Anish Kapoor

Delice Bette | septiembre 27, 2022

Resumen

Sir Anish Kapoor CBE, RA (nacido el 12 de marzo de 1954) es un escultor británico-indio especializado en instalaciones y arte conceptual, nacido en Bombay.

Entre sus esculturas públicas más destacadas se encuentran Cloud Gate (Sky Mirror, expuesta en el Rockefeller Center de Nueva York en 2006 y en los Jardines de Kensington de Londres en 2010; Temenos, en Middlehaven, Middlesbrough; Leviathan, en el Grand Palais de París en 2011; y ArcelorMittal Orbit, encargada como obra de arte permanente para el Parque Olímpico de Londres y finalizada en 2012. En 2017, Kapoor diseñó la estatuilla de los Brit Awards 2018.

Una imagen de Kapoor figura en la sección de iconos culturales británicos del nuevo diseño del pasaporte británico de 2015. En 2016, fue anunciado como beneficiario de la Beca LennonOno para la Paz.

Kapoor ha recibido varias distinciones y premios, como el Premio Duemila en la XLIV Bienal de Venecia en 1990, el Premio Turner en 1991, la Comisión Unilever para la Sala de Turbinas de la Tate Modern, el Padma Bhushan por parte del gobierno indio en 2012, un título de caballero en los Birthday Honours de 2013 por los servicios prestados a las artes visuales, un doctorado honorario de la Universidad de Oxford en 2014. y el Premio Génesis febrero de 2017 como judío.

Anish Kapoor nació en Mumbai, India, de madre judía iraquí y padre hindú punjabí. Su abuelo materno fue cantor de la sinagoga de Pune. En aquella época, los judíos bagdadíes constituían la mayoría de la comunidad judía de Bombay. Su padre era un hidrógrafo y físico aplicado que sirvió en la marina india. Kapoor es hermano de Ilan Kapoor, profesor de la Universidad de York, Toronto, Canadá.

Kapoor asistió a The Doon School, un internado sólo para chicos en Dehradun, India. En 1971 se trasladó a Israel con uno de sus dos hermanos, viviendo inicialmente en un kibbutz. Comenzó a estudiar ingeniería eléctrica, pero tuvo problemas con las matemáticas y lo dejó después de seis meses. En Israel, decidió convertirse en artista. En 1973 se marchó a Gran Bretaña para asistir al Hornsey College of Art y a la Chelsea School of Art and Design. Allí encontró un modelo a seguir en Paul Neagu, un artista que dio sentido a lo que hacía. Kapoor pasó a enseñar en el Politécnico de Wolverhampton en 1979 y en 1982 fue artista residente en la Walker Art Gallery de Liverpool. Desde principios de los años 70 vive y trabaja en Londres.

Kapoor se dio a conocer en la década de 1980 por sus esculturas geométricas o biomórficas en las que utilizaba materiales sencillos como el granito, la piedra caliza, el mármol, el pigmento y el yeso. Estas primeras esculturas suelen ser formas simples y curvas, normalmente monocromáticas y de colores vivos, utilizando pigmento en polvo para definir e impregnar la forma. De las esculturas ha dicho: «Mientras hacía las piezas de pigmento, se me ocurrió que todas se formaban a partir de las demás. Así que decidí darles un título genérico, Mil nombres, que implica el infinito, siendo mil un número simbólico. Las obras de polvo se colocan en el suelo o se proyectan desde la pared. El polvo en el suelo define la superficie del mismo y los objetos parecen estar parcialmente sumergidos, como icebergs. Eso parece encajar dentro de la idea de que algo está parcialmente ahí…». Este uso del pigmento caracterizó su primera exposición de alto nivel en el marco de la muestra New Sculpture en la Hayward Gallery de Londres en 1978.

A finales de los años 80 y 90, Kapoor fue aclamado por sus exploraciones de la materia y la no materia, evocando específicamente el vacío tanto en obras escultóricas independientes como en ambiciosas instalaciones. Muchas de sus esculturas parecen retroceder en la distancia, desaparecer en el suelo o distorsionar el espacio que las rodea. En 1987 comenzó a trabajar en piedra. Sus últimas obras en piedra están hechas de piedra maciza de cantera, muchas de las cuales tienen aberturas y cavidades talladas, a menudo aludiendo a las dualidades y jugando con ellas (tierra-cielo, materia-espíritu, luz-oscuridad, visible-invisible, consciente-inconsciente, masculino-femenino y cuerpo-mente). «Al final, estoy hablando de mí mismo. Y pensando en hacer la nada, que veo como un vacío. Pero entonces eso es algo, aunque realmente sea nada».

