René Magritte
gigatos | diciembre 31, 2021
Resumen
René Magritte, nacido el 21 de noviembre de 1898 en Lessines (Bélgica) y fallecido el 15 de agosto de 1967 en Bruselas, fue un pintor surrealista belga.
Lea también, historia – Frente macedonio
Jóvenes
René François Ghislain Magritte es hijo de Léopold Magritte, sastre. La familia se trasladó primero a Soignies y luego a Saint-Gilles, Lessines, donde nació René Magritte, y en 1900 volvió a la casa de la madre de Régina en Gilly, donde nacieron sus dos hermanos Raymond (1900-1970) y Paul (1902-1975). En 1904, sus padres se trasladan a Châtelet, donde, tras desempeñar diversos trabajos, el padre del pintor se enriquece al año siguiente al convertirse en inspector general de la empresa De Bruyn, que produce aceite y margarina. René Magritte asistió a la escuela primaria durante seis años y al primer año de su educación secundaria. En 1910 también siguió un curso de pintura en el estudio de Félicien Defoin (1869-1940), un artista nacido en Doische y afincado en Châtelet. Le interesaban especialmente las aventuras de Zigomar, Buffalo Bill, Texas Jack, Nat Pinkerton y los Nickel Boys, y a partir de 1911 le fascinaba el personaje de Fantomas. En la Exposición de Charleroi de ese mismo año, descubrió el cine, impresionado por los carteles de las películas, pero también por los anuncios, así como por la fotografía.
El padre de René Magritte era un corredor, violentamente anticlerical y derrochador, mientras que su madre era una católica devota. Deprimida, se suicidó ahogándose en el Sambre en febrero de 1912. Pero Magritte, a diferencia de sus posteriores socios surrealistas, especialmente Salvador Dalí y André Breton, siempre se opuso, por no decir que se resistió, al psicoanálisis. Creía que el arte no necesitaba interpretaciones, sino comentarios, y que no se podía recurrir a la infancia del artista para entender sus producciones.
Los cuatro fueron considerados responsables de esta tragedia por su entorno debido a sus travesuras, y Magritte y sus dos hermanos abandonaron Châtelet con su padre para instalarse en Charleroi en marzo de 1913. La educación de los niños fue confiada a una institutriz, Jeanne Verdeyen, con la que Léopold Magritte se casó en 1928. René Magritte continuó sus estudios en el Athénée de la ciudad y leyó a Stevenson, Edgar Allan Poe, Maurice Leblanc y Gaston Leroux. Su padre le regaló una cámara Pathé y realizó pequeñas películas. Durante sus vacaciones con la familia de su padre, que tenía una zapatería en Soignies, le gustaba jugar con una niña en un cementerio en desuso y visitar las bóvedas subterráneas. En la feria de Charleroi, en agosto de 1913, conoció a una niña de doce años, Georgette Berger, cuyo padre era carnicero en Marcinelle. Se encontraban regularmente en su camino a la escuela, pero perdieron el contacto al comienzo de la Primera Guerra Mundial.
Al estar Charleroi ocupada por el ejército alemán, la familia regresó a Châtelet, donde el padre de Magritte siguió trabajando como representante del caldo Kub de Maggi. Fue a finales de 1914 o principios de 1915 cuando Magritte realizó su primer cuadro, de más de metro y medio por casi dos metros, basado en un cromo que representaba caballos huyendo de un establo en llamas, ofreciendo sus cuadros posteriores a sus amigos. En octubre de 1915 abandona sus estudios y se traslada a Bruselas, a la rue du Midi, no lejos de la Académie des Beaux-Arts, donde piensa asistir a las clases como estudiante libre. Antes de entrar, pintó cuadros de estilo impresionista.
Lea también, biografias – Anaxágoras
Los inicios
De octubre de 1916 a 1919, Magritte asistió a la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas de forma más o menos regular, donde estudió con Emile Vandamme-Sylva, el simbolista Constant Montald y Gisbert Combaz, un cartelista de estilo Art Nouveau. Entre sus alumnos estaba Paul Delvaux. Magritte también participó en los cursos de literatura impartidos por Georges Eekhoud, a quien apoyó tras su despido. Su familia se instaló en Bruselas en diciembre de 1916, y tras regresar a Châtelet durante unos meses en 1917, trabajó en 1919 y 1920 en un estudio alquilado con Pierre-Louis Flouquet, a quien había conocido, al igual que Charles Alexandre, en la Academia.
