Χανκ Γουίλιαμς

Alex Rover | 1 Νοεμβρίου, 2022

Σύνοψη

Ο Hiram “Hank” King Williams (Mount Olive, 17 Σεπτεμβρίου 1923 – Oak Hill, 1 Ιανουαρίου 1953) ήταν Αμερικανός τραγουδοποιός.

Έγινε σύμβολο της country μουσικής και του rock ”n” roll και ένας από τους πιο επιδραστικούς μουσικούς του 20ού αιώνα. Ένας από τους σπουδαιότερους τραγουδοποιούς του είδους honky tonk, γέννησε πολυάριθμες επιτυχίες, ενώ οι χαρισματικές ερμηνείες του, σε συνδυασμό με το πρωτότυπο ύφος του, αύξησαν τη φήμη του. Οι συνθέσεις του αποτελούν τον σκληρό πυρήνα της κάντρι και πολλές θεωρούνται κλασικές της ποπ, της γκόσπελ και του ροκ εν ρολ. Ο γιος του Hank Williams Jr., η κόρη του Jett Williams και τα εγγόνια του Hank Williams III και Holly Williams είναι επαγγελματίες τραγουδοποιοί.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιόσιπ Μπροζ Τίτο

Γέννηση

Ο Hiram King Williams γεννήθηκε το 1923 στη μικρή απομακρυσμένη πόλη Mount Olive, περίπου δώδεκα χιλιόμετρα νοτιοδυτικά της Georgiana της Αλαμπάμα. Γεννήθηκε με μια δυσπλασία στη σπονδυλική στήλη, τη δισχιδή ράχη- ο πόνος που προέκυψε ήταν ένας από τους λόγους για τους οποίους έκανε κατάχρηση αλκοόλ και ναρκωτικών κατά τη διάρκεια της ζωής του. Οι γονείς του ήταν ο Elonzo ”Lon” Huble Williams, εισπράκτορας τρένων και βετεράνος του Α” Παγκοσμίου Πολέμου, και η Lillybelle Williams. Στην οικογένεια ανήκε επίσης η μεγαλύτερη αδελφή του, η Ειρήνη.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζοβάνι ντα Βερρατσάνο

Εφηβεία

Η παιδική ηλικία του Χανκ σημαδεύεται έντονα από την απουσία του πατέρα του, ο οποίος παραμένει νοσηλευόμενος για σχεδόν οκτώ χρόνια στο νοσοκομείο της Πενσακόλα λόγω παράλυσης του προσώπου που προκλήθηκε από ανεύρυσμα. Η οικογένεια Γουίλιαμς μετακόμισε στην Τζωρτζιάνα και έζησε τα χρόνια της Μεγάλης Ύφεσης χάρη στις σκληρές νυχτερινές βάρδιες που έκανε η μητέρα τους στο νοσοκομείο και στις περιστασιακές δουλειές του Χιριάμ και της αδελφής του. Παρά ταύτα, επέζησαν καλά εκείνα τα δύσκολα χρόνια χάρη στη σύνταξη βετεράνου του πατέρα τους.

Το 1931, η οικογένεια Williams μετακόμισε στο Fountain της Αλαμπάμα, στη θεία και τον θείο τους Walter και Alice McNeil και στον γιο τους, J.C., ο οποίος ήταν έξι χρόνια μεγαλύτερος από τον Hiram. Εδώ απέκτησε αμέσως δύο δεξιότητες που έμελλε να σημαδέψουν τη ζωή του: έμαθε από τη θεία του Alice πώς να παίζει κιθάρα και από τον ξάδελφό του J.C. πώς να πίνει ουίσκι χωρίς μέτρο.

Μετά από μερικά χρόνια, οι Williams επέστρεψαν στην Georgiana, όπου ο Hank γνώρισε τον μαύρο μπλουζίστα Rufus Payne, ο οποίος εργαζόταν ως μουσικός του δρόμου. Αυτός έμελλε να είναι μια πολύ σημαντική φιγούρα για τον μελλοντικό αστέρα της κάντρι, του οποίου ήταν ο αδιαμφισβήτητος μέντορας. Το 1934, η οικογένεια μετακόμισε στο Γκρίνβιλ, όπου η Λίλι άνοιξε τη δική της επιχείρηση και ο Χανκ μπορούσε να περνάει περισσότερο χρόνο με τον Πέιν (ο οποίος ήταν από το Γκρίνβιλ), με τον οποίο περνούσε μερικές φορές ολόκληρες νύχτες παίζοντας. Το 1937, μετά από έναν καυγά μεταξύ του Χανκ και του γυμναστή του, η μητέρα του αποφάσισε να μετακομίσει. Στη συνέχεια η οικογένεια Williams μετακόμισε στο Μοντγκόμερι της Αλαμπάμα.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τέοντορ Μόμσεν

Πρώιμα χρόνια

Τον Ιούλιο του 1937, οι δύο οικογένειες, Williams και McNeil, άνοιξαν μαζί μια πανσιόν. Εκείνη την εποχή ο Hiriam άλλαξε τελικά το όνομά του σε Hank, το οποίο θεώρησε ότι ήταν πιο κατάλληλο για μια μουσική καριέρα. Μετά το σχολείο και τα Σαββατοκύριακα ο Χανκ έπαιζε το “Silverston” του στο πεζοδρόμιο μπροστά από το ραδιόφωνο του WSFA, και δεν άργησαν να τον προσέξουν οι παραγωγοί του σταθμού, και από την πρώτη εκπομπή στον αέρα με το όνομα “Singin Kid” μέχρι το πρώτο συμβόλαιο (δύο φορές την εβδομάδα για 15 δολάρια) ήταν ένα μικρό βήμα. Τον Αύγουστο του 1938, ο πατέρας του Lon απολύθηκε για λίγο προκειμένου να παραστεί στο πάρτι γενεθλίων του γιου του, αλλά ο Hank δεν έκρυψε ποτέ το γεγονός ότι θεωρούσε τον εαυτό του πατέρα του.

