Berthe Morisot
gigatos | febrero 12, 2022
Resumen
Berthe Marie Pauline Morisot, nacida el 14 de enero de 1841 en Bourges y fallecida el 2 de marzo de 1895 en París, fue una pintora francesa, cofundadora y decana del movimiento de vanguardia conocido como impresionismo.
Dentro del grupo impresionista, era admirada y respetada por sus compañeros.
En su mesa se reunían su cuñado Édouard Manet, que era el más mundano, Edgar Degas, que era el más turbio, Pierre-Auguste Renoir, que era el más sociable, y Claude Monet, que era el más independiente del grupo. Stéphane Mallarmé le presentó a sus amigos escritores.
Las etapas de la carrera de Berthe Morisot no están muy marcadas, ya que destruyó todas sus primeras obras. Apenas se percibe la influencia de Édouard Manet o Pierre-Auguste Renoir hacia el final de su vida. En el primer aniversario de su muerte, del 5 al 21 (o 23) de marzo de 1896, Durand-Ruel, junto con Degas, Rouart y su hija Julie Manet, organizó una retrospectiva de sus pinturas, acuarelas, pasteles, dibujos y esculturas, que incluía más de cuatrocientas piezas.
En 1983, Elizabeth Kennan, directora del Mount Holyoke College, y C. Douglas Lewis, conservador de escultura de la National Gallery of Art, admiraba los cuadros de Berthe Morisot y decidió, para celebrar el 150 aniversario de la fundación del Mount Holyoke College, realizar una gran retrospectiva de la obra de la artista en la National Gallery of Art y en otros dos museos estadounidenses. Además, los cuatro principales mecenas del colegio fueron de los primeros en coleccionar la obra de Berthe Morisot. Fueron las pioneras de un reconocimiento que, según Sophie Monneret, no se le dio por sexismo. En los últimos años, Berthe Morisot ha sido rehabilitada. El Palacio de Bellas Artes de Lille y la Fundación Gianadda de Martigny acogieron una importante retrospectiva de su obra en 2002. El Museo Marmottan le dedicó una retrospectiva de marzo a agosto de 2012: era la primera retrospectiva que se celebraba en París desde hacía medio siglo (la última fue en el Museo Jacquemart-André en 1961). Otras exposiciones monográficas, de menor importancia, también han promovido al artista entre el público europeo: la Fundación Denis y Annie Rouart en Lausana en 1997 y el Museo de Lodève en 2006. En 2018-2019, se está organizando una gran gira por Norteamérica (Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec, Fundación Barnes y Museo de Arte de Dallas) y París (Museo de Orsay).
Berthe Morisot era una «rebelde». Volviendo la espalda a la enseñanza académica del pintor lionés Chocarne desde muy joven, fundó con Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro y Edgar Degas el grupo de vanguardia «Artistes Anonymes Associés», que se convertiría en la «Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs» que agrupaba a los impresionistas. Su voluntad de romper con la tradición, la trascendencia de sus modelos y su talento la convirtieron en «la gran dama de la pintura», según Anne Higonnet.
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Familia
Berthe Morisot nació el 14 de enero de 1841 a las tres de la tarde en Bourges, donde su padre, Edme Tiburce Morisot, era prefecto del departamento del Cher. Su madre, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, era sobrina nieta del pintor Jean Honoré Fragonard.
Berthe tenía dos hermanas. Una de ellas, Yves (1838-1893), se convirtió más tarde en Madame Théodore Gobillard, pintada por Edgar Degas como Madame Théodore Gobillard, Museo Metropolitano de Arte. Yves es, efectivamente, el nombre de pila de la chica.
Su segunda hermana, Edma (1839-1921), pintó con Berthe, que realizó su retrato en 1865 (colección privada). Las dos hermanas expusieron juntas por primera vez en el Salón de 1864, pero Edma abandonó los pinceles inmediatamente después de su matrimonio, en marzo de 1869, con el teniente Adolphe Pontillon, ya que ese fue el año de dos retratos de Berthe de su hermana casada: en una está sentada en un cómodo sillón frente a una ventana francesa que da a un balcón, en la otra está sentada con un paraguas en un parapeto del puerto de Lorient donde estaba destinado su marido (reproducido en el catálogo de la exposición French Paintings (Mellon collections) Washington , National Gallery of Art, 1966, nº 93 y 95).
Las hermanas Morisot tuvieron también un hermano, llamado Tiburce como su padre, del que sólo sabemos que nació el 11 de diciembre de 1845 en Limoges y que era inspector general en la Compagnie des wagons-lits en el momento de su matrimonio, en octubre de 1887.
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Formación
A principios de la década de 1850, Edme Tiburce Morisot, destituido de su cargo por el nuevo régimen imperial, se traslada con su familia a Passy, cerca de París, y se incorpora, en la capital, primero al Crédit Foncier y luego, en 1855, al Cour des Comptes. Berthe y sus hermanas recibieron una esmerada educación en las renombradas escuelas parisinas: el Cours Lévi y, posteriormente, la abierta en 1853 en la calle de Verneuil por la señorita Adeline Desir. Su madre también les daba clases de piano.
