Dante Gabriel Rossetti
gigatos | enero 22, 2022
Resumen
Gabriel Charles Dante Rossetti (12 de mayo de 1828 – 9 de abril de 1882), conocido generalmente como Dante Gabriel Rossetti , fue un poeta, ilustrador, pintor y traductor inglés, miembro de la familia Rossetti. Fundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848 con William Holman Hunt y John Everett Millais. Posteriormente, Rossetti fue la principal inspiración de una segunda generación de artistas y escritores influidos por el movimiento, sobre todo William Morris y Edward Burne-Jones. Su obra también influyó en los simbolistas europeos y fue un importante precursor del movimiento estético.
El arte de Rossetti se caracterizó por su sensualidad y su revivalismo medieval. Su poesía temprana estuvo influida por John Keats y William Blake. Su poesía posterior se caracterizó por el complejo entrelazamiento de pensamiento y sentimiento, especialmente en su secuencia de sonetos La casa de la vida. La poesía y la imagen están estrechamente entrelazadas en la obra de Rossetti. Con frecuencia escribió sonetos para acompañar sus cuadros, desde La infancia de María Virgen (1849) y Astarte Syriaca (1877), al tiempo que creaba arte para ilustrar poemas como Mercado de duendes, de la célebre poeta Christina Rossetti, su hermana.
La vida personal de Rossetti estuvo estrechamente ligada a su obra, especialmente la relación con sus modelos y musas Elizabeth Siddal (con quien se casó), Fanny Cornforth y Jane Morris.
Hijo del erudito italiano emigrado Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti y de su esposa Frances Mary Lavinia Polidori, Gabriel Charles Dante Rossetti nació en Londres el 12 de mayo de 1828. Su familia y sus amigos le llamaban Gabriel, pero en las publicaciones anteponía el nombre de Dante en honor a Dante Alighieri. Era hermano de la poeta Christina Rossetti, del crítico William Michael Rossetti y de la escritora Maria Francesca Rossetti. Su padre era católico romano, al menos antes de su matrimonio, y su madre era anglicana; al parecer, Gabriel fue bautizado como anglicano y era practicante. John William Polidori, que había muerto siete años antes de su nacimiento, era el tío materno de Rossetti. Durante su infancia, Rossetti fue educado en casa y más tarde asistió al King»s College School, y a menudo leía la Biblia, junto con las obras de Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott y Lord Byron.
El joven Rossetti es descrito como «dueño de sí mismo, elocuente, apasionado y carismático», pero también «ardiente, poético e insensible». Como todos sus hermanos, aspiraba a ser poeta y asistió al King»s College School, en su ubicación original cerca del Strand de Londres. También deseaba ser pintor, habiendo mostrado un gran interés por el arte italiano medieval. Estudió en la Academia de Dibujo de Henry Sass desde 1841 hasta 1845, cuando se inscribió en la Escuela de Antigüedades de la Royal Academy, que abandonó en 1848. Tras dejar la Royal Academy, Rossetti estudió con Ford Madox Brown, con quien mantuvo una estrecha relación durante toda su vida.
Tras la exposición del cuadro de William Holman Hunt La víspera de Santa Inés, Rossetti buscó la amistad de Hunt. El cuadro ilustraba un poema de John Keats. El propio poema de Rossetti, «The Blessed Damozel», era una imitación de Keats, y creyó que Hunt podría compartir sus ideales artísticos y literarios. Juntos desarrollaron la filosofía de la Hermandad Prerrafaelita que fundaron junto con John Everett Millais.
La intención del grupo era reformar el arte inglés rechazando lo que consideraban el enfoque mecanicista adoptado por los artistas manieristas que sucedieron a Rafael y Miguel Ángel y el régimen de formación formal introducido por Sir Joshua Reynolds. Su enfoque consistía en volver a los abundantes detalles, los colores intensos y las composiciones complejas del arte italiano y flamenco del Quattrocento. El eminente crítico John Ruskin escribió:
Todo fondo de paisaje prerrafaelita está pintado hasta el último toque, al aire libre, de la cosa misma. Cada figura prerrafaelita, por muy estudiada que sea su expresión, es un verdadero retrato de alguna persona viva.
