Rudolf Nuréyev
gigatos | enero 5, 2022
Resumen
Rudolf Khametovich Nureyev (ruso: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA: ; 17 de marzo de 1938 – 6 de enero de 1993) fue un bailarín de ballet y coreógrafo de origen soviético. Nureyev está considerado por algunos como el mejor bailarín de ballet masculino de su generación.
Nureyev nació en un tren transiberiano cerca de Irkutsk, Siberia, en la Unión Soviética, en el seno de una familia tártara. Comenzó su carrera en la compañía que en la época soviética se llamaba Ballet Kirov (ahora llamada por su nombre original, Ballet Mariinsky) en Leningrado. Desertó de la Unión Soviética a Occidente en 1961, a pesar de los esfuerzos del KGB por detenerlo. Esta fue la primera deserción de un artista soviético durante la Guerra Fría, y creó una sensación internacional. Pasó a bailar con el Royal Ballet de Londres y de 1983 a 1989 fue director del Ballet de la Ópera de París. Nureyev también fue coreógrafo y ejerció de coreógrafo jefe del Ballet de la Ópera de París. Realizó sus propias interpretaciones de numerosas obras clásicas, como El lago de los cisnes, Giselle y La Bayadera.
El abuelo de Nureyev, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, y su padre, Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), eran originarios de Asanovo, en el volost de Sharipov del distrito de Ufa de la gobernación de Ufa (actual distrito de Ufa de la República de Bashkortostán). Su madre, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), nació en el pueblo de Tatarskoye Tyugulbaevo, Kuznechikhinsky volost, Gobernación de Kazán (actual distrito de Alkeyevsky de la República de Tatarstán).
Nureyev nació en un tren transiberiano cerca de Irkutsk, Siberia, mientras su madre Farida viajaba a Vladivostok, donde su padre Khamet, comisario político del Ejército Rojo, estaba destinado. Se crió como hijo único con tres hermanas mayores en una familia musulmana tártara. En su autobiografía, Nureyev señaló sobre su herencia tártara: «Mi madre nació en la hermosa y antigua ciudad de Kazán. Somos musulmanes. Mi padre nació en un pequeño pueblo cerca de Ufa, la capital de la República de Bashkiria. Por lo tanto, por ambas partes nuestros parientes son tártaros y baskires. No puedo definir exactamente lo que significa para mí ser tártaro y no ruso, pero siento esta diferencia en mí mismo. Nuestra sangre tártara fluye de algún modo más rápido y está siempre a punto de hervir».
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Educación en la Academia Vaganova
Cuando su madre llevó a Nureyev y a sus hermanas a una representación del ballet El canto de las grullas, se enamoró de la danza. De niño, le animaron a bailar en los espectáculos folclóricos de Bashkir y su precocidad pronto fue advertida por los profesores, que le animaron a formarse en Leningrado (actual San Petersburgo). Durante una gira por Moscú con una compañía de ballet local, Nureyev se presentó a una audición para la compañía de ballet del Bolshoi y fue aceptado. Sin embargo, pensó que la escuela de ballet Mariinsky era la mejor, así que dejó la compañía local de gira y compró un billete para Leningrado.
Debido a la interrupción de la vida cultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nureyev no pudo matricularse en una escuela de ballet importante hasta 1955, a los 17 años, cuando fue aceptado por la Academia Vaganova de Ballet Ruso de Leningrado, la escuela asociada del Ballet Mariinsky. El maestro de ballet Alexander Ivanovich Pushkin se interesó por él profesionalmente y permitió que Nureyev viviera con él y su esposa.
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Director del Kirov Ballet
Tras su graduación en 1958, Nureyev se incorporó al Ballet Kirov (actual Mariinsky). Inmediatamente superó el nivel del cuerpo de baile, y desde el principio se le asignaron papeles de solista como bailarín principal. Nureyev formó pareja regularmente con Natalia Dudinskaya, la bailarina principal de la compañía y esposa de su director, Konstantin Sergeyev. Dudinskaya, 26 años mayor que él, le eligió por primera vez como compañero en el ballet Laurencia.