Es el padre quien relata los apasionados comentarios de Joseph Guichard a su mujer sobre el talento de sus hijas: «Con una naturaleza como la de tus hijas, no es sólo un pequeño talento para el placer lo que les proporcionará mi enseñanza; se convertirán en pintoras. ¿Te das cuenta de lo que esto significa? En su entorno de clase media, será una revolución, casi diría que una catástrofe. ¿Estás seguro de que no me maldecirás un día?
Fue la madre de las hermanas Morisot quien les dio clases de pintura como sorpresa para su marido, que había estudiado arquitectura y era un amante del arte. El padre acababa de ser nombrado miembro del Tribunal de Cuentas, pero según los recuerdos que cuenta Tiburce, el hermano de nueve años, la enseñanza de Geoffroy-Alphonse Chocarne, de estilo neoclásico, no atraía en absoluto a las niñas. Y como la École des Beaux-Arts no estaba abierta a las mujeres, Madame Morisot encontró otro profesor, Joseph Guichard, cuyas enseñanzas Edma y Berthe apreciaban mucho.
Sin embargo, después de conocer a los copistas del Louvre, especialmente a Fantin-Latour, que estaba entusiasmado con Boisbaudran y sus originales métodos, Edma y Berthe pidieron a Guichard que les diera clases de pintura al aire libre. Guichard se los confió al paisajista Achille Oudinot, quien a su vez se los confió a su amigo Corot.
La familia Morisot alquiló una casa en Ville d»Avray durante el verano para que las niñas pudieran pintar con Corot, que pronto se convirtió en una figura familiar en su casa parisina de la calle Franklin. Como se oponía a cualquier forma de enseñanza tradicional, no se sabe con qué frecuencia Corot daba clases a las niñas, ni dónde. Sin embargo, se nota que Berthe tomó de él su paleta clara y su gusto por las pinceladas visibles, o por los pequeños estudios de paisajes.
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Primeras exposiciones
En 1863 se produjo un fenómeno que marcaría la historia del arte: el Salón de pintura y escultura aceptó los cuadros de Jean-Baptiste Camille Corot. Pero rechazó a muchos de los cinco mil artistas que presentaron obras, lo que creó tal escándalo que el emperador abrió otro Salón: el Salón de los rechazados.
Esta agitación no impidió a las hermanas Morisot preparar su primera presentación en el Salón de 1864. Los Morisot alquilaron una granja en un barrio de Pontoise llamado «Le Chou», a orillas del Oise, cerca de Auvers-sur-Oise. Edma y Berthe conocieron a Charles-François Daubigny, Honoré Daumier y Émile Zola. La primera presentación de Berthe Morisot en el Salón fue Souvenir des bords de l»Oise y Un vieux chemin à Auvers, la escena fluvial de Edma Morisot al estilo de Corot. Dos críticos de arte se fijaron en los cuadros de las hermanas y señalaron la influencia de Corot, pero recibieron poca atención.
Al año siguiente, el cuadro presentado por Berthe Morisot en el Salón de 1865 fue objeto de la atención de Paul Mantz, crítico de arte de la Gazette des Beaux-Arts, que vio en él: «una gran franqueza y sentimiento en el color y la luz», valoración que contrasta con la que haría en 1881 sobre el cuadro, cuando éste mostraba más audacia en su estilo. Es cierto que hasta 1867, Berthe Morisot todavía presentaba obras que no molestaban, como La Brémondière, una escena fluvial ya desaparecida. Una de sus primeras obras maestras sigue siendo Chaumière en Normandie (colección privada), donde su talento brilla por la forma en que raya el lienzo con los troncos de los árboles para revelar las vistas de una cabaña de paja en el fondo.
En el Louvre, las hermanas Morisot se reúnen con Édouard Manet con los copistas. Los padres de Morisot daban fiestas en las que conocían a los Manet. Madame Manet-madre también daba veladas en las que recibía a los Morisots, y toda esta gente seguía reuniéndose en las veladas de Monsieur de Gas (padre de Edgar Degas) donde estaban presentes Charles Baudelaire, Emmanuel Chabrier, Charles Cros, James Tissot, Pierre Puvis de Chavannes. Esta burguesía de vanguardia era muy social en aquella época. Se supo por Madame Loubens (más conocida por el retrato que le hizo Degas) que Degas había estado enamorado de Edma Morisot, y que Manet había expresado su admiración por su obra. El salón de los Morisot era frecuentado por un número creciente de solteros, entre ellos Jules Ferry, a quien Tiburce Morisot denunció los peligros del barón Haussmann y sus grandiosos proyectos urbanos. Las dos hermanas habían confiado cuadros al marchante Alfred Cadart, del que esperaban mucho y que resultó decepcionante, pero Madame Morisot estaba ahora menos preocupada por la carrera de sus hijas que por la elección de sus maridos: Yves acababa de casarse en 1866 con Théodore Gobillard, un funcionario que había quedado mutilado de un brazo durante la campaña de México. Dos años más tarde, Edma se casó con Adolphe Pontillon, oficial de la marina y amigo de Manet, con quien se marchó a Bretaña.
