Aristófanes

gigatos | mayo 21, 2023

Resumen

Aristófanes (c. 446 – c. 386 a.C.), hijo de Filipo, del deme Kydathenaion (latín: Cydathenaeum), fue un dramaturgo cómico o comediógrafo de la antigua Atenas y poeta de la antigua comedia ática. Once de sus cuarenta obras se conservan prácticamente completas. Éstas constituyen los ejemplos más valiosos de un género dramático cómico conocido como Comedia Antigua y se utilizan para definirlo, junto con fragmentos de docenas de obras perdidas de Aristófanes y sus contemporáneos.

También conocido como «el padre de la comedia», se dice que Aristófanes recreó la vida de la antigua Atenas de forma más convincente que ningún otro autor. Su poder de ridiculización era temido y reconocido por influyentes contemporáneos; Platón señaló la obra de Aristófanes Las nubes como la calumnia que contribuyó al juicio y posterior condena a muerte de Sócrates, aunque otros dramaturgos satíricos también habían caricaturizado al filósofo.

La segunda obra de Aristófanes, Los babilonios (hoy perdida), fue denunciada por Cleón como una calumnia contra la polis ateniense. Es posible que el caso se discutiera en los tribunales, pero los detalles del juicio no están registrados y Aristófanes caricaturizó a Cleón sin piedad en sus obras posteriores, especialmente en Los caballeros, la primera de las muchas obras que dirigió él mismo. «En mi opinión», dice a través del Coro de esa obra, «el autor-director de comedias tiene el trabajo más duro de todos».

De Aristófanes se sabe menos que de sus obras. De hecho, sus obras son la principal fuente de información sobre él y su vida. En la Comedia Antigua era habitual que el coro hablara en nombre del autor durante un discurso llamado parábasis, por lo que en él se pueden encontrar algunos datos biográficos. Sin embargo, estos datos se refieren casi exclusivamente a su carrera como dramaturgo y las obras contienen pocas pistas claras e inequívocas sobre sus creencias personales o su vida privada. Fue un poeta cómico en una época en la que era convencional que un poeta asumiera el papel de maestro (didaskalos), y aunque esto se refería específicamente a su entrenamiento del Coro en los ensayos, también abarcaba su relación con el público como comentarista de temas significativos.

Aristófanes afirmaba escribir para un público inteligente y exigente, pero también declaraba que «otros tiempos» juzgarían al público según la recepción que éste hiciera de sus obras. A veces presume de su originalidad como dramaturgo, pero sus obras se oponen constantemente a las nuevas influencias radicales de la sociedad ateniense. Caricaturizó a figuras destacadas del arte (sobre todo a Eurípides, cuya influencia en su obra reconoció a regañadientes), la política (especialmente al populista Cleón) y la filosofía.

Se ha afirmado que Aristófanes producía obras principalmente para entretener al público y ganar concursos prestigiosos. Sus obras se escribían para ser representadas en los grandes festivales dramáticos de Atenas, la Lenaia y la Dionysia de la ciudad, donde se juzgaban y premiaban en competencia con las obras de otros dramaturgos cómicos. Una elaborada serie de sorteos, concebidos para evitar prejuicios y corrupción, reducía a cinco el número de jueces votantes en la Dionysia de la ciudad. Es probable que estos jueces reflejaran el estado de ánimo del público, aunque hay muchas dudas sobre su composición. Los teatros eran enormes, con capacidad para al menos 10.000 espectadores en el Teatro de Dioniso. El programa del día en la Dionysia de la ciudad, por ejemplo, estaba repleto, con tres tragedias y una obra de sátiros antes de una comedia, pero es posible que muchos de los ciudadanos más pobres (normalmente los principales partidarios de demagogos como Cleón) ocuparan las vacaciones del festival con otros menesteres. Por tanto, las opiniones conservadoras expresadas en las obras podrían reflejar las actitudes del grupo dominante en un público poco representativo.

El proceso de producción también pudo influir en las opiniones expresadas en las obras. A lo largo de la mayor parte de la carrera de Aristófanes, el coro era esencial para el éxito de una obra, y era contratado y financiado por un corifeo, un ciudadano rico designado para la tarea por uno de los arcontes. Un corifeo podía considerar su gasto personal en el Coro como un deber cívico y un honor público, pero Aristófanes demostró en Los Caballeros que los ciudadanos ricos podían considerar las responsabilidades cívicas como un castigo que les imponían demagogos y populistas como Cleón. Así pues, el conservadurismo político de las obras puede reflejar las opiniones del sector más rico de la sociedad ateniense, de cuya generosidad dependían todos los dramaturgos para poner en escena sus obras.

