Brassaï
gigatos | enero 15, 2022
Resumen
Brassaï, seudónimo de Gyula Halász (Brașov, 9 de septiembre de 1899 – Èze, 8 de julio de 1984), fue un fotógrafo húngaro nacionalizado francés. Famoso por sus vistas nocturnas de la ciudad y la vena surrealista de su fotografía. También se interesaba por la alta sociedad, los intelectuales, el teatro y la ópera. Inmortalizó, entre otros, a Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse y Alberto Giacometti, así como la escritura, la escultura y el cine, todas ellas grandes pasiones suyas.
Braşov es hoy una ciudad de Rumanía, pero en 1899, cuando nació Brassaï, la región sureste de Transilvania pertenecía al territorio húngaro. Más tarde adoptó el seudónimo de Brassaï, al principio de su carrera, en recuerdo de su tierra natal (significa «de Braşov» – Brasso, en húngaro). Cuando sólo tenía tres años, Brassaï se trasladó con su familia a París; su padre era profesor de literatura en la Sorbona. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en la caballería del ejército austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial. En 1920 se fue a vivir a Berlín, trabajando como periodista y retomando sus estudios en la Academia. Su trabajo como periodista le permitió viajar por toda Europa, pero fue en París donde Brassaï desarrolló su talento artístico y comenzó su profesión de fotógrafo. El periodo más significativo de su carrera fue el comprendido entre las dos guerras mundiales.
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Los años 30 y Montparnasse
En 1924, Brassaï decidió volver a París de forma permanente. Comenzó a frecuentar Montparnasse, el corazón palpitante de la vida artística de la época, acercándose al movimiento futurista y a sus más famosos exponentes. Conoció y entabló amistad con escritores, poetas, hombres de letras y artistas, muchos de los cuales iban a desempeñar un papel importante en su visión artística y en su vida. Entre sus amistades más importantes están Jacques Prévert, cuya obra aprecia especialmente, y Henry Miller. Desde París, trabajó como corresponsal en el extranjero para algunos de los periódicos húngaros y rumanos más importantes, y fue durante este periodo de intensa investigación de historias cuando se dio cuenta de que el único medio por el que se podía representar la realidad era la fotografía. Una figura clave en esta epifanía fue Andre Kertesz, un fotógrafo húngaro nacionalizado estadounidense. Al mismo tiempo, Brassaï comenzó a trabajar como fotógrafo y periodista para la revista Minotaure, la principal publicación del surrealismo, durante la cual experimentó con el retrato y se convirtió en el retratista oficial de la revista. Entre los artistas que retrató estaban Dalí, Breton, Giacometti y Picasso. Fue durante este periodo cuando Brassaï desarrolló la impronta surrealista que caracterizó su estilo fotográfico, y el artista fue posteriormente invitado en varias ocasiones por Breton a formar parte del grupo oficial de surrealistas, pero siempre se negó al no reconocer su obra como parte de la corriente.Una vez arraigado en las entrañas de París, su atención fotográfica a la ciudad se hizo absoluta. En 1932, Picasso le confió la tarea de documentar su trabajo como escultor. En 1933 publicó su primer libro de fotografías, «Paris de nuit», que tuvo un gran éxito, especialmente en los círculos artísticos. Henry Miller le apodó «el ojo de París». La publicación fue muy alabada en el mundo artístico e intelectual de la época, aunque fue vista con recelo por el mundo de la fotografía, que reconoció los méritos de Brassaï tiempo después, tras la Segunda Guerra Mundial. Dos años más tarde publicó una segunda colección: Voluptés de Paris (Placeres de París), que también tuvo un gran éxito sobre todo en el medio artístico e intelectual. En los años 40, Brassaï también colaboró con la famosa revista Harper»s Bazaar.
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A partir de los años 40
Durante los años de la ocupación nazi en París no estaba permitido fotografiar en las calles, por lo que el fotógrafo abandonó la ciudad para dirigirse al sur de la Riviera francesa y retomar la escultura y el dibujo, artes en las que se había especializado en la universidad. Al final de la guerra, el fotógrafo regresó a París y a su obra, publicando en 1946 una colección de dibujos, Trente Dessins, que incluía también un poema de Jacques Prévert . En 1948 se casó con Gilberte Boyer y obtuvo finalmente la nacionalidad francesa, que no había tenido hasta entonces. En 1956, su película Tant qu»il y aura des bêtes ganó el Gran Premio Especial del Jurado como película más original en el Festival de Cannes. En 1968, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una retrospectiva al fotógrafo, un reconocimiento fundamental a su carrera. Recibió el título de Caballero de las Artes y las Letras en 1974 y el de Caballero de la Legión de Honor en 1976. En 1978, ganó el Premio Internacional de Fotografía de París.
