αριθμών και φαντασίας, και λαμβάνοντας υπόψη την καθολική υποδοχή του έργου του, μπορούμε να σχολιάσουμε μόνο ένα μέρος του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Έθελγουλφ του Ουέσσεξ
Τα γλυπτά
Τα γλυπτά του Ροντέν παρουσιάζονται σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών, όπως γύψος, μπρούντζος, μάρμαρο, κεραμικά και γυάλινη πάστα. Χάρη στην εφεύρεση του Henri Lebossé, ο οποίος έγινε ένας από τους σημαντικότερους συνεργάτες του, μπορούσε να αυξάνει ή να μειώνει το μέγεθος των γλυπτών του κατά βούληση. Αυτό του επέτρεπε να κατασκευάζει αφενός πρωτότυπα έργα συγκεκριμένου μεγέθους και αφετέρου μια σειρά από αναπαραγωγές μικρής κλίμακας με χαμηλό κόστος, αυτά που ο Ροντέν αποκαλούσε “τα μπιχλιμπίδια του”.
Ο Ροντέν φιλοτέχνησε πολλά πορτραίτα, κατά το πρότυπο μεταξύ του 1863 με το Buste du père Eymard, D”Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) και Lady Sackville-West (1914-1916).
Το έργο του 1877, το οποίο έκανε διάσημο τον Ροντέν, είναι τόσο ρεαλιστικό που ο Ροντέν θεωρήθηκε ύποπτος ότι το έκανε από τη ζωή. Χρειάστηκαν αρκετά χρόνια για να αθωωθεί πλήρως, παρουσιάζοντας το μοντέλο.
Έφερε επανάσταση στη γλυπτική με μια άγνωστη μέχρι τότε ελευθερία της μορφής. Σχημάτισε μια χορεύτρια (Dance Movement H) χωρίς κεφάλι, τα άκρα της οποίας σχηματίζουν γραμμές που σαρώνουν προς τα πάνω, εκφράζοντας την αυθυποβολή και την απελευθέρωση του σώματος στο χορό. Ο περίφημος Σκεπτόμενος του είναι ανισόρροπος, αποτελούμενος από πέντε τρίγωνα σε επισφαλή διάταξη, εκφράζοντας τη φύση της πορείας της σκέψης και τη σύνδεσή της με το σώμα.
Επαναλαμβάνοντας τον μανιερισμό, συνδυάζοντάς τον με την υλική εργασία, εξέφρασε έναν αισθησιασμό στα γλυπτά του, όπως το Φιλί, που μερικές φορές σόκαρε το κοινό της εποχής. Σε αντίθεση με την ακαδημαϊκή παράδοση, τα γλυπτά του είναι συχνά χωρίς βάθρο ή σε υπερυψωμένο βάθρο. Τα έργα του είναι συχνά αναγνωρίσιμα από μια τελειωμένη μορφή, η οποία παραμένει εν μέρει τοποθετημένη σε ένα πιο ρουστίκ και εν μέρει τραχύ μπλοκ, το οποίο είναι άμεσα εμπνευσμένο από το non finito του Μιχαήλ Αγγέλου. Το αποτέλεσμα είναι πάντα μια εντυπωσιακή ισορροπία μεταξύ ενός μοντέλου κολλημένου στην ακατέργαστη μάζα και μιας ορμής που δίνεται στο έργο, το οποίο φαίνεται έτσι έτοιμο να ξεφύγει.
Ο Ροντέν, στην αιχμή της τέχνης του, άφησε τα καλούπια των γλυπτών του στη διάθεση του δημόσιου οργανισμού, του μουσείου του, ώστε αυτό, ως εγγυητής των δικαιωμάτων αναπαραγωγής και των ηθικών δικαιωμάτων του, να συνεχίσει να υπερασπίζεται το έργο του. Είχε επίσης ετοιμάσει αντίγραφα της υπογραφής του. Αυτός ήταν ένας τρόπος για να αφήσει άλλους να συνεχίσουν το έργο του μετά το θάνατό του.
Το άγαλμα για το μνημείο του Μπαλζάκ, που ανατέθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα από την Société des gens de lettres, το οποίο είναι ταυτόχρονα μεγαλοπρεπές και φαντασμαγορικό, προκάλεσε πολλές διαμάχες. Προκάλεσε σκάνδαλο εξαιτίας της εμφάνισής του και της ατελείωτης προετοιμασίας του, και η Société des gens de lettres, η οποία ανέθεσε το έργο, το απέρριψε. Αμέσως ζήτησαν από τον Alexandre Falguière ένα άλλο μνημείο, και το άγαλμα του Rodin δεν εκτέθηκε παρά πολύ καιρό μετά την αρχική του παρουσίαση. Του ασκήθηκε κριτική ότι διατήρησε μόνο τη “θνησιγενή” πτυχή του Μπαλζάκ. Ο Εμίλ Ζολά, μεγάλος θαυμαστής του Μπαλζάκ και του Ροντέν, ήταν ένθερμος υπερασπιστής αυτού του έργου. Αντίγραφά του μπορεί κανείς να δει σήμερα στο Παρίσι, στον κήπο του Μουσείου Ροντέν, rue de Varenne, και σε μία από τις πλατφόρμες του σταθμού Varenne του μετρό στη γραμμή 13.
