Aleksandr Pushkin
gigatos | mayo 11, 2022
Resumen
Alexander Sergeyevich Pushkin (26 de mayo de 1799, Moscú – 29 de enero de 1837, San Petersburgo) fue un poeta, dramaturgo y prosista ruso que sentó las bases del movimiento realista ruso y teórico literario, historiador, una de las figuras literarias más respetadas del primer tercio del siglo XIX.
Incluso durante la vida de Pushkin, se desarrolló su reputación como el mayor poeta nacional ruso. Pushkin es considerado el fundador de la lengua literaria rusa moderna.
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Los orígenes de Alexander Sergeyevich Pushkin se remontan a una ramificada familia noble de los Pushkin, que, según la leyenda genealógica, se remonta al «hombre honrado» Ratsche. Pushkin escribió repetidamente sobre su árbol genealógico en verso y en prosa; veía en sus antepasados un ejemplo de verdadera «aristocracia», una antigua familia que servía honestamente a la patria, pero que no se ganó el favor de los gobernantes y fue «perseguida». Más de una vez (incluso en la forma artística) también recurrió a la imagen de su bisabuelo materno, el africano Abram Petrovich Hannibal, que llegó a ser sirviente y aprendiz de Pedro el Grande, y más tarde ingeniero militar y general.
Los antepasados paternos de Pushkin no superaron el rango de stolnik en la corte en el siglo XVII. Su bisabuelo, Alexander Petrovich Pushkin, que vivió en la época de Pedro el Grande, fue sargento de la guardia y mató a su esposa en 1725 en un ataque de locura; su abuelo, Lev Alexandrovich, fue coronel de artillería y capitán de la guardia. Su padre era Sergei L. Pushkin (1770-1848), un ingenio secular y poeta aficionado. La madre de Pushkin era Nadezhda Osipovna (1775-1836), nieta de Aníbal. Su tío paterno Vasily Lvovich (1766-1830) fue un famoso poeta del círculo de Karamzin. De los hijos de Sergei Lvovich y Nadezhda Osipovna, además de Alexander, sobrevivieron una hija Olga (casada con Pavlishcheva, 1797-1868) y un hijo Leo (1805-1852).
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Pushkin nació el 26 de mayo (6 de junio) de 1799 en Moscú, en Nemetskaya Sloboda. En el libro métrico de la iglesia de la Epifanía en Elojovo en la fecha del 8 (19) de junio de 1799, entre otras, se encuentra la siguiente entrada:
En el verano los padres llevaron a su hijo a Mikhailovskoye, y luego hasta la primavera de 1801 la familia vivió en San Petersburgo, con la suegra Maria Alexeevna Hannibal (1745-1818, de soltera Pushkina, de otra rama de la familia). Fue durante este periodo cuando pudo tener lugar el a menudo mencionado encuentro con Pablo I, del que Pushkin escribe en las líneas «He visto a tres zares…».
El futuro poeta solía pasar los meses de verano de 1805-1810 con su abuela materna Maria Alekseevna en el pueblo de Zakharov, cerca de Zvenigorod, cerca de Moscú. Las impresiones de su infancia se reflejan en los primeros poemas de Pushkin, escritos algo más tarde («Bova», 1814), y en sus poemas de liceo «Epístola a Yudin» (1815) y «Sueño» (1816). La abuela escribió lo siguiente sobre su nieto:
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Pushkin pasó seis años (1811-1817) en el Liceo Imperial de Tsárskoye Selo, inaugurado el 19 de octubre de 1811. Aquí el joven poeta vivió los acontecimientos de la Guerra Patria de 1812. Fue aquí donde se descubrió y apreció por primera vez su don poético. Los recuerdos de los años pasados en el Liceo y la hermandad del Liceo permanecieron para siempre en el alma del poeta.
Entre los profesores del Liceo de Pushkin se encontraba A. P. Kunitsyn, un profesor de ciencias morales y políticas que había estudiado en la Universidad de Gotinga y había estado cerca de muchos futuros decembristas. Pushkin conservó su gratitud hacia Kunitsyn durante toda su vida. Es el único de los profesores del Liceo al que Pushkin se dirigió repetidamente en verso.
Durante el periodo del Liceo, Pushkin escribió muchos poemas. Se inspiró en los poetas franceses de los siglos XVII y XVIII, cuyas obras había conocido de niño, leyendo libros de la biblioteca de su padre. Los poetas y escritores favoritos del joven Pushkin aparecen en el poema «La ciudad» (1815): Voltaire, Homero, Virgilio, T. Tasso, La Fontaine, Dimitriev, Krylov, Derzhavin, Vergier, Grecourt, Parny, Racine, Moliere, Fonvizin, Knyazhnin, Ozerov, Rousseau, Karamzin y Lagarpe. Sus primeros textos combinaban las tradiciones del clasicismo francés y ruso. Batiushkov, el reconocido maestro de la «poesía fácil», y Zhukovsky, la cabeza del romanticismo doméstico, se convirtieron en los maestros-poetas de Pushkin. La lírica de Pushkin de la época de 1813-1815 estaba impregnada de motivos de la fugacidad de la vida que le dictaban su sed de placeres vitales. A partir de 1816, siguiendo a Zhukovsky, se dedica a las elegías, en las que desarrolla motivos típicos de este género: el amor no correspondido, la partida de la juventud y el desvanecimiento del alma. Las letras de Pushkin siguen siendo imitadas, llenas de convenciones literarias y clichés. Al no limitarse a la poesía de cámara, Pushkin se dedicó a temas más complejos y socialmente importantes. «Recuerdos en Tsárskoye Selo» (1814), que obtuvo la aprobación de Derzhavin -a principios de 1815 Pushkin leyó el poema en su presencia-, está dedicado a los acontecimientos de la Guerra Patria de 1812. El poema fue publicado en 1815 en la revista Russian Museum, con la firma completa del autor. Y la carta de Pushkin a «Licinio» describe críticamente la vida contemporánea en Rusia, en la que Arakcheyev aparece como «el favorito del déspota». Al principio de su carrera, Pushkin ya se interesó por los satíricos rusos del siglo pasado. La influencia de Pushkin se deja sentir en su poema satírico «La sombra de Fonvizin» (asociados a la obra de Radishchev están «Bova» (1814) y «La falta de fe» (1817).
En julio de 1814, Pushkin apareció por primera vez en prensa en la revista moscovita Vestnik Evropy. El decimotercer número contenía el poema «A un amigo poeta», firmado con el seudónimo Alexander N.k.s.p. y dirigido a Küchelbecker.
Siendo aún estudiante en el Liceo, Pushkin se unió a la sociedad literaria Arzamas, que se oponía a la rutina y al arcaísmo en la literatura, y participó eficazmente en el debate con la asociación «Discusión de los amantes de la palabra rusa» defendiendo los cánones del clasicismo del siglo pasado. Atraído por la obra de los más destacados representantes de la nueva corriente literaria, Pushkin se vio muy influenciado en su momento por la poesía de Batiushkov, Zhukovsky, Davydov. Este último atrajo inicialmente a Pushkin con el tema del soldado valiente, y más tarde con lo que el propio poeta llamaba «verso giratorio»: cambios bruscos de humor, de expresión, una combinación inesperada de imágenes. Más tarde Pushkin dijo que imitando a Davydov en su juventud «adquirió su manera para siempre». Muchos de los poemas del Liceo de Pushkin se inspiraron en la letra de Denis Davydov: Los estudiantes inclinados, El cosaco, Los jinetes, El bigote y El recuerdo.
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Pushkin se graduó en el Liceo el 9 de junio de 1817 con el rango de secretario colegiado (10ª clase según la Tabla de Rangos); el 13 de junio fue nombrado miembro del Colegio de Asuntos Exteriores por decreto imperial y el 15 de junio prestó juramento, firmando el formulario de juramento al emperador.
En esta época su padre entregó a Alejandro a su siervo de la casa, Nikita, que conoció a Sasha desde sus primeros días, que se convirtió en un verdadero amigo suyo y que le acompañó prácticamente durante toda su vida, hasta su último día, excepto el año de su exilio en Mikhailovo.
Pushkin se convirtió en un asiduo visitante del teatro, participó en las reuniones del «Arzamas» (fue aceptado allí por correspondencia cuando aún era estudiante en el Liceo y fue apodado «Grillo»), en 1819 se unió a la sociedad literario-teatral «Lámpara Verde» encabezada por la «Unión de Bienestar» (ver Decembristas).
Aunque no participaba en las actividades de las primeras organizaciones secretas, Pushkin mantenía, sin embargo, vínculos amistosos con muchos miembros activos de las sociedades decembristas, y escribió epigramas y poemas políticos «A Chaadayev» («Amor, esperanza, gloria silenciosa…», 1818), «Libertad» (1818), «A N. Y. Plyuskov» (1818) y «La aldea» (1819), que circularon en las listas.