Para el primer número de la revista de la hermandad, The Germ, publicado a principios de 1850, Rossetti contribuyó con un poema, «La beata Damozel», y una historia sobre un ficticio artista de la Italia primitiva inspirado por la visión de una mujer que le pide que combine lo humano y lo divino en su arte. Rossetti siempre se interesó más por lo medieval que por la vertiente moderna del movimiento, trabajando en traducciones de Dante y otros poetas italianos medievales, y adoptando las características estilísticas de los primeros italianos.
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Comienzos
Los primeros cuadros importantes de Rossetti pintados al óleo muestran las cualidades realistas del primer movimiento prerrafaelista. Su Infancia de María Virgen (1849) y Ecce Ancilla Domini (1850) retratan a María como una adolescente. William Bell Scott vio «Niña» en el estudio de Hunt y comentó la técnica del joven Rossetti:
Estaba pintando al óleo con pinceles de acuarela, tan finamente como en acuarela, sobre un lienzo que había imprimado con blanco hasta que la superficie era tan lisa como el cartón, y todos los tintes permanecían transparentes. Enseguida me di cuenta de que no era un muchacho ortodoxo, sino que actuaba puramente por motivos estéticos. La mezcla de genio y diletantismo de ambos hombres me hizo callar por el momento, y despertó mi curiosidad.
A raíz de las críticas recibidas por su segundo gran cuadro, Ecce Ancilla Domini, expuesto en 1850, y de la «reacción crítica cada vez más histérica que recibió el prerrafaelismo» ese año, Rossetti se dedicó a las acuarelas, que podían venderse en privado. Aunque su obra obtuvo posteriormente el apoyo de John Ruskin, Rossetti sólo expuso en contadas ocasiones a partir de entonces.
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Dante y el medievalismo
En 1850, Rossetti conoció a Elizabeth Siddal, una importante modelo para los pintores prerrafaelistas. Durante la década siguiente, ella se convirtió en su musa, su alumna y su pasión. Se casaron en 1860. El cuadro incompleto de Rossetti, Encontrada, iniciado en 1853 e inacabado a su muerte, fue su único tema importante de la vida moderna. Representa a una prostituta recogida en la calle por un ganadero que reconoce a su antigua novia. Sin embargo, Rossetti prefiere cada vez más las imágenes simbólicas y mitológicas a las realistas.
Durante muchos años, Rossetti trabajó en traducciones al inglés de poesía italiana, como La Vita Nuova de Dante Alighieri (publicada como The Early Italian Poets en 1861). Estas obras y Le Morte d»Arthur de Sir Thomas Malory inspiraron su arte de la década de 1850. Creó un método de pintura en acuarela, utilizando pigmentos gruesos mezclados con goma para obtener efectos ricos similares a los de las iluminaciones medievales. También desarrolló una novedosa técnica de dibujo en pluma y tinta. Su primera ilustración publicada fue «Las doncellas de Elfen-Mere» (1855), para un poema de su amigo William Allingham, y contribuyó con dos ilustraciones a la edición de 1857 de Edward Moxon de los Poemas de Alfred, Lord Tennyson y con ilustraciones para obras de su hermana Christina Rossetti.
Sus visiones del romance artúrico y del diseño medieval también inspiraron a William Morris y a Edward Burne-Jones. Ni Burne-Jones ni Morris conocían a Rossetti, pero estaban muy influidos por sus obras, y lo conocieron al reclutarlo como colaborador de su Oxford and Cambridge Magazine, que Morris fundó en 1856 para promover sus ideas sobre el arte y la poesía.
En febrero de 1857, Rossetti escribió a William Bell Scott:
Dos jóvenes, proyectistas de la Oxford and Cambridge Magazine, han llegado recientemente a la ciudad desde Oxford, y ahora son amigos íntimos míos. Se llaman Morris y Jones. Se han convertido en artistas en lugar de tomar cualquier otra carrera a la que generalmente conduce la universidad, y ambos son hombres de verdadero genio. Los diseños de Jones son una maravilla de acabado y detalle imaginativo, sin parangón, salvo quizá las mejores obras de Alberto Durero.
Ese verano, Morris y Rossetti visitaron Oxford y, al encontrarse con el salón de debates de la Oxford Union en construcción, buscaron el encargo de pintar las paredes superiores con escenas de Le Morte d»Arthur y de decorar el techo entre los maderos abiertos. Se contrató a siete artistas, entre ellos Valentine Prinsep y Arthur Hughes, y el trabajo se inició rápidamente. Los frescos, realizados demasiado pronto y demasiado rápido, empezaron a desvanecerse enseguida y ahora son apenas descifrables. Rossetti reclutó a dos hermanas, Bessie y Jane Burden, como modelos para los murales de la Oxford Union, y Jane se convirtió en la esposa de Morris en 1859.