Ο Rodin χρησιμοποίησε φωτογραφίες ενός οδηγού άμαξας από την Τουρ και ενός ιταλικού μοντέλου ονόματι Nardone, ο οποίος πόζαρε πολύ αργότερα, στα ογδόντα του, για την Germaine Richier το 1947.
Ο Ροντέν μετέφερε το γλυπτό “όρθιο σαν μενίρ με ανθρώπινη μάσκα” (σύμφωνα με τον Bernard Champigneulle) στη βίλα του στο Meudon και εκεί ο Αμερικανός φωτογράφος Edward Steichen ανακάλυψε την ομορφιά του και πυροδότησε ένα κίνημα γνώμης για να το επαναφέρει στη θέση που του αξίζει στον κόσμο της τέχνης.
Το γύψινο μοντέλο και τα μοντέλα εμφανίστηκαν, μεταξύ άλλων, το 1908 στα εγκαίνια του μουσείου του σπιτιού του Μπαλζάκ, στην οδό Berton στο Παρίσι. Ο Georges Clemenceau λέγεται ότι χρησιμοποίησε την επιρροή του για να το επιβάλει στο Παρίσι, και το 1926 ο Georges Grappe, επιμελητής του Μουσείου Rodin, έβαλε να χυθούν δύο χάλκινα αντίγραφα, αλλά μόλις την 1η Ιουλίου 1939 ένα χάλκινο αντίγραφο, που στήθηκε στη γωνία της Boulevard Raspail και της Boulevard du Montparnasse, αποκαλύφθηκε από δύο φίλους του, τον Maillol και τον Despiau.
Ο Ροντέν έγραψε το 1908: “Αυτό το έργο, το οποίο έχει γελοιοποιηθεί, το οποίο έχει χλευαστεί προσεκτικά επειδή δεν μπορούσε να καταστραφεί, είναι το αποτέλεσμα ολόκληρης της ζωής μου, ο άξονας της αισθητικής μου.
Ξεκίνησε το 1880, δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, αλλά πάντα επανασχεδιάστηκε, οι Πύλες της Κόλασης είναι η σύνθεση της τέχνης του Ροντέν. Συνδυάζει όλα τα γλυπτά του σε μια μνημειακή πόρτα.
Πρόκειται για ένα είδος σύνθεσης πολλών έργων. Ο Ροντέν ήταν πληγωμένος και μελανιασμένος που ήταν ύποπτος για τη χύτευση για την Εποχή του Χαλκού. Ακόμα και όταν αθωωθεί, πάντα θα δυσανασχετεί. Το La Porte de l”Enfer, για το οποίο ο ποιητής του, Octave Mirbeau, μας άφησε τη μόνη πλήρη περιγραφή τον Φεβρουάριο του 1885, θα είναι ένα είδος διεξόδου όπου θέλει να δείξει ότι είναι ικανός να αναπαράγει τα έργα του σε μικρογραφία, σε όλες τις λεπτομέρειες τους, και, με την ίδια λογική, ότι τα μεγάλα επιτεύγματα είναι αυθεντικά φτιαγμένα από το χέρι του. Οι Πύλες της Κόλασης είναι ένα είδος κορύφωσης ολόκληρου του έργου του. “Πιθανότατα θα παραμείνει ημιτελές”, σημείωσε ο Gustave Coquiot, ένας από τους γραμματείς του, στο Le Vrai Rodin (1913). Ο Ροντέν είχε σκεφτεί να κάνει την Πύλη της Κόλασης την είσοδο στον Πύργο της Εργασίας, ένα άλλο ημιτελές έργο.
Το 1957-1958, ο φωτογράφος Carol-Marc Lavrillier φωτογράφισε επί ένα χρόνο το La Porte de l”enfer, καθισμένος σε σκαλωσιές, με μεγάλη λεπτομέρεια, σε μια προσπάθεια να κατανοήσει το έργο και την επιθυμία του καλλιτέχνη. Οι φωτογραφίες αυτές, οι οποίες φυλάσσονται στο Παρίσι στις συλλογές του Εθνικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, έχουν αποτελέσει αντικείμενο πολυάριθμων εκθέσεων.
Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου είναι ένα στρογγυλό άγαλμα του Γάλλου γλύπτη Auguste Rodin. Ήταν εμπνευσμένο από το διήγημα Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, που δημοσίευσε ο Γκυστάβ Φλομπέρ και το οποίο ο Ροντέν θαύμαζε πολύ. Απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα που βρίσκεται στην πλάτη ενός μοναχού πεσμένου στο έδαφος.
Ο Ροντέν δούλεψε επίσης σε μια σειρά αποσπασμάτων και συναρμολογήσεων, παίρνοντας στοιχεία από διάφορα γλυπτά, αλλά και από αντικείμενα που συναρμολογούσε σε νέα γλυπτά με κολάζ.
Το μνημείο του Puvis de Chavannes είναι ένα παράδειγμα συναρμολόγησης με ένα καλούπι στήλης πάνω στο οποίο είναι τοποθετημένη η προτομή του ζωγράφου και ένα καλούπι κορμού δέντρου.
Ο Ροντέν φιλοτέχνησε πολυάριθμες μελέτες χεριών από τις οποίες προέκυψαν πολύ διάσημα μάρμαρα, όπως ο Καθεδρικός Ναός, τα Χέρια μαζί, το Χέρι του Θεού ή η Δημιουργία.
Κατασκεύασε πολλά επιτύμβια μετάλλια, όπως αυτό του Σεζάρ Φρανκ στο νεκροταφείο του Μονπαρνάς, αυτό του Σταντάλ στο νεκροταφείο της Μονμάρτης και αυτό του Ζεχάν ντε Μπουτεγιέ στο νεκροταφείο του Πασί (Παρίσι).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φίλιππος ΣΤ΄ της Γαλλίας
Το σχέδιο
Όταν ο Ροντέν δεν φιλοτεχνούσε, σχεδίαζε. “Είναι πολύ απλό, τα σχέδιά μου είναι το κλειδί της δουλειάς μου, η γλυπτική μου δεν είναι τίποτα άλλο από σχέδιο σε όλες τις διαστάσεις”, έγραφε στα σημειωματάριά του. Πέρα από τις απλές προπαρασκευαστικές εργασίες, το σχέδιο είναι για τον Ροντέν μια άλλη πρακτική, ένα άλλο πεδίο καλλιτεχνικού προβληματισμού που ανακάλυψε πριν από τη γλυπτική, σε ηλικία δέκα ετών. Ως ο εφευρέτης του πρώτου σχεδίου, ο Ροντέν συνήθισε να αφήνει το μοντέλο να κινείται μπροστά του χωρίς να δείχνει μια τεχνητή πόζα, προκειμένου να αποτυπώνει τη φυσικότητα των κινήσεων στο φύλλο.
Ο Ροντέν έγινε φίλος με πολλούς καλλιτέχνες, όπως ο ζωγράφος Ignacio Zuloaga, η χορεύτρια Loïe Fuller, ο Αμερικανός ζωγράφος Whistler, ο ζωγράφος Alphonse Legros, ο Albert Besnard (με τον οποίο αντάλλαξε αλληλογραφία και ο οποίος ζωγράφισε μια χαρακτική του), κ.λπ.
Ο Ροντέν ασχολήθηκε με τη χαρακτική, η οποία του επέτρεψε να διανέμει τα σχέδια και τα γλυπτά του. Τα χαρακτικά αυτά συγκεντρώνονται σε ένα λεύκωμα. Εικονογράφησε το Les Fleurs du mal του Charles Baudelaire. Δημιούργησε περίπου 1.000 χαρακτικά. Ο Auguste-Hilaire Léveillé είναι ένας από τους χαράκτες που αναπαρήγαγαν έναν ορισμένο αριθμό αγαλμάτων του.Ο Henri Beraldi, στον κατάλογό του “Catalogue raisonné des graveurs du XIXe siècle” (11e tome – 1891) αναφέρει 4 έργα (εξαιρετικά αξιόλογες ξηροτυπίες):
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόλλο
Φωτογραφία
Ο Ροντέν ασχολήθηκε με τη φωτογραφία και τη χρησιμοποίησε εκτενώς. Είχε μια ομάδα φωτογράφων, όπως ο Gaudanzio Marconi, ο Karl Bodmer, ο Victor Pannelier και ο Freuler, οι οποίοι φωτογράφιζαν τα μοντέλα, τα έτοιμα γλυπτά ή εκείνα που βρίσκονταν σε εξέλιξη. Οι φωτογραφίες αυτές χρησιμεύουν ως σκίτσα, αλλά και για διορθώσεις, καθώς ο Ροντέν υπογραμμίζει ή ρετουσάρει αυτό ή εκείνο το σημείο με μολύβι, στυλό, πινέλο ή πινέλο στις φωτογραφικές εκτυπώσεις των γλυπτών του. Χρησιμοποιούνται για τον διάλογο με τους επαγγελματίες, όπως μπορεί να διαβάσει κανείς στην αλληλογραφία με τον Bourdelle, ή για τη διόρθωση των εκτυπώσεων.
