Rita Hayworth
gigatos | noviembre 6, 2021
Resumen
Rita Hayworth (17 de octubre de 1918 – 14 de mayo de 1987) fue una actriz, bailarina y productora estadounidense. Alcanzó la fama durante la década de 1940 como una de las principales estrellas de la época, apareciendo en 61 películas a lo largo de 37 años. La prensa acuñó el término «La diosa del amor» para describir a Hayworth después de que se convirtiera en el ídolo más glamuroso de la pantalla en la década de 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial fue la mejor chica de compañía para los soldados.
Hayworth es quizás más conocida por su interpretación en la película de cine negro de 1946 Gilda, junto a Glenn Ford, en la que interpretó a una mujer fatal en su primer papel dramático importante. También es conocida por sus interpretaciones en Sólo los ángeles tienen alas (1939), La dama de Shanghai (1947), Pal Joey (1957) y Mesas separadas (1958). Fred Astaire, con quien hizo dos películas, You»ll Never Get Rich (1941) y You Were Never Lovelier (1942), la llamó en una ocasión su pareja de baile favorita. También protagonizó el musical en Technicolor Cover Girl (1944), con Gene Kelly. Está incluida en la lista de las 25 mejores estrellas femeninas del cine de todos los tiempos en la encuesta del American Film Institute, AFI»s 100 Years…100 Stars.
En 1980, a Hayworth se le diagnosticó la enfermedad de Alzheimer de inicio temprano, lo que contribuyó a su muerte a los 68 años. La revelación y el debate públicos de su enfermedad atrajeron la atención sobre el Alzheimer y contribuyeron a aumentar la financiación pública y privada contra la enfermedad.
Hayworth nació como Margarita Carmen Cansino en Brooklyn, Nueva York, la hija mayor de dos bailarines. Su padre, Eduardo Cansino, era de Castilleja de la Cuesta, un pueblecito cercano a Sevilla, España.
Su madre, Volga Hayworth, era una estadounidense de ascendencia irlandesa e inglesa que había actuado en las Ziegfeld Follies: 281 La pareja se casó en 1917. También tuvieron dos hijos: Eduardo Jr. y Vernon. Su tío materno, Vinton Hayworth, también era actor.
El padre de Margarita quería que se convirtiera en bailarina profesional, mientras que su madre esperaba que se convirtiera en actriz. Su abuelo paterno, Antonio Cansino, era famoso como bailarín clásico español. Popularizó el bolero y su escuela de baile en Madrid era mundialmente famosa. Hayworth recordó más tarde: «Desde que tenía tres años y medio… en cuanto pude valerme por mí misma, me dieron clases de baile»: 67 Señaló que «no me gustaba mucho … pero no tuve el valor de decírselo a mi padre, así que empecé a tomar las lecciones». Ensayar, ensayar, ensayar, eso fue mi infancia»: 16
Asistió a clases de baile todos los días durante unos años en un complejo del Carnegie Hall, donde le enseñaba su tío Angel Cansino. Antes de cumplir los cinco años fue una de las cuatro Cansino que participaron en la producción de Broadway de The Greenwich Village Follies en el Winter Garden Theatre. En 1926, a la edad de ocho años, apareció en La Fiesta, un cortometraje para Warner Bros.
En 1927, su padre llevó a la familia a Hollywood. Creía que el baile podía aparecer en el cine y que su familia podía formar parte de él. Estableció su propio estudio de baile, donde enseñó a estrellas como James Cagney y Jean Harlow: 253
En 1931, Eduardo Cansino se asoció con su hija de 12 años para formar un número llamado los Dancing Cansinos: 14 Su pelo se tiñó de castaño a negro para darle un aspecto más maduro y «latino». Como, según las leyes de California, Margarita era demasiado joven para trabajar en clubes nocturnos y bares, su padre se la llevó a trabajar al otro lado de la frontera, en Tijuana (México). A principios de la década de 1930, era un lugar turístico muy popular para la gente de Los Ángeles. Debido a que trabajaba, Cansino nunca se graduó en la escuela secundaria, pero completó el noveno grado en el Hamilton High de Los Ángeles.
Cansino (Hayworth) tuvo un pequeño papel en la película Cruz Diablo (1934) a los 16 años, lo que le llevó a otro pequeño papel en la película En Caliente (1935) con la actriz mexicana Dolores del Río. Bailó con su padre en locales nocturnos como el Foreign y el Caliente. Winfield Sheehan, director de la Fox Film Corporation, la vio bailar en el Caliente Club y rápidamente organizó una prueba de pantalla para Hayworth una semana después. Impresionado por su personalidad en la pantalla, Sheehan la contrató a corto plazo, por seis meses, en la Fox, con el nombre de Rita Cansino, el primero de los dos cambios de nombre durante su carrera cinematográfica.
