Donald Judd

gigatos | julio 1, 2022

Resumen

Donald Clarence Judd (3 de junio de 1928 – 12 de febrero de 1994) fue un artista estadounidense relacionado con el minimalismo (término que, sin embargo, rechazó tajantemente). En su obra, Judd buscaba la autonomía y la claridad del objeto construido y del espacio creado por él, logrando en última instancia una presentación rigurosamente democrática sin jerarquía compositiva. En general, se le considera el principal exponente internacional del «minimalismo» y su teórico más importante a través de escritos como «Specific Objects» («La nueva obra tridimensional no constituye un movimiento, escuela o estilo. Los aspectos comunes son demasiado generales y poco comunes para definir un movimiento. Las diferencias son mayores que las similitudes».

Judd nació en Excelsior Springs, Missouri. De 1946 a 1947 sirvió en el ejército como ingeniero, y en 1948 se matriculó en el College of William and Mary. Más tarde, se trasladó a la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia, donde se licenció en filosofía y donde realizó un máster en historia del arte con Rudolf Wittkower y Meyer Schapiro, mientras asistía a clases en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. De 1959 a 1965, escribió críticas de arte para las principales revistas de arte estadounidenses. En 1968, compró un edificio de hierro fundido de cinco plantas en el 101 de Spring Street por menos de 70.000 dólares. Judd utilizó el edificio (diseñado por Nicholas Whyte y construido en 1870) como su residencia y estudio en Nueva York, y durante los 25 años siguientes lo renovó planta por planta, instalando ocasionalmente obras que compraba o encargaba a otros artistas.

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Primeros trabajos

A finales de la década de 1940, Donald Judd comenzó a ejercer como pintor. Su primera exposición individual, de pinturas expresionistas, en la Panoras Gallery de Nueva York, se inauguró en 1957. Desde mediados de la década de 1950 hasta 1961, cuando empezó a explorar el medio de la xilografía, Judd pasó progresivamente de la figuración a una imaginería cada vez más abstracta, primero tallando formas orgánicas redondeadas, y luego pasando a la minuciosa artesanía de las líneas rectas y los ángulos. Su estilo artístico pronto se alejó de los medios ilusorios y abrazó las construcciones en las que la materialidad era fundamental para la obra. No volvería a exponer en solitario hasta la Green Gallery en 1963, una muestra de obras que por fin consideró dignas de ser expuestas.

En 1963, Judd había establecido un vocabulario esencial de formas – «pilas», «cajas» y «progresiones»- que le preocupó durante los treinta años siguientes. La mayor parte de su producción consistió en «objetos específicos» independientes (el nombre de su ensayo seminal de 1965 publicado en Arts Yearbook 8, 1965), que utilizaban formas sencillas, a menudo repetidas, para explorar el espacio y su uso. Materiales humildes como los metales, el contrachapado industrial, el hormigón y el plexiglás impregnado de color se convirtieron en elementos básicos de su carrera. La primera estructura de caja de suelo de Judd se realizó en 1964, y su primera caja de suelo con plexiglás le siguió un año después. También en 1964, comenzó a trabajar en esculturas montadas en la pared, y desarrolló por primera vez el formato de progresión curva de estas obras en 1964 como una evolución de su trabajo en una pieza de suelo sin título que colocaba un tubo hueco en un bloque de madera sólido. Aunque Judd ejecutó las primeras obras él mismo (en colaboración con su padre, Roy Judd), en 1964 empezó a delegar la fabricación en artesanos y fabricantes profesionales (como los fabricantes industriales Bernstein Brothers) En 1965, Judd creó su primera pila, una disposición de unidades de hierro idénticas que se extendían desde el suelo hasta el techo.

Al abandonar la pintura por la escultura a principios de la década de 1960, escribió el ensayo «Specific Objects» en 1964. En su ensayo, Judd encontró un punto de partida para un nuevo territorio para el arte estadounidense, y un rechazo simultáneo de los valores artísticos europeos residuales heredados, siendo estos valores la ilusión y el espacio representado, en oposición al espacio real. Señaló como prueba de esta evolución las obras de una serie de artistas activos en Nueva York en aquella época, como H.C. Westermann, Lucas Samaras, John Chamberlain, Jasper Johns, Dan Flavin, George Earl Ortman y Lee Bontecou. Las obras que Judd había fabricado ocupaban un espacio que entonces no se podía clasificar cómodamente ni como pintura ni como escultura y, de hecho, se negaba a llamarlas escultura, señalando que no estaban esculpidas, sino hechas por pequeños fabricantes mediante procesos industriales. El hecho de que la identidad categórica de estos objetos estuviera en entredicho, y de que evitaran la asociación fácil con convenciones trilladas y demasiado familiares, era parte de su valor para Judd. Mostró dos piezas en la exposición seminal de 1966, «Primary Structures», en el Museo Judío de Nueva York, donde, durante un debate sobre la obra, desafió la afirmación de Mark di Suvero de que los verdaderos artistas hacen su propio arte. Respondió que los métodos no deberían importar mientras los resultados creen arte; un concepto innovador en el proceso de creación aceptado. En 1968, el Whitney Museum of American Art organizó una retrospectiva de su obra que no incluía ninguna de sus primeras pinturas.