En poco tiempo, Nureyev se convirtió en uno de los bailarines más conocidos de la Unión Soviética. De 1958 a 1961, en sus tres años con el Kirov, bailó 15 papeles, normalmente frente a su pareja, Ninel Kurgapkina, con la que hacía muy buena pareja, aunque ella era casi una década mayor que él. Nureyev y Kurgapkina fueron invitados a bailar en una reunión en la dacha de Jruschov, y en 1959 se les permitió viajar fuera de la Unión Soviética, bailando en Viena en el Festival Internacional de la Juventud. Poco después, el Ministerio de Cultura le comunicó que no se le permitiría volver a salir al extranjero. En un incidente memorable, Nureyev interrumpió una representación de El Quijote durante 40 minutos, insistiendo en bailar con mallas y no con los pantalones habituales. Al final cedió, pero su código de vestimenta preferido se adoptó en actuaciones posteriores.
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Deserción en el aeropuerto de París
A finales de los años 50, Nureyev se había convertido en una sensación en la Unión Soviética.
Sin embargo, cuando el Ballet Kirov se preparaba para realizar una gira por París y Londres, el carácter rebelde y la actitud inconformista de Nureyev lo convertían en un candidato poco probable para el viaje, que el gobierno soviético consideraba crucial para sus ambiciones de demostrar su «supremacía cultural» sobre Occidente. Además, crecían las tensiones entre Nureyev y el director artístico del Kirov, Konstantin Sergeyev, que también era el marido de la antigua pareja de baile de Nureyev, Natalia Dudinskaya. Después de que un representante de los organizadores de la gira francesa viera a Nureyev bailar en Leningrado en 1960, los organizadores franceses instaron a las autoridades soviéticas a dejarle bailar en París, y se le permitió ir.
En París, sus actuaciones electrizaron al público y a la crítica. Oliver Merlin en Le Monde escribió,
Nunca olvidaré su llegada corriendo por el fondo del escenario, y su forma felina de sostenerse frente a la rampa. Llevaba una faja blanca sobre un traje ultramarino, tenía grandes ojos salvajes y mejillas huecas bajo un turbante rematado con un rocío de plumas, muslos abultados, mallas inmaculadas. Esto ya era Nijinsky en Firebird.
Se vio que Nureyev incumplía las normas sobre la relación con los extranjeros y supuestamente frecuentaba bares gay en París, lo que alarmó a la dirección del Kirov y a los agentes del KGB que lo observaban. El KGB quería enviarlo de vuelta a la Unión Soviética. El 16 de junio de 1961, cuando la compañía del Kirov se reunió en el aeropuerto parisino de Le Bourget para volar a Londres, Sergeyev se llevó a Nureyev aparte y le dijo que debía regresar a Moscú para una actuación especial en el Kremlin, en lugar de seguir a Londres con el resto de la compañía. Nureyev sospechó y se negó. A continuación, le dijeron que su madre había caído gravemente enferma y que tenía que ir a casa a verla inmediatamente. Nureyev se negó de nuevo, creyendo que al volver a la URSS era probable que lo encarcelaran. Con la ayuda de la policía francesa y de una amiga de la alta sociedad parisina, Clara Saint, que se había comprometido con Vincent Malraux, hijo del ministro de Cultura francés, André Malraux, Nureyev escapó de sus perseguidores del KGB y pidió asilo. Sergeyev y el KGB trataron de disuadirle, pero prefirió quedarse en París.
En una semana, fue contratado por el Gran Ballet del Marqués de Cuevas y representó La Bella Durmiente con Nina Vyroubova. En una gira por Dinamarca conoció a Erik Bruhn, solista del Real Ballet Danés, que se convirtió en su amante, su mejor amigo y su protector hasta la muerte de Bruhn en 1986. Tanto él como Bruhn aparecieron como bailarines invitados del recién creado Ballet Australiano en el Her Majesty»s Theatre de Sydney en diciembre de 1962.
