Banksy
gigatos | enero 19, 2022
Resumen
Banksy es un artista callejero, activista político y director de cine seudónimo afincado en Inglaterra cuyo nombre e identidad reales siguen sin confirmarse y son objeto de especulación. Activo desde la década de 1990, su arte callejero satírico y sus epigramas subversivos combinan el humor negro con el grafiti ejecutado con una técnica distintiva de estarcido. Sus obras de comentario político y social han aparecido en calles, muros y puentes de todo el mundo. La obra de Banksy surgió de la escena underground de Bristol, en la que colaboraban artistas y músicos. Banksy dice que se inspiró en 3D, un grafitero y miembro fundador del grupo musical Massive Attack.
Banksy expone su arte en superficies públicamente visibles, como paredes y piezas de atrezzo físico construidas por él mismo. Banksy ya no vende fotografías ni reproducciones de sus grafitis callejeros, pero sus «instalaciones» públicas se revenden con regularidad, a menudo incluso retirando la pared en la que fueron pintadas. Un pequeño número de obras de Banksy se vende de forma oficial, no pública, a través de una agencia creada por Banksy llamada Pest Control. El documental de Banksy Exit Through the Gift Shop (2010) se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2010. En enero de 2011, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental por la película. En 2014, fue galardonado como Persona del Año en los premios Webby 2014.
El nombre y la identidad de Banksy siguen sin confirmarse y son objeto de especulación. En una entrevista de 2003 con Simon Hattenstone, de The Guardian, se describe a Banksy como «blanco, de 28 años, desaliñado, con pantalones informales, camiseta, un diente de plata, una cadena de plata y un pendiente de plata. Parece un cruce entre Jimmy Nail y Mike Skinner de los Streets». Banksy empezó como artista a los 14 años, fue expulsado de la escuela y cumplió condena en la cárcel por delitos menores. Según Hattenstone, «el anonimato es vital para él porque el grafiti es ilegal». Al parecer, Banksy vivió en Easton (Bristol) a finales de la década de 1990, antes de trasladarse a Londres hacia el año 2000.
Comúnmente se cree que Banksy es Robin Gunningham, identificado por primera vez por The Mail on Sunday en 2008, nacido el 28 de julio de 1973 en Yate, a 12 millas (19 km) de Bristol. Varios socios y antiguos compañeros de Gunningham en la escuela de la catedral de Bristol lo han corroborado, y en 2016, un estudio realizado por investigadores de la Universidad Queen Mary de Londres utilizando perfiles geográficos descubrió que la incidencia de las obras de Banksy se correlacionaba con los movimientos conocidos de Gunningham. Según The Sunday Times, Gunningham comenzó a emplear el nombre de Robin Banks, que finalmente se convirtió en Banksy. Existen dos fundas de cassette con su trabajo artístico de 1993, para la banda de Bristol Mother Samosa, con su firma. En junio de 2017, DJ Goldie se refirió a Banksy como «Rob».
Se ha especulado con la posibilidad de que Banksy lo sea:
En octubre de 2014, circuló un bulo en internet de que Banksy había sido detenido y su identidad revelada.
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Primeros años de carrera (1990-2001)
Banksy comenzó como artista del grafiti a mano alzada en 1990-1994 como uno de los miembros del grupo DryBreadZ Crew (DBZ) de Bristol, con otros dos artistas conocidos como Kato y Tes. Se inspiró en artistas locales y su trabajo formó parte de la amplia escena underground de Bristol con Nick Walker, Inkie y 3D. Durante esta época conoció al fotógrafo de Bristol Steve Lazarides, que empezó a vender la obra de Banksy, convirtiéndose más tarde en su agente. En el año 2000 se decantó por el arte del estarcido al darse cuenta de que tardaba mucho menos en completar una obra. Afirma que se pasó al estarcido mientras se escondía de la policía bajo un camión de basura, cuando se fijó en el número de serie estarcido y, al emplear esta técnica, pronto se hizo más conocido por su arte en los alrededores de Bristol y Londres. Fue portero del equipo de fútbol Easton Cowboys and Cowgirls en la década de 1990, y viajó con el club a México en 2001. El primer gran mural conocido de Banksy fue The Mild Mild West, pintado en 1997 para cubrir la publicidad de un antiguo despacho de abogados en Stokes Croft, en Bristol. Representa a un oso de peluche lanzando un cóctel molotov a tres policías antidisturbios.
Las plantillas de Banksy presentan imágenes llamativas y humorísticas combinadas en ocasiones con eslóganes. El mensaje suele ser antibélico, anticapitalista o antisistema. Los temas suelen ser ratas, simios, policías, soldados, niños y ancianos.
En julio de 2011, una de las primeras obras de Banksy, Gorilla in a Pink Mask (Gorila con máscara rosa), que había sido un punto de referencia prominente en la pared exterior de un antiguo club social en Eastville durante más de diez años, fue pintada involuntariamente después de que el local se convirtiera en un centro cultural musulmán.
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Exposiciones (2002-2003)
El 19 de julio de 2002, la primera exposición de Banksy en Los Ángeles debutó en la 331⁄3 Gallery, un minúsculo local de Silver Lake propiedad de Frank Sosa, y pudo verse hasta el 18 de agosto. La exposición, titulada Existencilism, «an Exhibition of Art, Lies and Deviousness» fue comisariada por 331⁄3 Gallery, Chris Vargas de Malathion LA, Grace Jehan de Funk Lazy Promotions y B+. El folleto de la exposición indica que a la recepción inaugural le siguió una actuación de Money Mark con los DJ»s Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Algunos de los cuadros expuestos son Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) y Love is in the Air (2002).
En 2003, en una exposición llamada Turf War, celebrada en un almacén de Londres, Banksy pintó sobre animales. En ese momento concedió una de sus escasas entrevistas, a Nigel Wrench, de la BBC. Aunque la RSPCA declaró que las condiciones eran adecuadas, una activista por los derechos de los animales se encadenó a la barandilla en señal de protesta. Un ejemplo de sus cuadros subvertidos es el estanque de nenúfares de Monet, adaptado para incluir detritus urbanos como basura y un carrito de la compra flotando en sus aguas reflectantes; otro es Nighthawks de Edward Hopper, redibujado para mostrar que los personajes están mirando a un hooligan de fútbol británico, vestido sólo con sus calzoncillos con la bandera de la Unión, que acaba de lanzar un objeto a través de la ventana de cristal del café. Estos óleos se presentaron en una exposición de doce días en Westbourne Grove, Londres, en 2005.