Αποτελούν επίσης μέσο επικοινωνίας, καθώς φωτογραφίες των έργων του εκτίθενται κατά τη διάρκεια της ζωής του ή δημοσιεύονται σε άλμπουμ.
Επιπλέον, ο Ροντέν συνέλεγε και τη φωτογραφία, με μια συλλογή σχεδόν 7.000 φωτογραφιών. Τον ενδιέφερε επίσης το έργο φωτογράφων του πικτοριαλισμού, όπως οι Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Stephen Haweis και Henry Coles, οι οποίοι βρίσκονται όλοι στη συλλογή του. Συνολικά, το Μουσείο Ροντέν διαθέτει στη συλλογή του περίπου 11.000 φωτογραφίες.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Συνθήκη του Κάμπο Φόρμιο
Κείμενα για την τέχνη
Ο Ροντέν, αναμφίβολα με τη βοήθεια του γραμματέα του, του Αυστριακού συγγραφέα και ποιητή Ράινερ Μαρία Ρίλκε, συνέβαλε σε διάφορα κείμενα για τη θεωρία της τέχνης, όπως το L”Art (1911), συνεντεύξεις που συγκέντρωσε ο Paul Gsell.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αλμπέρ Καμύ
Τα μοντέλα, οι βοηθοί
Ο Ροντέν ήταν ένας γλύπτης-μοντελιστής που διαμόρφωνε τον πηλό για να φτιάξει ένα γλυπτό που θα χυνόταν σε γύψο και στη συνέχεια θα χυνόταν σε μπρούντζο ή
Οι εργάτες του Ροντέν ζούσαν μερικές φορές με τις συζύγους και τα παιδιά τους σε στρατώνες που έχουν πλέον εξαφανιστεί στη θέση του Μουσείου Ροντέν στη Meudon, όπου βρίσκεται ακόμη και σήμερα το εργαστήριο του Ροντέν.
Οι επικεφαλής των εργαστηρίων είναι: Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy και Victor Peter. Τα χυτήρια βρίσκονται έξω από το ίδιο το εργαστήριο Rodin.
Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, είχε πολλούς μαθητές και περίπου πενήντα επαγγελματίες, συμπεριλαμβανομένου του πιο διάσημου συνεργάτη του, του Camille Claudel, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία των χεριών των Bourgeois de Calais. Το 1913, η Κλοντέλ νοσηλεύτηκε στο νοσοκομείο Ville-Évrard και στη συνέχεια στο νοσοκομείο Montfavet, όπου πέθανε τριάντα χρόνια αργότερα, στις 19 Οκτωβρίου 1943, δυστυχισμένη, δυστυχισμένη, απορριφθείσα από όλους, αφού βυθίστηκε στην άνοια. Δεν κατάφερε ποτέ να διαχειριστεί το εργαστήριο.
Διεξάγεται μια συζήτηση μεταξύ των “Ροντινιανών” και των “Κλοντελιανών” σχετικά με την πιθανή δημιουργία ορισμένων έργων -που προηγουμένως αποδίδονταν στον Ροντέν- από τον Καμίλ Κλοντέλ. Η πιο πρόσφατη έρευνα που πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της περιοδεύουσας έκθεσης “Camille Claudel και Rodin, συνάντηση δύο πεπρωμένων”, δείχνει τη μεγάλη πολυπλοκότητα της σχέσης μεταξύ των δύο γλυπτών που εργάζονταν μαζί, στο ίδιο εργαστήριο, πάνω στα ίδια θέματα. Και οι δύο βίωσαν ένα διεγερτικό αλλά θυελλώδες πάθος, το οποίο αφηγείται ρομαντικά η ταινία Camille Claudel.
Η σύζυγος του Rodin, Rose Beuret, ήταν το μοντέλο του και αργότερα η σύντροφός του από το 1867 και απέκτησε έναν γιο. Την παντρεύτηκε το 1917. Οι εργαζόμενοι της έδωσαν το παρατσούκλι “η μητέρα”, καθώς συντηρούσε τα γλυπτά και μαγείρευε για το στούντιο. Η γυναίκα που ο Καμίλ Κλοντέλ ονόμασε “η σκύλα” ήταν, σύμφωνα με τα λόγια του Οκτάβ Μιρμπώ: “Μια μικρή πλύστρα, που δεν επικοινωνούσε καθόλου μαζί του. Η Rose Beuret αποκαλεί τον Rodin “Rodin” ή “ο δάσκαλος”. Το πορτρέτο της από τον Ροντέν σμιλεύτηκε σε μάρμαρο από τον Antoine Bourdelle, ο οποίος αποκαλούσε τη Rose Beuret σε όλες τις επιστολές του “Madame Rodin” το 1895, όπως και οι γονείς της Camille Claudel.