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Artes del libro
La literatura se integró en la práctica artística de la Hermandad Prerrafaelita desde el principio (incluida la de Rossetti), y muchos cuadros hacen referencias literarias directas. Por ejemplo, la primera obra de John Everett Millais, Isabella (1849), representa un episodio de Isabella, or, the Pot of Basil (1818) de John Keats. Rossetti se mostró especialmente crítico con la llamativa ornamentación de los libros de regalo victorianos y trató de perfeccionar las encuadernaciones y las ilustraciones para alinearlas con los principios del Movimiento Estético. Las principales encuadernaciones de Rossetti fueron diseñadas entre 1861 y 1871. Colaboró como diseñador
Las ilustraciones prerrafaelistas no se refieren simplemente al texto en el que aparecen, sino que forman parte de un programa artístico más amplio: el libro en su conjunto. La filosofía de Rossetti sobre el papel de la ilustración se reveló en una carta de 1855 al poeta William Allingham, cuando escribió, en referencia a su trabajo en el Moxon Tennyson:
«Todavía no he empezado a diseñar para ellos, pero me imagino que probaré con la Visión del Pecado, y el Palacio del Arte, etc., aquellos en los que uno puede alegorizar en su propio gancho, sin matar para sí mismo y para todos una idea distinta de la del poeta».
Este pasaje pone de manifiesto el deseo de Rossetti de no limitarse a apoyar la narración del poeta, sino de crear una ilustración alegórica que funcione también por separado del texto. En este sentido, las ilustraciones prerrafaelistas van más allá de la representación de un episodio de un poema, sino que funcionan como cuadros temáticos dentro de un texto. La ilustración no está subordinada al texto ni viceversa. Se practica una artesanía cuidadosa y concienzuda en todos los aspectos de la producción, y cada elemento, aunque calificado como artístico por derecho propio, contribuye a un objeto artístico unificado (el libro).
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Influencia religiosa en las obras
Inglaterra comenzó a ver un renacimiento de las creencias y prácticas religiosas a partir de 1833 y hasta aproximadamente 1845. El Movimiento de Oxford, también conocido como Movimiento Tractariano, había iniciado recientemente un impulso hacia la restauración de las tradiciones cristianas que se habían perdido en la Iglesia de Inglaterra. Rossetti y su familia asistían a Christ Church, en Albany Street, desde 1843. Su hermano, William Michael Rossetti, dejó constancia de que los servicios habían empezado a cambiar en la iglesia desde el inicio del «movimiento alto anglicano». El reverendo William Dodsworth fue el responsable de estos cambios, incluyendo la adición de la práctica católica de colocar flores y velas junto al altar. Rossetti y su familia, junto con dos de sus colegas (uno de los cuales fue cofundador de la Hermandad Prerrafaelista) también habían asistido a St. Andrew»s en Wells Street, una iglesia altamente anglicana. Cabe señalar que el renacimiento anglocatólico afectó mucho a Rossetti a finales de la década de 1840 y principios de la de 1850. Las expresiones espirituales de su cuadro La niña de María Virgen, terminado en 1849, son evidentes de esta afirmación. El altar del cuadro está decorado de forma muy similar al de un altar católico, lo que demuestra su familiaridad con el renacimiento anglocatólico. El sujeto del cuadro, la Santísima Virgen, está cosiendo un paño rojo, una parte significativa del Movimiento de Oxford que enfatizaba el bordado de los manteles del altar por parte de las mujeres. Los reformistas de Oxford identificaron dos aspectos principales de su movimiento, que «el fin de toda religión debe ser la comunión con Dios» y «que la Iglesia fue instituida divinamente con el propósito mismo de lograr esta consumación».