Las autoridades soviéticas hicieron que el padre, la madre y el profesor de danza de Nureyev, Pushkin, le escribieran cartas instándole a que regresara, sin resultado. Aunque solicitó al gobierno soviético durante muchos años que se le permitiera visitar a su madre, no se le permitió hacerlo hasta 1987, cuando su madre estaba muriendo y Mijaíl Gorbachov consintió la visita. En 1989, fue invitado a bailar el papel de James en La Sylphide con el Ballet Mariinsky en el Teatro Mariinsky de Leningrado. La visita le dio la oportunidad de ver a muchos de los maestros y colegas que no había visto desde su deserción.
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El Royal Ballet
La dama Ninette de Valois le ofreció un contrato para unirse al Royal Ballet como bailarín principal. Sin embargo, durante su estancia en la compañía, muchos críticos se enfurecieron porque Nureyev realizó cambios sustanciales en las producciones de El lago de los cisnes y Giselle. Nureyev permaneció en el Royal Ballet hasta 1970, cuando fue ascendido a Artista Principal Invitado, lo que le permitió concentrarse en su creciente agenda de apariciones y giras internacionales. Siguió actuando regularmente con el Royal Ballet hasta que se comprometió con el Ballet de la Ópera de París en la década de 1980.
La primera aparición de Nureyev con la Prima Ballerina Dame Margot Fonteyn fue en una matinée de ballet organizada por el Royal Ballet: Giselle, el 21 de febrero de 1962. El evento se celebró a beneficio de la Royal Academy of Dance, una organización de enseñanza de ballet clásico de la que ella era presidenta. Bailó Poème Tragique, un solo coreografiado por Frederick Ashton, y el pas de deux del Cisne Negro del Lago de los Cisnes. Tuvieron tan buena acogida que Fonteyn y Nureyev formaron una pareja que perduró durante muchos años. En 1965 estrenaron Romeo y Julieta para la compañía. Los fans del dúo rompían sus programas para hacer confeti que lanzaban alegremente a los bailarines. Nureyev y Fonteyn podían llegar a hacer más de 20 llamadas al telón. El 11 de julio de 1967, Fonteyn y Nureyev, tras actuar en San Francisco, fueron detenidos en los tejados cercanos, tras huir durante una redada policial en una casa del distrito de Haight-Ashbury. Fueron puestos en libertad bajo fianza, y los cargos de alteración del orden público y visita a un lugar donde se consumía marihuana fueron retirados más tarde ese mismo día por falta de pruebas suficientes.
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Otras apariciones internacionales
Entre sus numerosas apariciones en Norteamérica, Nureyev estableció una relación duradera con el Ballet Nacional de Canadá, al que acudió como artista invitado en numerosas ocasiones. En 1972, puso en escena una nueva y espectacular producción de La Bella Durmiente para la compañía, con su propia coreografía adicional a la de Petipa. La producción realizó una amplia gira por Estados Unidos y Canadá tras su estreno en Toronto, una de cuyas representaciones fue televisada en directo y posteriormente editada en vídeo. Entre las bailarinas del Ballet Nacional, Nureyev formó pareja con Veronica Tennant y Karen Kain. En 1975, Nureyev trabajó intensamente con el American Ballet Theatre resucitando Le Corsaire con Gelsey Kirkland. Recreó La Bella Durmiente, El Lago de los Cisnes y Ramonda con Cynthia Gregory. Gregory y Brun se unieron a Nureyev en un pas des trois del poco conocido ballet de August Bournonville La Ventana.
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Director del Ballet de la Ópera de París
En enero de 1982, Austria concedió a Nureyev la ciudadanía, poniendo fin a más de veinte años de apatridia. En 1983 fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, donde, además de dirigir, siguió bailando y promoviendo a bailarines más jóvenes. Allí permaneció como bailarín y coreógrafo principal hasta 1989. Entre los bailarines de los que fue mentor se encuentran Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel, Charles Jude y Monique Loudières.
