Andréi Tarkovski

Dimitris Stamatios | julio 19, 2023

Resumen

Andréi Arsénievich Tarkovski (4 de abril de 1932 – 29 de diciembre de 1986) fue un director de cine, guionista y teórico cinematográfico ruso de origen soviético. Considerado uno de los cineastas más importantes e influyentes de todos los tiempos, sus películas exploran temas espirituales y metafísicos, y destacan por su ritmo lento y sus largas tomas, sus imágenes oníricas y su preocupación por la naturaleza y la memoria.

Tarkovski estudió cine en la VGIK de Moscú con el cineasta Mikhail Romm, y posteriormente dirigió sus cinco primeros largometrajes en la Unión Soviética: La infancia de Iván (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975) y Stalker (1979). Varias de sus películas de este periodo se cuentan entre las mejores de la historia. Tras años de conflicto creativo con las autoridades cinematográficas estatales, Tarkovski abandonó el país en 1979 y rodó sus dos últimas películas en el extranjero; Nostalghia (1983) y El sacrificio (1986) se produjeron en Italia y Suecia respectivamente. En 1986 también publicó un libro sobre cine y arte titulado Esculpir en el tiempo. Murió de cáncer ese mismo año. Aún se debate si el cáncer fue causado por las localizaciones utilizadas durante el rodaje de Stalker.

Tarkovski fue galardonado con varios premios en el Festival de Cannes a lo largo de su carrera (entre ellos el premio FIPRESCI, el Premio del Jurado Ecuménico y el Gran Premio Especial del Jurado) y ganador del León de Oro del Festival de Venecia por su ópera prima La infancia de Iván. En 1990 recibió a título póstumo el prestigioso Premio Lenin de la Unión Soviética. Tres de sus películas -Andrei Rublev, Mirror y Stalker- aparecieron en 2012 en la encuesta de Sight & Sound sobre las 100 mejores películas de todos los tiempos.

Infancia y primeros años de vida

Andrei Tarkovski nació en el pueblo de Zavrazhye, en el distrito de Yuryevetsky de la provincia industrial de Ivánovo (actual distrito de Kadyysky de la provincia de Kostroma, Rusia), hijo del poeta y traductor Arseny Aleksandrovich Tarkovski, natural de Yelysavethrad (actual Kropyvnytskyi, Ucrania), y de Maria Ivanova Vishnyakova, licenciada en el Instituto de Literatura Maxim Gorky, que más tarde trabajó como correctora; Nació en Moscú, en la finca de la familia Dubasov.

El abuelo paterno de Andrei, Aleksandr Karlovich Tarkovski (en polaco: Aleksander Karol Tarkowski), era un noble polaco que trabajaba como empleado de banca. Su esposa, Maria Danilovna Rachkovskaya, era una profesora de lengua rumana llegada de Iași. La abuela materna de Andrei, Vera Nikolaevna Vishnyakova (de soltera Dubasova), pertenecía a una antigua familia Dubasov de la nobleza rusa que remonta su historia al siglo XVII; entre sus parientes se encontraba el almirante Fiodor Dubasov, hecho que tuvo que ocultar durante la época soviética. Estaba casada con Ivan Ivanovich Vishnyakov, natural de la gobernación de Kaluga, que estudió Derecho en la Universidad Estatal de Moscú y ejerció como juez en Kozelsk.

Según la leyenda familiar, los antepasados de Tarkovski por parte de padre eran príncipes del shamjalato de Tarki (Daguestán), aunque su hermana Marina Tarkovskaya, que realizó una detallada investigación sobre su genealogía, lo calificó de «mito, incluso una especie de broma», subrayando que ninguno de los documentos confirma esta versión.

Tarkovski pasó su infancia en Yuryevets. Sus amigos de la infancia lo describen como una persona activa y popular, con muchos amigos y en el centro de la acción. Su padre abandonó a la familia en 1937 y se alistó voluntario en el ejército en 1941. Regresó a casa en 1943, tras haber sido condecorado con una Estrella Roja después de recibir un disparo en una de sus piernas (que finalmente tendría que amputarse debido a la gangrena). Tarkovski se quedó con su madre y se trasladó con ella y su hermana Marina a Moscú, donde trabajó como correctora de pruebas en una imprenta.

En 1939, Tarkovski se matriculó en la Escuela Nº 554 de Moscú. Durante la guerra, los tres fueron evacuados a Yuryevets, donde vivieron con su abuela materna. En 1943, la familia regresó a Moscú. Tarkovski continuó sus estudios en su antigua escuela, donde el poeta Andrei Voznesensky era uno de sus compañeros. Estudió piano en una escuela de música y asistió a clases en una escuela de arte. La familia vivía en la calle Shchipok, en el distrito moscovita de Zamoskvorechye. Desde noviembre de 1947 hasta la primavera de 1948 estuvo en el hospital con tuberculosis. Muchos temas de su infancia -la evacuación, su madre y sus dos hijos, el padre retraído, el tiempo en el hospital- ocupan un lugar destacado en su película Mirror.