Desde 1995, trabaja con la superficie altamente reflectante del acero inoxidable pulido. Estas obras parecen espejos que reflejan o distorsionan al espectador y al entorno. A lo largo de la década siguiente, las esculturas de Kapoor se aventuraron en manipulaciones más ambiciosas de la forma y el espacio. Produjo varias obras de gran tamaño, como Taratantara (1999), una pieza de 35 metros de altura que se instaló en el Baltic Flour Mills de Gateshead (Inglaterra) antes de que comenzara la renovación que convirtió la estructura en el Centro Báltico de Arte Contemporáneo; y Marsyas (2002), una gran obra formada por tres anillos de acero unidos por un único tramo de membrana de PVC que llegaba de extremo a extremo de la Sala de Turbinas de la Tate Modern, de 320 m2. El ojo en piedra de Kapoor (noruego: Øye i stein) está colocado permanentemente en la orilla del fiordo de Lødingen, en el norte de Noruega, como parte de Artscape Nordland. En 2000, una de las obras de Kapoor, Parabolic Waters, consistente en agua coloreada que gira rápidamente, se expuso en el exterior de la Cúpula del Milenio de Londres.

El uso de la cera roja también forma parte de su repertorio, evocando la carne, la sangre y la transfiguración. En 2007, expuso Svayambh (que traducido del sánscrito significa «autogenerado»), un bloque de cera roja de 1,5 metros que se movía sobre raíles por el Museo de Bellas Artes de Nantes como parte de la Biennale estuaire; esta pieza volvió a mostrarse en una gran exposición en la Haus der Kunst de Múnich y en 2009 en la Royal Academy de Londres. Algunas de las obras de Kapoor difuminan los límites entre la arquitectura y el arte. En 2008, Kapoor creó Memory en Berlín y Nueva York para la Fundación Guggenheim, su primera pieza en Cor-Ten, que está formulado para producir una capa protectora de óxido. Con un peso de 24 toneladas y compuesta por 156 piezas, recuerda a las enormes obras de acero oxidado de Richard Serra, que también invitan al espectador a entrar en interiores perceptivamente confusos.

En 2009, Kapoor se convirtió en el primer director artístico invitado del Festival de Brighton. Kapoor instaló cuatro esculturas durante el festival: Sky Mirror en los jardines del Brighton Pavilion; C-Curve en The Chattri, Blood Relations (y 1000 Names, ambas en la Fabrica Gallery. También creó una gran obra específica para el lugar titulada The Dismemberment of Jeanne d»Arc (El desmembramiento de Juana de Arco) y una instalación basada en la performance: Imagined Monochrome. La respuesta del público fue tan abrumadora que la policía tuvo que desviar el tráfico alrededor de la curva C en el Chattri y ejercer el control de multitudes.

En septiembre de 2009, Kapoor fue el primer artista vivo en realizar una exposición individual en la Royal Academy of Arts. Además de repasar su carrera hasta la fecha, la muestra incluía obras nuevas. Se expusieron obras de espejo Non-Object, esculturas de cemento inéditas, y Shooting into the Corner, un cañón que dispara bolitas de cera hacia la esquina de la galería. Expuesta anteriormente en el MAK de Viena, en enero de 2009, es una obra con una presencia y asociaciones dramáticas, y también continúa el interés de Kapoor por el objeto autofabricado, ya que a medida que la cera se acumula en las paredes y el suelo de la galería la obra rezuma lentamente su forma.

A principios de 2011, la obra de Kapoor, Leviatán, fue la instalación anual de Monumenta para el Grand Palais de París. Kapoor describió la obra como: «Un solo objeto, una sola forma, un solo color… Mi ambición es crear un espacio con en un espacio que responda a la altura y luminosidad de la Nave del Grand Palais. Se invitará a los visitantes a caminar dentro de la obra, a sumergirse en el color, y será, espero, una experiencia contemplativa y poética».

