Federico García Lorca
gigatos | marzo 1, 2022
Resumen
Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5 de junio de 1898 – Víznar, 19 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y director de teatro español, figura destacada de la llamada Generación del 27, un grupo de escritores que abordó la vanguardia artística europea con excelentes resultados, hasta el punto de que la primera mitad del siglo XX se define como la Edad de Plata de la literatura española.
Partidario declarado de las fuerzas republicanas durante la Guerra Civil española, fue capturado en Granada, donde se alojaba en casa de un amigo, y fusilado por un escuadrón de la milicia franquista. A continuación, su cuerpo fue arrojado «a un barranco a unos kilómetros a la derecha de Fuentegrande».
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Infancia
García Lorca nació en Fuente Vaqueros, en la provincia de Granada (Andalucía), el 5 de junio de 1898, hijo de Federico García Rodríguez, un acaudalado terrateniente, y de Vicenta Lorca Romero (1870-1959), maestra de escuela y segunda esposa de su padre, cuya salud era tan frágil y débil que no amamantó al niño ella misma, sino una nodriza, esposa del capataz de su padre, que sin embargo tuvo una profunda influencia en el desarrollo artístico de su hijo: Pronto dejó la enseñanza para dedicarse a la educación del pequeño Federico, a quien transmitió su pasión por el piano y la música:
Su madre también le transmitirá la profunda conciencia de la realidad de los pobres y el respeto por su dolor que García Lorca volcará en su obra literaria.
Federico pasó una infancia intelectualmente feliz pero físicamente aquejada por la enfermedad en el ambiente sereno y rural de la casa patriarcal de Fuente Vaqueros hasta 1909, cuando la familia, que entretanto había crecido con tres hijos más -Francisco, Conchita e Isabel, mientras que un cuarto, Luis, murió con sólo dos años de edad a causa de una neumonía- se trasladó a Granada.
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Estudios y conocimientos en Granada
En Granada asistió al «Colegio del Sagrado Corazón», que dirigía una prima de su madre, y en 1914 se matriculó en la Universidad, asistiendo primero a la Facultad de Derecho (no por aspiración personal, sino para seguir los deseos de su padre) y luego a la de Letras. Conoció los barrios gitanos de la ciudad, que pasarían a formar parte de su poesía, como muestra su Romancero de 1928.
En esta época conoció al hombre de letras Melchor Fernández Almagro y al jurista Fernando de los Ríos, que sería ministro de Instrucción Pública durante el periodo conocido como la Segunda República Española: ambos (y especialmente este último) iban a ayudar de forma concreta a la carrera del joven Federico. Mientras tanto, comenzó a estudiar piano bajo la dirección del maestro Antonio Segura y se convirtió en un hábil intérprete del repertorio clásico y del folclore andaluz. Con el músico granadino Manuel de Falla, con quien entabló una intensa amistad, colaboró en la organización de la primera Fiesta del Cante jondo (13-14 de junio de 1922).
Los intereses que marcan la etapa de formación espiritual del poeta son la literatura, la música y el arte, que aprendió de la mano del profesor Martín Domínguez Berrueta, que sería su compañero en su viaje de estudios a Castilla, del que surgió la colección de prosa Impresiones y paisajes.
En 1919, el poeta se trasladó a Madrid para continuar sus estudios universitarios y, gracias al interés de Fernando de los Ríos, fue admitido en la prestigiosa Residencia de Estudiantes, llamada confidencialmente «la resi» por sus huéspedes, que era considerada el lugar de la nueva cultura y de las jóvenes promesas de 1927.
En la Universidad entabló amistad con Luis Buñuel y Salvador Dalí, así como con muchas otras figuras importantes de la historia de España. Entre ellos, Gregorio Martínez Sierra, director del Teatro Eslava, a cuya invitación García Lorca escribió su primera obra, El mal de la mariposa.
Lorca permaneció en la Residencia García Lorca durante nueve años (hasta 1928), exceptuando las estancias de verano en la Huerta de San Vicente, la casa de campo, y algunos viajes a Barcelona y Cadaqués como invitado del pintor Salvador Dalí, con quien le unía una relación de estima y amistad que pronto abarcaría también la esfera afectiva.