Cuando se estrenó la primera obra de Aristófanes, Los banqueteros, Atenas era una potencia imperial ambiciosa y la Guerra del Peloponeso apenas llevaba cuatro años. Sus obras expresan a menudo el orgullo por los logros de la generación anterior (los vencedores de Maratón), pero no son patrioteras y se oponen firmemente a la guerra con Esparta. Las obras son especialmente mordaces en su crítica a los especuladores de la guerra, entre los que destacan populistas como Cleón. Cuando se estrenó su última obra (hacia 386 a.C.), Atenas había sido derrotada en la guerra, su imperio se había desmantelado y había pasado de ser el centro político a ser el centro intelectual de Grecia. Aristófanes formó parte de esta transformación y compartió las modas intelectuales de la época: la estructura de sus obras evoluciona desde la Comedia Antigua hasta que, en su última obra conservada, Riqueza II, se asemeja más a la Nueva Comedia. Sin embargo, no se sabe con certeza si lideró o simplemente respondió a los cambios en las expectativas del público.

Aristófanes ganó el segundo premio de la Dionysia de la ciudad en 427 a.C. con su primera obra, Los banqueteros (hoy perdida). Ganó el primer premio con su siguiente obra, Los babilonios (también perdida). Era habitual que dignatarios extranjeros asistieran a la Dionysia de la ciudad, y Los babilonios causó cierta vergüenza a las autoridades atenienses, ya que representaba a las ciudades de la Liga Délica como esclavos moliendo en un molino. Algunos ciudadanos influyentes, en particular Cleón, denunciaron la obra como una calumnia contra la polis y posiblemente emprendieron acciones legales contra el autor. No se conocen los detalles del juicio, pero, a través del héroe de su tercera obra, Los Acarnienses (representada en Lenaia, donde había pocos o ningún dignatario extranjero), el poeta distingue cuidadosamente entre la polis y los verdaderos objetivos de su ácido ingenio:

Aristófanes se ensaña repetidamente con Cleón en sus obras posteriores. Pero estas diatribas satíricas no parecen haber tenido ningún efecto en la carrera política de Cleón: pocas semanas después de la representación de Los caballeros -una obra llena de chistes contra Cleón-, éste fue elegido miembro del prestigioso consejo de los diez generales. Cleón tampoco parece haber tenido ningún poder real para limitar o controlar a Aristófanes: las caricaturas de éste continuaron hasta e incluso después de su muerte.

A falta de datos biográficos claros sobre Aristófanes, los estudiosos hacen conjeturas basadas en la interpretación del lenguaje de las obras. Las inscripciones y los resúmenes o comentarios de eruditos helenísticos y bizantinos también pueden proporcionar pistas útiles. Sabemos por una combinación de estas fuentes, y especialmente por los comentarios en Los Caballeros, que las tres primeras obras de Aristófanes no fueron dirigidas por él, sino por Calístrato y Filónides, un arreglo que parecía convenir a Aristófanes, ya que parece haber utilizado a estos mismos directores en muchas obras posteriores también (Filónides, por ejemplo, dirigió más tarde Las Ranas y también se le atribuyó, quizás erróneamente, la dirección de Las Avispas). El uso de directores por parte de Aristófanes complica nuestra confianza en las obras como fuentes de información biográfica, porque las aparentes autorreferencias podrían haberse hecho con referencia a sus directores. Así, por ejemplo, una afirmación del coro en Los Acarnienses parece indicar que el «poeta» tenía una estrecha relación personal con la isla de Egina. Del mismo modo, el héroe de Los Acarnienses se queja de que Cleón «me arrastró a los tribunales» por «la obra del año pasado».

Los comentarios hechos por el Coro refiriéndose a Aristófanes en Las nubes se han interpretado como prueba de que difícilmente podía tener más de 18 años cuando se produjo su primera obra Los banqueteros. parece indicar que llegó a algún tipo de acuerdo temporal con Cleón tras la controversia sobre Los babilonios o una controversia posterior sobre Los caballeros. de las declaraciones en Las nubes y La paz de que Aristófanes era prematuramente calvo.