Διαβάστε επίσης, uncategorized – Βασίλισσα Βικτώρια

Καουμπόηδες που παρασύρονται

Το καλό ραδιοφωνικό συμβόλαιο και η σημαντική επιτυχία επέτρεψαν σύντομα στον Hank να σχηματίσει τη δική του μπάντα, τους Drifting Cowboys, που αποτελούνταν από τον κιθαρίστα Braxton Schuffert, τον βιολιστή Freddie Beach και τον κωμικό Smith ”Hezzy” Adair. Ο Χανκ έκλεισε με το σχολείο το 1939, αφιερώνοντας τον εαυτό του ολοκληρωτικά στην μπάντα, η οποία έπαιζε για την Αλαμπάμα. Η Lillie Williams έγινε ικανή μάνατζερ για το συγκρότημα, οργανώνοντας όλο και περισσότερες συναυλίες στις ΗΠΑ- εν τω μεταξύ, ο Hank επέστρεφε στο Montgomery κάθε Σαββατοκύριακο για τη ραδιοφωνική εκπομπή.

Η είσοδος της χώρας στον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο δημιούργησε μεγάλα προβλήματα στο συγκρότημα, καθώς όλα τα μέλη κλήθηκαν σε υπηρεσία και οι αντικαταστάτες αρνήθηκαν να παίξουν με τον Hank, λόγω των σοβαρών προβλημάτων του με το αλκοόλ. Το είδωλό του, ο Roy Acuff, για να τον προειδοποιήσει για το αλκοόλ, του είπε μια μέρα: “έχεις φωνή εκατομμυρίων δολαρίων, αγόρι μου, αλλά μυαλό δεκάρας”. Παρά τις προειδοποιήσεις του Acuff, ο Hank συνέχισε να πίνει, σε σημείο που απολύθηκε το 1942 από την WSFA.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ναυμαχία της Θάλασσας των Κοραλλίων

Επιτυχία

Nella sua breve carriera Hank Williams ebbe 12 canzoni al numero 1 della Hit Parade statunitense – Lovesick Blues, I”m So Lonesome I Could Cry, Long Gone Lonesome Blues, Why Don”t You Love Me?, Moanin” the Blues, Cold, Cold Heart, Hey Good Lookin”, Jambalaya (On the Bayou) , I”ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin” Heart, Take These Chains From My Heart – ed innumeverevoli brani nella top ten.

Το 1943 ο Williams γνώρισε την Audrey Shepard και οι δυο τους παντρεύτηκαν λίγα χρόνια αργότερα. Γίνεται επίσης η μάνατζέρ του, δημιουργώντας τη διασημότητά του. Το 1946 ο Hank κυκλοφόρησε δύο singles για την Sterling Rc”s, το Honky Tonkin” και το Never Again, τα οποία ήταν και τα δύο επιτυχημένα. Στη συνέχεια, ο Williams υπέγραψε συμβόλαιο με την Metro-Goldwyn-Mayer Records με την οποία ηχογράφησε το Move It On Over, με μεγάλη επιτυχία. Αργότερα μετακόμισε στη Λουιζιάνα και κυκλοφόρησε μερικές αξιοπρεπείς μελωδίες- αλλά το 1949 κυκλοφόρησε την εκδοχή του Lovesick Blues (ένα κλασικό τραγούδι του Rex Griffin), η οποία έγινε μια από τις μεγαλύτερες country επιτυχίες όλων των εποχών, που πουλήθηκε σε όλη τη χώρα. Την ίδια χρονιά έπαιξε στον τότε ναό της αμερικάνικης μουσικής, το Grand Ole Opry, και ήταν ο πρώτος τραγουδιστής όλων των εποχών που του ζητήθηκαν έξι encore. Με την ευκαιρία αυτή ανασυγκρότησε αυτό που θα γινόταν η πιο διάσημη σύνθεση των Drifting Cowboys, με τον Bob McNett στην κιθάρα, τον Hillious Butrum στο κοντραμπάσο, τον Jerry Rivers στο βιολί και τον Don Helms στη lead κιθάρα. Επίσης, το 1949, ο Hank γέννησε επιτυχίες όπως το Lovesick Blues, το οποίο περιλαμβάνει τα Wedding Bells, Mind Your Own Business, You”re Gonna Change (Or I”m Gonna Leave) και My Bucket”s Got a Hole και η Audrey γέννησε τον Randall Hank Williams, αργότερα γνωστό ως Hank Williams Jr.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρολος Α΄ της Αγγλίας

Luke The Drifter

Το 1950, ο Williams άρχισε να ηχογραφεί με το καλλιτεχνικό όνομα “Luke the Drifter”, ένα παρατσούκλι που του δόθηκε για τη συνήθειά του να ταυτίζεται με χαρακτήρες με δύσκολες ηθικές αξίες, απαγγέλλοντας συχνά τα τραγούδια του σε αντίθεση με το τυπικό τραγούδι του κροίσου. Αυτή η αντι-εμπορική επιλογή έκανε τους πιο δημοφιλείς DJs να διστάζουν να παίξουν τα τραγούδια του, επηρεάζοντας σημαντικά τις πωλήσεις του τραγουδιστή, αλλά οδηγώντας τον Hank να έχει ως alter ego του τον “Luke the Drifter” για τραγούδια με πιο ακανθώδη θέματα. Από αυτές τις εποχές προέρχονται οι επιτυχίες My Son Calls Another Man Daddy, They”ll Never Take Her Love from Me, Why Should We Try Anymore?, Nobody”s Lonesome for Me, Long Gone Lonesome Blues, Why Don”t You Love Me?, Moanin” the Blues και I Just Don”t Like This Kind of Livin”. Το Dear John είχε μέτρια επιτυχία, αλλά το B-side του Cold, Cold Heart παρέμεινε ίσως ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια του, βοηθούμενο από την ποπ εκδοχή του Tony Bennett το 1951, την πρώτη στη μακρά σειρά των μη country τραγουδιών του Williams. Στο Cold, Cold Heart ακούστηκαν διασκευές, μεταξύ άλλων, από τους Guy Mitchell, Teresa Brewer, Dinah Washington, Lucinda Williams, Cowboy Junkies, Frankie Laine, Jo Stafford και Norah Jones. Από την ίδια χρονιά είναι η μεγάλη επιτυχία Crazy Heart.

