Emil Nolde
gigatos | febrero 13, 2022
Resumen
Emil Nolde († 13 de abril de 1956 en Seebüll) fue uno de los principales pintores expresionistas. Es uno de los grandes acuarelistas del arte del siglo XX y es conocido por su expresiva elección de colores. Aunque fue condenado al ostracismo por ser un «artista degenerado», era racista, antisemita y partidario incondicional del nacionalsocialismo.
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Años de juventud y educación
Emil Nolde es el cuarto de cinco hijos de una familia de agricultores. Su lugar de nacimiento, en el norte de la provincia de Schleswig-Holstein, perteneció a Prusia y, por tanto, al Imperio Alemán hasta 1920. Nolde pertenecía a la etnia alemana de los Nordschleswiger. Tras el referéndum de Schleswig en 1920, en el que Schleswig del Norte pasó a Dinamarca, Nolde adoptó la ciudadanía danesa y renunció así a la alemana. Tenía tres hermanos mayores y una hermana menor. Su padre era un frisón del norte de la zona de Niebüll; hablaba frisón del norte, su madre hablaba jutish del sur (un dialecto del danés). Emil Nolde asistió al colegio alemán de Buhrkall. Sus años de juventud en la granja de sus padres en Nolde estuvieron marcados por el trabajo duro y una vida relativamente escasa.
De 1884 a 1888, por insistencia de su padre, se formó como tallista y dibujante en la Escuela de Artes y Oficios de Flensburg (hoy Museumsberg Flensburg). Allí participó en la restauración del altar de Brüggemann. No adquirió un diploma de aprendiz. Después trabajó en varias fábricas de muebles, entre otras en Múnich, Karlsruhe y Berlín. En 1892, asumió un puesto en el Gewerbemuseum de San Gall como profesor de dibujo de diseño industrial y ornamental, del que fue despedido en 1898. Durante esta época conoció a Hans Fehr, con quien siguió asociado durante mucho tiempo. A continuación, trabajó inicialmente en una serie de acuarelas de paisajes y dibujos de agricultores de montaña. Nolde acabó siendo conocido por sus pequeños dibujos coloreados de las montañas suizas. Hizo imprimir postales de estas obras, lo que le permitió vivir como artista independiente.
Fue a Múnich, pero fue rechazado por la academia y empezó a estudiar en la escuela privada de pintura de Adolf Hölzel en Dachau, antes de viajar a París vía Ámsterdam con el pintor Emmi Walther en el otoño de 1899 y matricularse en la Académie Julian. En 1900 alquiló un estudio en Copenhague. En 1902 se casó allí con la actriz danesa de 23 años Ada Vilstrup (1879-1946). Entre 1903 y 1916 vivieron en verano en una casa de pescadores en Sjellerupskov, cerca de Guderup. Una cabaña de madera situada directamente en la playa les servía de estudio.
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Pintar
A partir de 1902, Nolde tomó el nombre de su pueblo natal en el norte de Schleswig. Hacia 1903 seguía pintando paisajes «líricos». Se hizo miembro de la Cooperativa de Arte de Schleswig-Holstein y participó en cinco exposiciones entre 1903 y 1912. En 1904 estuvo representado en la exposición anual del Museo de Flensburg con los cuadros In der Räuberstube y Sommernacht. En 1905, Ada y Emil Nolde viajaron a Sicilia e Ischia, pero el pintor no pudo soportar la luz brillante del sur. Sus cuadros de flores y jardines de Alsen, que cada vez se apoyan más en el color, llamaron la atención del grupo de artistas de Brücke. Tras las dudas iniciales, Nolde aceptó la invitación a unirse en 1906. Esto le puso en contacto con artistas mucho más jóvenes, como Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff. En Berlín también conoció a Edvard Munch. Nolde dejó de ser miembro activo de la Brücke en 1907, siendo el factor decisivo una disputa con Schmidt-Rottluff. A pesar de este corto periodo, Nolde introdujo el grabado como una técnica más de representación en la comunidad, estableció contactos con el coleccionista y mecenas de arte de Hamburgo Gustav Schiefler y aseguró la fama y el éxito económico del grupo introduciendo «membresías pasivas» de pago con el envío de grabados originales como «regalos anuales». El propio Nolde participó en ocho exposiciones del grupo en 25 lugares durante su pertenencia, que sólo duró 21 meses.
