Édouard Vuillard
gigatos | enero 14, 2022
Resumen
Jean-Édouard Vuillard (11 de noviembre de 1868 – 21 de junio de 1940) fue un pintor, artista decorativo y grabador francés. Desde 1891 hasta 1900, fue un miembro destacado de los nabis, realizando pinturas que reunían áreas de color puro, y escenas de interiores, influenciadas por los grabados japoneses, donde los temas se mezclaban en colores y patrones. También fue un artista decorativo, pintando decorados de teatro, paneles para la decoración de interiores y diseñando láminas y vidrieras. Después de 1900, cuando los nabis se disolvieron, adoptó un estilo más realista, pintando paisajes e interiores con profusión de detalles y colores vivos. En las décadas de 1920 y 1930 pintó retratos de figuras prominentes de la industria y las artes francesas en sus entornos familiares.
Vuillard recibió la influencia de Paul Gauguin, entre otros pintores postimpresionistas.
Jean-Édouard Vuillard nació el 11 de noviembre de 1868 en Cuiseaux (Saône-et-Loire), donde pasó su juventud. El padre de Vuillard era un capitán de infantería de marina retirado, que tras dejar el ejército se convirtió en recaudador de impuestos. Su padre era 27 años mayor que su madre, Marie Vuillard (de soltera Michaud), que era costurera.
En 1877, tras la jubilación de su padre, la familia se instaló en París, en el número 18 de la calle Chabrol, y luego se trasladó a la calle Daunou, en un edificio donde su madre tenía un taller de costura. Vuillard ingresó en una escuela dirigida por los Hermanos Maristas. Obtuvo una beca para asistir al prestigioso Liceo Fontaine, que en 1883 se convirtió en el Liceo Condorcet. Vuillard estudió retórica y arte, realizando dibujos de obras de Miguel Ángel y esculturas clásicas. En el Liceo conoció a varios de los futuros nabis, como Ker-Xavier Roussel (futuro cuñado de Vuillard), Maurice Denis, el escritor Pierre Véber y el futuro actor y director de teatro Aurélien Lugné-Poe.
En noviembre de 1885, cuando dejó el Liceo, renunció a su idea original de seguir a su padre en la carrera militar y se propuso ser artista. Se une a Roussel en el estudio del pintor Diogène Maillart, en el antiguo estudio de Eugène Delacroix en la plaza Fürstenberg. Allí, Roussel y Vuillard aprendieron los rudimentos de la pintura. En 1885 tomó cursos en la Académie Julian y frecuentó los estudios de los pintores destacados y de moda William-Adolphe Bouguereau y Robert-Fleury. Sin embargo, fracasó en los concursos para ingresar en la École des Beaux-Arts en febrero y julio de 1886 y de nuevo en febrero de 1887. En julio de 1887, el persistente Vuillard fue aceptado, y se colocó en el curso de Robert-Fleury, y luego en 1888 con el pintor de historia académica Jean-Léon Gérôme. En 1888 y 1889, prosigue sus estudios de arte académico. Pinta un autorretrato con su amigo Waroquoy y hace que le acepten un retrato a lápiz de su abuela para el Salón de 1889. Al final de ese año académico, y tras un breve periodo de servicio militar, se propuso convertirse en artista.
A finales de 1889 comenzó a frecuentar las reuniones del grupo informal de artistas conocido como Les Nabis, o Los profetas, un club semisecreto y semimístico en el que se encontraban Maurice Denis y algunos de sus otros amigos del Liceo. En 1888, el joven pintor Paul Sérusier había viajado a Bretaña, donde, bajo la dirección de Paul Gauguin, había realizado un cuadro casi abstracto del puerto marítimo, compuesto por zonas de color. Éste se convirtió en El talismán, el primer cuadro de Nabi. Serusier y su amigo Pierre Bonnard, Maurice Denis y Paul Ranson, formaron parte de los primeros nabis de nabiim, dedicados a transformar el arte hasta sus cimientos. En 1890, a través de Denis, Vuillard se convirtió en miembro del grupo, que se reunía en el estudio de Ransom o en los cafés del Passage Brady. La existencia de la organización era en teoría secreta, y los miembros utilizaban apodos codificados; Vuillard se convirtió en el Nabi Zouave, debido a su servicio militar.