Ο θρύλος του Hank Williams έχει αναμφίβολα δύο όψεις. Ενώ από τη μια τραγουδάει για την ψυχή του ως μεθυσμένος, αμετανόητος καυγατζής (Honky Tonkin”) ή για έναν περιπλανώμενο χωρίς σκοπό και λόγο (Lost Highway), σε άλλους στίχους λάμπει η σπαρακτική μεταμέλεια ενός ανθρώπου που έχει χάσει το δρόμο του I Saw The Light.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Νοστράδαμος – Προφητείες;

Η πτώση

Η ζωή του Χανκ αποδείχθηκε σύντομα ασύμβατη με την επιτυχία. Ο γάμος του, ταραχώδης από την αρχή, σύντομα κατέρρευσε και ο αλκοολισμός επιδεινώθηκε από τον εθισμό στη μορφίνη και άλλα παυσίπονα, ουσίες που ο Γουίλιαμς έπαιρνε επίσης λόγω των συνεχών πόνων στην πλάτη του που προκαλούσε η δισχιδής ράχη. Το 1952 χώρισε από την Audrey, μετακομίζοντας ξανά στη μητέρα του, ενώ συνέχισε να παράγει επιτυχίες όπως τα Half as Much, Jambalaya (On the Bayou), Settin” the Woods on Fire, You Win Again και I”ll Never Get Out of This World Alive. Από τη σύντομη σχέση της με τον Bobby Jett προέκυψε η δεύτερη κόρη της Jett Williams, η οποία δεν είδε ποτέ τον πατέρα της.

Τον Οκτώβριο του 1952, ο Williams απολύθηκε από το Grand Ole Opry. Στις 18 Οκτωβρίου παντρεύτηκε την Billie Jean Jones στο New Orleans Municipal Auditorium, σε μια τελετή που παρακολούθησαν 14.000 θεατές που πλήρωσαν. Λίγο αργότερα οι Drifting Cowboys αποφάσισαν να διαλυθούν, καθώς ο Hank κόστιζε περισσότερο σε αλκοόλ από ό,τι πλήρωναν οι διοργανωτές για τις συναυλίες.

Την 1η Ιανουαρίου 1953, ο Γουίλιαμς επρόκειτο να παίξει στην Κάντον του Οχάιο, αλλά η πτήση του ακυρώθηκε λόγω κακοκαιρίας. Σε επισφαλή φυσική κατάσταση λόγω του ουίσκι και των παυσίπονων, προσέλαβε έναν σοφέρ, αλλά ο τελευταίος, βλέποντας την κατάσταση του Ουίλιαμς, κάλεσε έναν γιατρό πριν φύγει από το παλιό ξενοδοχείο Andrew Johnson, ο οποίος του έκανε ένεση με δύο σύριγγες διαλύματος κοβαλαμίνης (κοινή βιταμίνη Β12) και 6 χιλιοστόγραμμα μορφίνης, προκαλώντας ένα θανατηφόρο μείγμα. Λίγο αργότερα, ο 17χρονος Carl Curr, ο οδηγός του νοικιασμένου αυτοκινήτου, βρήκε στο πίσω κάθισμα το άψυχο σώμα ενός εύθραυστου ανθρώπου, ενός ανθρώπου που είχε αλλάξει τον τρόπο αντίληψης της μουσικής, ενός καλλιτέχνη που, στις μέρες των σακακιών, των κοκτέιλ Μαρτίνι και του αποστασιοποιημένου στυλ του Φρανκ Σινάτρα και του Ντιν Μάρτιν, μιλούσε για την Αμερική που ένιωθε το 1929 στους ώμους και στις τσέπες της, για τους αλήτες και τους απελπισμένους, τον αγνό ήρωα των μετρίων και των αδαών, ένας καλλιτέχνης που αναζητούσε εξιλέωση για όσα του είχε επιφέρει η ζωή. Στο κάθισμα στο οποίο πέθανε ο Χανκ βρέθηκαν μερικά κουτιά μπύρας και το τραγούδι που δεν ηχογραφήθηκε ποτέ Then The Fateful Day Came.

Το τελευταίο δημοσιευμένο τραγούδι του Williams, με τον δυσοίωνο τίτλο I”ll Never Get Out of This World Alive, κυκλοφόρησε πέντε ημέρες μετά το θάνατό του, συμπίπτοντας με τη γέννηση της νόθα κόρης του Jett Williams. Η χήρα του Williams παντρεύτηκε τον αστέρα της country Johnny Horton τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους.