En 1968, Judd compró un edificio de cinco plantas en Nueva York que le permitió empezar a colocar su obra de forma más permanente de lo que era posible en las exposiciones de galerías o museos. Esto le llevaría más tarde a impulsar instalaciones permanentes para su obra y la de otros, ya que creía que las exposiciones temporales, diseñadas por comisarios para el público, situaban el propio arte en un segundo plano, degradándolo en última instancia por incompetencia o incomprensión. Esto se convertiría en una gran preocupación a medida que la idea de la instalación permanente crecía en importancia y su disgusto por el mundo del arte crecía en igual proporción.

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Trabajo maduro

A principios de los años setenta, Judd empezó a hacer viajes anuales a Baja California con su familia. Se sintió afectado por el desierto limpio y vacío, y este fuerte apego a la tierra le acompañaría el resto de su vida. En 1971 alquiló una casa en Marfa, Texas, donde más tarde compraría numerosos edificios y adquiriría más de 32.000 acres (130 km2) de tierra de rancho, conocida colectivamente como Ayala de Chinati. Durante esta década, el arte de Judd aumentó en escala y complejidad. Comenzó a realizar instalaciones del tamaño de una habitación que convertían los propios espacios en su campo de juego y la contemplación de su arte en una experiencia física y visceral. A lo largo de los años setenta y ochenta produjo obras radicales que evitaban los ideales europeos clásicos de la escultura representativa. Judd creía que el arte no debía representar nada, que debía ser inequívoco y simplemente existir. Su estética seguía sus propias reglas estrictas contra la ilusión y la falsedad, produciendo una obra clara, fuerte y definida. Con el apoyo de una subvención del Fondo Nacional de las Artes, la Universidad de Northern Kentucky encargó a Judd una escultura de aluminio de 2,7 metros que se inauguró en medio del campus de la escuela en 1976. Otro encargo, Untitled (1984), una escultura en tres partes de hormigón con refuerzos de acero, se instaló en el Parque de Esculturas Laumeier.

Judd comenzó a utilizar madera contrachapada sin pintar a principios de la década de 1970, un material que el artista adoptó por sus duraderas cualidades estructurales, que le permitían ampliar el tamaño de sus obras evitando el problema de la flexión o el pandeo. La madera contrachapada había sido la base de su arte anteriormente, pero nunca sin pintar. Más tarde, en la década de 1980, comenzó a utilizar el acero Cor-ten para un pequeño número de piezas de gran tamaño para exteriores, y en 1989 ya creaba obras de una y varias partes con este material. Las obras de Cor-ten son únicas porque son las únicas que el artista fabricó en Marfa, Texas.

El artista comenzó a trabajar con esmalte sobre aluminio en 1984, cuando encargó a la empresa Lehni AG de Suiza que construyera obras doblando y remachando finas láminas del material, un proceso que Judd había utilizado anteriormente para crear muebles. Estas piezas se crearon inicialmente para una exposición temporal al aire libre en el Parque Merian, a las afueras de Basilea. Judd seguiría produciendo piezas con estas técnicas hasta principios de la década de 1990. El trabajo de Judd con el esmalte sobre aluminio amplió enormemente su paleta de colores, que antes se limitaba a los colores del metal anodizado y el plexiglás, y le llevó a utilizar más de dos colores en una misma obra. Combinando una amplia gama de colores, utilizó el material para crear cinco piezas de suelo a gran escala y muchas obras murales horizontales con variaciones únicas de color y tamaño. La única obra conocida de Judd en granito, una pieza de suelo de granito Sierra White sin título de 1978, mide 72 x 144 x 12″. Está compuesta por dos losas verticales que se apoyan en el suelo, al que se une el componente inferior, y el techo de la estructura se extiende hasta los bordes exteriores de las paredes verticales.

En 1990, Judd abrió un taller en una antigua fábrica de licores de 1920 en el Mülheimer Hafen de Colonia (Alemania).