Tenía mucho dinero gracias a las actividades más o menos dudosas de su padre y a los cuadros o carteles decorativos que le encargaban, y lo gastaba en aventuras, bromas y escapadas, con ostentación, en un clima bohemio y anarquista. Con Flouquet y los hermanos Pierre Bourgeois y Victor Bourgeois, colaboró en los cuatro números, de abril a septiembre de 1919, de la revista Au volant, dirigida por Pierre Bourgeois. Con sus amigos descubrió el cubismo y el futurismo. Las obras de Flouquet y los carteles, seguidos de las pinturas no figurativas de Magritte, se expusieron en 1919 y 1920 en el Centro de Arte de Bruselas dirigido por Aimé Declercq. En esta segunda exposición, Magritte conoció en enero a E.L.T. Mesens, que iba a ser contratado como profesor de piano para su hermano Paul.
En la primavera de 1920, René Magritte se encontró por casualidad con Georgette Berger en el Jardín Botánico de Bruselas, a quien no había visto desde 1914. De diciembre de 1920 a octubre de 1921 hizo el servicio militar en el campo de Beverloo, cerca de Amberes, donde también estaba destinado Pierre Bourgeois, y luego en Bourg-Léopold, más tarde en el Ministerio de la Guerra. Desde noviembre de 1921 hasta 1924, Magritte trabajó como dibujante con el pintor Victor Servranckx, al que había conocido en la Academia, en la fábrica de papel pintado Peters-Lacroix de Haren. El 28 de junio de 1922 Magritte se casa con Georgette Berger y en agosto la pareja se traslada a Laeken.
Lea también, civilizaciones – Sultanato de Delhi
Encuentro con el movimiento Dadá y formación del grupo surrealista de Bruselas
En 1922, Magritte conoce a Marcel Lecomte y, en diciembre de 1923, a Camille Goemans, quien, junto con E.L.T. Mesens, le introduce en el ambiente dadaísta. Debe a Lecomte, o según Louis Scutenaire, a Mesens, su mayor emoción artística: el descubrimiento de una reproducción de la Canción de amor (1914) de Giorgio De Chirico. «Mis ojos vieron el pensamiento por primera vez», escribió al recordar esta revelación.
En febrero de 1924, Magritte dejó su trabajo en la fábrica de papel pintado Lacroix y se fue brevemente a París en busca de un nuevo empleo. A su regreso a Bruselas, creó su propia empresa, realizando de 1924 a 1928 proyectos para películas, teatros, empresas de automóviles, Alfa Romeo y Citroën, o empresas, la Casa Norine, los Establecimientos Minet, la chocolatera Neuhaus, la Casa Vanderborght, Primevère, y la lencería Thila Naghel. En octubre de 1924, Magritte, a través de aforismos, y Mesens participan en la revista 391, dirigida por Francis Picabia, y proyectan lanzar, con Goemans y Lecomte, una nueva revista dadaísta, Période, calcada de la de Picabia pero hundida antes de su nacimiento por un panfleto lanzado por Paul Nougé, y luego, en marzo de 1925, fundan la revista Œsophage (un solo número).
La reunión del grupo de Correspondencia, que en 1924 y 1925 reunió a Nougé, Goemans y Lecomte, con Mesens y Magritte, su redacción de un tratado conjunto en septiembre y octubre de 1926 contra Géo Norge y Jean Cocteau, al que se unió el músico André Souris, y su participación conjunta en 1927 en el último número de la revista Marie. Esta revista quincenal para jóvenes, creada por Mesens en junio de 1926, marcó el inicio de la formación del grupo surrealista de Bruselas, al que se unieron Louis Scutenaire e Irène Hamoir en julio. En 1926, Magritte firmó un contrato con Paul-Gustave van Hecke, marido de la diseñadora de moda Norine y amigo de Mesens, que compró su obra y escribió su primer artículo sobre el pintor en la revista Sélection en marzo de 1927. En abril de 1927 expuso unos cincuenta cuadros suyos, entre ellos El jinete perdido, uno de sus primeros cuadros surrealistas, pintado en 1926, con un prefacio de Van Heck y Nougé, en la galería Le Centaure, donde trabajaba Goemans. En esta ocasión se encontró con Scutenaire, a quien Goemans y Nougé habían conocido poco antes. Magritte ilustra sus catálogos de pieles para Muller et Samuel 1926-1927 y 1927-1928, este último publicado con textos de Nougé.