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Los inicios de la carrera profesional
Durante su estancia en la Fox, Hayworth fue nombrada Rita Cansino y apareció en papeles poco llamativos, a menudo como extranjera exótica. A finales de 1934, a la edad de 16 años, interpretó una secuencia de baile en la película de Spencer Tracy Dante»s Inferno (1935), y fue contratada en febrero de 1935: 27 Tuvo su primer papel hablado como chica argentina en Under the Pampas Moon (1935): 28-30 Interpretó a una chica egipcia en Charlie Chan in Egypt (1935), y a una bailarina rusa en Paddy O»Day (1935). Sheehan la preparaba para el papel principal de la película en Technicolor Ramona (1936), con la esperanza de convertirla en la nueva Dolores del Río de Fox Film: 29-31
Al final de su contrato de seis meses, la Fox se había fusionado con la 20th Century Fox, con Darryl F. Zanuck como productor ejecutivo. Desechando el interés de Sheehan por ella y dando a Loretta Young el papel principal de Ramona, Zanuck no renovó el contrato de Cansino..: 32-33 Al percibir su potencial en la pantalla, el vendedor y promotor Edward C. Judson, con quien se fugaría en 1937,: 36 le consiguió trabajo como freelance en varias películas de pequeños estudios y un papel en la película de Columbia Pictures Meet Nero Wolfe (1936). El director del estudio, Harry Cohn, le firmó un contrato de siete años y la probó en pequeños papeles..: 34-35
Cohn argumentó que su imagen era demasiado mediterránea, lo que la limitaba a ser elegida para papeles «exóticos» que eran menos numerosos. Se le oyó decir que su apellido sonaba demasiado español. Judson siguió el consejo de Cohn: Rita Cansino se convirtió en Rita Hayworth cuando adoptó el apellido de soltera de su madre, para consternación de su padre: 36 Con un nombre que enfatizaba su ascendencia británica-estadounidense, era más probable que la gente la considerara como una «americana» clásica.
Con el apoyo de Cohn y Judson, Hayworth cambió el color de su cabello a rojo oscuro y se sometió a una electrólisis para elevar la línea del cabello y ampliar el aspecto de su frente.
Hayworth apareció en cinco películas menores de la Columbia y en tres películas independientes menores en 1937. Al año siguiente, apareció en cinco películas de serie B de la Columbia. En 1939, Cohn presionó al director Howard Hawks para que utilizara a Hayworth para un pequeño, pero importante, papel de mujer-trampa en el drama de aviación Sólo los ángeles tienen alas, en el que actuó junto a Cary Grant y Jean Arthur.
Cohn empezó a promocionar a Hayworth en 1940 en reportajes como Music in My Heart, The Lady in Question y Angels Over Broadway. Ese año, apareció por primera vez en la portada de la revista Life. Mientras estaba cedida a la Warner Bros., Hayworth apareció como segunda protagonista femenina en The Strawberry Blonde (1941), junto a James Cagney.
Volvió triunfante a Columbia Pictures, y fue elegida para protagonizar el musical You»ll Never Get Rich (1941) junto a Fred Astaire, en una de las películas de mayor presupuesto que había realizado Columbia. La película tuvo tanto éxito que el estudio produjo y estrenó otra película Astaire-Hayworth al año siguiente, You Were Never Lovelier. El biógrafo de Astaire, Peter Levinson, escribe que la combinación de baile de Astaire y Hayworth era «un magnetismo absoluto en la pantalla». Aunque Astaire hizo 10 películas con Ginger Rogers, su otra pareja de baile principal, la sensualidad de Hayworth superaba la fría pericia técnica de Rogers. «La exuberancia juvenil de Rita encajaba perfectamente con la madurez y la elegancia de Fred», dice Levinson.
Cuando le preguntaron a Astaire quién era su pareja de baile favorita, intentó no responder a la pregunta, pero más tarde admitió que era Hayworth: «Muy bien, te daré un nombre», dijo. «Pero si alguna vez lo sueltas, juraré que mentí. Fue Rita Hayworth». Astaire comentó que «Rita bailaba con una perfección e individualidad entrenadas… Era mejor cuando estaba »encendida» que en los ensayos». El biógrafo Charlie Reinhart describe el efecto que tuvo en el estilo de Astaire:
Había una especie de reserva en Fred. Era encantador. Se trasladó a su baile. Con Hayworth no había ninguna reserva. Ella era muy explosiva. Y es por eso que creo que realmente se complementaron.
En agosto de 1941, Hayworth apareció en una icónica foto de Life en la que posaba con un picardías y un corpiño de encaje negro. La foto de Bob Landry convirtió a Hayworth en una de las dos mejores chicas pin-up de los años de la Segunda Guerra Mundial; la otra fue Betty Grable, en una fotografía de 1943. Durante dos años, la foto de Hayworth fue la fotografía pin-up más solicitada en circulación. En 2002, el camisón de satén que Hayworth llevaba para la foto se vendió por 26.888 dólares.
En marzo de 1942, Hayworth visitó Brasil como embajadora cultural de la política de buena vecindad de la administración Roosevelt, bajo los auspicios de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos. Durante la década de 1940, Hayworth también contribuyó a las iniciativas de diplomacia cultural de la OCIAA en apoyo del panamericanismo a través de sus transmisiones a Sudamérica en la cadena de radio «Cadena de las Américas» de la CBS.
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Los años de máxima actividad en Columbia
Hayworth fue la protagonista de una de sus películas más conocidas, el musical en Technicolor Cover Girl, estrenado en 1944. La película la convirtió en la principal estrella de Columbia en la década de 1940, y le dio la distinción de ser la primera de las seis mujeres que bailaron en la pantalla con Gene Kelly y Fred Astaire. «Supongo que las únicas joyas de mi vida», dijo Hayworth en 1970, «fueron las películas que hice con Fred Astaire… Y también Cover Girl».
Durante tres años consecutivos, a partir de 1944, Hayworth fue nombrada una de las principales atracciones cinematográficas del mundo. Era experta en ballet, claqué, bailes de salón y rutinas españolas. Cohn siguió mostrando el talento de Hayworth para la danza. Columbia la presentó en las películas en Technicolor Tonight and Every Night (1945) con Lee Bowman y Down to Earth (1947) con Larry Parks.