En sus años escolares, Tarkovski fue un alborotador y un mal estudiante. Aun así, consiguió graduarse y, de 1951 a 1952, estudió árabe en el Instituto Oriental de Moscú, dependiente de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética. Aunque ya hablaba algo de árabe y fue un alumno aventajado en sus primeros semestres, no terminó sus estudios y los abandonó para trabajar como buscador de metales en el Instituto de Metales No Ferrosos y Oro de la Academia de Ciencias. Participó en una expedición de investigación de un año al río Kureyka, cerca de Turukhansk, en la provincia de Krasnoyarsk. Durante este tiempo en la taiga, Tarkovski decidió estudiar cine.

Estudiante de cine

A su regreso de la expedición de investigación en 1954, Tarkovski solicitó plaza en el Instituto Estatal de Cinematografía (VGIK) y fue admitido en el programa de dirección cinematográfica. Estaba en la misma clase que Irma Raush (Irina), con la que se casó en abril de 1957.

La primera época de Jruschov ofreció buenas oportunidades a los jóvenes directores de cine. Antes de 1953, la producción cinematográfica anual era baja y la mayoría de las películas las dirigían directores veteranos. Después de 1953, se produjeron más películas, muchas de ellas de directores jóvenes. El deshielo de Jruschov relajó un poco las restricciones sociales soviéticas y permitió una afluencia limitada de literatura, cine y música europeos y norteamericanos. Esto permitió a Tarkovski ver películas de los neorrealistas italianos, de la Nueva Ola francesa y de directores como Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (cuya película Cenizas y diamantes influyó en Tarkovski) y Mizoguchi.

El maestro y mentor de Tarkovski fue Mikhail Romm, que enseñó a muchos estudiantes de cine que más tarde se convertirían en influyentes directores de cine. En 1956, Tarkovski dirigió su primer cortometraje de estudiante, Los asesinos, a partir de un relato corto de Ernest Hemingway. El largometraje para televisión There Will Be No Leave Today le siguió en 1959. Ambas películas fueron una colaboración entre los estudiantes de la VGIK. Su compañero Aleksandr Gordon, que se casó con la hermana de Tarkovski, dirigió, escribió, editó y actuó en las dos películas con Tarkovski.

Una influencia importante para Tarkovski fue el director de cine Grigory Chukhray, que impartía clases en la VGIK. Impresionado por el talento de su alumno, Chukhray ofreció a Tarkovski un puesto como ayudante de dirección para su película Clear Skies. Tarkovski mostró interés en un principio, pero luego decidió concentrarse en sus estudios y en sus propios proyectos.

Durante su tercer año en la VGIK, Tarkovski conoció a Andrei Konchalovsky. Tenían mucho en común, ya que les gustaban los mismos directores de cine y compartían ideas sobre el cine y las películas. En 1959, escribieron el guión Antártida – País lejano, que más tarde se publicó en el Moskovsky Komsomolets. Tarkovski presentó el guión a Lenfilm, pero fue rechazado. Tuvo más éxito con el guión La apisonadora y el violín, que vendió a Mosfilm. Éste se convirtió en el proyecto de graduación de Tarkovski, con el que obtuvo su diploma en 1960 y ganó el Primer Premio en el Festival de Cine Estudiantil de Nueva York en 1961.

Carrera cinematográfica en la Unión Soviética

El primer largometraje de Tarkovski fue La infancia de Iván, en 1962. Había heredado la película del director Eduard Abalov, que tuvo que abortar el proyecto. La película le valió a Tarkovski el reconocimiento internacional y ganó el León de Oro en el Festival de Venecia de 1962. Ese mismo año, el 30 de septiembre, nació su primer hijo, Arseny (llamado Senka en los diarios de Tarkovsky) Tarkovsky.

En 1965, dirigió la película Andrei Rublev, sobre la vida de Andrei Rublev, pintor de iconos ruso del siglo XV. Andrei Rublev no se estrenó inmediatamente después de su finalización, salvo una única proyección en Moscú en 1966, debido a problemas con las autoridades soviéticas. Tarkovski tuvo que cortar la película varias veces, lo que dio lugar a varias versiones de distinta duración. La película se estrenó ampliamente en la Unión Soviética en una versión recortada en 1971. No obstante, la película contó con un presupuesto de más de un millón de rublos, una suma importante para la época. Una versión de la película se presentó en el Festival de Cannes de 1969 y ganó el premio FIPRESCI.

