Cipriano de Rore
gigatos | marzo 29, 2022
Resumen
Cipriano de Rore († entre el 11 y el 20 de septiembre de 1565 en Parma) fue un compositor, cantante y maestro de capilla franco-flamenco del Renacimiento.
Tras un largo periodo de desacuerdo sobre el lugar de nacimiento de De Rore, en 1983 se demostró que procedía de Ronse, una ciudad flamenca situada al oeste de Bruselas; el apellido Rore se conoce allí desde 1400. El escudo de la rica familia de la que procedía presenta dos guadañas cruzadas delante de un óvalo; el compositor utilizaba este escudo para sellar sus cartas y también figura en su lápida en la catedral de Parma. Su nombre de pila hace referencia a San Cipriano, que se veneraba en Ronse en la iglesia capitular de San Hermes. Hay poca información sobre los primeros años de De Rore. El madrigal de homenaje «Alma real, se come fida stella», presumiblemente compuesto en 1561 para Margarita de Parma, sugiere una relación oficial previa con el gobernador de los Países Bajos. Margarita permaneció en Italia a partir de 1533; si de Rore formaba parte de su séquito, su estancia en Italia a partir de este año o más tarde sería plausible. Sin embargo, no hay pruebas de ello. La afirmación hecha por musicólogos en el siglo XIX de que de Rore trabajó como cantor de capilla en la capilla de música de San Marcos de Venecia a finales de la década de 1530 y principios de la de 1540 tampoco pudo ser confirmada por ninguna prueba. Algunas fuentes mencionan al compositor como alumno de Adrian Willaert, pero no se trata necesariamente de una relación estrecha entre profesor y alumno. No cabe duda de que existía un buen contacto entre Cipriano de Rore y el círculo íntimo en torno a Willaert, como se desprende de los poemas de Girolamo Fenaruolo publicados en 1546.
Las investigaciones sobre la correspondencia de la familia Strozzi han demostrado que Ruberto Strozzi (c. 1512 – 1566) y Neri Capponi (1504-1594), dos nobles desterrados de Florencia que desempeñaron un importante papel en Venecia en la creación de la Musica Nova de Adrian Willaert, fueron los primeros mecenas de de Rore. Compuso para ellos madrigales, motetes y canzoni. Las cartas también atestiguan que, muy probablemente, de Rore permaneció en Brescia de 1542 a 1545 y, durante los viajes ocasionales a Venecia, quizá supervisó la impresión de sus libros de madrigales y motetes allí. Durante el mismo periodo, se escribieron varias composiciones de homenaje a personalidades eclesiásticas y seculares, de las que el compositor podía esperar recibir un empleo. El hecho de que Cipriano de Rore gozara de una gran reputación desde el principio se desprende de sus relaciones con los círculos aristocráticos del norte y el centro de Italia, como Cristoforo Madruzzo (1512-1578), cardenal de Trento, para quien compuso «Quis tuos presul», o Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), duque de Urbino, para quien se escribieron las obras «Itala quae cecidit» y «Cantiamo lieti».
En 1546, el duque Ercole II d»Este (1508-1559) lo llevó a su corte de Ferrara como Kapellmeister, donde trabajó casi sin interrupción durante casi doce años, ya que Ferrara era conocida como un destacado centro de las artes, especialmente de la música. Durante este tiempo, de Rore escribió al menos 107 obras para la familia d»Este, así como para miembros de la clase alta clerical y secular de Europa. Escribió dos misas y un motete profano para su patrón Ercole, y para su hermano, el cardenal Ippolito II. (1509-1572), la composición «O qui populos suscipis» sobre un texto del poeta cortesano ferrarés Giovanni Battista Pigna, del que de Rore puso música a otros poemas. También mantuvo buenas relaciones con otros poetas de la corte, como Giambattista Giraldi (llamado Cinzio) y Girolamo Faletti, y puso música a sus poemas. En 1557 compuso el madrigal «Un» altra volta in Germania stride» para el emperador Carlos V. Debido a la muerte de su hermano Celestino, Cipriano de Rore emprendió un viaje a Flandes en marzo de 1558 con el permiso del duque, interrumpiendo el viaje en Múnich, donde pudo supervisar la producción del magnífico manuscrito de sus motetes a cuatro y ocho voces en la corte del duque Albrecht V. Esta colección también contiene un retrato del compositor realizado por el pintor de la corte Hans Mielich, que también contribuyó con otras numerosas miniaturas. Junto con dos ciclos de composición de Orlando di Lasso, el contenido de este magnífico volumen se cuenta entre la musica reservata cultivada en la corte de Múnich. El duque Albrecht recibió en enero de 1559 un regalo de Año Nuevo de De Rore en forma de una composición sin nombre.
