Franz Marc
gigatos | febrero 5, 2022
Resumen
Franz Moritz Wilhelm Marc († 4 de marzo de 1916 en Braquis, cerca de Verdún, Francia) fue un pintor, dibujante y artista gráfico alemán. Se le considera uno de los pintores expresionistas más importantes de Alemania. Junto con Wassily Kandinsky, fue cofundador del grupo editorial Der Blaue Reiter, que inauguró su primera exposición en Múnich el 18 de diciembre de 1911. Der Blaue Reiter surgió de la Neue Künstlervereinigung München, de la que Marc fue brevemente miembro. Escribió escritos teóricos sobre arte para el almanaque Der Blaue Reiter y otras publicaciones.
Mientras que las primeras obras de Marc seguían arraigadas en el estilo naturalista del Academicismo, tras una visita a París en 1907 se dedicó al postimpresionismo bajo la influencia de Gauguin y van Gogh. Entre 1910 y 1914 utilizó elementos estilísticos del fauvismo, el cubismo, el futurismo y el orfismo, pero no se separó completamente del tema de su obra. Durante este periodo, creó sus conocidos cuadros, en los que predominan los motivos animales, como El tigre, Caballo azul I, La vaca amarilla, La torre de los caballos azules o Destinos animales. Los primeros cuadros abstractos de Marc, como Pequeña composición I, Formas de lucha y Zorros, fueron creados en 1913 y 1914. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial fue reclutado y cayó dos años después, a la edad de 36 años, ante Verdún.
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Infancia y años escolares
Franz Marc nació el 8 de febrero de 1880 como segundo hijo de la familia Marc en la calle Schillerstraße 35 de Múnich. Su padre, Wilhelm Marc, que primero se licenció en Derecho antes de estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de Múnich, era pintor de paisajes y de género. Procedía de una familia de funcionarios bávaros. Su madre Sophie, de soltera Maurice, procedía de Alsacia y había pasado su infancia en la Suiza francesa, donde asistió a un estricto internado calvinista. Había trabajado como institutriz en la familia de su futuro marido. Wilhelm y Sophie Marc se habían casado tarde.
Franz y su hermano Paul Marc, tres años mayor que él, fueron bautizados como católicos pero educados como protestantes. Han crecido bilingües. Marc pasó el verano de 1884 por primera vez en Kochel am See, donde la familia se quedó casi todos los veranos durante los siguientes años. Ambos hermanos asistieron al Luitpold Gymnasium de Múnich, donde Albert Einstein fue compañero de estudios durante un tiempo.
Su padre, Wilhelm Marc, abandonó la Iglesia católica y se convirtió a la fe protestante en 1895. Franz Marc se planteó la idea de estudiar filología clásica o teología, como su hermano mayor Paul, tal y como le dijo en una carta de 1897 al pastor Otto Schlier, cuyas clases de confirmación le habían causado una gran impresión. A los 18 años estudió literatura y filosofía, especialmente la obra de Thomas Carlyle y Friedrich Nietzsche. En 1899, Franz Marc aprobó el Abitur en el Luitpold-Gymnasium.
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Estudio
En 1899, Marc rechazó la idea de una profesión clerical y se matriculó para estudiar filología en la Universidad Ludwig Maximilian de Múnich. Antes de retomar sus estudios, en octubre de ese mismo año comenzó su servicio militar de un año en Lagerlechfeld, cerca de Augsburgo, y aprendió a montar a caballo. Durante este tiempo, decidió retomar la profesión de su padre. En mayo de 1901 se matricula en la Academia de Arte de Múnich. Recibió instrucción en anatomía de Gabriel von Hackl y en pintura de Wilhelm von Diez, ambos enseñaban en la tradición de la escuela de pintura muniquesa del siglo XIX. Durante las vacaciones semestrales de 1901 y 1902 se alojó en el Staffelalm de Jachenau, que estaba cerca del lugar de vacaciones de la familia en Kochel am See. En 1902, realizó estudios temporales en el Dachauer Moos, al norte de Múnich.
Con su amigo estudiante Friedrich Lauer, que disponía de fondos suficientes, viajó por Francia en mayo de 1903. Se conserva un diario en francés de esta época. Primero se detuvieron en París durante unos meses, a finales de julio fueron a Bretaña y luego a Normandía. En París, Marc visitó los museos parisinos, especialmente las colecciones de antigüedades, copió cuadros en el Louvre y dibujó en las calles. Estudió las vistas y compró en el comercio de arte grabados en madera japoneses de Flammarion, cuya técnica y composición se dice que le causaron una fuerte impresión. En la catedral de Notre-Dame-de-Chartres, quedó fascinado por las vidrieras góticas. Tras regresar a Múnich a principios de septiembre de ese mismo año, Marc abandonó la academia de arte, decepcionado por la enseñanza académica.
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Primer estudio y primer matrimonio
En 1904, Marc se mudó de la casa de sus padres en Pasing y montó un estudio en la calle Kaulbachstraße 68 de Schwabing. Durante este tiempo, tuvo un romance con Annette Simon, de soltera von Eckardt (1871-1934), una conocedora de arte y antigüedades nueve años mayor que él y esposa del profesor de Indología de Múnich, Richard Simon (1865-1934). Como pintora, escritora y copista, tenía buenas conexiones con el comercio del arte y los anticuarios. Ella organizó encargos de grabados para Marc, que sufría problemas de dinero, y la posibilidad de ganar algo vendiendo libros, grabados japoneses en madera y otras antigüedades de su colección.
En febrero de 1905, Franz Marc conoció a la estudiante de arte Maria Franck en el Bauernkirchweihball, una fiesta de disfraces de Schwabing. Como ella regresó a Berlín poco después, se perdieron de vista hasta diciembre de 1905. Hacia finales de año o en marzo de 1906, Annette Simon von Eckardt se separó de Franz Marc, pero siguieron siendo amigos de por vida.
