David Hockney
gigatos | marzo 6, 2022
Resumen
David Hockney OM CH RA (nacido el 9 de julio de 1937) es un pintor, dibujante, grabador, escenógrafo y fotógrafo inglés. Como importante contribuyente al movimiento del arte pop de la década de 1960, está considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.
Hockney ha tenido residencias y estudios en Bridlington, Londres y Normandía, así como dos residencias en California, donde ha vivido intermitentemente desde 1964: una en Hollywood Hills, otra en Malibú, y una oficina y archivos en el bulevar de Santa Mónica
El 15 de noviembre de 2018, la obra de Hockney de 1972 Retrato de un artista (piscina con dos figuras) se vendió en la casa de subastas Christie»s de Nueva York por 90 millones de dólares (70 millones de libras), convirtiéndose en la obra de arte más cara de un artista vivo vendida en subasta. De este modo se superó el anterior récord, establecido por la venta en 2013 de Balloon Dog (Orange) de Jeff Koons por 58,4 millones de dólares. Hockney mantuvo este récord hasta el 15 de mayo de 2019, cuando Koons recuperó el honor vendiendo su Rabbit por más de 91 millones de dólares en Christie»s en Nueva York.
David Hockney nació en Bradford, West Riding of Yorkshire, Inglaterra, hijo de Laura y Kenneth Hockney (objetor de conciencia en la Segunda Guerra Mundial), el cuarto de cinco hijos. Estudió en la Wellington Primary School, la Bradford Grammar School, el Bradford College of Art (donde tuvo como profesor a Frank Lisle y como compañeros de estudios a Derek Boshier, Pauline Boty, Norman Stevens, David Oxtoby y John Loker) y el Royal College of Art de Londres, donde conoció a R. B. Kitaj. Allí, Hockney dijo que se sentía como en casa y que estaba orgulloso de su trabajo.
En el Royal College of Art, Hockney participó en la exposición Young Contemporaries -junto a Peter Blake- que anunció la llegada del arte pop británico. Se le asoció con el movimiento, pero sus primeras obras muestran elementos expresionistas, similares a algunas obras de Francis Bacon. Cuando la RCA le dijo que no le dejaría graduarse si no completaba un trabajo de dibujo al natural de una modelo femenina en 1962, Hockney pintó Life Painting for a Diploma en señal de protesta. Se había negado a escribir un ensayo requerido para el examen final, diciendo que debía ser evaluado únicamente por sus obras de arte. Al reconocer su talento y su creciente reputación, la RCA cambió su reglamento y le concedió el diploma. Tras dejar la RCA, enseñó en el Maidstone College of Art durante un breve periodo de tiempo. En 1964 dio clases en la Universidad de Iowa.
Hockney se trasladó a Los Ángeles en 1964, donde se inspiró para realizar una serie de pinturas de piscinas en el comparativamente nuevo medio acrílico con colores vibrantes. El artista vivió entre Los Ángeles, Londres y París a finales de la década de 1960 y 1970. En 1974 inició una relación personal de una década con Gregory Evans, que se trasladó con él a EE.UU. en 1976 y a partir de 2019 sigue siendo su socio. En 1978 alquiló una casa en las colinas de Hollywood, y más tarde la compró y amplió para incluir su estudio. También poseía una casa de playa de 1.643 pies cuadrados en el 21039 de la Pacific Coast Highway en Malibú, que vendió en 1999 por unos 1,5 millones de dólares.
En la primavera de 2019, Hockney se instaló en La Grande Cour, una granja y estudio en Normandía, donde residió durante la pandemia mundial de COVID-19.
Hockney ha experimentado con la pintura, el dibujo, el grabado, la acuarela, la fotografía y muchos otros medios, como el fax, la pasta de papel, las aplicaciones informáticas y los programas de dibujo para iPad. Su temática abarca desde naturalezas muertas hasta paisajes, retratos de amigos, sus perros y diseños escénicos para el Royal Court Theatre, Glyndebourne y la Metropolitan Opera de Nueva York.