Tras pasar varios meses en su tierra natal, de Rore regresó a Ferrara en diciembre de 1558, pero tuvo que viajar de nuevo a Flandes en julio de 1559 porque, como consecuencia de la Guerra de la Independencia, la ciudad de Ronse había ardido el 19 de julio de 1559 y sus padres habían perdido sus pertenencias. Mientras tanto, su patrón, el duque Ercole, había fallecido el 3 de octubre de 1559, y tras su regreso Cipriano de Rore buscó una prórroga de su cargo de maestro de capilla con su sucesor Alfonso II d»Este. Sin embargo, el puesto fue otorgado a Francesco dalla Viola, que había ayudado al duque a publicar la Musica Nova de Willaert. La regente de los Países Bajos, Margarita de Parma, convocó primero a de Rore a Bruselas y en 1560 dispuso que asistiera a la corte de su marido Ottavio Farnese en Parma, tras lo cual el compositor dejó Bruselas el 19 de septiembre de 1560, viajó a Parma y recibió allí su primer salario el 18 de febrero de 1561. Cuando Adrian Willaert murió en Venecia en diciembre de 1562, Cipriano de Rore escribió el motete «Concordes adhibete animos» en honor al difunto maestro y se convirtió en su sucesor en la Basílica de San Marcos en 1563. Pero ya al año siguiente renunció de nuevo a este prestigioso puesto, después de que las deficiencias organizativas surgidas por la división de la banda de música en la misma surtieran todo su efecto. Una carta del 12 de julio de 1564 habla de gravezza del servitio y disordine.
De Rore siguió manteniendo correspondencia con el duque de Parma durante su etapa veneciana y luego volvió a su antiguo cargo. Para la boda del hijo del duque Ottavio, Alessandro Farnese, con María de Portugal (1538-1577), de Rore compuso el madrigal «Vieni, dolce Himeo» y quizás también «Ne l»aria in questi dì». En los últimos años de su vida, mantuvo contactos con diversos dignatarios clericales y seculares de Italia y el Tirol y les dedicó composiciones. El compositor murió en septiembre de 1565 a la edad de unos 50 años, aunque las circunstancias exactas no se han transmitido.
Cipriano de Rore escribió más de 100 madrigales, la mayoría de los cuales fueron publicados en siete libros de madrigales. De estos siete, sólo los dos primeros, publicados en 1542 y 1550, contienen obras exclusivamente del compositor; los otros cinco libros son ediciones recopiladas. Ya con su primer libro, Madrigali a cinque voci, que bajo el nombre de Il primo libro de madregali cromatici fue objeto de una nueva edición ampliada dos años más tarde (1544), se distinguió entre sus contemporáneos como un compositor maduro de gran talento. En sus madrigales se detecta una fuerte influencia veneciana, que se manifiesta en una polifonía compacta e imitativa que antes sólo era habitual en los motetes, así como en su preferencia por el soneto, especialmente el canzoniere de Francesco Petrarca. De Rore prefiere los temas sombríos, que musicaliza con los medios cosmopolitas y dramáticos adecuados. También amplió considerablemente la escala de valores rítmicos en su primera publicación al utilizar la notación a note nere. No todos los madrigales son de carácter sombrío; el mejor contraejemplo es el «Anchor che col partire» a cuatro voces, que alcanzó una extraordinaria popularidad. Se arregló muchas veces para fines vocales e instrumentales y sirvió de modelo para las misas paródicas de Philippe de Monte y Balduin Hoyoul, así como para un magnificat paródico de Orlando di Lasso. En su tercer libro de madrigales (1548), su estilo musical cambia gradualmente a pasajes homofónicos, cambios bruscos de tempo y textura, y ritmos de habla flexibles.