Lea también, eventos_importantes – Gran hambruna china
Encuentro con el surrealismo parisino
En septiembre de 1927, Magritte abandona Bélgica y permanece en Le Perreux-sur-Marne (Val-de-Marne) hasta julio de 1930. Conoce a los surrealistas (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí) y participa en sus actividades. En París expuso en la galería abierta por Goemans y en Bruselas, en enero de 1928, en la galería L»Époque, dirigida por Mesens; el prefacio del catálogo fue escrito por Nougé y refrendado por Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire y Souris. En 1929 publica Le Sens propre, una serie de cinco folletos que reproducen cada uno de sus cuadros con un poema de Goemans, y Les Mots et les images en La Révolution surréaliste. Durante el verano visita a Dalí en Cadaqués, donde se encuentra con Éluard y Gala. André Breton aboga por la adhesión al Partido Comunista y Nougé se opone, pero las relaciones entre los surrealistas bruselenses y parisinos siguen siendo difíciles, y René Magritte se enemista con André Breton por un colgante de Cristo que llevaba Georgette Magritte.
La crisis de 1929 llegó a Europa y René Magritte tuvo que volver a Bélgica en 1930, ya que los diversos contratos que le permitían vivir se habían roto. Después se trasladó a la calle Essenghem, en Jette, y en 1931 presentó una exposición en Bruselas organizada por Mesens, con un prefacio de Nougé. Al año siguiente se afilia al Partido Comunista Belga y conoce a Paul Colinet. Entre 1931 y 1936, se dedicó a un pequeño negocio de publicidad, un negocio de alimentación al que ciertamente no se dedicó por vocación y que se expandió esporádicamente entre 1918 y 1965.
Magritte expuso en 1933 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en 1934 dibujó Le Viol para la portada de la obra de André Breton Qu»est-ce que le surréalisme? En 1936 expuso por primera vez en Nueva York en la galería Julien Levy, al año siguiente conoció a Marcel Mariën y se quedó en Londres, donde expuso en 1938 en la galería londinense de Mesens. De febrero a abril de 1940, Magritte dirige la revista L»Invention collective con Ubac (dos números). Cinco días después de la invasión alemana de Bélgica, salió de Bruselas el 15 de mayo de 1940 con Raoul y Agui Ubac, encontrándose con Scutenaire e Irène Hamoir en la estación (Georgette vivía allí con su hermana Léontine y sobre todo con Paul Colinet). El grupo sale de París hacia Carcassonne, donde vive el poeta Joë Bousquet. El pintor, que llega el 23 de mayo, permanece allí durante tres meses. A su regreso a Bruselas, en agosto, René Magritte, que en 1936 se había enamorado de la artista británica Sheila Legge (que en julio de 1937 realizó una performance en Trafalgar Square durante la Exposición Internacional de Surrealismo de Londres), y Georgette Magritte, que había iniciado un romance con Paul Colinet, se reconciliaron.
Lea también, historia – Segundo Imperio francés
Período de Renoir y período de las vacas
De 1943 a 1945, Magritte utilizó la técnica de los impresionistas durante su periodo de surrealismo «en plein soleil» o «periodo Renoir». Entre 1943 y 1947 se publicaron los primeros libros dedicados a él: Les Images défendues de Nougé, Magritte de Mariën.