Tras pasar un último verano con sus dos hermanas en Bretaña, en casa de Edma, Berthe Morisot inició una carrera independiente. Pintó una vista del río desde Pont-Aven hasta Rozbras, que se expuso al año siguiente en el Salón de 1868, junto con los cuadros de Edma, que seguía exponiendo. La mayoría de los críticos -con la excepción de Émile Zola, ardiente defensor de Manet- descuidaron ese año las obras de Berthe y Edma Morisot. En aquella época, el desprecio por las mujeres pintoras alcanzaba nuevas cotas, y Manet escribió a Fantin-Latour: «Estoy de acuerdo con usted, las Morisot son encantadoras, es una pena que no sean hombres. Sin embargo, como mujeres, podrían servir a la causa de la pintura casándose cada una con un académico y poniendo la discordia en el campo de estos aguafiestas.
Pero Berthe Morisot continuó su carrera; en 1869 trajo una Vista del pequeño puerto de Lorient de una visita a su hermana, la Galería Nacional de Arte.
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El engorroso amigo Manet
De Lorient, en 1869, Berthe Morisot trajo un cuadro de Edma Morisot, titulado Joven en su ventana (Madame Pontillon), Galería Nacional de Arte. Berthe Morisot adoptó un estilo que recuerda a una escena de género de Alfred Stevens, pero con un grado de libertad mucho mayor. Manet acababa de empezar un lienzo similar de mayor tamaño, y tuvo grandes dificultades para tratar el rostro de su modelo Eva Gonzalès, que también se había propuesto ser su alumna: Manet lo intentó treinta veces. Frustrado, persiste con el pequeño retrato de Edma, deseando que Berthe lo rehaga. Pero se deshizo en elogios hacia ella. El cuadro fue admitido en el Salón de 1870 junto con otro más grande de Berthe Morisot, que representaba a Madame Morisot-madre y a Edma, titulado Madame Morisot y su hija, Madame Pontillon, también titulado La lectura, National Gallery of Art. Manet había intervenido excesivamente en este cuadro, lo que disgustó a Madame Morisot-madre, que escribió el 20 de marzo de 1870: «Por mi parte, me parecen atroces las mejoras que Manet ha hecho en mi cabeza. Al verlo en ese estado, Berthe me dijo que prefería verlo en el fondo del río antes de saber que había sido aceptado. Berthe Morisot no apreció las intervenciones del pintor en este lienzo y lo retocó discretamente antes de enviarlo al Salón. Parece que los críticos eran conscientes de las excesivas intervenciones de Manet, por lo que guardaron un discreto silencio sobre esta obra, lo que irritó a Manet. Berthe Morisot no le echó en cara este episodio y su amistad permaneció intacta. Manet tenía tendencia a «apropiarse» de Berthe Morisot, a la que ya había hecho posar para su cuadro El balcón y a la que elegía a menudo como modelo, sobre todo justo después de su compromiso con Eugène Manet y justo después de su boda (el 22 de diciembre de 1874 a las 9 de la mañana en la Mairie du 16e).
El 19 de julio de 1870 estalló la guerra entre Francia y Prusia. Los hermanos Manet, Degas, Félix Bracquemond y otros artistas se alistaron en la Guardia Nacional. Berthe Morisot aceptó ir a Saint-Germain-en-Laye con su madre, pero después de reunirse con Edma en Cherburgo, donde pintó, se negó a abandonar Francia y regresó a París unos meses más tarde, cuando los combates se intensificaron en los alrededores de París y su salud se puso a prueba. Berthe Morisot dejó de pintar durante un tiempo. De Cherburgo trajo Le Port de Cherbourg, 1871, colección privada, y Femme et enfant assis dans un pré, 1871.
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Influencia e intercambios Morisot-Manet
Se produjo entonces una fertilización cruzada de influencias mutuas, de préstamos a veces imperceptibles, de Manet a Morisot y viceversa. Entre 1871 y 1872, Morisot pintó un cuadro de su hermana, Yves Gobillard, con su hija, Bichette, bajo el título Mujer y niño en el balcón (colección privada). Yves está de perfil y el niño, de espaldas a París, repite una idea que el artista ya había tratado en una de las acuarelas de Cherburgo: Mujer y niño sentados en un prado 1871, donde el niño también está de espaldas. Al año siguiente, Manet repite la silueta del niño, visto de espaldas, mirando a través de una puerta en la distancia en su Chemin de fer, National Gallery of Art, pero la balaustrada verde de Berthe Morisot recuerda a la del Balcón de Manet.
A Berthe Morisot le gustó tanto su cuadro que hizo una copia en acuarela (Instituto de Arte de Chicago). La espalda de la figura aparece a menudo en sus cuadros. De este modo, dio a los retratos familiares un aspecto menos afectado, lo que inauguró un nuevo género ya experimentado en el cuadro Interior, 1871. La mujer de perfil en el primer plano ve al niño apartar la cortina de la ventana, pero la luz del día es tan fuerte que todas las formas se disuelven, por lo que fue rechazada en el Salón de 1872.