Ο κυβερνήτης της Αλαμπάμα, Γκόρντον Πέρσονς, ανακήρυξε επίσημα την 21η Σεπτεμβρίου ως “Ημέρα του Χανκ Γουίλιαμς”. Την ημέρα του πρώτου εορτασμού, το 1954, έγιναν τα αποκαλυπτήρια ενός μνημείου του Χανκ Γουίλιαμς στο στάδιο μπέιζμπολ Cramton Bowl. Το μνημείο τοποθετήθηκε αργότερα στον τόπο ταφής του Ουίλιαμς. Κατά τη διάρκεια της τελετής, ο Ferlin Husky ερμήνευσε μια διασκευή του τραγουδιού I Saw the Light.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Williams είχε πολλά τραγούδια στην πρώτη θέση των charts πωλήσεων (Lovesick Blues, Long Gone Lonesome Blues, Why Don”t You Love Me, Moanin” the Blues, Cold, Cold Heart, Hey, Good Lookin”, Jambalaya (On the Bayou), I”ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin” Heart και Take These Chains from My Heart), ενώ πολλά άλλα μπήκαν στην πρώτη δεκάδα. Αυτό τον έκανε έναν από τους πιο δημοφιλείς και επιτυχημένους Αμερικανούς τραγουδοποιούς της εποχής.

Στις 8 Φεβρουαρίου 1960, το αστέρι με τον αριθμό 6400 στο Walk of Fame του Χόλιγουντ αφιερώθηκε στον Γουίλιαμς. Το 1961, ήταν ένας από τους τρεις πρώτους μουσικούς που εισήχθησαν στο Country Music Hall of Fame, μαζί με τον Jimmie Rodgers και τον Fred Rose. Το 1985, εισήχθη στο μουσικό μέγαρο της Αλαμπάμα.

Το περιοδικό Downbeat τον έκρινε ως τον πιο δημοφιλή μουσικό της country και της western στην ιστορία. Το 1977, η εθνική οργάνωση “CB truck drivers” επέλεξε το τραγούδι Your Cheatin” Heart ως το αγαπημένο τους τραγούδι. Το 1987, το Rock and Roll Hall of Fame εισήγαγε τον Hank Williams στην κατηγορία Early Influence ως έναν από τους καλλιτέχνες που ήταν σημαντικοί για τη γέννηση του Rock and Roll. Το 2003, το τηλεοπτικό δίκτυο CMT, τον τοποθέτησε δεύτερο στη λίστα με τους “40 μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Country στην ιστορία”. Το 2004, το περιοδικό Rolling Stone τον κατέταξε στο νούμερο 74 της λίστας με τους “100 καλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία της μουσικής”. Η ιστοσελίδα “Acclaimedmusic”, η οποία κρίνει κάθε χρόνο τους καλύτερους καλλιτέχνες και τους καλύτερους δίσκους της μουσικής ιστορίας που κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια της συγκεκριμένης περιόδου, τοποθετεί τον Hank Williams στην πρώτη θέση στη δεκαετία 1940-1949, με το τραγούδι I”m So Lonesome I Could Cry.

Πολλοί πρωτοπόροι του Rock and Roll, όπως οι Elvis Presley, Johnny Cash, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard, Ricky Nelson, διασκεύασαν τραγούδια του Hank Williams στις αρχές της καριέρας τους.

Το 2011, το τραγούδι Lovesick Blues του Hank Williams από το 1949 εισήχθη στο Hall of Fame της Recording Academy Grammy. Την ίδια χρονιά, το άλμπουμ Hank Williams: The Complete Mother”s Best Recordings….Plus! απέσπασε υποψηφιότητα για Grammy ως “Καλύτερο ιστορικό άλμπουμ”. Το 1999, ο Williams εισήχθη στο Native American Music Hall of Fame.

Στις 12 Απριλίου 2010, ο Γουίλιαμς έλαβε ειδική υποψηφιότητα για το βραβείο Πούλιτζερ. Με την ευκαιρία αυτή, περιγράφηκε ως “ο τραγουδοποιός που μετέτρεψε τη μουσική κάντρι σε μια από τις υψηλότερες εκφράσεις της αμερικανικής μουσικής”. Ακολουθώντας τα βήματά του, ο γιος του Hank Williams Jr., η κόρη του Jett Williams, ο εγγονός του Hank Williams III και οι εγγονές του Hilary Williams και Holly Williams έχουν γίνει διάσημοι αστέρες της country.

Στις 4 Οκτωβρίου 2011 κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με τίτλο The Lost Notebooks of Hank Williams, το οποίο περιέχει πολλές διασκευές, ερμηνευμένες από διάφορους καλλιτέχνες, τραγουδιών που ο Χανκ έγραψε κατά τη διάρκεια της ζωής του αλλά δεν κατάφερε να κυκλοφορήσει επίσημα. Ανάμεσα στα κομμάτια είναι και το ημιτελές τραγούδι που έγραφε ο Hank πριν πεθάνει. Μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν στο δίσκο είναι: Bob Dylan, Alan Jackson, Norah Jones, Jack White, Lucinda Williams, Vince Gill, Rodney Crowell, Patty Loveless, Levon Helm, Jakob Dylan, Sheryl Crow και Merle Haggard.

Υπάρχουν πολυάριθμα αφιερώματα στη μορφή του Hank Williams- μερικά από τα πιο σημαντικά θα παρατεθούν παρακάτω:

Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Αυτοκρατορία της Πορτογαλίας

Άλμπουμ

Υπάρχουν πολυάριθμα άλμπουμ αφιερωμένα στον Hank Williams, τα οποία κυκλοφόρησαν από διάφορους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων: Connie Stevens, Floyd Cramer, George Jones, Glen Campbell, Freddy Fender, Moe Bandy, Ronnie Hawkins, Charlie Rich, Del Shannon, Sammy Kershaw, Trio Los Panchos, Roy Orbison και Hank Locklin. Μερικά παραδείγματα άλμπουμ που αποτίουν φόρο τιμής στη μορφή του Hank Williams:

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάο Τσετούνγκ

Τραγούδια

Το 1981, ο κιθαρίστας των Drifting Cowboys, Don Helms, καταχώρησε, μαζί με τον Hank Williams Jr., το άλμπουμ The Ballad of Hank Williams. La canzone era cantata nella stessa tonalità del brano The Battle of New Orleans, canzone popolarizzata da Johnny Horton. Il ritornello del brano: “So he fired my ass and he fired Jerry Rivers and he fired everybody just as hard as he could go. Απέλυσε τον Old Cedric και απέλυσε τον Sammy Pruett. Και απέλυσε μερικούς ανθρώπους που δεν γνώριζε καν”, è un ironico riferimento a un episodio reale accaduto a Williams.