Su dirección artística del Ballet de la Ópera de París fue un gran éxito, sacando a la compañía de un periodo oscuro. Su obra La Bella Durmiente se mantiene en el repertorio y fue recuperada y filmada con su protegido Manuel Legris en el papel principal.
A pesar de su avanzada enfermedad hacia el final de su mandato, trabajó incansablemente, poniendo en escena nuevas versiones de viejos clásicos y encargando algunas de las obras coreográficas más innovadoras de su tiempo. Su propio Romeo y Julieta fue un éxito popular. Al final de su vida, cuando estaba enfermo, trabajó en una última producción de La Bayadère que sigue de cerca la versión del Ballet Mariinsky que bailó de joven.
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Últimos años
Cuando el sida apareció en las noticias de Francia en torno a 1982, Nureyev no hizo mucho caso. El bailarín dio positivo en la prueba del VIH en 1984, pero durante varios años se limitó a negar que algo anduviera mal en su salud. Sin embargo, a finales de la década de 1980 sus capacidades disminuidas decepcionaron a sus admiradores, que guardaban un buen recuerdo de su extraordinaria destreza y habilidad. Nureyev no comenzó un marcado declive hasta el verano de 1991 y entró en la fase final de la enfermedad en la primavera de 1992.
En marzo de 1992, con el sida avanzado, visitó Kazán y se presentó como director de orquesta ante el público del Teatro Académico de Ópera y Ballet Musa Cälil de Tatar, que ahora presenta el Festival Rudolf Nureyev en Tataristán. De regreso a París, con fiebre alta, fue ingresado en el hospital Notre Dame du Perpétuel Secours de Levallois-Perret, un suburbio al noroeste de París, y fue operado de pericarditis, una inflamación de la bolsa membranosa que rodea el corazón. En aquel momento, lo que le animó a luchar contra su enfermedad fue la esperanza de poder cumplir una invitación para dirigir Romeo y Julieta de Prokofiev en un acto benéfico del American Ballet Theatre el 6 de mayo de 1992 en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Así lo hizo y se sintió eufórico en la recepción.
En julio de 1992, Nureyev volvió a mostrar signos de pericarditis, pero decidió renunciar a más tratamiento. Su última aparición en público fue el 8 de octubre de 1992, en el estreno en el Palais Garnier de una nueva producción de La Bayadère que coreografió según Marius Petipa para el Ballet de la Ópera de París. Nureyev había conseguido una fotocopia de la partitura original de Minkus cuando estaba en Rusia en 1989. El ballet fue un triunfo personal, aunque la gravedad de su estado era evidente. El Ministro de Cultura francés, Jack Lang, le entregó esa noche en el escenario la más alta distinción cultural de Francia, el Commandeur de l»Ordre des Arts et des Lettres.
Nureyev ingresó en el hospital Notre Dame du Perpétuel Secours de Levallois-Perret el 20 de noviembre de 1992 y permaneció allí hasta su muerte por complicaciones del sida a los 54 años, el 6 de enero de 1993. Su funeral se celebró en el vestíbulo de mármol de la Ópera Garnier de París. Muchos rindieron homenaje a su brillantez como bailarín. Uno de ellos fue el de Oleg Vinogradov, del Ballet Mariinsky, que declaró «Lo que Nureyev hizo en Occidente, nunca podría haberlo hecho aquí».
La tumba de Nureyev, en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois, cerca de París, tiene un mosaico de una alfombra oriental. Nureyev era un ávido coleccionista de hermosas alfombras y tejidos antiguos. Al bajar su féretro a la tierra, se interpretó la música del último acto de Giselle y sus zapatillas de ballet fueron arrojadas a la tumba junto con lirios blancos.