Ese mismo año, Berthe Morisot pintó Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro (Santa Barbara Museum of Art, California). Pero no estaba contenta con su obra, escribiendo a Edma que «(…) como arreglo se parece a Manet. Me doy cuenta y me molesta», refiriéndose al cuadro que Manet pintó durante la Exposición Universal de 1867: Vista de la Exposición Universal de 1867, Nasjonalgalleriet, Oslo
El estudio de Berthe Morisot en Passy había sido dañado por la guerra. Dejó de pintar durante un tiempo y prefirió posar para Manet, quien, deprimido por la guerra y los daños causados por la sífilis, ya no podía trabajar. Berthe Morisot con sombrero negro, 1872, colección privada, data de esta época.
A principios de 1872, a través de Alfred Stevens, el marchante Paul Durand-Ruel acudió al estudio de Manet y le compró veintidós cuadros. A principios de julio, Morisot pide a Manet que muestre uno de sus paisajes marítimos a Durand-Ruel, quien compra L»Entrée du port de Cherbourg, Musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze, y tres acuarelas de Berthe Morisot, entre ellas La Jeune Fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, National Gallery of Art, y luego, en 1873, Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro, que vende a un precio respetable a Ernest Hoschedé, comerciante y coleccionista.
Berthe Morisot se aleja progresivamente de los colores oscuros de Manet y adopta colores cada vez más claros.
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Dominio del arte
La maestría de Berthe Morisot empezó a cautivar a sus compañeros, que la reconocieron como artista por derecho propio, especialmente a Edgar Degas. Empezaba a alejarse de los colores algo más oscuros para pasar a tonos cada vez más claros, que tomaba de Corot. A veces sus colores eran brillantes, como en el cuadro Interior, que el jurado del Salón de 1872 rechazó, lo que indignó a Puvis de Chavannes. Manet, que siempre siguió muy de cerca la obra de Morisot, se dejó influir poco a poco por los colores claros de La Petite fille aux jacinthes, pastel, 1872, Jeune fille assise sur un banc (Edma Pontillon), 1872, y Le Berceau, 1872, Museo de Orsay, enviado al Salón de 1872.
La Cuna marca un hito en la evolución de Berthe Morisot: «La forma en que Berthe pinta a este niño con blancos empapados, grises frotados y pequeños puntos rosas esparcidos por el borde de la tela implica una pincelada extraordinariamente libre que contrasta con los rasgos fuertemente dibujados de la madre.
Fue durante este periodo cuando Berthe Morisot se hizo famosa y se trasladó a menudo a la propiedad de su hermana en Maurecourt, a orillas del Oise, en los Yvelines, para trabajar. Su estilo evolucionó considerablemente: «su extraordinaria sensibilidad artística se expresa con una extrema delicadeza de pinceladas, y una pincelada rápida, un arte que puede compararse al de la fuga, y que parece hacer nacer de la luz incluso a los personajes del paisaje. La Chasse aux papillons, 1874, óleo sobre lienzo, 46 × 56 cm, Museo de Orsay, Cache-cache, 1873, óleo sobre lienzo 45,1 × 54,9 cm, colección particular, muestran el perfecto dominio de la expresión plástica en la que las influencias de Corot y de Manet son a la vez asimiladas y trascendidas. Entre las obras de este periodo destacan: Madame Boursier y su hija, 1873, óleo sobre lienzo, 74 × 52 cm, Brooklyn Museum; En el césped, 1874, pastel, 73 × 92 cm, Musée du Petit Palais, París; En la playa, 1873, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia.
En el verano de 1874, Berthe Morisot pasa sus vacaciones en Fécamp con Edma, sus hijos y amigos de la familia que posan para ella. De vacaciones, no muy lejos de allí, Eugène Manet, de cuarenta y un años, venía a veces a pintar junto a Berthe Morisot y la cortejaba especialmente. El 22 de diciembre siguiente, se casó con él en la Mairie y luego en la iglesia de Notre-Dame-de-Grâce de Passy. Ese año, Édouard pintó dos magníficos retratos de Berthe, Portrait de Berthe Morisot à l»éventail (Palais des beaux-arts de Lille), en los que Berthe Morisot aparece de luto tras la muerte de su padre en enero. Su anillo de compromiso se puede ver en su mano izquierda y el abanico está doblado. El otro retrato se titula Berthe Morisot à l»éventail (Berthe Morisot con el abanico), Museo de Orsay, que muestra a la artista con el rostro oculto tras su abanico.