Το 1991, ο καλλιτέχνης Alan Jackson κυκλοφόρησε το τραγούδι Midnight in Montgomery, ένα τραγούδι που περιγράφει μια φανταστική συνάντηση μεταξύ του καλλιτέχνη και του φαντάσματος του Hank Williams στον τόπο ταφής του τελευταίου.

Ο τραγουδοποιός Marty Stuart απέτισε φόρο τιμής στον Williams στο τραγούδι Me And Hank And Jumping Jack Flash. Το τραγούδι πραγματεύεται ένα παρόμοιο θέμα με το Midnight in Montgomery.

Το 1983, ο καλλιτέχνης της κάντρι David Allan Coe κυκλοφόρησε το The Ride, ένα τραγούδι για τη συνάντηση ενός νεαρού κιθαρίστα με το φάντασμα του Hank Williams, που είχε σκοπό να οδηγήσει μια Cadillac κοντά στο Νάσβιλ: ” … Δεν χρειάζεται να με φωνάζετε κύριε, κύριε, όλος ο κόσμος με φωνάζει Χανκ”.

Τα τραγούδια που αποτίουν φόρο τιμής στον Hank Williams είναι:

Άλλα τραγούδια είναι: Hank, It Will Never Be the Same Without You, Hank Williams Meets Jimmie Rodgers, Tribute to Hank Williams, Hank and Lefty Raised My Country Soul, Hank Williams Will Live Forever, The Ghost of Hank Williams, In Memory of Hank Williams, Thanks Hank, Hank”s Home Town, Good Old Boys Like Me (Hank Williams and Tennessee Williams), Why Ain”t I Half as Good as Old Hank (Since I”m Feeling All Dead Anyway)? , The Last Letter e l”album di Charley Pride, There”s a Little Bit of Hank in Me. (Brackett 2000, σ. 219-22).

Το τραγούδι I”ve Done Everything Hank Did But Die, το οποίο συνέθεσε ο συνθέτης Keith Whitley και δεν κυκλοφόρησε ποτέ επίσημα, αξίζει μια ξεχωριστή αναφορά. Υποτίθεται ότι ηχογραφήθηκε την εποχή που ο Whitley ήταν 29 ετών, στην ίδια ηλικία που ήταν και ο Williams όταν πέθανε. Ακριβώς όπως το είδωλό του, ο Whitley πάλευε με τον αλκοολισμό μέχρι που τον πήρε ο θάνατος σε ηλικία 33 ετών.

Στο άλμπουμ Show Me Your Tears, ο Frank Black αφηγείται την τραγωδία του θανάτου του Hank Williams στο κομμάτι Everything Is New.

Η ιστορία του Χανκ Γουίλιαμς μεταφέρθηκε για πρώτη φορά στον κινηματογράφο στην ταινία μεγάλου μήκους Your Voice and Your Heart (Your Cheatin” Heart) του 1964, σε σκηνοθεσία Τζιν Νέλσον, με πρωταγωνιστές τους Τζορτζ Χάμιλτον, Σούζαν Όλιβερ και Ρεντ Μπάτονς.

Η ταινία κυκλοφόρησε στους αμερικανικούς κινηματογράφους στις 4 Νοεμβρίου 1964 και απέφερε συνολικά 2.500.000 δολάρια. Αρχικά κυκλοφόρησε σε ασπρόμαυρη έκδοση, η οποία ήταν η μόνη διαθέσιμη έκδοση μέχρι το 1990, όταν δημιουργήθηκε μια έγχρωμη έκδοση και κυκλοφόρησε την 1η Ιανουαρίου 1991, στην 38η επέτειο του θανάτου του Χανκ Γουίλιαμς.

Το καστ αποτελούνταν από τους:

Η έκδοση DVD της ταινίας κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ στις 9 Νοεμβρίου 2010.

Το 2011 κυκλοφόρησε στις αίθουσες η ταινία μεγάλου μήκους The Last Ride, σε σκηνοθεσία του Harry Thomason, η οποία επικεντρώνεται στις τέσσερις τελευταίες ημέρες της ζωής του Hank Williams. Στην ταινία, ο ηθοποιός Henry Thomas υποδύεται τον Hank Williams, ενώ ο Jesse James υποδύεται τον Silas, τον προσωπικό οδηγό του Williams, και έχει κακή βαθμολογία 44% στον ιστότοπο Rotten Tomatoes.

Το καστ της ταινίας παρουσιάζει:

Μια άλλη ταινία για τον Hank Williams είναι το Hank Williams First Nation, σε σκηνοθεσία του Aaron James Sorensen.

Το 2015, στην ταινία I Saw The Light, του Marc Abraham για τη ζωή του Williams, η οποία κυκλοφόρησε στην Ιταλία τον Απρίλιο του 2016, πρωταγωνιστεί ο Tom Hiddleston.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λικίνιος

Άλλοι φόροι

Το 2003 δημιουργήθηκε ένα μιούζικαλ για τον Hank Williams, με τίτλο Hank Williams: Lost Highway, σε παραγωγή του David Fishelson και σκηνοθεσία του Randal Myler. Το μιούζικαλ απέσπασε πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων πολλών υποψηφιοτήτων για “Καλύτερο μιούζικαλ” και “Καλύτερο Off-Broadway μιούζικαλ”. Ο ηθοποιός Jason Petty έλαβε βραβείο Obie. Η παράσταση έλαβε θετική κριτική από το περιοδικό Rolling Stone και μια διθυραμβική κριτική στο New York Magazine, μεταξύ άλλων.