Banksy, junto con Shepard Fairey, Dmote y otros, creó obras en una exposición en un almacén de Alexandria, Sydney, para Semi-Permanent en 2003. Asistieron aproximadamente 1.500 personas.
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10 libras esterlinas para Barely Legal (2004-2006)
En agosto de 2004, Banksy produjo una cantidad de billetes falsos de 10 libras esterlinas sustituyendo la imagen de la cabeza de la Reina por la de Diana, Princesa de Gales, y cambiando el texto «Banco de Inglaterra» por «Banksy de Inglaterra». Ese año, alguien lanzó un gran fajo de ellos a la multitud en el Carnaval de Notting Hill, que algunos destinatarios intentaron gastar en las tiendas locales. Estos billetes también se entregaron con invitaciones a una exposición sobre el gueto de Santa Claus organizada por Pictures on Walls. Los billetes individuales se venden desde entonces en eBay. También se lanzó un fajo de billetes por encima de una valla y entre la multitud cerca de la carpa de firmas de NME en el Festival de Reading. Pictures on Walls también produjo una tirada limitada de 50 pósters firmados que contenían diez billetes sin cortar y los vendió por 100 libras cada uno para conmemorar la muerte de la princesa Diana. Uno de ellos se vendió en octubre de 2007 en la casa de subastas Bonhams de Londres por 24.000 libras.
La reproducción de imágenes de los billetes está tipificada como delito (s.18 Forgery and Counterfeiting Act 1981). En 2016, la American Numismatic Society recibió un correo electrónico de un responsable de reproducciones del Banco de Inglaterra, que llamaba la atención sobre la ilegalidad de publicar fotos de los billetes en su sitio web sin autorización previa. El Banco de Inglaterra tiene los derechos de autor de todos sus billetes.
También en 2004, Banksy creó una serigrafía de edición limitada titulada Napalm (Can»t Beat That Feeling). En la impresión, Banksy se apropió de la imagen de Phan Thi Kim Phuc, una niña vietnamita que aparecía en la icónica fotografía de 1972 El terror de la guerra, de Nick Ut. Napalm muestra la imagen de Kim Phuc tal y como aparece en la foto original, pero ya no dentro del trágico escenario bélico. En su lugar, sitúa a la joven sobre un fondo vacío, todavía gritando, pero ahora acompañada por Ronald McDonald y Mickey Mouse. Los dos personajes la cogen de la mano mientras hacen gestos alegres a un público invisible, aparentemente ajeno a la aterrorizada niña. La imagen de Kim Phuc es plana, granulada y monocromática; en la mayoría de las impresiones, Ronald McDonald y Mickey Mouse son amarillos. En unas pocas impresiones limitadas, los personajes corporativos visten de rosa o naranja. Banksy produjo 150 copias firmadas y 500 sin firmar de Napalm.
En agosto de 2005, Banksy, en un viaje a los territorios palestinos, creó nueve imágenes en el muro israelí de Cisjordania.
El fin de semana del 16 de septiembre de 2006, Banksy organizó en Los Ángeles una exposición llamada «Barely Legal» (Apenas legal), anunciada como una «extravagancia de tres días de almacenes vandalizados». La exposición contaba con un «elefante vivo en una habitación», pintado con un papel pintado de flores rosas y doradas, que, según los folletos repartidos en la exposición, pretendía llamar la atención sobre el problema de la pobreza en el mundo. Aunque el Departamento de Servicios para Animales había expedido un permiso para el elefante, tras las quejas de los activistas por los derechos de los animales, el elefante apareció sin pintar el último día. Sus propietarios rechazaron las acusaciones de maltrato y dijeron que la elefanta había hecho «muchas, muchas películas. Está acostumbrada al maquillaje». Banksy también realizó obras de arte en las que mostraba a la reina Victoria como lesbiana y piezas satíricas que incorporaban arte de Andy Warhol y Leonardo da Vinci.
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Efecto Banksy (2006-2007)
Después de que Christina Aguilera comprara un original de la reina Victoria como lesbiana y dos grabados por 25.000 libras, el 19 de octubre de 2006, un conjunto de pinturas de Kate Moss se vendió en Sotheby»s Londres por 50.400 libras, estableciendo un récord de subasta para la obra de Banksy. Las seis serigrafías, con la modelo pintada al estilo de los cuadros de Marilyn Monroe de Andy Warhol, se vendieron por cinco veces su precio estimado. En diciembre, el periodista Max Foster acuñó la expresión «el efecto Banksy» para ilustrar el creciente interés por otros artistas callejeros a raíz del éxito de Banksy.
El 21 de febrero de 2007, la casa de subastas Sotheby»s de Londres subastó tres obras, alcanzando el precio más alto jamás alcanzado por una obra de Banksy en una subasta: más de 102.000 libras por Bombing Middle England. Otras dos de sus obras de grafiti, Girl with Balloon (Chica con globo) y Bomb Hugger (Abrazador de bombas), se vendieron por 37.200 y 31.200 libras, respectivamente, muy por encima de sus precios estimados. En la subasta del día siguiente, otras tres obras de Banksy alcanzaron precios altísimos: Ballerina with Action Man Parts alcanzó 96.000 libras; Glory se vendió por 72.000 libras; Untitled (todas ellas muy por encima de los precios estimados. Coincidiendo con el segundo día de subastas, Banksy actualizó su página web con una nueva imagen de una escena de la casa de subastas en la que se veía a la gente pujando por un cuadro que decía: «No puedo creer que vosotros, idiotas, compréis realmente esta mierda».
En febrero de 2007, los propietarios de una casa con un mural de Banksy en un lateral en Bristol decidieron vender la casa a través de la galería de arte Red Propeller después de que las ofertas fracasaran porque los posibles compradores querían eliminar el mural. El mural está catalogado como un mural que viene con una casa adjunta.