Desde el comienzo de la formación de la Hermandad en 1848, sus obras de arte incluían temas de carácter noble o religioso. Su objetivo era comunicar un mensaje de «reforma moral» a través del estilo de sus obras, exhibiendo una «verdad de la naturaleza». Concretamente, en «La mano y el alma» de Rossetti, escrita en 1849, muestra a su personaje principal, Chiaro, como un artista con inclinaciones espirituales. En el texto, el espíritu de Chiaro se le aparece en forma de mujer que le instruye para que «ponga su mano y su alma al servicio del hombre con Dios». El Archivo Rossetti define este texto como «la forma en que Rossetti constela sus compromisos con el arte, la devoción religiosa y un historicismo completamente secular». Asimismo, en «La beata Damozel», escrito entre 1847 y 1870, Rossetti utiliza un lenguaje bíblico como «Desde el lingote de oro del cielo» para describir a la Damozel mirando a la Tierra desde el cielo. Aquí vemos una conexión entre el cuerpo y el alma, lo mortal y lo sobrenatural, un tema común en las obras de Rossetti. En «Ave» (1847), María espera el día en que se reunirá con su hijo en el Cielo, uniendo lo terrenal con lo celestial. El texto destaca un elemento fuerte de la teología mariana anglicana que describe que el cuerpo y el alma de María han sido asumidos en el Cielo. William Michael Rossetti, su hermano, escribió en 1895: «Nunca se confirmó, no profesaba ninguna fe religiosa ni practicaba ninguna observancia religiosa regular; pero tenía… suficiente simpatía por las ideas abstractas y las formas venerables del cristianismo como para ir de vez en cuando a una iglesia anglicana, muy de vez en cuando, y sólo cuando la inclinación le dominaba».
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Una nueva dirección
Hacia 1860, Rossetti volvió a pintar al óleo, abandonando las densas composiciones medievales de la década de 1850 en favor de poderosas imágenes de primeros planos de mujeres en espacios pictóricos planos caracterizados por un color denso. Estos cuadros se convirtieron en una gran influencia para el desarrollo del movimiento simbolista europeo. En ellos, la representación de las mujeres por parte de Rossetti se estilizó de forma casi obsesiva. Retrató a su nueva amante, Fanny Cornforth, como el epítome del erotismo físico, mientras que Jane Burden, la esposa de su socio William Morris, fue glamourizada como una diosa etérea. «Como en las reformas anteriores de Rossetti, el nuevo tipo de tema apareció en el contexto de una reconfiguración al por mayor de la práctica de la pintura, desde el nivel más básico de los materiales y las técnicas hasta el nivel más abstracto o conceptual de los significados e ideas que pueden plasmarse en la forma visual». Estas nuevas obras no se basaban en el medievalismo, sino en los artistas del Alto Renacimiento italiano de Venecia, Tiziano y Veronés.
En 1861, Rossetti se convirtió en socio fundador de la empresa de artes decorativas Morris, Marshall, Faulkner & Co. con Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown, Philip Webb, Charles Faulkner y Peter Paul Marshall. Rossetti aportó diseños para vidrieras y otros objetos decorativos.
La esposa de Rossetti, Elizabeth, murió de una sobredosis de láudano en 1862, posiblemente un suicidio, poco después de dar a luz a un niño muerto. Rossetti se deprimió cada vez más y, a la muerte de su amada Lizzie, enterró con ella la mayor parte de sus poemas inéditos en el cementerio de Highgate, aunque posteriormente los hizo desenterrar. Idealizó su imagen como la Beatriz de Dante en varios cuadros, como Beata Beatrix.
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Cheyne Walk años
Tras la muerte de su esposa, Rossetti alquiló una casa Tudor en el número 16 de Cheyne Walk, en Chelsea, donde vivió durante 20 años rodeado de un extravagante mobiliario y un desfile de aves y animales exóticos. Rossetti estaba fascinado con los wombats, y pedía a sus amigos que se reunieran con él en la «guarida del wombat» en el zoológico de Londres, en Regent»s Park, y pasaba horas allí. En septiembre de 1869, adquirió el primero de dos wombats como mascota, al que llamó «Top». Lo llevaba a la mesa y lo dejaba dormir en el gran centro de mesa durante las comidas. La fascinación de Rossetti por los animales exóticos continuó durante toda su vida, y culminó con la compra de una llama y un tucán, a los que vistió con un sombrero de vaquero y entrenó para que montaran alrededor de la mesa del comedor para su diversión.
Rossetti mantuvo a Fanny Cornforth (descrita delicadamente por William Allington como la «ama de llaves» de Rossetti) en su propio establecimiento cercano en Chelsea, y pintó muchas imágenes voluptuosas de ella entre 1863 y 1865.