Su atractivo sexy y glamuroso se hizo notar sobre todo en la película de cine negro Gilda (1946), de Charles Vidor, con Glenn Ford, que causó cierta consternación a los censores. El papel, en el que Hayworth vestía de raso negro y realizaba un legendario striptease con un solo guante, «Put The Blame On Mame», la convirtió en un icono cultural como mujer fatal.
Durante el estreno de Gilda, se informó de que una bomba atómica que se iba a probar en el atolón de Bikini, en las Islas Marshall del Océano Pacífico, llevaría una imagen de Hayworth, en referencia a su condición de bomba. Aunque el gesto era sin duda un cumplido, Hayworth se sintió profundamente ofendida. Orson Welles, entonces casado con Hayworth, recordó su enfado en una entrevista con la biógrafa Barbara Leaming: «Rita solía montar en cólera todo el tiempo, pero el mayor enfado fue cuando se enteró de que la habían puesto en la bomba atómica. Rita casi se volvió loca, estaba tan enfadada… Quería ir a Washington para dar una conferencia de prensa, pero Harry Cohn no la dejó porque sería antipatriótico». Welles trató de convencer a Hayworth de que todo el asunto no era una maniobra publicitaria por parte de Cohn, que era simplemente un homenaje a ella por parte de la tripulación.: 129-130
En la emisión del 30 de junio de 1946 de Comentarios de Orson Welles, éste dijo sobre la inminente prueba: «Quiero que mi hija pueda decirle a su hija que la foto de la abuela estaba en la última bomba atómica que explotó».
La cuarta bomba atómica que se detonó estaba decorada con una fotografía de Hayworth recortada del número de junio de 1946 de la revista Esquire. Encima de ella se encontraba el apodo del artefacto, «Gilda», en letras negras de dos pulgadas.
La actuación de Hayworth en la película de Welles de 1947 La dama de Shanghai fue aclamada por la crítica. El fracaso de la película en la taquilla se atribuyó en parte a que el famoso pelo rojo de Hayworth fue cortado y decolorado de rubio platino para el papel. Cohn no había sido consultado y estaba furioso por el cambio de imagen de Hayworth.
También en 1947, Hayworth apareció en un reportaje de portada de Life realizado por Winthrop Sargeant, que le valió el apodo de «La diosa del amor». El término fue adoptado y utilizado posteriormente como título de una película biográfica y de una biografía sobre ella. En una entrevista de los años 80, Hayworth dijo: «Todo el mundo hace escenas de desnudo, pero yo no. Nunca he hecho películas de desnudos. No tuve que hacerlo. Yo bailaba. Fui provocativa, supongo, en algunas cosas. Pero no estaba completamente expuesta»: 234
Su siguiente película, Los amores de Carmen (1948) con Glenn Ford, fue la primera película coproducida por Columbia y la productora de Hayworth, The Beckworth Corporation (llamada así por Rebecca, su hija con Welles). Fue la película más rentable de Columbia ese año. Hayworth recibió un porcentaje de los beneficios de ésta y de todas sus películas posteriores hasta 1954, cuando disolvió Beckworth para pagar sus deudas: 130
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La princesa de Hollywood
En 1948, en la cima de su fama, Hayworth viajó a Cannes y le presentaron al príncipe Aly Khan. Iniciaron un noviazgo de un año y se casaron el 27 de mayo de 1949. Hayworth dejó Hollywood y se embarcó hacia Francia, rompiendo su contrato con Columbia.
Como Hayworth ya era una de las celebridades más conocidas del mundo, el noviazgo y la boda recibieron una enorme cobertura de prensa en todo el mundo. Como todavía estaba casada legalmente con su segundo marido, Orson Welles, durante los primeros días de su noviazgo con el príncipe, Hayworth también recibió algunas reacciones negativas, lo que hizo que algunos fans estadounidenses boicotearan sus fotos. Su boda marcó la primera vez que una actriz de Hollywood se convertía en princesa. El 28 de diciembre de 1949, Hayworth dio a luz a la única hija de la pareja, la princesa Yasmin Aga Khan.
Aunque Hayworth estaba ansiosa por empezar una nueva vida en el extranjero, lejos de Hollywood, el extravagante estilo de vida y las obligaciones de Aly Khan resultaron demasiado difíciles para Hayworth. Le costaba encajar con sus amigos y le resultaba difícil aprender francés. Aly Khan también era conocido en los círculos como un playboy, y se sospechaba que había sido infiel a Hayworth durante el matrimonio.
En 1951, Hayworth se embarcó con sus dos hijas rumbo a Nueva York. Aunque la pareja se reconcilió por poco tiempo, se divorció en 1953.
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Regreso a Columbia
Tras el fracaso de su matrimonio con Khan, Rita Hayworth se vio obligada a volver a Hollywood para protagonizar su «regreso», Affair in Trinidad (1952), que la emparejó de nuevo con Glenn Ford. El director Vincent Sherman recuerda que Hayworth parecía «bastante asustada ante la idea de hacer otra película». Siguió chocando con el jefe de la Columbia, Harry Cohn, y fue suspendida durante el rodaje. Sin embargo, la película tuvo mucha publicidad. La película acabó recaudando un millón de dólares más que su anterior éxito de taquilla, Gilda.