Es probable que Aristófanes saliera victorioso al menos una vez en la Dionysia de la ciudad (con Babilonios en 427) y al menos tres veces en la Lenaia, con Los acarnienses en 425, Los caballeros en 424 y Las ranas en 405. De hecho, Ranas obtuvo la distinción única de repetir en un festival posterior. Un hijo de Aristófanes, Araros, era también poeta cómico y podría haber estado muy implicado en la producción de la obra de su padre Riqueza II en 388. También se cree que Araros fue responsable de las representaciones póstumas de las obras ya perdidas Eolosicón II y Cócalo, y es posible que esta última ganara el premio en la Dionisia de la ciudad en 387. Parece que un segundo hijo, Philippus, fue dos veces vencedor en la Lenaia y podría haber dirigido algunas de las comedias de Eubulus. Un tercer hijo se llamaba Nicostratus o Philetaerus, y un hombre con este último nombre aparece en el catálogo de vencedores de la Lenaia con dos victorias, la primera probablemente a finales del 370.

El Simposio de Platón parece ser una fuente útil de información biográfica sobre Aristófanes, pero su fiabilidad es dudosa. Pretende ser un registro de conversaciones en una cena a la que asisten Aristófanes y Sócrates, celebrada unos siete años después de la representación de Las nubes, la obra en la que Sócrates fue cruelmente caricaturizado. Uno de los invitados, Alcibíades, incluso cita la obra cuando se burla de Sócrates por su aspecto y, sin embargo, no hay ningún indicio de rencor entre Sócrates y Aristófanes. El Aristófanes de Platón es, de hecho, un personaje genial, lo que se ha interpretado como prueba de la amistad del propio Platón con él (su amistad parece corroborada por un epitafio para Aristófanes, supuestamente escrito por Platón, en el que el alma del dramaturgo se compara con un santuario eterno para las Gracias). Platón era sólo un niño cuando se supone que ocurrieron los hechos de El Simposio y es posible que su Aristófanes se base de hecho en una lectura de las obras. Por ejemplo, la conversación entre los invitados gira en torno al tema del amor y Aristófanes explica su noción del mismo en términos de una divertida alegoría, un recurso que utiliza a menudo en sus obras. Se le representa sufriendo un ataque de hipo, lo que podría ser una referencia humorística a las burdas bromas físicas de sus obras. Dice a los demás invitados que le gusta que le consideren divertido, pero que no quiere parecer ridículo. Este temor a hacer el ridículo concuerda con su declaración en Los Caballeros de que se embarcó en la carrera de dramaturgo cómico con cautela, después de haber sido testigo del desprecio y el ridículo públicos que habían sufrido otros dramaturgos.

Aristófanes sobrevivió a la Guerra del Peloponeso, a dos revoluciones oligárquicas y a dos restauraciones democráticas; esto se ha interpretado como una prueba de que no participó activamente en política a pesar de sus obras de teatro altamente políticas. Probablemente fue nombrado miembro del Consejo de los Quinientos durante un año a principios del siglo IV, pero este tipo de nombramientos eran muy comunes en la Atenas democrática.

El lenguaje de las obras de Aristófanes, y de la Comedia Antigua en general, fue valorado por los comentaristas antiguos como un modelo del dialecto ático. El orador Quintiliano creía que el encanto y la grandeza del dialecto ático hacían de la Comedia Antigua un ejemplo a estudiar y seguir por los oradores, y sólo la consideraba inferior en estos aspectos a las obras de Homero. La recuperación y difusión de las obras de Aristófanes durante los siglos IV y V d.C. puede deberse a un renacimiento del interés por el dialecto ático, lo que ha permitido su supervivencia en la actualidad. En las obras de Aristófanes, el dialecto ático se expresa en verso y sus obras pueden apreciarse por sus cualidades poéticas.