En 1909, Nolde se convirtió en miembro de la Secesión de Berlín. Cuando su jurado, en el que participaba Max Liebermann, rechazó al año siguiente obras de Georg Tappert y de muchos artistas, en su mayoría expresionistas, la Secesión de Berlín se disolvió. Por iniciativa de Tappert, seguido por Max Pechstein y otros artistas, entre ellos Nolde, se formó la Nueva Secesión. Inauguró su primera exposición el 15 de mayo con el título «Rechazado por la Secesión de Berlín 1910».
Ahora Nolde produce sus primeros cuadros religiosos: La última cena, Pentecostés y Burla. Entre 1910 y 1912 obtuvo sus primeros éxitos con sus propias exposiciones en Hamburgo, Essen y Hagen. Se produjeron cuadros de la vida nocturna de Berlín, donde pasaba regularmente los meses de invierno con su esposa Ada, dibujos de teatro, bodegones de máscaras, 20 mares de otoño, la Vida de Cristo en nueve partes. También visitó repetidamente el Museum für Völkerkunde de Berlín, donde realizó numerosos bocetos de objetos de ultramar entre 1910 y 1912. Desde el otoño de 1913 hasta finales de agosto de 1914, participó con su esposa en la expedición médico-demográfica alemana a Nueva Guinea del Reichskolonialamt. En esa época Nolde se mostró como un artista cosmopolita confeso, fascinado por la fuerza exótica de África, América Central y el sudeste asiático. En 1916 se trasladó a la pequeña granja Utenwarf (⊙54.9066558.788232), en la costa oeste, cerca de Tønder y del Vidå (Wiedau en alemán). Las acaloradas disputas sobre la demarcación de la frontera germano-danesa tras la Primera Guerra Mundial le resultaban aborrecibles, y aunque se sentía alemán, Nolde ejerció su derecho a adoptar la ciudadanía danesa cuando su lugar de nacimiento pasó a formar parte de Dinamarca tras el referéndum de Schleswig en 1920. Conservó la nacionalidad danesa hasta el final de su vida, al igual que su esposa, pero durante toda su vida se consideró miembro de la minoría germanófona del norte de Schleswig.
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Berlín
En 1889 Nolde llegó por primera vez a la capital imperial y permaneció dos años, durante los cuales trabajó como dibujante y modelista en varias empresas. Desde el invierno de 1904
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Seebüll
Sólo cuando las tierras de los alrededores de Utenwarf se fueron urbanizando y desecando, él y su mujer se trasladaron al lado alemán de la frontera, ya que el paisaje de allí le recordaba a su hogar cerca de Nolde. En 1926, el matrimonio adquirió un montículo de viviendas vacías cerca de Neukirchen, en el barrio de Wiedingharde del entonces distrito de Südtondern, al que bautizaron como Seebüll y en el que se construyó la casa y el estudio del pintor del mismo nombre en 1930. Al principio vivían en la granja vecina «Seebüllhof», que habían adquirido junto con el montículo y los pastos circundantes. En 1930 se instalaron en la casa «Seebüll», de nueva construcción, un cubo de dos plantas con tejado plano al que se adosan ampliaciones de una planta en planta triangular. En 1937, se añadió al edificio residencial un edificio de estudios con una sala de fotografía. El edificio se construyó en ladrillo según los diseños de Emil Nolde con la ayuda de su amigo arquitecto Georg Rieve. El colorido del interior de la casa se corresponde con los fuertes colores de las plantas del jardín.
Al lado de la casa, Ada y Emil Nolde trazaron un jardín cuyos caminos tienen la forma de las iniciales E y A. El jardín incluye dos edificios: un
Con motivo de su 60º cumpleaños, se le dedicó una exposición de aniversario en Dresde en 1927.