Comenzó a trabajar en la decoración teatral. Compartió estudio en el número 28 de la rue Pigalle con Bonnard, con el empresario teatral Lugné-Poe y con el crítico teatral Georges Rousel. Diseñó decorados para varias obras de Maeterlinck y otros escritores simbolistas. En 1891 participó en su primera exposición con los nabis en el Chateau de Saint-Germain-en-Laye. Expuso dos cuadros, entre ellos La mujer con vestido de rayas (véase la galería más abajo). Las críticas fueron en su mayoría buenas, pero el crítico de Le Chat Noir escribió: «Obras todavía indecisas, en las que se encuentran los rasgos de estilo, sombras literarias, a veces una tierna armonía». (19 de septiembre de 1891).
Vuillard comenzó a llevar un diario durante esta época, que recoge la formación de su filosofía artística. «Percibimos la naturaleza a través de los sentidos, que nos dan imágenes de formas, sonidos, colores, etc.», escribió el 22 de noviembre de 1888, poco antes de convertirse en nabi. «Una forma o un color sólo existen en relación con otro. La forma no existe por sí misma. Sólo podemos concebir las relaciones». En 1890 retomó la misma idea: «Consideremos un cuadro como un conjunto de relaciones que se desprenden definitivamente de cualquier idea de naturalismo».
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La influencia japonesa
Las obras de Vuillard y de los nabis están fuertemente influenciadas por las xilografías japonesas, que se exponen en París en la galería del marchante Siegfried Bing y en una gran muestra en la École des Beaux Arts en 1890. El propio Vuillard adquirió una colección personal de ciento ochenta grabados, algunos de los cuales son visibles en los fondos de sus cuadros. La influencia japonesa aparece especialmente en su obra en la negación de la profundidad, la simplicidad de las formas y los colores fuertemente contrastados. Los rostros a menudo se desvían y se dibujan con pocas líneas. No había ningún intento de crear perspectiva. Los diseños vegetales, florales y geométricos del papel pintado o de la ropa eran más importantes que los rostros. En algunas obras de Vuillard, las personas de los cuadros desaparecen casi por completo en los diseños del papel pintado. La influencia japonesa continuó en sus obras posteriores, posteriores a Nabi, especialmente en los biombos pintados de la plaza Vintimille que realizó para Marguerite Chaplin.
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Decoración
Otro aspecto de la filosofía nabi que compartía Vuillard era la idea de que el arte decorativo tenía el mismo valor que la pintura de caballete tradicional. Vuillard creó decorados y programas de teatro, murales decorativos y biombos pintados, grabados, diseños para vidrieras y platos de cerámica. A principios de la década de 1890, trabajó especialmente para el Théâtre de l»Œuvre de Lugné-Poe diseñando telones de fondo y programas.
De la decoración teatral, Vuillard pasó pronto a la decoración de interiores. Durante su trabajo en el teatro, conoció a los hermanos Alexandre y Thadée Natanson, fundadores de La Revue Blanche, una revista cultural. Los gráficos de Vuillard aparecieron en la revista, junto con Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton y otros. En 1892, por encargo de los hermanos Natanson, Vuillard pinta sus primeras decoraciones («frescos de apartamentos») para la casa de Mme Desmarais. Realizó otros en 1894 para Alexandre Natanson, y en 1898 para Claude Anet.
Utilizó algunas de las mismas técnicas que había empleado en el teatro para hacer escenografía, como la peinture à la colle, o el temple, que le permitía hacer grandes paneles con mayor rapidez. Este método, utilizado originalmente en los frescos del Renacimiento, consistía en utilizar cola de piel de conejo como aglutinante mezclada con tiza y pigmento blanco para hacer el gesso, una capa lisa que se aplicaba a los paneles de madera o al lienzo, sobre el que se hacía la pintura. Esto permitía al pintor conseguir detalles y colores más finos que en el lienzo, y era impermeable. En 1892 recibió su primer encargo decorativo para realizar seis cuadros que se colocarían sobre las puertas del salón de la familia de Paul Desmarais. Diseñó sus paneles y murales para que se adaptaran al entorno arquitectónico y a los intereses del cliente.
