Alberto Giacometti

Dimitris Stamatios | julio 3, 2022

Resumen

Alberto Giacometti († 11 de enero de 1966 en Chur) fue un escultor, pintor y artista gráfico modernista suizo que vivió y trabajó principalmente en París desde 1922. Permaneció apegado a su valle montañoso natal de Bergell; allí se reunió con su familia y se dedicó a su trabajo artístico.

Giacometti es uno de los escultores más importantes del siglo XX. Su obra está influida por el cubismo, el surrealismo y las cuestiones filosóficas en torno a la condición humana, así como por el existencialismo y la fenomenología. Hacia 1935 abandonó las obras surrealistas para dedicarse a las «composiciones con figuras». Entre 1938 y 1944, las figuras tenían un tamaño máximo de siete centímetros. Pretendían reflejar la distancia a la que había visto el modelo.

Las obras más famosas de Giacometti fueron creadas en la posguerra; en las esculturas, extremadamente largas y delgadas, el artista llevó a cabo su nueva experiencia de la distancia tras una visita al cine, en la que reconoció la diferencia entre su forma de ver y la de la fotografía y el cine. Con su experiencia visual subjetiva, creó la escultura no como una réplica física en el espacio real, sino como «una imagen imaginaria en su espacio simultáneamente real e imaginario, tangible e inaccesible».

La obra pictórica de Giacometti fue inicialmente una parte menor de su obra. A partir de 1957, la pintura figurativa se sitúa en pie de igualdad con la escultura. Su pintura casi monocroma de la última época «no puede adscribirse a ninguna forma estilística del modernismo», dijo con reverencia Lucius Grisebach.

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Infancia y años escolares

Alberto Giacometti nació en Borgonovo, un pueblo de montaña en Bergell, cerca de Stampa, en el cantón de los Grisones, el primero de los cuatro hijos del pintor postimpresionista Giovanni Giacometti y su esposa Annetta Giacometti-Stampa (1871-1964). Le siguieron sus hermanos Diego, Ottilia (1904-1937) y Bruno. A finales del otoño de 1903, los Giacometti se trasladaron a Stampa, a la posada «Piz Duan», propiedad de la familia y dirigida por su hermano Otto Giacometti desde la muerte de su abuelo Alberto Giacometti (1834-1933). La posada recibió el nombre de la montaña cercana Piz Duan. En 1906, la familia se trasladó a un piso en una casa situada en diagonal frente a la posada, que se convirtió en el centro de la familia durante los siguientes sesenta años. Giovanni Giacometti convirtió el granero adyacente en un estudio. En 1910 la familia heredó una casa de verano y un estudio en el lago de Sils, en Capolago, Maloja, que se convirtió en su segunda residencia. El primo de Alberto, Zaccaria Giacometti, más tarde profesor de derecho constitucional y rector de la Universidad de Zúrich, también era un visitante frecuente.

Además de su italiano nativo, Alberto Giacometti hablaba alemán, francés e inglés. Su padre le enseñó a dibujar y modelar. Su tío Augusto Giacometti participó en el círculo dadaísta de Zúrich con composiciones abstractas. El hermano Diego también se convirtió en escultor y diseñador de muebles y objetos, y Bruno en arquitecto. El padrino de Giacometti fue el pintor suizo Cuno Amiet, que era muy amigo de su padre.

En 1913, Giacometti realizó su primer dibujo exacto, según el grabado en cobre de Alberto Durero Caballero, Muerte y Diablo, y pintó su primer óleo, un bodegón de manzanas sobre una mesa plegable. A finales de 1914 creó sus primeras esculturas, las cabezas de los hermanos Diego y Bruno en plastilina. En agosto de 1915, Giacometti comienza a estudiar en el instituto protestante de Schiers. Debido a sus logros y habilidades artísticas por encima de la media, se le concedió su propia habitación, que se le permitió amueblar como estudio.

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Formación

Giacometti pasó la primavera y el verano de 1919 en Stampa y Maloja, donde estuvo constantemente ocupado con los dibujos y la pintura divisionista. Su decisión de convertirse en artista estaba tomada, por lo que después de cuatro años dejó la escuela antes de hacer la Matura y comenzó a estudiar arte en Ginebra en otoño de 1919. Estudió pintura en la École des Beaux-Arts y escultura y dibujo en la École des Arts et Métiers. En 1920, Giacometti acompañó a su padre, que era miembro de la Comisión Federal de Arte de la Bienal de Venecia, a Venecia, donde quedó impresionado por las obras de Alexander Archipenko y Paul Cézanne. En la ciudad lagunera quedó fascinado por las obras de Tintoretto y en Padua por los frescos de Giotto en la Cappella degli Scrovegni.

En 1921 realizó un viaje de estudios por Italia, permaneciendo primero en Roma con parientes de su familia. Aquí visitó los museos e iglesias de la ciudad, llenó cuadernos con dibujos de mosaicos, pinturas y esculturas, asistió a óperas y conciertos y leyó, entre otras cosas, escritos de Sófocles y Oscar Wilde, que le inspiraron a dibujar. Se enamoró infelizmente de su prima Bianca; el trabajo de su busto no le satisfizo. Desde principios de abril visitó Nápoles, Paestum y Pompeya. En Madonna di Campiglio, su compañero de viaje Pieter van Meurs, de 61 años, murió repentinamente en septiembre de un fallo cardíaco. Giacometti volvió entonces a Stampa vía Venecia.

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Vivir y trabajar en París

En enero de 1922, Giacometti se trasladó a París y continuó su formación hasta 1927, tomando cursos de escultura con Émile-Antoine Bourdelle y de dibujo de desnudo en la Académie de la Grande Chaumière de Montparnasse, a la que a menudo no acudía durante meses. Al principio se relacionó mucho con artistas suizos de su misma edad, como Kurt Seligmann y Serge Brignoni. Un compañero de estudios, Pierre Matisse, se convirtió más tarde en su marchante. Mantuvo una relación informal con Flora Mayo, una escultora estadounidense, hasta 1929; se retrataron mutuamente en arcilla. En París conoció la obra de Henri Laurens, al que conoció personalmente en 1930, así como a Jacques Lipchitz y Constantin Brâncuși.

Tres años después de comenzar sus estudios en París, Giacometti realizó su primera exposición en el Salón de las Tullerías de París. Invitado por Bourdelle, expuso dos de sus obras en 1925, una cabeza de Diego Giacometti y la escultura postcubista Torse (Torso). El torso, reducido a unas formas angulosas de bloques, despertó el disgusto de su profesor Bourdelle: «Te haces algo así en casa, pero no lo enseñas».