Siguió protagonizando una serie de películas de éxito. En 1953, estrenó dos películas: Salomé, con Charles Laughton y Stewart Granger, y Miss Sadie Thompson, con José Ferrer y Aldo Ray. Estuvo alejada de la gran pantalla durante otros cuatro años, principalmente a causa de su tumultuoso matrimonio con el cantante Dick Haymes. Durante su matrimonio con Haymes, se vio envuelta en mucha publicidad negativa, lo que disminuyó significativamente su atractivo. Cuando regresó a la pantalla con Fire Down Below (1957), Kim Novak se había convertido en la principal estrella femenina de Columbia. Su último musical fue Pal Joey (1957). Después de esta película, Hayworth dejó la Columbia para siempre.
Recibió buenas críticas por su actuación en Mesas separadas (1958), con Burt Lancaster y David Niven, y La historia de la primera página (1960). Siguió trabajando durante toda la década de 1960. En 1962, su previsto debut en Broadway con Step on a Crack se canceló por motivos de salud no revelados. La trampa del dinero (1964) la emparejó, por última vez, con su buen amigo Glenn Ford. Siguió actuando en películas hasta principios de la década de 1970. Hizo apariciones cómicas en televisión en Laugh In y The Carol Burnett Show en la década de 1970. Su última película fue La ira de Dios (1972), un western.
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Luchas con Columbia Pictures
Hayworth tuvo una relación tensa con Columbia Pictures durante muchos años. En 1943, fue suspendida sin sueldo durante nueve semanas porque se negó a aparecer en Once Upon a Time. Durante este periodo en Hollywood, los actores contratados no podían elegir sus películas; estaban a sueldo en lugar de recibir una cantidad fija por película.
En 1951, Columbia alegó que había invertido 800.000 dólares en propiedades para ella, incluida la película que abandonó ese año. Hayworth dejó Hollywood para casarse con el príncipe Aly Khan y fue suspendida por no presentarse a trabajar en la película Affair in Trinidad. En 1952, Hayworth se negó a presentarse a trabajar porque se oponía al guión.
En 1955, demandó a Columbia Pictures para que la liberara de su contrato, pero pidió su salario de 150.000 dólares, alegando que el rodaje de Joseph and His Brethren (1961) no se inició cuando se había acordado, y que posteriormente fue filmada en 1961 por una compañía extranjera como The Story of Joseph and His Brethren (película). Dijo: «Estaba en Suiza cuando me enviaron el guión de Affair in Trinidad y lo tiré por la habitación. Pero hice la película y también Pal Joey. Volví a Columbia porque quería trabajar y primero, verás, tenía que terminar ese maldito contrato, ¡que es como Harry Cohn me poseía!»
«Harry Cohn pensaba en mí como una de las personas a las que podía explotar, y hacer mucho dinero», dijo Hayworth en 1972. «Y efectivamente gané mucho dinero para él, pero no mucho para mí».
Años después de que su carrera cinematográfica llegara a su fin y mucho después de la muerte de Cohn, Hayworth seguía resentida por el trato que le dieron tanto él como la Columbia. En una entrevista de 1968 habló con franqueza:
Solía tener que marcar un reloj de tiempo en Columbia. Cada día de mi vida. Eso es lo que era. Estaba bajo contrato exclusivo, como si fueran mis dueños … Creo que tenía mi camerino con micrófonos… Era muy posesivo conmigo como persona, no quería que saliera con nadie, que tuviera amigos. Nadie puede vivir así. Así que luché contra él … ¿Quieres saber lo que pienso de Harry Cohn? Era un monstruo.
Hayworth estaba resentida por el hecho de que el estudio no la había entrenado para cantar o incluso no la había animado a aprender a hacerlo: 103 Aunque aparecía cantando en muchas de sus películas, normalmente la doblaban. Como el público no conocía su secreto, le daba vergüenza que las tropas le pidieran que cantara en los espectáculos de la USO: 124
«Quería estudiar canto», se quejaba Hayworth, «pero Harry Cohn seguía diciendo: »¿Quién lo necesita?» y el estudio no quería pagarlo. Me tenían tan intimidada que no habría podido hacerlo de todas formas. Siempre decían: »Oh, no, no podemos dejar que lo hagas. No hay tiempo para eso; ¡hay que hacerlo ahora mismo!» Tenía un contrato, y eso era todo»: 104
Cohn tenía fama de capataz, pero tenía sus propias críticas hacia Hayworth. Había invertido mucho en ella antes de que comenzara un romance con el casado Aly Khan, y esto podría haber causado una reacción contra su carrera y el éxito de Columbia. Por ejemplo, un artículo de la revista británica The People pedía un boicot a las películas de Hayworth: «Hay que decirle a Hollywood que su ya empañada reputación se hundirá hasta el fondo si devuelve a esta imprudente mujer un lugar entre sus estrellas».
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Imagen pública
Hayworth fue una de las chicas más glamurosas de la década de 1940, una chica pin-up para los militares y un icono de belleza para las mujeres. Con 1,68 m y 54 kg de peso, era lo suficientemente alta como para preocupar a compañeros de baile como Fred Astaire. Se dice que cambió de color de pelo ocho veces en ocho películas.
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Matrimonios, relaciones y familia
Hayworth confió a Orson Welles que su padre empezó a abusar sexualmente de ella de niña, cuando estaban de gira juntos como los Dancing Cansinos. Su biógrafa, Barbara Leaming, escribió que su madre pudo ser la única persona que lo sabía; dormía en la misma cama que su hija para intentar protegerla. Leaming escribió que los abusos sufridos por Hayworth de joven contribuyeron a sus dificultades para relacionarse de adulta.