En 1894, él y los demás nabis recibieron un encargo del galerista Siegfried Bing, que había dado nombre al Art Nouveau, para que diseñaran unas vidrieras que serían realizadas por la firma estadounidense Louis Tiffany. Sus diseños se expusieron en 1895 en la Société Nationale des Beaux-Arts, pero las vidrieras propiamente dichas nunca se realizaron. En 1895 diseñó una serie de platos decorativos de porcelana, decorados con rostros y figuras de mujeres con trajes modernos, inmersos en diseños florales. Los platos, junto con su diseño para el escaparate de Tiffany y los paneles decorativos realizados para los Natanson, se expusieron en la inauguración de la galería Maison de l»Art Nouveau de Bing en diciembre de 1895.
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Los jardines públicos
Algunas de sus obras más conocidas, como Les Jardins Publiques (Los jardines públicos) y Figures dans un Interieur (Figuras en un interior), fueron realizadas para los hermanos Natanson, a los que había conocido en el Liceo Condorcet, y para sus amigos. Dieron a Vuillard libertad para elegir los temas y el estilo. Entre 1892 y 1899, Vuillard realizó ocho ciclos de pinturas decorativas, con un total de unos treinta paneles. Los murales, aunque rara vez se expusieron en vida, se convirtieron más tarde en una de sus obras más famosas.
Jardines públicos es una serie de seis paneles que ilustran a los niños en los parques de París. Los mecenas, Alexander Natanson y su esposa Olga, tenían tres hijas pequeñas. Las pinturas muestran una variedad de inspiraciones diferentes, incluyendo los tapices medievales del Hotel de Cluny en París que Vuillard apreciaba mucho. Para esta serie, Vuillard no utilizó pintura al óleo, sino peinture a la colle, un método que había utilizado en la pintura de decorados de teatro, que le obligaba a trabajar muy rápidamente, pero le permitía hacer modificaciones y conseguir la apariencia de los frescos. Recibió el encargo el 24 de agosto de 1894, y completó la serie a finales del mismo año. Se instalaron en el comedor
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Figuras en un interior
Vuillard pintaba con frecuencia escenas de interior, generalmente de mujeres en un lugar de trabajo, en casa o en un jardín. Los rostros y rasgos de las mujeres rara vez son el centro de atención; el cuadro estaba dominado por los atrevidos dibujos de los trajes, el papel pintado, las alfombras y el mobiliario.
Escribió en su diario en 1890: «En la decoración de un apartamento, un tema demasiado preciso puede resultar fácilmente intolerable. Uno podría cansarse menos rápidamente de un textil, o de dibujos sin demasiada precisión literal». También prefería poblar sus interiores con mujeres. Como escribió en su diario en 1894: «Cuando mi atención se dirige a los hombres, no veo más que burdas caricaturas… Nunca me siento así con las mujeres, donde siempre encuentro los medios para aislar algunos elementos que me satisfacen como pintor. No es que los hombres sean más feos que las mujeres, sólo lo son en mi imaginación».
Pintó una serie de cuadros de costureras en el taller de una modista, basados en el taller de su madre. En La Robe à Ramages (1891), las mujeres del taller están ensambladas a partir de zonas de color. Los rostros, vistos de perfil, carecen de detalles. Los motivos de sus trajes y el decorado dominan los cuadros. Las figuras incluyen a su abuela, a la izquierda, y a su hermana Marie, con el vestido de llamativos dibujos que es el elemento central del cuadro. También colocó un espejo en la pared de la izquierda, en la escena, un dispositivo que le permitía dos puntos de vista simultáneos y reflejar y distorsionar la escena. El resultado es una obra deliberadamente aplanada y decorativa.