En febrero de 1925, su hermano Diego le siguió desde Suiza hasta el estudio al que se había trasladado en enero de ese año en el número 37 de la rue Froidevaux. A principios del verano de 1926, los hermanos se trasladaron a un nuevo estudio más pequeño en el número 46 de la rue Hippolyte-Maindron, que Giacometti mantuvo hasta su muerte. Diego Giacometti encontró su profesión en el diseño y apoyó a su hermano en su trabajo; se convirtió no sólo en el modelo favorito de Alberto, sino también en su colaborador más cercano a partir de 1930.

Para ganarse la vida, los hermanos fabricaron lámparas de pared y jarrones de yeso decorativos para Jean-Michel Frank, a quien habían conocido a través de Man Ray en 1929, y fabricaron joyas para la diseñadora de moda Elsa Schiaparelli. Frank realizó la lámpara de pie Figure Version Étoile de bronce para Schiaparelli, también basada en un diseño de Alberto Giacometti. A través de Frank conocieron la alta sociedad parisina; el Vizconde de Noailles y su esposa adquirieron esculturas y encargaron una escultura de piedra de 2,40 metros de altura, Figure dans un jardin (Figura en un jardín), una composición cubista en forma de estela, para el parque de su villa de Noailles, cerca de Hyères, que se terminó en el verano de 1932.

A partir de 1928, Giacometti se relaciona con artistas y escritores como Louis Aragon, Alexander Calder, Jean Cocteau, Max Ernst, Michel Leiris, Joan Miró y Jacques Prévert. Leiris publicó una primera apreciación de la obra de Giacometti en el cuarto número de la recién fundada revista surrealista Documents en 1929. Junto con Joan Miró y Hans Arp, Giacometti estuvo representado en la exposición colectiva de 1930 en la Galerie Pierre de Pierre Loeb, donde André Breton vio y compró el objeto artístico de Giacometti, la escultura Boule suspendue (Bola flotante). Durante una visita posterior al estudio de Giacometti en la calle Hippolyte-Maindron, Breton pudo convencer al artista para que se uniera a su grupo surrealista. En 1933, Giacometti publicó poemas en Le Surréalisme au service de la révolution, así como un texto surrealista sobre su infancia, Hier, sables mouvants (Ayer, arena voladora). Ese mismo año, aprende las técnicas del aguafuerte y el grabado en el taller del británico Stanley William Hayter, el «Atelier 17″; en 1933, ilustra el libro del escritor surrealista René Crevel Les Pieds dans le plat, seguido de cuatro grabados para L»Air de l»eau de Breton en 1934.

El padre de Giacometti, que había sido un fuerte punto de referencia para el artista, murió en junio de 1933, año en el que sólo se crearon unas pocas obras. Aunque Giacometti participó en otras exposiciones surrealistas, comenzó -después de mucho tiempo- a modelar su obra sobre la naturaleza, lo que Breton consideraba una traición a la vanguardia. En agosto de 1934, Giacometti, junto con Paul Éluard, fue padrino y fotógrafo de Man Ray en la boda de Breton con la pintora francesa Jacqueline Lamba. Unos meses después, él mismo se retiró del grupo, antes de que pudiera producirse una expulsión oficial. Durante una cena en diciembre de 1934, André Breton acusó a Giacometti de hacer «trabajo de pan» para el diseñador de muebles parisino Jean-Michel Frank y, por tanto, de haberse convertido en un renegado de la idea surrealista, y en 1938, en la Exposition Internationale du Surréalisme de París, lo calificó de antiguo surrealista. La separación hizo que Giacometti perdiera muchos amigos, a excepción de René Crevel, que se quitó la vida en junio de 1935, deprimido y enfermo.

Tras romper con los surrealistas, Giacometti se encontró en una crisis creativa. Recurrió a otros artistas como Balthus, André Derain y Pierre Tal-Coat, que se dedicaban a reproducir la naturaleza en el arte. Ya había conocido a Pablo Picasso en el círculo surrealista, pero la amistad entre ellos no comenzó hasta que este último estaba trabajando en su monumental cuadro Guernica en 1937. Giacometti era el único artista, además de Matisse, con el que hablaba de arte, pero nunca se tomó del todo en serio su pintura y escultura. Aunque comprendía que Giacometti luchaba por algo, consideraba que esta lucha -en contraste con la de Picasso por el cubismo- había fracasado porque, según Picasso, nunca lograría lo que exigía a la escultura y quería «hacernos lamentar las obras maestras que nunca creará».

Se entabló una nueva amistad con la británica Isabel Delmer, de soltera Nicholas (1912-1992), que se había casado con el periodista Sefton Delmer poco después de su llegada a París en 1935. Isabel Delmer se convirtió en el modelo de dibujos de Giacometti. Hizo esculturas de ella cada vez más alargadas y con las piernas demasiado largas. La primera escultura de su cabeza, de 1936, llamada El egipcio, recuerda al retrato egipcio.

En octubre de 1938, Giacometti sufre un grave accidente de tráfico. Mientras viajaba de noche por París, una conductora ebria perdió el control de su vehículo y le atropelló en la acera de la plaza de las Pirámides. Se lesionó en el pie -se rompió el metatarsiano derecho por dos sitios- y no hizo caso al reposo prescrito por su médico hasta que se curó la fractura. Desde entonces tenía un defecto en la marcha y necesitó muletas y un bastón hasta 1946. A menudo hablaba de este accidente y lo describía como una experiencia drástica en su vida que había actuado «como una descarga eléctrica en su vida creativa y personal». El biógrafo de Giacometti, Reinhold Hohl, rechazó las especulaciones de que el artista estuviera traumatizado por el miedo a la amputación y que, por ello, dotara a sus últimas esculturas de secciones de pies de gran tamaño.

En 1939, Giacometti conoció al filósofo francés Jean-Paul Sartre y a su compañera Simone de Beauvoir en el Café de Flore. Poco después del primer encuentro de Sartre con Giacometti, el filósofo escribió su principal obra L»Être et le Néant. Essai d»ontologie phénoménologique (El ser y la nada. Intento de ontología fenomenológica), que se publicó por primera vez en 1943 y que incorporaba algunas de las reflexiones de Giacometti. La fenomenología ocupó a Giacometti durante toda su vida. Desde su época de estudiante en Ginebra, buscaba una nueva forma de expresión artística. En 1939 comenzó a modelar bustos y cabezas del tamaño de una nuez.