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Retratos
Hockney siempre ha vuelto a pintar retratos a lo largo de su carrera. A partir de 1968, y durante los años siguientes, pintó retratos y dobles retratos de amigos, amantes y familiares a tamaño natural con un estilo realista que captaba hábilmente el parecido de sus sujetos. Hockney se sintió atraído en repetidas ocasiones por los mismos temas: su familia, sus empleados, los artistas Mo McDermott y Maurice Payne, varios escritores que conoció, los diseñadores de moda Celia Birtwell y Ossie Clark (Mr. and Mrs. Clark and Percy, 1970-71), el comisario Henry Geldzahler, el marchante de arte Nicholas Wilder, George Lawson y su amante bailarín, Wayne Sleep, y también sus intereses románticos a lo largo de los años, como Peter Schlesinger y Gregory Evans. Quizá más que todos ellos, Hockney ha recurrido a su propia figura año tras año, creando más de 300 autorretratos.
De 1999 a 2001, Hockney utilizó una cámara lucida para sus investigaciones sobre la historia del arte, así como para su propio trabajo en el estudio. Creó más de 200 dibujos de amigos, familiares y de sí mismo utilizando este antiguo dispositivo basado en lentes.
En 2016, la Royal Academy expuso la serie de Hockney titulada 82 Retratos y 1 Bodegón que viajó a Ca» Pesaro en Venecia, Italia, y al Museo Guggenheim Bilbao, en 2017 y al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2018. Hockney llama a las pinturas iniciadas en 2013 «exposiciones de veinte horas» porque cada sesión le llevó de seis a siete horas en tres días consecutivos.
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Grabado
Hockney experimentó con el grabado ya en una litografía, Self-Portrait, en 1954, y trabajó en grabados durante su estancia en la RCA. En 1965, el taller de grabado Gemini G.E.L. le pidió que creara una serie de litografías con temática de Los Ángeles. Hockney respondió creando The Hollywood Collection, una serie de litografías que recreaban la colección de arte de una estrella de Hollywood, cada una de las cuales representaba una obra de arte imaginada dentro de un marco. Hockney siguió produciendo muchas otras carteras con Gemini G.E.L., como Friends, The Weather Series y Some New Prints. Durante la década de 1960, realizó varias series de grabados que consideraba «cuentos gráficos», como A Rake»s Progress (1961-63), según Hogarth, Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy (1966) e Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (1969).
En 1973, Hockney inició una fructífera colaboración con Aldo Crommelynck, el impresor preferido de Picasso. En su taller, adoptó la marca de azúcar de Crommelynck, así como un sistema ideado por el propio maestro que consistía en imponer un marco de madera a la plancha para garantizar la separación de los colores. Sus primeros trabajos juntos incluyeron Artista y modelo (1973-74) y Contrejour in the French Style (1974). En 1976, Hockney creó una carpeta de 20 grabados en el taller de Crommelynck, The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso. Los grabados hacen referencia a los temas de un poema de Wallace Stevens, «El hombre de la guitarra azul». Fue publicado por Petersburg Press en octubre de 1977. Ese año, Petersburg también publicó un libro en el que las imágenes iban acompañadas del texto del poema.
En el verano de 1978, David Hockney estuvo 6 semanas con su amigo el impresor Ken Tyler. Tyler invitó a Hockney a probar una nueva técnica con papel líquido. El proceso consiste en pintar con el propio papel, por lo que el artista tuvo que hacerlo él mismo a mano. Cada imagen se convierte en una obra única entre el grabado y la pintura. En 6 semanas, Hockney creó un total de 29 obras con una serie de 17 girasoles y piscinas.
Otras carteras de grabados de Hockney son Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) y Moving Focus (1984-1986), que contiene litografías relacionadas con A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan. Una retrospectiva de sus grabados, incluidos los «dibujos por ordenador» impresos en máquinas de fax e impresoras de chorro de tinta, se expuso en la Dulwich Picture Gallery de Londres, del 5 de febrero al 11 de mayo de 2014, y en el Bowes Museum, en el condado de Durham, del 7 de junio al 28 de septiembre de 2014, con la publicación adjunta Hockney, Printmaker, de Richard Lloyd.