Se divorció de su mujer, Irina, en junio de 1970. Ese mismo año se casó con Larisa Kizilova (de soltera Egorkina), que había sido ayudante de producción en la película Andrei Rublev (vivían juntos desde 1965). Su hijo, Andrei Andreyevich Tarkovsky (apodado Andriosha, que significa «pequeño Andre» o «Andre Junior») nació ese mismo año, el 7 de agosto.

En 1972, terminó Solaris, una adaptación de la novela Solaris de Stanisław Lem. Ya en 1968 había trabajado en ella junto con el guionista Friedrich Gorenstein. La película se presentó en el Festival de Cannes, ganó el Gran Premio Especial del Jurado y fue nominada a la Palma de Oro.

Entre 1973 y 1974 rodó la película Espejo, un filme muy autobiográfico y de estructura poco convencional, basado en su infancia y que incorporaba algunos poemas de su padre. En esta película, Tarkovski retrató la difícil situación de la infancia afectada por la guerra. Tarkovski había trabajado en el guión de esta película desde 1967, bajo los títulos consecutivos de Confesión, Día blanco y Un día blanco, blanco. Desde el principio, la película no fue bien recibida por las autoridades soviéticas debido a su contenido y a que se percibía como elitista. Las autoridades soviéticas incluyeron la película en la «tercera categoría», una distribución muy limitada, y sólo permitieron su exhibición en cines de tercera clase y clubes obreros. Se hicieron pocas copias y los cineastas no recibieron ningún beneficio. Las películas de tercera categoría también ponían a los cineastas en peligro de ser acusados de despilfarro de fondos públicos, lo que podía tener graves efectos en su productividad futura. Se supone que estas dificultades hicieron que Tarkovski jugara con la idea de salir al extranjero y producir una película fuera de la industria cinematográfica soviética.

Durante 1975, Tarkovski también trabajó en el guión Hoffmanniana, sobre el escritor y poeta alemán E. T. A. Hoffmann. En diciembre de 1976, dirigió Hamlet, su única obra de teatro, en el Teatro Lenkom de Moscú. El papel principal fue interpretado por Anatoly Solonitsyn, que también actuó en varias películas de Tarkovski. A finales de 1978, también escribió el guión Sardor junto con el escritor Aleksandr Misharin.

La última película que Tarkovski completó en la Unión Soviética fue Stalker, inspirada en la novela Roadside Picnic de los hermanos Arkady y Boris Strugatsky. Tarkovski había conocido a los hermanos en 1971 y estuvo en contacto con ellos hasta su muerte en 1986. Inicialmente quería rodar una película basada en su novela El hotel de los montañeros muertos y desarrolló un guión en bruto. Influido por una conversación con Arkady Strugatsky, cambió de plan y empezó a trabajar en el guión basado en Roadside Picnic. La película comenzó a rodarse en 1976. La producción se vio envuelta en problemas; el revelado incorrecto de los negativos había arruinado todas las tomas exteriores. La relación de Tarkovski con el director de fotografía Georgy Rerberg se deterioró hasta el punto de que contrató a Alexander Knyazhinsky como nuevo primer director de fotografía. Además, Tarkovski sufrió un infarto en abril de 1978, lo que provocó un nuevo retraso. La película se terminó en 1979 y ganó el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes. En una sesión de preguntas y respuestas en el Filmhouse de Edimburgo el 11 de febrero de 1981, Tarkovski rechazó con mordacidad las sugerencias de que la película era impenetrablemente misteriosa o una alegoría política.

En 1979, Tarkovski comenzó la producción de la película El primer día (en ruso: Первый День Pervyj Dyen), basada en un guión de su amigo y antiguo colaborador Andrei Konchalovsky. La película se ambientaba en la Rusia del siglo XVIII, durante el reinado de Pedro el Grande, y estaba protagonizada por Natalya Bondarchuk y Anatoli Papanov. Para que Goskino aprobara el proyecto, Tarkovski presentó un guión distinto del original, en el que omitía varias escenas críticas con el ateísmo oficial de la Unión Soviética. Tras rodar aproximadamente la mitad de la película, Goskino detuvo el proyecto al comprobar que la película difería del guión presentado a la censura. Tarkovski se enfureció por esta interrupción y destruyó la mayor parte de la película.

Carrera cinematográfica fuera de la Unión Soviética

Durante el verano de 1979, Tarkovski viajó a Italia, donde rodó el documental Viaje en el tiempo junto a su viejo amigo Tonino Guerra. Tarkovski regresó a Italia en 1980 para un largo viaje, durante el cual completó con Guerra el guión de la película Nostalghia. Durante este periodo, tomó fotografías Polaroid que retrataban su vida personal.