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Compromiso impresionista
El Salón de 1873 había sido tormentoso. Los artistas a los que se les negó su obra se quejaron de las decisiones conservadoras del jurado. A Berthe Morisot sólo se le aceptó un cuadro, Blanche, una obra muy convencional que probablemente representaba a Blanche Pontillon de bebé. Pero ya, un grupo de artistas compuesto por Monet, Pissarro, Sisley, Degas, había firmado una carta el 27 de diciembre de 1873, planeando organizar una cooperativa: La Sociedad de Artistas Franceses, que tomaría el nombre de Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, a la que se unió Berthe Morisot tras la muerte de su padre. Abandonó el Salón oficial por las exposiciones impresionistas, de las que iba a ser una de las principales figuras. Esto fue así a pesar de los consejos de Puvis de Chavannes, y de la negativa de Manet, que acababa de recibir una medalla en el Salón de 1873 y que no quería formar parte del grupo, «…demostrando así que para ser admitido hay que hacer enormes concesiones al gusto oficial.
La Primera Exposición de Pintores Impresionistas tuvo lugar en los Salones Nadar, 35 boulevard des Capucines, donde se encontraban los antiguos estudios de Nadar. Participaron 29 artistas, siendo Berthe Morisot la única mujer. Una semana antes de la inauguración de la exposición, Puvis de Chavannes le envió una carta en la que le advertía de que la empresa sería un fiasco. Pero nada detuvo al joven artista. De este modo, afirma su independencia con respecto a Manet, que se ha alejado de esta exposición de protesta. Entre los óleos que envió a Nadar se encuentran: La cuna (Museo de Orsay), El puerto de Cherburgo, La lectura, El escondite, y entre los pasteles: Retrato de Mademoiselle Madeleine Thomas, El pueblo de Maurecourt, En el acantilado, pastel, Departamento de Artes Gráficas, Museo del Louvre. Según el catálogo de la exposición, Berthe Morisot expuso catorce óleos, tres pasteles y tres acuarelas.
Tres mil quinientos visitantes acudieron a la exposición y los críticos acudieron en masa. La más notable fue la publicada el 25 de abril en Le Charivari por Louis Leroy, quien, utilizando el título de uno de los cuadros de Monet, Impression, soleil levant, dio nombre al movimiento impresionista: «… Pero la impresión, frente al Boulevard des Capucines Aquí está la impresión o no sé nada de ella. También estaba pensando, ya que estoy impresionado, debe haber alguna impresión allí.
Eugène ya apoyaba a Berthe en el verano de 1874, en un momento en que la prensa ridiculizaba a la joven, acusándola de hacer un espectáculo. Pero Berthe Morisot continuó ardientemente por el camino que había elegido. Se reafirmó, abandonando un cuadro con un fondo inacabado: Retrato del Museo Madame Hubbard Ordrupgaard de Copenhague, y conservándolo para venderlo, mientras que en el pasado habría destruido una obra inacabada. Participó en una subasta en Drouot donde se vendieron doce de sus obras.
Fue un escándalo. Renoir contó que un detractor había llamado prostituta a Berthe Morisot y que Pissarro le había lanzado el puño a la cara, desencadenando una pelea. Se llamó a la policía.
Manet animó a los periodistas a apoyar la venta, mientras que el periódico Le Figaro denunció las tendencias revolucionarias y peligrosas de la primera exposición impresionista en una violenta diatriba de Albert Wolff. El periodista calificó a los artistas de locos: «También hay una mujer en el grupo, como en todos los grupos famosos; se llama Berthe Morisot y es curioso observarla. En ella, la gracia femenina se mantiene en medio de los arrebatos de una mente delirante. Eugène Manet pretendía retarle a duelo, pero Berthe Morisot y sus compañeros le desviaron de este plan.
Las obras de este periodo se ocupan de representar, en formatos más pequeños, el mundo obrero que Zola celebraba, y que Monet, Pissarro y Degas también eligieron como tema a partir de 1875. La propia Morisot participó en esta tendencia con uno de sus cuadros más exitosos: Percher de blanchisseuses, 1875, National Gallery of Art, Washington. Ese año, Eugène se vio obligado a modelar para Berthe (odiaba posar) en el cuadro Eugène Manet en la isla de Wight, Museo Marmottan-Monet.
Morisot, ahora más segura de sí misma, trató de vender sus cuadros. Édouard y Eugène Manet la animaron a enviarlas a la Dudley Gallery de Londres, que no expuso ninguna. Por otra parte, Hoschedé compró Femme à sa toilette, una escena interior de trazos amplios, procedente de la colección privada de Durand-Ruel. Algunos críticos de arte, Arthur Baignières en particular, comentaron la evolución de su estilo, lamentando que llevara tan lejos la investigación impresionista: «Lleva el sistema impresionista al extremo y lo lamentamos tanto más cuanto que posee raras cualidades como colorista. Muchos de sus cuadros representan vistas de la isla de Wight y uno no puede reconocerlos Mademoiselle Morisot es una impresionista tan convencida que puede pintar hasta el movimiento de cualquier cosa inanimada.
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Mascarón de proa impresionista
Las exposiciones de lo que Wolff llamaba «locura» continuaron hasta 1886, con gran dificultad pero con gran entusiasmo. Fueron ocho, el tercero financiado por Gustave Caillebotte. Berthe Morisot participó en todas, excepto en la cuarta (1879), ya que tenía mucho que ver con su hija Julie, nacida el 14 de noviembre de 1878. Las mujeres pintoras estuvieron brillantemente representadas ese año por Marie Bracquemond y Mary Cassatt.