Durante estos años Pushkin trabajaba en el poema Ruslan y Lyudmila, que había comenzado en el Liceo y que correspondía al programa de la sociedad literaria Arzamas sobre la necesidad de crear un poema bogatyr nacional. El poema se publicó en mayo de 1820 (las listas se conocieron antes) y suscitó diversas respuestas, no siempre favorables. Ya después de la expulsión de Pushkin, se desató la polémica en torno al poema. Algunos críticos se indignaron por la bajada del canon alto. La mezcla en «Ruslan y Lyudmila» de los métodos ruso-franceses de expresión verbal con la estilística vernácula y folclórica provocó los reproches de los defensores de la nacionalidad democrática en la literatura. La carta de D. Zykov, seguidor literario de Katenin, publicada en el Hijo de la Patria, contenía tales reproches.
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En el Sur (1820-1824)
En la primavera de 1820, Pushkin fue convocado por el gobernador militar general de San Petersburgo, el conde M. A. Miloradovich, para que explicara el contenido de sus poemas (que incluían epigramas sobre Arakcheev, el archimandrita Fotius y el propio Alejandro I), incompatibles con su condición de funcionario. Se habló de su exilio a Siberia o de su encarcelamiento en el monasterio de Solovetsky. Sólo gracias a los esfuerzos de sus amigos, especialmente de Karamzin, la sentencia fue conmutada. Pushkin fue trasladado de la capital al sur, a la oficina de Chisinau del gobernador de Besarabia I. N. Inzov.
De camino a su nuevo destino, Pushkin cayó enfermo de neumonía tras bañarse en el río Dniéper. A finales de mayo de 1820, los Raevskys se llevan al poeta enfermo al Cáucaso y a Crimea para mejorar su salud. En el camino, la familia Raevskys y Alexander Pushkin se detuvieron en Taganrog, en la antigua casa del gobernador de la ciudad, P. Papkov (calle griega, 40).
El 16 de agosto de 1820 Pushkin llegó a Feodosia. Escribió a su hermano Lev:
«Desde Kerch llegamos a Kafa y nos alojamos en casa de Bronevsky, un hombre honrado y pobre. Ahora está en juicio y, al igual que el anciano Virgilio, cultiva un jardín en la orilla del mar, no muy lejos de la ciudad. Las uvas y las almendras constituyen sus ingresos. No es un hombre inteligente, pero tiene un gran conocimiento de Crimea. Un lado importante y desolado. Desde aquí navegamos por mar, pasando por las orillas del mediodía de Tauris, hasta Yurzuf, donde se encontraba la familia Raevsky. Por la noche, en el barco, escribí una elegía, que te envío.
Dos días después, Pushkin y los Raevskys partieron por mar hacia Gurzuf.
Pushkin pasó varias semanas del verano y el otoño de 1820 en Gurzuf. Junto con los Raevskys se alojó en la casa del duque de Richelieu; el poeta dispuso de un entresuelo orientado al oeste. En Gurzuf, Pushkin dio muchos paseos por la costa y las montañas, incluyendo un viaje a caballo hasta la cima del Ayu-Dag, y un viaje en barco hasta el cabo de Suuk-Su.
En Gurzuf Pushkin continuó su trabajo en el poema «Prisionero del Cáucaso», escribió varios poemas líricos, algunos de los cuales están dedicados a las hijas de N.N. Raevsky – Catalina, Elena y María. Aquí concibió el poema «La fuente de Bakhchisarai» y la novela «Eugene Onegin». Al final de su vida, Pushkin recordó Crimea: «Allí está la cuna de mi Onegin».
En septiembre de 1820 visitó Bakhchisarai de camino a Simferopol. De una carta a Delvig:
…Al entrar en el palacio, vi la fuente en mal estado, con el agua cayendo a gotas desde un tubo de hierro oxidado. Recorrí el palacio con gran fastidio por el abandono en que se encontraba y por las alteraciones medio europeas de algunas de las habitaciones.
Paseando por los patios del palacio, el poeta recogió dos rosas y las colocó al pie de la «Fuente de las Lágrimas», a la que más tarde dedicó poemas y el poema «La fuente de Bakhchisarai».
A mediados de septiembre, Pushkin pasó cerca de una semana en Simferopol, presumiblemente en la casa del gobernador taurino Alexander Nikolayevich Baranov, un viejo conocido del poeta de San Petersburgo.
Pushkin también utilizó sus impresiones de su visita a Crimea en su descripción del Viaje de Onegin, que se incluyó por primera vez como apéndice del poema Eugene Onegin.
No fue hasta el 21 de septiembre que Pushkin llegó a Kishinev. El nuevo jefe condescendió con el servicio de Pushkin, permitiéndole ausentarse durante largos periodos de tiempo, quedándose con amigos en Camenca (invierno de 1820-1821), yendo a Kiev, viajando con Ivan P. Liprandi por Moldavia y visitando Odesa (a finales de 1821). En Kishinev Pushkin estuvo en estrecho contacto con los miembros de la Unión del Bienestar M. F. Orlov, K. A. Okhotnikov y V. F. Rayevsky, se unió a la logia masónica «Ovidius». Mientras que el poema «Ruslan y Lyudmila» fue la culminación de la escuela de los mejores poetas rusos, el primer «poema del sur» de Pushkin, «El prisionero del Cáucaso» (1822), lo situó a la cabeza de toda la literatura rusa contemporánea y le valió la merecida fama de primer poeta de la que gozó invariablemente hasta finales de la década de 1820. Más tarde, en la década de 1830, Pushkin fue apodado «Byron ruso».
Más tarde se publicó otro «poema del sur»: «La fuente de Bakhchisarai» (1824). El poema es fragmentario, como si ocultara algo no contado, lo que le confiere un encanto especial, suscitando un fuerte campo emocional en la percepción del lector. P.A. Vyazemsky escribió desde Moscú sobre el tema:
La aparición de «La fuente de Bakhchisarai» es digna de atención no sólo para los amantes de la poesía, sino también para los observadores de nuestros éxitos en la industria mental, que también, no hay que decirlo, contribuye, como la otra, al bienestar del Estado. El manuscrito del pequeño poema de Pushkin se pagó a tres mil rublos; no contiene seiscientos versos; por lo tanto, el verso (¿y qué verso, también? nota para los tasadores de acciones – un fino verso de cuatro pies) costó cinco rublos con un excedente. Un verso de Beiron, de Casimir Lavigne, un verso de Walter Scott aportan un porcentaje aún mayor, ¡es cierto! Pero recordemos también que los capitalistas extranjeros cobran intereses de todos los consumidores educados del globo, mientras que nuestros capitales circulan en un círculo cercano y doméstico. Sea como fuere, se ha pagado tanto por los poemas de «La fuente de Bakchisaray» como nunca se ha pagado por ningún poema ruso.
Al mismo tiempo, el poeta intenta recurrir a la antigüedad rusa, habiendo esbozado planes para los poemas «Mstislav» y «Vadim» (esta última idea tomó forma dramática), crea un poema satírico «Gavriliada» (edición separada en 1827). Pushkin acabó por convencerse (de forma trágica al principio) de que hay leyes objetivas en el mundo que no pueden ser anuladas, por muy valientes y bellas que sean sus intenciones. En esta línea, en mayo de 1823 se inició en Kishinev la novela «Eugenio Onegin» en versos; el final del primer capítulo de la novela proponía la historia del viaje del héroe más allá de la patria, modelada en el poema de Byron «Don Juan».
Mientras tanto, en julio de 1823, Pushkin busca un traslado a la cancillería del conde Vorontsov en Odesa. Es en esta época cuando toma conciencia de su condición de escritor profesional, predeterminada por el rápido éxito de lectura de sus obras. Su noviazgo con la esposa del jefe, y posiblemente un romance con ella, y su incapacidad para servir al Estado han agudizado su relación con Vorontsov.
La estancia de cuatro años de Pushkin en el sur supuso una nueva etapa romántica en su desarrollo como poeta. En esta época, Pushkin conoció las obras de Byron y Chénier. Fascinado por la personalidad de Byron, según su propia confesión, el poeta «se volvió loco» por él. El primer poema que Pushkin creó en el exilio fue la elegía «La luz del día se oscurece…», en cuyo subtítulo anotó: «Imitación de Byron». El núcleo, la tarea principal de la obra era reflejar el estado emocional del hombre, la revelación de su vida interior. Pushkin desarrolló la forma artística del verso, recurriendo a la antigua poesía griega, estudiándola en traducciones. Habiendo reinterpretado la imaginería de los poetas antiguos en clave romántica, habiendo tomado lo mejor de las obras de sus predecesores, superando los sellos del estilo elegíaco, Pushkin creó su propio lenguaje poético. La característica principal de la poesía de Pushkin era su fuerza expresiva y, al mismo tiempo, una extraordinaria concisión y brevedad. Formado en 1818-1820, bajo la influencia de las elegías francesas y la lírica del estilo melancólico condicional de Zhukovsky había sufrido una gran transformación, y se fusionó con el nuevo estilo «Byronico». La combinación de las formas antiguas, complicadas y convencionales, con los colores románticos y el suspense se hizo patente en El prisionero del Cáucaso.
En 1824, la policía de Moscú abrió una carta de Pushkin en la que escribía sobre su enamoramiento de las «doctrinas ateas». Este fue el motivo de la renuncia del poeta al servicio. A finales de julio de 1824 el gobernador general de Novorossiysk y Besarabia, el conde M.S. Vorontsov, recibió la notificación del vicecanciller K.V. Nesselrode del más alto mando del 8 de julio «siendo en la oficina del secretario colegiado de Asuntos Exteriores Pushkin despedido del servicio» y a partir del 11 de julio – trasladar a Pushkin a vivir en la provincia de Pskov para estar bajo la supervisión de las autoridades locales. El 30 de julio Pushkin, tras recibir 389 rublos y 4 kopeks de dinero para el viaje, partió hacia la provincia de Pskov.