Tarkovski regresó a Italia en 1982 para iniciar el rodaje de Nostalghia, pero Mosfilm se retiró del proyecto, por lo que buscó y obtuvo apoyo financiero de la RAI italiana. Tarkovski terminó la película en 1983, y se presentó en el Festival de Cannes, donde ganó el premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Tarkovski también compartió un premio especial llamado Grand Prix du cinéma de creation con Robert Bresson. Las autoridades soviéticas presionaron para impedir que la película ganara la Palma de Oro, un hecho que endureció la resolución de Tarkovski de no volver a trabajar en la Unión Soviética. Después de Cannes fue a Londres para montar y coreografiar la ópera Boris Godunov en la Royal Opera House bajo la dirección musical de Claudio Abbado.

En una conferencia de prensa celebrada en Milán el 10 de julio de 1984, anunció que nunca regresaría a la Unión Soviética y que permanecería en Europa Occidental. Afirmó: «No soy un disidente soviético, no tengo ningún conflicto con el Gobierno soviético», pero si volviera a casa, añadió, «estaría en paro». En aquel momento, su hijo Andriosha seguía en la Unión Soviética y no se le permitía salir del país. El 28 de agosto de 1985, Tarkovski fue procesado como desertor soviético en un campo de refugiados de Latina, Italia, registrado con el número de serie 13225.

Tarkovski pasó la mayor parte de 1984 preparando la película El sacrificio. Finalmente se rodó en 1985 en Suecia, con gran parte del equipo formado por antiguos alumnos de las películas de Ingmar Bergman, incluido el director de fotografía Sven Nykvist. La visión que Tarkovski tenía de su película estaba muy influida por el estilo de Bergman.

Mientras que El sacrificio trata de un apocalipsis y de la muerte inminente, de la fe y de una posible redención, en el documental del making-of dirigido por Andrei Tarkovsky, en una escena especialmente conmovedora, el escritor

El Sacrificio se presentó en el Festival de Cannes y recibió el Gran Premio Especial del Jurado, el premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Como Tarkovski no pudo asistir debido a su enfermedad, los premios fueron recogidos por su hijo.

Muerte

En su último diario (15 de diciembre de 1986), Tarkovski escribió: «Pero ahora no me quedan fuerzas, ése es el problema». Los diarios se conocen también como Martirologio y se publicaron póstumamente en 1989 y en inglés en 1991.

Tarkovski falleció en París el 29 de diciembre de 1986. Su funeral se celebró en la catedral Alexander Nevsky. Fue enterrado el 3 de enero de 1987 en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois (Francia). La inscripción de su lápida, erigida en 1994, fue concebida por la esposa de Tarkovski, Larisa, y dice así: Al hombre que vio al Ángel. Larisa murió en 1998 y está enterrada junto a su marido.

A principios de la década de 1990 surgió en Rusia una teoría de la conspiración según la cual Tarkovski no murió de causas naturales, sino asesinado por el KGB. Las pruebas de esta hipótesis incluyen testimonios de antiguos agentes del KGB que afirman que Viktor Chebrikov dio la orden de erradicar a Tarkovski para frenar lo que el gobierno soviético y el KGB consideraban propaganda antisoviética de Tarkovski. Otras pruebas incluyen varios memorandos que salieron a la luz tras el golpe de 1991 y la afirmación de uno de los médicos de Tarkovski de que su cáncer no podía haberse desarrollado por una causa natural.

Al igual que Tarkovski, su esposa Larisa y el actor Anatoly Solonitsyn murieron del mismo tipo de cáncer de pulmón. Vladimir Sharun, sonidista de Stalker, está convencido de que todos ellos fueron envenenados por la planta química donde rodaban la película.

Tarkovski se convirtió en director de cine a mediados y finales de la década de 1950, un periodo conocido como el Deshielo de Jruschov, durante el cual la sociedad soviética se abrió al cine, la literatura y la música extranjeros, entre otras cosas. Esto permitió a Tarkovski ver películas de directores europeos, estadounidenses y japoneses, una experiencia que influyó en su propia creación cinematográfica. Su maestro y mentor en la escuela de cine, Mikhail Romm, permitía a sus alumnos una libertad considerable y hacía hincapié en la independencia del director de cine.

Según su compañero de estudios Shavkat Abdusalmov, Tarkovski estaba fascinado por las películas japonesas. Le asombraba cómo cada personaje de la pantalla es excepcional y cómo sucesos cotidianos como un samurái cortando pan con su espada se elevan a algo especial y se ponen en primer plano. Tarkovski también ha expresado su interés por el arte del Haiku y su capacidad para crear «imágenes de tal manera que no significan nada más allá de sí mismas».

Tarkovski era también un cristiano ortodoxo profundamente religioso, que creía que el gran arte debía tener un propósito espiritual más elevado. Era un perfeccionista poco dado al humor o la humildad: su estilo característico era pesado y literario, con muchos personajes que reflexionaban sobre temas religiosos y cuestiones relativas a la fe.