En abril de 2007, Transport for London pintó sobre la imagen de Banksy de una escena de la película Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino, con Samuel L. Jackson y John Travolta agarrando plátanos en lugar de armas. Aunque la imagen fue muy popular, Transport for London afirmó que los grafitis creaban «una atmósfera general de abandono y decadencia social que a su vez fomenta la delincuencia» y que su personal es «limpiador profesional, no crítico de arte profesional». Banksy volvió a pintar el mismo sitio y, en un principio, los actores aparecían sosteniendo armas reales en lugar de plátanos, pero estaban adornados con trajes de plátano. Tiempo después, Banksy realizó una obra de arte de homenaje sobre esta segunda obra de Pulp Fiction. El homenaje era para el grafitero británico Ozone, de 19 años, que, junto con su compañero Wants, fue atropellado por un tren subterráneo en Barking, al este de Londres, el 12 de enero de 2007. Banksy representó a un ángel con chaleco antibalas sosteniendo una calavera. También escribió una nota en su página web que decía
La última vez que me acerqué a este lugar pinté una mierda de cuadro con dos hombres disfrazados de plátanos agitando pistolas. Unas semanas más tarde, un escritor llamado Ozono lo pintó completamente y luego escribió «Si es mejor la próxima vez, lo dejaré» en la esquina inferior. Cuando perdimos a Ozone, perdimos a un intrépido escritor de grafitis y, como resulta, a un crítico de arte bastante perspicaz. Ozone, descanse en paz.
El 27 de abril de 2007, se estableció un nuevo récord en la venta de obras de Banksy con la subasta de la obra Space Girl and Bird, que alcanzó 288.000 libras esterlinas (576.000 dólares), unas 20 veces la estimación, en Bonhams de Londres. Como era de esperar, Banksy no acudió a recoger su premio y continuó con su estatus de anónimo.El 4 de junio de 2007, se informó de que The Drinker de Banksy había sido robado. En octubre de 2007, la mayoría de sus obras puestas a la venta en la casa de subastas Bonhams de Londres se vendieron por más del doble de su precio de reserva.
Banksy ha publicado un «manifiesto» en su página web. El texto del manifiesto está acreditado como la entrada del diario del teniente coronel británico Mervin Willett Gonin, DSO, que se exhibe en el Museo Imperial de la Guerra. En él se describe cómo un envío de barra de labios al campo de concentración de Bergen-Belsen inmediatamente después de su liberación al final de la Segunda Guerra Mundial ayudó a los internos a recuperar su humanidad. Sin embargo, desde el 18 de enero de 2008, el Manifiesto de Banksy ha sido sustituido por Graffiti Heroes No. 03, que describe la búsqueda de grafitis de Peter Chappell en la década de 1970, que trabajó para liberar a George Davis de la cárcel. Para el 12 de agosto de 2009 se basaba en «Cuando era niño rezaba todas las noches por una bicicleta nueva. Luego me di cuenta de que Dios no funciona así, así que robé una y recé para que me perdonaran». Un pequeño número de obras de Banksy puede verse en la película Children of Men, incluyendo una imagen estarcida de dos policías besándose y otra estarcida de un niño mirando hacia una tienda.
Banksy, que «no está representado por ninguna de las galerías comerciales que venden su obra de segunda mano (incluidas Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts, etc.)», afirma que la exposición de la galería Vanina Holasek de Nueva York (su primera gran exposición en esa ciudad) no está autorizada. La exposición contaba con 62 de sus cuadros y grabados.
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2008
En marzo, Nathan Wellard y Maev Neal, una pareja de Norfolk (Reino Unido), fueron noticia en Gran Bretaña cuando decidieron vender su casa móvil que contiene un mural de 30 pies, titulado Fragile Silence, realizado por Banksy una década antes de su ascenso a la fama. Según Nathan Wellard, Banksy había preguntado a la pareja si podía utilizar el lateral de su casa como «gran lienzo», a lo que ellos accedieron. A cambio del «lienzo», el artista de la plantilla de Bristol les regaló dos entradas para el Festival de Glastonbury. La casa móvil comprada por la pareja 11 años antes por 1.000 libras esterlinas, tenía un precio de 500.000 libras esterlinas.
También en marzo de 2008, apareció un grafiti en la torre de Thames Water, en medio de la rotonda de Holland Park, que se atribuyó ampliamente a Banksy. Se trataba de un niño pintando la etiqueta «Take this-Society!» (¡Toma esto!) en color naranja brillante. El portavoz del Ayuntamiento de Hammersmith y Fulham, el concejal Greg Smith, calificó la obra de vandalismo y ordenó su retirada inmediata, que fue llevada a cabo por trabajadores del ayuntamiento de H&F en tres días.
A finales de agosto de 2008, con motivo del tercer aniversario del huracán Katrina y la catástrofe asociada a la rotura de los diques, Banksy realizó una serie de obras en Nueva Orleans (Luisiana), en su mayoría sobre edificios abandonados desde la catástrofe.
El 29 de agosto, cuando el huracán Gustav se acercaba a la zona de Nueva Orleans, apareció una pintura en esténcil atribuida a Banksy en una gasolinera vacía del barrio de Ensley (Alabama). La pintura, que representaba a un miembro encapuchado del Ku Klux Klan colgado de una soga, fue rápidamente cubierta con pintura negra en aerosol y posteriormente retirada por completo.Su primera exposición oficial en Nueva York, The Village Pet Store and Charcoal Grill, se inauguró el 5 de octubre de 2008. Las mascotas animatrónicas del escaparate incluyen una gallina madre que vigila a sus crías de Chicken McNuggets mientras picotean un paquete de salsa barbacoa, y un conejo que se maquilla en un espejo.