En 1876, en la segunda exposición del grupo, en la Galería Durand-Ruel, calle Le Peletier, Berthe Morisot expone Jeune fille au bal, óleo sobre lienzo, 86 × 55 cm, Museo de Orsay. También La Psique, óleo sobre lienzo, 65 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (antigua colección Thyssen-Bornemisza, Lugano).
Iba a convertirse en una de las principales figuras del grupo impresionista, junto con la estadounidense Mary Cassatt, que vino a vivir a París en 1874. Pero los críticos convencionales se opusieron a su pintura «femenina», excepto Mallarmé, que la apoyó con entusiasmo.
Sin embargo, los cuadros de Morisot interesan menos a los críticos de arte que los de Renoir, Caillebotte o Monet. Hablan sobre todo de sus «exquisitas armonías blancas y plateadas», que se encuentran en Soñador, pastel sobre lienzo, 50,2 × 61 cm, Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas city, Missouri, o en El retrete (Mujer joven de espaldas al retrete), óleo sobre lienzo 60 × 80 cm, 1875, Instituto de Arte de Chicago.
Las obras presentadas en 1877 le valieron los relativos elogios de Paul Mantz: «Sólo hay, en todo el grupo revolucionario, una impresionista, y es Madame Berthe Morisot», y los de Théodore Duret, que clasificó a la joven en «el grupo primordial de los impresionistas».
En 1880, en la Quinta Exposición Morisot presentó: Días de verano, óleo sobre lienzo 46 × 75 cm, 1879, National Gallery, Londres, Invierno, 1880, óleo sobre lienzo 73,5 × 58,5 cm7, Museo de Arte de Dallas. Durante este periodo, los cuadros de Morisot dialogan con Manet. Jeune fille de dos à la toilette (Joven de espaldas al baño) de Morisot fue una respuesta a Devant la glace (Frente al hielo) de Manet, Jour d»été (El lago en el Bois de Boulogne) de Morisot fue una respuesta a En bateau (En el barco) de Manet. Los críticos consideran que los cuadros de ambos están inacabados.
A partir de 1881, Berthe Morisot y Mary Cassatt fueron consideradas por los críticos como las líderes de la nueva corriente impresionista: por primera vez en la historia del arte, las mujeres fueron consideradas las maestras indiscutibles de un movimiento de vanguardia.
Morisot mostró aún más audacia que en los años anteriores, lo que indignó a dos críticos que la habían apreciado hasta entonces: Paul Mantz y Charles Ephrussi: «Madame Morisot ha acabado exagerando su estilo hasta el punto de desdibujar las formas ya imprecisas. Sólo está haciendo los comienzos de los comienzos; el resultado es curioso, pero cada vez más metafísico. Evidentemente, hay que tener talento como colorista para sacar a relucir esta delicadeza. Charles Ephrussi se escandaliza con los pasteles: «Un paso más y distinguir o entender algo será imposible».
A partir de 1880, Berthe Morisot y su familia pasaron todos los veranos en una casa de campo en Bougival, y a partir de 1881, pasaron varios inviernos en Niza. Estos dos lugares inspiraron a Berthe Morisot a realizar un gran número de cuadros que presentó en las últimas exposiciones revolucionarias.
De Niza trajo Le Port de Nice, óleo sobre lienzo en dos versiones y dos tamaños, colección privada, y un tercer tamaño 38 × 46 Dallas Museum of Art; Plage à Nice 1881-1882, acuarela sobre papel 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm.
Bougival fue una fuente de inspiración aún más importante. Su cuadro más ambicioso, Le Jardin (1882-1883), óleo sobre lienzo, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation, fue probablemente expuesto en Londres por Durand-Ruel. Morisot también pintó Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet y su hija en el jardín.
De la pintura de Berthe Morisot, Gustave Geffroy dice:
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Los últimos años
Hacia 1886-1887, Berthe Morisot comienza a explorar nuevas técnicas: la escultura, la punta seca, que suponen un reto para la virtuosa del color que era. En 1886 realizó un busto de yeso blanco de su hija Julie, que Monet y Renoir le animaron a exponer en casa de Georges Petit, donde ellos mismos habían expuesto. Petit era ante todo un hombre de negocios: pedía a los artistas que le dejaran una parte de su obra como compensación por sus gastos. Morisot aceptó sus exigencias, pero Petit no consiguió vender ni una sola de sus siete obras, entre las que se encontraba el busto de Julie, y Paule Gobillard en vestido de baile, un retrato de su sobrina, Paule Gobillard (1869-1946), pintora que también fue su alumna, todo en blanco. Berthe Morisot dejó su Lever.