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Homenajes
Después de tantos años en los que se le había negado un lugar en la historia del Ballet Mariinsky, la reputación de Nureyev fue restaurada. Su nombre volvió a entrar en la historia del Mariinsky, aunque sólo bailó allí durante tres años. Algunos de sus efectos personales se expusieron en el museo del teatro en la actual San Petersburgo. En la famosa Academia Vaganova se nombró una sala de ensayos en su honor. Desde octubre de 2013, el Centre National du Costume de Scène cuenta con una colección permanente de trajes de Nureyev «que ofrece a los visitantes una sensación de su personalidad exuberante y vagabunda y su pasión por todo lo que era raro y bello.» En 2015, fue incluido en el Paseo del Legado.
Desde su muerte en 1993, la Ópera de París ha instituido la tradición de presentar una velada de danza en homenaje a Nureyev cada 10 años. Como nació en marzo, estas representaciones se han realizado hasta ahora el 20 de marzo de 2003 y el 6 de marzo de 2013. Los compañeros de Nureyev que hablan de él y lo recuerdan, como Mikhail Baryshnikov, suelen estar profundamente conmovidos.
Una lista seleccionada de espectáculos de ballet, producciones de ballet y ballets originales.
Yvette Chauviré, del Ballet de la Ópera de París, bailó a menudo con Nureyev; él la describió como una «leyenda». (Chauviré asistió a su funeral con la bailarina y actriz francesa Leslie Caron).
En el Royal Ballet, Nureyev y Margot Fonteyn se convirtieron en compañeros de baile durante mucho tiempo. Nureyev dijo una vez de Fonteyn, que era 19 años mayor que él, que bailaban con «un solo cuerpo, una sola alma». Juntos, Nureyev y Fonteyn estrenaron el ballet Marguerite and Armand de Sir Frederick Ashton, un ballet bailado con la Sonata para piano en si menor de Liszt, que se convirtió en su pieza emblemática. Kenneth MacMillan se vio obligado a permitirles estrenar su Romeo y Julieta, que estaba destinado a otros dos bailarines, Lynn Seymour y Christopher Gable. Existen películas de su colaboración en Las sílfides, El lago de los cisnes, Romeo y Julieta y otros papeles. Siguieron bailando juntos durante muchos años tras la marcha de Nureyev del Royal Ballet. Su última actuación juntos fue en el Pas de Trois Barroco, el 16 de septiembre de 1988, cuando Fonteyn tenía 69 años y Nureyev 50, con Carla Fracci, de 52 años, también como protagonista.
Celebró otra larga colaboración con Eva Evdokimova. Aparecieron por primera vez juntos en La Sylphide (1971) y en 1975 la eligió como su Bella Durmiente en su puesta en escena para el London Festival Ballet. Evdokimova siguió siendo su compañera de elección en muchas apariciones como invitada y en giras por todo el mundo con «Nureyev and Friends» durante más de quince años.
Durante su debut en los escenarios estadounidenses en 1962, Nureyev también formó pareja con Sonia Arova en la Academia de Música de Brooklyn de Nueva York. En colaboración con el Chicago Opera Ballet de Ruth Page, interpretaron el gran pas de deux de Don Quijote.
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Como influencia
Nureyev era, sobre todo, un gran defensor de la técnica clásica, y su dominio de la misma le convirtió en un modelo para toda una generación de bailarines. Si el nivel de la danza masculina se elevó tan visiblemente en Occidente a partir de los años 60, fue en gran parte gracias a la inspiración de Nureyev.
La influencia de Nureyev en el mundo del ballet cambió la percepción de los bailarines masculinos; en sus propias producciones de los clásicos los papeles masculinos recibían mucha más coreografía. Otra influencia importante fue la de cruzar las fronteras entre el ballet clásico y la danza moderna al interpretar ambos. Hoy en día es normal que los bailarines reciban formación en ambos estilos, pero Nureyev fue el creador y destacó en la danza moderna y clásica. Se esforzó por trabajar con la gran bailarina de danza moderna Martha Graham, que creó una obra especialmente para él. Mientras que Gene Kelly había hecho mucho por combinar los estilos moderno y clásico en el cine, procedía de un entorno de «danza popular» más influenciado por la danza moderna, mientras que Nureyev hizo grandes progresos en la aceptación de la danza moderna en la esfera del «ballet clásico».