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San Miguel
Pushkin fue exiliado a la finca de su madre y pasó allí dos años (hasta septiembre de 1826), la estancia más larga de Pushkin en Mijailovskoye. El joven poeta visitó por primera vez este lugar en el verano de 1817 y, como él mismo escribió en una de sus autobiografías, quedó fascinado por «la vida rural, los baños rusos, las fresas, etc., pero todo esto no me gustó mucho».
Poco después de llegar a Mikhailovskoye, Pushkin tuvo una gran disputa con su padre, que había aceptado supervisar en secreto a su propio hijo. A finales del otoño, todos los familiares de Pushkin abandonaron Mihailovsky.
En contra de los temores de sus amigos, la reclusión en el campo no fue desastrosa para Pushkin. A pesar de las difíciles experiencias, el primer otoño de Mikhailovo fue fructífero para el poeta, leyó mucho, pensó y trabajó. Pushkin visitaba a menudo a su vecina en la finca de P. A. Osipova en Trigorskoye y utilizaba su biblioteca (el padre de Osipova, un francmasón, socio de N. I. Novikov, dejó una gran colección de libros). Desde el exilio en Mikhailovo y hasta el final de su vida, el poeta mantuvo relaciones amistosas con Osipova y los miembros de su numerosa familia. En el verano de 1826 llegó a Trigorskoye Yazykov, cuyos poemas eran conocidos por Pushkin desde 1824.
Pushkin completa el poema «Conversación de un librero con un poeta» iniciado en Odessa, donde formula su credo profesional, «Al mar» – una meditación lírica sobre el destino del hombre en la época de Napoleón y Byron, sobre el poder brutal de las circunstancias históricas sobre el individuo, el poema «Gitanos» (1827), continúa escribiendo una novela en verso. En el otoño de 1824 reanuda su trabajo sobre los apuntes autobiográficos que dejó al principio del período de Kishinev, y contempla el argumento del drama popular «Boris Godunov» (terminado el 7 (19) de noviembre de 1825, publicado en 1831), escribe un poema de burla «El Conde Nulin». En total, el poeta escribió un centenar de obras en Mihailovsky.
En 1825 conoce a Anna Kern, sobrina de Osipova, en Trigorskoye, a quien se cree que dedica el poema «Recuerdo un momento maravilloso…».
Un mes después del final del exilio, Pushkin volvió «libre a la prisión abandonada» y pasó cerca de un mes en Mikhailovskoye. El poeta vino aquí periódicamente durante los años siguientes para descansar de la vida de la ciudad y escribir en libertad. En Mikhailovskoye, en 1827, Pushkin comenzó su novela «El arap» de Pedro el Grande.
El poeta también se dedicó al billar en Mihailovskoye. Aunque no llegó a ser un gran jugador, según los recuerdos de sus amigos, manejaba el taco en la tela con bastante profesionalidad.
Durante su estancia en Mikhailovskoe, Pushkin tuvo un romance con la sierva Olga Kalashnikova y, según algunos estudiosos, tuvo un hijo ilegítimo con ella, Pavel
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En la noche del 3 al 4 de septiembre de 1826, un mensajero del gobernador de Pskov, B. Aderkas, llega a Mikhailovskoye: Pushkin, acompañado de un mensajero, debe llegar a Moscú, donde se encuentra Nicolás I, coronado entonces el 22 de agosto.
El 8 de septiembre, inmediatamente después de su llegada, Pushkin fue llevado ante el emperador para una audiencia privada en el Palacio del Pequeño Nicolás. La conversación entre Nicolás I y Pushkin tuvo lugar cara a cara. A su regreso del exilio, el poeta tenía garantizado el más alto patrocinio personal y la exención de la censura habitual.
Es durante estos años cuando surge el interés de Pushkin por la personalidad de Pedro el Grande, el Zar-Transformador. Se convierte en el protagonista de una novela que comenzó sobre su bisabuelo, Abram Hannibal, y de un nuevo poema, Poltava. En el marco de una obra poética («Poltava») el poeta combinó varios temas serios: la relación entre Rusia y Europa, la unificación de los pueblos, la felicidad y el drama del individuo sobre el fondo de los acontecimientos históricos. Según admite el propio Pushkin, se sintió atraído por los «fuertes personajes y la profunda y trágica sombra que se proyecta sobre todos estos horrores». Publicado en 1829, el poema no fue comprendido ni por los lectores ni por los críticos. En el borrador del manuscrito de «Objeciones a los críticos de Poltava» Pushkin escribió:
El más maduro de todos mis cuentos poéticos, aquel en el que todo es casi original (y sólo nos estamos batiendo en eso, aunque todavía no es lo principal), es «Poltava», que Zhukovsky, Gnedich, Delvig, Vyazemsky prefieren a todo lo que he escrito hasta ahora.
En esta época, el poeta ha dado un nuevo giro a su obra. Un sobrio análisis histórico y social de la realidad se combina con la conciencia de la complejidad de la explicación racional, a menudo esquiva, del mundo que le rodea, llenando su obra de una sensación de angustioso presentimiento, que conduce a una amplia invasión de la ficción, dando lugar a recuerdos afligidos, a veces dolorosos, y a un intenso interés por la muerte.
Al mismo tiempo, después del poema Poltava, las actitudes hacia Pushkin en la crítica y entre parte del público lector se volvieron más frías o críticas.
En 1827 se investigó el poema «Andrei Chenier» (escrito en Mijailovski en 1825), que se consideró una respuesta a los sucesos del 14 de diciembre de 1825, y en 1828 el gobierno tuvo conocimiento del poema de Kishinev «Gavriliada». Estos casos fueron cerrados por el mando imperial tras las explicaciones de Pushkin. Pushkin fue declarado culpable de la difusión de «ese espíritu pernicioso», que caracteriza el momento de su aparición – la víspera del 14 de diciembre, dio una suscripción en «ninguna obra sin el examen y la autorización de su censura no liberar al público», consiguió bajo la vigilancia de la policía secreta.
En diciembre de 1828, Pushkin conoce a la bella moscovita Natalia Goncharova, de 16 años. Según admite, se enamoró de ella desde el primer encuentro. A finales de abril de 1829, Pushkin hizo una propuesta a Goncharova a través de Fyodor Tolstoy-American. La respuesta indefinida de la madre de la muchacha (el motivo fue la juventud de Natalya), según Pushkin, «lo volvió loco». Partió hacia el ejército de Paskevich, hacia el Cáucaso, donde en ese momento se desarrollaba la guerra con Turquía. Pushkin describió su viaje en su Viaje a Arzrum. Ante la insistencia de Paskevich, que no quería responsabilizarse de su vida, Pushkin abandonó el ejército con fuerza y vivió durante algún tiempo en Tiflis. De regreso a Moscú, se encontró con los Goncharov con una fría recepción. Quizá la madre de Natalia temía la fama de librepensador que se había apoderado de Pushkin, su pobreza y su pasión por el juego.
A finales de 1829 surgió el deseo de Pushkin de viajar al extranjero, reflejado en el poema «Vamos, estoy listo; ¿dónde queréis amigos…? Pushkin solicitó permiso a Benckendorff, pero el 17 de enero de 1830 recibió una negativa de Nicolás I para ir, que Benckendorff transmitió.
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Alternatives:BoldinoBoldino:Boldino ()Boldino –
Pushkin siente la necesidad de un cambio de vida. En 1830, su repetida propuesta de matrimonio a Natalia Nikoláievna Goncharova fue aceptada, y en otoño el poeta se dirigió a Boldino, la finca de su padre en Nizhni Nóvgorod, para tomar posesión de la cercana aldea de Kistenevo, que su padre le había regalado para la boda. El cólera pone al poeta en cuarentena durante tres meses, tiempo que estaba destinado a convertirse en el famoso Otoño Boldino, el punto álgido de la creatividad de Pushkin, cuando toda una biblioteca de obras brotó de su pluma: «Los cuentos del difunto Iván Petróvich Belkin» («Los cuentos de Belkin»), «Experiencia de estudios dramáticos» («Pequeñas tragedias»), los últimos capítulos de «Eugenio Onegin», «La casa de Kolomna», «La historia de la aldea de Goryukhin», «El cuento del Papa y su obrero Balda», varios esbozos de artículos críticos y una treintena de poemas.
Entre las obras de Boldin, que parecen deliberadamente diferentes entre sí en cuanto a género y tono, destacan dos ciclos que contrastan especialmente entre sí: el ciclo de prosa y el ciclo de drama. Estos son los dos polos de la obra de Pushkin, hacia los que gravitan el resto de las obras, escritas en los tres meses de otoño de 1830.
Los poemas de este periodo representan toda la variedad de géneros y abarcan una amplia gama de temas. Uno de ellos, «Mi rubicundo crítico…», se hace eco de «La historia de la aldea de Goryukhin» y está tan lejos de idealizar la realidad aldeana que sólo se publicó por primera vez en una colección póstuma de obras con un título alterado («Capricho»).