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Fotocollages
A principios de la década de 1980, Hockney comenzó a producir collages fotográficos -que en sus primeras exploraciones dentro de sus álbumes fotográficos personales denominaba «joiners»- utilizando primero impresiones Polaroid y posteriormente impresiones en color de 35 mm procesadas comercialmente. Utilizando instantáneas Polaroid o impresiones de laboratorio fotográfico de un solo sujeto, Hockney organizaba un mosaico para crear una imagen compuesta. Como las fotografías están tomadas desde distintas perspectivas y en momentos ligeramente diferentes, el resultado es una obra que tiene afinidad con el cubismo, uno de los principales objetivos de Hockney: analizar el funcionamiento de la visión humana. Algunas piezas son paisajes, como Pearblossom Highway
La creación de los «ensambladores» se produjo de forma accidental. A finales de los años sesenta se dio cuenta de que los fotógrafos utilizaban cámaras con objetivos gran angular. No le gustaban estas fotografías porque parecían algo distorsionadas. Mientras trabajaba en un cuadro de una sala de estar y una terraza en Los Ángeles, tomó fotos Polaroid de la sala de estar y las pegó, sin intención de que fueran una composición por sí mismas. Al ver la composición final, se dio cuenta de que creaba una narrativa, como si el espectador se moviera por la habitación. Tras este descubrimiento, comenzó a trabajar más con la fotografía y dejó de pintar durante un tiempo para dedicarse exclusivamente a esta nueva técnica.
Sin embargo, con el tiempo descubrió lo que no podía captar con un objetivo: «La fotografía parece ser bastante buena para el retrato, o puede serlo. Pero no puede hablarte del espacio, que es la esencia del paisaje. Al menos para mí. Ni siquiera Ansel Adams puede prepararte para el aspecto de Yosemite cuando atraviesas ese túnel y sales por el otro lado». Frustrado por las limitaciones de la fotografía y su enfoque «tuerto», volvió a la pintura.
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Otras tecnologías
En diciembre de 1985, Hockney utilizó el Quantel Paintbox, un programa informático que permitía al artista dibujar directamente en la pantalla. El trabajo resultante apareció en una serie de la BBC que presentaba a varios artistas. En 1999-2001, la hermana de David, Margaret, empezó a experimentar con la fotografía digital, el escaneado y la impresión por ordenador, sobre todo haciendo imágenes de flores escaneando un pequeño jarrón japonés y flores frescas. En 2003, experimentó con Photoshop, escaneando flores de verano y construyendo imágenes en capas que Margaret imprimía en una impresora A3. En 2004, David fue a quedarse con Margaret y ella le ayudó a escanear su cuaderno de bocetos de paisajes de Yorkshire y David pronto empezó a utilizar una almohadilla y un lápiz Wacom directamente en Photoshop.
Desde 2009, Hockney ha pintado cientos de retratos, bodegones y paisajes con la aplicación Brushes para iPhone, y a menudo los ha enviado a sus amigos. En 2010 y 2011, Hockney visitó el Parque Nacional de Yosemite para dibujar su paisaje en su iPad. Utilizó un iPad en el diseño de una vidriera en la Abadía de Westminster que celebraba el reinado de la reina Isabel II. Inaugurada en septiembre de 2018, la Ventana de la Reina se encuentra en el transepto norte de la Abadía y presenta una escena de flores de espino que está ambientada en Yorkshire.
De 2010 a 2014, Hockney creó películas multicámara utilizando de tres a dieciocho cámaras para grabar una sola escena. Filmó el paisaje de Yorkshire en varias estaciones, malabaristas y bailarines, y sus propias exposiciones dentro del Museo de Young y la Royal Academy of Arts.
Los primeros fotocollages de Hockney influyeron en su cambio a otro medio, la fotografía digital. En 2014 combinó cientos de fotografías para crear «dibujos fotográficos» de múltiples puntos de vista de grupos de sus amigos. Hockney retomó el proceso en 2017, esta vez utilizando el software fotogramétrico Agisoft PhotoScan, más avanzado, que le permitió coser y reorganizar miles de fotos. Las imágenes resultantes se imprimieron como enormes fotomurales y se expusieron en la Pace Gallery y el LACMA en 2018.
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Paisajes al aire libre
Hockney regresó con más frecuencia a Yorkshire en la década de 1990, normalmente cada tres meses, para visitar a su madre, que murió en 1999. Rara vez se quedaba más de dos semanas hasta 1997, cuando su amigo Jonathan Silver, enfermo terminal, le animó a capturar el entorno local. Al principio lo hizo con cuadros basados en la memoria, algunos de su infancia. En 1998, completó la pintura del punto de referencia de Yorkshire, Garrowby Hill. Hockney regresó a Yorkshire para realizar estancias cada vez más largas, y en 2003 ya pintaba la campiña en plein air, tanto con óleos como con acuarelas. Estableció su residencia y estudio en un bed and breakfast reconvertido, en la ciudad costera de Bridlington, a unos 121 km de su lugar de nacimiento. Los óleos que produjo a partir de 2005 estaban influidos por sus intensos estudios en acuarela, una serie titulada Midsummer: East Yorkshire (2003-2004). Creó cuadros formados por múltiples lienzos más pequeños -de dos a cincuenta- colocados juntos. Para ayudarle a visualizar el trabajo a esa escala, utilizó reproducciones fotográficas digitales para estudiar el trabajo del día.