El Ayuntamiento de Westminster declaró en octubre de 2008 que la obra One Nation Under CCTV, pintada en abril de 2008, sería pintada por ser un grafiti. El ayuntamiento dijo que eliminaría cualquier grafiti, independientemente de la reputación de su creador, y declaró específicamente que Banksy «no tiene más derecho a pintar grafitis que un niño». Robert Davis, presidente del comité de planificación del ayuntamiento, declaró al periódico The Times: «Si aprobamos esto, también podríamos decir que cualquier niño con un bote de spray está produciendo arte». En diciembre de 2008, The Little Diver, una imagen de Banksy de un buzo con un abrigo de lana en Melbourne (Australia), fue destruida. La imagen había sido protegida por una lámina de plexiglás transparente; sin embargo, detrás de la lámina protectora se vertió pintura plateada y posteriormente se etiquetó con las palabras «Banksy woz ere». La imagen quedó casi completamente borrada.
En Londres, durante el fin de semana del 3 al 5 de mayo de 2008, Banksy organizó una exposición llamada The Cans Festival. Estaba situada en Leake Street, un túnel de carretera que antiguamente utilizaba el Eurostar bajo la estación londinense de Waterloo. Se invitó a los grafiteros con plantillas a participar y pintar sus propias obras, siempre que no taparan las de otros. Banksy invitó a artistas de todo el mundo a exponer sus obras.
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2009
En mayo de 2009, Banksy se separó de su agente Steve Lazarides y anunció que Pest Control, el servicio de manipulación que actúa en su nombre, sería el único punto de venta de nuevas obras.El 13 de junio de 2009, se inauguró la exposición Banksy vs Bristol Museum en el Bristol City Museum and Art Gallery, con más de 100 obras de arte, incluyendo animatronics e instalaciones; es su mayor exposición hasta la fecha, con 78 obras nuevas. La reacción a la exposición fue positiva, con más de 8.500 visitantes en el primer fin de semana. En septiembre de 2009, una obra de Banksy en la que se parodiaba a la Familia Real fue parcialmente destruida por el Ayuntamiento de Hackney después de que éste notificara una orden de retirada de grafitis a la antigua dirección del propietario. El mural había sido encargado para el single de Blur de 2003 «Crazy Beat» y la dueña de la propiedad, que había permitido que se pintara, lloró al ver que lo estaban pintando.
En diciembre de 2009, Banksy marcó el final de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2009 pintando cuatro murales sobre el calentamiento global. Uno de ellos incluía la frase «No creo en el calentamiento global»; las palabras estaban sumergidas en agua.Una disputa y guerra de grafitis entre Banksy y King Robbo estalló cuando Banksy supuestamente pintó sobre una de las etiquetas de Robbo. La disputa ha provocado que muchas de las obras de Banksy hayan sido alteradas por los grafiteros.
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Salida a través de la tienda de regalos y Estados Unidos (2010)
El estreno mundial de la película Exit Through the Gift Shop tuvo lugar en el Festival de Cine de Sundance, en Park City (Utah), el 24 de enero. El artista creó 10 obras de arte callejero en los alrededores de Park City y Salt Lake City con motivo de la proyección. En febrero, la casa pública The Whitehouse de Liverpool (Inglaterra) se vendió por 114.000 libras en una subasta. El lateral del edificio tiene una imagen de una rata gigante realizada por Banksy.
En marzo de 2010, una versión modificada de la obra Forgive Us Our Trespassing -un niño arrodillado con un halo pintado con spray- se expuso en la estación de London Bridge en un cartel. Esta versión de la obra no tenía el halo debido a su carácter estilístico y a la prevalencia de los grafitis en el metro. Al cabo de unos días, un grafitero volvió a pintar el halo, por lo que Transport for London se deshizo del cartel.
En abril, coincidiendo con el estreno de Exit Through the Gift Shop en San Francisco, aparecieron cinco de sus obras en distintos puntos de la ciudad. Al parecer, Banksy pagó 50 dólares al propietario de un edificio del barrio chino de San Francisco por el uso de su pared para una de sus plantillas.En mayo de 2010, aparecieron siete nuevas obras de arte de Banksy en Toronto (Canadá), aunque la mayoría han sido posteriormente pintadas o eliminadas.
En mayo, coincidiendo con el estreno de Exit Through the Gift Shop en Royal Oak, Banksy visitó la zona de Detroit y dejó su huella en varios lugares de Detroit y Warren. Poco después, su obra, que representa a un niño pequeño sosteniendo una lata de pintura roja junto a las palabras «Recuerdo cuando todo esto eran árboles», fue excavada por la 555 Nonprofit Gallery and Studios. Afirman que no tienen intención de vender la obra, sino que piensan conservarla y exponerla en su galería de Detroit. También se intentó retirar una de las obras de Warren conocida como Diamond Girl. Durante su estancia en Estados Unidos, Banksy también realizó una pintura en Chinatown, Boston, conocida como Follow Your Dreams.
A finales de enero de 2011, Exit Through the Gift Shop fue nominada al Oscar 2010 al mejor documental. Banksy hizo una declaración sobre la nominación, afirmando: «Es una gran sorpresa… No estoy de acuerdo con el concepto de las ceremonias de premios, pero estoy dispuesto a hacer una excepción con los que estoy nominado. La última vez que hubo un hombre desnudo cubierto de pintura dorada en mi casa, fui yo». En vísperas de los Oscar, Banksy cubrió Los Ángeles de arte callejero. Mucha gente especuló con la posibilidad de que Banksy se presentara en los Oscar disfrazado y que hiciera una aparición sorpresa si ganaba el Oscar. Exit Through the Gift Shop no ganó el premio, que fue para Inside Job. A principios de marzo de 2011, Banksy respondió a los Óscar con una obra de arte en Weston-super-Mare (Reino Unido) en la que aparece una niña sosteniendo el Óscar y haciendo pucheros. Muchos creen que se trata de Lara, de 15 meses, que dejó caer y dañó la estatuilla del Oscar de su padre (el coproductor de El discurso del rey, Simon Egan). Exit Through the Gift Shop se emitió en la televisión pública británica Channel 4 el 13 de agosto de 2011.