«Los Cuentos de Belkin» fue la primera obra en prosa de Pushkin que se conserva y que intentó en más de una ocasión. En 1821 Pushkin formuló la ley básica de su narración en prosa: «La exactitud y la brevedad son las primeras virtudes de la prosa. Requiere pensamientos y reflexiones: sin ellos, las expresiones brillantes no sirven para nada». Los cuentos son también una especie de memorias de un hombre corriente que, al no encontrar nada significativo en su vida, llena sus notas con la narración de las historias que golpearon su imaginación con su extrañeza. «Los cuentos…» marcó la culminación de la escritura en prosa de Pushkin, que comenzó en 1827 con «El moro de Pedro el Grande». El ciclo determinó tanto la dirección posterior de la obra de Pushkin -los últimos seis años de su vida se dedicó principalmente a la prosa- como la totalidad de la ficción rusa en prosa, hasta entonces no desarrollada.
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Moscú (1830-1831) y San Petersburgo (1831-1833)
Al mismo tiempo, Pushkin participó activamente en la publicación de la «Gaceta Literaria» (el periódico se publicó desde el 1 de enero de 1830 hasta el 30 de junio de 1831) por su amigo el editor A. A. Delvig. Delvig, tras preparar los dos primeros números, abandonó temporalmente San Petersburgo y asignó el periódico a Pushkin, que se convirtió en el editor de facto de los trece primeros números. Después de que la Gaceta Literaria publicara una cuarteta de Casimir Delavigne sobre las víctimas de la Revolución de Julio, surgió un conflicto con el editor de la Abeja del Norte semioficial, F. V. Bulgarin, agente del Tercer Poder, que llevó al cierre de la publicación.
El 5 de diciembre de 1830, Pushkin regresó de Boldin a Moscú. El 18 de febrero (2 de marzo) de 1831, Alexander Pushkin se casó con Natalia Goncharova en la Iglesia de la Gran Ascensión de Moscú, en la Puerta Nikitski. Mientras se intercambiaban las alianzas, a Pushkin se le cayó el anillo al suelo y se le apagó la vela. Sorprendido, se puso pálido y dijo: «¡Todo es un mal presagio!».
Inmediatamente después de su boda, la familia Pushkin se instaló brevemente en Moscú, en el Arbat, en la casa 53 (ahora un museo). La pareja vivió allí hasta mediados de mayo de 1831 y, sin esperar a que expirara el contrato de arrendamiento, se marchó a la capital, ya que Pushkin tenía una disputa con su suegra, que se entrometía en su vida familiar:62.
Para el verano, Pushkin alquiló una dacha en Tsárskoye Selo. Aquí escribe la «Carta de Onegin», completando así la novela en verso que había sido su «fiel compañera» durante ocho años de su vida.
La nueva percepción de la realidad que surgió en su obra a finales de la década de 1820 exigía un estudio profundo de la historia: en ella se encontraban los orígenes de las cuestiones fundamentales de la modernidad. Pushkin amplió activamente su biblioteca personal con ediciones rusas y extranjeras relacionadas con la historia de Pedro el Grande. A. I. Turguéniev observó en él «tesoros de talento, de observación y de lectura sobre Rusia, especialmente sobre Pedro y Catalina, raros, los únicos… Nadie juzgó tan bien la historia moderna rusa: estaba maduro para ello y sabía y encontró mucho que otros no notaron.
Los disturbios del cólera, terribles en su crueldad, y los acontecimientos polacos que llevaron a Rusia al borde de la guerra con Europa, son vistos por el poeta como una amenaza para la estatalidad rusa. Un poder fuerte en estas circunstancias le parece la garantía de la salvación de Rusia, idea inspirada en sus poemas «Ante la tumba sagrada…», «A los difamadores de Rusia» y «El aniversario de Borodino». Las dos últimas, escritas con motivo de la toma de Varsovia, junto con el poema de V. A. Zhukovsky «La vieja canción de una manera nueva», se publicaron en un folleto especial «Para la toma de Varsovia» y causaron una reacción mixta. Pushkin, que nunca había sido enemigo de ningún pueblo, y que había sido amigo de Mitskevich, no podía, sin embargo, reconciliarse con las pretensiones de los rebeldes de anexionar las tierras lituanas, ucranianas y bielorrusas a Polonia:236. La respuesta de Pushkin a los acontecimientos polacos fue percibida de forma diferente por sus amigos: negativamente por Vyazemsky y A. I. Turgenev. El 22 de septiembre de 1831 en su diario Vyazemsky escribió:
Pushkin en sus poemas: A los calumniadores de Rusia les da un bulto de su bolsillo. Sabe que no leerán sus poemas, por lo que no responderán a preguntas que habrían sido muy fáciles de responder incluso para el propio Pushkin. <…> ¿Y cuál es el sacrilegio de confundir Borodino con Varsovia? Rusia clama contra esta anarquía.
Tras la publicación de los poemas, Chaadayev escribió una carta entusiasta a su autor, posición que compartían los decembristas exiliados:232, 236. Sin embargo, F.V. Bulgarin, asociado al Tercer Departamento, acusó al poeta de adherirse a las ideas liberales.
En julio de 1831, Pushkin envió una carta al ayudante general A. Benckendorff, que estaba a cargo del tercer departamento de la Cancillería de Su Majestad Imperial:
«La verdadera solicitud paternal del Emperador me conmueve profundamente. Habiendo sido ya colmado de los favores de su majestad, hace tiempo que me pesa mi inactividad. Siempre estoy dispuesto a servirle lo mejor posible. <…> También me atrevo a pedir permiso para realizar investigaciones históricas en nuestros archivos y bibliotecas estatales. <…> En su momento podré cumplir mi viejo deseo de escribir la historia de Pedro el Grande y sus sucesores hasta el emperador Pedro III.
El 23 de julio del mismo año, A. Benckendorff informó al vicecanciller K. Nesselrode. V. Nesselrode en el comando más alto para identificar Pushkin en el Colegio Estatal de Asuntos Exteriores con el permiso para buscar materiales de archivo para componer la historia de Pedro I. El 14 de noviembre de 1831 Pushkin fue inscrito en el mismo rango, y el 6 de diciembre hecho en el consejero titular.
Desde principios de la década de 1830, la prosa en la obra de Pushkin comienza a prevalecer sobre los géneros poéticos. «The Tales of Belkin» (publicado en 1831) no fue un éxito. Pushkin concibió un amplio lienzo épico: una novela de la época de Pugachevshchina con un héroe noble, que desertó al lado de los rebeldes. Pushkin abandonó este plan durante un tiempo debido a su desconocimiento de la época, y comenzó a trabajar en la novela «Dubrovsky» (1832-1833), cuyo héroe, vengándose de su padre, al que le robaron injustamente su patrimonio familiar, se convierte en un ladrón. El noble ladrón Dubrovsky es representado en una vena romántica, mientras que los demás personajes son mostrados con el mayor realismo. Aunque Pushkin extrajo el argumento de la obra de la vida contemporánea, la novela, a través de este proceso, se convierte cada vez más en una historia de aventuras tradicional con una colisión generalmente atípica de la realidad rusa. Tal vez previendo dificultades insuperables de la censura con la publicación de la novela, Pushkin la abandonó, aunque la novela estaba casi terminada. La idea de una obra sobre la rebelión de Pugachev atrae de nuevo a Pushkin y, fiel a la exactitud histórica, interrumpe temporalmente sus estudios sobre la época petrina, estudia las fuentes impresas sobre Pugachev, se familiariza con los documentos sobre la supresión del levantamiento de los campesinos (el propio caso de Pugachev, de alto secreto, no está disponible), y en 1833. visita el Volga y los Urales para ver con sus propios ojos los lugares de los formidables acontecimientos, para escuchar las leyendas vivas de la rebelión de los Pugachev. Pushkin viaja a través de Nizhni Nóvgorod, Cheboksary, Kazán y Simbirsk hasta Orenburg, y desde allí a Uralsk, a lo largo del antiguo río Yaik, rebautizado como Ural tras la revuelta campesina.
El 7 de enero de 1833 Pushkin fue elegido miembro de la Academia Rusa junto con P. A. Katenin, M. N. Zagoskin, D. I. Yazykov y A. I. Malov.
En el otoño de 1833 regresa a Boldino. Ahora el Otoño Boldino de Pushkin es la mitad de corto que hace tres años, pero en términos de importancia está a la altura del Otoño Boldino de 1830. En mes y medio Pushkin termina La historia de Pugachev y Canciones de los eslavos occidentales, comienza a trabajar en la novela La reina de espadas, crea los poemas Ángelo y El jinete de bronce, El cuento del pescador y el pez y El cuento de la zarevna muerta y los siete bogatyrs, el poema en octavo El otoño.
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Alternatives:Petersburgo (1833-1835)Petersburg (1833-1835)
En noviembre de 1833 Pushkin regresó a San Petersburgo, sintiendo la necesidad de dar un cambio drástico a su vida y, sobre todo, de abandonar la tutela de la corte.