En junio de 2007, el cuadro más grande de Hockney, Bigger Trees Near Warter o
Su residencia en Normandía a partir de 2019 estaba destinada a que pintara el paisaje local, lo que ha hecho prolíficamente tanto con pintura como con iPad.
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Obras de teatro
Los primeros diseños escénicos de Hockney fueron para Ubu Roi en el Royal Court Theatre de Londres en 1966, The Rake»s Progress de Stravinsky en la Ópera del Festival de Glyndebourne (Inglaterra) en 1975, y La flauta mágica para Glyndebourne en 1978. En 1980, aceptó diseñar los decorados y el vestuario de un triple programa francés del siglo XX en el Metropolitan Opera House con el título de Parade. Las obras eran Parade, un ballet con música de Erik Satie; Les mamelles de Tirésias, una ópera con libreto de Guillaume Apollinaire y música de Francis Poulenc, y L»enfant et les sortilèges, una ópera con libreto de Colette y música de Maurice Ravel. El decorado reimaginado de L»enfant et les sortilèges de la exposición de 1983 Hockney Paints the Stage es una instalación permanente en la sede de Spalding House del Museo de Arte de Honolulu. Diseñó los decorados de otra función triple de Le sacre du printemps, Le rossignol y Oedipus Rex de Stravinsky para la Metropolitan Opera en 1981, así como de Tristan und Isolde de Richard Wagner para la Music Center Opera de Los Ángeles en 1987, Turandot de Puccini en 1991 en la Chicago Lyric Opera y Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss en 1992 en la Royal Opera House de Londres. En 1994, diseñó el vestuario y la escenografía de doce arias de ópera para la retransmisión televisiva de Operalia de Plácido Domingo en Ciudad de México. Los avances técnicos le permitieron complejizar cada vez más la creación de modelos. En su estudio disponía de un proscenio de 1,8 m por 1,2 m en el que construía decorados a escala 1:8. También utilizaba un sistema informático que le permitía introducir y programar a voluntad las señales de iluminación y sincronizarlas con la banda sonora de la música.
En 2017, Hockney recibió la Medalla de la Ópera de San Francisco con motivo de la reposición y restauración de su producción para Turandot.
La mayoría de las obras de teatro y estudios de escenografía de Hockney se encuentran en la colección de la Fundación David Hockney.
David Hockney ha participado en más de 400 exposiciones individuales y más de 500 colectivas. Su primera exposición individual tuvo lugar en Kasmin Limited cuando tenía 26 años, en 1963, y en 1970 la Whitechapel Gallery de Londres organizó la primera de varias retrospectivas importantes, que posteriormente viajaron a tres instituciones europeas. El LACMA también acogió una exposición retrospectiva en 1988 que viajó al Met de Nueva York y a la Tate de Londres. En 2004, fue incluido en la Bienal de Whitney, de carácter intergeneracional, donde sus retratos aparecieron en una galería con los de una artista más joven a la que había inspirado, Elizabeth Peyton.
En octubre de 2006, la National Portrait Gallery de Londres organizó una de las mayores exposiciones de retratos de Hockney, con 150 pinturas, dibujos, grabados, cuadernos de bocetos y fotocollages de más de cinco décadas. La colección abarcaba desde sus primeros autorretratos hasta obras realizadas en 2005. Hockney colaboró en la exhibición de las obras y la exposición, que se prolongó hasta enero de 2007, fue una de las más exitosas de la galería. En 2009, «David Hockney: Just Nature» atrajo a unos 100.000 visitantes en la Kunsthalle Würth de Schwäbisch Hall (Alemania).