A Banksy se le atribuye el gag del sofá inicial del episodio de Los Simpson de 2010 «MoneyBart», en el que se representa a personas que trabajan en condiciones deplorables y se utilizan animales en peligro de extinción o míticos para fabricar tanto los episodios célula por célula como la mercancía relacionada con el programa. Su nombre aparece varias veces a lo largo de la secuencia de apertura del episodio, pintado con spray en diversas paredes y carteles. La Fox saneó partes de la apertura «por gusto» y para hacerla menos tétrica. En enero de 2011, Banksy publicó el storyboard original en su página web. Según Banksy, el storyboard «provocó retrasos, disputas sobre las normas de emisión y una amenaza de abandono del departamento de animación.» El director ejecutivo Al Jean dijo en broma: «Esto es lo que obtienes cuando subcontratas».
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2011
En mayo de 2011, Banksy publicó una litografía que mostraba una bomba de gasolina humeante contenida en una botella de «Tesco Value». Esta acción se produjo tras una larga campaña de los vecinos contra la apertura de un supermercado Tesco Express en Bristol, la ciudad natal de Banksy. Se produjeron violentos enfrentamientos entre la policía y los manifestantes en la zona de Stokes Croft. Banksy produjo el cartel aparentemente para recaudar fondos para grupos locales de la zona de Stokes Croft y para recaudar dinero para la defensa legal de los detenidos durante los disturbios. Los carteles se vendieron exclusivamente en la Bristol Anarchists Bookfair de Stokes Croft por 5 libras cada uno.
En diciembre, inauguró el Cardenal Sin en la Walker Art Gallery de Liverpool. El busto, que sustituye el rostro de un sacerdote con un efecto «pixelado», era una declaración sobre el escándalo de los abusos a menores en la Iglesia católica.
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2012
En mayo, su Rata Paracaidista, pintada en Melbourne a finales de la década de 1990, fue destruida accidentalmente por los fontaneros que instalaban nuevas tuberías.
En julio, antes de los Juegos Olímpicos de 2012, Banksy publicó en su página web fotografías de cuadros con temática olímpica, pero no reveló su ubicación.
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2013
El 18 de febrero, la BBC News informó de que un reciente mural de Banksy, conocido como el mural del Trabajo Esclavo, en el que se retrata a un niño pequeño cosiendo banderines de la bandera de la Unión (creado en torno a la época del Jubileo de Diamante de Isabel II), había sido retirado del lateral de una tienda Poundland en Wood Green, al norte de Londres, y pronto apareció a la venta en el catálogo de Fine Art Auctions Miami (un sitio de subastas estadounidense con sede en Florida). Al parecer, la noticia había provocado «mucho enfado» en la comunidad local y algunos la consideran un robo. Fine Art Auctions Miami rechazó la acusación de robo, alegando que había firmado un contrato con un «coleccionista de renombre» y que «todo estaba en regla»; a pesar de ello, el concejal de Wood Green hizo campaña para que se devolviera la obra.
El día previsto para la subasta, Fine Art Auctions Miami anunció que había retirado la obra de arte de la venta.
El 11 de mayo, la BBC News informó de que el mismo mural de Banksy iba a ser subastado de nuevo en Covent Garden por el Grupo Sincura. La subasta estaba prevista para el mes de junio y se esperaba que alcanzara hasta 450.000 libras. El 24 de septiembre, tras más de un año desde su anterior obra, un nuevo mural apareció en su página web con el subtítulo Better Out Than In.
El 1 de octubre de 2013, Banksy comenzó un «espectáculo en las calles de Nueva York» de un mes de duración, para el que abrió una página web independiente y concedió una entrevista a The Village Voice a través de su publicista.
Preguntado por la presencia del artista en Nueva York, el entonces alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, que había dirigido una operación de limpieza de grafitis en toda la ciudad en 2002, dijo que no consideraba los grafitis una forma de arte. Una de las creaciones fue una escultura de fibra de vidrio de Ronald McDonald y una persona real, descalza y con ropa harapienta, que limpiaba los zapatos de gran tamaño de Ronald McDonald. La escultura se inauguró en Queens, pero se trasladó cada día al exterior de un McDonald»s diferente de la ciudad. Otras obras son un vídeo de YouTube que muestra lo que parece ser una grabación de militantes yihadistas abatiendo a un Dumbo animado; instalaciones itinerantes que recorrieron la ciudad, entre ellas un camión de reparto de un matadero lleno de animales disecados y una cascada; y un cuadro modificado donado a una tienda de beneficencia que luego se vendió en una subasta en línea por 615.000 dólares. Banksy también publicó una maqueta de un artículo de opinión del New York Times que atacaba el diseño del One World Trade Center después de que el Times rechazara su propuesta. La residencia en Nueva York concluyó el 31 de octubre de 2013; sin embargo, muchas de las piezas fueron vandalizadas, retiradas o robadas.
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2015
En febrero de 2015, Banksy publicó un vídeo de 2 minutos titulado Make this the year YOU discover a new destination sobre su viaje a la Franja de Gaza. Durante la visita pintó algunas obras, entre ellas un gatito sobre los restos de una casa destruida por un ataque aéreo israelí («Quería poner de relieve la destrucción en Gaza publicando fotos en mi sitio web, pero en Internet la gente solo mira fotos de gatitos») y un columpio colgado de una torre de vigilancia. En una declaración a The New York Times su publicista dijo,
No quiero tomar partido. Pero cuando ves barrios enteros de las afueras reducidos a escombros sin esperanza de futuro, lo que realmente estás viendo es un gran centro de reclutamiento al aire libre para los terroristas. Y probablemente deberíamos abordar esto por el bien de todos.
Banksy inauguró el 21 de agosto de 2015 Dismaland, un espectáculo colectivo a gran escala inspirado en Disneylandia. Se burló de las numerosas y decepcionantes atracciones temáticas temporales del Reino Unido en ese momento. Dismaland cerró definitivamente el 27 de septiembre de 2015. El «parque temático» estaba situado en Weston-super-Mare, Reino Unido. Según el sitio web de Dismaland, entre los artistas representados en el programa se encuentran Damien Hirst y Jenny Holzer.
En diciembre de 2015, Banksy creó varios murales en las inmediaciones de Calais (Francia), incluida la llamada «Jungla», donde los migrantes vivían entonces mientras intentaban entrar en el Reino Unido. Una de las obras, El hijo de un migrante de Siria, representa a Steve Jobs como un migrante.