Por mediación de su hermano Bruno, Giacometti participó en la Exposición Nacional Suiza de Zúrich en el verano de 1939. Una cortina de escayola que había proyectado para el revestimiento de la fachada del edificio «Textil y Moda» resultó técnicamente inviable; la presentación de una diminuta figura de escayola sobre un gran zócalo en uno de los patios de 6 × 6 metros del mismo edificio fue rechazada, ya que la obra se consideró una burla a los artistas implicados. En cambio, Le Cube (El Cubo) de Giacometti, de casi un metro de altura y realizado en yeso en 1933, fue

Cuando estalló la guerra en septiembre de 1939, Alberto Giacometti y su hermano Diego se encontraban en Maloja y regresaron a París a finales de año. Giacometti enterró sus esculturas en miniatura en su estudio en mayo de 1940, poco antes de la invasión de la Wehrmacht alemana. Los hermanos huyeron de París en bicicleta en junio, pero se volvieron tras las crueles experiencias de la guerra. El 31 de diciembre de 1941, Alberto Giacometti, que estaba exento del servicio militar por su discapacidad y había recibido un visado para Suiza, viajó a Ginebra, mientras que Diego permaneció en París. De enero de 1942 a septiembre de 1945, Alberto Giacometti vivió en Ginebra, primero en casa de su cuñado, el doctor Francis Berthoud, y después en una sencilla habitación de hotel; en los meses de verano se alojó en Stampa y Maloja.

La hermana de Giacometti, Ottilia, había muerto de parto en 1937, y su abuela Annetta ayudó a criar al niño. En la habitación del hotel se crearon diminutas figuras de yeso sobre zócalos más grandes, incluida la figura de su sobrino Silvio. El yeso Femme au chariot (Mujer en el carro), 1942

A partir de septiembre de 1945, Giacometti volvió a vivir en París, al principio en una habitación alquilada en la calle Hippolyte-Maindron, junto a su novia de siempre, Isabel, que se había separado de Sefton Delmer y había regresado de Londres. Lo dejó en diciembre, pero siguió visitándolo ocasionalmente en su estudio; se casó con Constant Lambert en 1947 y, tras su muerte, con Alan Rawsthorne en 1951. Con motivo de una exposición prevista en la Tate Gallery de Londres en 1962, Isabel organizó un encuentro entre Giacometti y Francis Bacon, que también había pintado su retrato.

En 1946, Giacometti se mudó con Annette Arm (1923-1993), a quien había conocido en Ginebra en 1943 y con quien se casó en 1949. Con ella como modelo, realizó un gran número de dibujos, grabados, pinturas y esculturas. Las esculturas se hicieron cada vez más largas y delgadas y mostraron el cambio de estilo que le hizo internacionalmente famoso en las décadas siguientes: las figuras de «alfiler» sobre altos plintos dieron paso a figuras demasiado delgadas a un metro de altura, figuras delgadas con una anatomía indistinta, pero con proporciones exactas y sólo cabezas y rostros sugeridos a los que se les concede una mirada agarradora.

La primera exposición individual de Giacometti tuvo mucho éxito en 1948 en la galería de Pierre Matisse en Nueva York, que posteriormente representó al escultor en Estados Unidos. Coleccionistas y críticos de arte influyentes, como David Sylvester, a quien Giacometti conoció en la exposición, se fijaron en él. La exposición, que fue la primera vez que las esbeltas figuras se presentaron a un público más amplio, consolidó su fama en el mundo anglosajón. Jean-Paul Sartre había escrito el ensayo de casi diez páginas La Recherche de l»absolu (La búsqueda del absoluto) para el catálogo de la exposición, y el público estadounidense vio entonces a Giacometti como un escultor del existencialismo francés.

En 1950, el historiador de arte Georg Schmidt compró dos cuadros, La Table y Portrait d»Annette, así como el bronce Place para la Fundación Emanuel Hoffmann en el Kunstmuseum de Basilea por un precio de 4.800 francos suizos, con lo que en ese año las primeras obras de Giacometti entraron en una colección pública en Suiza.

En 1951, las esbeltas figuras se expusieron por primera vez en París, en la Galerie Maeght, y posteriormente se celebraron numerosas exposiciones en Europa. Giacometti recibió encargos para realizar grabados para publicaciones de Georges Bataille y Tristan Tzara. En noviembre de 1951, él y su esposa visitaron al editor Tériade en su casa de campo en el sur de Francia, tras lo cual viajaron a Henri Matisse, que vivía en Cimiez, cerca de Niza. Al día siguiente visitamos a Pablo Picasso en Vallauris. Tras una discusión, su larga amistad terminó. En sus ocasionales encuentros posteriores, Giacometti se comportó de forma educada pero distante.

En febrero de 1952, en el Café Les Deux Magots, Alberto Giacometti conoció a su futuro biógrafo James Lord, quien ocasionalmente le sirvió de modelo para sus dibujos. En 1964, durante la realización de su retrato, Lord reunió material en las sesiones para el primer libro, A Giacometti Portrait, publicado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1965.

En 1954, el año de la muerte de Matisse, en noviembre, Giacometti dibujó al pintor en silla de ruedas varias veces, desde finales de junio hasta principios de julio, y de nuevo en septiembre, para preparar una moneda conmemorativa encargada por la Casa de la Moneda francesa, que, sin embargo, nunca se acuñó. En 1956 Giacometti modeló una figura femenina de pie, que moldeó en arcilla en varias versiones. Su hermano Diego hizo moldes de yeso de las 15 figuras frontales e inmóviles. En el pabellón francés de la Bienal de Venecia de 1956 se expusieron diez con el título Les Femmes de Venise (Las mujeres de Venecia), nueve de las cuales se fundieron posteriormente en bronce. Este grupo de figuras, que consiste en «diferentes versiones de una única figura femenina a la que nunca se le dio una forma definitiva», se expuso por primera vez como una fundición de bronce en la Galería Pierre Matisse de Nueva York en 1958.

En noviembre de 1955, en el Café Les Deux Magots, Giacometti conoció al profesor de filosofía japonés Isaku Yanaihara, que iba a escribir un artículo sobre el escultor para una revista japonesa. Yanaihara se convirtió en su amigo y le sirvió de modelo a partir de 1956; creó varias pinturas y esculturas hasta 1961. El profesor japonés publicó la primera biografía sobre Giacometti en Tokio en 1958.

En 1956, el Chase Manhattan Bank de Nueva York, uno de los mayores bancos del mundo, planeó animar con obras de arte la amplia zona situada frente a un nuevo edificio de sesenta plantas. El arquitecto Gordon Bunshaft pidió diseños a Giacometti y a su colega estadounidense Alexander Calder. Giacometti aceptó, aunque no conocía las condiciones locales de Nueva York ni había creado antes obras del tamaño requerido. Recibió una pequeña maqueta del edificio del banco y luego desarrolló sus diseños hasta 1960: una figura femenina, de la que creó cuatro versiones de tamaño natural, una cabeza que se asemejaba a Diego y dos zancudos de tamaño natural. Como Giacometti no estaba satisfecho con el resultado, el encargo quedó sin efecto. Una obra del grupo es L»Homme qui marche I (El hombre que camina).

En 1957, el artista conoció al compositor Igor Stravinsky, al que dibujó varias veces. Durante esta época, también conoció al autor francés Jean Genet y realizó tres retratos al óleo y varios dibujos de él. Genet, por su parte, escribió sobre el artista L»Atelier d»Alberto Giacometti (El estudio de Alberto Giacometti) en 1957. Se dice que el texto significó mucho para Giacometti, ya que se vio comprendido en él. Picasso describió la obra de Genet, de 45 páginas, como el mejor libro que había leído sobre un artista. En 1959, la obra de Giacometti Trois hommes qui marchent (Tres hombres que caminan), de 1947, se expuso en la documenta II de Kassel.