En 2011, Kapoor expuso Dirty Corner en la Fabbrica del Vapore de Milán. Tras ocupar por completo el espacio de la «catedral» del lugar, la obra consiste en un enorme volumen de acero, de 60 metros de largo y 8 de alto, en el que los visitantes entran. En el interior, pierden gradualmente su percepción del espacio, ya que se va oscureciendo progresivamente hasta que no hay luz, lo que obliga a las personas a utilizar sus otros sentidos para guiarse por el espacio. La entrada del túnel tiene forma de copa, con una superficie interior y exterior circular, que hace un contacto mínimo con el suelo. En el transcurso de la exposición, la obra fue cubierta progresivamente por unos 160 metros cúbicos de tierra mediante un gran dispositivo mecánico, formando una aguda montaña de tierra por la que parece discurrir el túnel.

En 2016, su exposición de arte en el MUAC (Ciudad de México) fue un éxito, con aportaciones literarias de Catherine Lampert, Cecilia Delgado y el escritor mexicano Pablo Soler Frost.

Kapoor demandó a la Asociación Nacional del Rifle (NRA) en 2018. El grupo de presión de armas había utilizado, sin el consentimiento del escultor, una imagen filmada de Cloud Gate en un vídeo promocional de aproximadamente un minuto de duración llamado «La violencia de las mentiras». La demanda se resolvió finalmente fuera de los tribunales. Kapoor informó de que el acuerdo incluía la retirada de su obra de la película de la NRA, afirmando que «ahora han cumplido con nuestra demanda de retirar la imagen no autorizada de mi escultura Cloud Gate de su abominable vídeo, que busca promover el miedo, la hostilidad y la división en la sociedad estadounidense».

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Comisiones públicas

Los primeros encargos públicos de Kapoor incluyen la Montaña de Hierro Fundido en el Proyecto de Arte Tachikawa de Japón, así como una pieza sin título de 1995 instalada en el Simcoe Place de Toronto que se asemeja a los picos de las montañas. En 2001, Sky Mirror, una gran pieza de espejo que refleja el cielo y los alrededores, fue encargada para un lugar fuera del Nottingham Playhouse. Desde 2006, Cloud Gate, una escultura de 110 toneladas de acero inoxidable con acabado de espejo, está instalada permanentemente en el Millennium Park de Chicago. Los espectadores pueden pasar por debajo de la escultura y mirar hacia arriba, a un «omphalos» u ombligo sobre ellos.

En otoño de 2006, se instaló un segundo Sky Mirror de 10 metros en el Rockefeller Center de Nueva York. Esta obra se expuso posteriormente en Kensington Gardens en 2010 como parte de la muestra Turning the World Upside Down, junto con otras tres grandes obras de espejos.

En 2009, Kapoor creó la obra permanente y específica para el Parque Nacional del Pollino, el mayor parque nacional de Italia, como parte del proyecto ArtePollino – Otro Sur. La obra de Kapoor, Cinema di Terra (Cine de la Tierra), es un corte en el paisaje de 45 m de largo, 3 m de ancho y 7 m de profundidad hecho de hormigón y tierra. La gente puede entrar por ambos lados y caminar a lo largo de ella, viendo el vacío de tierra en su interior. Cinema di Terra se abrió oficialmente al público en septiembre de 2009.

Kapoor también recibió el encargo de Tees Valley Regeneration (TVR) de realizar cinco obras de arte público, conocidas colectivamente como los Gigantes del Valle del Té. La primera de estas esculturas, Tememos, se presentó al público en junio de 2010. Tememos tiene 50 metros de altura y 110 metros de longitud. Una malla de acero tensada entre dos enormes aros de acero, sigue siendo una forma etérea e incierta a pesar de su escala colosal.

En 2010, se encargó la obra Turning the World Upside Down, Jerusalem, que se instaló en el Museo de Israel de Jerusalén. La escultura se describe como un «reloj de arena de acero pulido de 16 pies de altura» y «refleja e invierte el cielo de Jerusalén y el paisaje del museo, una probable referencia a la dualidad de la ciudad entre lo celestial y lo terrenal, lo sagrado y lo profano».

La Autoridad del Gran Londres seleccionó la escultura Orbit de Kapoor entre una lista de cinco artistas como la obra de arte permanente para el Parque Olímpico de los Juegos Olímpicos de 2012. Con 115 metros de altura, Orbit es la escultura más alta del Reino Unido.