En este periodo (1919-1920) se publica el Libro de poemas, se preparan las colecciones Canciones y Poema del Cante jondo, a las que siguen el drama teatral El maleficio de la mariposa (que fue un fracaso: sólo se representó una vez, y debido a su falta de éxito García Lorca decidió no publicarlo) en 1920 y en 1927 el drama histórico Mariana Pineda para el que Salvador Dalí diseñó la escenografía.
Le siguieron las prosas surrealistas Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa y Suicidio en Alejandría, las obras de teatro El paseo de Buster Keaton y La doncella, el marinero y el estudiante, así como los poemarios Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí y un gran número de artículos, composiciones, publicaciones diversas, sin olvidar las lecturas en casas de amigos, las conferencias y la preparación de la revista granadina «Gallo» y la exposición de dibujos en Barcelona.
Las cartas que Lorca envió a sus amigos más cercanos en esta época confirman que la febril actividad basada en los contactos y las relaciones sociales que el poeta vivía entonces ocultaba en realidad su sufrimiento interior y sus recurrentes pensamientos de muerte, un malestar muy influido por su incapacidad para vivir su homosexualidad en paz. En una carta fechada en 1928, confiesa su dolorosa condición interior al crítico catalán Sebastià Gasch:
El conflicto con el círculo íntimo de familiares y amigos alcanza su punto álgido cuando los dos surrealistas Dalí y Buñuel colaboran en la realización de la película Un chien andalou, que García Lorca lee como un ataque contra él. Al mismo tiempo, su pasión, aguda pero recíproca por el escultor Emilio Aladrén, alcanza un punto de inflexión de gran dolor para García Lorca cuando Aladrén comienza su relación con la mujer que se convertirá en su esposa.
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Beca y estancia en Nueva York
Fernando de los Ríos, su amigo y protector, se enteró del estado conflictivo del joven García Lorca y le concedió una beca. En la primavera de 1929, el poeta partió de España hacia Estados Unidos.
La experiencia en Estados Unidos, que duró hasta la primavera de 1930, sería fundamental para el poeta, y daría lugar a una de las producciones más exitosas de Lorca, Poeta en Nueva York, centrada en lo que García Lorca observó con su mirada participativa y atenta: una sociedad de contrastes excesivamente acentuados entre pobres y ricos, marginados y clases dominantes, marcada por el racismo. En García Lorca se refuerza la convicción de la necesidad de un mundo mucho más justo y no discriminatorio.
En Nueva York, el poeta asistió a cursos en la Universidad de Columbia, pasó sus vacaciones de verano, invitado por su amigo Philip Cummings, a orillas del lago Edem Mills y luego en casa del crítico literario Ángel del Río y en la finca del poeta Federico de Onís en Newburg.
Cuando regresó a la metrópoli a finales del verano, volvió a ver a algunos amigos españoles, entre ellos Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso y el torero Ignacio Sánchez Mejías, que estaba en Nueva York con la famosa cantante La Argentinita, pero el 5 de marzo de 1930, por invitación del Institucíon hispanocubana de Cultura, García Lorca partió hacia Cuba.
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La experiencia en Cuba
El periodo transcurrido en Cuba es feliz. El poeta hace nuevas amistades entre los escritores locales, da conferencias, recita poesía, participa en fiestas y colabora en las revistas literarias de la isla, «Musicalia» y «Revista de Avance», en la que publica la prosa surrealista Degollacíon del Bautista.
También en Cuba, comenzó a escribir las obras de teatro El público y Así que pasen cinco años, y su interés por los motivos y ritmos afrocubanos le ayudó a componer el famoso poema Son de negros en Cuba, un canto de amor al alma negra de América.
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Regreso a España
En julio de 1930, el poeta regresó a España que, tras la caída de la dictadura de Primo de Rivera, vivía una etapa de intensa vida democrática y cultural.
En 1931, con la ayuda de Fernando de los Ríos, que entretanto se había convertido en ministro de Educación, García Lorca, con actores e intérpretes seleccionados por el Instituto de la Escuela de Madrid con su proyecto de Museo Pedagógico, llevó a cabo el proyecto de un teatro popular itinerante, llamado La Barraca, que, recorriendo los pueblos, representaba el repertorio clásico español.
En estos años conoció a Rafael Rodríguez Rapún, secretario de La Barraca y estudiante de ingeniería en Madrid, que sería el amor profundo de sus obras de teatro y poemas y al que dedicó, aunque no explícitamente, los Sonetos del amor oscuro, publicados póstumamente.