Το Hank Williams: The Show He Never Gave είναι ένα δράμα για τον Hank Williams, γραμμένο από τον Maynard Collins, με πρωταγωνιστή τον Sneezy Waters. Μια ταινία για την καναδική τηλεόραση, που μεταδόθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1980. Ένα άλλο αφιέρωμα στον Hank Williams είναι το Images of a Country Drifter.

Ο τραγουδοποιός Leonard Cohen αναφέρει τον Hank Williams στο τραγούδι Tower of Song, στους στίχους:

Το αμερικανικό indie rock συγκρότημα Bright Eyes, μιλάει για το θάνατο του Williams στο τραγούδι “Classic Cars”, στους στίχους:

Το 2015, το τραγούδι Honky Tonkin” έλαβε το βραβείο Grammy Hall of Fame.

Το “φάντασμα” του Williams ξαναζεί στο μυθιστόρημα του Steve Earle του 2011, Non uscirò vivo da questo mondo, το οποίο εκδόθηκε στην Ιταλία τον επόμενο χρόνο από τον εκδοτικό οίκο Mondadori.

Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Ίωνες

Move It On Over

Το 1947, ο Hank Williams σημείωσε την πρώτη του μεγάλη δισκογραφική επιτυχία με το τραγούδι Move It On Over, το πρώτο από μια μακρά σειρά επιτυχιών. Το τραγούδι έφτασε στο νούμερο 4 του Billboard”s country singles chart.

Το τραγούδι θεωρείται πολύ σημαντικό για τη γέννηση του ροκ εν ρολ και ενέπνευσε τη σύνθεση ορισμένων κλασικών τραγουδιών αυτού του είδους, όπως το Rock Around the Clock, που γνώρισε επιτυχία επτά χρόνια αργότερα από τον Bill Haley. Το τραγούδι αφηγείται, με μεγάλη ειρωνεία, την ιστορία ενός άνδρα που αναγκάζεται να κοιμάται έξω από το σπίτι του κατά τη διάρκεια της νύχτας, στο σκυλόσπιτό του, επειδή η γυναίκα του αρνείται να τον αφήσει να μπει στο σπίτι.

Το τραγούδι επαναδιατυπώθηκε από πολλούς καλλιτέχνες, όπως οι Ray Charles, Bill Haley, Tiny Hill and the Hilltoppers, George Thorogood and the Destroyers και Hank Williams Jr. Περιλήφθηκε επίσης στο soundtrack των βιντεοπαιχνιδιών L.A. Noire και Guitar Hero: Warriors of Rock.

Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Ράγκναροκ

Είδα το φως

Το I Saw the Light, που εκδόθηκε από τον Williams το 1948, είναι ένα country gospel τραγούδι, από τα πιο διάσημα του καλλιτέχνη. Ο τραγουδοποιός συνήθιζε να χρησιμοποιεί το τραγούδι ως κλείσιμο συναυλιών.

Στην πραγματικότητα, το τραγούδι δεν είχε εμπορική επιτυχία την εποχή της πρώτης κυκλοφορίας του, αλλά με την πάροδο του χρόνου απέκτησε όλο και μεγαλύτερη διασημότητα, σε τέτοιο βαθμό που επανερμηνεύτηκε από πλήθος καλλιτεχνών και τοποθετήθηκε στο νούμερο 1 της λίστας του CMT με τα “20 σπουδαιότερα τραγούδια της πίστης” το 2005.

Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Ιανός – Ο θεός με τα 2 πρόσωπα

Lovesick Blues

Το 1949, ο Hank Williams έφτασε για πρώτη φορά στο νούμερο 1 του Billboard με το τραγούδι Lovesick Blues. Το τραγούδι ήταν στην πραγματικότητα διασκευή ενός παλιού τραγουδιού που συνέθεσαν οι Cliff Friend και Irving Mills και πρωτοεμφανίστηκε στο μιούζικαλ Oh, Ernest του 1922. Έγινε διάσημο στην εκδοχή του Emmet Miller το 1928. Πριν από τον Williams, το τραγούδι είχε ηχογραφηθεί από τον Rex Griffin, σε μια εκδοχή που επηρέασε τον Hank, ο οποίος τραγούδησε το τραγούδι για πρώτη φορά σε ζωντανή εμφάνιση το 1948.

Αρχικά, ο παραγωγός του τραγουδιού, Fred Rose, ήταν δυσαρεστημένος με την ηχογράφηση του Williams, φτάνοντας στο σημείο να την αποκαλέσει “το χειρότερο πράγμα που ηχογράφησε ποτέ ο τραγουδοποιός”. Ο Williams, από την άλλη πλευρά, ήταν αμέσως σίγουρος για το single, το οποίο, μόλις κυκλοφόρησε, σημείωσε άμεση επιτυχία. Εκείνη την εποχή, το Cashbox το ονόμασε “την καλύτερη Hillbilly ηχογράφηση της χρονιάς” και σήμερα παραμένει ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια της country στην ιστορία.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βιετκόνγκ

Είμαι τόσο μοναχικός που θα μπορούσα να κλάψω

Το I”m So Lonesome I Could Cry, είναι ένα άλλο από τα πιο διάσημα τραγούδια του Hank Williams. Κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1949 με μεγάλη επιτυχία και αργότερα το 1966 ως single. Ο Williams έγραψε το τραγούδι εμπνευσμένος από τη βασανισμένη σχέση του με τη σύζυγό του Audrey Sheppard. Το μουσικοκριτικό περιοδικό Rolling Stone το συμπεριέλαβε στη λίστα με τα 500 καλύτερα τραγούδια στην ιστορία, στη θέση 111.