Από το 1898 έως το 1905, είχε ως μαθήτρια και στη συνέχεια ως ερωμένη τη νεαρή Πολωνή αριστοκράτισσα Sophie Postolska, η οποία πέθανε άθλια στη Νίκαια το 1942. Η Hilda Flodin ήταν μαθήτριά του και ερωμένη του. Ο τελευταίος σύστησε την Gwen John στον Rodin. Ο John ήταν ένας Άγγλος καλλιτέχνης που ήρθε να ζήσει στο Meudon και ήταν μοντέλο και επίσης ασκούμενος και ερωμένη του Rodin από το 1904 έως το 1914.
Μεταξύ των πιο γνωστών μοντέλων του Rodin ήταν η Marianna Russell, σύζυγος του Αυστραλού ζωγράφου John Peter Russell- πόζαρε για την ασημένια προτομή του 1888 (Παρίσι, Musée d”Orsay, κατατεθειμένη στο Musée des Beaux-Arts de Morlaix), για την προτομή της κυρίας Russell το 1890 και το 1896 για την Παλλάδα στον Παρθενώνα, τη Μινέρβα και τη Δήμητρα (Παρίσι, Musée Rodin).
Τα ανδρικά μοντέλα είναι Ιταλοί από το Abruzzo, όπως ο François Abruzzesi (για το γλυπτό The Walking Man), ο Pignatelli (Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής), ο Fanelli. Υπάρχουν επίσης μοντέλα από την École des Beaux-Arts στο Παρίσι: Poirée, Valentin και Corsi. Ο Auguste Neyt πόζαρε για το L”Âge d”airain. Το κεφάλι του Μπαλζάκ είναι βασισμένο σε φωτογραφία ενός οδηγού ή ταχυδρόμου από την Τουρ. Έβαλε επίσης τον γιο του να ποζάρει για τον Pierre de Wissant.
Ο Ροντέν χρησιμοποίησε τη φωτογραφία για να εργαστεί, φωτογράφιζε τα μοντέλα και τα γλυπτά του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Νέβιλ Τσάμπερλεν
Το εργαστήριο και οι βοηθοί του Rodin
Ο Ροντέν δούλευε με πολλούς βοηθούς, τεχνίτες και καλουπατζήδες, μαρμαροτεχνίτες, φωτογράφους κ.λπ. που τον βοηθούσαν στο εργαστήριό του στη Meudon, τη Villa des Brillants, που σήμερα είναι μουσείο, όπου είναι θαμμένος. Έτσι, τα Les Trois Ombres, Ugolin, Iris, The Thinker και The Gates of Hell μεγεθύνθηκαν (ή σμικρύνθηκαν) σε γύψο από τον Henri Lebossé, τον κύριο γλύπτη-διαμορφωτή του από το 1894. Το 1904, ζήτησε από έναν νεαρό Τσέχο γλύπτη, τον Josef Mařatka, να σμιλέψει το μάρμαρο για το Χέρι. Η Εύα στο βράχο σκαλίστηκε σε μάρμαρο από τον Antoine Bourdelle και το μάρμαρο του Φιλί σκαλίστηκε από τον Jean Turcan.
Μεταξύ του 1884 και του 1900, ο Jean Escoula εκτέλεσε τα μάρμαρα της Εύας, του Αιώνιου Ειδώλου, της Madame Alfred Roll (γύρω στο 1887, σε συνεργασία με τον Louis Cornu), της Madame Vicuna (το 1888, με τον επαγγελματία Louis Cornu), της Δαναΐδας (γύρω στο 1889), καθώς και τα άλογα του Μνημείου Claude Gellée (το 1892, σε συνεργασία με τον Victor Peter). Το 1890, ο François Pompon εντάχθηκε στο εργαστήριο του Ροντέν, όπου εργάστηκε ως τεχνίτης στην αποθήκη μαρμάρων στην rue de l”Université. Από το 1893 και μετά, διηύθυνε το εργαστήριο, διαχειριζόταν τους λογαριασμούς, πλήρωνε για τα μάρμαρα και επέβλεπε τις εργασίες.
Οι τεχνίτες αμείβονται με 10 έως 12,5 φράγκα την ημέρα- οι επαγγελματίες με 20 φράγκα. Οι βοηθοί του Ροντέν εργάζονται δέκα ώρες την ημέρα, λίγο λιγότερο τις Κυριακές.
Τα χάλκινα χυτεύτηκαν με άμμο ή χαμένο κερί, μεταξύ άλλων από τους Barbedienne, Hébrard ή Rudier (από το 1902 έως το 1952). Οι πατίνες των μπρούντζινων αντικειμένων δουλεύτηκαν σύμφωνα με μια ειδική διαδικασία από τον Jean Limet.