Bajo la pluma de Christian Dotremont, la edición del 8 y 9 de septiembre de 1945 del periódico Le Drapeau rouge anuncia la afiliación de Magritté al Partido Comunista belga. Consciente de que no podía cambiar sus posiciones y previendo su exclusión, lo abandonó rápidamente. Magritte expuso por primera vez en Nueva York en 1947 en la galería Hugo dirigida por Alexandre Iolas, que volvió a presentar sus cuadros en mayo de 1948, en su nueva galería en 1951 y 1952, y en Milán en 1953. Las relaciones entre el pintor y el marchante, que por razones comerciales no apreciaba ni su «periodo Renoir» ni su «periodo vaca» y encargaba más bien variaciones o réplicas de obras antiguas, se deterioraron a menudo, pero Iolas presentó u organizó exposiciones de sus obras hasta la muerte de Magritte.
En marzo de 1948, Magritte pintó en seis semanas unos cuarenta cuadros y aguadas de tonos chillones («época de vacas»), con la intención, en un acto típicamente surrealista, de confundir a los marchantes parisinos y escandalizar al buen gusto francés. Fueron expuestas en la Galerie du Faubourg y prologadas por Scutenaire (Les Pieds dans le plat). Irène Hamoir legó muchas de estas obras al museo de Bruselas.
Lea también, biografias – James Cook
Tiempo de retrospectivas
De 1952 a 1956, Magritte dirigió la revista La Carte d»après nature, presentada en forma de tarjeta postal. En 1952 y 1953, realizó Le Domaine enchanté, ocho paneles para la decoración mural del casino de Knokke-le-Zoute; en 1957, La Fée ignorante para el Palais des beaux-arts de Charleroi, y, en 1961, Les Barricades mystérieuses para el Palais des congrès de Bruselas. En 1954, Mesens organizó una primera exposición retrospectiva de su obra en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. El éxito de Magritte llegó lentamente gracias al marchante Iolas, a partir de 1957, y a América. En abril de 1965, partió hacia Ischia, en Italia, para mejorar su salud y pasó por Roma, antes de visitar Estados Unidos por primera vez en diciembre para una exposición retrospectiva en el MOMA, que posteriormente se mostró en Chicago, Berkeley y Pasadena.
En junio de 1966 y junio de 1967, los Magritte pasan unas vacaciones en Italia con Scutenaire e Irène Hamoir. El 4 de agosto se inaugura una nueva retrospectiva en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam.
Lea también, biografias – Eleftherios Venizelos
Muerte
Magritte murió en su casa, en el número 97 de la rue des Mimosas en Schaerbeek, el 15 de agosto de 1967 a primera hora de la tarde, a la edad de sesenta y ocho años. Está enterrado en el cementerio municipal de Schaerbeek; su mujer, fallecida en 1986, yace a su lado. Desde 2009, la tumba está clasificada como monumento y sitio por la Región de Bruselas.
«Un cajón junto a su cuna, la recuperación de un globo de vela varado en el tejado de la casa familiar, la visión de un pintor pintando en el cementerio… tres recuerdos de infancia que el artista conservaría toda su vida», resume una biografía de Magritte.
Magritte destaca nuestra dificultad para hacer coincidir la realidad del mundo con nuestras imágenes mentales. Desarrolló un verdadero alfabeto pictórico utilizando motivos recurrentes: la manzana, el pájaro, el hombre con bombín, los cuerpos fragmentados… Sus imágenes se esconden a menudo detrás o dentro de otras imágenes, combinando dos posibles niveles de lectura, el visible y el invisible.
Sus cuadros suelen jugar con la discrepancia entre un objeto y su representación. Por ejemplo, uno de sus cuadros más famosos es la imagen de una pipa con el texto «Esto no es una pipa» debajo (La traición de las imágenes, 1928-29). Se trata de considerar el objeto como una realidad concreta y no como un término abstracto y arbitrario. Para explicar lo que quería representar en esta obra, Magritte dijo: «La famosa pipa, ¡ya me lo han reprochado bastante! Y sin embargo, ¿puedes llenar mi pipa? No, no lo es, es sólo una representación. Así que si hubiera escrito debajo de mi cuadro »Esto es una pipa», ¡habría mentido!».