El carisma, el compromiso y la generosidad de Nureyev eran tales que no se limitaba a transmitir sus conocimientos. Él personificaba la escuela de la vida para un bailarín. Varios bailarines, que fueron directores del Ballet de la Ópera de París bajo su dirección, se convirtieron en directores de ballet inspirados en la obra y las ideas de Nureyev. Manuel Legris es director del Ballet Estatal de Viena, Laurent Hilaire es director de ballet del Teatro Stanislavski de Moscú y Charles Jude director de ballet del Gran Teatro de Burdeos.
Mikhail Baryshnikov, el otro gran bailarín que, al igual que Nureyev, desertó a Occidente, tiene a Nureyev en alta estima. Baryshnikov dijo en una entrevista que Nureyev era un hombre inusual en todos los sentidos, instintivo, inteligente, con una curiosidad constante y una disciplina extraordinaria, que era su objetivo de vida y, por supuesto, su amor en la actuación.
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Técnica y búsqueda de la perfección
Nureyev se inició tarde en el ballet y tuvo que perfeccionar su técnica para triunfar. John Tooley escribió que Nureyev creció siendo muy pobre y tuvo que recuperar entre tres y cinco años de educación en una escuela de ballet de alto nivel, lo que le dio un impulso decisivo para adquirir el máximo de habilidades técnicas y convertirse en el mejor bailarín que trabajara en la perfección durante toda su carrera. El reto para todos los bailarines con los que trabajaba Nureyev era seguir su ejemplo y compartir su total compromiso con la danza. Para describir con precisión el fenómeno Nureyev están John Tooley, antiguo director general de la Royal Opera House de Londres, Pierre Bergé, antiguo presidente de la Opéra Bastille, sede del Ballet de la Ópera de París (además del Palais Garnier) y Manuel Legris, bailarín principal del Ballet de la Ópera de París nombrado por Nureyev en Nueva York.
Nureyev lo expresó así: «Abordo la danza desde un punto de vista diferente al de los que empiezan a bailar a los 8 o 9 años. Los que han estudiado desde el principio nunca se cuestionan nada». Nureyev ingresó en la Academia de Ballet Vaganova con sólo 17 años, permaneciendo allí sólo 3 años, en comparación con los bailarines que suelen convertirse en bailarines principales tras ingresar en la escuela Vaganova a los 9 años y cursar los 9 años completos de educación en danza. Nureyev fue contemporáneo de Vladimir Vasiliev, que era el primer bailarín del Bolshoi. Más tarde, Nureyev fue un predecesor de Mikhail Baryshnikov en el Ballet Kirov, actual Teatro Mariinsky. A diferencia de Vasiliev y Baryshnikov, Nureyev no construyó su reputación a base de éxitos en competiciones internacionales de ballet, sino a través de sus actuaciones y su imagen popular.
Paradójicamente, tanto Nureyev como Mikhail Baryshnikov se convirtieron en maestros de la perfección en la danza. La danza y la vida eran una misma cosa, dijo Pierre Bergé sobre Nureyev: «Era un bailarín como cualquier otro. Es extraordinario tener 19 puntos sobre 20. Es muy raro tener 20 de 20. Sin embargo, tener 21 de 20 es aún más raro. Y esta era la situación de Nureyev». dijo Legris: «Rudolf Nureyev era un tren de alta velocidad (era un TGV)». Trabajar con Nureyev implicaba tener que superarse a sí mismo y «pisar fuerte».
Nureyev no tenía mucha paciencia con las reglas, las limitaciones y el orden jerárquico, y a veces tenía un temperamento volátil. Cuando se sentía frustrado, solía hacer berrinches en público. Su impaciencia se manifestaba sobre todo cuando los fallos de los demás interferían en su trabajo.