Para distraerse de la tensión emocional, en abril de 1906 viajó a Salónica y al Monte Athos con su hermano, que se había convertido en bizantinista y tenía una tarea científica que cumplir en Grecia. Tras este viaje de estudios, Franz Marc se retiró a Kochel para trabajar, donde permaneció hasta el otoño. Tanto Maria Franck como otra amiga, la pintora Marie Schnür, le siguieron. Los tres se vieron envueltos en una relación triangular en la que Marc se dirigió cada vez más a Schnür, que era once años mayor que él. Marie Schnür quería sacar a su hijo, nacido fuera del matrimonio en París en febrero de 1906, de su relación con Angelo Jank (otra fuente nombra a August Gallinger como padre), y Franz Marc le hizo una promesa de matrimonio, que comunicó a Maria Franck en noviembre de 1906.
Franz Marc y Marie Schnür se casaron en Múnich el 27 de marzo de 1907. Ese mismo día viajó solo a París, donde quedó especialmente impresionado por las obras de Vincent van Gogh y Paul Gauguin. En los informes que envió a Maria Franck, dejó constancia de su entusiasmo por el arte y las exposiciones. Al año siguiente, el 8 de julio, se divorcia de su matrimonio con Marie Schnür. Sin embargo, dado que esta última acusó a Marc de adulterio con Maria Franck, en contra de los acuerdos, Marc no podía contraer inicialmente un segundo matrimonio en virtud de la ley aplicable.
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Amistad con August Macke y Bernhard Koehler
En 1909, la tienda de material didáctico de Múnich Wilhelm Plessmann encargó a Franz Marc el diseño de patrones de tejido para el telar manual de Plessmann. Los textos fueron escritos por su antigua amante Annette Simon-von Eckardt.
August Macke, al que había conocido a principios de 1910, le visitó junto con su primo, el pintor Helmuth Macke y Bernhard Koehler Jr (1882-1964), hijo de su posterior mecenas Bernhard Koehler Sr, en su estudio de la Schellingstraße 33 de Múnich. El motivo de la visita eran dos litografías de Marc en la tienda de arte muniquesa de Franz Josef Brakl, que habían inspirado a Macke. Para Marc fue el primer contacto con un artista afín. En 1912, en el estudio de Macke en Bonn, se pintó un mural conjunto titulado Paradise. Tuvo una amistad de por vida con Macke, y Marc mantuvo una animada correspondencia con él sobre cuestiones de teoría del arte.
Koehler Jr. hizo que Brakl enviara algunas fotos de Marc a su padre. Posteriormente, Koehler Sr. Marc en su estudio a finales de enero y compró el cuadro de 1905 El gorrión muerto, que estaba sobre la mesa de Marc y del que el artista era muy reacio a desprenderse. El cuadro constituyó la piedra angular de la extensa colección de Marc de Koehler. Posteriormente, apoyó al artista, que vivía en la miseria, con 200 marcos al mes y recibió a cambio pinturas de su elección, inicialmente limitadas a un año.
En febrero de 1910, Franz Marc realizó su primera exposición individual en la tienda de arte Brakl, que incluía 31 pinturas, además de gouaches y litografías. Dos meses después, Marc y Maria Franck se trasladan a Sindelsdorf a la casa del maestro carpintero Josef Niggl, donde viven hasta 1914. Ambos renunciaron a sus estudios en Múnich. Hoy en día, esta casa tiene la dirección «Franz-Marc-Straße 1».
En 1911, una dispensa solicitada de nuevo por Marc para casarse con Maria Franck fue rechazada, por lo que ambos viajaron a Londres a principios de junio para contraer matrimonio según la ley inglesa, pero según Maria Marc no lo consiguieron. Sin embargo, a partir de entonces se refirieron públicamente a sí mismos como una pareja casada.
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Miembro de la Asociación de Nuevos Artistas de Múnich
En diciembre de 1909, Marc asistió varias veces a la primera exposición de la Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) en la Moderne Galerie Heinrich Thannhauser en el Arco-Palais de la Theatinerstraße 7. La segunda exposición de la N.K.V.M. tuvo lugar del 1 al 14 de septiembre de 1910 y en ella participaron un total de 29 artistas. Se expusieron obras de Georges Braque, Pablo Picasso y Georges Rouault, por ejemplo. La exposición -al igual que la de 1909- fue atacada en la prensa y en público, tras lo cual Marc, que había visitado esta exposición, escribió una crítica positiva, que llegó al galerista Thannhauser a través de Reinhard Piper.
Franz Marc conoció a Wassily Kandinsky y a Gabriele Münter el 1 de enero de 1911 en el estudio de Marianne von Werefkin, en el número 23 de la Giselastrasse, y, acompañado por Alexej von Jawlensky y Helmuth Macke, asistió al día siguiente a un concierto de Arnold Schönberg en Múnich. Poco después, bajo la impresión de la novedosa música de Schönberg, Kandinsky pintó el cuadro Impresión III (Concierto) y escribió una carta al compositor, al que no conocía, desencadenando así una discusión sobre el contenido en la que las «tesis de Kandinsky sobre el parentesco de la disonancia en el arte fueron retomadas y continuadas por Schönberg tanto en la pintura contemporánea como en la composición musical». El 4 de febrero de 1911, Franz Marc fue nombrado tercer presidente de la N.K.V.M. Marc presentó su obra y la de su amiga Maria Franck.
En otoño de 1911, las tensiones entre los miembros conservadores y el grupo en torno a Kandinsky se intensifican, por lo que el 2 de diciembre, a propósito del cuadro Composición V, rechazado por el jurado por estar sobredimensionado, queda claro que el grupo no podrá continuar.