Para los contemporáneos de Aristófanes, las obras de Homero y Hesíodo constituían las piedras angulares de la historia y la cultura helénicas. Por ello, la poesía tenía un significado moral y social que la convertía en tema inevitable de la sátira cómica. Aristófanes era muy consciente de las modas y tradiciones literarias y en sus obras aparecen numerosas referencias a otros poetas. Entre ellos figuran no sólo dramaturgos cómicos rivales como Eúpolis y Hermipo y predecesores como Magnes, Crates y Cratino, sino también tragediógrafos, en particular Esquilo, Sófocles y Eurípides, los tres mencionados en, por ejemplo, Las ranas. Aristófanes estaba a la altura de estos grandes trágicos en el uso sutil de la lírica. Parece que se inspiró en Eurípides para su lenguaje, hasta el punto de que el dramaturgo cómico Cratino lo calificó de «euripidaristofanista», adicto a las sutilezas.

Para apreciar plenamente las obras de Aristófanes es preciso comprender las formas poéticas que empleó con virtuosa habilidad, así como sus diferentes ritmos y asociaciones. Había tres grandes formas poéticas: el diálogo yámbico, los versos tetrámetros y la lírica:

El ritmo comienza al típico galope anapéstico, se ralentiza para considerar a los venerados poetas Hesíodo y Homero, y vuelve a galopar hasta su cómica conclusión a costa del desafortunado Pantocles. Estas sutiles variaciones en el ritmo son habituales en las obras, ya que permiten plantear cuestiones serias a la vez que abren el apetito del público para la siguiente broma.

Puede afirmarse que la característica más importante del lenguaje de las obras es la imaginería, en particular el uso de símiles, metáforas y expresiones pictóricas. En Los caballeros, por ejemplo, los oídos de un personaje con oído selectivo se representan como sombrillas que se abren y se cierran. En Las ranas, se dice que Esquilo compone versos a la manera de un caballo rodando en un arenal. Algunas obras presentan revelaciones de la perfectibilidad humana de carácter más poético que religioso, como el matrimonio del héroe Pisthetairos con la amante de Zeus en Los pájaros y la «recreación» de la vieja Atenas, coronada de rosas, al final de Los caballeros.

Se cree que Aristófanes condenó la retórica tanto por motivos morales como políticos. Afirma que «un orador entrenado en la nueva retórica puede utilizar sus talentos para engañar al jurado y desconcertar a sus oponentes hasta tal punto que el juicio pierda toda apariencia de imparcialidad». Se refiere al «arte» de la adulación, y las pruebas apuntan a que muchas de las obras de Aristófanes fueron creadas con la intención de atacar la retórica. El ataque más notable se puede ver en su obra Banqueters, en la que dos hermanos de diferentes niveles educativos discuten sobre qué educación es mejor. Uno de los hermanos proviene de una educación «a la antigua», mientras que el otro parece ser producto de la educación sofística.

El coro era utilizado principalmente por Aristófanes como defensa contra la retórica y a menudo hablaba de temas como el deber cívico de quienes habían sido educados en las enseñanzas clásicas. En opinión de Aristófanes, el trabajo de esos adultos educados era proteger al público del engaño y erigirse en faro de luz para aquellos que eran más crédulos que los demás. Una de las principales razones por las que Aristófanes estaba tan en contra de los sofistas surgió de los requisitos enumerados por los líderes de la organización. El dinero era esencial, lo que significaba que casi todos los alumnos que estudiaban con los sofistas procedían de la clase alta y excluían al resto de la polis. Aristófanes creía que la educación y el conocimiento eran un servicio público y que todo lo que excluyera a las mentes dispuestas no era más que una abominación. Concluye que todos los políticos que estudian retórica deben tener «ciudadanía dudosa, moral incalificable y demasiada arrogancia».

Las obras de Aristófanes se encuentran entre los ejemplos que definen la comedia antigua. Por esta razón, comprender la comedia antigua y el lugar que ocupa Aristófanes en ella es útil para entender sus obras en su contexto histórico y cultural. Entre los temas de la comedia antigua figuran:

Estructura dramática de las tramas de Aristófanes

Los elementos estructurales de una trama aristofánica típica pueden resumirse como sigue:

Las reglas del concurso no impedían que un dramaturgo dispusiera y ajustara estos elementos a sus necesidades particulares. En Los Acarnienses y La Paz, por ejemplo, no hay agón formal, mientras que en Las Nubes hay dos agones.