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Bajo el nacionalsocialismo
Nolde se convenció muy pronto de que el «arte germánico» era muy superior a todos los demás. En agosto de 1934, testificó que pertenecía al entorno del Führer al firmar la convocatoria de los trabajadores culturales. En 1934, se hizo miembro de uno de los diversos partidos nacionalsocialistas de Schleswig del Norte, el Grupo de Trabajo Nacionalsocialista de Schleswig del Norte (NSAN). Los partidos nacionalsocialistas rivales se fusionaron en el NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) en 1935 gracias a los esfuerzos de Hinrich Lohse, el Gauleiter de Schleswig-Holstein.
Durante su participación en la expedición alemana a Nueva Guinea de 1913
Nolde también era antisemita, como se desprende de muchos documentos, como los dos primeros volúmenes de su autobiografía, Das eigene Leben (1930) y Jahre der Kämpfe (1934), que abarcan los años de 1867 a 1914. En las ediciones originales de los dos volúmenes se pueden encontrar numerosas declaraciones nacionalistas, racistas y antisemitas de Nolde. Polemizó contra marchantes de arte judíos como Paul Cassirer y pintores como Max Liebermann. En mayo de 1933, Nolde denunció a su competidor Max Pechstein como supuesto «judío» ante un funcionario del Ministerio de Propaganda simplemente por su nombre. Aunque Pechstein señaló que esta acusación no era cierta, sino que podía ser muy peligrosa para él (= Pechstein) y su familia, Nolde se negó a hacer una corrección al ministerio. En el verano de 1933, Nolde elaboró un «plan de desjudicialización», una «solución» territorial con el objetivo de reasentar a los judíos. También quería presentar este plan a Hitler. Ya en 1911 había escrito a un mecenas que los «judíos pintores» se habían extendido por todo el país, «al igual que el crecimiento de la esponja aquí bajo el suelo pintado de rojo de nuestro pequeño salón». También opinaba que el «poder de los judíos» había sido «subestimado» por Alemania.
Otro comentario iba dirigido a Rosa Schapire, una historiadora del arte que había promocionado al todavía desconocido artista a través de conferencias y reportajes sobre exposiciones:
Al principio de la era nacionalsocialista, algunos altos funcionarios del régimen nazi apreciaron su arte y su actitud ante la política artística. Por ejemplo, Joseph Goebbels y Albert Speer fueron inicialmente partidarios de Nolde, y en 1933 la Asociación de Estudiantes Nazis organizó una exposición de sus obras.La mayor parte de los dirigentes nazis, en cambio, trataron de discriminar a Nolde artística y económicamente desde el principio, entre ellos Alfred Rosenberg y el propio Adolf Hitler. Por ejemplo, sus cuadros Vida de Cristo se mostraron en la exposición «Arte degenerado» de 1937. Otros cuadros fueron confiscados y vendidos a la fuerza en acciones posteriores. Al parecer, Nolde no quiso admitirlo al principio y pareció sorprenderse cuando sus obras fueron difamadas como «arte degenerado». Se sentía incomprendido y creía en los errores cometidos por las personas y departamentos subordinados. No se distanció de la política cultural nacionalsocialista, sino que trató de convencer a los nacionalsocialistas de que siempre había pensado y vivido de acuerdo con las tesis del movimiento y que también se había expresado así. El 2 de julio de 1938, por ejemplo, Nolde escribió en una carta a Goebbels que se veía a sí mismo «como casi el único artista alemán en la lucha abierta contra la alienación del arte alemán», y señaló que se había hecho miembro del NSDAP Nordschleswig inmediatamente después de su fundación.
En estas circunstancias, la Cámara de Bellas Artes del Reich emitió el 1 de octubre de 1940 la «Orden sobre la distribución de productos de arte inferiores». Esto se dirigía aparentemente contra las reproducciones de arte baratas y producidas en masa y el llamado «kitsch», con el fin de proteger el mercado de los verdaderos artistas. Debido a estos presagios, los Noldes asumieron inicialmente que la ordenanza no les afectaría. No obstante, la Cámara de Bellas Artes del Reich solicitó información sobre ventas y exposiciones y pidió imágenes de obras de 1938 a 1940. En esta situación, los Noldes hicieron uso de sus contactos con los nacionalsocialistas de alto rango. Así, pidieron apoyo a Heinrich Hansen, uno de los más altos funcionarios del Ministerio de Ilustración y Propaganda del Reich. En febrero de 1941, la Cámara del Reich volvió a pedir ilustraciones. Ese mismo mes, Hans Herbert Schweitzer hizo confeccionar un cuadro y unas acuarelas de Nolde en la galería de Alex Vömel en Düsseldorf, que fueron enviados a Berlín para su valoración. El Servicio de Seguridad del Reichsführer SS también ejerció una mayor presión sobre la Cámara del Reich debido a la continua disponibilidad de obras de arte «degeneradas». El 23 de agosto de 1941, Nolde recibió la carta de Adolf Ziegler expulsándole de la Cámara de Bellas Artes del Reich por «falta de fiabilidad».