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Obras editadas

Donald Judd comenzó a realizar grabados en 1951 que eran figurativos y pasó a realizar imágenes abstractas a mediados de la década de 1950. En 1961 Judd concibió y diseñó una serie de xilografías de paralelogramos. Se basa en trece patrones diferentes de doce líneas paralelas y sus imágenes especulares, por lo que hay 26 grabados en total. Los bloques fueron cortados e impresos entre 1963 y 1969 por el padre de Donald Judd, Roy Judd. A diferencia de las obras por las que Judd es más conocido, los grabados tienen una calidad táctil y artesanal. Se utilizaron grandes cantidades de tinta para dar a la serie un carácter más artesanal que manufacturado, y el aceite de la pintura mancha el papel.

Dentro de la serie de xilografías de paralelogramos existe una impresión excepcional y experimental de Sin título (6-L) (1969), que se encuentra actualmente en el Palmer Museum of Art, University Park, Pennsylvania. Rechazando la forma más tradicional del papel rectangular, esta impresión de Sin título (6-L) está cortada en forma de paralelogramo.

Comenzó a realizar objetos escultóricos editados en 1967.

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Diseño de muebles y arquitectura

Judd también trabajó con muebles, diseño y arquitectura. Se preocupó de distinguir su práctica de diseño de su obra de arte, escribiendo en 1993:

La configuración y la escala del arte no pueden trasladarse al mobiliario y la arquitectura. La intención del arte es diferente a la de esta última, que debe ser funcional. Si una silla o un edificio no son funcionales, si parecen ser sólo arte, son ridículos. El arte de una silla no es su parecido con el arte, sino que es en parte su razonabilidad, utilidad y escala como silla… Una obra de arte existe como tal; una silla existe como tal.

Los primeros muebles, una cama y un lavabo, los diseñó Judd en 1970 para Spring Street. Tras trasladarse de Nueva York a Marfa, sus diseños empezaron a incluir sillas, camas, estanterías, escritorios y mesas. En un principio, Judd se vio impulsado a diseñar muebles por su propia insatisfacción con lo que había en el mercado de Marfa. Los primeros muebles de Judd eran de pino cortado en bruto, pero fue refinando continuamente la construcción de las piezas de madera, empleando artesanos que utilizaban diversas técnicas y materiales de todo el mundo.

La actividad de Judd en el campo de la arquitectura y el diseño de muebles aumentó en torno a 1978, momento en el que mantuvo una relación profesional y romántica con Lauretta Vinciarelli, una arquitecta y artista de origen italiano. Vinciarelli vivió y trabajó con Judd en Marfa y Nueva York durante aproximadamente una década y colaboró con él en proyectos para Providence y Cleveland, y su influencia puede verse en su arquitectura y diseño de muebles. De hecho, en un artículo publicado en 1986 en Architectural Digest, William C. Agee afirmó que Judd y Vinciarelli estaban «empezando una empresa».

En el momento de su muerte, estaba trabajando en una serie de fuentes encargadas por la ciudad de Winterthur en 1991, Suiza, y en una nueva fachada de cristal para una estación de ferrocarril en Basilea, Suiza.

En 1984, Judd encargó a Lehni AG, el fabricante de sus obras multicolores en Dübendorf (Suiza), la producción de sus diseños de muebles en chapa metálica, en acabados de pintura en polvo monocromática basada en el estándar de color RAL, aluminio anodizado transparente o cobre sólido. En la actualidad, Lehni AG sigue fabricando los muebles metálicos de Judd en 21 colores, que se venden a través de la Fundación Judd junto con sus muebles de madera y contrachapado.

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Fundación Chinati

En 1979, con la ayuda de la Dia Art Foundation, Judd compró un terreno desértico de 340 acres (1,4 km2) cerca de Marfa, que incluía los edificios abandonados del antiguo Fuerte D. A. Russell del ejército estadounidense. La Chinati Foundation abrió sus puertas en 1986 como fundación artística sin ánimo de lucro, dedicada a Judd y sus contemporáneos. La colección permanente se compone de obras a gran escala de Judd, el escultor John Chamberlain, el artista de la luz Dan Flavin y otros seleccionados, como Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Carl Andre, Claes Oldenburg y Coosje Van Bruggen, así como Robert Irwin. La obra de Judd en Chinati incluye 15 obras al aire libre en hormigón y 100 piezas de aluminio alojadas en dos antiguos cobertizos de artillería que adaptó con gran detalle específicamente para la instalación de la obra.