Πολλοί καλλιτέχνες επανερμήνευσαν το τραγούδι, π.χ. ο Johnny Cash, ο Nick Cave, ο Bob Dylan, ο Little Richard, ο Elvis Presley και πολλοί άλλοι.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Πόλεμος της Ισπανικής Διαδοχής

Long Gone Lonesome Blues

Το 1950, ο Hank Williams έφτασε και πάλι στο νούμερο ένα του Billboard”s Hot Country Singles chart, χάρη στο τραγούδι Long Gone Lonesome Blues. Το τραγούδι παρέμεινε στο chart για είκοσι τρεις εβδομάδες, εκ των οποίων πέντε στην κορυφή.

Το 1964, ο Hank Williams Jr. έκανε αυτό το τραγούδι το πρώτο του single. Η δική του εκδοχή κατέλαβε την πέμπτη θέση στο country singles chart της εποχής. Το 1987, ο Dennis Robbins ηχογράφησε τη δική του εκδοχή, η οποία κατέλαβε την 63η θέση στο ίδιο διάγραμμα.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάρθα Γκράχαμ

Γιατί δεν με αγαπάς

Το 1950, κυκλοφόρησε το τραγούδι Why Don”t You Love Me, άλλο ένα νούμερο ένα του Williams. Το τραγούδι κυκλοφόρησε ως A-side του ομώνυμου single, το οποίο περιλάμβανε το τραγούδι A House Without Love ως B-side.

Το Why Don”t You Love Me χρησιμοποιήθηκε στους τίτλους τέλους της ταινίας The Last Picture Show. Το τραγούδι επανεκτελέστηκε το 1969 από τον Jerry Lee Lewis και από τους Little Richard και Jimi Hendrix στο άλμπουμ τους Friends from the Beginning που κυκλοφόρησε το 1972. Μια άλλη διάσημη διασκευή είναι από τους Red Hot Chili Peppers.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βίνσεντ βαν Γκογκ

Κρύα, κρύα καρδιά

Ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια του Williams είναι αναμφίβολα το Cold, Cold Heart, ένα τραγούδι που θεωρείται κλασικό honky tonk και μέρος του Great American Songbook.

Ο Williams κυκλοφόρησε το τραγούδι το 1951, ως το B-side του τραγουδιού Dear John, το οποίο έφτασε στο νούμερο οκτώ των Billboard charts, σε αντίθεση με το Cold, Cold Heart, το οποίο έφτασε στο νούμερο ένα. Την ίδια χρονιά, το τραγούδι ηχογραφήθηκε από τον Tony Bennett σε μια εκδοχή που σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Με την πάροδο του χρόνου, πολλοί καλλιτέχνες επανερμήνευσαν το τραγούδι, όπως ο Louis Armstrong, ο Bill Haley, ο Jerry Lee Lewis, η Norah Jones, ο Johnny Cash, ο Nat King Cole και πολλοί άλλοι. Στο βιντεοπαιχνίδι Batman: Arkham Origins, ο Τζόκερ τραγουδάει μια a cappella εκδοχή του Cold, Cold Heart κατά τη διάρκεια των τίτλων τέλους καθώς επιστρέφει στο κελί του στο Blackgate Penitentiary.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μπαμπούρ

Hey Good Lookin”

Το τραγούδι Hey Good Lookin” συντέθηκε από τον Williams ως παραλλαγή του τραγουδιού του Cole Porter του 1942, το οποίο είχε παρόμοιο όνομα, παρόμοιους στίχους και παρόμοια μελωδία. Η εκδοχή του Williams, που κυκλοφόρησε το 1951, είναι η πιο διάσημη, και σημείωσε μεγάλη επιτυχία, φτάνοντας στο νούμερο ένα του πίνακα των καλύτερων singles της χρονιάς. Αυτή η έκδοση εισήχθη στο Hall of Fame των Grammy το 2001.

Το τραγούδι εμφανίζεται ως μέρος του soundtrack του βιντεοπαιχνιδιού Grand Theft Auto: San Andreas, και μπορείτε να το ακούσετε συντονιζόμενοι στον ραδιοφωνικό σταθμό “K-Rose”. Υπάρχουν πολλές διασκευές του τραγουδιού σήμερα, μεταξύ των οποίων από τους Jo Stafford, Johnny Cash, Frankie Laine και μία από τον Ray Charles από το άλμπουμ Modern Sounds in Country and Western Music του 1962.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιόζεφ Μπόις

Jambalaya (στο Bayou)

Το 1952 κυκλοφόρησε το τραγούδι Jambalaya (On the Bayou), το οποίο σημείωσε μεγάλη επιτυχία και ανέβηκε στα charts του Billboard, φτάνοντας στο νούμερο ένα της λίστας με τα πιο επιτυχημένα country singles. Το τραγούδι παίρνει τον τίτλο του από ένα τυπικό πιάτο της Λουιζιάνα και μιλάει για ένα πάρτι στο ποτάμι με χορό και παραδοσιακό φαγητό, όπου ένα πλήθος καλεσμένων φλερτάρει μια κοπέλα που ονομάζεται Ιβόν.

Το τραγούδι έγινε πρότυπο ροκ εν ρολ, χάρη στις ερμηνείες των Jerry Lee Lewis, John Fogerty και Fats Domino, η εκδοχή του οποίου μπήκε στο chart των καλύτερων singles το 1961, στη θέση 30 στις ΗΠΑ και στη θέση 41 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο συγγραφέας Stephen King, αναφέρει το τραγούδι πολλές φορές στο βιβλίο του “The Story of Lisey”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάρκος Αιμίλιος Λέπιδος

Δεν θα βγω ποτέ ζωντανός από αυτόν τον κόσμο

Αυτό ήταν το τελευταίο τραγούδι που συνέθεσε ο Hank Williams όσο ζούσε, ο οποίος το έγραψε σε συνεργασία με τον Fred Rose. Κυκλοφόρησε μετά θάνατον και έφτασε στο νούμερο ένα του πίνακα των καλύτερων singles τον Ιανουάριο του 1953. Το τραγούδι είχε πολλές διασκευές, από καλλιτέχνες όπως οι The Delta Rhythm Boys, Jimmy Dale Gilmore, Jerry Lee Lewis, Hank Williams Jr., Hank Williams III και άλλοι.