Η μέθοδος εργασίας ακολουθούσε τρία στάδια: κατακερματισμός, συναρμολόγηση και αποπολλαπλασιασμός. Ο Ροντέν σχεδίασε και διαμόρφωσε με το χέρι ένα πήλινο γλυπτό σε δεδομένη κλίμακα. Το γλυπτό μορφοποιήθηκε στη συνέχεια από τους βοηθούς του και τους γλύπτες, στη συνέχεια χύνεται σε γύψο, προτού αναπαραχθεί με τις τεχνικές του Henri Lebossé, σε διαφορετική κλίμακα (αποπολλαπλασιασμός). Μερικές φορές ο Ροντέν συναρμολογούσε απροσδόκητα κομμάτια κατακερματίζοντας τα προηγούμενα γύψινα εκμαγεία, τα οποία, αν ήταν ικανοποιημένος, δημιουργούσαν ένα πρωτότυπο σε γύψο, το οποίο στη συνέχεια χυνόταν και γινόταν χάλκινο σε περιορισμένο αριθμό, αλλά σε διαφορετικές κλίμακες. Τέλος, θα μπορούσε να φιλοτεχνηθεί σε μάρμαρο από έναν επαγγελματία.
Ο Ροντέν περιστοιχιζόταν από 5 έως 26 γλύπτες-βοηθούς, ανάλογα με την περίοδο της δραστηριότητάς του. Ορισμένοι έκαναν μόνο μία δουλειά. Άλλοι έμειναν περισσότερο, όπως ο Antoine Bourdelle, ο οποίος εργάστηκε για τον Rodin για δέκα χρόνια, ο Jean Escoula, δώδεκα χρόνια, ο Ganier, δώδεκα χρόνια, ο Bertrand-Jacques Barthélemy, δεκαοκτώ χρόνια, ο Louis Mathet, είκοσι ένα χρόνια και ο Victor Peter, είκοσι τρία χρόνια.
Η τοποθέτηση σημείων με τη χρήση παντογράφου ή τρισδιάστατης πυξίδας είναι μια τεχνική για την αναπαραγωγή ενός πρωτότυπου μοντέλου σε γύψο προκειμένου να το φιλοτεχνήσουν σε μάρμαρο. Πραγματοποιείται με διάφορα όργανα μέτρησης, όπως τετράγωνα, πυξίδες, πλαίσια, τα οποία παίρνουν τα αναλογικά τους σημάδια από τα λεγόμενα “σωστά” σημεία που είναι χαραγμένα με μολύβι στο πρωτότυπο και πανομοιότυπα στο μάρμαρο.
Το Μουσείο Ροντέν έχει έναν κατάλογο 200 μαθητών, τόσες γυναίκες όσοι και άνδρες. Υπάρχουν πολλοί Άγγλοι και Αμερικανοί φοιτητές. Σύμφωνα με την Judith Cladel, ο Rodin είπε: “Οι γυναίκες είναι αυτές που με καταλαβαίνουν καλύτερα. Είναι πολύ προσεκτικοί, πολύ υποτακτικοί.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ναυμαχία του Μίντγουεϊ
Το εργαστήριο, το Μουσείο Rodin στη Meudon
Στα υψώματα της Meudon ο Ροντέν αγόρασε, το 1895, ένα οικόπεδο αρκετών εκταρίων με ένα περίπτερο σε στυλ Λουδοβίκου ΧΙΙΙ. Μετακόμισε εκεί το 1897 με τη Rose Beuret. Το 1900, εγκατέστησε εκ νέου το περίπτερο της Παγκόσμιας Έκθεσης, στο οποίο πρόσθεσε μια στοά που είχε ανακτηθεί από το Château d”Issy, το οποίο είχε καταστραφεί το 1871. Καθημερινά, 50 εργάτες, επαγγελματίες, φορμαδόροι και υπάλληλοι εργάζονται εκεί και ζουν με τις οικογένειές τους σε κοντινούς στρατώνες. Ο Ροντέν δούλευε εκεί κάθε πρωί. Το 1905 εγκατέστησε εκεί τον γραμματέα του, Rainer Maria Rilke. Το La villa des Brillants, που μετατράπηκε σε μουσείο το 1950 και στη συνέχεια ανακαινίστηκε το 1997, παρουσιάζει πρωτότυπα γλυπτά, κυρίως γύψινα εκμαγεία, τα οποία είναι όλα σκίτσα, μελέτες, παραλλαγές σε διαδοχικές καταστάσεις. Στο κέντρο του κήπου, ο τάφος της Rose και του Auguste Rodin στεφανώνεται από τον Στοχαστή. Το εργαστήριο ήταν η Villa des Brillants. Τα μάρμαρα κόβονταν στην αποθήκη μαρμάρου στο Παρίσι μέχρι το 1901. Το Hôtel Biron, το σημερινό Μουσείο Ροντέν στο Παρίσι, ήταν ένας εκθεσιακός χώρος που ανακάλυψε ο Ροντέν το 1908.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Περσικοί Πόλεμοι
Πηλός μοντελοποίησης
Για να αντικαταστήσει τον πηλό, ο οποίος θρυμματίζεται καθώς στεγνώνει, αν δεν ψηθεί, ο Rodin χρησιμοποίησε πλαστελίνη, που αποτελείται από μια λιπαρή ουσία, την οποία συνδύαζε περιστασιακά με γύψο ή και πηλό για επεξεργασία ή προσαρμογές. Για παράδειγμα, το γλυπτό Le Sommeil (1894) είναι κατασκευασμένο από πηλό, γύψο, κερί, πλαστελίνη, εφημερίδα, σύρμα και καρφιά.