Tarkovski percibía que el arte del cine sólo ha sido dominado verdaderamente por muy pocos cineastas, afirmando en una entrevista de 1970 con Naum Abramov que «se pueden contar con los dedos de una mano». En 1972, Tarkovski declaró al historiador del cine Leonid Kozlov sus diez películas favoritas. La lista incluye: Diario de un cura rural y Mouchette, de Robert Bresson; Luz de invierno, Fresas salvajes y Persona, de Ingmar Bergman; Nazarín, de Luis Buñuel; Luces de la ciudad, de Charlie Chaplin; Ugetsu, de Kenji Mizoguchi; Los siete samuráis, de Akira Kurosawa, y La mujer en las dunas, de Hiroshi Teshigahara. Entre sus directores favoritos estaban Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo y Carl Theodor Dreyer.

A excepción de Luces de la ciudad, la lista no contiene ninguna película de la primera época del cine mudo. La razón es que Tarkovski consideraba que el cine como arte era un fenómeno relativamente reciente, y que las primeras películas eran sólo un preludio. La lista tampoco contiene películas o directores de la Rusia natal de Tarkovski, aunque él valoraba muy positivamente a directores soviéticos como Boris Barnet, Sergei Parajanov y Alexander Dovzhenko. De la Tierra de Dovzhenko dijo: «He vivido mucho entre campesinos muy sencillos y he conocido a gente extraordinaria. Contagiaban calma, tenían tanto tacto, transmitían un sentimiento de dignidad y hacían gala de una sabiduría que pocas veces he encontrado a tal escala». Era evidente que Dovzhenko había comprendido dónde reside el sentido de la vida. Este traspaso de la frontera entre la naturaleza y la humanidad es un lugar ideal para la existencia del hombre. Dovzhenko lo comprendió».

Andréi Tarkovski no era un fan de la ciencia ficción, y la rechazaba en gran medida por su apariencia de «cómic» y su vulgar comercialismo. Sin embargo, en una famosa excepción, Tarkovski elogió la taquillera película Terminator, afirmando que su «visión del futuro y la relación entre el hombre y su destino está empujando la frontera del cine como arte». Aunque criticó su «brutalidad y escasa capacidad interpretativa», quedó impresionado por la película.

En una entrevista de 1962, Tarkovski argumentaba: «Todo arte, por supuesto, es intelectual, pero para mí, todas las artes, y el cine aún más, deben ser ante todo emocionales y actuar sobre el corazón». Sus películas se caracterizan por temas metafísicos, tomas extremadamente largas e imágenes a menudo consideradas por los críticos de una belleza excepcional. Los motivos recurrentes son los sueños, la memoria, la infancia, el agua corriente acompañada de fuego, la lluvia en interiores, los reflejos, la levitación y los personajes que reaparecen en el primer plano de largos movimientos panorámicos de la cámara. Una vez dijo: «Yuxtaponer a una persona con un entorno que no tiene límites, relacionarla con un número incontable de personas que pasan cerca de ella y lejos, relacionar a una persona con el mundo entero, ése es el significado del cine».

Tarkovski incorporó escenas de levitación en varias de sus películas, sobre todo en Solaris. Para él, estas escenas poseen un gran poder y las utiliza por su valor fotogénico y su inexplicabilidad mágica. Utiliza el agua, las nubes y los reflejos por su belleza surrealista y su valor fotogénico, así como por su simbolismo, como las olas o las formas de los arroyos o el agua corriente. Las campanas y las velas también son símbolos frecuentes. Son símbolos del cine, la vista y el sonido, y el cine de Tarkovski tiene con frecuencia temas de autorreflexión.

Tarkovski desarrolló una teoría del cine que denominó «esculpir en el tiempo». Con esto quería decir que la característica única del cine como medio era tomar nuestra experiencia del tiempo y alterarla. El metraje cinematográfico sin editar transcribe el tiempo en tiempo real. Al utilizar tomas largas y pocos cortes en sus películas, pretendía dar al espectador la sensación de que el tiempo pasa, de que se pierde y de la relación de un momento del tiempo con otro.

Hasta su película Espejo, Tarkovski centró su obra cinematográfica en la exploración de esta teoría. Después de Espejo, anunció que centraría su obra en explorar las unidades dramáticas propuestas por Aristóteles: una acción concentrada, que sucede en un solo lugar, en el lapso de un solo día.