El 31 de diciembre de 1833, Nicolás I concedió a su historiador el rango de chambelán de la corte. Según los amigos de Pushkin, éste estaba furioso: este rango se solía conceder a los jóvenes. En su diario del 1 de enero de 1834, Pushkin hizo una nota:
Al tercer día me ascendieron al rango de chambelán (algo impropio de mis años). Pero el Tribunal quería que N. N. a bailar en el Anichkov.
Al mismo tiempo, se prohibió la publicación de El jinete de bronce. A principios de 1834 Pushkin terminó otra novela en prosa de San Petersburgo, La reina de picas, y la colocó en la revista Library para su lectura, que pagó a Pushkin inmediatamente y con las mejores tarifas. Se inició en Boldin y, al parecer, entonces estaba destinado a un almanaque conjunto con V. F. Odoevsky y N. V. Gogol, titulado Troychatka.
El 25 de junio de 1834, el consejero titular Pushkin dimitió con la petición de conservar el derecho a trabajar en los archivos necesarios para la ejecución de La historia de Pedro. El motivo fue aducido como asuntos familiares y la imposibilidad de estar permanentemente en la capital. La petición fue aceptada con la negativa a utilizar los archivos, ya que Pushkin era formalmente un funcionario del Archivo del Ministerio de Asuntos Exteriores. Así, Pushkin se vio privado de la oportunidad de continuar su trabajo. Siguiendo el consejo de Zhukovsky, Pushkin retiró la petición. Más tarde Pushkin pidió un permiso de 3-4 años: en el verano de 1835 escribió a su suegra que se iba a ir con su familia al campo durante varios años. Sin embargo, se le negó el permiso y, en su lugar, Nikolai I le ofreció seis meses de vacaciones y 10.000 rublos, como se dijo, «para ayudar». Pushkin no lo aceptó y pidió 30.000 rublos con la condición de que se los descontaran de su sueldo, y se le concedió un permiso de cuatro meses. Así, durante varios años, Pushkin estuvo destinado a servir en San Petersburgo. Esta cantidad no cubría ni la mitad de las deudas de Pushkin, que con el cese de su salario tenía que depender únicamente de los ingresos literarios, que dependían de la demanda de los lectores. A finales de 1834 y principios de 1835 se publicaron por última vez las obras de Pushkin: el texto completo de «Eugene Onegin» (en 1825-1832 la novela se imprimió por capítulos), una colección de poemas, novelas, poesías, pero todas se vendieron con dificultad. Los críticos ya habían hablado a viva voz de la pulverización del talento de Pushkin, del fin de su era en la literatura rusa. Los dos otoños – 1834 (en Boldin) y 1835 (en Mikhailovskoye) – fueron menos fructíferos. El poeta llegó a Boldino por tercera vez en el otoño de 1834 por los enredados asuntos de la finca y vivió allí durante un mes, escribiendo sólo «El cuento del gallo de oro». En Mikhailovskoye, Pushkin continuó trabajando en Escenas de los tiempos de la caballería y Noches egipcias, y creó el poema Una vez más he visitado.
El público en general, que se lamenta de la decadencia del talento de Pushkin, no es consciente de que sus mejores obras no han tenido la oportunidad de ir a la imprenta, de que en aquellos años se trabajaba constantemente y con ahínco en amplios planes: «La historia de Pedro», una novela sobre Pugachevshchina. En la obra del poeta estaban maduros los cambios radicales. El letrista Pushkin en estos años es principalmente «un poeta para sí mismo». Ahora experimenta insistentemente con géneros de prosa que no le satisfacen del todo, se queda en diseños, bocetos, borradores; busca nuevas formas de literatura.
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«Sovremennik»
Alternatives:Según S. A. Sobolevsky:Según S. A. Sobolevsky
La idea de una gran edición contemporánea, que abarcara en la medida de lo posible todos los aspectos importantes de la vida rusa, el deseo de servir directamente a la patria con su pluma, ocuparon a Pushkin casi continuamente en los últimos diez años de su corta vida… Las circunstancias se lo impidieron, y sólo en 1836 logró obtener el derecho a publicar un «Contemporáneo», pero en un ámbito muy limitado y estrecho.
Desde el cierre de la Gaceta Literaria, Pushkin buscaba el derecho a tener su propia publicación periódica. Los planes de un periódico (Diario), varios almanaques y antologías, y El Espectador del Norte, que debía ser editado por V. F. Odoevsky, no se cumplieron. Junto con él, en 1835, Pushkin tenía la intención de publicar «Un cronista contemporáneo de la política, la ciencia y la literatura». En 1836 Pushkin recibió permiso para publicar el almanaque durante un año. Pushkin también esperaba obtener unos ingresos que le ayudaran a pagar sus deudas más acuciantes. La revista, fundada en 1836, se llamaba «Sovremennik». Publicó obras del propio Pushkin, así como de N.V. Gogol, A.I. Turgenev, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky.
Sin embargo, la revista no fue un éxito: el público ruso aún tenía que acostumbrarse al nuevo tipo de publicación periódica seria, dedicada a los problemas de actualidad, interpretados con insinuaciones si era necesario. La revista sólo contaba con 600 suscriptores, lo que hacía que no fuera rentable para el editor, ya que no se cubrían los costes de impresión ni los honorarios del personal. Los dos últimos volúmenes del Sovremennik de Pushkin están llenos a más de la mitad de sus propias obras, en su mayoría anónimas. En el cuarto volumen del Sovremennik se imprimió finalmente la novela La hija del capitán. Pushkin podría haberla publicado como un libro independiente, y entonces la novela podría haber generado los ingresos que tanto necesitaba. Sin embargo, aún así decidió publicar «La hija del capitán» en una revista y ya no pudo contar con su publicación simultánea como libro independiente – en aquellos días era imposible. La novela fue probablemente colocada en Sovremennik bajo la influencia de Krayevsky y del editor de la revista, que temían su colapso. «La hija del capitán» fue recibida favorablemente por los lectores, pero Pushkin no tuvo tiempo de ver impresas las reseñas de los entusiastas críticos sobre su última novela. A pesar del revés financiero, Pushkin se dedicó a publicar hasta su último día, «esperando, contra su suerte, encontrar y educar a su lector».
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1836-1837
En la primavera de 1836, Nadezhda Osipovna murió tras una grave enfermedad. Pushkin, que estuvo cerca de su madre en los últimos días de su vida, soportó duramente esta pérdida. Las circunstancias fueron tales que fue el único de la familia que acompañó el cuerpo de su madre al lugar de enterramiento en la Montaña Sagrada. Esta fue su última visita a Mihailovskoe. A principios de mayo, Pushkin llegó a Moscú por asuntos editoriales y para trabajar en los archivos. Esperaba colaborar en el Sovremennik con los autores de El Observador de Moscú. Sin embargo, Baratynsky, Pogodin, Khomyakov y Shevyryov no se apresuraron a responder y no se negaron directamente. Además, Pushkin esperaba que Belinsky, que estaba en conflicto con Pogodin, escribiera para la revista. Tras visitar los archivos del Ministerio de Asuntos Exteriores, se convenció de que el trabajo sobre los documentos de la época de Pedro el Grande llevaría varios meses. Ante la insistencia de su esposa, que esperaba un parto en cualquier momento, Pushkin regresa a San Petersburgo a finales de mayo.
Según los recuerdos del editor y diplomático francés Loewe-Weimar, que visitó a Pushkin en el verano de 1836, quedó fascinado por «La historia de Pedro» y compartió con su invitado los resultados de sus investigaciones de archivo y el temor de cómo percibirían los lectores el libro, en el que el zar se mostraría «tal y como era en los primeros años de su reinado, cuando lo sacrificaba todo con furia por su objetivo». Al enterarse de que Loewe-Weimar se interesaba por las canciones populares rusas, Pushkin realizó para él traducciones al francés de once canciones. Según los expertos que han estudiado esta obra de Pushkin, fue realizada de forma impecable.
En el verano de 1836, Pushkin creó su último ciclo poético, bautizado con el nombre del lugar de escritura (la dacha en la isla de Kamenny) «Kamennoostrovsky». Se desconoce la composición exacta del ciclo de poemas. Probablemente estaban destinados a ser publicados en el Sovremennik, pero Pushkin se negó a hacerlo, previendo problemas con la censura. Tres obras, sin duda pertenecientes al ciclo, están unidas por un tema evangélico. El tema transversal de los poemas «Padres del desierto y esposas de la Inmaculada», «Cómo cayó del árbol el discípulo del traidor» y «El poder mundano». – La Semana Santa de Cuaresma. Otro poema del ciclo, «De Pindemonti», carece de simbolismo cristiano, pero continúa la meditación del poeta sobre los deberes de una persona que vive en paz consigo misma y con los demás, sobre la traición y el derecho a la libertad física y espiritual. Según V. P. Stark:
«Este poema articula el credo poético y humano ideal de Pushkin, sufrido a lo largo de su vida».
Es probable que el ciclo incluyera también «Cuando deambulo pensativo por el campo», la cuarteta «En vano corro hacia la Puerta de Sión» y, por último (algunos investigadores discuten esta suposición) «Monumento» («He erigido un monumento a mí mismo, no hecho por la mano…») -como inicio o, según otras versiones, final- del testamento poético de Pushkin.