La costurera con gasas (1893) también presenta a una costurera trabajando, sentada frente a una ventana. Su rostro es oscuro y la imagen aparece casi plana, dominada por los motivos florales de la pared.
En 1895, Vuillard recibió el encargo del cardiólogo Henri Vaquez de cuatro paneles para decorar la biblioteca de su casa parisina en el número 27 de la rue du Général Foy. Los temas principales eran mujeres dedicadas a tocar el piano, coser y otras ocupaciones solitarias en un apartamento burgués muy decorado. El único hombre de la serie, presumiblemente el propio Váquez, aparece en su biblioteca leyendo, prestando poca atención a la mujer que cose a su lado. Los tonos son ocres y morados sombríos. Las figuras de los paneles integran casi por completo el elaborado papel pintado, la alfombra y los patrones de los vestidos de las mujeres. Los críticos de arte compararon inmediatamente las obras con los tapices medievales. Los cuadros, terminados en 1896, se titularon originalmente simplemente Gente en interiores, pero los críticos posteriores añadieron subtítulos: Música, Trabajo, Elección de libros e Intimidad. Actualmente se encuentran en el Museo del Petit Palais de París.
En 1897 sus interiores mostraron un notable cambio, con Gran interior con seis personas. El cuadro era mucho más complejo en su perspectiva, profundidad y color, con alfombras dispuestas en diferentes ángulos, y las figuras dispersas por la habitación más reconocibles. También era complejo en cuanto al tema. El escenario parece ser el apartamento del pintor nabi Paul Ranson, leyendo un libro; Madame Vuillard sentada en un sillón, Ida Rousseau entrando por la puerta, y su hija Germaine Rousseau, de pie a la izquierda. El tema no declarado es el romance entre Ker-Xavier Roussel y Germaine Rousseau, su cuñada, que escandaliza a los nabis.
Los nabis se separaron después de la exposición de 1900. Siempre habían tenido estilos diferentes, aunque compartían ideas e ideales comunes sobre el arte. La separación se hizo más profunda por el caso Dreyfus (1894-1908), que dividió a la sociedad francesa. Dreyfus era un oficial judío del ejército francés acusado falsamente de traición y condenado a una colonia penal, antes de ser finalmente exonerado. Entre los nabis, Vuillard y Bonnard apoyaron a Dreyfus, mientras que Maurice Denis y Sérusier apoyaron al ejército francés.
Tras la separación de los Nabis en 1900, el estilo y los temas de Vuillard cambiaron. Antes había estado, con los Nabis, en la vanguardia de la vanguardia. Ahora abandonó gradualmente los interiores cerrados, abarrotados y oscuros que había pintado antes de 1900, y comenzó a pintar más al aire libre, con luz natural. Siguió pintando interiores, pero éstos tenían más luz y color, más profundidad, y los rostros y rasgos eran más claros. Los efectos de la luz se convirtieron en componentes primordiales de sus cuadros, tanto si se trataba de escenas de interiores como de parques y calles de París. Poco a poco vuelve al naturalismo. En noviembre de 1908 celebró su segunda gran exposición personal en la Gallerie Bernheim-Jeune, donde presentó muchos de sus nuevos paisajes. Un crítico antimodernista le elogió por «su deliciosa protesta contra las deformaciones sistemáticas».
En 1912, Vuillard, Bonnard y Roussel fueron propuestos para la Légion d»honneur, pero los tres rechazaron el honor. «No busco otra compensación por mis esfuerzos que la estima de la gente con gusto», dijo a un periodista.
En 1912, Vuillard pintó a Théodore Duret en su Estudio, un retrato de encargo que marcó una nueva etapa en la obra de Vuillard, dominada por el retrato a partir de 1920.
Vuillard fue jurado junto a Florence Meyer Blumenthal en la concesión del Prix Blumenthal, una beca concedida entre 1919 y 1954 a jóvenes pintores, escultores, decoradores, grabadores, escritores y músicos franceses.