Varias películas de Tarkovski tienen secuencias en color o en blanco y negro. Esto ocurre por primera vez en Andrei Rublev, que por lo demás es monocroma, y que incluye un epílogo en color de auténticas pinturas de iconos religiosos de Rublev. Todas sus películas posteriores contienen secuencias monocromas y, en el caso de Stalker, sepia, aunque por lo demás son en color. En 1966, en una entrevista realizada poco después de terminar Andrei Rublev, Tarkovski tachó el cine en color de «truco comercial» y puso en duda la idea de que las películas contemporáneas utilizaran el color con sentido. Afirmaba que en la vida cotidiana uno no se fija conscientemente en los colores la mayor parte del tiempo y que, por tanto, el color debería utilizarse en el cine principalmente para enfatizar ciertos momentos, pero no todo el tiempo, ya que esto distrae al espectador. Para él, las películas en color eran como pinturas o fotografías en movimiento, demasiado bellas para ser una representación realista de la vida.

Bergman sobre Tarkovski

Ingmar Bergman, director de renombre, hizo un comentario sobre Tarkovski:

Mi descubrimiento de la primera película de Tarkovski fue como un milagro. De repente, me encontré ante la puerta de una habitación cuyas llaves, hasta entonces, nunca me habían sido dadas. Era una habitación en la que siempre había querido entrar y en la que él se movía libre y plenamente a sus anchas. Me sentí encontrado y estimulado: alguien expresaba lo que yo siempre había querido decir sin saber cómo. Tarkovski es para mí el más grande, el que inventó un nuevo lenguaje, fiel a la naturaleza del cine, ya que capta la vida como reflejo, la vida como sueño…».

Sin embargo, Bergman admitió la veracidad de la afirmación de un crítico que escribió que «con Sonata de otoño Bergman hace Bergman», añadiendo: «Tarkovski empezó a hacer películas de Tarkovski, y que Fellini empezó a hacer películas de Fellini Buñuel casi siempre hizo películas de Buñuel». Este pastiche de la propia obra se ha calificado despectivamente de «autokaraoke».

Vadim Yusov

Tarkovski trabajó en estrecha colaboración con el director de fotografía Vadim Yusov de 1958 a 1972, y gran parte del estilo visual de las películas de Tarkovski puede atribuirse a esta colaboración. Tarkovski pasaba dos días preparándose para que Yusov filmara una sola toma larga y, debido a la preparación, normalmente sólo se necesitaba una toma.

Sven Nykvist

En su última película, El sacrificio, Tarkovski trabajó con el director de fotografía Sven Nykvist, que había trabajado en muchas películas con el director Ingmar Bergman. (Nykvist no era el único: varias personas implicadas en la producción habían colaborado anteriormente con Bergman, sobre todo el actor principal Erland Josephson, que también había actuado para Tarkovski en Nostalghia). Nykvist se quejaba de que Tarkovsky miraba con frecuencia a través de la cámara e incluso dirigía a los actores a través de ella, pero finalmente declaró que elegir trabajar con Tarkovsky fue una de las mejores decisiones que había tomado en su vida.

Tarkovski es conocido principalmente como director de cine. A lo largo de su carrera dirigió siete largometrajes, así como tres cortometrajes de su época en la VGIK. Sus largometrajes son:

También escribió varios guiones. Además, dirigió la obra Hamlet para el teatro en Moscú, dirigió la ópera Boris Godunov en Londres y dirigió una producción radiofónica del cuento Turnabout de William Faulkner. También escribió Sculpting in Time, un libro sobre teoría cinematográfica.

El primer largometraje de Tarkovski fue La infancia de Iván, en 1962. Después dirigió Andrei Rublev en 1966, Solaris en 1972, Mirror en 1975 y Stalker en 1979. El documental Viaje en el tiempo se produjo en Italia en 1982, al igual que Nostalghia en 1983. Su última película, El sacrificio, se produjo en Suecia en 1986. Tarkovski participó personalmente en la escritura de los guiones de todas sus películas, a veces con un coguionista. Tarkovski dijo una vez que un director que realiza el guión de otro sin implicarse en él se convierte en un mero ilustrador, lo que da como resultado películas muertas y monótonas.

En 2006 se publicó un libro de 60 fotos, Instant Light, Tarkovsky Polaroids, tomadas por Tarkovsky en Rusia e Italia entre 1979 y 1984. La colección fue seleccionada por el fotógrafo italiano Giovanni Chiaramonte y el hijo de Tarkovsky, Andrey A. Tarkovsky.

Concentrado

Concentrado (Концентрат, Kontsentrat) es un guión de Tarkovski de 1958 que nunca llegó a rodarse. El guión se basa en el año que Tarkovski pasó en la taiga como miembro de una expedición de investigación, antes de matricularse en la escuela de cine. Trata sobre el jefe de una expedición geológica, que espera el barco que trae de vuelta los concentrados recogidos por la expedición. La expedición está rodeada de misterio, y su propósito es un secreto de Estado.