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Miembro de la redacción del Blauer Reiter
Después de que el grupo editorial del Blaue Reiter, fundado por Kandinsky y Marc, se formara como una escisión (Secesión) de la N.K.V.M., el 18 de diciembre de 1911 se inauguró en la Galerie Thannhauser la «Primera exposición del equipo editorial »Der Blaue Reiter»». Al mismo tiempo, la tercera exposición de los ocho miembros restantes del N.K.V.M. se desarrolló en el piso superior. En la primera exposición estuvieron representados, además de Marc y Kandinsky, artistas como los hermanos Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau y Arnold Schönberg. Franz Marc estuvo representado, entre otros, con sus cuadros Ciervo en el bosque I y La vaca amarilla; ambos pueden verse en una foto de Gabriele Münter, que documentó fotográficamente la exposición.
A continuación, la exposición viajó a otras ciudades, como el Gereonsklub de Colonia y la galería Der Sturm de Herwarth Walden, en Berlín. Otras paradas hasta 1914 fueron Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburgo, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim y Gotemburgo. La exposición itinerante también incluía obras de Jawlensky y Werefkin, que entretanto también habían abandonado el N.K.V.M. y se habían unido al Blaue Reiter.
La segunda exposición del Blaue Reiter tuvo lugar del 12 de febrero al 18 de marzo de 1912 bajo el título programático «Schwarz-Weiß» (Blanco y Negro) en la librería y tienda de arte muniquesa Hans Goltz, en la Brienner Straße 8, mostrando exclusivamente grabados y dibujos, entre los que se encontraban obras de Paul Klee y de los artistas del Brücke. Fue aquí donde Franz Marc conoció a Paul Klee, un encuentro que dio lugar a una estrecha amistad entre ambos artistas.
En mayo de 1912, Marc y Kandinsky, con el apoyo financiero de Bernhard Koehler, publican en la editorial Piper de Múnich el almanaque Der Blaue Reiter, con un título grabado en madera por Kandinsky.
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Sonderbund y Primer Salón Alemán de Otoño
En octubre de 1912, Franz y Maria Marc visitaron al matrimonio Macke en Bonn para ver la exposición de la Sonderbund en Colonia. Poco antes de la inauguración, en verano, hubo una disputa entre Marc y el coorganizador Macke sobre la valoración de algunos cuadros. Pero, mientras tanto, Marc se quedó prendado de la exposición. Su cuadro El tigre estaba presente en la exposición como cuadro nº 450. Los amigos decidieron viajar a París, donde conocieron personalmente a Robert Delaunay, que había expuesto con el Blaue Reiter. Su obra, a la que Guillaume Apollinaire había dado el término de cubismo órfico y que, dominada por el color, conducía a la «pintura pura», a la separación de lo representativo, impresionó e influyó a ambos pintores. Para Macke, fue una «revelación», Marc se limitó a adoptar ciertos recursos estilísticos de Delaunay.
En diciembre de 1912, Marc conoció a la poeta Else Lasker-Schüler, esposa divorciada de Herwarth Walden, en la casa berlinesa de sus suegros. Pronto se hicieron muy amigos, lo que dio lugar a una animada correspondencia entre el príncipe Jussuf de Tebas (Else Lasker-Schüler) y Franz Marc hasta el verano de 1914. Marc le envió un total de 28 postales pintadas por su propia mano en los años siguientes. La acuarela Der Turm der blauen Pferde (La torre de los caballos azules) fue una felicitación de Año Nuevo de 1913 y es el único boceto coloreado que se conserva del óleo del mismo nombre, perdido desde 1945.
En la primavera de 1913, Marc planeó la publicación de una Biblia ilustrada junto con Kandinsky, en la que participarían con su aprobación Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel y Oskar Kokoschka. Marc se había decidido por el capítulo Génesis del primer libro de Moisés. La editorial Piper la publicaría como edición Blaue Reiter. Las negociaciones sobre la publicación fracasaron debido al estallido de la Primera Guerra Mundial.
El 3 de junio de 1913 se celebró el matrimonio civil con Maria Franck. Al día siguiente, Marc informó a Kandinsky de lo sucedido: «Lamento no haberles dado a usted y a Klee el placer de ser nuestros testigos ayer; en el registro civil de Múnich están representando una comedia que ya sobrepasa los límites de lo permisible e imaginable».
Ese mismo año, Marc desempeñó un papel importante en la organización de la exposición del Primer Salón Alemán de Otoño de Herwarth Walden, que tuvo lugar en Berlín a partir de septiembre de 1913. Allí expusieron sus obras 90 artistas de Francia, Alemania, Rusia, Países Bajos, Italia, Austria, Suiza y Estados Unidos. La pareja Delaunay, los coorganizadores Marc, Macke y Kandinsky, así como otros artistas del Blaue Reiter y los futuristas, estaban muy representados. Marc había cedido a la exposición siete cuadros, entre ellos La torre de los caballos azules, Tirol y Destino animal, cuyo título era de Klee.
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Traslado a Ried y comienzo de la guerra
A principios de 1914, Marc recibió la oferta de una producción de La Tempestad de William Shakespeare por parte de Hugo Ball, en aquel momento dramaturgo del Kammerspiele de Múnich. Pero ya el 18 de abril, tras las críticas de los periódicos, dimitió y escribió a Hugo Ball: «Definitivamente, habría que pronunciarse, reorganizar y diseñar de acuerdo con nuestra vida imaginativa artística».
A finales de abril de 1914, Marc adquirió una villa en Ried, cerca de Benediktbeuern -que pertenecía a Kochel am See desde 1918- a cambio de la casa de sus padres en Pasing. Con el apoyo económico de su suegra, compró un terreno para encerrar a los ciervos que también había adquirido. Nunca construyó un estudio, pero sin embargo creó sus últimos cuadros de gran tamaño en Ried, algunos de ellos abstractos, otros figurativos.