A la pregunta de si el compromiso con la gente y los lugares es la clave del éxito del arte público, Kapoor dijo:

Pienso en las maravillas míticas del mundo, los Jardines Colgantes de Babilonia y la Torre de Babel. Es como si la voluntad colectiva diera con algo que tuviera resonancia a nivel individual y se convirtiera en algo mítico. Puedo pretender tomar eso como modelo de una forma de pensar. El arte puede hacerlo, y voy a intentarlo. Quiero ocupar el territorio, pero el territorio es una idea y una forma de pensar tanto como un contexto que genera objetos.

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Proyectos de arquitectura

A lo largo de su carrera, Kapoor ha trabajado mucho con arquitectos e ingenieros. Dice que este conjunto de obras no es ni pura escultura ni pura arquitectura.

Entre sus proyectos arquitectónicos destacan:

De su visión de la estación de Cumana en Monte Sant»Angelo, Nápoles, Italia, en construcción (en junio de 2008), Kapoor ha dicho:

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Trabajar con texto

En colaboración con el autor Salman Rushdie, Kapoor concibió en 2006 una escultura formada por dos cajas de bronce unidas con cera roja e inscritas en su exterior con los dos primeros párrafos del texto de Rushdie: «Relaciones de sangre» o un «Interrogatorio de las mil y una noches».

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Escenografía

Kapoor ha diseñado escenografías, entre otras, para la ópera Idomeneo en Glyndebourne en 2003; Pelléas et Mélisande, La Monnaie en Bruselas, y una obra de danza-teatro llamada in-i con Akram Khan y Juliette Binoche en el National Theatre de Londres.

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Fundación Anish Kapoor

La Fundación Anish Kapoor se fundó como organización benéfica en 2017, registrada en Londres. A principios de 2021, el ayuntamiento de Venecia aprobó los planes de construcción de la fundación para convertir el Palazzo Priuli Manfrin en un lugar de exposición, estudio de artista y depósito de varias obras del artista de la colección de la fundación. El proyecto será dirigido por los estudios de arquitectura FWR Associati de Venecia y Studio Una de Hamburgo.

En 2014, Kapoor empezó a trabajar con Vantablack, una sustancia que se considera una de las menos reflectantes que se conocen. Vantablack S-VIS, una pintura pulverizable que utiliza nanotubos de carbono alineados aleatoriamente y que solo tiene una alta absorción en la banda de luz visible, también llamada el color «negro más negro», ha sido licenciada en exclusiva al estudio de Anish Kapoor para su uso artístico. Su licencia exclusiva para el material ha sido criticada en el mundo del arte, pero él ha defendido el acuerdo, diciendo: «¿Por qué exclusivo? Porque se trata de una colaboración, porque quiero darles un uso determinado. Llevo años colaborando con gente que hace cosas de acero inoxidable y eso es exclusivo».

Artistas como Christian Furr y Stuart Semple han criticado a Kapoor por lo que perciben como una apropiación de un material único, con exclusión de otros. En represalia, Semple desarrolló un pigmento llamado «pinkest pink» y lo puso específicamente a disposición de todo el mundo, excepto de Anish Kapoor y cualquier persona relacionada con él. Más tarde declaró que la medida pretendía ser en sí misma algo parecido a una performance artística y que no previó la cantidad de atención que recibió. En diciembre de 2016, Kapoor obtuvo ilegalmente el pigmento y publicó una imagen en Instagram de su dedo medio extendido que había sido sumergido en el rosa de Semple. Semple desarrolló más productos como el «Black 2.0» y el «Black 3.0», que a los ojos humanos parece casi idéntico al Vantablack a pesar de ser acrílico, y el «Diamond Dust», un brillo extremadamente reflectante hecho de fragmentos de vidrio, todos los cuales fueron lanzados con la misma restricción contra Kapoor como el «rosa más rosa».

