Georges de La Tour
gigatos | marzo 23, 2022
Resumen
Georges de La Tour fue un pintor de Lorena, bautizado el 14 de marzo de 1593 en Vic-sur-Seille y fallecido el 30 de enero de 1652 en Lunéville.
Artista en la confluencia de las culturas nórdica, italiana y francesa, contemporáneo de Jacques Callot y de los hermanos Le Nain, La Tour fue un penetrante observador de la realidad cotidiana. Su marcado gusto por el juego de luces y sombras le convierte en uno de los continuadores más originales de Caravaggio.
Georges de La Tour fue bautizado el 14 de marzo de 1593 en Vic-sur-Seille, sede del bailliage del obispado de Metz, anexionado «de facto» por el rey de Francia en 1552. La partida de bautismo de Georges de La Tour, conservada en el museo departamental de Georges-de-La-Tour en Vic-sur-Seille, indica que era hijo de «Jean de la Tour, panadero», y de Sibylle Molian, también de familia panadera. Es el segundo de los siete hijos de la familia.
Su origen, y en particular su formación inicial, sigue siendo desconocido. Comenzó su carrera como pintor y es posible que conociera a los maestros holandeses de la escuela caravaggesca de Utrecht, Gerrit van Honthorst y Hendrick ter Brugghen, durante un viaje en 1616. Se ha sugerido que viajó a Roma, donde descubrió la obra de Caravaggio, pero no hay pruebas de ello, y aunque estaba claramente influenciado por Caravaggio, esta influencia parece habérsele transmitido a través de su conocimiento de la obra de Hendrick ter Brugghen, pintor con el que se le ha comparado a menudo. Sería, pues, uno de los pocos pintores franceses de la época que no realizó el clásico viaje a Italia.
Se casó el 2 de julio de 1617 en Vic-sur-Seille con Diane Le Nerf, miembro de una familia noble de Lunéville, ciudad del Ducado de Lorena. La pareja se instaló en esta ciudad donde La Tour comenzó una brillante carrera bajo el reinado del duque Enrique II de Lorena, admirador de Caravaggio y casado con una princesa italiana, Margarita de Gonzague, sobrina de la reina madre de Francia. En 1619, se trasladó a la corte del castillo de Lunéville. En 1620, incluso fue recibido como «burgués» de la ciudad, dotado por el duque de cartas de exención que le concedían las franquicias otorgadas a los miembros de la nobleza. Él mismo se convirtió en uno de los habitantes más ricos de Lunéville y recibió numerosos encargos de la burguesía y la nobleza de Lorena, aunque no consiguió ser el pintor oficial del duque Enrique II, siendo este cargo una prerrogativa de Claude Deruet.
Pero a partir de 1633, Lorena, que había sido próspera y segura hasta entonces, pero que había sido gobernada recientemente por el torpe duque Carlos IV, se hundió en la destrucción de la Guerra de los Treinta Años. El ducado fue invadido y ocupado por Francia y se convirtió en uno de los campos de batalla de la Europa en guerra. En 1635, las tropas suecas asolaron la región, sembrando la muerte y la destrucción. Los croatas no eran menos crueles ni codiciosos. Lunéville, donde vivía La Tour, fue incendiada en septiembre de 1638 y el pintor se vio obligado a huir de la ciudad para refugiarse con su familia en Nancy, donde se le encontró desde el 8 de febrero de 1639. El rey de Francia intentó atraer a los artistas loreneses. Mientras que Jacques Callot se negó, Georges de La Tour aceptó y se fue a París. Se sabe que en 1639 recibió el título de «pintor ordinario del rey», así como un lugar para vivir en el Louvre, ya que el rey Luis XIII poseía un San Sebastián tratado por Irene de su mano. Pero sus posesiones y privilegios estaban en casa, en Lorena, y tan pronto como su casa fue reconstruida en 1641, volvió a Lunéville. Siempre tuvo éxito, ya que el duque de La Ferté, gobernador francés del ducado de Lorena, recibió un cuadro del maestro como regalo de Navidad, sobre todo de escenas nocturnas, siendo el primero un Nacimiento en enero de 1645.