Εμφανίστηκε επίσης στην κωμωδία του BBC Married και στην κωμωδία κινουμένων σχεδίων του HBO The Life & Times of Tim. Στο βιντεοπαιχνίδι The Last of Us του 2013 για το PlayStation 3, το τραγούδι εμφανίζεται ως μέρος του soundtrack και ακούγεται, μαζί με ένα άλλο τραγούδι του ίδιου του Williams (Alone and Forsaken), στη σκηνή όπου οι δύο πρωταγωνιστές της περιπέτειας, ο Joel και η Ellie, εγκαταλείπουν την πόλη τους με ένα αυτοκίνητο.

Διαβάστε επίσης, μάχες – Ερρίκος Β΄ της Αγγλίας

Kaw-Liga

Το Kaw-Liga ηχογραφήθηκε από τον Williams, μετά την αποχώρησή του από τους Drifting Cowboys, στο Νάσβιλ τον Σεπτέμβριο του 1952 και κυκλοφόρησε μετά θάνατον τον Ιανουάριο του 1953. Σε σύνθεση με τον Fred Rose, παρέμεινε στο νούμερο 1 του Billboard Country Chart για 14 εβδομάδες.

Η Kawliga είναι μια κοινότητα που βρίσκεται στην κεντρική Αλαμπάμα στη λίμνη Martin. Έδωσε το όνομά του σε ένα ξύλινο άγαλμα που απεικονίζει έναν Ινδιάνο, το κεντρικό θέμα του τραγουδιού του Γουίλιαμς. Καλλιτέχνες όπως ο Johnny Cash, ο Don McLean, ο Roy Orbison και άλλοι ερμήνευσαν διασκευές του τραγουδιού.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εδουάρδος Δ΄ της Αγγλίας

Your Cheatin” Heart

Πρόκειται για ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του Williams και θεωρείται ένα από τα σπουδαιότερα τραγούδια της country στην ιστορία της μουσικής. Εμπνεύστηκε στον Williams από τη σχέση του με την πρώτη του σύζυγο Audrey Sheppard και ηχογραφήθηκε στο Nashville στις 23 Σεπτεμβρίου, υπό την παραγωγή του Fred Rose.

Το τραγούδι κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1953 και έγινε αμέσως επιτυχία, φτάνοντας στην πρώτη θέση του πίνακα με τα πιο επιτυχημένα country singles, χάρη στον τραγικό θάνατο του συγγραφέα του. Το μουσικοκριτικό περιοδικό Rolling Stones συμπεριέλαβε το τραγούδι στη λίστα με τα 500 καλύτερα τραγούδια στην ιστορία, ενώ κατέλαβε την πέμπτη θέση στη λίστα του Country Music Television με τα 100 καλύτερα τραγούδια της country στην ιστορία. Με την πάροδο των ετών, έχουν γίνει πολλές διασκευές του τραγουδιού από διάφορους καλλιτέχνες.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άλφρεντ Τέννυσον

Ramblin” Man

Το Ramblin” Man γράφτηκε από τον Williams το 1951 και κυκλοφόρησε ως B-side του single Take These Chains from My Heart το 1953, ενώ το 1976 επανακυκλοφόρησε ως single Why Don”t You Love Me.

Το τραγούδι χαρακτηρίζεται από έναν πολύ υποβλητικό στίχο, μια απλή αλλά αποτελεσματική μουσική δομή βασισμένη στην εναλλαγή δύο συγχορδιών και μια μίνιμαλ ενορχήστρωση στην οποία ξεχωρίζουν τα riffs της ατσάλινης κιθάρας. Ο Williams τραγουδάει το τραγούδι χρησιμοποιώντας το στυλ “blue yodel”.

Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Πεφωτισμένη δεσποτεία

Ιδιώτες

Πηγές

1. Hank Williams
2. Χανκ Γουίλιαμς
3. ^ Colin Escott, Hank Williams: The Biography, Boston, Little, Brown and Company, 1994, ISBN 0-316-24986-6.
4. ^ Windham, Kathryn Tucker|2007|p=33
5. ^ George-Warren, Holly; Romanowski, Patricia; Romanowski Bashe, Patricia; Pareles, Jon|p=1066|2001
6. Spencer, Neil. «The Lost Notebooks of Hank Williams – review». The Guardian. Consultado em 22 de agosto de 2020. …”Elsewhere, the air of reverence hangs heavily, with Williams”s droll humour and proto-rockabilly style largely absent…
7. «Hank Williams | American musician». Encyclopædia Britannica. Consultado em 22 de agosto de 2020
8. «Hanks Williams | Biography, Songs, Death, & Children | Britannica». www.britannica.com (em inglês). Consultado em 10 de março de 2022
9. «Hank Williams | Artist Bio». Country Music Hall of Fame (em inglês). Consultado em 10 de março de 2022
10. «Hank Williams». IMDb. Consultado em 10 de março de 2022
11. Paul Hemphill, Lovesick Blues : The Life of Hank Williams, Penguin Group, 2005 (ISBN 0-670-03414-2).
12. François Jouffa et Jacques Barsamian, Histoire du Rock, France, Tallandier, coll. « Approches », 9 octobre 2008, 991 p. (ISBN 978-2-84734-488-2).
13. (en-US) « Rufus Payne », sur Saving Country Music (consulté le 2 avril 2022)
14. a b Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 27.)
15. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
16. a b Internet Broadway Database (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)