Kapoor comenzó a exponer inicialmente como parte de la escena artística de la Nueva Escultura Británica, junto con sus compañeros escultores británicos Tony Cragg y Richard Deacon. Su primera exposición individual tuvo lugar en Patrice Alexandra, París, en 1980. Logró un amplio reconocimiento cuando representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1990, y relata la experiencia en Seven Days in the Art World, de Sarah Thornton. En 1992, Kapoor contribuyó a la documenta IX con Building Descent into Limbo. En 2004, participó en la 5ª Bienal de Gwangju (Corea). Desde entonces, se han celebrado exposiciones individuales de su obra en la Tate y la Hayward Gallery de Londres, la Kunsthalle Basel de Suiza, el Reina Sofía de Madrid, la National Gallery of Canada de Ottawa, el Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) de Bélgica, el CAPC Museum of Contemporary Art de Burdeos, el Centro Cultural Banco do Brasil de Brasil y el Guggenheim de Bilbao, Nueva York y Berlín.

En 2008, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston organizó la primera encuesta estadounidense de la obra de Kapoor a mitad de su carrera. Ese mismo año, el espejo islámico de Kapoor (2008), un espejo cóncavo circular, se instaló en un palacio árabe del siglo XIII que ahora se utiliza como convento de Santa Clara en Murcia (España).

Kapoor fue el primer artista británico vivo en ocupar la Royal Academy de Londres en 2009; la muestra atrajo a 275.000 visitantes, lo que la convirtió en su momento en la exposición más exitosa de un artista vivo celebrada en Londres. Finalmente fue superada por los más de 478.000 que asistieron a la exposición de David Hockney en la Tate Modern en 2017. Esta muestra viajó posteriormente al Museo Guggenheim Bilbao. En 2010, se celebraron exposiciones retrospectivas de Kapoor en la Galería Nacional de Arte Moderno (NGMA) de Nueva Delhi y en el Mehboob Studio de Bombay, la primera muestra de su obra en el país donde nació. En 2011, Kapoor realizó una exposición individual itinerante con el Consejo de las Artes, dentro de su serie de exposiciones «Flashback». En mayo expuso Leviatán en el Grand Palais, y dos exposiciones simultáneas en Milán, en la Rotonda della Besana y en la Fabbrica del Vapore. Tuvo una importante exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney (MCA) de diciembre de 2012 a abril de 2013 como parte de la Serie de Arte Internacional de Sídney.

Dirty Corner, expuesta en el Palacio de Versalles en 2015, fue objeto de polémica por su carácter «descaradamente sexual». Al parecer, el propio Kapoor describió la obra como «la vagina de una reina que toma el poder».

En 2020, Kapoor presentó una nueva exposición en los terrenos de Houghton Hall, en Norfolk. Se trataba de la mayor exposición al aire libre de piezas de Kapoor, que contenía 21 esculturas, algunas inéditas, así como una selección de dibujos suyos.

Del 2 de octubre de 2021 al 13 de febrero de 2022 se presentó en el Museo de Arte Moderno de Oxford una exposición de obras creadas durante la pandemia: «Painting».

La obra de Kapoor se colecciona en todo el mundo, especialmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern de Londres, la Fondazione Prada de Milán, la Art Gallery of New South Wales de Sydney, el Guggenheim de Bilbao, el Museo de Arte Contemporáneo De Pont de Tilburg (Países Bajos), el Moderna Museet de Estocolmo, el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa (Japón) y el Museo de Israel de Jerusalén.

En 1995, Kapoor se casó con la historiadora de arte medieval de origen alemán Susanne Spicale. Tienen una hija, Alba, y un hijo, Ishan, y viven en una casa diseñada por el arquitecto Tony Fretton en Chelsea, Londres. En 2009, Kapoor compró una residencia de estilo georgiano de 14.500 pies cuadrados (1.350 m2) en Lincoln»s Inn Fields por unos 3,6 millones de libras y la hizo rediseñar por David Chipperfield. La pareja se separó y se divorció en 2013.

Kapoor mantiene desde entonces una relación con la diseñadora de jardines Sophie Walker y ambos se casaron en 2016 (o a principios de 2017).

Premios artísticos

Distinciones civiles

Becas de honor

Otros

Fuentes

1. Anish Kapoor
2. Anish Kapoor
3. ^ or early 2017[2]
4. Son père et son grand-père étaient les chantres de la synagogue de Puna.[réf. souhaitée]
5. «Venice Biennale, Anish Kapoor». Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2016. Consultado el 11 de septiembre de 2016.
6. Anish Kapoor en la Lisson Gallery