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Nuevos interiores, paisajes urbanos y jardines
Después de 1900, Vuillard siguió pintando numerosos interiores domésticos y jardines, pero con un estilo más naturalista y colorista que el que había utilizado como nabi. Aunque los rostros de las personas seguían mirando hacia otro lado, los interiores tenían profundidad, riqueza de detalles y colores más cálidos. Captó especialmente el juego de la luz del sol sobre los jardines y sus sujetos. No quería volver al pasado, sino avanzar hacia el futuro con una visión más decorativa, naturalista y familiar que la de los modernistas.
Realizó nuevas series de paneles decorativos, representando escenas urbanas y parques de París, así como numerosas escenas de interiores de tiendas y hogares parisinos. Representó las galerías del Museo del Louvre y del Museo de Artes Decorativas, la capilla del Palacio de Versalles.
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Teatro
El teatro fue una parte importante de la vida de Vuillard. Había empezado como nabi haciendo decorados y diseñando programas para un teatro de vanguardia, y a lo largo de su vida mantuvo estrechos contactos con la gente del teatro. Fue amigo y pintó al actor y director Sacha Guitry. En mayo de 1912, recibió un importante encargo de siete paneles, y tres cuadros sobre las puertas, para el nuevo Théâtre des Champs-Élysées de París, incluyendo uno de Guitry en su vestíbulo del teatro, y otro del dramaturgo cómico Georges Feydeau. Asistió a las representaciones de los Ballets Rusos entre 1911 y 1914, y cenó con el director ruso del Ballet, Sergei Diaghilev, y con la bailarina estadounidense Isadora Duncan. y frecuentó los Follies Bergere y el Moulin Rouge en su apogeo. En 1937, Bonnard y él combinaron sus impresiones sobre la historia del mundo del teatro de París en un gran mural, La Comédie, para el vestíbulo del nuevo Théâtre national de Chaillot, construido para la Exposición Internacional de París de 1937.
Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, en agosto de 1914, Vuillard fue movilizado brevemente para el servicio militar como guardia de carreteras. Pronto fue liberado de este servicio y volvió a pintar. Visita la fábrica de armamento de su mecenas, Thadée Natanson, cerca de Lyon, y más tarde realiza una serie de tres cuadros de las fábricas en funcionamiento. Del 2 al 22 de febrero, presta un breve servicio como artista oficial de los ejércitos franceses en la región de los Vosgos, realizando una serie de pasteles. Entre ellos se encuentra un simpático boceto de un prisionero alemán capturado que está siendo interrogado. En agosto de 1917, de vuelta en París, recibe un encargo del arquitecto Francis Jourdain para realizar un mural en un café de moda de París, Le Grand Teddy.
En 1921 recibió un importante encargo de paneles decorativos para el mecenas Camille Bauer, para su residencia en Basilea, Suiza. Vuillard realizó una serie de cuatro paneles, además de dos cuadros sobre la puerta, que se terminaron en 1922. De 1917 a 1924 pasó los veranos en Vaucresson, en una casa que alquiló con su madre. También realizó una serie de pinturas de paisajes de la zona.
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Retratos
A partir de 1920, se dedica cada vez más a pintar retratos para parisinos ricos y distinguidos. Prefería utilizar la técnica a la collie sur toiel, o del moquillo, que le permitía crear detalles más precisos y efectos de color más ricos. Sus retratos abarcan desde el actor y director Sacha Guitry hasta la diseñadora de moda Jeanne Lanvin, la hija de Lanvin, la condesa Marie-Blanche de Polignac, el inventor y pionero de la aviación Marcel Kapferer y la actriz Jane Renouardt. Suele presentar a sus retratados en sus estudios o casas, o entre bastidores, con fondos, papeles pintados, muebles y alfombras profusamente detallados. Los fondos creaban un ambiente, contaban una historia y servían de contraste para resaltar la figura principal.