Las obras del final de su vida representan exclusivamente escenas religiosas -aunque marcadas por la pintura de género-, probablemente, según el crítico Anthony Blunt, por la renovada importancia de la vida religiosa debida a los franciscanos en Lorena tras la Guerra de los Treinta Años, estando Lorena todavía ocupada por la soldadesca francesa. Según su certificado de defunción, Georges de la Tour murió de «pleuresía» el 30 de enero de 1652 en Lunéville, pero probablemente de una epidemia que se llevó primero a su esposa Diane el 15 de enero de 1652 y a su ayuda de cámara Jean «dit Montauban» el 22 de enero. Su trabajo fue rápidamente olvidado.
Su hijo Étienne (nacido en 1621), que había sido su aprendiz, fue el único heredero del patrimonio del pintor, con dos hermanas que no se casaron, y cumplió el sueño de su padre de comprar la finca de Mesnil, cerca de Lunéville, y obtener sus cartas de nobleza, para hacer olvidar su origen plebeyo. Murió en 1692.
Muy famoso en su época, Georges de la Tour fue posteriormente olvidado. Sus obras se dispersaron y se atribuyeron a otros pintores: italianos, como Guido Reni, Carlo Saraceni u Orazio Gentileschi, holandeses, como Hendrick Terbrugghen o Gerrit van Honthorst, y a veces incluso españoles, como Francisco de Zurbarán y Velázquez. Muy pocos de sus cuadros están firmados, y su firma se ha borrado a veces deliberadamente para crear una atribución más prestigiosa para la época.
Hasta el momento no se ha identificado ningún vestigio de la vida de La Tour: retratos, objetos personales, libros, casas y su tumba parecen haber desaparecido.
Mérimée, en Notes d»un voyage dans l»Ouest de la France, y luego Stendhal, en Les Mémoires d»un touriste, publicado en 1838, descubriendo el Viejo tocando la Vielle, lo atribuyen ambos a la escuela sevillana, hablando de Murillo o de Velázquez.
El recién nacido del Museo de Bellas Artes de Rennes fue atribuido a Le Nain por Hippolyte Taine en 1863, mientras que Louis Gonse, en 1900, mencionó los nombres de Rembrandt, Vermeer y un caravagista no identificado.
Algunos de sus cuadros se encuentran incluso bajo el nombre de Quentin de La Tour, debido a la proximidad de su apellido con el del pintor lorenés, a pesar de haber nacido más de un siglo después de Georges de La Tour y de haber pintado en un estilo completamente diferente.
Georges de La Tour no fue redescubierto hasta 1915 por el historiador de arte alemán Hermann Voss (1884-1969) a partir de dos cuadros del Museo de Artes de Nantes, L»Apparition de l»ange à saint Joseph (La aparición del ángel a San José) y Le Reniement de saint Pierre (La negación de San Pedro), que están firmados y uno de ellos fechado, lo que es muy raro en la obra de La Tour, lo que permitió a Voss atribuirle inmediatamente el Recién nacido del museo de Rennes (el tercer cuadro de Nantes, El anciano, no fue atribuido hasta 1931). Los trabajos de Hermann Voss -basados en particular en la obra anterior y algo ignorada de Alexandre Joly en 1863- permitieron reatribuir varios cuadros con la luz del día, y situaron con razón a Georges de La Tour entre los más grandes pintores «franceses» del siglo XVII, aunque fuera un Lorrain.
Una exposición titulada «Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle» (Los pintores de la realidad en la Francia del siglo XVII), celebrada en el Museo de la Orangerie de noviembre de 1934 a febrero de 1935, permitió al público descubrirlo. Era la primera vez que se reunían trece de los quince cuadros entonces atribuidos al artista, y fue una revelación. En 1948, una tesis de François-Georges Pariset reforzó el trabajo de Voss.