García Lorca, creador, director y animador de la pequeña compañía teatral, vestido con un sencillo traje azul para significar el rechazo al estrellato, lleva su teatro de gira por círculos rurales y universitarios. Tiene un gran éxito y funciona sin interrupción hasta abril de 1936, pocos meses después del estallido de la guerra civil.
Fue durante esta gira con La Barraca cuando García Lorca escribió sus obras más conocidas, conocidas como la «trilogía rural»: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
La actividad teatral no impidió a García Lorca seguir escribiendo y realizar varios viajes con sus amigos madrileños, a la vieja Castilla, al País Vasco y a Galicia.
A la muerte de su amigo, el banderillero y torero Ignacio Sánchez Mejías, el 13 de agosto de 1934 (tras ser herido por un toro dos días antes), el poeta le dedicó el famoso Llanto y en los años siguientes publicó Seis poemas galegos, planea la colección poética Diván del Tamarit y completa las obras Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores.
A principios de 1936 publicó Bodas de sangre y el 19 de junio completó La casa de Bernarda Alba después de haber contribuido, en febrero de ese mismo año, junto con Rafael Alberti y Bergamín, a fundar la «Asociación de Intelectuales Antifascistas».
Mientras tanto, los acontecimientos políticos se precipitan. Sin embargo, García Lorca rechazó la posibilidad de asilo que le ofrecían Colombia y México, cuyos embajadores preveían el riesgo de que el poeta fuera víctima de un atentado por su condición de funcionario de la República. Tras rechazar las ofertas, el 13 de julio decidió volver a Granada, a la casa de la Huerta de San Vicente, para pasar allí el verano y volver a ver a su padre.
Concedió una última entrevista, al diario madrileño »Sol», en la que resuenan las motivaciones que le habían empujado a rechazar aquellas ofertas de vida fuera de España que acabamos de mencionar, y en la que, sin embargo, García Lorca aclara y reitera su aversión a las posturas de extremismo nacionalista, propias de aquella derecha que poco después tomaría el poder, instaurando la dictadura:
«Soy un español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; sin embargo, odio a los que son españoles por serlo y nada más, soy hermano de todos y me parece execrable sacrificarse por una idea nacionalista y abstracta, por el mero hecho de amar a la patria con una venda en los ojos. Siento más cerca al chino bueno que al español malo. Canto a España y la siento hasta los tuétanos, pero antes viene que soy un hombre del Mundo y un hermano de todos. Por eso no creo en las fronteras políticas.
Pocos días después, la rebelión franquista estalló en Marruecos, afectando rápidamente a la ciudad andaluza e instaurando un clima de feroz represión.
El 16 de agosto de 1936, el alcalde socialista de Granada (cuñado del poeta) es fusilado. Lorca, que se había refugiado en casa de su amigo, el poeta falangista Luis Rosales Camacho, fue detenido ese mismo día por el ex representante de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso.
Se produjeron numerosas intervenciones a su favor, especialmente de los hermanos Rosales y del Maestro de Falla, pero a pesar de la promesa hecha al propio Luis Rosales de que García Lorca sería liberado «si no hay denuncias contra él», el gobernador José Valdés Guzmán, con el apoyo del general Gonzalo Queipo de Llano, dio órdenes secretas de proceder a la ejecución: A última hora de la noche, Federico García Lorca es llevado a Víznar, cerca de Granada, y al amanecer del 19 de agosto de 1936 es fusilado en la carretera cerca de la Fuente Grande, en el camino de Víznar a Alfacar. Su cuerpo nunca fue encontrado. Su asesinato provocó la desaprobación mundial: muchos intelectuales expresaron su indignación, entre ellos su amigo Pablo Neruda.
Un documento de la policía franquista fechado el 9 de julio de 1965, encontrado en 2015, recogía los motivos de la ejecución: «masón perteneciente a la logia Alhambra», «practicaba la homosexualidad y otras aberraciones».
Sin embargo, el hecho de no encontrar el cuerpo de Lorca desató una intensa polémica sobre los detalles de esta ejecución. Esta controversia aún está lejos de resolverse.
En 2009, en Fuentegrande de Alfacar (Granada), los técnicos encargados por las autoridades andaluzas de realizar un estudio específico para identificar la fosa común, donde supuestamente se arrojó el cuerpo, comprobaron con georradar la existencia real de una fosa común con tres separaciones internas, donde supuestamente reposaban seis cuerpos.