Esta exclusión, sin embargo, no significaba una «prohibición de pintar», como se rumoreaba, sobre todo tras el final de la Segunda Guerra Mundial, sino simplemente la prohibición de comprar todos los suministros para artistas, como pinturas al óleo, lienzos y pinceles, y de vender, exponer y reproducir sus obras. Nolde pudo seguir pintando en privado, y los abogados a los que consultó también dijeron que las donaciones a amigos probablemente no habrían eludido la prohibición. Para poder volver a distribuir sus obras en público, siempre tenía que someterlas al «Comité de Evaluación de Productos Artísticos Inferiores». El término «prohibición de pintar» sólo se encuentra para el periodo nacionalsocialista en una única carta de Ada Nolde. Sólo después de la guerra, la prohibición ocupacional se transformó en una prohibición de pintar, para que Nolde pudiera enfatizar su propio papel de víctima. En el contexto de la rehabilitación del expresionismo, esta narrativa fue retomada y llevada adelante por muchos autores. En este contexto surgió el concepto de los llamados cuadros sin pintar y su historia de recepción. La historia de la víctima de Nolde fue recibida en la figura del pintor Max Ludwig Nansen en la novela Deutschstunde (1968) de Siegfried Lenz. Los Noldes reprodujeron la carta de exclusión de Ziegler y la hicieron circular entre sus partidarios. Estos reaccionaron ayudándole posteriormente a conseguir material. Otto Andreas Schreiber, por ejemplo, le enviaba regularmente pinturas. La confianza de Nolde en el nacionalsocialismo nunca se destruyó del todo, a pesar de todas sus experiencias de persecución. En 1942, aunque no se materializó un encuentro con Baldur von Schirach en Viena, éste llevó algunas de sus obras a su casa y prometió interceder por el artista. Y aún en 1943 seguía pensando en pintar un hombre de la SA. En otoño de 1944, el piso de Nolde en Berlín-Dahlem fue destruido por un ataque aéreo.
Se puede afirmar que la convicción política de Nolde era tan fuerte que la experiencia personal de ser degradado por la Reichskunstkammer no pudo sacudir su lealtad al partido.
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La transfiguración como víctima
Nolde se aseguró de que los pasajes descaradamente antisemitas de su autobiografía se eliminaran de las ediciones posteriores a 1945; los cuatro volúmenes de las memorias se publicaron en esta forma modificada hasta 2008 inclusive. En 1946, además, declaró unos ingresos significativamente menores durante el Tercer Reich en el contexto de la desnazificación, con un máximo de unos 52.000 RM, que los que él mismo había declarado en su declaración de la renta (80.000 RM). Por lo tanto, Nolde fue clasificado como no cargado. La prohibición laboral de Nolde se transformó en una prohibición de pintar. Dado que al principio no se disponía de documentos como, sobre todo, la versión original de los textos autobiográficos de Nolde, que proporcionaban información sobre los hechos reales del Tercer Reich, la narración del papel de víctima de Nolde fue retomada y llevada a cabo de buena fe por muchos autores en el marco de la rehabilitación del expresionismo. Poco antes de su muerte, Nolde presentó una solicitud -rechazada- de indemnización, alegando confiscaciones y ventas forzadas de sus obras.
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Los últimos años
La primera esposa de Nolde murió el 2 de noviembre de 1946; dos años después se casó con Jolanthe Erdmann († 13 de junio de 2010 en Heidelberg), hija del compositor y pianista Eduard Erdmann. Hasta 1951, Nolde pintó más de 100 cuadros y -cada vez más limitado por su enfermedad de Parkinson- muchas acuarelas hasta 1956. Emil Nolde murió el 13 de abril de 1956 en Seebüll, donde encontró su última morada junto a su primera esposa Ada en la cripta del jardín.