En febrero de 1887, Morisot fue invitada a exponer en Bruselas con un grupo de artistas de vanguardia: el Groupe des XX, donde también exponían Georges Seurat y Pissarro. La partida de Berthe Morisot incluía El corpiño rojo, 1885, óleo sobre lienzo, 73,5 × 60 cm, Museo Ordrupgaard, Copenhague; Le Lever 1886, óleo sobre lienzo 63 × 54 cm, colección privada; Le Port de Nice, 1881-1882, óleo sobre lienzo 41 × 55 cm, colección privada; Dans la salle à manger (1875 o 1885-1886 según las biografías, óleo sobre lienzo 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art); Intérieur à Jersey (1886, óleo sobre lienzo, 50 × 60 cm, Musée d»Ixelles).
Hacia 1886-87, Berthe Morisot comienza a pintar desnudos al pastel, al carboncillo y a la acuarela, todos ellos ejecutados en tonos muy suaves: Jeune femme aux épaules nues (Femme s»essuyant, pastel sobre papel, 42 × 41 cm, colección particular). Más tarde se concentró en representar a su hija Julie en todos los aspectos: como flautista con Jeanne Gobillard, en Le Flageolet, 1891, óleo sobre lienzo, 56 × 87 cm, colección privada, Julie con su galgo, 1893. Planeó hacer una serie de ellos. Berthe Morisot también pintó a muchas jóvenes en La Mandoline (1889, óleo sobre lienzo, 55 × 57 cm) y Sous l»oranger (1889, óleo sobre lienzo, 54 × 65 cm).
El matrimonio Manet se encontraba en ese momento en el sur de Francia. De vuelta a París, Berthe Morisot alquila una casa en Mézy, al noroeste de París. Comprobó que la salud de Eugène, aquejado de una forma pulmonar de sífilis, no era buena y pintó muy poco durante un tiempo. «Sentía que ella y su marido habían envejecido prematuramente y sentía nostalgia al ver a su hija y sus sobrinas aprendiendo a dibujar, pintar y tocar música. Berthe sentía que se acercaba el final de su vida. En una carta a Edma, expresa en su testamento el deseo de que Mallarmé sea el tutor de Julie.
No obstante, Berthe Morisot hizo convertir un granero en estudio y utilizó a los niños Mézy como modelos, pero Renoir la instó a completar un cuadro decorativo con el espíritu de la Primavera de Botticelli, que había comenzado en Niza en 1888. Morisot realizó numerosos estudios preparatorios para este cuadro El cerezo», 1891-1892, óleo sobre lienzo 136 × 89 cm, colección privada. A partir de entonces, realiza un gran número de estudios preparatorios para todos sus cuadros: hace tres versiones de Bergère couchée y, mientras sigue trabajando en el Cerisier, retoma su serie de Julie Manet: Julie rêveuse, 1894, óleo sobre lienzo, 80 × 60 cm y Julie au violon 1894, 65 × 54 cm, colección particular.
La salud de Eugène Manet, a la edad de 59 años, se fue deteriorando cada vez más. Murió el 13 de abril de 1892. Stéphane Mallarmé se convirtió en el tutor de Julie Manet.
Berthe Morisot había rechazado la invitación del Grupo de los Veinte para la exposición de Bruselas de principios de 1892, pero Eugène la había instado a organizar una gran exposición individual en la galería Boussod et Valladon. Esta galería, fundada por Adolphe Goupil, no era favorable a los impresionistas. Resistió durante mucho tiempo, incluso cuando fue tomada por Bousod, el marido de la nieta de Goupil, y Valadon, su cuñado. Sólo empezó a abrirse a los impresionistas bajo la efímera influencia de Theo van Gogh.
La exposición tuvo una gran acogida. Degas le dijo que su pintura vaporosa escondía un dibujo cada vez más seguro, lo cual era el mayor cumplido. Gustave Geffroy de La Vie Artistique le dedicó páginas muy elogiosas. Al año siguiente, Morisot visita a Monet en Giverny para admirar sus catedrales y alejar su tristeza: su hermana, Yves Gobillard, acababa de morir en 1893, y Chabrier, en 1894 Berthe Morisot se dedica a retratar a su hija Julie, a sus sobrinas, Paule y Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Cuando Caillebotte legó su colección al Museo del Luxemburgo para introducir el impresionismo, se descubrió que no poseía ni un solo cuadro de Berthe Morisot. A petición de Mallarmé, el Estado francés adquirió Jeune femme en toilette de bal para el Museo del Luxemburgo, con el fin de representar a una de las principales figuras del movimiento impresionista.
Berthe Morisot, que vivió en el número 40 de la rue de Villejust de 1883 a 1892(?), enfermó a mediados de febrero de 1895. Tuvo, según algunas biografías, una congestión pulmonar, o gripe, contraída mientras amamantaba a su hija de la misma dolencia, pero contaminada por su marido, probablemente llevaba varios años padeciendo la misma forma de sífilis pulmonar, que los políticamente correctos no podían afirmar. Murió el 2 de marzo de 1895 en el número 10 de la calle Weber de París, a las 10 de la noche, y dejó la mayoría de sus obras a sus amigos artistas: Degas, Monet, Renoir. A pesar de su rica producción artística, el certificado de defunción decía: «sin profesión». Está enterrada en el panteón de Manet en el cementerio de Passy, donde simplemente está grabado: «Berthe Morisot, viuda de Eugène Manet».