La pintura de Magritte cuestiona su propia naturaleza y la acción del pintor sobre la imagen. La pintura nunca es una representación de un objeto real, sino la acción del pensamiento del pintor sobre ese objeto. Magritte redujo la realidad a un pensamiento abstracto plasmado en fórmulas dictadas por su afición al misterio: «Me ocupo, en la medida de lo posible, de hacer sólo cuadros que despierten el misterio con la precisión y el encanto necesarios para la vida de las ideas», declaró. Su modo de representación, que parece deliberadamente neutro, académico, incluso escolástico, pone de relieve un poderoso trabajo de deconstrucción de las relaciones que las cosas tienen en la realidad.
Entre los objetos que contribuyen a convertir sus cuadros en enigmas impenetrables, hay uno que aparece con especial frecuencia: una esfera negra y brillante, partida por la mitad, que aparece en muchas obras, en disposiciones y tamaños muy diferentes. A menudo se le llama «campana», aunque no tiene forma de tal, y se ha interpretado sucesivamente como un ojo negro, la representación de un sexo femenino o una simple forma geométrica. El artista, con un sentido del humor que a menudo queda patente en sus cuadros, deja intacto el misterio de un objeto que centra la atención al tiempo que se resiste a ser interpretado.
Magritte destaca en la representación de imágenes mentales. Para Magritte, la realidad visible debe ser abordada de manera objetual. Tiene un talento decorativo que se manifiesta en la disposición geométrica de la representación. El elemento esencial de la obra de Magritte es su innata aversión a la pintura plástica, lírica y pictórica. Magritte quería liquidar todo lo que era convencional. «El arte de la pintura sólo puede limitarse realmente a describir una idea que tenga cierto parecido con el mundo visible», dijo. Para él, la realidad no debe abordarse desde el ángulo del símbolo. Uno de los cuadros más representativos de esta idea es Clairvoyance (1936), que muestra a un pintor cuyo modelo es un huevo sobre una mesa. En el lienzo, el pintor dibuja un pájaro con las alas extendidas.
Otro cuadro, La reproducción prohibida (1937), muestra a un hombre de espaldas a un espejo, que no refleja el rostro del hombre sino su espalda. Del mismo modo, la pintura no es un espejo de la realidad.
Como pintor de lo metafísico y lo surrealista, Magritte trató lo evidente con un humor corrosivo, una forma de socavar los fundamentos de las cosas y el espíritu de la seriedad. Se deslizó entre las cosas y su representación, las imágenes y las palabras. En lugar de inventar técnicas, prefirió llegar al fondo de las cosas, utilizar la pintura como instrumento de conocimiento inseparable del misterio. «Magritte es un gran pintor, Magritte no es un pintor», escribió Scutenaire en 1947.
Lea también, eventos_importantes – Gran Salto Adelante
Museo Magritte
El Museo Magritte se encuentra en un antiguo edificio neoclásico de finales del siglo XVIII, que forma parte de un complejo arquitectónico construido tras el incendio del Palacio Coudenberg en 1731. A lo largo de los siglos, el edificio ha sido transformado por sucesivos propietarios en un hotel, una joyería y, finalmente, un museo.
La Plaza Real y los edificios que la rodean son un testimonio histórico de la independencia de Bélgica bajo el Antiguo Régimen. En esta plaza tuvo lugar la ceremonia de entronización del príncipe Leopoldo de Sajonia-Coburgo, rey de los belgas, el 21 de julio de 1831, cincuenta años después de su construcción. El edificio se transformó entonces en un hotel para viajeros durante más de un siglo, antes de ser vendido a un joyero a principios del siglo XX.
En 1951, las fachadas y pórticos que bordean la Place Royale fueron reconocidos por su interés arquitectónico e histórico y quedaron definitivamente protegidos de cualquier modificación mediante una orden de clasificación en la lista del patrimonio belga.
Los Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica se hicieron cargo de las instalaciones en 1962 y el Hotel Altenloh se transformó en un museo. En la década de 1980 se llevaron a cabo importantes obras de renovación y se reconstruyó por completo el interior del edificio.