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Alternatives:MuerteLa muerteMuerte:Death
Las interminables negociaciones con su yerno sobre el reparto de la herencia tras la muerte de su madre, las preocupaciones por los asuntos editoriales, las deudas y, sobre todo, el hecho de que se hiciera deliberadamente evidente el cortejo del guardia de caballería Dantés por su esposa, lo que dio lugar a habladurías en la alta sociedad, fueron la causa del estado depresivo de Pushkin en otoño de 1836. El 3 de noviembre sus amigos recibieron un anónimo con insinuaciones insultantes dirigido a Natalia Nikolaevna. Pushkin, que se enteró de las cartas al día siguiente, estaba convencido de que eran obra de Dantés y de su padre adoptivo Gekkerna. En la noche del 4 de noviembre envió un desafío de duelo a Dantés. Geckerne (tras dos encuentros con Pushkin) consiguió que el duelo se aplazara quince días. Gracias a los esfuerzos de los amigos del poeta y, sobre todo, de la tía de Zhukovsky y Natalia Nikolaevna, E. Zagryazhskaya, el duelo fue impedido. El 17 de noviembre, Dantés pidió matrimonio a la hermana de Nathalie Nikolaevna, Ekaterina Goncharova. Ese mismo día, Pushkin envió una carta a su segundo al mando, V. A. Sollogub, rechazando el duelo. El matrimonio no resolvió el conflicto. Dantes, al encontrarse con Natalia Nikolaevna en la luz, la persiguió. Se rumorea que Dantés se casó con la hermana de Pushkin para salvar la reputación de Natalia Nikolaevna. Según K. К. Dantes, su esposa le sugirió a Pushkin que dejara San Petersburgo por un tiempo, pero él, «habiendo perdido toda la paciencia, decidió terminar de otra manera». Pushkin envió el 26 de enero (7 de febrero), 1837 Louis Gekkerne «carta muy insultante». La única respuesta sólo podía ser un desafío a un duelo, y Pushkin lo sabía. Pushkin recibió ese mismo día, a través del agregado de la embajada francesa, el vizconde d»Arciac, un desafío formal de duelo de Geckerne, aprobado por Dantés. Como Geckerne era el embajador de un país extranjero, no podía batirse en duelo, ya que habría supuesto el hundimiento inmediato de su carrera.
El duelo con Dantés tuvo lugar el 27 de enero en el río Negro. Pushkin fue herido: la bala le rompió el cuello del muslo y le penetró en el estómago. Por el momento, la herida era mortal. Pushkin se enteró por Arendt, su teniente médico, quien, sucumbiendo a su insistencia, no ocultó el verdadero estado de las cosas.
Antes de morir, Pushkin, poniendo en orden sus asuntos, intercambió notas con el emperador Nicolás I. Las notas fueron transmitidas por dos personas:
Nicolás veía a Pushkin como un peligroso «líder de los librepensadores» (se tomaron medidas para que el funeral y el entierro tuvieran lugar de la forma más modesta posible) y posteriormente aseguró que «apenas lo hemos llevado a una muerte cristiana», lo que no era cierto: incluso antes de recibir la nota real, el poeta, tras enterarse por los médicos de que su herida era mortal, mandó llamar a un sacerdote para recibir la comunión. 29 de enero (10 de febrero), viernes, a las 14:45 Pushkin murió de peritonitis.Nicolás I mantuvo las promesas hechas al poeta.
Alternatives:Una orden del Soberano:Una orden de la Soberana:
A petición de su esposa, Pushkin no fue depositado en el féretro con su uniforme de chambelán, sino con un frac. El servicio fúnebre, que se había organizado en la Iglesia del Almirantazgo, entonces llamada Catedral de San Isaac por una de sus naves, se trasladó a la Iglesia de los Establos. A la ceremonia asistió una gran multitud, y se emitieron boletos para entrar en la iglesia.
También hubo, como de costumbre, los pedidos más ridículos. La gente fue engañada: dijeron que Pushkin sería enterrado en la catedral de San Isaac, -así constaba en los billetes-, y mientras tanto el cuerpo fue sacado del piso por la noche, en secreto, y puesto en la iglesia del Establo. La universidad tenía órdenes estrictas de no permitir que los profesores se ausentaran de sus cátedras y que los alumnos estuvieran presentes cuando se impartían las clases. En esta ocasión, no pude evitar expresar mi dolor al administrador. Los rusos no pueden llorar por un conciudadano que les ha hecho el honor de su existencia.
Después, el féretro fue bajado al sótano, donde permaneció hasta el 3 de febrero, antes de ser enviado a Pskov. El cuerpo de Pushkin fue acompañado por A. I. Turgenev. I. Turgenev acompañó el cuerpo de Pushkin. En una carta dirigida al gobernador de Pskov, A. N. Peshurov, el secretario de Estado del III Departamento, A. N. Mordvinov, en nombre de Benckendorff y del emperador, señaló la necesidad de prohibir «cualquier declaración especial, cualquier reunión, en una palabra, cualquier ceremonia, excepto la que es habitual en nuestros ritos eclesiásticos para el entierro de un noble». Alexander Pushkin fue enterrado en el monasterio de Svyatogorsky, en la provincia de Pskov. En agosto de 1841, por orden de N. N. Pushkina, se colocó sobre la tumba una lápida del escultor Alexander Permagorov (1786-1854).
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Alternatives:Los descendientes de PushkinDescendientes de PushkinDescendencia de PushkinLa descendencia de Pushkin
De los cuatro hijos de Pushkin, sólo dos dejaron descendencia: Alexander y Natalia. Los descendientes del poeta viven ahora en todo el mundo: en Estados Unidos, Inglaterra, Alemania y Bélgica. Unos cincuenta de ellos viven en Rusia, entre ellos Tatyana Ivanovna Lukash, cuya bisabuela (nieta de Pushkin) estaba casada con el sobrino nieto de Gogol. Tatyana vive ahora en Klin.
Alexander Alexandrovich Pushkin es el último descendiente masculino directo del poeta y vive en Bélgica
Los contemporáneos tenían diferentes opiniones sobre el aspecto de Pushkin. Quienes conocieron al poeta destacaron su pequeña estatura, según su hermano: «Pushkin era pobre en apariencia, pero su rostro era expresivo y animado; su estatura era pequeña. Su altura fue registrada por el artista Grigory Chernetsov el 15 de abril de 1832 en el boceto del cuadro «Desfile en el Campo de Marte» y era de 2 arschin y 5 y medio vert, es decir, 166,7 cm. Otras cifras sitúan su altura en 2 pulgadas y 4 verstas (unos 160 cm). Vyazemsky señaló que, estando a la luz, a Pushkin no le gustaba estar cerca de su esposa (la altura de Natalia Nikolaevna era de 173 cm) y «bromeaba diciendo que se sentía humillado al estar cerca de ella: tan pequeño era en comparación con su altura». M.P. Pogodin recordaba su primer encuentro con Pushkin: «El majestuoso sacerdote del alto arte que esperábamos, era de mediana estatura, casi un hombre bajito…». En mayor medida, las reseñas sobre el aspecto de Pushkin dependen de la actitud hacia él. En el sentido convencional, nadie llamó a Pushkin guapo, pero muchos han señalado que sus rasgos se hicieron bellos cuando se convirtieron en un reflejo de su espiritualidad. M. V. Jozefowicz llamó especialmente la atención sobre los ojos de Pushkin, «que parecían reflejar todo lo bello de la naturaleza». L. P. Nikolskaya, que conoció en 1833 a Pushkin en una cena del gobernador de Nizhny Novgorod, lo describe así:
«Su rostro, ligeramente moreno, era original, pero no bonito: una frente grande y abierta, una nariz larga, unos labios gruesos… unos rasgos totalmente equivocados. Pero lo mejor de él eran sus ojos grises oscuros, con un tinte azulado, grandes y claros. No sabría decirte la expresión de esos ojos: ardientes y a la vez acariciadores, placenteros. Nunca he visto un rostro más expresivo: inteligente, amable, enérgico. <…> habla bien: ¡oh, cuánto era su ingenio y su vida en su discurso artificial! ¡Y qué hombre tan alegre, amable y encantador es! A este tonto le podría gustar…»
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La reputación literaria y el papel cultural de Pushkin
Alexander Sergeyevich Pushkin tiene fama de ser el gran o más grande poeta ruso, por lo que se refieren a él el Diccionario Enciclopédico Brockhaus y Efron, el Diccionario Biográfico Ruso, la Enciclopedia Krugosvet y la Enciclopedia Británica («mayor poeta»). En la filología se considera a Pushkin como el creador de la lengua literaria rusa moderna (véanse, por ejemplo, las obras de V. V. Vinogradov), y la Enciclopedia Concisa de la Literatura (de S. S. Averintsev) habla del punto de referencia de sus obras, como las de Dante en Italia o Goethe en Alemania. D. S. Likhachev escribió sobre Pushkin como «nuestro mayor tesoro nacional».
Incluso en vida, el poeta llegó a ser conocido como un genio, incluso en la prensa. A partir de la segunda mitad de la década de 1820 pasó a ser considerado «el primer poeta ruso» (no sólo por sus contemporáneos, sino también por los poetas rusos de todos los tiempos), y su personalidad formó un verdadero culto entre sus lectores. Por otra parte, en la década de 1830 (después de su poema «Poltava») hubo cierta frialdad de una parte del público lector hacia Pushkin.