El 29 de octubre de 2009, a instancias de la Junta de Andalucía, se iniciaron los trabajos de excavación en el lugar identificado con el objetivo de encontrar cualquier resto del poeta; estos debían abarcar una superficie de unos 200 metros cuadrados durante un periodo de unos dos meses.
Junto a los restos de García Lorca, se esperaba encontrar los de al menos otras tres personas: los banderilleros anarquistas Joaquín Arcollas y Francisco Galadí y el maestro republicano Dioscoro Galindo. Según las autoridades de la comunidad autónoma de Andalucía, el inspector de Hacienda Fermín Roldán y el restaurador de muebles Manuel Cobo también fueron enterrados en la misma zona y posiblemente en la misma fosa común. En 2011, sin embargo, el gobierno de Andalucía detuvo la búsqueda por falta de fondos. Finalmente, el 19 de septiembre de 2012, el Juzgado de Granada desestimó la solicitud de exhumación, paralizando así todas las actividades de investigación.
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Lorca bajo la dictadura de Franco
La dictadura franquista prohibió sus obras, prohibición que se rompió parcialmente en 1953, cuando se publicaron unas Obras completas fuertemente censuradas. Esa edición, entre otras cosas, no incluye sus últimos Sonetos del amor oscuro, escritos en noviembre de 1935 y recitados sólo para amigos cercanos. Estos sonetos, de temática homosexual, no se publicaron hasta 1983.
Con la muerte de Franco en 1975, García Lorca pudo, por fin y con razón, volver a ser esa figura tan importante en la vida cultural y política de su país.
En 1986, la traducción al inglés del cantante y compositor Leonard Cohen del poema de García Lorca «Pequeño vals vienés», musicado por el propio Cohen, alcanzó el número uno de la lista de los más vendidos en España.
Hoy, la memoria de García Lorca se honra solemnemente con una estatua en la Plaza de Santa Ana de Madrid, obra del escultor Julio López Hernández.
Aunque existen importantes ediciones de las obras completas de Lorca, aún no existe un texto definitivo que ponga fin a las dudas e interrogantes que surgieron en torno a los libros anunciados pero nunca publicados, y aún no se ha resuelto la cuestión de la génesis de algunas colecciones importantes. Sin embargo, puede decirse que la producción que conocemos, junto con el material inédito encontrado recientemente, es suficiente para ofrecernos una clara evidencia de la correspondencia del hombre con su poesía.
Al principio, Lorca manifestó su talento como expresión oral al estilo de la tradición bufona. El poeta recita, lee e interpreta sus versos y obras de teatro ante amigos y estudiantes de la universidad antes de que sean recogidos e impresos.
Pero García Lorca, a pesar de ser un artista brillante y exuberante, mantiene una actitud estricta hacia su actividad creativa, exigiendo dos condiciones esenciales: amor y disciplina.
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Impressioni e paesaggi
En la colección de prosa Impresiones y paisajes, publicada en 1918 tras su viaje a Castilla y Andalucía, García Lorca afirma sus grandes dotes de intuición e imaginación. La colección está llena de impresiones líricas, notas musicales, anotaciones críticas y realistas sobre la vida, la religión, el arte y la poesía.
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Libro de poemas
En el Libro de poemas, compuesto entre 1918 y 1920, Lorca documenta su gran amor por la canción y la vida. Dialoga con el paisaje y los animales con el tono modernista de un Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez, sacando a relucir sus angustias en forma de nostalgia, abandono, angustia y protesta, haciéndose preguntas existenciales:
En estos versos parece escucharse la música de fondo que, modulando el dolor del corazón, refleja la situación de incertidumbre vivida y su desprendimiento de la fase adolescente.
Un momento importante en la vida artística de Federico García Lorca fue su encuentro con el compositor Manuel De Falla en 1920. Gracias a él, Lorca se acercó al Cante Jondo que, mezclado con su poesía, dio lugar a la colección Canciones Españolas Antiguas, armonizadas al piano por el propio Lorca.
El período comprendido entre 1921 y 1924 fue una época de gran creatividad y entusiasmo, aunque muchas de las obras producidas no verían la luz hasta años después.