Del 21 de enero al 9 de abril de 2012, la Royal Academy presentó A Bigger Picture, que incluía más de 150 obras, muchas de las cuales ocupan paredes enteras en las luminosas salas de la galería. La exposición está dedicada a los paisajes, especialmente a los árboles y a los alcorques de su Yorkshire natal. Las obras incluían óleos, acuarelas y dibujos creados en un iPad e impresos en papel. Hockney dijo, en una entrevista de 2012: «Se trata de cosas grandes. Se pueden hacer cuadros más grandes. También hacemos más grandes las fotografías, los vídeos, todo lo que tiene que ver con el dibujo». La exposición atrajo a más de 600.000 visitantes en menos de 3 meses. La exposición se trasladó al Museo Guggenheim de Bilbao, España, del 15 de mayo al 30 de septiembre, y de allí al Museo Ludwig de Colonia, Alemania, entre el 27 de octubre de 2012 y el 3 de febrero de 2013.
Del 26 de octubre de 2013 al 30 de enero de 2014 se presentó David Hockney: A Bigger Exhibition en el Museo de Young, uno de los Museos de Bellas Artes de San Francisco. La mayor exposición individual de Hockney, con 397 obras en más de 18.000 pies cuadrados, fue comisariada por Gregory Evans e incluyó la única muestra pública de La Gran Muralla, desarrollada durante la investigación para Conocimiento Secreto, y obras de 1999 a 2013 en una variedad de medios, desde dibujos de cámara lucida hasta acuarelas, óleos y obras digitales.
Del 9 de febrero al 29 de mayo de 2017, David Hockney se presentó en la Tate Britain, convirtiéndose en la exposición más visitada de la galería. La exposición marcó el 80º aniversario de Hockney y reunió «una amplia selección de las obras más famosas de David Hockney, celebrando sus logros en pintura, dibujo, grabado, fotografía y vídeo a lo largo de seis décadas». La muestra viajó después al Centro Georges Pompidou de París y al Museo Metropolitano de Arte. La retrospectiva, que goza de gran popularidad, se situó entre las diez exposiciones con más entradas en Londres y París en 2017, con más de 4.000 visitantes al día en la Tate y más de 5.000 en París.
Después de las taquilleras exposiciones de 2017 de las obras de décadas pasadas, Hockney pasó directamente a mostrar sus más recientes pinturas sobre lienzos hexagonales y dibujos fotográficos 3D de tamaño mural en la Pace Gallery en 2018. Volvió a pintar cuadros de Garrowby Hill, el Gran Cañón y Nichols Canyon Road, esta vez pintándolos en lienzos hexagonales para realzar aspectos de la perspectiva inversa. En 2019, sus primeros trabajos se presentaron en su Yorkshire natal en The Hepworth Wakefield.
Hockney es gay y ha explorado la naturaleza del amor gay en sus retratos. A veces, como en We Two Boys Together Clinging (1961), que lleva el nombre de un poema de Walt Whitman, las obras hacen referencia a su amor por los hombres. En 1963, pintó a dos hombres juntos en el cuadro Escena doméstica, Los Ángeles, uno duchándose mientras el otro se lava la espalda. En el verano de 1966, mientras daba clases en la UCLA, conoció a Peter Schlesinger, un estudiante de arte que posaba para sus cuadros y dibujos, y con el que se involucró sentimentalmente.
En la mañana del 18 de marzo de 2013, el asistente de Hockney, Dominic Elliott, de 23 años, murió como consecuencia de haber bebido limpiador de desagües en el estudio de Hockney en Bridlington; antes también había bebido alcohol y tomado cocaína, éxtasis y temazepam. Elliott era jugador del primer y segundo equipo del Bridlington Rugby Club. Se informó de que la pareja de Hockney condujo a Elliott al Hospital General de Scarborough, donde posteriormente falleció. La investigación arrojó un veredicto de muerte por infortunio y Hockney nunca fue implicado. En noviembre de 2015, Hockney vendió su casa en Bridlington, una antigua casa de huéspedes de cinco dormitorios, por 625.000 libras, cortando todos los lazos que le quedaban con la ciudad.
Tiene una tarjeta de verificación de marihuana medicinal de California, que le permite comprar cannabis con fines médicos. Utiliza audífonos desde 1979, pero se dio cuenta de que se estaba quedando sordo mucho antes. Se mantiene en forma pasando media hora en la piscina cada mañana, y puede estar de pie durante seis horas en el caballete.
Hockney realiza asociaciones sinestésicas entre el sonido, el color y la forma.