Το 2015, μελέτες στην Ευρωπαϊκή Εγκατάσταση Ακτινοβολίας Σύγχροτρον στη Γκρενόμπλ ανέλυσαν τη σύνθεση της πάστας μοντελοποίησης που χρησιμοποίησε ο Ροντέν για τα πορτρέτα του Χανακό και του Κλεμανσώ. Δείγματα μεγέθους χιλιοστού από δύο έργα του που είχαν φθαρεί με την πάροδο του χρόνου, τα οποία χρονολογούνται από το 1912 για το Hanako και από το 1913 για το Clemenceau, μελετήθηκαν με τη χρήση υπέρλαμπρων ακτίνων Χ, επιτρέποντάς μας να καταλάβουμε ότι χρησιμοποιούσε δύο τύπους σύγχρονου υλικού μοντελοποίησης, παρόμοιο με τον πηλό μοντελοποίησης. Έχουν αναπτυχθεί πρωτόκολλα καθαρισμού και συντήρησης, όπως η χρήση καθαρισμού με λέιζερ σε περίπτωση ελαφριάς ή μέτριας ρύπανσης ή η χρήση καρβοξυμεθυλοκυτταρίνης σε απορροφητικό χαρτί σε άλλες περιπτώσεις.
Το 1989, μια ανάλυση με ακτίνες Χ των έργων “Ο Στοχαστής” και “Οι αστοί του Καλαί” έδειξε τη διαφορά στο πάχος του μπρούντζου – παχύτερο, βαρύτερο και ισχυρότερο στο κάτω μέρος των γλυπτών και λεπτότερο στην κορυφή, η οποία είναι πιο εύθραυστη αλλά ελαφρύτερη – και την παρουσία ενισχυτικών οπλισμών στο εσωτερικό των γλυπτών, μια τεχνική που κατέστη δυνατή χάρη στα νέα κράματα.
Ο Auguste Rodin ήταν επίσης μεγάλος συλλέκτης ρωμαϊκών και ελληνικών γλυπτών της αρχαιότητας, κινεζικών αρχαιοτήτων, ιαπωνικών χαρακτικών και πινάκων των Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Claude Monet, Frits Thaulow και Eugène Carrière, μεταξύ άλλων. Οι συλλογές αυτές φυλάσσονται στο Παρίσι, στο Μουσείο Ροντέν.
Μόλις πέθανε ο Ροντέν, προέκυψε το ζήτημα της γνησιότητας των χάλκινων έργων. Ο ίδιος ο Ροντέν περιέγραψε τα χάλκινα έργα του ως “αναπαραγωγές των πρωτότυπων έργων του σε πηλό” και είχε εξουσιοδοτήσει τον χυτευτή Μπαρμπεντιέν να αναπαράγει το έργο του σε μικρότερη κλίμακα, χωρίς περιορισμό στον αριθμό των αντιγράφων.
Μετά το θάνατο του Ροντέν, οι γελοιογράφοι διακωμώδησαν τόσο την πληθώρα των έργων του καλλιτέχνη όσο και τις πλαστογραφίες που η επιτυχία του προκάλεσε. Σε ένα τεύχος της La Baïonnette τον Απρίλιο του 1919, ο Marcel Capy έκλεισε μια σάτιρα γράφοντας: “Εγώ ο Rodin, ο μπακάλης, υγιής στο σώμα και στο μυαλό, δεν έχω σμιλέψει ποτέ! Όλα τα Rodins είναι ψεύτικα!
Δεδομένης της φήμης του κατά τη διάρκεια της ζωής του, οι πλαστογράφοι ενδιαφέρθηκαν γρήγορα για το έργο του Ροντέν, ιδίως ο Γερμανός Ernest Durig (1894-1962), ο οποίος ειδικεύτηκε στα πλαστά σχέδια, μερικά από τα οποία βρίσκονται σήμερα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Ισχυρίστηκε ότι ολοκλήρωσε και φιλοτέχνησε σε μάρμαρο το πορτρέτο του Πάπα Βενέδικτου XV.