La parábasis es un discurso dirigido al público por el coro o el director del coro mientras los actores abandonan o han abandonado el escenario. En este papel, el coro está a veces fuera de personaje, como la voz del autor, y a veces en personaje, aunque estas capacidades son a menudo difíciles de distinguir. Por lo general, la parábasis tiene lugar en algún punto intermedio de la obra y, a menudo, hay una segunda parábasis hacia el final. Los estudiosos han definido y nombrado los elementos de una parábasis, pero es probable que Aristófanes los entendiera de manera menos formal. La selección de elementos puede variar de una obra a otra y varía considerablemente dentro de una misma obra entre la primera y la segunda parábasis. Sin embargo, las primeras obras (de Los Acarnienses a Los Pájaros) son bastante uniformes en su planteamiento y en ellas se pueden encontrar los siguientes elementos de una parábasis.

Se cree que Las Avispas ofrece el mejor ejemplo de un enfoque convencional y los elementos de una parábasis pueden identificarse y localizarse en esa obra de la siguiente manera.

La corrupción textual es probablemente la causa de la ausencia de la antistrofa en la segunda parábasis. Sin embargo, incluso en las primeras obras de teatro se observan algunas variaciones con respecto al ideal. Por ejemplo, la parábasis propiamente dicha de Las nubes (líneas 518-562) está compuesta en metro eupolideo en lugar de anapesto y la segunda parábasis incluye una kommation, pero carece de estrofa, antistrofa y antepirrhema (líneas 1113-1130 de Las nubes). La segunda parábasis de Los acarnienses, líneas 971-999, puede considerarse una parábasis híbrida.

Los dramaturgos trágicos, Sófocles y Eurípides, murieron cerca del final de la Guerra del Peloponeso y, a partir de entonces, el arte de la tragedia dejó de desarrollarse. Sin embargo, la comedia siguió evolucionando tras la derrota de Atenas y es posible que lo hiciera porque, en Aristófanes, tuvo un maestro que vivió lo suficiente como para ayudarla a entrar en una nueva era. De hecho, según una fuente antigua (Platonius, siglo IX d.C.), una de las últimas obras de Aristófanes, Aioliskon, no tenía ni parábasis ni letra coral (lo que la convertía en un tipo de Comedia Media), mientras que Kolakos anticipaba todos los elementos de la Nueva Comedia, incluyendo una violación y una escena de reconocimiento. Aristófanes parece haber tenido cierta conciencia de su papel formativo en el desarrollo de la comedia, como indica su comentario en Nubes de que su público sería juzgado por otros tiempos según la recepción de sus obras. Nubes quedó en tercer (es decir, último) lugar tras su representación original y el texto que ha llegado a la Edad Moderna era un borrador posterior que Aristófanes pretendía que fuera leído más que representado. La circulación de sus obras en manuscrito extendió su influencia más allá del público original, sobre el que, de hecho, parecen haber tenido poca o ninguna influencia práctica: no afectaron a la carrera de Cleón, no lograron persuadir a los atenienses para que persiguieran una paz honorable con Esparta y no está claro que fueran decisivas en el juicio y ejecución de Sócrates, cuya muerte probablemente fue el resultado de la animadversión pública hacia los socios caídos en desgracia del filósofo (como Alcibíades), exacerbada, por supuesto, por su propia intransigencia durante el juicio. Las obras, en forma de manuscrito, han tenido usos sorprendentes: como ya se ha indicado, fueron utilizadas en el estudio de la retórica por recomendación de Quintiliano y por estudiantes del dialecto ático en los siglos IV y V d.C.. Es posible que Platón enviara copias de las obras a Dionisio de Siracusa para que aprendiera sobre la vida y el gobierno atenienses.

Las traducciones al latín de las obras de Andreas Divus (Venecia, 1528) circularon ampliamente por toda Europa en el Renacimiento, y pronto les siguieron traducciones y adaptaciones a lenguas modernas. Racine, por ejemplo, dibujó Les Plaideurs (1668) a partir de Las avispas. Goethe (que recurrió a Aristófanes en busca de una forma de comedia más cálida y vívida que la que podía extraer de las lecturas de Terencio y Plauto) adaptó una breve obra Die Vögel a partir de Los pájaros para representarla en Weimar. Aristófanes ha atraído tanto a conservadores como a radicales en los siglos XIX y XX: Anatoly Lunacharsky, primer Comisario de Ilustración de la URSS en 1917, declaró que el antiguo dramaturgo tendría un lugar permanente en el teatro proletario y, sin embargo, los intelectuales conservadores prusianos interpretaron a Aristófanes como un opositor satírico a la reforma social. El vanguardista director de escena Karolos Koun dirigió una versión de Los pájaros bajo la Acrópolis en 1959 que estableció una tendencia en la historia griega moderna de romper tabúes a través de la voz de Aristófanes.