En 1865, descubrió a Alexa Wilding, una modista y aspirante a actriz de pelo castaño, que se comprometió a modelar para él a tiempo completo y se sentó para Verónica Veronese, La beata Damozel, Un hechizo de mar y otros cuadros. Fue la modelo que más veces posó para sus obras terminadas, pero se sabe relativamente poco de ella debido a la falta de relación romántica con Rossetti. La vio una noche en el Strand en 1865 y quedó inmediatamente impresionado por su belleza. Aceptó posar para él al día siguiente, pero no llegó. La volvió a ver semanas después, saltó del taxi en el que estaba y la convenció para que fuera directamente a su estudio. Le pagó una cuota semanal para que actuara en exclusiva para él, por temor a que otros artistas la contrataran. Compartieron un vínculo duradero; se dice que, tras la muerte de Rossetti, Wilding viajó con regularidad para depositar una corona de flores en su tumba.
Jane Morris, a quien Rossetti había utilizado como modelo para los murales de la Oxford Union que pintó con William Morris y Edward Burne-Jones en 1857, también se sentó para él durante estos años, ella «le consumía y obsesionaba en la pintura, la poesía y la vida». Jane Morris también fue fotografiada por John Robert Parsons, cuyas fotografías fueron pintadas por Rossetti. En 1869, Morris y Rossetti alquilaron una casa de campo, Kelmscott Manor en Kelmscott, Oxfordshire, como casa de verano, pero se convirtió en un refugio para que Rossetti y Jane Morris mantuvieran una relación duradera y complicada. Pasaron allí los veranos con los hijos de los Morris, mientras que William Morris viajó a Islandia en 1871 y 1873.
Durante estos años, sus amigos, en particular Charles Augustus Howell, convencieron a Rossetti para que exhumara sus poemas de la tumba de su esposa, lo que hizo, recopilándolos y publicándolos en 1870 en el volumen Poems by D. G. Rossetti. Crearon controversia al ser atacados como el epítome de la «escuela carnal de la poesía». Su erotismo y su sensualidad fueron motivo de ofensa. Uno de los poemas, «El sueño nupcial», describe a una pareja que se queda dormida después del sexo. Formaba parte de la secuencia de sonetos de Rossetti «La casa de la vida», una compleja serie de poemas que trazaban el desarrollo físico y espiritual de una relación íntima. Rossetti describió la forma del soneto como un «monumento de un momento», dando a entender que pretendía contener los sentimientos de un momento fugaz y reflexionar sobre su significado. La Casa de la Vida era una serie de monumentos interactivos a estos momentos, un conjunto elaborado a partir de un mosaico de fragmentos intensamente descritos. Fue el logro literario más importante de Rossetti. La colección incluía algunas traducciones, entre ellas su «Balada de las damas muertas», una traducción de 1869 del poema de François Villon «Ballade des dames du temps jadis». (La palabra «antaño» se atribuye a Rossetti como un neologismo utilizado por primera vez en esta traducción).
En 1881, Rossetti publicó un segundo volumen de poemas, Ballads and Sonnets, que incluía los sonetos restantes de la secuencia The House of Life.
La salvaje reacción de los críticos a la primera colección de poesía de Rossetti contribuyó a que sufriera un colapso mental en junio de 1872, y aunque en septiembre se reunió con Jane Morris en Kelmscott, «pasó sus días en una neblina de cloral y whisky». El verano siguiente mejoró mucho, y tanto Alexa Wilding como Jane se sentaron para él en Kelmscott, donde creó una conmovedora serie de retratos oníricos. En 1874, Morris reorganizó su empresa de artes decorativas, apartando a Rossetti del negocio, y la educada ficción de que ambos residían con Jane en Kelmscott no pudo mantenerse. Rossetti abandonó abruptamente Kelmscott en julio de 1874 y nunca regresó. Hacia el final de su vida, se hundió en un estado mórbido, oscurecido por su adicción a las drogas, el hidrato de cloral, y una creciente inestabilidad mental. Pasó sus últimos años como recluso en Cheyne Walk.