Se relacionó con Gore Vidal, Freddie Mercury, Jackie Kennedy Onassis, Mick Jagger, Liza Minnelli, Andy Warhol, Lee Radziwill y Talitha Pol, Jessye Norman, Tamara Toumanova y visitó ocasionalmente la discoteca neoyorquina Studio 54 a finales de los años 70, pero desarrolló una intolerancia hacia las celebridades.Mantuvo viejas amistades dentro y fuera del mundo del ballet durante décadas, y fue considerado un amigo leal y generoso.
La mayoría de las bailarinas con las que Nureyev bailó, entre ellas Antoinette Sibley, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland y Annette Page, le rindieron homenaje como un compañero considerado. Era conocido por su gran generosidad con muchas bailarinas, que le atribuyen haberlas ayudado en momentos difíciles. En particular, la bailarina canadiense Lynn Seymour – angustiada cuando se le negó la oportunidad de estrenar Romeo y Julieta, de MacMillan – dice que Nureyev solía encontrar proyectos para ella incluso cuando sufría problemas de peso y depresión y, por tanto, tenía problemas para encontrar papeles.
Dependiendo de la fuente, Nureyev es descrito como bisexual, ya que tuvo relaciones heterosexuales cuando era más joven, u homosexual. Tuvo una vida sentimental turbulenta, con numerosas visitas a casas de baños y ligues anónimos. Nureyev conoció a Erik Bruhn, el célebre bailarín danés, después de que Nureyev desertara a Occidente en 1961. Nureyev era un gran admirador de Bruhn, ya que había visto actuaciones filmadas del danés en una gira por la Unión Soviética con el American Ballet Theatre, aunque estilísticamente los dos bailarines eran muy diferentes. Bruhn y Nureyev se convirtieron en pareja y ambos permanecieron juntos de forma intermitente, con una relación muy volátil durante 25 años, hasta la muerte de Bruhn en 1986.
En 1973, Nureyev conoció al bailarín estadounidense de 23 años y estudiante de artes clásicas Robert Tracy y comenzó una relación amorosa de dos años y medio. Más tarde, Tracy se convirtió en la secretaria y compañera de Nureyev durante más de 14 años en una relación abierta de larga duración hasta su muerte. Según Tracy, Nureyev dijo que había tenido una relación con tres mujeres en su vida, que siempre había querido tener un hijo y que una vez tuvo planes de engendrar uno con Nastassja Kinski.
En 1962, Nureyev debutó en la pantalla en una versión cinematográfica de Les Sylphides. En 1968, decidió abandonar su carrera de actor para dedicarse a la danza moderna con el Ballet Nacional de Holanda. Nureyev también debutó en 1962 en la televisión estadounidense, formando pareja con Maria Tallchief, bailando el pas de deux del Festival de las Flores de August Bournonville en Genzano, en el programa Bell Telephone Hour.
En 1972, Sir Robert Helpmann le invitó a realizar una gira por Australia con la producción de Nureyev de Don Quijote. En 1973, Nureyev y Helpmann dirigieron una versión cinematográfica de Don Quijote en la que aparecen Nureyev como Basilio, Lucette Aldous como Kitri, Helpmann como Don Quijote y artistas del Ballet Australiano.
En 1972, Nureyev fue uno de los invitados en el especial de televisión de David Winters The Special London Bridge Special. En 1973 apareció en un cameo para el especial de Navidad de The Morecambe & Wise Show.
En 1977, Nureyev interpretó a Rudolph Valentino en la película Valentino, de Ken Russell.
En 1978, apareció como estrella invitada en la serie de televisión The Muppet Show, donde bailó en una parodia llamada «Swine Lake», cantó «Baby, It»s Cold Outside» en un dúo de sauna con Miss Piggy, y cantó y bailó claqué en el final del programa, «Top Hat, White Tie and Tails». A su aparición se le atribuye el mérito de que la serie de Jim Henson se convirtiera en uno de los programas más solicitados para aparecer.
En 1983, tuvo un papel no relacionado con el baile en la película Exposed con Nastassja Kinski.
En 1989, realizó una gira de 24 semanas por Estados Unidos y Canadá con la reposición del musical de Broadway El rey y yo.
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Reseñas y entrevistas
Fuentes