La importancia de la colección de obras de René Magritte y su reputación internacional merecen un espacio dedicado a la comunicación del artista y su obra. En 2007 nació el proyecto de un futuro Museo Magritte en el antiguo Hotel Altenloh; las obras comenzaron al año siguiente y finalizaron en 2009.
La colección de obras de René Magritte que le valió un museo se encuentra en los Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica. Esta colección es la más grande del mundo y abarca todos los períodos de la vida del artista; además, está muy diversificada, con pinturas, dibujos, gouaches, carteles, obras publicitarias, cartas, fotografías, esculturas, películas y otros documentos.
La mayor parte de la recaudación procede de las donaciones de las siguientes personas: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, la Sra. Germaine Kieckens, primera esposa del famoso dibujante Hergé, Maurice Rapin y Mirabelle Dors, la Fundación Magritte, la ULB, así como préstamos privados.
El legado de Irène Scutenaire-Hamoir al museo incluye numerosas obras del pintor: más de veinte cuadros, veinte gouaches, cuarenta dibujos, etc. Estas obras colgaban de las paredes de su casa de la rue de la Luzerne. Estas obras fueron colgadas en las paredes de su casa de la calle de la Luzerne, incluyendo :
La colección del Museo Magritte también incluye más de 300 impresiones fotográficas que recorren la vida de Magritte: su familia, sus años de formación, sus amigos y su esposa Georgette. La fotografía era esencial para su arte, y utilizaba estas fotografías para crear sus cuadros.
Desde 2010, existe una política de intercambio con la Fundación de Menil en Houston (Texas, EE.UU.) y se han prestado algunas obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) por un periodo de cuatro meses. En marzo de 2012, se expuso una serie de obras cedidas por un coleccionista privado de origen inglés.
Lea también, historia – Guerras carnáticas
Museo René Magritte
Desde 1999, un museo de René Magritte se encuentra también en la casa en la que vivió con su esposa Georgette de 1930 a 1954, en el número 135 de la calle Esseghem, en Jette. El artista pintó allí la mitad de su obra, incluida la primera versión de El Imperio de las Luces en 1949. El museo muestra en particular la sala de estar amueblada en su estado original, el estudio -pintó en su comedor- y el estudio de Dongo en el fondo de su jardín, donde el artista realizó su obra publicitaria. Se inspiró en gran medida en el interior de este piso en sus cuadros (ventana de guillotina, chimenea, picaportes, escalera, pajarera, etc.). En la primera planta, el museo presenta una exposición biográfica: hay algunas obras originales (dibujos, gouaches, acuarelas), una colección de objetos personales y documentos originales (revistas, cartas, folletos surrealistas). Una exposición titulada «Los Magrittes desaparecidos» presenta también una treintena de obras destruidas que han sido reconstruidas (en el mismo estilo y formato) a partir de los archivos facilitados por David Sylvester. El cuadro del Olympia fue robado en 2009; el cuadro ya ha sido devuelto.
Lea también, batallas – Batalla de Quatre Bras
Casa Magritte
La casa de Magritte donde creció el artista se encuentra en Châtelet y está abierta al público. Esta casa, representada a menudo en sus obras, fue una importante fuente de inspiración para Magritte por los elementos decorativos que contiene y por la trágica historia del suicidio de su madre, a la que aluden algunos de sus cuadros.
Documento utilizado como fuente para este artículo.
Lea también, biografias – Pablo Picasso
Fotografías y películas de Magritte
Lea también, batallas – Hernando de Soto
Ilustraciones de libros (seleccionadas)
Lea también, historia – Segundo Triunvirato (Antigua Roma)
Escritos sobre Magritte
El logotipo de Apple Records, la compañía discográfica de los Beatles, fue creado por el diseñador gráfico británico Gene Mahon. La manzana verde Granny Smith se inspiró en el cuadro de Magritte El juego de Mourre, que compró Paul McCartney.
La canción Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War (René y Georgette Magritte con su perro después de la guerra) del cantante estadounidense Paul Simon aparece en su álbum Hearts and Bones (Corazones y huesos) de 1983.
Lea también, biografias – Maximilien Robespierre
Enlaces externos
Fuentes