El encuentro de Giacometti con la prostituta de 21 años Caroline (cuyo nombre real es Yvonne-Marguerite Poiraudeau) en el bar Chez Adrien, en octubre de 1959, dio lugar a una relación que duró hasta su muerte. La asociación con la joven del medio rojo resultó ser una carga para Annette y Diego Giacometti. Caroline se convirtió en una importante modelo durante esta época, y Giacometti creó muchos retratos de ella. El artista era ya mundialmente famoso y recibía grandes sumas de dinero por sus obras de sus marchantes Pierre Matisse y Aimé Maeght. No cambió sus hábitos, siguió viviendo de forma modesta pero poco saludable: comía poco, bebía mucho café y fumaba cigarrillos. Repartió la fortuna adquirida a su hermano Diego, a su madre hasta su muerte en enero de 1964 y a sus conocidos nocturnos. En 1960 compró una casa para Diego, y pisos para Annette y Caroline, siendo el piso para su modelo el más lujoso.

Samuel Beckett, al que Giacometti conocía desde 1937 y con el que a menudo debatía sobre las dificultades de ser artista en los bares parisinos, le pidió en 1961 que participara en una nueva producción de Esperando a Godot, representada por primera vez en enero de 1953. Giacometti creó un árbol estéril de yeso como decoración escénica en el Théâtre de l»Odéon de París, donde el drama de la soledad humana se representó bajo la dirección de Roger Blin en mayo de 1961. Al año siguiente, Alberto Giacometti recibió el Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia, lo que le dio fama mundial. En 1963, tuvo que ser operado en febrero de ese año porque padecía un cáncer de estómago.

En 1964, Giacometti realizó la composición cuadrada de varias figuras en el patio de la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence, compuesta por L»Homme qui marche II, Femme debout III y L»Homme qui marche I, y fue representada de nuevo en la documenta de Kassel. Ese mismo año se rompió su amistad con Sartre al publicarse su libro autobiográfico Les mots. Giacometti vio su accidente y sus consecuencias tergiversadas en él. Sartre había nombrado por error la Place d»Italie como lugar del accidente y citó a Giacometti diciendo: «¡Por una vez estoy experimentando algo! Así que no estaba destinado a ser escultor, quizás ni siquiera estaba destinado a la vida; no estaba destinado a nada». Giacometti se negó a reconciliarse con Sartre. Al año siguiente, a pesar de que su salud se debilita, viaja a Estados Unidos para una retrospectiva de sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Giacometti murió en 1966 en el Hospital Cantonal de los Grisones, en Chur, de pericarditis como consecuencia de una bronquitis crónica. Fue enterrado en su lugar de nacimiento, Borgonovo. Diego Giacometti colocó sobre la tumba el molde de bronce de la última obra de su hermano, la tercera escultura del fotógrafo francés Eli Lotar. Diego había encontrado la figura de arcilla envuelta en trapos húmedos en su estudio. Colocó un pequeño pájaro de bronce a su lado. Además de los familiares y numerosos amigos y colegas de Suiza y París, asistieron al funeral directores de museos y marchantes de arte de todo el mundo, así como representantes del gobierno francés y de las autoridades federales.

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Fundación Alberto Giacometti

En 1965, cuando el artista aún vivía, un grupo de amantes del arte en torno a Hans C. Bechtler y el galerista suizo Ernst Beyeler, de Zúrich, que adquirió los bienes de Giacometti del industrial de Pittsburgh David Thompson, crearon la Fundación Alberto Giacometti con fondos privados y públicos. Thompson poseía numerosas esculturas importantes del periodo vanguardista de 1925 a 1934 y copias de la mayoría de las obras principales de 1947 a 1950, las fases más creativas de Giacometti. El propio artista añadió un grupo de dibujos y varias pinturas a la obra posterior. En 2006, los amigos íntimos de Hans C. Bechtler, Bruno y Odette Giacometti, donaron a la Fundación 75 yesos y 15 bronces procedentes del patrimonio de Alberto Gaicometti.

En la actualidad, la Fundación posee 170 esculturas, 20 pinturas, 80 dibujos, 23 cuadernos de bocetos, 39 libros de dibujos marginales y grabados. Esta colección abarca la obra de la vida de Alberto Giacometti, desde sus primeras hasta sus últimas obras, en todos sus aspectos esenciales y en sus numerosas y sorprendentes facetas.

La colección de la Fundación Alberto Giacometti se conserva en gran parte en la Kunsthaus Zürich y se presenta en la colección de exposiciones permanentes. La administración y la documentación también están domiciliadas aquí. Una cuarta parte de la colección original está expuesta en el Kunstmuseum de Basilea y un diez por ciento en el Kunstmuseum de Winterthur.

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Fundación Giacometti

Otra fundación, la Fondation Giacometti (Instituto Giacometti) de París, surgió con dificultad. Annette Giacometti murió de cáncer en una clínica psiquiátrica en 1993. Dejó 700 obras de su marido y material de archivo por valor de 150 millones de euros. El hermano y tutor de Annette, Michael Arm, impugnó la validez de su testamento de 1990, en el que ella había estipulado que la mayor parte de los bienes de Giacometti se destinaran a la creación de la Fondation Alberto et Annette Giacometti. Otros problemas surgieron por la negativa de la Asociación Giacometti, que la viuda había fundado en 1989 como precursora de la Fundación, a disolverse y liberar el capital de la Fundación. La fundación prevista tuvo que emprender acciones legales contra la Asociación Giacometti. Las disputas que siguieron requirieron grandes sumas de capital, que tuvieron que ser recaudadas mediante subastas de las obras de Giacometti.

Por decreto del 10 de diciembre de 2003, el entonces Primer Ministro francés puso fin a las disputas para que se pudiera crear posteriormente la Fondation Alberto et Annette Giacometti.

Junto con los otros titulares de derechos -la Fundación Alberto Giacometti de Zúrich y los herederos de Silvio Berthoud (los litigantes de Berthoud)- la Fundación fundó en abril de 2004 el Comité Giacometti, que actúa contra las falsificaciones, emite dictámenes de expertos y concede licencias de reproducción.En 2011, dotó el Premio Annette Giacometti para salvaguardar los derechos de autor de las obras de arte y los artistas. En la actualidad, la Fundación Giacometti dirige el Instituto Giacometti, un centro de investigación con exposiciones, coloquios, una escuela, becas y publicaciones.