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2017
En 2017, con motivo del centenario del control británico de Palestina, Banksy financió la creación del Walled Off Hotel en Belén. Este hotel está abierto al público y contiene habitaciones diseñadas por Banksy, Sami Musa y Dominique Petrin, y cada una de las habitaciones da al muro. También alberga una galería de arte contemporáneo.
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2018
En 2018, Banksy regresó a Nueva York cinco años después de su residencia Better Out Than In. Una rata característica que recorre la circunferencia de una esfera de reloj, apodada Rat race (carrera de ratas), fue derribada por los promotores inmobiliarios a la semana de aparecer en un antiguo edificio bancario en el 101 de la calle 14 Oeste, pero otras obras, como un mural de la artista kurda encarcelada Zehra Doğan en el famoso muro de Bowery y una serie de otros en Brooklyn, siguen expuestos.
La mujer que ganó la puja en la subasta decidió seguir adelante con la compra. La obra parcialmente destrozada ha recibido un nuevo título, Love is in the Bin (El amor está en la papelera), y ha sido autentificada por el organismo de autentificación de Banksy, Pest Control. Sotheby emitió un comunicado en el que decía que «Banksy no destruyó una obra de arte en la subasta, sino que la creó», y la calificó como «la primera obra de arte de la historia que ha sido creada en directo durante una subasta.» El 14 de octubre de 2021 se informó de que el cuadro medio destrozado se había vendido por 25,4 millones de dólares.
Un grafiti de dos caras, una de las cuales representa a un niño probando la nieve que cae, y la otra revela que la nieve es en realidad humo y brasas de un incendio en un contenedor, apareció en dos paredes del garaje de un trabajador del acero en Port Talbot en diciembre. Banksy reveló entonces que la pintura era suya a través de un vídeo de Instagram con la banda sonora de la canción infantil «Little Snowflake». Muchos fans del artista fueron a ver el cuadro y el concejal de Plaid Cymru por Aberavon, Nigel Thomas Hunt, declaró que la ciudad estaba «en ebullición» con la especulación de que la obra era de Banksy. El propietario del garaje, Ian Lewis, dijo que había perdido el sueño por temor a que la imagen fuera objeto de vandalismo. Se instaló una pantalla de plástico, financiada en parte por Michael Sheen, para proteger el mural, pero fue atacada por un «imbécil borracho». Posteriormente, se contrataron guardias de seguridad adicionales para proteger la pieza de grafiti. En mayo de 2019, el mural se trasladó a una galería del edificio Ty»r Orsaf de la ciudad.
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2019
A principios de octubre de 2019, Banksy abrió una «tienda pop-up» llamada Gross Domestic Product en Croydon, al sur de Londres, para reforzar su posición en una disputa de marca con una empresa de tarjetas de felicitación que había impugnado su marca alegando que no la estaba utilizando. En un comunicado, Banksy dijo: «Una empresa de tarjetas de felicitación está impugnando la marca registrada que tengo sobre mi arte, e intenta quedarse con mi nombre para poder vender su mercancía falsa de Banksy legalmente». Mark Stephens, abogado especializado en arte y fundador de la Design and Artists Copyright Society, calificó el caso de «litigio absurdo» y está asesorando legalmente al artista. Stephens recomendó a Banksy que abriera la tienda porque así demostraría que está haciendo uso de su marca, y dijo: «Porque no produce su propia gama de mercancías de mala calidad y la ley es bastante clara: si el titular de la marca no la utiliza, puede transferirse a alguien que lo haga».
El 4 de octubre de 2019, el distribuidor de tarjetas de felicitación Full Colour Black se reveló públicamente como la empresa implicada en la disputa por la marca, al tiempo que rechazó las afirmaciones de Banksy por ser «totalmente falsas». La empresa afirmó que se había puesto en contacto con los abogados de Banksy en varias ocasiones para ofrecer el pago de derechos.
El 14 de septiembre de 2020, la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea falló a favor de Full Colour Black en el conflicto de marcas sobre el infame «Flower Thrower» de Banksy Los jueces del panel europeo en (Full Colour Black Ltd v Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) decidieron que la marca de Banksy era inválida ya que había sido presentada de mala fe según el Reglamento 2017
En octubre de 2019, Devolved Parliament, una pintura de Banksy de 2009 que muestra a los diputados representados como chimpancés en la Cámara de los Comunes, se vendió en Sotheby»s de Londres por algo menos de 9,9 millones de libras. En Instagram, el artista dijo que era un «precio récord para un cuadro de Banksy» y «una pena que no siguiera siendo mío». Con 4,0 metros de ancho, es la mayor obra conocida de Banksy sobre lienzo. La casa de subastas declaró: «Independientemente de su posición en el debate sobre el Brexit, no hay duda de que esta obra es más pertinente ahora que nunca».
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2020
El 13 de febrero de 2020, el mural de Banksy de San Valentín apareció en el lateral de un edificio del barrio de Barton Hill, en Bristol, con la imagen de una joven disparando un tirachinas de flores y hojas rojas reales. En las primeras horas del día de San Valentín (14 de febrero), Banksy confirmó que se trataba de su obra en su cuenta de Instagram y en su página web. La pintura fue desfigurada apenas unos días después de su aparición.
Banksy dedicó un cuadro titulado Painting for Saints o Game Changer al personal del NHS, y lo donó al Hospital Universitario de Southampton durante la pandemia mundial de coronavirus en mayo de 2020. El cuadro se vendió por 14,4 millones de libras (16,8 millones incluyendo la prima del comprador) el 23 de marzo de 2021, lo que supone un récord para una obra de arte de Banksy. La recaudación de la venta beneficiaría a varias organizaciones y organizaciones benéficas relacionadas con el NHS.
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2021
En marzo de 2021, la imagen de un preso fugado apareció de la noche a la mañana en el lateral de la prisión de Reading.
Dos días después, Banksy reclamó la obra de arte. El próximo uso de la antigua cárcel ha sido discutido a nivel local, ya que algunos querían que se utilizara como centro artístico, mientras que los promotores propusieron que se vendiera a un promotor de viviendas.
Se dice que el preso que se escapa se parece a Oscar Wilde, que estuvo encarcelado en la prisión de Reading, con la «cuerda» como sábanas atadas con una máquina de escribir atada al extremo.