Vladimir Odoevsky, en su obituario por la muerte de Pushkin, le dio una definición figurada: «El sol de nuestra poesía», que se convirtió en una expresión alada de la forma: «El sol de la poesía rusa». En su artículo «Algunas palabras sobre Pushkin» (1830) N. Gogol escribió que «Pushkin es un fenómeno extraordinario y puede ser el único fenómeno del espíritu ruso: es un hombre ruso en su desarrollo, en el que puede aparecer después de doscientos años». El crítico y filósofo occidental V. G. Belinsky llamó a Pushkin «el primer poeta-artista de Rusia». F.M. Dostoievski señaló que «en »Onegin», en este inmortal e inalcanzable poema suyo, Pushkin fue el gran escritor nacional, como nunca lo fue nadie antes» y habló de «la universalidad y la omnipresencia de su genio». Apollon Grigoriev (1859) ofreció la descripción más sucinta: «Y Pushkin es nuestro todo».
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Alternatives:Estudiando a PushkinEstudiar a PushkinEl estudio de PushkinEstudiar Pushkin
La comprensión de Pushkin en la cultura rusa se divide en dos direcciones: la artística y filosófica, ensayística, cuyos fundadores fueron Nikolai Gogol y Apollon Grigoriev (con muchos escritores rusos, como Fiódor Dostoievski, Marina Tsvetaeva y Alexander Solzhenitsyn, y filósofos), y la científica histórica y biográfica, fundada por Pavel Annenkov y Peter Bartenev. El apogeo del pushkinismo científico en Rusia a principios del siglo XX está relacionado con la creación de la Casa Pushkin en 1905, el Seminario Pushkin en 1908 y la aparición de publicaciones en serie sobre Pushkin. En la época soviética, con las restricciones al estudio de la ideología de Pushkin, los estudios de textología y estilo de Pushkin recibieron un gran desarrollo. El pushkineísmo está asociado a una serie de logros importantes en el extranjero (Polonia, Francia, EE.UU., etc.), incluida la emigración rusa.
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Negar la importancia de la obra de Pushkin
El publicista y crítico literario de los «sesenta» Dmitri Pisarev negó la importancia de la obra de Pushkin para la modernidad: «Pushkin utiliza su virtuosismo artístico como medio para iniciar a toda la Rusia lectora en los tristes secretos de su vacío interior, su pobreza espiritual y su impotencia mental. Muchos de los nihilistas de la década de 1860, como Maxim Antonovich y Varfolomey Zaitsev, sostenían la misma posición.
León Tolstoi tenía una actitud ambivalente hacia Pushkin, que oscilaba entre la admiración y la adhesión totales y el desprecio total. Según el diario de A. Zhirkevich. V. Zhirkevich, Tolstoi, al encontrarse con él en diciembre de 1890, dijo
Pushkin era como un kirguís… Todo el mundo sigue admirando a Pushkin. Y basta con pensar en el pasaje de su «Eugene Onegin», colocado en todas las antologías para niños: «El invierno. El campesino, triunfante…». ¡Cada estrofa no tiene sentido! …Esto lo escribió el gran Pushkin, sin duda un hombre inteligente, que escribía porque era joven y, como un kirguís, cantaba en lugar de hablar:424.
В. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, B. Livshits llamaron a «Arrojar a Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, etc. etc. del barco de la modernidad» en el manifiesto futurista de 1912 «Una bofetada al gusto público». El manifiesto continuaba diciendo: «Quien no olvida su primer amor no reconocerá el último» (una paráfrasis de las palabras de Tyutchev a la muerte de Pushkin: «Rusia no te olvidará como su primer amor»). Al mismo tiempo, Innokenty Annensky, Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva y Alexander Blok dieron la mejor valoración a la obra de Pushkin.
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Alternatives:Obras completasObras recopiladas
La primera edición póstuma de las obras de Pushkin (1838) en ocho volúmenes, publicada en beneficio de sus herederos, incluía sólo las obras que habían sido publicadas en vida. La edición se imprimió «bajo la supervisión especial del Ministro de Educación Pública», cuyo cargo era la censura. Según S. A. Sobolevsky, se publicó bajo la «supervisión especial del Ministro de Educación Nacional». A. Sobolevsky, salió «pobremente a merced de Atreshkov. Hubo numerosas erratas, correcciones, omisiones, distorsiones de los textos de Pushkin; la publicación no estaba completa ni siquiera en el volumen anunciado. En 1841 se publicaron otros tres volúmenes (9-11). A principios de 1846 esta colección de obras se había agotado casi en su totalidad.
La nueva colección de obras pretendía ser una mera repetición de la edición de 1838-1841. Sin embargo, estos planes no se materializaron. En el invierno de 1849-1850, la viuda del poeta, que por entonces se había casado con Lansky, pidió a Pavel Annenkov que le aconsejara sobre una nueva edición. Al principio, Annenkov, que disponía de todos los manuscritos de Pushkin, no se atrevió a emprender una tarea tan seria. Le convencieron sus hermanos Iván y Fiódor, que conocieron los papeles. El 21 de mayo de 1851, Lanskaya cedió los derechos de publicación a Ivan Annenkov mediante un acuerdo. Los hermanos de P. Annenkov insistieron en que tomara cartas en el asunto. P. Annenkov también había decidido escribir una biografía del poeta. N. Dobrolyubov comentó la aparición de las obras recopiladas de Pushkin, 1855-1857: «Los rusos <…> han deseado ardientemente durante mucho tiempo una nueva edición de sus obras, digna de su memoria, y acogieron la aventura de Annenkov con admiración y gratitud. A pesar de todos los obstáculos de la censura, Annenkov realizó la primera colección de obras de Pushkin preparada por la crítica. La edición de Annenkov con adiciones y enmiendas fue repetida dos veces por G. N. Gennady (1859-1860, 1869-1871).
Después de 1887, cuando los derechos de las obras de Pushkin expiraron para sus herederos, aparecieron diversas ediciones accesibles que, sin embargo, no tenían ningún valor científico importante. La más completa de las publicadas a principios del siglo XX fue la colección de obras de Pushkin (1903-1906), editada por P. O. Morozov.
La publicación de la Colección Académica Completa de las Obras de Pushkin en dieciséis volúmenes se hizo coincidir con el centenario (1937) de la muerte del poeta, pero, por razones objetivas, los trabajos se prolongaron durante muchos años. Esta edición ha reunido los trabajos de los más destacados estudiosos de Pushkin de la época. La Obra Completa, en dieciséis volúmenes, sigue siendo hasta hoy el corpus más completo de las obras de Pushkin. La literatura científica que cita los textos de Pushkin suele remitirse a ella. En términos de investigación textual, la colección se ha convertido en un punto de referencia para otras ediciones académicas de escritores rusos. Sin embargo, esta edición «Completa» no incluye los volúmenes con los dibujos y textos de Pushkin, que formaban la colección «De la mano de Pushkin». Por razones de censura, la balada «La sombra de Barkov» no se publicó. Se omitieron los comentarios detallados de los textos de Pushkin, que, en opinión de las autoridades, retrasaban toda la edición, lo que constituyó una de las carencias más importantes de la obra de dieciséis volúmenes.
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Alternatives:Ediciones de cartasEdiciones de las cartasEdición de cartas
En 1926 y 1928 se publicaron dos volúmenes de las cartas de Pushkin (1815-1830) por B. L. Modzalevsky. L. Modzalevsky. El tercer volumen (1935, las cartas de 1831-1833) fue preparado para su impresión por el hijo de Modzalevsky tras su muerte. El valor indudable del libro de cartas en tres volúmenes reside en la conservación de la ortografía y la puntuación de Pushkin. El extenso comentario de las cartas es una completa enciclopedia de la vida y la obra de Pushkin y de la época de Pushkin en general. Entre los inconvenientes de esta edición se encuentra la exclusión de las blasfemias de los textos de las cartas. La edición de 1969 de A. S. Pushkin. Cartas de los últimos años» (editado por N. V. Izmailov) no reproduce la ortografía y la puntuación del autor. Hasta hoy, la única edición de las cartas de Pushkin que no contiene ediciones es la «Correspondencia» en tres volúmenes editada por V. I. Saitov (Academia de Ciencias del Emperador, 1906-1911). «En 2013, la editorial Slovo llevó a cabo una reimpresión de la Correspondencia.
En las décadas de 1920 y 1930 se formó la lengua rusa literaria moderna. Pushkin es reconocido como su creador, y sus obras se consideran una enciclopedia de muestras del uso del idioma ruso. Sin embargo, el proceso de elaboración de una valoración adecuada del papel de Pushkin como creador de la lengua moderna llevó bastante tiempo. Esto requirió la acumulación de una gran cantidad de conocimientos sobre los hechos y fenómenos de la lengua rusa de los tiempos anteriores a Pushkin, durante la época de Pushkin y después de él, un análisis detallado de estos hechos, y el correspondiente desarrollo de la lingüística de la lengua rusa, que llevó unos 120 años. Ni a finales del siglo XIX, ni en la primera década del siglo XX, se hablaba de esto. Incluso a principios de los años 40 del siglo XX, no todo el mundo compartía la opinión de que Pushkin era el fundador de la lengua literaria rusa moderna. El reconocimiento definitivo de tal papel de Pushkin puede considerarse la publicación de un artículo del famoso investigador de la lengua rusa V. V. Vinogradov, que se titulaba «A. S. Pushkin – el fundador de la lengua literaria rusa» (Actas de la Academia de Ciencias de la URSS. Departamento de Literatura y Lengua, 1949, volumen VIII, número 3).