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Poema del Cante jondo
El Poema del Cante jondo, escrito entre 1921 y 1922, no se publicó hasta diez años después. Contiene todos los motivos del mundo andaluz, ritmados sobre los modos musicales del cante jondo en los que el poeta había trabajado con el maestro de Falla con motivo de la celebración de la primera Fiesta del Cante jondo, a la que Lorca había dedicado, en 1922, la conferencia Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado «cante jondo».
El libro pretende ser una interpretación poética de los significados ligados a este canto primitivo que estalla en la repetición obsesiva de sonidos y ritmos populares, como en los cantes de siguiriya, soleá, petenera, tonáa y liviana, acompañados por el sonido de la guitarra:
«È inutile farlo tacere, è impossibile farlo tacere, piange monotonamente come piange l»acqua, come piange il vento sulla neve».
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Primeras Canciones, Suites – Canciones
En Primeras Canciones, pero sobre todo en Canciones, el poeta, sobre variaciones de tipo musical expresadas en un lenguaje codificado, demuestra toda su habilidad para captar el mundo de la ternura infantil.
No hay rastro de elocuencia en estos poemas, y hay una mayor rapidez de visión y síntesis que consigue captar la imagen de un paisaje que parece suspendido entre el sueño y la realidad:
En estos versos, los colores y sonidos del mundo gitano se representan a través de una luz particular que anima los objetos.
Tal es el caso del breve poema Caracola, en el que el poeta, a través de ecos y ritmos interiores, revive el tiempo feliz de la fantasía y la infancia:
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Romancero gitano
El éxito popular de Lorca llegó en 1928 con el Romancero gitano, que describe el sentimiento de fatalidad, misterio y dolor del mundo andaluz.
La obra está compuesta por dieciocho letras y comprende cuatro núcleos temáticos: el del mundo humano en el que los gitanos luchan contra la Guardia Civil; el del mundo celestial representado por los romances de la iconografía religiosa; el de las fuerzas oscuras; y por último, el de la realidad de matriz histórico-literaria.
Estos cuatro mundos están unidos por la figura de los gitanos con su carácter orgulloso y su primitivismo pagano, con los que Lorca siente que tiene un componente común que le hace compartir su sufrimiento y su rebeldía.
El Romancero se distingue por su repetición del verso tradicional español (el estribillo popular) y sus atrevidas metáforas, recordando e innovando el uso del romance como forma de escritura y ambientación de su obra, en la que la palabra poética consigue plasmar, armoniosamente con el lenguaje y la psicología del mundo gitano, el objeto en una dimensión mítica:
«Verde che ti amo verde, vento verde, rami verdi, la barca sul mare e il cavallo sulla montagna».
En el Romancero, a través del viento, los colores, las referencias simbólicas, está presente todo el universo emocional del joven García Lorca que, con una poesía directa, hace vibrar la tierra de Andalucía.
Tras el Romancero gitano, recibido con gran éxito popular pero desaprobado por Salvador Dalí y Luis Buñuel por su excesivo lirismo tradicionalista, hubo un breve periodo en el que se situó la experiencia de la prosa poética de corte surrealista, incluyendo Oda a Salvador Dalí, junto con algunos borradores teatrales en los que el poeta trató de superar el elemento biográfico sin, sin embargo, adherirse nunca del todo al movimiento surrealista.
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Oda a Salvador Dalí
En su oda a su amigo Salvador Dalí, Lorca opone la estética de la «flor aséptica de la raíz cuadrada» a la imagen de la rosa cotidiana como su ideal de belleza y vida:
y le invita a no olvidar la importancia del sentimiento del amor y su verdad humana:
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Poeta en Nueva York
El libro Poeta en Nueva York, compuesto entre 1929 y 1930 pero publicado póstumamente en 1940, y que algunos identifican como su obra más completa, comprende diez grupos de letras, entre ellas la Oda a Walt Whitman y las composiciones nacidas durante el periodo cubano, y constituye una superación de su poética anterior, enriquecida con audaces imágenes surrealistas.