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Afiliaciones
La finca y el patrimonio artístico se convirtieron en el patrimonio inicial de la Fundación Seebüll Ada y Emil Nolde, que construyó el Museo Nolde en la antigua casa y estudio del pintor. La fundación presenta allí unas 160 obras de Nolde en exposiciones que cambian anualmente. En el antiguo estudio del pintor, su obra religiosa más importante – el retablo de nueve partes Das Leben Christi de 1911
Desde 2007 hasta marzo de 2014, hubo una sucursal de la fundación en Jägerstraße 54.
Ahora que se ha reconocido que Nolde fue tanto un pintor importante como un racista y nacionalsocialista declarado, su obra se presentará en este contexto en el futuro, según las investigaciones actuales. «Las famosas pinturas de flores de Emil Nolde no podían separarse de su ideología de la sangre y la tierra, dijo el director del museo de Düsseldorf, Felix Krämer, al Dlf. Los cuadros de Nolde en la Cancillería no fueron una buena elección».
«Pero creo que lo que tenemos que tener en cuenta con Nolde es cuando miramos los cuadros: La ideología no siempre funciona sólo en la superficie y, por supuesto, una imagen así, una representación de flores, es inofensiva a primera vista. Pero si luego conoces su idea de sangre y suelo, su idea de patria, su idea de raza, entonces creo que empiezas a pensar».
Si bien la Fundación Nolde de Seebüll había desempeñado un papel importante en la construcción de la imagen pública de Nolde durante décadas después de su muerte y, entre otras cosas, purgó las nuevas ediciones de sus memorias de los pasajes antisemitas más groseros y también ocultó declaraciones problemáticas en la correspondencia conservada en la finca, esto ha cambiado fundamentalmente bajo la nueva dirección. En el futuro, Nolde y su arte se presentarán libres de mitos y leyendas, con todas sus contradicciones», dice el director Christian Ring, subrayando la nueva actitud.
La vida de Emil Nolde durante el periodo de la «prohibición de pintar» a partir de 1941 se refleja en la novela Deutschstunde de Siegfried Lenz (1968). La novela fue filmada para la televisión en 1971 y para el cine en 2019. El retrato cinematográfico Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde, dirigido por Wilfried Hauke, se realizó en 2006. En el libro Nolde y yo. Ein Südseetraum Hans Christoph Buch narró el viaje de Nolde a los Mares del Sur en 2013.
Una sentencia del Tribunal Supremo Federal de 1989 desempeña un papel en los comentarios sobre los derechos de la personalidad post mortem. Un coleccionista presentó a la Fundación del Patrimonio dos acuarelas supuestamente firmadas por Emil Nolde para su valoración. La fundación reconoció las falsificaciones y se negó a entregar las acuarelas al coleccionista, que entonces presentó una demanda. La fundación quería destruir las pinturas, eliminar lo que consideraba firmas falsas o colocar una inscripción de falsificación. Esto fue rechazado por el Tribunal Supremo Federal en última instancia. En particular, según la sentencia del BGH, la protección post mortem de la personalidad o el derecho al nombre no se cuestionan para la reclamación del demandado. En su razonamiento, el tribunal concedió una protección de la personalidad existente incluso 33 años después de la muerte del pintor con respecto a su obra y un derecho a la posible eliminación de la firma si se trataba de una falsificación, lo que, sin embargo, no fue objeto de las reclamaciones del demandado (no se exigió el consentimiento del demandante para eliminar la firma). El comentarista Haimo Schack hizo especial hincapié en el largo efecto posterior del derecho de la personalidad establecido en la sentencia para este caso concreto, que se concedió en el caso de Emil Nolde como reconocido representante del expresionismo alemán. Según la sentencia, la falsificación imputada era fundamentalmente capaz de distorsionar permanentemente la imagen artística global.
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Imágenes
El juez y coleccionista de arte de Hamburgo Gustav Schiefler compiló el primer catálogo en dos volúmenes de la obra gráfica de Nolde.
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Textos
Fuentes