En agosto de 2021, varias obras de arte de Banksy, tituladas colectivamente A Great British Spraycation, aparecieron en varias ciudades de East Anglian.
Banksy creó una obra de arte original para la BBC One de 2021
Banksy ha reivindicado la autoría de varias obras de arte de gran repercusión, entre ellas las siguientes:
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Obras de arte dañadas
Muchas obras de arte de Banksy han sido objeto de vandalismo, han sido pintadas o han sido destruidas.
En 2008, en Melbourne, se vertió pintura sobre una plantilla de un buzo anticuado con gabardina. En abril de 2010, el Ayuntamiento de Melbourne informó de que había ordenado inadvertidamente a unos contratistas privados que pintaran sobre una rata descendiendo en paracaídas que adornaba la pared de un antiguo edificio municipal situado detrás del Teatro Forum.
Muchas de las obras que componen la serie Better Out Than In en la ciudad de Nueva York han sido desfiguradas, algunas de ellas apenas unas horas después de su inauguración. Al menos una de las pintadas fue realizada por un artista de la competencia, OMAR NYC, que pintó con spray sobre la obra de Banksy con un globo de mylar rojo en Red Hook. OMAR NYC también desfiguró algunas obras de Banksy en mayo de 2010.
Debido a la naturaleza secreta del trabajo y la identidad de Banksy, no se sabe con certeza qué técnicas utiliza para generar las imágenes de las plantillas, aunque se supone que utiliza ordenadores para algunas imágenes debido a la calidad fotográfica de gran parte de su obra. En su libro Wall and Piece menciona que, cuando empezaba a hacer grafitis, siempre se quedaba atrapado o nunca podía terminar el arte en una sola sesión. Afirma que se pasó al estarcido mientras se escondía de la policía bajo un camión de basura, cuando se fijó en el número de serie estarcido. Entonces ideó una serie de intrincadas plantillas para minimizar el tiempo y la superposición del color.
Existe un debate sobre la influencia de su obra. Algunos críticos afirman que Banksy está influenciado por el músico y grafitero 3D. Otra fuente atribuye a la obra del artista un parecido con la del grafitero francés Blek le Rat. Se dice que Banksy se inspiró en su uso de las plantillas, para luego tomar este estilo visual y transformarlo en piezas políticas y sociales modernas.
Las plantillas de Banksy presentan imágenes llamativas y humorísticas combinadas en ocasiones con eslóganes. El mensaje suele ser antibélico, anticapitalista o antisistema. Los temas suelen ser ratas, simios, policías, soldados, niños y ancianos.
En el mundo del arte en general, las plantillas se dibujan tradicionalmente a mano o se imprimen en hojas de acetato o cartulina, antes de recortarlas a mano. Esta técnica permite a los artistas pintar rápidamente para proteger su anonimato. En el mundo del arte callejero se discute la legitimidad de las plantillas, y muchos artistas critican su uso como «trampa».
En 2018, Banksy creó una pieza en directo, mientras se subastaba. La pieza, titulada, Love is in the Bin, era originalmente el cuadro, Girl with Balloon, antes de que fuera destrozado en Sotheby»s. Mientras se realizaba la puja, se activó una trituradora desde el interior del marco, y la pieza fue parcialmente triturada, creando así una nueva pieza.
Banksy caracterizó en su día el grafiti como una forma de «venganza» de las clases bajas, o una guerra de guerrillas que permite a un individuo arrebatar el poder, el territorio y la gloria a un enemigo más grande y mejor equipado. Banksy considera que esta lucha tiene un componente de clase social, al afirmar: «Si no eres dueño de una compañía de trenes, vas y pintas en una». El trabajo de Banksy también ha mostrado un deseo de burlarse del poder centralizado, con la esperanza de que su trabajo muestre al público que, aunque el poder existe y trabaja contra ti, ese poder no es terriblemente eficiente y puede y debe ser engañado.
Las obras de Banksy han tratado varios temas políticos y sociales, como la antiguerra, el anticonsumismo, el antifascismo, el antiimperialismo, el antiautoritarismo, el anarquismo, el nihilismo y el existencialismo. Además, los componentes de la condición humana que sus obras suelen criticar son la codicia, la pobreza, la hipocresía, el aburrimiento, la desesperación, el absurdo y la alienación. Aunque las obras de Banksy suelen basarse en imágenes visuales e iconografía para exponer su mensaje, Banksy ha hecho varios comentarios relacionados con la política en varios libros. Al resumir su lista de «personas que deberían ser fusiladas», enumeró «matones fascistas, fundamentalistas religiosos, (y) gente que escribe listas diciendo a quién hay que fusilar». Mientras describía de forma jocosa su naturaleza política, Banksy declaró que «A veces me siento tan mal por el estado del mundo, que ni siquiera puedo terminar mi segunda tarta de manzana».
La obra de Banksy también ha criticado el impacto medioambiental de las grandes empresas. Al hablar de su obra de 2005 Show me the Monet, Banksy explicó:
«Las pinturas vandalizadas reflejan la vida tal y como es ahora. Ya no vivimos en un mundo como el de Haywain de Constable y, si es así, probablemente haya un campamento de viajeros al otro lado de la colina. El verdadero daño causado a nuestro medio ambiente no lo hacen los grafiteros ni los adolescentes borrachos, sino las grandes empresas… exactamente la gente que pone cuadros con marcos dorados de paisajes en sus paredes y trata de decirnos al resto cómo debemos comportarnos».
Show me the Monet readapta el Puente sobre un estanque de nenúfares de Claude Monet, con la inclusión de dos carros de la compra y un cono de tráfico naranja. Este cuadro se vendió posteriormente por 7,5 millones de libras en la subasta nocturna de Sotheby»s Contemporary en 2020.