Poeta en Nueva York es un poemario de gran complejidad literaria por la elaboración del lenguaje poético y la multiplicidad de perspectivas que contienen los dos temas esenciales que lo componen: la ciudad y el poeta. A través del tema de la ciudad, Lorca expresa sus sentimientos de protesta contra la civilización moderna y la metrópoli en la que identifica el símbolo de la angustia y la alienación humanas. En 1931, Nueva York se le apareció como:
De hecho, el poeta describe la ciudad norteamericana como un mecanismo aplastante e implacable, a cuyas víctimas García Lorca mira con un ojo conmovido y sensible. En particular, poemas como Nueva York oficina y denuncia o Panorama ciego de Nueva York reflejan su encendida crítica a la deshumanización, la falta de respeto a la naturaleza y la marginación de los desposeídos, que en el Romancero gitano estaban representados por los gitanos, mientras que en este libro son principalmente la comunidad negra:
El otro tema, vinculado a la historia personal, profundiza en un sentimiento de nostalgia por el pasado y la felicidad perdida:
Debido a la compleja historia editorial del manuscrito, a su estado original y a las manipulaciones posteriores, es difícil saber hasta qué punto la estructura actual corresponde a las intenciones del poeta. Sin embargo, en la obra se observan dos estructuras: una externa y otra interna. La primera está marcada por los títulos de las distintas secciones, que presentan esta colección como una crónica poética del viaje a Nueva York y La Habana: el viaje tratado en las secciones coincide aproximadamente con el realizado por García Lorca entre 1929 y 1930, con la llegada a Nueva York, el traslado al campo de Vermont, el regreso a la ciudad y el viaje a La Habana; mientras que la mayoría de los aspectos fundamentales de la segunda aparecen en algunos de los epígrafes.
Por lo tanto, las secciones se titulan como sigue:
Son quizás los poemas más intimistas de toda su obra, al comparar la amargura de su vida en la metrópoli con la felicidad de su infancia (1910 (Intermedio)). También expresa su decepción por una ruptura amorosa (Tu infancia en Menton).
Dedicado a Ángel del Río. En esta sección muestra su solidaridad con los negros de América, denunciando su situación social y reivindicando su identidad, cuya vitalidad y pureza primordial alaba.
Dedicado a Rafael Rodríguez Rapún. Es el apartado más descriptivo de la ciudad norteamericana, en el que el poeta expresa la impresión que le produjo vivir en la gran metrópoli, la sociedad mecanizada e industrializada y la deshumanización de la economía capitalista.
Dedicado a Eduardo Ugarte. El poeta escribe durante su estancia en Vermont y aquí su depresión se acentúa debido a la soledad y al clima de las montañas.
Dedicado a Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Escritos durante su estancia en el campo en el verano de 1929, los poemas de esta sección aluden a hechos y personas que el poeta conoció durante sus vacaciones.
Sección dedicada a Rafael Sánchez Ventura en la que reaparecen los temas de la muerte y la soledad, centrándose especialmente en las consecuencias de esta última.
Dedicado a Antonio Hernández Soriano. Los poemas de esta sección fueron escritos a la vuelta del poeta a Nueva York tras las vacaciones, con la intención de denunciar la insolidaridad del sistema capitalista americano y su falta de ética, temas que se destacan especialmente en el poema Nueva York (Oficina y denuncia).
Dedicado a Armando Guibert, en esta sección aparecen dos poemas: Grito hacia Roma y Oda a Walt Whitman. En ellas, el autor compara y denuncia la falta de amor de la Iglesia con el amor puro y auténtico personificado en Walt Whitman.
Los poemas de esta sección tienen un tono más alegre que los demás: en parte se debe a la inspiración que el poeta extrae de la musicalidad del vals, cuyo ritmo intenta reproducir mediante el uso del estribillo, y en parte podría deberse a su salida de la metrópoli.
Esta sección, dedicada a Fernando Ortiz, presenta una única composición: Son de negros en Cuba, en la que se mantiene un tono alegre y se nota un mayor optimismo ante la vida.
Como explicó el propio autor en una conferencia, la creación de esta estructura externa pretende hacer la obra más accesible y comprensible para el público en general. El autor también alude al deseo de transmitir la imagen estereotipada del viajero que se siente perdido en la gran ciudad y busca consuelo en el campo, sintiéndose feliz de dejar la metrópoli y llegar a Cuba, aunque el campo también resulta ser diferente del lugar idílico que imaginaba.
Con los cinco epígrafes de la obra, que establecen un diálogo con Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso y Espronceda, Lorca introduce el segundo tema de la colección: el amor desdichado. Esta es la lista:
En la primera sección, describe cómo el amor pasa de la furia por el abandono al olvido.