Sin embargo, la muerte del artista no supuso la dispersión del grupo impresionista; sus compañeros de lucha querían y protegían a su hija, Julie, a la que Mallarmé dio clases y a la que Renoir llevó a pintar con él. Degas se casó con Julie en 1900 con el hijo de Henri Rouart, Ernest Rouart.
En el primer aniversario de su muerte, del 5 al 21 (o 23) de marzo de 1896, Durand-Ruel, con la ayuda de Degas, Rouart y su hija Julie Manet, organizó una retrospectiva de sus obras de unos trescientos o cuatrocientos cuadros
Paul Valéry, que se casó con su sobrina, Jeanne Gobillard, escribió un ensayo sobre Berthe Morisot en 1926 y lo dedicó a Édouard Vuillard. Más tarde dijo: «La singularidad de Berthe Morisot fue vivir su pintura y pintar su vida, como si fuera una función natural y necesaria, ligada a su régimen vital, ese intercambio de la observación por la acción, de la voluntad creadora por la luz».
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Chaumière en Normandie y el asunto Wildenstein
Fue durante un registro en la sede del Instituto Wildenstein, realizado en el marco de uno de los muchos casos de malversación de los que se acusa a los Wildenstein, padre e hijo, cuando los inspectores de la brigada financiera descubrieron el cuadro de Berthe Morisot Chaumière en Normandie, 1865, óleo sobre lienzo, 46 × 55 cm, los días 11 y 12 de enero de 2011.
Durante el inventario de la herencia, los académicos Daulte y Wildenstein habían descolgado los cuadros que adornaban las paredes del piso de Anne-Marie Rouart y los habían extendido por el suelo para que no se consideraran muebles y no fueran devueltos al heredero legítimo, Yves Rouart.
Tras esta maniobra de expolio, orquestada por los albaceas de la herencia de Anne-Marie Rouart, este cuadro había sido malversado en perjuicio de su sobrino, Yves Rouart. Chaumière en Normandie fue declarada colección privada en el autorizado catálogo de Daniel Wildenstein. Entre las principales piezas de la herencia de Anne-Marie Rouart se encontraba una excelente colección de obras de Berthe Morisot. Otras obras son las de Gauguin, Degas y Manet.
Según el testamento de la Sra. Rouart, la mayor parte de esta enorme colección debía ir a parar a la Académie des Beaux-Arts, y otra a Yves Rouart, nieto de Julie Manet, que nunca pudo obtener más que algunas obras menores enumeradas por los albaceas testamentarios, Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein y el hijo de este último, Guy Wildenstein, que debían proteger la colección en las bóvedas del Instituto Wildenstein.
No fue hasta 2011 que la Chaumière en Normandie reapareció por fin y que Yves Rouart pudo iniciar un procedimiento para obtenerla. El cuadro figuraba en el catálogo de Wildenstein como una vaga colección privada, sin mencionar el nombre de su propietario original, el lugar del que había sido sustraído ni el nombre de su heredero legal.
Yves Rouart, que inicialmente demandó a la Académie des Beaux-Arts y firmó un memorando de entendimiento revisable con los ejecutores en 2000, ha impugnado este memorando. «La colección de Anne-Marie Rouart incluía también el famoso retrato de Berthe Morisot de Manet, que los albaceas debían vender para pagar la herencia. El Estado francés se opuso a la venta de esta obra en el extranjero y la recompró por varios millones de euros. Ahora es una de las obras maestras del Museo de Orsay.
En 2013, el Museo Marmottan-Monet todavía alberga unos 80 cuadros de Berthe Morisot.
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Selección de obras
Esta selección procede del libro Berthe Morisot de Charles F. Stuckey, William P. Scott y Suzanne G. Lindsay, extraído a su vez del catálogo razonado elaborado por Marie-Louise Bataille, Denis Rouart y Georges Wildenstein en 1961. Lindsay, extraído a su vez del catálogo razonado elaborado por Marie-Louise Bataille, Denis Rouart y Georges Wildenstein en 1961. Hay variaciones entre las fechas de ejecución de las obras, las fechas de su exposición, o las fechas de compra de las obras de Berthe Morisot, y confusiones entre los títulos, especialmente los Puertos.
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Colecciones públicas
Lista no exhaustiva. Las fuentes indicadas dan acceso a la visualización de las obras. Los lugares se enumeran por orden alfabético (país y luego ciudad y nombres).
Con más de veinticinco museos que albergan una cincuentena de cuadros y acuarelas, Estados Unidos es el país donde la obra de Berthe Morisot está más representada.
Irlanda
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Galería Berthe Morisot
A ellos se añade el Retrato de Berthe Morisot de Adèle d»Affry, de 1875, conservado en el Museo de Arte e Historia de Friburgo (Suiza). Adèle d»Affry pintó varios otros retratos de Berthe Morisot que no han sido localizados.
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Bibliografía
Por orden cronológico de publicación :
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Enlaces externos
Fuentes