Al mismo tiempo, las innovaciones de A. S. С. Las innovaciones de Pushkin en el campo de la lengua rusa se pusieron en práctica muy rápidamente para los estándares históricos. Por ejemplo, las innovaciones en el campo de la morfología y la sintaxis fueron registradas por A. Kh. Vostokov en su ̋Russian Grammar ̋, publicada ya en 1831 y que posteriormente sobrevivió a 28 ediciones, y se convirtió inmediatamente en una norma de obligado cumplimiento.
A pesar de los importantes cambios que se han producido en la lengua a lo largo de los casi doscientos años transcurridos desde las grandes obras de Pushkin y de las evidentes diferencias estilísticas entre la lengua de Pushkin y la de los escritores contemporáneos, el sistema de la lengua rusa moderna, su estructura gramatical, fonética y léxico-fraseológica en su núcleo han permanecido y siguen evolucionando dentro de las normas que formó Pushkin.
Pushkin siempre se interesó por las cuestiones políticas. De joven sus opiniones eran bastante radicales, pero tras la derrota de la rebelión de Ypsilanti en 1821, las revoluciones de Piamonte y Nápoles en 1821 y la revolución en España en 1823 se desilusionó con los ideales revolucionarios.
Durante su exilio en Mikhailovsky, tras la supresión del levantamiento decembrista, Pushkin decidió entablar una «relación contractual leal» con el gobierno para escapar de Mikhailovsky, para acabar con el pasado. Según Georgy Fedotov, al escribir el poema Estancias, Pushkin celebró un contrato poético con Nicolás I, ofreciéndole el ideal de Pedro el Grande.
Como señala Georgy Fedotov, Pushkin siempre fue un «cantor del imperio». Glorificó la conquista rusa del Cáucaso y durante el levantamiento polaco de 1830-1831 escribió poemas impregnados de patetismo imperial, «A los difamadores de Rusia» y «El aniversario de Borodino». Según G. Fedotov, «el principio de la verdad, demasiado a menudo en los poemas del poeta, como en la vida del Estado, retrocede ante el encanto de la fuerza triunfante».
Г. Fedotov escribió:
La Rusia conservadora, que odia la libertad, rodeó a Pushkin en sus últimos años; creó el aire político en el que respiró, en el que a veces se asfixió. Una Rusia amante de la libertad pero sin Estado nace en los mismos años treinta con el círculo de Herzen, con las letras de Chaadayev. Con un margen de error muy pequeño podemos decir que la intelectualidad rusa nació en el año de la muerte de Pushkin. Librepensador, rebelde, decembrista – Pushkin no puede ser puesto en relación con esta notable formación histórica – la intelectualidad rusa ni un solo momento de su vida. Con todas sus raíces se remonta al siglo XVIII, que termina con él.
С. L. Frank califica la carta de Pushkin de octubre de 1836 a P. Ja. Chaadayev de «sorprendente en su sabiduría histórica y espiritual» y destaca especialmente la parte en la que Pushkin escribe sobre su extrema reticencia a cambiar de patria y tener otra historia rusa. Frank escribe:
La base general de la perspectiva política de Pushkin era una mentalidad nacional-patriótica, enmarcada en una conciencia de Estado.
El académico M. Alekseev, en su obra «Pushkin y la ciencia de su tiempo», habló de la necesidad de estudiar la cuestión de la actitud de Pushkin hacia las ciencias naturales. Pushkin, según Alekseev, creía en la ciencia y estaba lejos de hacer valoraciones positivas o negativas sobre ella. Pushkin siguió el desarrollo de la ciencia, como demuestran, por ejemplo, sus palabras en el prefacio a la edición de los capítulos octavo y noveno de Eugene Onegin: «… los descubrimientos de los grandes representantes de la astronomía, la física, la medicina y la filosofía antiguas han envejecido y son sustituidos cada día por otros.
Mientras estudiaba en el Liceo de Tsárskoye Selo, Pushkin, al igual que otros estudiantes del liceo (Illichevsky, Korff, Delvig), contraponía la ciencia a la poesía, pero en «Extractos de cartas, pensamientos y observaciones» (1827) ya afirmaba que la inspiración es necesaria tanto en la poesía como en la geometría. Alexeev encuentra la similitud de esta afirmación con un discurso pronunciado por N. Lobachevsky en 1826 sobre la geometría imaginaria. Pushkin consideraba como ejemplo de resolución del conflicto de la ciencia y la poesía la obra de M. Lomonosov, quien, según Pushkin, «abarcaba todas las ramas de la ilustración»: historia, retórica, química, mineralogía, poesía.
Pushkin estaba interesado en la astronomía: en particular, en su biblioteca había un libro del astrónomo inglés D. Herschel. Al fragmento sobre la tierra inmóvil en sus «Imitaciones del Corán» (¡pero qué poesía tan audaz!). Al mismo tema está dedicado el epigrama «Movimiento» (1825), en el que Pushkin, según Alexeev, polemiza con la filosofía idealista de V. Odoevsky y describe la historia de la ciencia europea desde la antigüedad hasta el Renacimiento.
Pushkin conocía al inventor del telégrafo electromagnético, P. Schilling, y este conocimiento puede estar relacionado con la aparición del pasaje «Cuántos descubrimientos maravillosos…» (1829). (1829) que demuestra la creencia del autor en el poder de la razón y que, según el académico S. Vavilov, «atestigua la penetrante comprensión de Pushkin de los métodos de la creatividad científica». La mención del movimiento perpetuo en Scenes from Chivalrous Times (1835) puede estar relacionada con los informes sobre la invención del motor eléctrico, creado por B. Jacobi en 1834. En «La reina de espadas» se hace referencia al galvanismo, entendido entonces como corriente eléctrica, y a la «bola de Mongolfier y el magnetismo de Mesmer», que el protagonista, ingeniero de profesión, recuerda al ver la habitación de la Condesa. En «Eugene Onegin» (7, XXXIII) se refiere a las «tablas filosóficas», es decir, al libro del matemático francés Ch. La obra de Dupin «Fuerzas productivas y comerciales de Francia» (1827), que contiene cuadros estadísticos con datos sobre la economía de diversos estados europeos.
Aunque Pushkin no vivió para ver la inauguración del primer ferrocarril en Rusia, y este tema no se reflejó en su poesía, iba a publicar en su revista un artículo del ingeniero M. Volkov en defensa de la construcción de ferrocarriles. El propio Pushkin, en una carta a Odoevsky, hizo una «audaz propuesta técnica» sobre la necesidad de una máquina para limpiar la nieve de los ferrocarriles, es decir, un quitanieves mecánico.
En el Liceo de Tsárskoye Selo un profesor de mentalidad liberal y graduado de la Universidad de Gotemburgo, A. P. Kunitsyn, enseñaba economía política a los estudiantes del liceo…
Eugene Onegin toca repetidamente los temas económicos. La estrofa sobre Adam Smith habla de las diferencias entre la teoría económica de Adam Smith y la de los mercantilistas. Esta estrofa se menciona en «Hacia una crítica de la economía política» de Marx. La estrofa que describe el estudio de Eugenio Onegin menciona las rutas comerciales a través del mar Báltico y las principales exportaciones (madera y salo) e importaciones (artículos de lujo) de Rusia en la época de Pushkin. Otra estrofa menciona a los economistas Sey y Bentham. La descripción de las actividades de Eugenio Onegin en el campo se refiere a la sustitución de la barshchina por un tributo.
El poema La aldea condena la servidumbre como la forma más bárbara y económicamente ineficiente de explotación del trabajo servil. En 1826 Pushkin escribió una nota al zar «Sobre la educación del pueblo», dedicada a mejorar la educación de los jóvenes nobles. Menciona los nombres de los economistas Sey y Sismondi. El relato «La reina de picas» aborda el desarrollo de las nuevas relaciones sociales burguesas, con su codicia y sed de riqueza rápida. El Caballero Avaro analiza el tipo de coleccionista de tesoros precapitalista.
Se han erigido decenas de monumentos a Pushkin en diferentes ciudades de Rusia y del mundo. Hay museos dedicados a la vida y la obra del poeta en Moscú, San Petersburgo, Pushkinogorsk, Nóvgorod, Torzhok, Kiev, Kishinev, Gurzuf, Odesa, Vilna, Brodzany (Eslovaquia) y otras ciudades. La antigua ciudad de Tsarskoe Selo y algunas otras zonas pobladas recibieron el nombre de Pushkin. Para más información: ver la memoria de Pushkin.
A.S. Pushkin es el escritor ruso más importante de 2019, según las encuestas de opinión pública realizadas por el Centro Levada del 12 al 18 de diciembre de 2019 a 1.608 personas mayores de 18 años en 137 localidades de 50 regiones mediante entrevistas cara a cara.
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