El epígrafe del comienzo de Tu infancia en Menton remite a Guillén: el poeta, dolido por su amor traicionado, parece volver al pasado, aunque no renuncia a buscar la felicidad aunque sabe que no tendrá la pureza de la primera vez.
En la apertura de la tercera sección, el epígrafe de Aleixandre repite el dolor de un amor roto.
La cita de Garcilaso abre el Poema doble del Lago Edén.
La cita de Espronceda se encuentra en el incipit de Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) y parece aludir al valor de la libertad que desprecia la muerte.
Los epígrafes insinúan un mundo complejo y una riqueza de significados que no se pueden encapsular en una sola interpretación, lo que convierte a El poeta en Nueva York en una de las obras más complejas del autor.
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Seis poemas gallegos
Seis poemas gallegos es una obra doblemente única en el panorama de Garcíalorchi: está en gallego, una lengua diferente a la del poeta, y no hay más ejemplos de ella en su producción literaria. Por ello, es especialmente interesante saber cómo surgió.
Lorca visitó Galicia por primera vez en 1916, durante un viaje de estudios organizado por uno de sus profesores: visitó Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos y Ferrol. En la Residencia de Estudiantes de Madrid conoció al musicólogo gallego Jesús Bal y Gay, con cuya ayuda se familiarizó con el folclore musical de aquella tierra, en una época en la que García Lorca también leía con gran pasión a los «cancioneiros galego-portugueses» y a autores gallegos como Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo y Manuel António.
En 1931 conoció a Ernesto Guerra da Cal, un nacionalista gallego afincado en Madrid desde su infancia, que le presentó al entorno gallego en la capital española.
En mayo de 1932 García Lorca realizó su segundo viaje a Galicia, para dar una serie de conferencias. En Santiago de Compostela entabló amistad con Carlos Martínez-Barbeito.
En agosto de 1932, realiza un tercer viaje a Galicia, viaje vinculado a la gira de espectáculos que su compañía de teatro, «La Barraca», estaba realizando en diversos pueblos y aldeas de la región. En noviembre, mantiene una serie de conferencias con Xosé Filgueira Valverde, y publica en la revista lucense Yunque el primero de sus «poemas galegos»: Madrigal â cibdá de Santiago, escrito con la ayuda de Francisco Lamas y Luís Manteiga.
En 1933, Lorca conoció a Eduardo Blanco Amor, entonces corresponsal del diario argentino La Nación. El periodista se esforzó por dar a conocer a Lorca en Argentina, y cuando Lorca viajó por el país recibió una calurosa acogida por parte de la población, especialmente la de origen gallego. Como agradecimiento, Lorca escribe Cántiga do neno da tenda, y una vez de vuelta a España mantiene una fuerte amistad con Blanco Amor, que pasará varias veces su tiempo en la casa de Lorca en Fuente Vaqueros. Fue también gracias a la ayuda de Blanco Amor que Federico García Lorca pudo publicar sus composiciones en gallego en el libro Seis poemas galegos (1935), publicado por Nós Editorial. Los poemas son composiciones que, por un lado, tienen las mismas características espontáneas que las contenidas en Canciones, el libro de Lorca de 1927, pero que, al mismo tiempo, tienen ritmos propios de la tradición literaria de Galicia. En cuanto a la dificultad de que García Lorca escribiera en una lengua distinta a la suya, hay dos versiones que se han sucedido a lo largo de los años: la de Ernesto Guerra da Cal, que en el último periodo de su vida reivindicó la autoría de la transposición al gallego, afirmación que fue apoyada por Xosé Luís Franco Grande, y la de Eduardo Blanco Amor, según el cual los poemas eran en todos los sentidos atribuibles a García Lorca. Esta última tesis es la que ha sido confirmada en investigaciones posteriores por diversos estudiosos.
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Llanto de Ignacio Sánchez Mejías
Tras la muerte de su amigo, un torero que cayó en la plaza, García Lorca escribió el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) en cuatro partes.
Tras el explosivo comienzo de la primera parte («La cogida y la muerte»), introducido y puntuado por el famoso «cinco de la tarde» que suena en todos los relojes del mundo), la composición va tomando un tono más tranquilo (en la segunda parte, La sangre derramada» -y en la tercera parte «Cuerpo presente»-), y finalmente da paso a la elegía y el pesar por el amigo muerto, levantándose para recordar su grandeza más allá de la muerte (en la cuarta y última parte «Alma ausente» -que así termina-):
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Diván del Tamarit
El Diván del Tamarit, escrito entre 1932 y 1934 y publicado póstumamente en 1940, representa el final del largo monólogo interior, cerrándose en el silencio del drama personal con unos versos ya desprovistos de cualquier escuela o manera en la que el poeta busca su verdad interior.
