Martin Kippenberger
gigatos | diciembre 31, 2021
Resumen
Martin Kippenberger (25 de febrero de 1953 – 7 de marzo de 1997) fue un artista y escultor alemán conocido por su prolífica producción en una amplia gama de estilos y medios de comunicación, la superficción, así como su provocador, jocoso y duro personaje público.
Kippenberger estaba «ampliamente considerado como uno de los artistas alemanes con más talento de su generación», según Roberta Smith del New York Times. Estuvo en el centro de una generación de enfants terribles alemanes como Albert Oehlen, Markus Oehlen, Werner Büttner, Georg Herold, Dieter Göls y Günther Förg.
Kippenberger nació en Dortmund en 1953, siendo el único varón de una familia de cinco hijos, con dos hermanas mayores y dos menores. Su padre era director de la mina Katharina-Elisabeth y su madre, dermatóloga. Cuando la madre de Kippenberger murió por la caída de un palé de un camión, él heredó suficiente dinero para vivir. Estudió en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo, donde Sigmar Polke, a pesar de no haberle enseñado directamente, le influyó. Tras una estancia en Florencia, donde expuso por primera vez en solitario en 1977, se instaló en Berlín en 1978. En ese año fundó la Oficina de Kippenberger con Gisela Capitain, montando exposiciones de su propio arte y del de sus amigos. Durante ese mismo periodo, Kippenberger también se convirtió en director de negocios de SO36, un espacio de performance, cine y música, y creó una banda de punk llamada los Grugas, que grabó un single llamado Luxus con Christine Hahn y Eric Mitchell. Al dejar Berlín, en principio para una larga visita a París, Kippenberger pasó los primeros años de la década de 1980 como miembro activo de la escena artística de Colonia.
En Colonia, como en otros lugares, Kippenberger no se limitó a producir obras de arte; trabajó en la forma de presentar el arte, el marco y los espectáculos secundarios. «Martin estaba tremendamente comprometido con los artistas de la galería», dijo Max Hetzler. El galerista vienés Peter Pakesch cree que Kippenberger contribuyó enormemente al éxito de la Galería Hetzler en su doble papel «de payaso y estratega… Max sin la estrategia de Martin habría sido inimaginable en los primeros años». Según la artista Jutta Koether, Kippenberger «fue quien dio vida al movimiento para que se conociera fuera de Colonia».
Martin Kippenberger murió a los 44 años de edad a causa de un cáncer de hígado en el Hospital General de Viena.
La negativa de Kippenberger a adoptar un estilo y un medio específicos para difundir sus imágenes dio lugar a una obra extremadamente prolífica y variada que incluye una amalgama de esculturas, pinturas, obras sobre papel, fotografías, instalaciones, grabados y objetos efímeros.
A lo largo de la década de 1980, la obra de Kippenberger pasó por períodos de fuerte reflexión política. Durante un viaje a Brasil en 1986, Kippenberger compró una gasolinera junto al mar en Salvador de Bahía y la rebautizó como Gasolinera Martin Bormann. Con la gasolinera adquirida ficticiamente, Kippenberger dio a Martin Bormann una dirección camuflada y la posibilidad de obtener ingresos en el exilio; supuestamente, Kippenberger instaló una línea telefónica y los empleados estaban obligados a responder a las llamadas con «Tankstelle Martin Bormann». Acusado posteriormente de actitudes neonazis por el crítico alemán Wolfgang Max Faust, realizó varias esculturas de maniquíes vestidos a tamaño natural de él mismo, llamadas Martin, ab in die Ecke und schäm Dich (Martin, en la esquina, deberías avergonzarte de ti mismo) (1989), colocadas de cara a la pared.