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Colecciones

Las colecciones más extensas de obras de Giacometti pueden verse hoy en día en la Kunsthaus Zürich y en la Fondation Beyeler de Riehen, cedidas por la Fundación Alberto Giacometti, así como en la Fondation Alberto et Annette Giacometti de París. Esta última posee principalmente objetos del estudio de Giacometti, entre ellos piezas de pared, muebles y libros. Otras colecciones importantes se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en la Fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence. La Colección Carlos Gross de Sent ofrece una buena visión de la obra gráfica de Giacometti.

Giacometti estableció un alto nivel de exigencia para su obra durante toda su vida. A menudo le asaltaban las dudas, lo que le llevaba a destruir su obra por la noche y a empezar de nuevo al día siguiente. En diciembre de 1965 dijo que nunca alcanzaría la meta que se había propuesto, que durante treinta años siempre había creído que mañana sería el día.

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Dibujos, pinturas y litografías

El cuadro infantil Naturaleza muerta con manzanas de Giacometti, de 1913, muestra el estilo divisionista característico de su padre Giovanni. Mientras que su padre se preocupaba por unificar y animar la superficie, su hijo se centraba en el objeto y su fisicidad. Tras sus inicios como pintor en casa y en la escuela de Schiers, siguió pintando mientras estudiaba en Ginebra a partir de 1919. Hacia 1925, el giro hacia la escultura en París desplazó casi por completo a la pintura. Los retratos de su padre de 1930 y 1932, tres cuadros de 1937, entre ellos Pomme sur le buffet (Manzana en el buffet) y un retrato de su madre, y un retrato de mujer de 1944 siguen siendo excepciones. Los cuadros de 1937, creados tras la ruptura con los surrealistas, difieren estilísticamente de su obra anterior y se consideran ahora el inicio de su pintura de madurez.

Durante los años de guerra en Suiza, el dibujo ocupó gran parte de la actividad artística de Giacometti. Copió a Cézanne, por ejemplo, a partir de reproducciones en libros. Estos dibujos le sirvieron para estudiar las obras de artistas y culturas anteriores y para aclarar su relación con ellas, ya que entendía su obra como su continuación. En sus copias, no analizó los originales en términos de su función original o de su significado histórico-artístico, sino que se interesó por su estructura y composición. Dibujos a lápiz de los años 1946

Los cuadros y dibujos de Giacometti posteriores a 1946 tratan principalmente de cabezas de retratos y de la figura humana, que le inspiraron siempre nuevas metamorfosis. Los diminutos bustos de los grandes zócalos (1938 a 1945), despojados de perspectiva, remiten a la mirada artística del dibujante y del pintor. Las «figuras de palo que se alzan como signos en el espacio» (de 1947) están dotadas a menudo de «recintos espaciales pictóricos» en el soporte del cuadro, en los que los «retratados aparecen como ectoplásticos», es decir, plastificados desde el exterior, «o cuerpos espejados». Los cuadros de Giacometti muestran una reducida paleta de colores, desde el gris-violeta, pasando por el amarillo rosado, hasta el blanco y negro, que «suenan apagados en el lienzo».

La obra pictórica puede dividirse en las fases de 1946 a 1956 y los años siguientes hasta su muerte en 1966. La temática y el estilo pictórico de sus cuadros son constantes: imágenes frontales de su esposa Annette, su hermano Diego, su madre, así como las de sus amigos y, en los últimos años, las de su amante Caroline; paisajes, vistas de su estudio o bodegones son temas ocasionales. El fondo varía. Así, las obras de la primera fase muestran una figura u objeto representado en un entorno amplio y claramente reconocible que puede identificarse como el estudio de Giacometti, por ejemplo, mientras que en la segunda fase el motivo central domina la composición y un entorno es sólo vagamente reconocible.

Una ocasión para la obra litográfica fue la primera exposición de Giacometti en la Galería Maeght en 1951, que tuvo lugar en junio y julio. Realizó ilustraciones para la revista de la galería Maeght, Derrière le miroir, que acompañó a la exposición. Los temas de las ilustraciones eran representaciones de estudio. Los numerosos grabados y litografías realizados a partir de 1953 «retoman el tema de la figura humana como eje de referencia de la interpenetración de las dimensiones espaciales que caracteriza su obra escultórica» y «la modula en confrontación con los signos de la perspectiva espacial». La obra litográfica más importante de Giacometti es la carpeta Paris sans fin, con 150 litografías, que recuerdan los lugares y personas de París que eran importantes para él. Paris sans fin fue publicado póstumamente en 1969 por su amigo, el crítico de arte y editor Tériade.

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Esculturas, esculturas, objetos

En la fase inicial de Giacometti, creó la escultura postcubista Torse en 1925 (esta fase duró hasta aproximadamente 1927, cuando exploró el arte africano y, en particular, la expresión pictórica de las cucharas ceremoniales de la cultura Dan de África occidental, en la que la cavidad de la cuchara utensilio simboliza el útero. Su obra Femme cuillère (Mujer cuchara) data de 1926 y se considera una de las principales obras de Giacometti de la época. El interés de Giacometti por este arte se vio estimulado por nuevas publicaciones que trataban el tema, como la edición francesa de la Escultura negra de Carl Einstein publicada en 1922 y por una exposición en el invierno de 1923

La fase conocida como surrealista se extendió desde 1930 hasta el verano de 1934 y finalmente terminó en 1935, tras su exclusión del círculo surrealista. Cuando Giacometti expuso por primera vez en 1930 en la galería de Pierre Loeb, en París, junto con Hans Arp y Joan Miró, mostró una escultura de efecto simbólico erótico, Boule suspendue (Bola flotante), que consistía en un fuerte armazón de metal con una construcción móvil en su interior. El escultor la describió en una carta a Pierre Matisse en 1948 como una bola flotante cortada en una jaula, deslizándose sobre un croissant. Con esta obra, Giacometti hizo la transición a la escultura móvil y al arte objetual. Además, Giacometti creó esculturas montadas horizontalmente, como el objeto agresivo de aspecto sexual Pointe à l»œil (Punta en el ojo), 1931, que muestra la conexión surrealista entre el ojo y la vagina, así como motivos de tortura como Main prise (Mano en peligro), 1932.

En 1932, cuando Giacometti llevaba ya diez años viviendo en París, creó el «juego de mesa» On ne joue plus (El juego se acaba), una necrópolis con depresiones en forma de cráter, límites de campo y un ataúd abierto, esqueletos, dos figuras y el título tallado al revés. Es un juego en el que «la vida y sobre todo la muerte se convierten en un juego insondable, inescrutable». También de este año es Femme égorgée (Mujer con la garganta cortada), fundida en bronce en 1940 y expuesta en octubre de 1942 por Peggy Guggenheim en su recién inaugurado museo neoyorquino Art of This Century. Un dibujo del mismo título sirvió de modelo para una ilustración del texto Musique est l»art de recréer le Monde dans le domaine des sons de Igor Markevitch en la revista surrealista Minotaure, vol. I, 1933, número 3-4, p. 78. La ocasión fueron dos crímenes cometidos en febrero y agosto de 1933 en Le Mans y París: el asesinato sádico de las hermanas Christine y Lea Papin y el envenenamiento de la estudiante de secundaria Violette Nozière por sus padres. En 1947, Giacometti escribió sobre su última figura surrealista, 1 + 1 = 3, una obra en forma de cono en yeso de aproximadamente un metro y medio de altura, en la que trabajó en el verano de 1934: «no pudo con ella y por eso sintió la necesidad de hacer algunos estudios basados en la naturaleza». Entonces trabajó sobre dos cabezas, la de Diego y la de un modelo profesional; este cambio fue uno de los motivos por los que se le acusó de traicionar al movimiento surrealista.