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Trabajo académico

Judd enseñó en varias instituciones académicas de Estados Unidos: La Escuela Allen-Stevenson (y la Universidad de Yale, en New Haven (1967). En 1976 fue profesor Baldwin en el Oberlin College de Ohio. A partir de 1983, dio conferencias en universidades de Estados Unidos, Europa y Asia sobre el arte y su relación con la arquitectura. A lo largo de su vida, Judd publicó una gran cantidad de escritos teóricos, en los que promovía rigurosamente la causa del arte minimalista; estos ensayos se consolidaron en dos volúmenes publicados en 1975 y 1987.

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Escritos

En sus reseñas como crítico, Judd analizó con detalle la obra de más de 500 artistas que exponían en Nueva York a principios y mediados de la década de 1960 para publicaciones como ARTnews, Arts Magazine y Art International. Ofreció un relato crítico de esta importante época del arte en Estados Unidos, al tiempo que abordaba las ramificaciones sociales y políticas de la producción artística. Su ensayo «Specific Objects», publicado por primera vez en 1965, sigue siendo fundamental para el análisis del desarrollo del nuevo arte a principios de la década de 1960.

Durante su vida se publicaron cuatro grandes colecciones de sus escritos. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nova Scotia

La obra del artista ha sido incluida en más de 230 exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo, sin contar con las obras específicas.

La Panoras Gallery organizó la primera exposición individual de Judd en 1957. En 1963, la Green Gallery organizó su primera exposición individual de obras tridimensionales. El Whitney Museum of American Art de Nueva York organizó la primera retrospectiva de su obra en 1968.

El Van Abbemuseum de Eindhoven presentó a Don Judd en 1970, que también viajó al Museo Folkwang de Essen (Alemania), al Kunstverein de Hannover (Alemania) y a la Whitechapel Art Gallery de Londres (Reino Unido). En 1975, la Galería Nacional de Canadá, en Ottawa, organizó una gran exposición y publicó un catálogo razonado de la obra de Judd.

Judd participó en su primera Bienal de Venecia en 1980, y en la Documenta de Kassel en 1982. En 1987, se presentó otra gran exposición de Judd en el Van Abbemuseum; esta muestra también viajó a la Kunsthalle Düsseldorf, Alemania, al Musée d»Art Moderne de la Ville de París, Francia, a la Fundació Joan Miró, Barcelona, España, y al Castello di Rivoli de Turín, Italia.

El Museo Whitney organizó una segunda retrospectiva itinerante de su obra en 1988, y en 2004 se organizó otra gran encuesta europea, Donald Judd, en la Tate Modern de Londres, que viajó a los principales museos de Düsseldorf y Basilea hasta 2005.

Otras exposiciones importantes son Donald Judd: Prints 1951-1993, Retrospektive der Druckgraphik, Gemeentemuseum Den Haag, La Haya, 1993-1994; Donald Judd. Early Work 1955-1968 en Kunsthalle Bielefeld, Alemania, 2002; Donald Judd Colorist, Sprengel Museum, Hannover, Alemania, 2000. Judd, una gran retrospectiva de la obra de Judd, inaugurada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en marzo de 2020.

Concebida originalmente por Judd en 1977, y creada en 1996, la Judd Foundation se formó con el fin de preservar la obra y las instalaciones de Judd en Marfa, Texas, y en el 101 Spring Street de Nueva York. La Judd Foundation mantiene y conserva sus espacios de vida y trabajo, bibliotecas y archivos instalados de forma permanente en 22 edificios que abarcan más de 100.000 pies cuadrados (aprox. 9290 m2) y se consideran componentes fundamentales para la comprensión de la obra de Judd, ya que siguen siendo el estándar de su concepto de instalación permanente. La Fundación promueve una mayor comprensión del legado artístico de Judd facilitando el acceso a estos espacios y recursos y desarrollando programas académicos y educativos. La Judd Foundation es una organización sin ánimo de lucro exenta de impuestos 501(c)(3).

En 2006, la Fundación Judd creó una dotación para financiar sus operaciones mediante la venta de 36 obras en subasta. El consejo de la fundación pidió a uno de sus miembros, el editor Richard Schlagman, que consiguiera que Christie»s y Sotheby»s presentaran propuestas para la venta de un grupo de obras. Christie»s ofreció una garantía de 21 millones de dólares y aceptó exponer las obras consignadas durante cinco semanas en Nueva York, en la planta 20 del edificio Simon & Schuster. Los temores de que la venta tuviera un efecto adverso en el mercado resultaron infundados y la propia exposición ganó el premio AICA a la «Mejor instalación en un espacio alternativo» de 2006. Los 20 millones de dólares recaudados con la venta se destinaron a una dotación que permite a la Fundación cumplir su misión, apoyando las instalaciones permanentes que se encuentran en el 101 de Spring Street en Nueva York y en Marfa (Texas). Marianne Stockebrand, directora de la Fundación Chinati en aquel momento, dimitió de su puesto en el consejo de la Fundación Judd en parte como protesta por la subasta.