En agosto, Marc y Macke son llamados al servicio militar en la Primera Guerra Mundial. En las biografías anteriores se les describía como voluntarios de guerra, pero las publicaciones más recientes contradicen esta afirmación. La tropa de Marc fue trasladada al frente francés a finales de mes. Al igual que muchos artistas e intelectuales de la época, ambos tendían a exagerar el estallido de la guerra como una «instancia positiva». Macke cayó apenas dos meses después. Su muerte afectó profundamente a Marc, pero inicialmente no cambió su actitud. En su obituario, que no se publicó hasta después de la guerra, expresó su dolor por su amigo, pero se aferró a su voluntad de sacrificio. En sus «Cartas desde el campo» queda claro que veía una Europa enferma que debía ser purificada por la guerra. El cambio de opinión no se produjo hasta más tarde, como ocurrió con muchas otras personas, como Max Beckmann. En octubre de 1915, Marc escribió una carta a Lisbeth Macke, la viuda de su amigo. En él, describió la guerra como la «más ruin trampa humana a la que nos hemos entregado».
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Muerte
Una solicitud de «exención» del servicio militar a principios de 1916, que posteriormente fue rechazada, quedó sin sentido: el 4 de marzo de 1916, Franz Marc, teniente del Landwehr, cayó durante una misión de reconocimiento al noroeste de Braquis 49.161125.621454, apenas 20 km al este de Verdún. Había sido golpeado en la cabeza por una esquirla de proyectil. A la mañana siguiente, Franz Marc fue enterrado en el parque del castillo de Gussainville, cerca de Braquis, bajo una sencilla lápida. El crítico de arte y periodista Max Osborn describió su visita casual al lugar de descanso como corresponsal de guerra:
En 1917, Maria Marc hizo trasladar su cuerpo a Kochel am See. Una placa conmemorativa le recuerda en el lugar de su muerte, en la D108 entre Braquis y Herméville-en-Woëvre. (Traducción de la inscripción: En este lugar, en el territorio de la comuna de Braquis, murió el 4 de marzo de 1916 el importante pintor alemán Franz Marc (1880-1916) a causa de un proyectil francés).
Franz Marc utilizó técnicas como el óleo, las aguadas, el lápiz, la acuarela y creó xilografías. Sus motivos preferidos eran los animales como símbolo de originalidad y pureza, ya que encarnan la idea de la creación y viven en armonía con la naturaleza. Con estos cuadros expresó su utopía de un mundo paradisíaco. El uso del color en sus obras no sólo es expresivo sino también simbólico, ya que Marc estableció sus propias leyes del color.
Un total de 244 óleos figuran en el catálogo razonado I, publicado por Beck. El catálogo razonado actualizado II recoge 261 dibujos y acuarelas, 94 tarjetas postales, 8 cuadros de cristal, 17 diseños sobre papel para artesanía, 11 artesanías, 9 bordados y 15 esculturas. Algunas obras no pudieron ser atribuidas a Franz Marc por los expertos en arte.
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Los inicios artísticos
En 1901, Marc trabajó intensamente, aunque en reclusión, en la clase de pintura de Wilhelm von Diez, un artista de la escuela de Múnich que había desarrollado una virtuosa pintura de historia de tonos oscuros. Mientras que las obras sobre papel a partir de 1897 se conocen desde los inicios de la obra de Marc, los paisajes, pintados en el verano de 1902 en el Staffelalm sobre Kochel am See y en el Dachauer Moos, se caracterizan por el naturalismo. Un ejemplo de su pintura tradicional es el cuadro de 1902 Moorhütten im Dachauer Moos, en el que, meticulosamente pintado, predominan los tonos marrones y verdes oscuros.
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En el período previo al expresionismo
Entre 1904 y 1907, Marc buscó su propio estilo. En un ciclo de ilustraciones para un volumen de textos de poetas como Richard Dehmel, Carmen Sylva y Hans Bethge, exploró el Art Nouveau. El libro fue publicado póstumamente en 1917 en una edición de 110 ejemplares con el título de Stella Peregrina por la editorial Franz Hanfstaengl de Múnich. Annette Simon-von Eckardt ha coloreado a mano 18 ilustraciones facsímiles de Marc de esta época, la introducción es de Hermann Bahr.
En 1905, Marc entabló amistad con el joven pintor de animales suizo Jean-Bloé Niestlé. Niestlé le animó a realizar su preferencia por los animales de tal manera que no debían ser representados como figuras zoológicas, sino que el artista debía ponerse en el lugar del animal y captar su esencia en la pintura. El encuentro con Niestlé impulsó a Marc a seguir desarrollando la pintura de animales como medio de expresión artística. El primer ejemplo, El gorrión muerto, fue pintado ese mismo año.
Retirado, pasó el verano de 1905 de nuevo en el Staffelalm, donde pintó cuadros en un estilo menos colorido y a la manera convencional con luces y sombras. En este año, a través de Marie Schnür, entró en contacto con los artistas de la Scholle, cuyos pintores practicaban una variante de la pintura Art Nouveau en la estela del impresionismo. En otoño conoció en Dachau a Adolf Hölzel, cofundador de la Colonia de Artistas de Dachau, que en aquella época cultivaba la pintura al aire libre, de la que Marc no se marcharía hasta diciembre de 1910.