En 1941, Hayworth dijo que era la antítesis de los personajes que interpretaba: «Soy naturalmente muy tímida… y sufro un complejo de inferioridad». Su provocativo papel en Gilda, en particular, fue el responsable de que la gente esperara de ella lo que no era. Hayworth dijo una vez, con cierta amargura: «Los hombres se acuestan con Gilda, pero se despiertan conmigo»: 122 Dijo: «Básicamente, soy una persona buena y amable, pero me atraen las personalidades mezquinas».
Los dos hermanos menores de Hayworth, Eduardo Cansino Jr. (13 de octubre de 1919 – 11 de marzo de 1974) y Vernon Cansino, sirvieron en la Segunda Guerra Mundial. Vernon dejó el ejército de los Estados Unidos en 1946 con varias medallas, entre ellas el Corazón Púrpura, y más tarde se casó con Susan Vail, una bailarina. Eduardo Jr. siguió a Hayworth en el mundo de la interpretación; también tenía un contrato con Columbia Pictures. En 1950, debutó en la pantalla en Las grandes aventuras del capitán Kidd.
Hayworth se casó y se divorció cinco veces. Tuvo aventuras con varios de sus protagonistas, sobre todo con Victor Mature en 1942, durante el rodaje de My Gal Sal.
Hayworth también tuvo un romance intermitente de 40 años con Glenn Ford, que comenzaron durante el rodaje de Gilda en 1945. Su relación está documentada en la biografía de 2011 Glenn Ford: A Life, escrita por el hijo de Ford, Peter Ford. Peter reveló en su libro que su padre dejó embarazada a Hayworth durante el rodaje de Los amores de Carmen; ella viajó a Francia para abortar. Más tarde, Ford se trasladó a vivir junto a ella en Beverly Hills en 1960, y continuaron su relación durante muchos años hasta principios de la década de 1980.
En 1937, cuando Hayworth tenía 18 años, se casó con Edward C. Judson, un petrolero convertido en promotor que le doblaba la edad. Se casaron en Las Vegas. Él había desempeñado un papel importante en el lanzamiento de su carrera como actriz. Un astuto hombre de negocios, era dominante y se convirtió en su representante durante meses antes de proponerle matrimonio. «Me ayudó con mi carrera», reconoció Hayworth después de divorciarse, «y se hizo con mi dinero». Ella alegó que Judson la obligó a transferirle una cantidad considerable de sus propiedades, y prometió pagarle 12.000 dólares bajo amenazas de que le haría «un gran daño corporal».
El 24 de febrero de 1942 solicitó el divorcio con una denuncia por crueldad. Señaló a la prensa que el trabajo de él le llevaba a Oklahoma y Texas mientras ella vivía y trabajaba en Hollywood. Judson era tan viejo como su padre, que se enfureció por el matrimonio, lo que provocó un distanciamiento entre Hayworth y sus padres hasta el divorcio. Judson no le dijo a Hayworth, antes de casarse, que ya había estado casado dos veces: 62 Cuando lo dejó, no tenía dinero; le pidió a su amigo Hermes Pan si podía comer en su casa.
Hayworth se casó con Orson Welles el 7 de septiembre de 1943, durante el rodaje de The Mercury Wonder Show. Ninguno de sus colegas sabía de la boda planeada (ante un juez) hasta que ella lo anunció el día anterior. Para la ceremonia civil, llevó un traje beige, una blusa blanca con volantes y un velo. Unas horas después de casarse, volvieron a trabajar en el estudio. Tuvieron una hija, Rebecca, que nació el 17 de diciembre de 1944 y murió a los 59 años el 17 de octubre de 2004. Tuvieron dificultades en su matrimonio, ya que Hayworth decía que Welles no quería estar atado:
Durante todo el periodo de nuestro matrimonio, no mostró ningún interés en establecer un hogar. Cuando le propuse comprar una casa, me dijo que no quería la responsabilidad. El Sr. Welles me dijo que nunca debería haberse casado en primer lugar; que eso interfería con su libertad en su forma de vida.
El 10 de noviembre de 1947 se le concedió el divorcio, que fue definitivo al año siguiente.
En 1948, Hayworth dejó su carrera cinematográfica para casarse con el príncipe Aly Khan, hijo del sultán Mahommed Shah, Aga Khan III, líder de la comunidad ismailí del islamismo chiíta. Se casaron el 27 de mayo de 1949. Su ajuar nupcial fue diseñado por Jacques Fath.
Aly Khan y su familia estaban muy implicados en las carreras de caballos, ya que poseían y corrían con ellos. Hayworth no estaba interesada en este deporte, pero se hizo miembro del Del Mar Thoroughbred Club de todos modos. Su potra, Double Rose, ganó varias carreras en Francia y quedó segunda en el Prix de l»Arc de Triomphe de 1949.
En 1951, estando aún casado con Hayworth, Khan fue visto bailando con la actriz Joan Fontaine en el club nocturno donde él y Hayworth se habían conocido. Hayworth amenazó con divorciarse de él en Reno, Nevada. A principios de mayo, Hayworth se trasladó a Nevada para establecer su residencia legal y poder solicitar el divorcio. Se quedó en el Lago Tahoe con la hija de ambos, alegando que existía la amenaza de que la niña fuera secuestrada. Hayworth solicitó el divorcio de Khan el 2 de septiembre de 1951, por motivos de «extrema crueldad, de naturaleza totalmente mental».