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Reconocimiento y muerte
Entre 1930 y 1935 dividió su tiempo entre París y el Chateau de Clayes, propiedad de su amigo Hessel. No recibió ningún reconocimiento oficial del Estado francés hasta julio de 1936, cuando se le encargó un mural, La Comédie, que representaba sus impresiones sobre la historia del mundo del teatro de París para el vestíbulo del nuevo Théâtre national de Chaillot, construido para la Exposición Internacional de París de 1937. En agosto de ese mismo año, el Ayuntamiento de París le compró cuatro cuadros, Anabatistes, y una colección de bocetos. En 1937 recibió otro importante encargo, junto con Maurice Denis y Roussel, para un mural monumental en el Palacio de la Sociedad de Naciones de Ginebra.
En 1938 recibió un mayor reconocimiento oficial. En febrero de 1938 fue elegido miembro de la Académie des Beaux Arts, y en julio de 1938 el Musée des Arts Decoratifs presentó una importante retrospectiva de sus pinturas. Ese mismo año viajó a Ginebra para supervisar la instalación de su mural La paz, protectora de las artes en el edificio de la Sociedad de Naciones.
En 1940, completó sus dos últimos retratos. Sufrió dificultades pulmonares y viajó a La Baule, en el Loira-Atlántico, para recuperar su salud. Allí murió el 21 de junio de 1940, el mismo mes en que el ejército francés fue derrotado por los alemanes en la Batalla de Francia.
Vuillard no estaba casado, pero su vida personal y su obra estaban muy influenciadas por sus amigas. A finales de la década de 1890 inició una larga relación con Misia Natanson, la esposa de su importante mecenas, Thadée Natanson. Natanson se había casado con ella en abril de 1893, cuando tenía dieciséis años. Aparece en los Jardines Públicos. La ayudó a decorar el apartamento de Natanson, la pintó a menudo en sus paneles decorativos y la acompañó regularmente con su marido a su casa de campo.
En 1900 Vuillard conoció a Lucy Hessel, esposa de un marchante de arte suizo, que se convirtió en su nueva musa, viajando con él cada año a Normandía en julio, agosto y septiembre, y dándole consejos. Ella permaneció con él, a pesar de muchos rivales y muchas escenas dramáticas, hasta el final de su vida. Además de Misia y Lucy, también mantuvo una larga relación con la actriz Lucie Belin, para la que organizó una pensión cuando cayó enferma en los años veinte.
En 2014, el programa de televisión de la BBC Fake or Fortune? investigó un cuadro, propiedad del guionista británico Keith Tutt, que tanto él como los anteriores propietarios, el señor y la señora Warren, creían que era de Vuillard. Se cree que el cuadro ovalado vertical, que representa una escena de café, forma parte de un grupo de tres cuadros encargados a Vuillard en 1918 para decorar un nuevo café parisino, «Le Grand Teddy», llamado así por el presidente estadounidense Teddy Roosevelt. El cuadro principal del encargo, una gran obra ovalada horizontal que representa el interior de un concurrido café (actualmente de propiedad privada y guardado en un almacén seguro en Ginebra, Suiza) era en aquel momento el único de los tres que se sabía que seguía existiendo y que se había confirmado plenamente como un Vuillard auténtico. Con la ayuda de expertos en arte, el programa llevó a cabo una investigación y un análisis exhaustivos del cuadro de Tutt, así como una amplia investigación para establecer la procedencia del cuadro. Tras presentar todas las pruebas a un comité del reservado y muy conservador Instituto Wildenstein de París, Tutt y el equipo de ¿Falsificación o Fortuna? se enteraron de que el comité había acordado por unanimidad que era auténtico.
El 13 de noviembre de 2017, Misia et Vallotton à Villeneuve, pintado en 1899, se convirtió en el Vuillard más valioso vendido en una subasta al alcanzar 17,75 millones de dólares en Christie»s. El cuadro era propiedad de Nancy Lee y Perry Bass desde 1979, cuando lo compraron a la familia de comerciantes de arte franceses Wildenstein & Co.
En 2006, la Galería Nacional de Canadá restituyó a la familia Lindon, en Francia, la obra de Vuillard El salón de Madame Aron (1904, retocada en 1934), que había adquirido en 1956.
Fuentes