Franz Marc y Maria Franck pasaron el verano de 1908 pintando intensamente en Lenggries. La impresión que le causó el arte de Van Gogh se vio reforzada en diciembre de 1909 por una exposición en la Kunsthaus Brakl de Múnich, donde ayudó a colgar los siete cuadros expuestos. Exploró el lenguaje formal de Van Gogh, y el resultado está documentado en el cuadro Gatos sobre tela roja, pintado entre diciembre de 1909 y principios de enero de 1910. Durante una visita a Berlín en mayo de 1910, vio obras de los pintores fauvistas Henri Matisse y Kees van Dongen y posteriormente exploró el estilo fauvista en el cuadro Desnudo con gato. Su amante Maria Franck sirvió de modelo para el cuadro.
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La animalización del arte
A partir de 1910, tras trasladarse a Sindelsdorf, Marc, para quien el animal se convirtió cada vez más en una metáfora de la pureza e inocencia de las criaturas, se concentró en la pintura de animales en la reclusión rural. Tras unos inicios naturalistas y experiencias con el impresionismo, se acercó varios pasos a su objetivo de «animalizar el arte» en sus pinturas y esculturas hacia 1909. En un ensayo para el libro Das Tier in der Kunst, publicado por Reinhard Piper en 1910, Marc:
En esta fase, Marc trató de conseguir la «animalización», la vivificación de sus cuadros, mediante oscilaciones y paralelismos de las líneas, con lo que la vida interior y orgánica de los animales se hacía visible en su armoniosa conexión con el entorno. Durante varios años, los motivos fueron los grupos de caballos ordenados rítmicamente en los pastos, como se muestra en su Pasturing Horses I, que sigue pintado con colores naturalistas. Jakob Johann von Uexküll ya se había ocupado ampliamente de la «vida interior» de los animales en su publicación de 1909 Umwelt und Innenwelt der Tiere (Entorno y mundo interior de los animales), de la que probablemente ya había tomado nota en su momento el culto Franz Marc. En el caso de Marc, esto le llevó a preguntarse cómo ve el mundo un caballo, un águila, un ciervo o un perro, lo que le llevó a hacer una clasificación autocrítica de sus propias convenciones: «situar a los animales en un paisaje que pertenece a nuestros ojos en lugar de hundirnos en el alma del animal para adivinar su círculo pictórico».
El cuadro Perro tumbado en la nieve, por ejemplo, una representación del perro pastor siberiano de Marc, Russi, irradia una completa armonía en la coexistencia del animal y la naturaleza; refleja la unidad entre la naturaleza que le rodea, el descanso de la nieve y el descanso del perro en ella: «un silencio común de la naturaleza animada e inanimada».
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Colorear la obra de Marc
En 1910, Marc seguía luchando por «salir de la arbitrariedad del color», y el 6 de diciembre de ese año confesaba: «pero para ello hay que saber mucho más sobre el color y no juguetear con la iluminación tan al azar». Dos días más tarde, recordó una conversación en la que Marianne von Werefkin informó a Helmuth Macke de que «casi todos los alemanes cometen el error de tomar la luz por el color, cuando el color es algo muy diferente y no tiene nada que ver con la luz, es decir, con la iluminación». Inspirado por esta observación, Marc comenzó a estudiar la teoría del color de Johann Wolfgang von Goethe y Wilhelm von Bezold, así como el simbolismo del color de Philipp Otto Runge, y Adolf Erbslöh le ayudó con una «pequeña edición de Chevreul».
En una animada correspondencia con August Macke, describió con detalle sus descubrimientos y la intención de crear su propia teoría del color a partir de ellos. Las formuló en una carta a Macke del 12 de diciembre de 1910:
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El comienzo de la abstracción
En 1911 creó los cuadros Caballo azul I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich) y Caballo azul II (Kunstmuseum Bern). En ellos, Marc transforma el azul de un «color de apariencia» en un «color de esencia». Con la imagen del animal, encontró un símbolo para una «espiritualización del mundo». Al igual que la Flor Azul del Romanticismo, el Caballo Azul expresa la búsqueda de la redención de la pesadez terrenal y las ataduras materiales. En contraste con el azul, Marc materializó su idea del amarillo como «principio femenino, suave, sereno, sensual» en el cuadro de la Vaca amarilla, también de 1911, que expresa la alegría de vivir. El Tigre de 1912 muestra un lenguaje formal cubista que Marc había conocido en la segunda exposición del N.K.V.M. en los cuadros de Pablo Picasso y Georges Braque. Lo transformó expresivamente.
Los cuadros creados hasta 1914 se acercan a una abstracción «prismática» y «cristalina» que surge de una fusión de las formas del futurismo italiano y del orfismo de Robert Delaunay. Ejemplo de ello son las pequeñas composiciones no representativas, creadas en cuatro motivos entre finales de 1913 y principios de 1914.
Los cuerpos de los caballos de la obra Der Turm der blauen Pferde (La torre de los caballos azules), de 1913, perdida desde 1945, aparecen ya abstraídos, compuestos de formas geométricas, y el fondo del paisaje está formado únicamente por formaciones abstractas. Su estilo de pintura abstracta es aún más pronunciado en el cuadro Tierschicksale (Destino de los animales) del mismo año, en el que se añaden indistintamente caballos, cerdos y lobos entre formas puntiagudas de aspecto amenazante, y en el centro se ve un ciervo azul y blanco que estira la cabeza extremadamente hacia arriba. En el reverso del cuadro, Marc anotó: «Y todo el ser es un dolor ardiente»; en una carta a su mujer de 1915 interpretó este texto como una premonición de la guerra.