En 1935, Giacometti retoma sus estudios sobre la naturaleza y la figura humana y, hasta 1945, se ocupa principalmente del modelo y de la «supremacía del espacio». Giacometti trató de reducir sus esculturas «al hueso, a lo indestructible» en favor del espacio que las rodeaba, con el resultado de que «las figuras y las cabezas se fueron contrayendo, reduciendo y adelgazando». El busto de su hermano Diego, que fue su modelo una y otra vez durante estos años, «¡podría finalmente meterse en una pequeña caja de cerillas, junto con la base!» Otro recurso estilístico para dar forma adecuada a la distancia espacial con el modelo en la escultura eran los pedestales de sillar, que eran mucho más grandes que las propias figuras. Su observación de «cómo Isabel se alejaba de él en el Boulevard Saint-Michel en 1937, haciéndose cada vez más pequeña sin perder su imagen, el recuerdo visual», se cita como una «ocasión externa» para aportar cada vez más «experiencias »fenomenológicas» a sus esculturas».

A partir de 1946, las figuras de Giacometti se hicieron cada vez más alargadas, los cuerpos parecían delgados con sus pies proporcionalmente enormes. La estructura de la superficie y el alargamiento de las figuras muestran un «parentesco» con las esculturas de Germaine Richier, que, al igual que Giacometti, había estudiado en la Académie de la Grande Chaumière en el taller de Émile-Antoine Bourdelle. Sólo cuando las esbeltas figuras alcanzaron una altura más o menos humana, como L»homme au doigt (Hombre con la mano extendida señalando), 1947, Giacometti obtuvo el reconocimiento como representante de la escultura francesa de posguerra; sus anteriores figuras pequeñas apenas se percibían y se consideraban estudios.

En 1947 y 1950, creó las dos esculturas autobiográficas Tête d»homme sur tige (Cabeza de hombre sobre palo) y la

A partir de 1952, además de las esbeltas figuras y grupos de figuras como Les Femmes de Venise (Las mujeres de Venecia) de 1956 y L»Homme qui marche I (El hombre que camina) de 1960, Giacometti creó bustos compactos, cabezas y medias figuras, entre otros de su hermano Diego, de su esposa Annette y de Isaku Yanaihara, así como tres bustos del fotógrafo Eli Lotar, que se «dan como torsos». Son características de las esculturas tardías la cabeza sobresaliente, los ojos saltones, una nariz sólo insinuada y una boca que parece cortada con un cuchillo, como en Buste d»homme (Diego) New York I (Busto de hombre Nueva York I) de 1965. La parte superior del cuerpo, reducida a la forma de una cruz, sostiene la cabeza sentada sobre un cuello estrecho. Eli Lotar III, de 1965, fue la última obra de Giacometti, que quedó inacabada como figura de arcilla en su estudio. La figura arrodillada, cuya superficie parece la forma de una cascada solidificada, está dominada por un cuello y una cabeza estrechos.

En 1958, Giacometti realizó la escultura La jambe (La pierna), una pierna aislada y separada del resto del cuerpo, con una herida abierta en la parte superior del muslo alargado. Esto ya estaba en su mente en 1947, año en el que realizó esculturas como Tête d»homme sur tige (Cabeza de hombre sobre palo) o Le nez (La nariz) en sus respectivas versiones. El motivo de la creación de estos «cuerpos aislados» es, por un lado, el trauma bélico colectivo tras la Segunda Guerra Mundial y, por otro, su propio accidente de tráfico en la noche del 10 de octubre de 1938 en la plaza de las Pirámides de París. El escultor ya había esbozado de antemano la «pierna aislada» en tamaño de supervivencia en la pared de su estudio y ahora pudo, tras años de desplazamiento, trabajar la pierna como «piedra angular de un grupo de obras de fragmentos de cuerpo». En 1934, André Breton le preguntó al artista cuál era su estudio, a lo que Giacometti respondió: «Dos pies que caminan».

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Fuentes

Durante la etapa surrealista de Giacometti, aparecieron en el número 5 de la revista Le Surréalisme au service de la révolution, en 1933, poemas de Giacometti como Poème en 7 espaces (Poema en siete espacios), Der braune Vorhang (La cortina marrón) (Le rideaux brun), el texto Versengtes Gras (Hierba quemada) (Charbon d»herbe) y un texto surrealista sobre su infancia, Hier, sables mouvants (Ayer, arena voladora). Estos y otros textos fueron recopilados en el libro Alberto Giacometti. Ecrits de 1990, editado por Michel Leiris y Jacques Dupin. Las cartas, poemas, ensayos, declaraciones y entrevistas fueron escritas entre 1931 y 1965. En el ensayo titulado Mi realidad, Giacometti escribe que quería sobrevivir con su arte y ser «tan libre y tan contundente como fuera posible» para librar su «propia batalla, por diversión…, por la alegría… de luchar, por la diversión de ganar y perder». Esta autorrepresentación muestra las inclinaciones existenciales-filosóficas hacia Jean-Paul Sartre y Jean Genet.

En 1946, el editor Albert Skira publicó el texto autobiográfico Le rêve, le sphinx et la mort de T. (El sueño, la esfinge y la muerte de T.), escrito por Giacometti ese mismo año, en el último número de su revista Labyrinthe. El texto narrativo, artísticamente asociativo, trata de la enfermedad purulenta de Giacometti, contraída durante su última visita al burdel Le Sphinx antes de su cierre definitivo, de la reacción posterior de Annette y de la pesadilla de Giacometti sobre el cadáver de Tonio Potoching, el vigilante del complejo de estudios de la calle Hippolyte-Maindron, fallecido en julio de 1946. En el centro del sueño hay una araña gigante con un caparazón amarillo marfil. No fue hasta 2002 cuando el manuscrito, un cuaderno con el texto complementado con dibujos, llegó a la Fundación Alberto Giacometti de Zúrich. El texto contiene dos partes: Tras describir el contexto en el que surgió la obra y la propia narración, Giacometti reflexiona sobre el problema de la escritura. El libro se reeditó como facsímil con una nueva traducción en 2005.