Durante las elecciones generales de 2017 en el Reino Unido, Banksy ofreció a los votantes un grabado gratuito si votaban contra los candidatos conservadores que se presentaban en las circunscripciones de Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood y Filton. Según una nota publicada en el sitio web de Banksy, si se enviaba por correo electrónico una foto de una papeleta de votación rellenada en la que se viera marcado un candidato distinto al conservador, el votante recibiría por correo una obra de arte de Banksy de edición limitada. El 5 de junio de 2017, la Policía de Avon y Somerset anunció que había abierto una investigación a Banksy por la presunta práctica corrupta de soborno, y al día siguiente Banksy retiró la oferta declarando «He sido advertido por la Comisión Electoral de que la oferta de impresión gratuita invalidará el resultado de las elecciones. Así que lamento anunciar que esta promoción mal concebida y legalmente dudosa ha sido cancelada».
Durante la pandemia de COVID-19, Banksy hizo referencia al consejo médico de autoaislarse creando una obra de arte en su baño.
Banksy ha donado varias obras para promover diversas causas, como Civilian Drone Strike, que se vendió en 2017 en 205.000 libras para recaudar fondos para Campaign Against Arms Trade y Reprieve. Formaba parte de la exposición »Art the Arms Fair» montada en oposición a la feria de armas DSEI. En 2018, una escultura titulada Dream Boat, que fue expuesta en Dismaland en 2015, fue sorteada a favor de la ONG Help Refugees (ahora llamada Choose Love) por una donación mínima de 2 libras por cada adivinanza de su peso en una tienda pop-up de Choose Love en Carnaby Street. En 2002, realizó obras de arte para la campaña de Greenpeace «Save or Delete». También aportó obras para apoyar causas locales; en 2013, una obra titulada The Banality of the Banality of Evil se vendió por una cantidad no revelada tras una subasta fallida para apoyar a una organización benéfica contra los sin techo en Nueva York, En 2014, una obra de arte en una puerta titulada Mobile Lovers se vendió 403.000 libras para mantener abierto un club juvenil en Bristol, y creó mercancía para organizaciones benéficas de sin techo en Bristol en 2019.
Banksy ha realizado una serie de obras y proyectos en apoyo de los palestinos desde mediados de la década de 2000, entre ellos The Walled Off Hotel en Belén.En julio de 2020, Banksy vendió tres cuadros que formaban un tríptico titulado Mediterranean Sea View 2017, con el que recaudó 2,2 millones de libras para un hospital en Belén. Los cuadros fueron creados originalmente para The Walled Off Hotel, y son pinturas de la época romántica de la orilla del mar que han sido modificadas con imágenes de aros salvavidas y chalecos salvavidas de color naranja arrastrados a la orilla, una referencia a la crisis de los migrantes europeos.
Banksy regaló una pintura titulada Game Changer a un hospital en mayo de 2020 como homenaje a los trabajadores del Servicio Nacional de Salud durante la pandemia de COVID-19. Más tarde, en marzo de 2021, se vendió por 14,4 millones de libras esterlinas en beneficio de varias organizaciones y organizaciones benéficas relacionadas con el NHS.
En agosto de 2020, se reveló que Banksy había financiado de forma privada un barco de rescate para salvar a los refugiados en peligro en el mar Mediterráneo. La antigua embarcación de la Marina francesa, rebautizada con el nombre de Louise Michel, ha sido pintada de rosa con la imagen de una joven que sostiene un flotador de seguridad en forma de corazón.
Peter Gibson, portavoz de Keep Britain Tidy, afirma que la obra de Banksy es simple vandalismo. Otro funcionario de la misma organización declaró: «Nos preocupa que el arte callejero de Banksy glorifique lo que es esencialmente vandalismo».
Banksy también ha sido criticado durante mucho tiempo por copiar la obra de Blek le Rat, que creó la técnica del estarcido a tamaño natural en el París de principios de los años 80 y la utilizó para expresar una combinación similar de comentario político e imágenes humorísticas. Blek ha elogiado a Banksy por su contribución al arte urbano, pero dijo en una entrevista para el documental Graffiti Wars que algunas de las obras más derivadas de Banksy le hacen «enfadar», afirmando que «es difícil encontrar una técnica y un estilo en el arte, así que cuando tienes un estilo y ves que otro lo toma y lo reproduce, no te gusta».
Algunos han criticado la «obviedad» de la obra de Banksy y la han acusado de ser «anarquía-lite» dirigida a un público «hipster» de clase media. Gran parte de estas críticas surgieron durante su serie de obras en Nueva York en 2013. Muchos artistas callejeros neoyorquinos, como TrustoCorp, criticaron a Banksy y muchas de sus obras fueron desfiguradas. En su columna para The Guardian, el satírico Charlie Brooker escribió que el «trabajo de Banksy parece deslumbrantemente inteligente para los idiotas».
Banksy fue acusado de ser «inconsistente con las prácticas honestas» al intentar registrar su imagen de un manifestante lanzando un ramo de flores. La oficina de marcas de la Unión Europea desestimó su solicitud de marca, «diciendo que la había presentado para evitar el uso de las leyes de derechos de autor, que son independientes y habrían requerido revelar su verdadera identidad». La sentencia citaba uno de sus libros, en el que decía «los derechos de autor son para los perdedores»».
Banksy ha publicado varios libros que contienen fotografías de su obra acompañadas de sus propios escritos:
Banging Your Head Against a Brick Wall, Existencilism y Cut It Out fueron una serie de pequeños folletos autopublicados en tres partes.
Pictures of Walls es un libro recopilatorio de imágenes del trabajo de otros grafiteros, comisariado y autopublicado por Banksy. Ninguno de ellos se sigue imprimiendo, ni se imprimió nunca en un número significativo.
Banksy»s Wall and Piece recopiló gran parte de las imágenes y escritos de su serie original de tres libros, con una fuerte edición y algo de material nuevo. Estaba destinado a la impresión masiva, y fue publicado por Random House.
Los escritos en sus tres libros originales tenían numerosos errores gramaticales, y sus escritos en ellos adoptaron a menudo un tono oscuro, y enojado, y un tono (autodescrito) paranoico. Aunque el contenido de los mismos se mantuvo casi por completo en Wall and Piece, los relatos se editaron y, en general, adoptaron un tono menos provocador, y se resolvieron los errores gramaticales (presumiblemente para adecuarlos a la distribución en el mercado de masas).
Sitios web oficiales:
Presentaciones y galerías:
Noticias
Fuentes