Cuatro obras no representativas creadas en Ried, los cuadros Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen y Zerbrochene Formen, datan de 1914. Los títulos revelan la ambivalencia de sus sentimientos. Una interpretación de las Formas de Lucha compara la superficie de color rojo de la izquierda con un águila que se abalanza sobre una criatura oscura no especificada. Más representativo que las formas es Tirol, en el que se distingue una Madonna. El último cuadro es Rehe im Walde II (Ciervo en el bosque II), que muestra tres ciervos en un claro de forma muy abstracta. El animal había perdido importancia para él; en una carta desde el campo a su esposa del 12 de abril de 1915, Marc escribió
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Fuentes
Reinhard Piper publicó el ensayo de Marc Sobre el animal en el arte en su editorial en 1910. Marc escribió al editor:
En el verano de 1911, la editorial Piper publicó Im Kampf um die Kunst (En la lucha por el arte), en la que Kandinsky y Marc, junto con otros artistas, directores de galerías y escritores, escribieron artículos en respuesta a la polémica Ein Protest deutscher Künstler (Una protesta de los artistas alemanes) de Carl Vinnen. Vinnen se había pronunciado contra la «alienación del arte alemán» con motivo de la compra de un cuadro de Van Gogh por parte del director de la Kunsthalle de Bremen, Gustav Pauli, en abril de 1911, y su llamamiento obtuvo las firmas de Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck y Käthe Kollwitz, entre otros. La controversia se conoció como el Bremer Künstlerstreit.
En marzo de 1912, la revista de arte de Pan Marc publicó un artículo sobre «Die Neue Malerei» (La nueva pintura) en el que intentaba demostrar que su pintura, que calificaba de «nueva», no podía remontarse al impresionismo, sino como mucho, y de forma limitada, a Paul Cézanne. Cada época tenía su calidad y había que discutir el valor o el desvalor artístico de las nuevas ideas pictóricas. Max Beckmann, que había apoyado a Marc en Im Kampf um die Kunst, criticó los comentarios de Marc en el siguiente Pan, situando las obras de Gauguin, Matisse y Picasso cerca de los oficios y concluyendo con la frase: «Las leyes del arte son eternas e imperecederas, como la ley moral que hay en nosotros». Marc contestó en sartén, pero se enfrentaron dos puntos de vista que aún se combaten en el presente.
En mayo de 1912 se publicó el almanaque Der Blaue Reiter con una dedicatoria a Hugo von Tschudi en una edición de 1.200 ejemplares, que Kandinsky concluyó con tres largas contribuciones. A petición del editor Piper, la palabra «Almanach» tuvo que ser eliminada de la xilografía del título de Kandinsky antes de entrar en prensa. La obra no se convirtió en un órgano anual, como estaba previsto en un principio, sino que sólo experimentó una reedición en 1914. El libro incluye 141 reproducciones de imágenes, 19 contribuciones de texto y tres suplementos musicales. Marc está representado con ilustraciones de sus cuadros y con tres breves capítulos introductorios.
En Geistige Güter se quejaba de que los bienes espirituales se valoraban menos que los materiales. En el segundo artículo, Los «salvajes» de Alemania, explicaba que los artistas modernos -los «salvajes», tomando prestado a los fauves- de la Brücke, la Neue Secession de Berlín y la Neue Künstlervereinigung de Múnich seguían sistemáticamente el camino de la renovación espiritual del arte:
En el último capítulo, Dos cuadros, Marc contrastó una ilustración de los Cuentos de hadas de Grimm de 1832 con el cuadro Lyrisches de Kandinsky de 1911. Ambos cuadros tenían «la misma profundidad de expresión artística». Junto a los dos editores, Marc y Kandinsky, autores como Delaunay, Macke y Schönberg aportaron textos y ejemplos pictóricos de diferentes ámbitos de las bellas artes, el arte popular, la música y el teatro. El Almanaque de los Artistas para los Artistas se convirtió en uno de los escritos programáticos en lengua alemana más importantes para el arte del siglo XX; se publicó en todas las lenguas del mundo.
Para el Primer Salón Alemán de Otoño de septiembre de 1913, Marc escribió un prólogo para el catálogo en nombre de sus colegas artistas expositores, junto con el prefacio de Herwarth Walden.
El primer panfleto de guerra de Franz Marc se publicó en el Vossische Zeitung el 15 de diciembre de 1914 con el título Im Fegefeuer des Krieges (En el purgatorio de la guerra); lo había escrito en octubre del mismo año durante una estancia en el hospital obligada por la disentería. Al año siguiente, apareció su segundo panfleto de guerra con el título Das geheime Europa. En él: «La guerra está dando vueltas. Europa está enferma del viejo mal hereditario y quiere curarse, por eso quiere el terrible derramamiento de sangre, para la limpieza se hace la guerra y se derrama la sangre enferma.
Las cartas de Marc desde el terreno y su cuaderno de bocetos, única expresión pictórica del periodo de guerra, fueron publicadas bajo el título Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen en 1920 por Paul Cassirer en Berlín.
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Contemporáneos sobre Franz Marc
En su artículo Über die Formfrage (Sobre la cuestión de la forma) en el Almanaque, Kandinsky destacó la importancia de Marc para el arte abstracto basándose en el cuadro Der Stier (El toro) representado allí y subrayó el «fuerte sonido abstracto de la forma corpórea», que no exigía la destrucción de lo representativo, sino que unía «sus partes individuales» en un «sonido principal abstracto».
Paul Klee escribió en su diario en 1916 en memoria de Franz Marc: «Cuando digo quién es Franz Marc, debo confesar al mismo tiempo quién soy yo, pues mucho de lo que participo también le pertenece. Es más humano, ama de forma más cálida, más expresiva. Se inclina hacia los animales de forma humana. Los exalta a sí mismo.