Aunque algunos autores afirman que el guión se rodó, según Marina Tarkovskaya, hermana de Tarkovsky (y esposa de Aleksandr Gordon, compañero de estudios de Tarkovsky durante sus años de escuela de cine) el guión nunca se rodó. Tarkovski escribió el guión durante su examen de ingreso en el Instituto Estatal de Cinematografía (VGIK) en una sola sesión. Obtuvo la máxima calificación posible, «excelente» (отлично) por este trabajo. En 1994, se filmaron fragmentos de Concentrado y se utilizaron en el documental Andrei Tarkovsky’s Taiga Summer, de Marina Tarkovskaya y Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) es un guión de 1974 de Tarkovski que nunca llegó a rodarse. El guión se basa en la vida y obra del escritor alemán E. T. A. Hoffmann. En 1974, un conocido de Tallinnfilm se dirigió a Tarkovsky para que escribiera un guión sobre un tema alemán. Tarkovsky pensó en Thomas Mann y E. T. A. Hoffmann, y también en Peer Gynt, de Ibsen. Al final, Tarkovski firmó un contrato para un guión basado en la vida y obra de Hoffmann. Planeó escribir el guión durante el verano de 1974 en su dacha. La escritura no estuvo exenta de dificultades, a menos de un mes de la fecha límite no había escrito ni una sola página. Finalmente terminó el proyecto a finales de 1974 y presentó el guión definitivo a Tallinnfilm en octubre.

Aunque el guión fue bien recibido por los responsables de Tallinnfilm, hubo consenso en que nadie más que Tarkovski sería capaz de dirigirlo. El guión se envió a Goskino en febrero de 1976, y aunque se concedió la aprobación para proceder a la realización de la película, el guión nunca llegó a realizarse. En 1984, durante su exilio en Occidente, Tarkovski retomó el guión e introdujo algunos cambios. También consideró la posibilidad de dirigir finalmente una película basada en el guión, pero finalmente abandonó esta idea.

Tarkovski recibió numerosos premios a lo largo de su vida.

Bajo la influencia de la Glasnost y la Perestroika, Tarkovski fue finalmente reconocido en la Unión Soviética en otoño de 1986, poco antes de su muerte, con una retrospectiva de sus películas en Moscú. Tras su muerte, la revista de cine Iskusstvo Kino dedicó un número entero a Tarkovski. En sus obituarios, el Comité de Cine del Consejo de Ministros de la Unión Soviética y la Unión de Cineastas Soviéticos expresaron su pesar por el hecho de que Tarkovski tuviera que pasar los últimos años de su vida en el exilio.

A título póstumo, en 1990 se le concedió el Premio Lenin, una de las más altas distinciones estatales de la Unión Soviética. En 1989 se creó el Premio Memorial Andrei Tarkovski, cuyo primer galardonado fue el animador ruso Yuri Norstein. En tres ocasiones consecutivas, el Festival Internacional de Cine de Moscú concedió el Premio Andrei Tarkovski en 1993, 1995 y 1997.

En 1996 se inauguró el Museo Andréi Tarkovski en Yuryevets, la ciudad de su infancia. Un planeta menor, el 3345 Tarkovskij, descubierto por la astrónoma soviética Lyudmila Karachkina en 1982, lleva su nombre.

Tarkovski ha sido objeto de varios documentales. El más notable es el documental de 1988 Elegía de Moscú, del director de cine ruso Alexander Sokurov. La obra de Sokurov está muy influenciada por Tarkovski. La película consiste principalmente en una narración sobre imágenes de archivo de las películas de Tarkovski. Directed by Andrei Tarkovsky es un documental de 1988 realizado por Michal Leszczylowski, montador de la película El sacrificio. El director de cine Chris Marker produjo el documental para televisión Un día en la vida de Andrei Arsenevich como homenaje a Andrei Tarkovski en 2000.

A la entrada del Instituto de Cinematografía Gerasimov de Moscú hay un monumento que incluye estatuas de Tarkovski, Gennady Shpalikov y Vasily Shukshin.

Andrei Tarkovski y sus obras han recibido los elogios de muchos cineastas, críticos y pensadores.

El cineasta sueco Ingmar Bergman fue citado diciendo: «Tarkovski es para mí el más grande, el que inventó un nuevo lenguaje, fiel a la naturaleza del cine, ya que capta la vida como reflejo, la vida como sueño».

El cineasta japonés Akira Kurosawa comentó las películas de Tarkovski diciendo: «Su inusual sensibilidad es a la vez abrumadora y asombrosa. Casi alcanza una intensidad patológica. Probablemente no tenga igual entre los directores de cine vivos ahora». Kurosawa también comentó: «Me encantan todas las películas de Tarkovski. Me encanta su personalidad y todas sus obras. Cada corte de sus películas es una imagen maravillosa en sí misma. Pero la imagen acabada no es más que la realización imperfecta de su idea. Sus ideas sólo se realizan en parte. Y tuvo que conformarse con ello».