Tras una pausa de 1550 a 1557, durante la cual el compositor no publicó nada, de Rore mostró un estilo compositivo considerablemente cambiado con un lenguaje armónico y melódico transformado. Para su adaptación de algunas estrofas del Orlando furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533), se inspiró en la tradición de los improvisadores de Ferrara, combinándola en parte con una escritura canónica. Su mayor uso de la textura vocal transparente, la declamación homofónica, una rica paleta armónica y una viva expresión textual marcan a Cipriano de Rore como un claro precursor de la futura seconda pratica, tal y como posteriormente defendió Claudio Monteverdi. Las piezas latinas seculares del compositor también siguieron la misma evolución. En el «Donec gratus eram tibi» a ocho voces, por ejemplo, después de una oda de Horacio, el texto dialógico del poema es presentado homofónicamente por dos coros a cuatro voces.
Sólo existe una impresión, la segunda de 1545, que contiene motetes sólo de de Rore, con un arreglo modal de las piezas; las demás son colecciones de varios compositores (antologías), a saber, el Liber primus (también se sospecha la existencia de otra colección, hoy perdida). Muchos de los motetes del compositor también han sobrevivido en importantes manuscritos. El primero y más importante es el manuscrito ricamente decorado de 26 piezas latinas seculares y religiosas para cuatro a ocho voces, escritas bajo el patrocinio del duque Albrecht V. Se presume que el manuscrito existe desde 1560. En la biblioteca de la familia d»Este en Módena se encuentran otros dos manuscritos de alrededor de 1560 procedentes de la corte de Ferrara. Al igual que los madrigales, los motetes muestran una tendencia progresiva hacia una mayor transparencia a través de la declamación silábica del texto y una mayor expresión del mismo. Una buena muestra de los motetes de De Rore se encuentra en el citado manuscrito de Múnich, con sus ejemplos de técnica canónica, contrapunto y soggetto ostinato.
Varias de las misas de Rores se basan en los modelos de Josquin, por ejemplo la misa a cinco voces «Vous ne l»aurez pas», que ha sobrevivido impresa, en la chanson de Josquin del mismo nombre; sin embargo, aquí faltan el Hosanna y el Benedictus. Las otras cuatro misas están disponibles en manuscrito o fueron impresas póstumamente. La misa a siete voces «Praeter rerum seriem», también basada en un original de Josquin, fue muy popular en la corte muniquesa de Albrecht V; el duque la elogió extraordinariamente en una carta del 25 de abril de 1557. La última misa de De Rore, «Doulce mémoire», podría haber sido encargada por Fernando II de Tirol (en ella, la evolución hacia una mayor transparencia polifónica perceptible en su obra es igualmente evidente. El compositor también escribió un número menor de otras obras litúrgicas, como un Magnificat sexti toni, cinco salmos y una Pasión de San Juan que se le atribuye, escrita casi en su totalidad de forma homofónica, impresa por el editor Le Roy y Ballard, París 1557. Incluso después de su muerte, continuó la difusión de las composiciones de De Rore (nuevas ediciones de libros de madrigales, nuevas impresiones de sus motetes y ediciones recopiladas de manuscritos de otras piezas). En el campo de los madrigales, de Rore fue uno de los maestros más famosos de su tiempo; tenía el apodo de «Cypriano divino». Debido a su versatilidad estilística, Cipriano de Rore era muy apreciado tanto por los teóricos de la música conservadora (por ejemplo, Giovanni Maria Artusi, que veía en él un representante ideal de la prima pratica) como por los compositores progresistas, como Giovanni de» Bardi y los hermanos Claudio y Giulio Cesare Monteverdi, que lo elogiaban como pionero de una nueva práctica compositiva, la seconda pratica.
Edición completa: Cipriano de Rore: Opera omnia, editado por B. Meier, 1959-1977 (= Corpus Mensurabilis Musicae Nr. 14)
Fuentes