Μέχρι το 1968, οι εκτυπώσεις των χάλκινων έργων δεν περιορίζονταν από τη γαλλική νομοθεσία, οπότε το Μουσείο Ροντέν, ο διάδοχος του γλύπτη, μπορούσε να συνεχίσει να παράγει πρωτότυπα μεταθανάτια χάλκινα έργα χωρίς περιορισμούς μετά το θάνατο του Ροντέν το 1917. Τα γύψινα εκμαγεία που αντιγράφηκαν από το χυτήριο Georges Rudier, προμηθευτή του Μουσείου Ροντέν από το 1952 έως το 1982, υπεξαιρέθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή παράνομων δοκιμίων από τη δεκαετία του 1960 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Επιπλέον, η αγορά έργων τέχνης γνώρισε ένα μεγάλο σκάνδαλο κατά τη δεκαετία του 1990, με την ανακάλυψη δικτύων πλαστογράφων – μεταξύ των οποίων ο Guy Hain και ο Gary Snell – οι οποίοι καταδικάστηκαν από τα γαλλικά δικαστήρια το 2001, αλλά η δραστηριότητά τους κατέκλυσε την αγορά με χιλιάδες απομιμήσεις.
Σύμφωνα με την Béatrice de Rochebouet, η οποία επικαλείται τον Jérôme Le Blay, διευθυντή της Επιτροπής Rodin που δημιουργήθηκε το 2005, υπάρχουν τουλάχιστον 26 πρωτότυπα αντίγραφα του La Danaïde, για παράδειγμα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Ροντέν, δέκα αντίγραφα χυτεύτηκαν μεταξύ 1887 και 1917 από τους ιδρυτές François και Alexis Rudier, στη συνέχεια επτά αντίγραφα χυτεύτηκαν από το Μουσείο Ροντέν (νόμιμοι διεκδικητές) μεταξύ 1921 και 1942 από τον Alexis Rudier, στη συνέχεια εννέα αντίγραφα χυτεύτηκαν από τον Georges Rudier μεταξύ 1961 και 1971. Υπάρχουν περίπου 8.000 χάλκινα αντικείμενα καταγεγραμμένα μεταξύ ιδιωτών συλλεκτών, εκ των οποίων το ένα τρίτο είναι απομιμήσεις.
Επιπλέον, από τότε που το έργο του Ροντέν έγινε κοινό κτήμα το 1982, 25 αντίγραφα του “Στοχαστή”, για παράδειγμα, εκδόθηκαν στην Κορέα το 2000 και από το χυτήριο Valsuani-Airaindor στο Chevreuse από το 1998. Τα εν λόγω χάλκινα θεωρούνται μη πρωτότυπα αντίγραφα.
Παρόλο που το έργο του καλλιτέχνη είναι πλέον δημόσιο, τα ηθικά δικαιώματα του Auguste Rodin, τα οποία είναι αιώνια, απαράγραπτα και αναπαλλοτρίωτα, ανήκουν στον κληρονόμο του, το Μουσείο Rodin στο Παρίσι. Το μουσείο έχει κατοχυρώσει τα ακόλουθα εμπορικά σήματα: “R”, “RODIN”, “AUGUSTE RODIN” και “musée RODIN”, τα οποία αποτελούν αποκλειστική ιδιοκτησία του μουσείου.
Υπάρχουν διάφορα σχέδια για τη σύνταξη καταλόγων των έργων του γλύπτη, με επικεφαλής το Μουσείο Ροντέν και την Επιτροπή Auguste-Rodin στο Παρίσι.
Περισσότερα από πενήντα έργα του Ροντέν βρίσκονταν στο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου στη Νέα Υόρκη και καταστράφηκαν στις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου 2001. Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών που έγιναν μετά τις επιθέσεις, βρέθηκαν στα ερείπια τρία χάλκινα, σοβαρά κατεστραμμένα, μεταξύ των οποίων η προτομή του Jean d”Aire (προπαρασκευαστικό έργο για τους “Πολιορκητές του Καλαί”), οι “Τρεις σκιές” και ένα χάλκινο αντίγραφο του “Στοχαστή”, μικρό μοντέλο. Ο χάλκινος αυτός πίνακας κλάπηκε λίγες εβδομάδες αργότερα από το αστυνομικό τμήμα όπου ήταν αποθηκευμένος.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Κώδικας του Χαμουραμπί
Εικαστικό έργο
Ο Ροντέν δημιούργησε περίπου 10.000 σχέδια, 7.000 από τα οποία φυλάσσονται στο Μουσείο Ροντέν στο Παρίσι.
Ο Albert Besnard φιλοτέχνησε ένα χαραγμένο πορτρέτο του το 1900.
Πηγές