Escribió 17 libros y numerosos artículos, entre ellos, en 1948, la novela Histoire de Marie, publicada con una introducción de Henry Miller. Además, la Universidad de Chicago editó y tradujo Carta a mis padres y Conversaciones con Picasso (1964).
Murió el 8 de julio de 1984 en Èze, en los Alpes Marítimos, y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse de París.
En 2000, Gilberte, la viuda de Brassaï, organizó una gran exposición conmemorativa en el Centro Pompidou de París.
El estilo fotográfico de Brassaï se acerca mucho al surrealismo, tanto en los temas como en las opciones de iluminación. Sin embargo, el fotógrafo nunca se ha considerado surrealista, siendo su principal objetivo objetivar la realidad, no eludir su representación:
Su fotografía es estrictamente en blanco y negro, los sujetos suelen tener contornos suaves, la luz se obtiene a menudo sólo de las lámparas de la calle, creando imágenes oscuras con una atmósfera onírica. Su tema favorito es la noche, y en particular la noche parisina del barrio de Montparnasse, que él contribuyó a hacer legendaria. Incluso cuando las imágenes son nítidas, las sombras son siempre el centro de la fotografía de Brassaï, que se caracteriza por una imaginería bohemia con acentos oscuros, casi fantasmales, que siempre deja una sensación de inquietud en el espectador. Le encantaba París de noche o bajo la lluvia, las villas, los jardines, el Sena y las calles intemporales de los barrios antiguos. Incluso los lugares más conocidos de la capital francesa tienen siempre un aura de misterio y de preguntas sin resolver, dando la sensación de estar fuera del tiempo, como si de noche los lugares adquirieran una nueva identidad, podrían estar en cualquier lugar y en cualquier momento.En más de la mitad de las tomas de Brassaï no hay figuras humanas, pero a menudo hay grandes manchas de luz que parecen no tener contornos y que transfiguran entornos urbanos desiertos, sugiriendo infinitos escenarios imaginarios, como si siempre hubiera un elemento que falta en la foto que está en el ojo del espectador. Muy a menudo el fotógrafo utiliza espejos para ampliar la escena inmortalizada y dar al espectador una nueva perspectiva con la que mirar la imagen. A menudo el fotógrafo se concentra en los detalles, que sacados de contexto adquieren un nuevo significado. Fue definido por John Szarkowski como un «ángel bizarro», por su capacidad para crear orden a partir del caos, y su ojo fue definido a menudo con adjetivos como «vivo» o «insaciable».Además de los retratos, con los que experimentó especialmente al principio de su carrera, Brassaï experimentó con diferentes estilos fotográficos, que van desde el bodegón a los desnudos artísticos, pasando por la documentación de los grafitis encontrados en la ciudad y sus famosas vistas nocturnas. Ha tomado varias fotos de la gente de la noche, incluyendo prostitutas en burdeles, gángsters y trabajadores. El portafolio del fotógrafo incluye también tomas realizadas durante el día, evocando la fotografía humanista francesa.
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La técnica
Todas las fotografías nocturnas de Brassaï fueron presumiblemente tomadas con largos tiempos de exposición, y la leyenda cuenta que el fotógrafo disparaba y dejaba la cámara quieta el tiempo suficiente para fumar un cigarrillo Gauloises, tras lo cual recogía la cámara y volvía a su habitación del Hôtel des Terrasses, donde revelaba la toma en una pequeña habitación oscura detrás de una cortina. Las tomas fueron encuadradas de manera que las pequeñas zonas de luz, a menudo farolas o reflejos de calles mojadas, atravesaran las zonas de sombra; la luz, aunque fuera poca, podía así definir las formas dentro de la oscuridad y crear un contraste que, especialmente en la fase de impresión, da una importante profundidad a los sujetos. Brassaï también fue un innovador: al trabajar con sujetos en movimiento desarrolló su propio método de combinar la pose y la instantánea. Gracias a la pose pudo introducir el elemento fijo, mientras que el elemento móvil fue fotografiado gracias al flash de magnesio.
Fuentes