Hayworth dijo una vez que podría convertirse al Islam, pero no lo hizo. Durante la lucha por la custodia de su hija, la princesa Yasmin Aga Khan, nacida (Hayworth quería que la niña fuera criada como cristiana. Hayworth rechazó su oferta de un millón de dólares si criaba a Yasmin como musulmana desde los siete años y le permitía ir a Europa a visitarle durante dos o tres meses cada año, declarando:
Nada me hará renunciar a la posibilidad de que Yasmin viva aquí en Estados Unidos entre nuestras preciosas libertades y costumbres. Aunque respeto la fe musulmana, y todos los demás credos, es mi más sincero deseo que mi hija sea criada como una niña americana normal y sana en la fe cristiana. No hay ninguna cantidad de dinero en todo el mundo por la que valga la pena sacrificar el privilegio de esta niña de vivir como una niña cristiana normal aquí en los Estados Unidos. No hay nada más en el mundo que pueda compararse con su sagrada oportunidad de hacerlo. Y voy a dársela a Yasmin sin importar lo que cueste.
En enero de 1953, Hayworth obtuvo el divorcio de Aly Khan por motivos de extrema crueldad mental. Su hija Yasmin, de tan solo tres años, jugó en el tribunal mientras se celebraba el juicio y finalmente se subió al regazo del juez.
Cuando Hayworth y Dick Haymes se conocieron, él aún estaba casado y su carrera como cantante estaba en declive. Cuando ella apareció en los clubes, él consiguió más público. Haymes estaba desesperado por conseguir dinero porque dos de sus antiguas esposas habían emprendido acciones legales contra él por impago de la manutención de sus hijos. Sus problemas financieros eran tan graves que no podía regresar a California sin ser arrestado. El 7 de julio de 1954, su ex esposa Nora Eddington consiguió una orden de arresto porque le debía 3.800 dólares de pensión alimenticia. Menos de una semana antes, su otra ex esposa, Joanne Dru, también obtuvo una orden de arresto porque decía que le debía 4.800 dólares en concepto de manutención de sus tres hijos. Hayworth acabó pagando la mayor parte de las deudas de Haymes.
Haymes nació en Argentina y no tenía una prueba sólida de ciudadanía estadounidense. Poco después de conocer a Hayworth, las autoridades estadounidenses iniciaron los trámites para deportarlo a Argentina por ser un extranjero ilegal. Esperaba que Hayworth pudiera influir en el gobierno y mantenerlo en Estados Unidos. Cuando ella asumió la responsabilidad de su ciudadanía, se formó un vínculo que condujo al matrimonio. Los dos se casaron el 24 de septiembre de 1953 en el Hotel Sands de Las Vegas, y su cortejo nupcial pasó por el casino.
Desde el principio de su matrimonio, Haymes estaba muy endeudado con el Servicio de Impuestos Internos (IRS). Cuando Hayworth dejó de asistir a sus actuaciones de regreso a Filadelfia, las audiencias disminuyeron considerablemente. El sueldo semanal de 5.000 dólares de Haymes fue embargado por Hacienda para pagar una factura de 100.000 dólares, y no pudo pagar a su pianista. Las ex esposas de Haymes exigían dinero mientras Hayworth se lamentaba públicamente de su propia falta de pensión alimenticia de Aly Khan. En un momento dado, la pareja estuvo encerrada en una habitación de hotel durante 24 horas en Manhattan, en el Hotel Madison, mientras los agentes del sheriff esperaban fuera amenazando con arrestar a Haymes por las deudas pendientes. Al mismo tiempo, Hayworth libraba una dura batalla por la custodia con Khan, durante la cual denunció amenazas de muerte contra sus hijos. Mientras vivía en Nueva York, Hayworth envió a los niños a vivir con su niñera en el condado de Westchester. Fueron encontrados y fotografiados por un reportero de la revista Confidencial.
Tras dos tumultuosos años juntos, Haymes golpeó a Hayworth en la cara en 1955 en público en el club nocturno Cocoanut Grove de Los Ángeles. Hayworth hizo las maletas, se marchó y nunca volvió. La agresión y la crisis la conmocionaron, y su médico le ordenó permanecer en cama durante varios días.
Hayworth estaba escasa de dinero tras su matrimonio con Haymes. No había conseguido que Aly Khan le pasara la manutención de sus hijos. Demandó a Orson Welles para que le devolviera la manutención que, según ella, nunca le había pagado. Este esfuerzo no tuvo éxito y aumentó su estrés.
Hayworth comenzó una relación con el productor de cine James Hill, con quien llegó a casarse el 2 de febrero de 1958. Él la puso en una de sus últimas películas importantes, Mesas separadas. Esta película fue popular y muy alabada, aunque The Harvard Lampoon la nombró la peor actriz de 1958 por su interpretación. El 1 de septiembre de 1961, Hayworth solicitó el divorcio, alegando extrema crueldad mental. Hill escribió más tarde Rita Hayworth: A Memoir, en el que sugería que su matrimonio se vino abajo porque él quería que Hayworth siguiera haciendo películas, mientras que ella quería que ambos se retiraran de Hollywood.
En su autobiografía, Charlton Heston escribió sobre el breve matrimonio de Hayworth con Hill. Una noche, Heston y su esposa Lydia se unieron a la pareja para cenar en un restaurante de España con el director George Marshall y el actor Rex Harrison, coprotagonista de Hayworth en Los ladrones felices. Heston escribió que la ocasión «se convirtió en la velada más vergonzosa de mi vida», y describió cómo Hill profirió «insultos obscenos» a Hayworth hasta que ésta se vio «reducida a un torrente impotente de lágrimas, con la cara enterrada entre las manos». Heston escribió que los demás se sentaron atónitos, testigos de una «masacre marital», y, aunque estuvo «fuertemente tentado de abofetearle» (a Hill), se marchó con su esposa Lydia después de que ésta se levantara, casi llorando. Heston escribió: «Me avergüenza haberme alejado de la humillación de la señorita Hayworth. Nunca la volví a ver».