Las obras de teatro tienen un significado que va más allá de su función artística, como documentos históricos que abren la ventana a la vida y la política en la Atenas clásica, en cuyo sentido son quizá tan importantes como los escritos de Tucídides. La influencia artística de las obras es inconmensurable. Han contribuido a la historia del teatro europeo y esa historia, a su vez, configura nuestra comprensión de las obras. Así, por ejemplo, las operetas de Gilbert y Sullivan pueden ayudarnos a entender las obras de Aristófanes y, a su vez, las obras pueden ayudarnos a entender las operetas. Las obras de teatro son fuente de dichos célebres, como «Por las palabras la mente es alada».

A continuación se enumeran algunas de las muchas obras influidas (más o menos) por Aristófanes.

Música

Alan H. Sommerstein opina que, aunque existen buenas traducciones de las comedias de Aristófanes al inglés, ninguna podría ser impecable, «pues hay mucho de cierto en la paradoja de que la única traducción realmente perfecta es el original». A pesar de ello, es crucial citar que existen traducciones respetables y competentes en otros idiomas como el farsi (de Reza Shirmarz, conocido dramaturgo, traductor e investigador iraní), el francés y el alemán. A pesar de que las traducciones al inglés de Aristófanes pueden no ser perfectas, «la recepción de Aristófanes ha cobrado un impulso extraordinario como tema de interés académico en los últimos años».

Sobrevivir a las obras

La mayoría de ellos se citan tradicionalmente mediante abreviaturas de sus títulos latinos; el latín sigue siendo la lengua habitual de los estudios clásicos.

Jugadas no supervivientes (perdidas) datables

La edición moderna estándar de los fragmentos es la de Rudolf Kassel y Colin François Lloyd Austin, Poetae Comici Graeci III.2.

Obras no supervivientes (perdidas) sin fecha

Atribuido (dudoso, posiblemente por Arquipo)

Fuentes

1. Aristophanes
2. Aristófanes
3. ^ a b Barrett 1964, p. 9
4. W literaturze przedmiotu można znaleźć twierdzenia, że ojciec poety otrzymał działkę na wyspie Eginie, gdzie Arystofanes mógł się urodzić, zwłaszcza że w Acharnejczykach nazywa wyspę swoją ojczyzną. Por. Janina Ławińska-Tyszkowska: Demokracja ateńska i jej wielki prześmiewca, w: Arystofanes: Komedie. T. 1, Prószyński i S-ka, Warszawa 2001, s. 15.
5. a b c d Ławińska-Tyszkowska 2001 ↓, s. 15.
6. a b Ławińska-Tyszkowska 1997 ↓, s. 299.
7. Fragmenty komedii Eupolisa wraz z komentarzem zostały opublikowane w tomie Krystyna Bartol, Jerzy Danielewicz: Komedia grecka. Od Epicharma do Menandra, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2011, s. 145–182.
8. Bartol, Danielewicz, s. 196.
9. Selon Victor-Henry Debidour 1979, p. 5, la tête n’appartient pas au socle de ce buste, et Aristophane nous apprend lui-même dans La Paix qu’il était chauve avant trente ans.
10. Les dates de naissance et de mort du poète nous sont inconnues ; les érudits en ont discuté : voir l’introduction de l’édition d’Aristophane dans les Belles Lettres, tome I (Victor Coulon 1964, p. II.).
11. Victor-Henry Debidour traduit ainsi le grec φιληλιαστής, la passion immodérée de l’Héliée (Debidour 1979, p. 26.)
12. Voir la notice de Léon Robin dans l’édition des Belles Lettres (1970, p. LVII à LXIII).
13. Le philosophe André Comte-Sponville dans une conférence sur l’amour a cité cette thèse et fait la remarque que ceux qui ont étudié Le Banquet ne se souviennent le plus souvent que de la seule thèse d’Aristophane, qui est pourtant la plus critiquée par Platon.
14. ^ Tutte le testimonianze relative alla biografia di Aristofane sono in R. Cantarella, Prolegomeni a Aristofane, Commedie, vol. I, Milano, 1949, pp. 133-152.