CASA DE LOS LLORONES
He cerrado mi ventana porque no quiero oír el llanto, pero detrás de las paredes grises no se oye más que el llanto. Hay muy pocos ángeles que canten, muy pocos perros que ladren; mil violines caben en la palma de mi mano; pero el llanto es un gran perro, el llanto es un gran ángel, el llanto es un gran violín, las lágrimas amordazan al viento, y no se oye más que el llanto.
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Sonetos del amor oscuro
El 17 de marzo de 1984 se publicaron en el diario «ABC» los once Sonetos del Amor Oscuro, que constituyen un documento de la pasión homosexual privada expresada a través de la forma clásica del soneto.
Los sonetos fueron comentados por el poeta Vicente Aleixandre, que había escuchado sus primeras composiciones en 1937, como «un prodigio de pasión, de entusiasmo, de alegría, de tormento, un puro y ardiente monumento al amor». .»
En su ensayo Lorca, poeta maldito, publicado en 1978, Francisco Umbral escribe: «… toda la dramaturgia de Lorca no es sino la representación de su radical y personal tragedia interior».
La obra de Lorca es, de hecho, la representación dramática del conflicto ontológico personal del autor vivido a través de unos personajes que denuncian sus propias angustias e intentan rebelarse contra los mismos prejuicios.
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Primeras comedias
El tema de los sueños y de la evasión, que iba a desempeñar un papel fundamental en la dramaturgia posterior de Lorca, se aborda en el ingenuo drama juvenil El maleficio de la mariposa, un drama en verso sobre el amor imposible entre una cucaracha y una mariposa, que no fue nada bien recibido por el público y que explicaría que Lorca siempre declarara que fue Mariana Pineda, de 1927, su primer guión para el teatro.
Sin embargo, también en esta última obra domina el tema del deseo de libertad en el que Mariana identifica el amor y la amada.
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Comedias de farsa
La zapatera prodigiosa y El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín son dos deliciosas comedias tomadas del teatro de títeres que Lorca amaba especialmente y que, junto con Los títeres de cachiporra y Retablillo de don Cristóbal, continúan el íntimo diálogo del poeta entre lirismo y drama.
Estas comedias en forma de farsa, como anuncian los subtítulos, se mueven al ritmo del ballet con infinita gracia y representan, con el tema predominante de la huida de la grisura de la realidad cotidiana, una variante literaria que se resuelve en feliz tragicomedia.
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Obras más maduras
Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba son obras que revelan a un Lorca maduro, más atento a los problemas sociales.
En estas obras, los personajes femeninos aspiran al amor y a la lucha y se rebelan contra las hipocresías de la vida y eligen la desesperación y la muerte como alternativa a la miseria.
En la primera tragedia, Bodas de sangre, la futura esposa se fuga el día de su boda con su amante Leonardo; en Yerma, la protagonista de la que toma el nombre la obra rechaza su estado de esterilidad y mata a su marido, símbolo del egoísmo masculino; En la tercera, Adela, la hija menor de Bernarda Alba, prefiere el suicidio a la renuncia al amor, y se crea un silencio en torno a ella, el mismo que pesa sobre el personaje femenino de Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores, la obra que se representó en 1935.
Rosita es una joven solterona que vive inmersa en la soledad y en el arrepentimiento del amor perdido, deteniéndose con su imaginación en la promesa de amor naufragada con los años y la distancia.
La obra surrealista Así que pasen cinco años (1930-1931), como dice su subtítulo «Leyenda del tiempo», es una alegoría del tiempo en la que destaca el contraste entre el anhelo de amar y el sentimiento insatisfecho.
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Últimos trabajos
El público, compuesto en 1930, y el fragmento Comedia sin título, de 1936, permanecieron inéditos hasta los años ochenta y tratan, uno, del tema de la homosexualidad, el otro, de la función del arte y la revolución social.
Lorca se abre a un teatro simbólico y surrealista que se define como «imposible» e «irrepresentable» para su tiempo y su moral actual, y en el que se anticipa con valentía a temas de gran actualidad.
Fuentes