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Mercado de arte y falsificaciones

La obra de Giacometti alcanza precios elevados en el mercado del arte. En una subasta celebrada en febrero de 2010, L»Homme qui marche I alcanzó un precio récord. Fue superado en una subasta de Christie»s en Nueva York en mayo de 2015. La escultura más cara hasta la fecha es ahora su obra L»Homme au doigt, que cambió de manos por unos 141 millones de dólares en mayo de 2015, unos 35 millones más que L»Homme qui marche I. Como resultado, las falsificaciones de arte de las esculturas de Giacometti son lucrativas. En agosto de 2009, la policía se incautó de 1.000 falsificaciones descubiertas cerca de Maguncia. Giacometti facilitó el trabajo a los falsificadores, ya que a menudo hacía ejecutar la misma obra simultáneamente en diferentes fundiciones. No trabajaba él mismo en las piezas de fundición, sino que dejaba el craquelado y el patinado en manos de los artesanos, según los deseos de los compradores, de modo que las obras siempre resultaban diferentes. La falta de un catálogo razonado vinculante, que todavía está siendo recopilado por las dos fundaciones Giacometti de París y Zúrich con el objetivo de distinguir entre las piezas de fundición realizadas en vida de Giacometti, las réplicas y las falsificaciones que aparecieron poco después de su muerte en 1966, ofrece más posibilidades a los falsificadores.

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Representaciones contemporáneas

El escritor francés Michel Leiris, amigo de Giacometti desde su época surrealista, publicó el primer texto con fotos de trabajo sobre la obra escultórica del artista en el número 4 del 29 de septiembre de 1929 de la revista surrealista Documents, fundada por Georges Bataille junto con Leiris y Carl Einstein. Escribió: «Hay momentos que se llaman crisis, y son los únicos que cuentan en la vida. Esos momentos nos suceden cuando algo externo responde de repente a nuestra llamada interior, cuando el mundo externo se abre de tal manera que se produce un cambio repentino entre él y nuestro corazón. Las esculturas de Giacometti significan algo para mí porque todo lo que surge bajo su mano es como la petrificación de esa crisis». Leiris reconoció muy pronto el estímulo creativo que suponía para Giacometti la recurrente sensación de crisis.

El fotógrafo Henri Cartier-Bresson, también influenciado por el surrealismo, se hizo amigo de Giacometti en los años 30 y le acompañó con su cámara durante tres décadas. Las fotografías más conocidas datan de 1938 y 1961. Cartier-Bresson dijo de Giacometti: «Fue una alegría para mí descubrir que Alberto tenía las mismas tres pasiones que yo: Cézanne, Van Eyck y Uccello». En 2005, la Kunsthaus Zürich mostró la exposición La decisión del ojo, que el propio Cartier-Bresson había ayudado a concebir. Las fotografías, algunas de las cuales no se habían expuesto nunca antes, pretendían sobre todo mostrar los paralelismos en la obra de los artistas amigos, que en el caso de Giacometti y Cartier-Bresson se caracterizaba por la búsqueda constante del instante decisivo.

En sus ensayos sobre las artes visuales de 1947, La búsqueda del absoluto, Jean-Paul Sartre retrató a Giacometti como un interlocutor fascinante y como un escultor con un «objetivo final fijo que alcanzar, un único problema que resolver: ¿cómo hacer un hombre de piedra sin petrificarlo?». Mientras esto no se resuelva, por parte del escultor o del arte de la escultura, «sólo hay diseños que interesan a Giacometti en la medida en que le acercan a su objetivo. Los destruye todos de nuevo y empieza de cero. A veces, sin embargo, sus amigos consiguen salvar de la destrucción un busto o una escultura de una mujer joven o de un niño. Lo deja pasar y se pone a trabajar de nuevo. La maravillosa unidad de esta vida reside en la búsqueda incesante de lo absoluto».

Jean Genet describió a Giacometti y su obra en el ensayo de 1957, L»Atelier d»Alberto Giacometti, en contraste con las tesis intelectuales de Sartre sobre el amigo común desde el punto de vista del sentimiento. «Sus estatuas me dan la impresión de que, en última instancia, se refugian en no sé qué secreta fragilidad que les concede la soledad. Como de momento las estatuas son muy altas -de arcilla marrón-, sus dedos, cuando se sitúa frente a ellas, se pasean arriba y abajo como los de un jardinero que poda o ara un enrejado de rosas. Los dedos tocan la estatua y todo el estudio vibra, vive».

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Percepción actual

El historiador del arte Werner Schmalenbach comparó la representación de la soledad humana en los cuadros de Giacometti con la obra de Francis Bacon. Al igual que Giacometti, éste formuló «en un escenario espacial el »ser expuesto», el ser arrojado al mundo del hombre». Giacometti lo sugiere a través de la rígida frontalidad y el desamparo de la mirada, mientras que Bacon representa la dislocación total de los miembros y la mueca de muerte del rostro.

Con motivo del centenario de Giacometti en 2001, el coleccionista, marchante y amigo Eberhard W. Kornfeld expresó que veía en la recuperación del dibujo figurativo de Giacometti una contribución esencial al arte modernista. «Pero su arte es también una expresión de su tiempo – lo que Sartre fue para la literatura, Giacometti lo fue en el arte: es el pintor del existencialismo».

La influencia del arte egipcio antiguo en la obra de Giacometti se puso de manifiesto en una exposición en el Museo Egipcio de Berlín, Giacometti, el egipcio. Se expuso desde finales de 2008 en Berlín y desde febrero de 2009 en la Kunsthaus Zürich. Giacometti ya conocía la escultura egipcia en Florencia durante su primera estancia en Italia en 1920.

El crítico de arte Dirk Schwarze, conocedor de las exposiciones de la documenta desde 1972, formuló en su libro Meilensteine: Documenta 1 a 12 de 2007, Giacometti «se inscribió en la historia del arte con sus figuras alargadas y delgadas». Al escultor no le interesaba el volumen ni la forma de las piezas individuales. Redujo la figura a su aspecto lejano, su postura y su movimiento. Las figuras se habían convertido en signos del ser humano que se entendían en todas partes, al igual que A. R. Penck pintó más tarde a las personas como elementos de signo en sus cuadros.