El cineasta iraní Abbas Kiarostami comentó que: «Las obras de Tarkovski me separan completamente de la vida física, y son las películas más espirituales que he visto».

El cineasta polaco Krzysztof Kieślowski comentó que: «Andrei Tarkovski fue uno de los más grandes directores de los últimos años», y consideró la película de Tarkovski, La infancia de Iván, como una influencia en su propia obra.

El cineasta turco Nuri Bilge Ceylan declaró que: «Aburrirse en las películas no es importante, puede ser porque no estás preparado para esa película. No es culpa de la película». Ceylan declaró que cuando descubrió por primera vez las películas de Andrei Tarkovsky siendo un estudiante universitario inseguro de lo que quería hacer con su vida, quedó totalmente desconcertado por el elogiado maestro ruso. Abandonó una proyección de Solaris a mitad de camino y detuvo una cinta VHS de Mirror en un punto similar. Hoy considera que esta última es la mejor película de la historia. «La he visto unas 20 veces», dice.

El cineasta armenio Sergei Paradjanov comentó que ver la película de Tarkovsky La infancia de Iván fue su principal inspiración para convertirse en cineasta: «No sabía hacer nada y no habría hecho nada si no hubiera existido La infancia de Iván».

El cineasta austriaco Michael Haneke votó por Mirror en su lista de 10 mejores películas en la encuesta de directores Sight & Sound de 2002 y más tarde dijo que había visto la película al menos 25 veces.

El cineasta alemán Wim Wenders dedicó su película Las alas del deseo a Tarkovski (junto con François Truffaut y Yasujirō Ozu).

El cineasta francés Chris Marker dirigió un documental en homenaje a Tarkovski titulado Un día en la vida de Andrei Arsenevich y utilizó el concepto de «La Zona» de Tarkovski (de la película Stalker) para su ensayo cinematográfico de 1983, Sans Soleil.

El cineasta griego Theo Angelopoulos consideraba la película Stalker, de Tarkokvsky, como una de las que le influyeron.

El cineasta polaco Andrzej Żuławski comentó que: «Si alguien ha influido en alguien, he sido yo el influido por Tarkovski, y no al revés», y calificó la película de Tarkovski Andrei Rublev de «obra maestra».

El cineasta greco-australiano Alex Proyas se sintió «extremadamente influido» por la obra de Tarkovski y citó Stalker como una de sus películas favoritas.

El filósofo francés Jean-Paul Sartre elogió la película de Tarkovski La infancia de Iván, afirmando que era una de las más bellas que había visto nunca.

El director de anime japonés Mamoru Oshii, conocido por obras como Ghost in the Shell, recibió influencias de Tarkovski.

El novelista británico-estadounidense de origen indio Salman Rushdie elogió a Tarkovski y su obra Solaris calificándola de «obra maestra de la ciencia ficción».

El historiador cinematográfico Steven Dillon afirma que gran parte del cine posterior estuvo profundamente influido por las películas de Tarkovsky.

El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu es un gran admirador de Tarkovski. Una vez dijo en una entrevista: «Andrei Rublev es quizá mi película favorita de todos los tiempos», y en otra entrevista añadió: «Recuerdo que la primera vez que vi una película de Tarkovski me quedé impactado. No sabía qué hacer. Me impactó. Me fascinó, porque de repente me di cuenta de que el cine podía tener muchas más capas de las que había imaginado antes». Hay muchas referencias directas y homenajes ocultos a las películas de Tarkovski en el drama de Iñárritu The Revenant, ganador de un Oscar en 2015.

El director de cine danés Lars von Trier es un ferviente admirador de Tarkovski. Le dedicó su película de 2009 Anticristo y, mientras la comentaba con el crítico David Jenkins, le preguntó: «¿Has visto Mirror? Me dejó hipnotizado. La he visto 20 veces. Es lo más parecido a una religión, para mí es un dios».

Festival de cine

Dos festivales de cine llevan su nombre:

Notas

Bibliografía

Fuentes

1. Andrei Tarkovsky
2. Andréi Tarkovski
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. ^ James, Nick. «The Tarkovsky Legacy». Sight & Sound. Retrieved 11 August 2019.
5. ^ a b Tyrkin, Stas (23 March 2001), In Stalker Tarkovsky foretold Chernobyl, Nostalghia.com, archived from the original on 22 March 2018, retrieved 25 May 2009
6. 1 2 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
7. Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
8. Плахов А. С. Тарковский // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, стр. 674.
9. Sight & Sound: The 100 Greatest Films of All Time
10. Empire: The 100 Best Films Of World Cinema
11. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
12. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
13. ^ A. Tarkovskij, Martirologio. Diari, Istituto Internazionale Tarkovskij, Firenze, 2014, p. 313. Nota del 21 luglio 1980.
14. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.