Kippenberger también sintió que trabajaba frente a una «percepción de la muerte de la pintura» y su arte refleja su lucha con el concepto de que, en el cambio de milenio, era imposible producir algo original o auténtico. Blass vor Neid steht er vor deiner Tür [Pálido de envidia, se para delante de tu puerta] (1981), por ejemplo, comprende veintiún lienzos individuales que se muestran juntos como una sola obra, pero cada lienzo tiene un título distinto y no hay un estilo coherente. En 1987 integró en la parte superior de una mesa de café un cuadro abstracto de 1972 de Gerhard Richter, totalmente gris, que él mismo había comprado. Para los cuadros fotorrealistas de una serie titulada Lieber Maler, Male Mir o Querido pintor, píntame, Kippenberger contrató a un pintor comercial llamado Werner para que los hiciera y los firmó Werner Kippenberger. Untitled (Sin título) hace referencia formal a los debates en torno al arte conceptual basado en el lenguaje como crítica al espacio «vacío» del cubo blanco de la galería. En una primera serie de obras que aludían a Picasso y que seguirían en 1988, Kippenberger llevó este proyecto más allá, mirando al icono moderno por excelencia como una lámina contemporánea. Reinterpretando una conocida fotografía de David Douglas Duncan de Picasso en estado de desnudez «hinchada» en la escalinata del Château Vauvenargues en 1962, Kippenberger parodiaba a su célebre antecedente, subvirtiendo lúdicamente el machismo asociado al género del autorretrato. Adoptado por primera vez como motivo en su serie de autorretratos de 1988, realizada en Carmona (España), Kippenberger se representó a sí mismo con unos calzoncillos blancos subidos sobre su exagerado vientre, mientras se giraba para examinarse en un espejo.
Kippenberger realizó la primera de las esculturas Laterne (Lámpara) en 1988, año que pasó en gran parte viviendo en Sevilla y Madrid en España. Esta obra, Laterne an Betrunkene («Lámpara de calle para borrachos») se ha hecho muy conocida gracias a su exposición en la Bienal de Venecia de 1988. El motivo original de las esculturas de lámparas se deriva en parte de las fotografías que llenaban el libro de artista de Kippenberger de 1988, «Psychobuildings».
En 1989, Kippenberger y su colega Jeff Koons trabajaron juntos en un número de la revista de arte Parkett; al año siguiente, Koons diseñó un cartel de exposición para Kippenberger.
En 1990, durante su estancia en Nueva York, Kippenberger inició un conjunto de obras conocidas colectivamente como las pinturas de látex o de goma. También en la década de 1990, influenciado por el Movimiento de Arte Perdido, Kippenberger tuvo la idea de una red subterránea que rodeara todo el mundo. En la isla griega de Syros y en Dawson City (Canadá), las falsas entradas de metro forman parte de la serie Metro-Net World Connection (una rejilla de metro de gran tamaño, con el sonido de los trenes y las ráfagas de viento, se expuso póstumamente en la Bienal de Venecia.
The Happy End of Franz Kafka»s »Amerika» (1994) explora la utopía ficticia del empleo universal, adaptando la idea de Kafka de las entrevistas de trabajo comunales a una obra de arte. La instalación está formada por un variado surtido de objetos y muebles, ensamblados para sugerir un campo de juego para la realización de entrevistas masivas. Hay más de 40 mesas y el doble de sillas, desde clásicos del diseño del siglo XX, como sillas de Arne Jacobsen y Charles Eames, hasta mesas desgastadas compradas en mercadillos, restos de anteriores exposiciones de Kippenberger e incluso obras de otros artistas.
Durante los últimos diez años de su vida, Kippenberger creó una serie de dibujos en papel de carta de hotel, que se conocen comúnmente como los «dibujos de hotel» (1987-1997). Realizados inicialmente como diagramas preparatorios ad hoc para las esculturas tridimensionales de Peter, posteriormente utilizó los innumerables membretes de los hoteles para plasmar otros temas e inspiraciones. Recogidos en sus viajes, Kippenberger los concibió en series temáticas (retratos de científicos, retratos de Frank Sinatra, representaciones de la guerra, etc.). Sus últimos collages incorporan fotografías (Polaroids, fotogramas de películas, recortes de revistas), grabados (uno de Sigmar Polke), carteles de exposiciones pasadas de Kippenberger, algunas calcomanías plegadas al estilo origami, y dibujos fotografiados y refotografiados. Ejecutada en 1996 como parte de la serie, Sin título ofrece una representación de Kippenberger junto a su hija Helena de pequeña.
En las dos últimas series, Kippenberger aparece por primera vez posando como la última esposa de Picasso, Jacqueline, subtitulando la obra Los cuadros que Pablo ya no podía pintar. En el conjunto de litografías titulado Medusa (1996), Kippenberger utilizó la fotografía como punto de partida, aunque, en esta ocasión, él mismo posó para su esposa y fotógrafa Elfie Semotan, imitando las posturas de los personajes del famoso cuadro La balsa de la Medusa (1819) de Théodore Géricault (1791-1824).