La letrista Else Lasker-Schüler publicó una necrológica en el Berliner Tageblatt del 9 de marzo de 1916, que comenzaba con las siguientes líneas: «Ha caído el jinete azul, un gran bíblico sobre el que pendía la fragancia del Edén. Proyecta una sombra azul sobre el paisaje. Él era quien todavía oía hablar a los animales; y transfiguraba sus almas incomprendidas». Al año siguiente publicó otro obituario: Als der blaue Reiter war gefallen … (Cuando el jinete azul cayó …), un poema que debía su génesis a la supuesta pérdida del cuadro Tierschicksale (Parcas de animales), que había quedado muy dañado en un incendio en 1917. En 1919 se publicó su novela Der Malik, dedicada a Franz Marc. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen fue publicado por Paul Cassirer en Berlín.
En una carta dirigida a Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild en otoño de 1916, Rainer Maria Rilke señalaba, tras una visita a la exposición conmemorativa de Múnich, que había «visto por fin una obra, una unidad de vida lograda y alcanzada en la obra».
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Primeras exposiciones póstumas
Del 14 de septiembre al 15 de octubre de 1916, seis meses después de la muerte de Marc, se presentó en la Neue Secession de Múnich -el edificio de exposiciones del grupo de artistas que se había formado en 1913- la «Exposición conmemorativa de Franz Marc». En noviembre se celebró una exposición conmemorativa en la Sturm-Galerie de Herwarth Walden, en Berlín, con casi 200 obras del artista, entre ellas Animal Fates. Durante su almacenamiento temporal, el cuadro fue parcialmente destruido por un incendio en 1917 y restaurado por Paul Klee en 1919. Sus obras se expusieron en la XVI Bienal de Venecia de 1928.
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La era nacionalsocialista
Durante la época nacionalsocialista, hubo un periodo de gracia para el mundo del arte hasta el final de los Juegos Olímpicos en el verano de 1936. Con motivo del vigésimo aniversario de la muerte de Franz Marc, la Kestnergesellschaft de Hannover organizó una exposición conmemorativa del 4 de marzo al 14 de abril de 1936, en la que se mostraron 165 obras del artista. Formaron parte del primer catálogo razonado de las obras de Marc, escrito por el historiador del arte Alois Schardt junto con su esposa y viuda de Marc, Maria Marc, y publicado en Berlín antes de finales de 1936. Contiene un total de 996 obras. Después de Hannover, se expuso en las galerías Nierendorf y von der Heyde de Berlín a partir del 4 de mayo. La conferencia introductoria de Alois Schardt en la víspera de la inauguración fue prohibida por la Gestapo, Schardt fue detenido y su libro sobre Marc, que acababa de ser publicado, fue confiscado. El cuadro Los caballitos azules, de 1911, se expuso en ambas exposiciones conmemorativas y hoy se encuentra en la Staatsgalerie de Stuttgart. El cuadro perteneció al coleccionista de arte y mecenas Alfred Hess, y su propiedad, al igual que la de otros cuadros de Marc, aún no se ha aclarado de forma concluyente.
1936
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Después de la Segunda Guerra Mundial
Después de la Segunda Guerra Mundial, la pintura de Franz Marc comenzó a popularizarse, y los cuadros de animales de 1911
El 17 de septiembre de 2005 se inauguró en la Lenbachhaus y en la Kunstbau asociada una retrospectiva de la obra pictórica y gráfica de Franz Marc, la mayor tras la exposición completa de 1916. El 8 de enero de 2006 había atraído a un número récord de 300.000 visitantes.
El año azul – 100 años del jinete azul, bajo este título resumido, el Museo Franz Marc de Kochel ofreció exposiciones especiales de Ernst Ludwig Kirchner y Paul Klee, así como de Franz Marc y Joseph Beuys a partir del 18 de septiembre de 2011, entre otras, además de las presentaciones de la colección en 2011. En armonía con la naturaleza. La exposición, que posteriormente se pudo ver del 8 de diciembre de 2011 al 12 de febrero de 2012 en la Casa Sinclair de la Fundación Cultural Altana, en Bad Homburg, puso de manifiesto que Joseph Beuys y Franz Marc se caracterizan por la cercanía a la naturaleza en su pensamiento y en su obra y que sus trabajos reflejan puntos de partida comunes de un concepto de la naturaleza enraizado en la tradición del romanticismo alemán. Al igual que el caballo o el ciervo se convierten en símbolo de lo espiritual en la obra de Marc, en la de Beuys el ciervo, el cisne, la abeja y la liebre son portadores de su propia mitología, surgida de contextos cristianos, literarios y científicos y cargada de relevancia social.
También en el Año Azul, el Schlossmuseum Murnau señaló por primera vez la influencia del arte japonés en los artistas del Blaue Reiter en la exposición Die Maler des «Blauen Reiter» und Japan, que se presentó del 21 de julio al 6 de noviembre de 2011. Los objetos de colección de los pintores, incluida la colección de arte japonés de Franz Marc, así como los ejemplos de obras formaron el espectro de la exposición, que estableció la conexión con el «japonismo clásico».
Bajo el cuadro Los potros azules de 1913, se descubrió en el verano de 2013 un estudio de dos gatos, presumiblemente también pintado por Marc en 1913. Se expuso en la Kunsthalle de Emden a partir del 3 de octubre de ese año.
El 5 de noviembre de 2013, en una rueda de prensa televisada sobre el espectacular hallazgo de arte de Schwabing, se presentó un estudio de los Grandes Caballos Azules de 1911 titulado Caballos en el paisaje, procedente del patrimonio del marchante Hildebrand Gurlitt. El antiguo propietario era el Museo de Arte y Comercio de Moritzburg en Halle (Saale).
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Franz Marc en el mercado del arte
En febrero de 2008, la subasta de Grazing Horses III, de 1910, en Sotheby»s de Londres, alcanzó un precio récord, equivalente a 16,5 millones de euros. Era el doble del precio estimado. El postor sigue siendo desconocido.