Muchas de las obras de Hockney se encuentran en la Galería 1853 de Salts Mill, en Saltaire, cerca de su ciudad natal, Bradford. Otro gran grupo de obras se encuentra en la Fundación David Hockney. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo, entre ellas:
En 1967, el cuadro de Hockney, Peter Getting Out of Nick»s Pool, ganó el premio de pintura John Moores en la Walker Art Gallery de Liverpool. En 1990 se le ofreció el título de caballero, pero lo rechazó, antes de aceptar la Orden del Mérito en enero de 2012. En 1988 recibió la medalla del progreso de la Royal Photographic Society y en 2003 la medalla especial del 150 aniversario y la beca de honor en reconocimiento a su importante contribución al arte de la fotografía. Fue nombrado Compañero de Honor en 1997 y recibió el Premio Cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh). En 2012, fue nombrado miembro de la Orden del Mérito, un honor restringido a 24 miembros en cualquier momento por sus contribuciones a las artes y las ciencias.
En 1991 fue distinguido por la National Arts Association, de Los Ángeles, y en 1993 recibió el primer premio anual de los Archives of American Art, de Los Ángeles. En 1992 fue nombrado miembro del Consejo de Administración de los Asociados Americanos de la Royal Academy Trust, en Nueva York, y en 1997 recibió el título de miembro honorario extranjero de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, en Cambridge, Massachusetts. En 2003, Hockney recibió el premio Lorenzo de» Medici a la trayectoria profesional de la Bienal de Florencia, Italia.
Por encargo de The Other Art Fair, una encuesta realizada en noviembre de 2011 entre 1.000 pintores y escultores británicos lo declaró el artista británico más influyente de todos los tiempos. En 2012, Hockney fue uno de los iconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa -la portada del álbum Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band de los Beatles- para celebrar las figuras culturales británicas de su vida que más admira.
Es miembro honorario del Consejo de Grabadores.
El 21 de junio de 2006, el cuadro de Hockney The Splash se vendió por 2,6 millones de libras. Se volvió a subastar el 11 de febrero de 2020, con una estimación de 20-30 millones de libras y se vendió, a un comprador desconocido, por 23,1 millones de libras.
Su Gran Cañón más grande, una serie de 60 lienzos que se combinan para producir un cuadro enorme, fue comprado por la Galería Nacional de Australia por 4,6 millones de dólares.
Beverly Hills Housewife (1966-67), un acrílico de 3 metros de largo que representa a la coleccionista Betty Freeman de pie junto a su piscina con un largo vestido rosa intenso, se vendió por 7,9 millones de dólares en Christie»s en Nueva York en 2008, el lote más alto de la venta y un precio récord para un Hockney. Esta cifra se superó en 2016, cuando su paisaje de Woldgate Woods obtuvo 9,4 millones de libras en una subasta.
El récord se volvió a batir en 2018 con la venta de Piscine de Medianoche (Piscina de papel 30) por 11,74 millones de dólares y luego se duplicó en la misma subasta de Sotheby»s cuando se vendió la Autopista de la Costa del Pacífico y Santa Mónica por 28,5 millones de dólares.
El 15 de noviembre de 2018, el cuadro de David Hockney de 1972 Retrato de un artista (piscina con dos figuras) se vendió en Christie»s por 90,3 millones de dólares con tasas, superando el anterior récord de subasta para un artista vivo de 58,4 millones de dólares, en poder de Jeff Koons por una de sus esculturas Balloon Dog. Este cuadro lo había vendido originalmente por 20.000 dólares en 1972.
En el programa de televisión y el libro de 2001 Secret Knowledge, Hockney planteó que los antiguos maestros utilizaban la cámara oscura, así como la cámara lucida y las técnicas de lentes que proyectaban la imagen del sujeto sobre la superficie del cuadro. Hockney sostiene que esta técnica migró gradualmente desde el norte de Europa hasta Italia, y que es la razón del estilo fotográfico de la pintura que vemos en el Renacimiento y en períodos posteriores del arte. Publicó sus conclusiones en el libro de 2001 Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, que fue revisado en 2006.
Al igual que su padre, Hockney fue objetor de conciencia y trabajó como ordenanza médico en hospitales durante su Servicio Nacional, entre 1957 y 1959.
Hockney fue uno de los fundadores del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1979. Forma parte del consejo asesor de la revista política Standpoint, y contribuyó con bocetos originales para su edición de lanzamiento, en junio de 2008, además de aceptar que Standpoint publique sus opiniones y fotografías anteriores a lo largo de los años.