Con motivo de una exposición de Giacometti en la Fundación Beyeler de Riehen, cerca de Basilea, en 2009, su comisario Ulf Küster mostró al artista con sus obras como figura central en el entorno de las obras de su familia de artistas. El intercambio con su familia fue de gran importancia para Alberto. Un punto de referencia especial para él fue su padre, el pintor Giovanni Giacometti. Küster dijo en una entrevista, entre otras cosas, que Giacometti tenía la idea de ser el centro de un sistema, como lo describió en su texto surrealista tardío Le rêve, le Sphinx et la mort de T., un centro con el que se relacionaban todos los acontecimientos que le rodeaban. Küster considera que esta es una clave importante para entender su obra. Señala que Giacometti nunca dio el paso a la abstracción, sino que sus formaciones seriadas, la «voluntad y habilidad sin fin», correspondían a la idea conceptual básica del modernismo. Alberto había pasado de la pintura a la escultura. Las superficies rugosas de las últimas esculturas, por ejemplo, son una técnica pictórica. En su contribución al catálogo de la exposición, Ulf Küster señala las dificultades de concebir una exposición sobre Giacometti. Con las múltiples facetas de su obra, sólo es posible una aproximación, una de cuyas razones es el principio artístico de Giacometti de no alcanzar nunca la perfección. Aunque numerosas exposiciones se habían ocupado de Giacometti hasta el momento, Küster consideraba que el patrimonio de Alberto no había sido evaluado de forma concluyente.

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La influencia artística de Giacometti

En el periodo surrealista de Giacometti, de 1930 a 1934, el artista se sitúa por primera vez en el punto de mira del movimiento surrealista con sus objetos y esculturas. Con su obra de esta época, influyó en Max Ernst y en el joven Henry Moore, por ejemplo. A partir de 1948, fueron las esculturas y pinturas de su estilo maduro las que impresionaron a sus contemporáneos y a sus compañeros de profesión. Las numerosas exposiciones de Giacometti, que aún hoy se celebran en todo el mundo, dan fe del alto nivel artístico que alcanzó con su obra.

El Museo de Bellas Artes de Caen acogió la exposición En perspectiva, Giacometti de mayo a agosto de 2008. Como iniciadora, la Fondation Alberto et Annette Giacometti, de París, aportó una treintena de préstamos de esculturas, objetos, dibujos y pinturas de Giacometti. Se pusieron en relación con obras de artistas contemporáneos: Georg Baselitz, Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois, Fischli & Weiss, Antony Gormley, Donald Judd, Alain Kirili, Jannis Kounellis, Annette Messager, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis, Emmanuel Saulnier y Joel Shapiro.

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Agradecimientos

El escultor alemán Lothar Fischer conoció personalmente a Giacometti en la Bienal de Venecia de 1962. Apreció la concepción de Giacometti de la figura y el espacio, así como de la forma y el pedestal, y en 1987 dedicó una obra a su modelo.

En 1996, tuvo lugar el estreno mundial de la ópera de cámara Giacometti, de la compositora rumana Carmen Maria Cârneci, en el Nuevo Teatro de la Música de Bonn, bajo su dirección.

Desde octubre de 1998 hasta septiembre de 2019, la serie de billetes de Suiza contó con un diseño en honor a Alberto Giacometti en el billete de 100 francos; en el anverso aparece un retrato del artista realizado por Ernst Scheidegger, y en el reverso se representa su escultura L»Homme qui marche I en cuatro perspectivas diferentes, junto con otras dos obras.

Con motivo del 50º aniversario de la muerte del artista en 2016, el Centro Giacometti colabora en la organización del programa conmemorativo en Bergell, coordinado por el municipio de Bregaglia. También presenta la visión del Centro Giacometti 2020.

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Películas sobre Giacometti y su obra

La película en blanco y negro de 52 minutos de Jean-Marie Drot Un hombre entre hombres, de 1963, muestra a Giacometti en una entrevista cinematográfica. Jean-Marie Drot fue la primera persona a la que se le permitió filmar al artista en aquella época. La película lo describe como bohemio y perfeccionista y muestra más de 180 de sus obras.Bajo el título ¿Qué es una cabeza? Michel Van Zèle realizó en 2000 un ensayo de cine documental sobre la cuestión que preocupó a Giacometti durante toda su vida. Van Zele reconstruye la búsqueda de toda la vida de Giacometti de la esencia de la cabeza humana y deja que opinen testigos contemporáneos del pasado y del presente, como Balthus y el biógrafo de Giacometti, Jacques Dupin. La duración es de 64 minutos.Ambas películas se han combinado en un DVD desde 2006.

En 1965, el fotógrafo Ernst Scheidegger, que llevaba fotografiando obras del artista desde 1943, realizó la película Alberto Giacometti en Stampa y París. Muestra al artista trabajando en un cuadro de Jacques Dupin y hablando con el poeta mientras modela un busto. La película se complementó posteriormente con entrevistas.

En la serie televisiva 1000 obras maestras, producida por la WDR, que de 1981 a 1994 informó sobre cuadros magistrales en programas de 10 minutos en la televisión alemana, la ORF y la televisión bávara, Giacometti intervino con el retrato Jean Genet de 1955.

Heinz Bütler realizó en 2001 un documental titulado Alberto Giacometti – Los ojos en el horizonte. Se basa en el libro Écrits de Giacometti. En entrevistas con compañeros y testigos contemporáneos, como Balthus, Ernst Beyeler y Werner Spies, se describe someramente al artista en poco menos de una hora. En otros 25 minutos, el biógrafo de Giacometti, James Lord, cuenta la vida del artista. La película se proyectó en el cine en 2007 y está disponible en DVD.

Final Portrait es el título de la biografía cinematográfica de Stanley Tucci sobre el artista, que celebró su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 11 de febrero de 2017 y se estrenó en los cines alemanes en agosto de 2017.

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Esculturas y objetos

Las esculturas eran principalmente de yeso, muchas fueron fundidas en bronce en la década de 1950. El año de la fundición del bronce no pudo determinarse en todos los casos.

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Escritos ilustrados, correspondencia

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Ejemplos de ilustraciones de libros

Testimonios de la familia y los acompañantes

Biografías

Estudios, catálogos de exposiciones y catálogos razonados

Enciclopedias

Bibliotecas, catálogos en línea

Biografía

Exposiciones, Colecciones

Película

Más información en

Fuentes

1. Alberto Giacometti
2. Alberto Giacometti
3. Angela Schneider: Wie aus weiter Ferne. Konstanten im Werk Giacomettis. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 71
4. Dieter Honisch: Groß und klein bei Giacometti. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 65
5. Reinhold Hohl: Lebenschronik. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 26
6. Lucius Grisebach: Die Malerei. In: Angela Schneider: Giacometti. S. 82
7. Andreas Kley: Von Stampa nach Zürich. Der Staatsrechtler Zaccaria Giacometti, sein Leben und Werk und seine Bergeller Künstlerfamilie. Zürich 2014, S. 89 ff.
8. Angela Schneider: Wie aus weiter Ferne. Konstanten im Werk Giacomettis, Angela Schneider: Giacometti. p. 71
9. ^ «Giacometti». Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 28 July 2019.
10. ^ Fondation Beyeler. The Collection. Ed. by Vischer, Theodora, Fondation Beyeler, Riehen / Basel. ISBN 9783775743334. OCLC 1010067077.
11. ^ Angela Schneider: Wie aus weiter Ferne. Konstanten im Werk Giacomettis, in: Angela Schneider: Giacometti. p. 71