Desde entonces, los trabajos y estudios sobre la obra de Georges de La Tour se han multiplicado y han permitido identificar una producción de un centenar de cuadros, de los que se conservan unos cuarenta: por ello se le considera hoy como uno de los más grandes y originales maestros franceses de su época. En 1960, su Fortune Teller fue adquirida por el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, lo que provocó una polémica sobre la autorización de la salida de una obra tan importante del territorio francés, y en 1972 se dedicó una nueva exposición al pintor en la Orangerie.
Los artistas contemporáneos insisten en la influencia que Georges de La Tour pudo tener en sus obras. Richelet, por ejemplo, afirma haberse inspirado en sus representaciones de cuerpos demacrados en su San Jerónimo penitente.
Vic-sur-Seille, su ciudad natal en Lorena, le ha dedicado un museo, el museo departamental Georges-de-La-Tour, que reúne obras de la época y de la escuela del pintor, así como un cuadro de su mano recientemente adquirido (San Juan Bautista en el desierto) y una Cabeza de mujer, que probablemente formaba parte de un cuadro mayor ya desaparecido.
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Descripción de su trabajo
Las primeras obras de de La Tour se caracterizan por la influencia de Caravaggio, probablemente a través de sus seguidores holandeses, sobre todo en la elección de escenas de género con trampas y engaños (El tramposo con el as de diamantes o El adivino, por ejemplo) o peleas de vagabundos (temas que popularizaron los artistas holandeses). Estas obras pueden situarse en una época relativamente temprana de la carrera del pintor, al menos antes de 1640. Sus primeras obras también muestran la influencia del pintor lorenés Jacques Bellange.
La Tour es especialmente famoso por los efectos de claroscuro que introdujo en sus escenas nocturnas, una técnica que desarrolló mucho mejor que cualquiera de sus predecesores del norte de Europa, al tiempo que trasladó su uso, antes reservado a la pintura de género por los holandeses, a los temas religiosos. A diferencia de Caravaggio, las pinturas religiosas de La Tour no presentan efectos dramáticos o teatrales, ni monumentalizan las figuras, por lo que pueden confundirse fácilmente con las escenas de género, las escenas de la vida cotidiana a las que la pintura flamenca y holandesa de la época era tan aficionada: el Nacimiento del Museo de Bellas Artes de Rennes es uno de los mejores ejemplos. Paulette Choné menciona la hipótesis de que este cuadro sólo podría representar un belén ordinario, que se trataría de un niño recién nacido y no de Jesucristo, pero la rechaza inmediatamente «sobre todo por la densidad simbólica, la gravedad casi litúrgica del gesto del criado». Esta segunda fase de su producción pictórica se inicia en la década de 1640. Las composiciones geométricas y la simplificación de las formas que puso en práctica muestran claramente la particularidad de su enfoque del claroscuro y las lecciones de Caravaggio, lo que le sitúa claramente al margen del movimiento tenebroso de un José de Ribera y de los seguidores italianos de Caravaggio. Su estilo parece no tener parangón. Su paleta cromática se caracteriza por armonías de rojos, marrones y blancos con muy pocos colores disonantes. El uso de una ligera simplificación de las formas, la gran precisión del dibujo para los detalles y la ausencia, en sus cuadros, de composiciones construidas en torno a líneas violentas, tan comunes en la pintura de Caravaggio, son características del arte de Georges de La Tour.
El estilo único que desarrolló, así como su predilección por los temas nocturnos bien encuadrados, en los que la fuente de luz suele ser sólo una vela, también significa que un cuadro es a menudo inmediatamente reconocible como de su mano o al menos de su escuela.
A menudo pintó varias versiones de un mismo cuadro (como El tramposo con un as), pero su producción -o lo que queda de ella- es relativamente reducida. Su hijo Étienne, el hecho de que sus obras hayan sido a menudo imitadas o copiadas, así como la falta de fuentes y documentos sobre su vida y su obra, hacen que a menudo sea difícil establecer el corpus de obras de Georges de La Tour, ya que sólo se le han atribuido de forma fiable una treintena. Por lo tanto, el trabajo de atribución aún no ha concluido.
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La relación entre la literatura y la pintura: ¿cómo ha influido su obra pictórica en la literatura?