Es un defensor acérrimo del tabaco y el 29 de diciembre de 2009 fue invitado a participar en el programa Today de la BBC Radio, en el que expuso su opinión sobre el tema.
En octubre de 2010, él y un centenar de artistas firmaron una carta abierta al Secretario de Estado de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte, Jeremy Hunt, en la que protestaban por los recortes en las artes.
En 1966, mientras trabajaba en una serie de grabados basados en poemas de amor del poeta griego Constantine P. Cavafy, Hockney protagonizó un documental del cineasta James Scott, titulado Love»s Presentation. Fue el protagonista de la película biográfica de Jack Hazan de 1974, A Bigger Splash, que lleva el nombre de la pintura de piscina de Hockney de 1967 del mismo nombre. Hockney también fue la inspiración del artista Billy Pappas en el documental Waiting for Hockney (2008), que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en 2008.
Hockney fue incluida en el Salón Internacional de la Fama de las Mejor Vestidas de Vanity Fair en 1986. En 2005, el director creativo de Burberry, Christopher Bailey, centró toda su primavera
Hockney recibió el encargo de diseñar la portada y las páginas del número de diciembre de 1985 de la edición francesa de Vogue. En consonancia con su interés por el cubismo y su admiración por Pablo Picasso, Hockney eligió pintar a Celia Birtwell (que aparece en varias de sus obras) desde diferentes puntos de vista para la portada, como si el ojo hubiera escaneado su rostro en diagonal.
David Hockney: A Rake»s Progress (2012) es una biografía de Hockney que abarca los años 1937-1975, realizada por el escritor
En 2012, Hockney figuró en la lista de The New Elizabethans de la BBC con motivo del jubileo de diamante de la reina Isabel II. Un grupo de siete académicos, periodistas e historiadores nombró a Hockney entre el grupo de personas del Reino Unido «cuyas acciones durante el reinado de Isabel II han tenido un impacto significativo en las vidas de estas islas y han dado a la época su carácter».
La película de Luca Guadagnino de 2015 A Bigger Splash lleva el nombre del cuadro de Hockney.
En el thriller cinematográfico Narrow Margin (1990) de Peter Hyams, el villano le dice a un hombre que le ha robado dinero: «Si tienes que vender tus David Hockneys , entonces lo harás».
La Fundación David Hockney -la organización benéfica registrada en el Reino Unido 1127262 y la fundación operativa privada estadounidense 501(c)(3)- fue creada por el artista en 2008. En 2012, Hockney, cuyo valor se estima en 55,2 millones de dólares (unos 36,1 millones de libras), transfirió cuadros valorados en 124,2 millones de dólares (unos 81,5 millones de libras) a la David Hockney Foundation, y dio otros 1,2 millones de dólares (unos 0,79 millones de libras) en efectivo para ayudar a financiar las operaciones de la fundación.
La misión de la fundación es promover la apreciación y la comprensión del arte visual y la cultura a través de la exposición, la preservación y la publicación de la obra de David Hockney. Richard Benefield, que organizó David Hockney: A Bigger Exhibition en 2013-2014 en el Museo de Young de San Francisco, se convirtió en el primer director ejecutivo en enero de 2017.
La fundación posee más de 8.000 obras: pinturas, dibujos, acuarelas, grabados de edición completa, escenografía, películas multicámara y otros medios. También posee 203 cuadernos de bocetos y los álbumes de fotos personales de Hockney de 1961 a 1990. La fundación gestiona varios préstamos a museos y exposiciones de todo el mundo, entre los que se encuentran ¡Feliz cumpleaños, Sr. Hockney! en el Getty para celebrar su 80 cumpleaños, y las exposiciones retrospectivas de 2017-2018 en el Metropolitan Museum, el Centre Georges Pompidou y la Tate Britain.
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Por Hockney
En octubre de 2016 Taschen publicó David Hockney: A Bigger Book, que cuesta 1.750 libras (3.500 libras con una impresión suelta añadida). El artista comisarió la selección de más de 60 años de su obra reproducida en 498 páginas. El libro, que pesa 78 libras, ha pasado por 19 fases de prueba. El libro venía con un atril de madera (opcional). El libro se presentó en la Feria del Libro de Fráncfort, donde fue el orador principal en la conferencia de prensa de apertura. ISBN 978-3-8365-0787-5
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Contribuciones de Hockney
Fuentes