En 2011, la obra de Kippenberger When It Starts Dripping From the Ceiling fue destruida accidentalmente por un conserje de un museo de Dortmund que creyó que estaba limpiando las manchas de la obra.
En 1985, Kippenberger expuso «Buying America and Selling El Salvador» en la Metro Pictures Ltd de Nueva York, una gran instalación con numerosas obras escultóricas. Aunque su primera exposición en un museo tuvo lugar en el Hessisches Landesmuseum de Darmstadt en 1986, atrajo una mayor atención de instituciones de fuera de Alemania, con exposiciones en el Centro Pompidou de París (1993) y en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam (1994).
La reputación e influencia artística de Kippenberger ha crecido desde su muerte. En 2003, representó a Alemania en la Bienal de Venecia (con Candida Höfer. Desde entonces ha sido objeto de varias grandes exposiciones retrospectivas, entre ellas en la Tate Modern en 2006 y «la perspectiva del problema» en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 2008; la exposición viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2009. En 2011, el Museo Picasso Málaga acogió «Kippenberger Meets Picasso». Esta exposición mostró el interés de Kippenbeger por Pablo Picasso, una atracción artística que se tradujo en obras, y series enteras, que eran referencias directas al artista español.
En 2013, la recién fundada Organización Griega para la Cultura y el Desarrollo, NEON, presentó la obra del artista alemán en la exposición Un grito de libertad, comisariada por Dimitris Paleocrassas en el Museo de Arte Cicládico, en Atenas, Grecia, con obras de la Colección D.Daskalopoulos y del Estate Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Colonia. La exposición presentó más de 60 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos de hotel y fotografías, y es la primera vez que la obra de Kippenberger se expone en un entorno museístico en Grecia.
The Estate Martin Kippenberger está representado por la Skarstedt Gallery de Nueva York, en colaboración con la Galerie Gisela Capitain de Colonia.
Kippenberger coleccionó y encargó obras a muchos de sus colegas: algunos de los carteles de sus exposiciones fueron diseñados por artistas tan destacados como Jeff Koons, Christopher Wool, Rosemarie Trockel y Mike Kelley.
Mientras que la estrella de Kippenberger no ha dejado de crecer desde su muerte, su mercado ha evolucionado en varias etapas distintas. Su obra sólo se consideraba digna de subasta hacia el final de su vida, e incluso entonces, rara vez se vendía por más de 10.000 dólares. Sólo en la primavera de 2005, en Phillips de Pury & Company, un cuadro sin título de 1991 se vendió por 1.024.000 dólares. En 2011, la escultura lámpara de Kippenberger Sin título (1990) se vendió por 1.329.250 libras (2.094.898 dólares) en Christie»s Londres.
Los autorretratos de Kippenberger han alcanzado en el pasado los precios más altos. En 2012, un autorretrato sin título se vendió por 3,2 millones de libras (5,1 millones de dólares) en una venta nocturna de Christie»s en Londres. En 2014, el autorretrato sin título de Kippenberger de 1988, que reedita una fotografía del Picasso de 81 años en ropa interior blanca tomada por David Douglas Duncan, alcanzó los 18,6 millones de dólares. Ese mismo año, Larry Gagosian compró un autorretrato de Kippenberger de 1988, que muestra al artista en ropa interior, por 22,5 millones de dólares en Christie»s de Nueva York.
El arte de Kippenberger obtuvo cierto reconocimiento a mediados de los años noventa, cuando el grupo galés de rock alternativo Manic Street Preachers utilizó tres piezas como portada de los tres singles publicados en su tercer álbum, The Holy Bible, en 1994: la cuarta parte de las cinco partes de Fliegender Tanga («Tanga voladora»), que se vendería por 2.561.250 libras esterlinas en 2010, se utilizó para el primer single «FasterP. C.P.»; una pieza de 1983, Sympatische Kommunistin (y, Titten, Türme, Tortellini («Tetas, torres, tortellini»), acreditada con su título en francés «Des tètons, des tours, des tortellini», fue la portada de las dos partes del tercer sencillo en dos partes «She Is Suffering».
En 2008, durante una exposición en el Museion de Bozen (Italia), una escultura de Kippenberger que representaba la crucifixión de un sapo, llamada Zuerst die Füsse («Primero los pies»), fue condenada por el Papa Benedicto como blasfema.
Fuentes