El domingo de Pascua de 1882 murió en la casa de campo de un amigo, a la que había acudido en un vano intento de recuperar su salud, destruida por el cloral como la de su esposa por el láudano. Murió de la enfermedad de Bright, una enfermedad de los riñones que padecía desde hacía tiempo. Llevaba varios años confinado en casa debido a una parálisis de las piernas, aunque se cree que su adicción al cloral fue un medio para aliviar el dolor de una extirpación chapucera de hidrocele. Sufría desde hacía tiempo una psicosis alcohólica provocada por el exceso de whisky que consumía para ahogar el sabor amargo del hidrato de cloral. Está enterrado en el cementerio de Todos los Santos de Birchington-on-Sea, Kent, Inglaterra.
La Tate Britain, Birmingham, Manchester, el Museo y las Galerías de Arte de Salford y el National Trust de Wightwick Manor cuentan con grandes colecciones de obras de Rossetti; Salford recibió un legado de obras tras la muerte de L. S. Lowry en 1976. Lowry fue presidente de la «Sociedad Rossetti» de Newcastle, fundada en 1966. La colección privada de Lowry estaba formada principalmente por los cuadros y bocetos de Rossetti de Lizzie Siddal y Jane Morris, y entre las piezas más destacadas se encuentran Pandora, Proserpina y un dibujo de Annie Miller.
En una entrevista con Mervyn Levy, Lowry explicó su fascinación por las mujeres de Rossetti en relación con su propia obra: «No me gustan nada sus mujeres, pero me fascinan, como una serpiente. Por eso siempre que puedo compro Rossetti. Sus mujeres son realmente horribles. Es como un amigo mío que dice que odia mi obra, aunque le fascina». El amigo al que se refería Lowry era el empresario Monty Bloom, a quien también explicó su obsesión por los retratos de Rossetti: «No son mujeres reales. Las utilizó por algo que tenía en su mente causado por la muerte de su esposa. Puede que me equivoque en eso, pero significativamente todos ellos surgieron después de la muerte de su esposa».
La popularidad, la frecuente reproducción y la disponibilidad general de los últimos cuadros de mujeres de Rossetti han llevado a esta asociación con «una sensualidad mórbida y lánguida». Sus primeras obras y dibujos a pequeña escala son menos conocidos, pero es en ellos donde mejor se aprecia su originalidad, su inventiva técnica y su importancia en el movimiento de alejamiento de la tradición académica. Como escribió Roger Fry en 1916, «Rossetti, más que ningún otro artista desde Blake, puede ser aclamado como precursor de las nuevas ideas» en el arte inglés.
Rossetti fue interpretado por Oliver Reed en el telefilme de Ken Russell Dante»s Inferno (1967). La Hermandad Prerrafaelista ha sido objeto de dos dramas de época de la BBC. La primera, The Love School (1975), cuenta con Ben Kingsley como Rossetti. La segunda fue Desperate Romantics, en la que Rossetti es interpretado por Aidan Turner. Se emitió en BBC Two el martes 21 de julio de 2009.
El Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer) aparece en un episodio de Cheers como Dante Gabriel Rossetti para su disfraz de Hallowe»en. Su esposa, la Dra. Lilith Sternin-Crane, aparece como la hermana de Rossetti, Christina. Su hijo Frederick se disfraza de Spiderman.
Gabriel Rossetti y otros miembros de la familia Rossetti son personajes de la novela de Tim Powers «Escóndeme entre las tumbas», en la que tanto el tío de los Rossetti, John Polidori, como la esposa de Gabriel, Lizzie, actúan como anfitriones de seres vampíricos, y cuya influencia inspira el genio artístico de la familia.
El poema de Rossetti «La beata Damozel» sirvió de inspiración para la cantata de Claude Debussy La Damoiselle élue (1888).
John Ireland (1879-1962) puso música, como una de sus Tres canciones (1926), al poema de Rossetti «The One Hope» de Poems (1870).
En 1904, Ralph Vaughan Williams (1872-1958) creó su ciclo de canciones The House of Life a partir de seis poemas de Rossetti. Una de las canciones de ese ciclo, Silent Noon, es una de las más conocidas e interpretadas de Vaughan Williams.
En 1904, Phoebe Anna Traquair pintó El despertar, inspirada en un soneto de La casa de la vida de Rossetti.
Hay indicios que sugieren que varios cuadros de Paula Modersohn-Becker (1876-1907) estuvieron influidos por el pintor prerrafaelista Dante Rossetti.
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Obras dobles
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Ilustraciones xilográficas
Fuentes