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Salud
Orson Welles observó el problema de Hayworth con el alcohol durante su matrimonio, pero nunca creyó que su problema fuera el alcoholismo. «Ciertamente imitaba el alcoholismo en todos los aspectos superficiales», recordaba en 1983. «Se enfurecía, nunca conmigo, ni una sola vez, siempre con Harry Cohn o su padre o su madre o su hermano. Rompía todos los muebles y se metía en un coche y yo tenía que subirme al coche e intentar controlarla. Ella conducía en las colinas de forma suicida. Terribles, terribles noches. Y vi a esta encantadora chica destruyéndose a sí misma. Admiro mucho a Yasmin»: 129-130
Yasmin Aga Khan habló de la larga lucha de su madre con el alcohol:
Recuerdo que de niña tenía problemas con la bebida. Tenía dificultades para afrontar los altibajos del negocio… De niño, pensé: »Tiene un problema con la bebida y es alcohólica». Eso estaba muy claro, y pensé, »Bueno, no hay mucho que pueda hacer. Sólo puedo, más o menos, quedarme mirando». Es muy difícil, ver a tu madre, pasando por sus problemas emocionales y bebiendo y luego comportándose de esa manera … Su condición se volvió bastante mala. Se agravó y tuvo una crisis alcohólica y acabó en el hospital.
En 1972, Hayworth, de 54 años, quería retirarse de la actuación, pero necesitaba dinero. Por sugerencia de Robert Mitchum, aceptó rodar La ira de Dios. La experiencia dejó al descubierto su mala salud y su creciente estado mental. Como no podía recordar sus líneas, sus escenas se rodaron línea a línea: 337-338 En noviembre, aceptó completar una película más, la película británica Tales That Witness Madness,: 343 pero debido a su empeoramiento de salud, abandonó el plató y regresó a Estados Unidos. Nunca volvió a actuar.
En marzo de 1974, sus dos hermanos murieron con una semana de diferencia, lo que le causó una gran tristeza y la llevó a beber en exceso. En enero de 1976, en el aeropuerto londinense de Heathrow, Hayworth fue expulsada de un vuelo de TWA tras tener un arrebato de ira mientras viajaba con su agente. El suceso atrajo mucha publicidad negativa; al día siguiente se publicó una inquietante fotografía en los periódicos. El alcoholismo de Hayworth ocultaba síntomas de lo que finalmente se entendió como enfermedad de Alzheimer.
Yasmin Aga Khan habló de la enfermedad de su madre:
Eran los arrebatos. Se ponía furiosa. No puedo decírselo. Pensé que era alcoholismo, demencia alcohólica. Todos pensamos eso. Los periódicos lo recogieron, por supuesto. No te puedes imaginar el alivio de tener un diagnóstico. Por fin teníamos un nombre, ¡alzheimer! Por supuesto, eso no llegó realmente hasta los últimos siete u ocho años. No se le diagnosticó Alzheimer hasta 1980. Hubo dos décadas de infierno antes de eso.
La biógrafa Barbara Leaming escribió que Hayworth envejeció prematuramente debido a su adicción al alcohol y también a las numerosas tensiones de su vida. «A pesar del maquillaje artísticamente aplicado y del pelo rojo hasta los hombros, no se podían ocultar los estragos de la bebida y el estrés», escribió sobre la llegada de Hayworth a Nueva York en mayo de 1956 para empezar a trabajar en Fire Down Below, su primera película en tres años. «Profundas arrugas se habían dibujado alrededor de sus ojos y su boca, y parecía desgastada, exhausta, más vieja que sus treinta y ocho años»: 322
La enfermedad de Alzheimer había sido ampliamente olvidada por la comunidad médica desde su descubrimiento en 1906. El historiador médico Barron H. Lerner escribió que cuando se hizo público el diagnóstico de Hayworth en 1981, se convirtió en «la primera cara pública del Alzheimer, ayudando a garantizar que los futuros pacientes no quedaran sin diagnosticar… Sin saberlo, Hayworth ayudó a desestigmatizar una enfermedad que todavía puede avergonzar a las víctimas y a sus familias».
En julio de 1981, la salud de Hayworth se había deteriorado hasta el punto de que un juez del Tribunal Superior de Los Ángeles dictaminó que debía quedar bajo el cuidado de su hija, la princesa Yasmin Aga Khan de Nueva York. Hayworth vivía en un apartamento en The San Remo, en Central Park West, contiguo al de su hija, que se encargó de los cuidados de su madre durante sus últimos años: 359 Cuando le preguntaron cómo estaba su madre, Yasmin respondió: «Sigue siendo hermosa. Pero es una cáscara».
En 1983, Rebecca Welles consiguió ver a su madre por primera vez en siete años. Hablando con su amigo de toda la vida Roger Hill, Orson Welles expresó su preocupación por el efecto de la visita en su hija. «Rita apenas me conoce ahora», dijo Welles. Recordó haber visto a Hayworth tres años antes en un evento que los Reagan celebraron para Frank Sinatra. «Cuando terminó, me acerqué a su mesa, y vi que era muy hermosa, de aspecto muy reposado, y no me conoció al principio. Después de unos cuatro minutos de hablar, pude ver que se dio cuenta de quién era yo, y se puso a llorar tranquilamente»: 129
En una entrevista que concedió la noche antes de su muerte, en 1985, Welles calificó a Hayworth como «una de las mujeres más queridas y dulces que han existido».