En 2013, la Judd Foundation -dirigida por los hijos del artista- completó una renovación de 23 millones de dólares en el 101 de Spring Street, abriendo el edificio al público por primera vez. En 2018, la Judd Foundation comenzó un plan de restauración a largo plazo para sus edificios en Marfa. En 2022, ocho de los edificios administrados por la Fundación Judd en Marfa se añadieron al Registro Nacional de Lugares Históricos como parte del Distrito Histórico Central de Marfa. La inclusión en la lista es la primera vez que el enfoque de Judd sobre la arquitectura y la preservación ha sido reconocido como históricamente significativo a nivel federal.

El programa de publicaciones de la Judd Foundation se propone elaborar textos para académicos, estudiantes y personas interesadas en la vida y la obra de Judd. La Judd Foundation publicó una edición de reimpresión de Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Donald Judd Interviews (y Donald Judd Spaces (2020).

La Fundación Judd se encuentra actualmente en la fase de investigación de un amplio catálogo razonado de pinturas, objetos y planchas de madera.

La Leo Castelli Gallery, de Nueva York, representó al artista de 1965 a 1985. Posteriormente, Judd trabajó con la Paula Cooper Gallery de Nueva York, donde realizó varias exposiciones individuales, y con PaceWildenstein, que le representó hasta el final de su vida. La obra de Judd está representada -a través de la Judd Foundation- por la Gagosian Gallery desde septiembre de 2021 y por Thaddaeus Ropac desde 2018.

Los precios de las obras de Judd alcanzaron su máximo en 2002, cuando un grupo de seis cajas de plexiglás se vendió por 4,2 millones de dólares. Una de las grandes pilas de Judd, compuesta por 10 elementos de hierro galvanizado con intervalos de nueve pulgadas (228,6 mm), sin título (1977) alcanzó los 9,8 millones de dólares en Christie»s en 2007. La obra sin título (1968) de Judd, de diez unidades de acero inoxidable y plexiglás ámbar, se vendió por 4,9 millones de dólares en Christie»s Nueva York en 2009. A partir de 2013, el récord de subastas del artista lo tiene Untitled (1963) una escultura a gran escala realizada en hierro galvanizado, aluminio y madera, que se vendió por 14.165.000 dólares en Christie»s Nueva York en 2013.

Judd se casó con la bailarina Julie Finch en 1964 (posteriormente se divorció) y juntos tuvieron dos hijos, Flavin Starbuck Judd (nacido en 1968) y su hija Rainer Yingling Judd (nacida en 1970). Su divorcio finalizó en 1978. Desde finales de los años 70 hasta mediados de los 80, Judd fue pareja de la artista, arquitecta y educadora Lauretta Vinciarelli. En 1989, conoció a la conservadora y directora de museo Marianne Stockebrand, que hoy es la directora emérita de la Fundación Chinati.

Judd tenía casas en Manhattan, Marfa, Texas, y Kussnacht am Rigi, Suiza. Murió en Manhattan de un linfoma no Hodgkin el 12 de febrero de 1994.

Más referencias

Fuentes

1. Donald Judd
2. Donald Judd
3. ^ Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 350
4. Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 350
5. a b Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 351
6. http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/donald-judd
7. a b Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. pp. 350-351
8. Kristine Stiles & Peter Selz, Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists» Writings (Second Edition, Revised and Expanded by Kristine Stiles) University of California Press 2012, pp. 84-85
9. ^ Donald Judd | Artista | Collezione Peggy Guggenheim, su www.guggenheim-venice.it. URL consultato il 3 maggio 2021.
10. ^ Gli oggetti che definiscono lo spazio / Il minimalismo di Donald Judd, su Artwort, 9 novembre 2015. URL consultato il 3 maggio 2021.
11. ^ Donald Judd: Specific Objects 1/2 – Traduzione italiana, su Kabul, 19 dicembre 2016. URL consultato il 3 maggio 2021.
12. ^ Donald Judd al MoMA, su exibart.com, 16 marzo 2020. URL consultato il 3 maggio 2021.
13. ^ Qual è la storia dietro l’iconica Chair 84 di Donald Judd?, su AD Italia, 23 febbraio 2020. URL consultato il 3 maggio 2021.
14. « Three dimensions are real space. That gets rid of the problem of illusionism and of literal space, space in and around marks and colors – which is riddance of one of the salient and most objectionable relics of European art »