La relación entre la literatura y la pintura es estrecha: durante muchos años, la pintura no fue autónoma, sino que estuvo bajo la tutela de la literatura. Además, la pintura tenía una función propiamente religiosa y política. El propio Georges de La Tour fue nombrado pintor del rey Luis XIII, y por tanto pintor de la corte, antes de caer en el olvido. Poco a poco, la literatura se ha referido cada vez más a la pintura, ya sea «por competencia mimética o por fascinación por su autonomía estética», en palabras de Daniel Bergez. Georges de La Tour es un pintor del siglo XVII, pero su obra, desde su redescubrimiento en la década de 1930, ha sido objeto de muchos escritos. El libro, como objeto, es un elemento recurrente en las representaciones de Georges de La Tour. Permite al pintor ejercitar su técnica pictórica de la luz: ofrece la posibilidad de jugar con la luz desde varios ángulos. El libro es un ejercicio de estilo para el pintor. El libro más representado es sin duda la Biblia. Georges de La Tour no es una excepción a esta observación general: sabemos que su dominio de la luz es una parte importante de su obra a través del uso del tenebrismo. Además, representó muchos temas religiosos con la Vulgata. Entre ellos, San Jerónimo Penitente, que ilustra perfectamente la idea de diálogo y tensión entre la imagen y el libro, así como La aparición del ángel a San José, también conocida como El sueño de San José. A partir del siglo XIX, la pintura se convirtió en una fuente de creación para la literatura; o bien el escritor intentaba reproducir una representación pictórica con su estilo, o bien la literatura se metamorfoseaba en una escritura de la pintura. Por último, en el siglo XX, los escritores se inspiraron en el arte pictórico con fines poéticos, entre ellos famosos surrealistas como André Breton y Paul Eluard. Otros escritores son René Char, Henri Michaux, Jean Tardieu, Jacques Prévert, Michel Leiris, Philippe Jaccottet, Michel Butor e Yves Bonnefoy. La relación entre la literatura y la pintura es a veces difícil de entender, ya que la referencia a una obra puede estar implícita o mencionarse claramente en el texto. A través de un enfoque estilístico de los textos literarios, a veces es posible descubrir el vínculo entre el texto y la imagen, de un escritor con Georges de La Tour.
René Char descubrió a Georges de La Tour durante una exposición organizada en la Orangerie (París) de noviembre de 1934 a febrero de 1935: se titulaba «Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle». Dedicó varios escritos al pintor, un texto sobre El prisionero. René Char dialoga con el cuadro involucrándolo en el contexto de la Segunda Guerra Mundial: «La oscuridad de Hitler». Otro texto de René Char, también extraído de Fureur et mystère, rinde homenaje a la Madeleine à la veilleuse . En Le Nu perdu (El desnudo perdido), Char escribe un texto titulado «Justesse de Georges de La Tour» en el que alude a varios cuadros del pintor como Le tricheur (El tramposo) o Le vielleur (El viejo).
En 1951 André Malraux publicó Les Voix du silence, una colección de varios ensayos sobre el arte. En él expresa su fascinación por la obra de Georges de La Tour, especialmente su dominio de la iluminación. Malraux habla de los detalles del estilo pictórico de La Tour: la línea de un perfil, las formas o la iluminación. Compara a La Tour con otros pintores: Cézanne, Uccello, Giotto, etc.
Pascal Quignard publicó en 1991 un ensayo titulado Georges de La Tour. Pascal Quignard ve en las representaciones del pintor una espiritualidad mística. Así, expresa que la llama en la obra de Georges de La Tour «es Dios». Habla de «la noche meditativa de Georges de La Tour» en La Nuit sexuelle . Quignard también escribe: «un pensamiento los absorbe» al hablar de las figuras pintadas por La Tour.
Charles Juliet escribió un artículo en Télérama en el que se metía en la piel de Georges de La Tour. Eligió escribir su texto en primera persona del singular. Se centra en el uso de la luz en las obras de Georges de La Tour y en los temas generales que le da. Charles Juliet describe algunos de los cuadros en fragmentos, aislando los elementos llamativos.
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Enlaces externos
Fuentes