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Opiniones políticas
Hayworth fue un demócrata de toda la vida que fue miembro activo del Comité Demócrata de Hollywood y participó activamente en la campaña de Franklin Delano Roosevelt durante las elecciones presidenciales de 1944.
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Religión
Hayworth era una católica romana cuyo matrimonio bígamo con el príncipe Aly Khan fue considerado «ilícito» por el Papa Juan XXIII.
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Muerte
Rita Hayworth cayó en un semicoma en febrero de 1987. Murió a los 68 años por complicaciones asociadas a la enfermedad de Alzheimer tres meses después, el 14 de mayo de 1987, en su casa de Manhattan. El presidente Ronald Reagan, que fue uno de los contemporáneos de Hayworth en Hollywood, emitió un comunicado:
Rita Hayworth fue una de las estrellas más queridas de nuestro país. Glamurosa y con talento, nos regaló muchos momentos maravillosos en el escenario y la pantalla y deleitó al público desde que era una niña. En sus últimos años, Rita se hizo conocida por su lucha contra la enfermedad de Alzheimer. Su valentía y franqueza, y la de su familia, fueron un gran servicio público al llamar la atención mundial sobre una enfermedad que todos esperamos que se cure pronto. Nancy y yo estamos tristes por la muerte de Rita. Era una amiga a la que echaremos de menos. Extendemos nuestro más sentido pésame a su familia.
El 18 de mayo de 1987 se celebró un servicio fúnebre en la Iglesia del Buen Pastor de Beverly Hills, California. Entre los portadores del féretro se encontraban los actores Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Cesar Romero, Anthony Franciosa, el coreógrafo Hermes Pan y un amigo de la familia, Phillip Luchenbill. Fue enterrada en el cementerio de Holy Cross, en Culver City. Su lápida incluye el sentimiento de Yasmin: «Por la compañía de ayer y el reencuentro de mañana».
Hayworth recibió una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de cine por su actuación en Circus World (1964).
En 1978, en el Hotel Shoreham de Washington, D. C., Hayworth recibió el premio inaugural National Screen Heritage Award de la National Film Society,: xvi grupo que publicó la revista American Classic Screen (1976-1984): xv, xxi
En 1999, Hayworth fue reconocida como una de las 25 mayores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood en la encuesta del American Film Institute, AFI»s 100 Years…100 Stars.
La divulgación y el debate públicos sobre la enfermedad de Hayworth atrajeron la atención internacional sobre la enfermedad de Alzheimer, que era poco conocida en aquel momento, y ayudó a aumentar en gran medida la financiación federal para la investigación del Alzheimer.
La Gala Rita Hayworth, a beneficio de la Asociación de Alzheimer, se celebra anualmente en Chicago y Nueva York. por la princesa Yasmin Aga Khan, en honor a su madre. Es la anfitriona de los eventos y una de las principales patrocinadoras de las organizaciones benéficas y los programas de concienciación sobre la enfermedad de Alzheimer. Hasta agosto de 2017, se había recaudado un total de más de 72 millones de dólares a través de los eventos celebrados en Chicago, Nueva York y Palm Beach (Florida).
El 17 de octubre de 2016, un comunicado de prensa de la agencia de relaciones públicas Springer Associates anunció que el antiguo mánager y amigo de Rita Hayworth, Budd Burton Moss, inició una campaña para solicitar al Servicio Postal de los Estados Unidos la emisión de un sello conmemorativo con la imagen de Hayworth. Springer Associates también anunció que se presionaría a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas con la esperanza de que se emitiera un premio honorífico de la Academia en memoria de Hayworth. El comunicado de prensa añadía que la hija de Hayworth, la princesa Yasmin Aga Khan, la Alzheimer»s Association of Greater Los Angeles y numerosas personalidades de la escena y la pantalla apoyaban la campaña de Moss. El comunicado de prensa indicaba que la fecha prevista para la entrega del sello y el premio de la Academia será el 17 de octubre de 2018, en lo que será el centenario del nacimiento de Hayworth.
La película I Remember Better When I Paint (2009) describe cómo Hayworth empezó a pintar mientras luchaba contra el Alzheimer.
En el episodio de Baptiste «Shell», Baptiste habla con Kim sobre Hayworth en un intento de obtener información de ella sobre Natalie después de notar que tiene varios DVDs de películas de Hayworth; La Casa de los Sueños tiene un póster de Gilda.
El nombre de Hayworth se puede escuchar en el éxito de Madonna de Vogue 1990, entre otros artistas del cine clásico de Hollywood.
Hayworth es el tema principal de la canción «Take, Take, Take» de los White Stripes y también se hace referencia a ella en «White Moon»; ambas de su álbum Get Behind Me Satan, publicado en 2005. En una entrevista de 2005 con Rolling Stone, Jack White dice: «Rita Hayworth se convirtió en una metáfora global de todo lo que pensaba mientras hacía el álbum».
La película «The Shawshank Redemption» fue una adaptación de un cuento de Stephen King, «Rita Hayworth and Shawshank Redemption», una novela de su colección de 1982, «Different Seasons». Un póster de Rita Hayworth esconde un agujero en la pared de una celda de la cárcel en la novela, que se cambió por un póster de Raquel Welch en la película. En la película, hay una escena en la que la noche de cine de la cárcel proyecta la película de Rita Hayworth «Gilda».
Fuentes