En junio de 2009, uno de los últimos cuadros impresionistas de Marc, Jumping Horses, también de 1910, alcanzó el equivalente a 4,4 millones de euros en una subasta de Christie»s en Londres. De este modo, se quedó justo por debajo del precio estimado.
Tres caballos de Franz Marc de 1912, un pequeño gouache sobre cartón, alcanzó cuatro veces su estimación, también en Christie»s en 2018. Con la prima del comprador, alcanzó 15,4 millones de libras, algo menos de 17,5 millones de euros.
Su cuadro Zorros, de 1913, se subastará en Christie»s a principios de marzo de 2022. Estaba en posesión del Museo Kunstpalast de Düsseldorf desde 1962 y fue restituida a petición de los herederos del antiguo propietario Kurt Grawi. Su valor se estima en 35 millones de libras esterlinas (unos 42 millones de euros).
En 1949, Maria Marc pidió al galerista Otto Stangl que gestionara el patrimonio artístico de su marido. Tras la muerte de Maria Marc, el 25 de enero de 1955, Stangl se convirtió en «custodio de la herencia de Franz Marc»; de acuerdo con el legado de la viuda, donó una serie de cuadros determinados por ella a varios museos importantes.
La herencia escrita de Franz Marc fue adquirida por el Archivo de Arte Alemán del Germanisches Nationalmuseum de Núremberg a la Galerie Stangl de Múnich en 1973. Uno de los herederos de Stangl hizo una donación de 200 documentos en 2005.
Kochel am See alberga el Museo Franz Marc, fundado en 1986 y ampliado en 2008. Cuando se fundó el Museo Franz Marc, el albacea de la herencia Otto Stangl ya tuvo la visión de ampliarlo más adelante para hacer comprensible la continuación de la idea de lo «espiritual en el arte», que era importante para el Blauer Reiter, a través de la abstracción de la posguerra. La Fundación Etta y Otto Stangl legó muchas obras al museo, entre ellas cuadros de sus amigos artistas del círculo Blue Rider. Las diversas influencias en el arte de Franz Marc, así como la inspiración que le llegó, se presentan con ejemplos de obras en el Museo Franz Marc.
La colección de xilografías japonesas adquirida por Franz Marc en París en 1903 no se ha conservado en su totalidad. En 2009 llegaron al Schloßmuseum Murnau 21 dibujos a tinta y xilografías, así como 17 libros ilustrados, procedentes de su herencia. A partir de 1908, Marc hizo tallar su nombre o monograma en al menos tres piedras de jabón chinas y japonesas al estilo de Asia Oriental para utilizarlas como sellos en tarjetas postales.
El Germanisches Nationalmuseum de Núremberg alberga 26 de un total de 32 cuadernos de bocetos que datan de 1903 a 1914. Fueron adquiridos al patrimonio en 1982 y se exponen en 2019 en una muestra especial del 23 de mayo al 1 de septiembre.
Franz Marc recibió una mayor atención del público, especialmente en el último tercio del siglo XX.
En varias ciudades de Alemania, las calles llevan el nombre de Marc, por ejemplo en Fulda, Fürth, Hamburgo, Landshut, Wolfsburgo, Oldenburg, Puchheim, Vechta, Elmshorn, Heidelberg, Kochel am See, Colonia, Kösching, Leverkusen, Mühlheim, Saarbrücken, Schifferstadt, Schweinfurt, Sindelsdorf, Töging y Múnich.
El 13 de octubre de 2000, un asteroide descubierto en 1991 recibió su nombre: (15282) Franzmarc.
El 15 de febrero de 1974, en el marco de una doble emisión sobre el expresionismo alemán, el Deutsche Bundespost emitió un sello con el Ciervo Rojo de 30 pfennigs, y el segundo sello de 40 pfennigs con la cabeza de Alexei von Jawlensky en azul. En el marco de la serie «Pintura alemana del siglo XX», el Deutsche Bundespost emitió el 11 de junio de 1992 un sello especial de 60 pfennig con el motivo Caballo en el paisaje. Con motivo del centenario del Jinete Azul, Deutsche Post AG emitió un sello especial de 145 céntimos de euro. La fecha de emisión fue el 9 de febrero de 2012. El diseño fue creado por la diseñadora de comunicación Nina Clausing, de Wuppertal, y está basado en la obra Caballo azul I, de 1911, de Franz Marc.
El Museo Franz Marc, inaugurado en 1986, está dedicado al artista. Tres años después, en 1989, el antiguo Gymnasium Markt Schwaben pasó a llamarse Franz Marc Gymnasium en honor al artista. Su busto se exhibe en el Salón de la Fama de Múnich.
El Estado Libre de Baviera celebró dos aniversarios en 2011, el 125 aniversario de la muerte del «rey de cuento» Luis II y, al mismo tiempo, el centenario del Blaue Reiter. Numerosas exposiciones en museos mostraron las obras de los artistas participantes en muestras especiales, por ejemplo, el Museo del Castillo de Murnau, el Museo Franz Marc, el Museo Buchheim de Bernried y el Museo de la Ciudad de Penzberg. En 2014, con motivo del centenario de la muerte del amigo artista de Franz Marc, August Macke, el Kunstmuseum Bonn inauguró la exposición «August Macke y Franz Marc. Una amistad de artistas». Por primera vez, presentó unas 200 obras relacionadas exclusivamente con la amistad de los dos artistas y su arte. Se expuso en la Lenbachhaus de Múnich de enero a mayo de 2015. En el centenario de la muerte del artista, el 4 de marzo de 2016, el Museo Franz Marc le dedicó una trilogía de exposiciones bajo el título de colección «Franz Marc – Entre la utopía y el apocalipsis», cuya tercera parte finalizó en enero de 2017.
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El jinete azul
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Fuentes
